Archivo por meses: febrero 2015

El BarnaSants commemora els 20 anys de la mort d’Ovidi Montllo amb Homenatge a T (10 de març) Mercat de les flors


El BarnaSants commemora els 20 anys de la mort d’Ovidi Montllo amb Homenatge a T

untitled

 

 

 

 

 

 

 

La proposta es podrà veure el dia 10 de març, data en què farà just 20 anys de la mort d’Ovidi Montllor

L’obra de la companyia d’Alcoi La Dependent conjuga poesia, música i imatge, i es basa en la cançó Homenatge a Teresa

El dia 10 de març, que farà just 20 anys que el cantautor alcoià va “marxar de vacances” –tal com ell deia a la cançó- se celebrarà, a la Sala Ovidi Montllor, un espectacle basat en la seva persona i obra, Homenatge a T.

Homenatge a T és un espectacle multidisciplinari que conjuga poesia, música i imatge, de mà de la companyia d’Alcoi La Dependent. Un còctel poètic que pren com a base la coneguda cançò d’Ovidi Montllor Homenatge a Teresa.

L’espectacle explica a través d’un home/xiquet -el propi Ovidi Montllor- la història de Teresa Mora. L’aventura vital d’aquesta dona vindrà descrita des dels seus orígens humils fins la mort a un barracó dels afores d’Alcoi.

www.barnasants.com

Una giornata particolare, d’Ettore Scola (del 10 de març al 3 de maig de 2015) Teatre de la Biblioteca de Catalunya


Una giornata particolare, d’Ettore Scola
La Perla 29

una giornata

Dirgidia per Oriol Broggi. Amb Clara Segura, Pablo Derqui i Màrcia Cisteró.

Al teatre de la Biblioteca de Catalunya (c/ Hospital, 56), del 10 de març al 3 de maig de 2015.
Funcions: de dimecres a divendres a les 20.30h, dissabtes a les 18h i 21h. Diumenges a les 18h.

Les entrades ja són a la venda. Per a les funcions fins el 22 de març es poden comprar amb un preu de venda anticipada de 15€ (ja hem venut 900 entrades!!!!), a partir d’aleshores el preu de l’entrada seran 27€ amb múltiples descomptes aplicables. Sempre a: www.laperla29.cat

Una adaptació al teatre de la pel·lícula d’Ettore Scola interpretada per la Sofia Loren i Marcello Mastroniani. Després de la posada en escena que van fer Flotats i Lizaran ara és el torn de Clara Segura i Pablo Derqui que representaran a l’Antonietta (mestressa de casa, mare de família nombrosa) i al Gabriele (periodista radiofònic perseguit pel règim). Ambdós viuran un dia especial a una Roma commocionada pels aconteixements feixistes. Una història d’amor espontània,fugaç i impossible.

ASSAJOS OBERTS: 18 i 19 de febrer a les 18.30h a la Biblioteca.

El Petit Príncep allarga la seva estada a Barcelona fins el 8 de març!


El Petit Príncep allarga la seva estada a Barcelona fins el 8 de març!

157652_86038_1422441793734

 

 

 

 

 

 

UN MUSICAL PER A ADULTS QUE CAP NEN NO S’HAURIA DE PERDRE

 

 

Prorroguem de nou l’espectacle!!
Fins al proper 8 de març de 2015 al Teatre BARTS
Laperla29

 

 

Si encara no has vingut a l’Asteroide B-612, si encara no has conegut en persona El Petit Príncep tens l’oportunitat d’acostar-te al teatre i viure una experiència única. Una proposta dirigida per Àngel Llàcer, amb música de Manu Guix i producció de La Perla 29.

 

 

Pots consultar noves dates i comprar les teves entrades aquí.
https://proticketing.com/barts/ca_ES/entradas/evento/1910

Teatre Barts ( Avda. Paral·lel, 62)

 

IRYNA PARR PRESENTA LIKE CHOCOLATE. THE SHOW A taste of fantasy (del 7 de març al 25 d’abril de 2015)


IRYNA PARR PRESENTA LIKE CHOCOLATE. THE SHOW
A taste of fantasy

crowdfudning_image_2__sven_creutzmann_400

La productora Iryna Parr dóna el salt a la creació musical i estrena a Barcelona el seu disc de debut, Like Chocolate, enregistrat entre L’Havana, Londres i Miami amb músics de la factoria Buena Vista Social Club. Demetrio Muñiz,
arranjador i co-productor dels discos d’Ibrahim Ferrer i Chucho Valdés, és el responsable de la direcció musical i Gustavo Celis, guanyador de vuit Grammys i enginyer de so de Shakira,

Eric Clapton i Beyoncé, de les mescles i masterització. Un sensual repertori de jazz, blues, soul i swing amb reminiscències cosmopolites, aires de cabaret i arrels cubanes, on també hi tenen cabuda el pop i la rumba.

GIRA INTERNACIONAL

Aquest repertori es va presentar l’abril de l’any passat amb un concert al Teatre Miramar de L’Havana. El MEAM acull ara set úniques funcions, del 7 de març al 25 d’abril (dissabtes a les 21.30 hores) de la seva versió escènica, Like Chocolate. The Show, amb què Parr donarà a conèixer el seu nou treball a escenaris d’arreu del món. El mes de juny recalarà a Londres, i partir de setembre ho farà a Itàlia, Alemanya, França i la Xina. Per a cada escenari —petits teatres, cabarets, museus, galeries o edificis industrials— Parr crea una atmosfera ad hoc, acompanyada d’una escenografia dissenyada per Tudor Thomas.

TALLER DE MÚSICS

La cantant i compositora ha rebut el suport del Taller de Músics en la seva estrena a Barcelona. Acompanya la seva posada en escena —dissenyada específicament per al MEAM—, amb vuit músics d’aquí i de més enllà de les nostres fronteres i tindrà com a artistes convidats a l’espectacle a estudiants del Taller. D’origen o formació catalana són
Marc Sort (saxo, clarinet i flauta), Pere Enguix (trombó i acordió), Raúl del Moral (guitarra i percussió), Isaac Coll (baix) i Leo Torres (trompeta i fiscorn). S’hi sumen el cubà Mel Seme (bateria i guitarra), el brasiler Alan Sousa (percussió i bateria) i el rus Artashes Aslanyan (piano i teclats).

IRYNA PARR

Iryna Parr, nascuda a Bielorússia, ha rebut formació musical clàssica des dels sis anys, que va completar als Estats Units, França i Anglaterra. Després de 14 anys de sòlida carrera professional en el camp de la producció musical, Iryna Parr s’aventura amb un nou projecte artístic. Deixa enrere la gerència de grans orquestres, com la Filharmònica de Moscou, xous de Broadway com West Side Story, Slava’s Snowshow, i gires internacionals de companyies om Les Ballets Trockadero de Monte Carlo o el Cirque Eloize, per llançar-se a la creació i a la interpretació musical.

ARRELS CUBANES

La seva llarga relació amb Cuba ha permès Iryna Parr de compartir escenari i assajos amb figures llegendàries com Omara Portuondo o el mític guitarrista Pablo Menéndez.

Apadrinada per Bobby Carcasses, fundador del Festival Internacional de Jazz de l’Havana, va inaugurar el certamen amb una sèrie de concerts especials el 2014. Durant dos mesos Iryna Parr va reclutar a la illa els músics que la van acompanyar en l’enregistrament del disc, una complexa producció realitzada en cinc estudis d’enregistrament amb un equip de cinquanta artistes i creatius de dotze països diferents, que també va involucrar tres institucions
educatives. Els videoclips de presentació de Like Chocolate (dels temes Like Chocolate, Le Blues, Llámame Loca i My Mind) també s’han rodat a Cuba.

MICROMECENATGE

Iryna Parr ha treballat durant dos anys amb artistes gràfics, pintors i escriptors per crear una sèrie de videoclips inspirats en el món de l’art. Amb l’objectiu de culminar aquest treball, editar un llibre gràfic a partir de la seva temporada al MEAM —on col·laboren alumnes de la Barcelona Academy of Art— i consolidar la seva gira internacional, ha obert una campanya de finançament per micromecenatge a través de la plataforma de crowdfunding Indiegogo.

LIKE CHOCOLATE. THE SHOW
Del 7 de març al 25 d’abril de 2015
Funcions (a les 21.30 hores): Dissabtes 7, 14, 21 i 28 de març
Dissabtes 11, 18 i 25 d’abril E
Estrena: 14 de març a les 21.30 hores.
MEAM [Museu Europeu d’Art Modern] C/ Barra de Ferro, 5. Barcelona
Preu de l’entrada: 20€ * Inclou visita al MEAM, i degustació gourmet de vins, formatges i xocolates.

El Mercat de les Flors presenta l’artista de flamenc contemporani ROCÍO MOLINA en dos espectacles diferents, tots dos coproduïts pel Mercat de les Flors (5,6,7 i 8 de març)


El Mercat de les Flors presenta l’artista de flamenc contemporani ROCÍO MOLINA en dos espectacles diferents, tots dos coproduïts pel Mercat de les Flors:

Rocio_BosqueArdora_350x200

 

 

 

 

 

 

Felahikum, una creació conjunta entre el reputat coreògraf francès de hip hop Sébastien Ramirez, la ballarina i coreògrafa Honji Wang i la pròpia Rocío. Aquesta peça, interpretada per Rocío Molina i Honji Wang, es podrà veure al Mercat els dies 5 i 6 de març.

 

CIE SEBASTIEN RAMIREZ AMB ROCIO MOLINA I HONJI WANG FELAHIKUM

 

L’ ESPECTACLE

Una inquietant complicitat va naixent entre Honji Wang i Rocío Molina, una de les innovadores de la dansa flamenca més audaç. Les dues personalitats s’enfronten i es domestiquen; cadascuna troba en l’altra una part de si mateixa. I, tanmateix, sembla que Rocío i Honji siguin diferents en tot, des de les arrels culturals fins als llenguatges coreogràfics. Però la trobada funciona; una de les raons és que les dues tenen el costum de qüestionar les regles i les fronteres del seu univers d’origen. En un món en moviment, tenen el costum de crear en geometries variables.
Felahikum : aquesta paraula designa la part àrab en la gènesi del flamenc, art que també és fruit de la mobilitat i les trobades. Així doncs, l’objectiu no és la fusió d’estils ni un discurs sobre les diferències o les semblances de les seves gestualitats. Juntes, Rocío i Honji deixen emergir una part de misteri que omple l’espai «entre», per prendre possessió de cadascuna d’elles. En l’espai «entre» és on té lloc la invenció coreogràfica que planteja aquesta peça, íntegrament dedicada a l’exploració humana.

FLAMENC | HIP -HOP | EXPERIMENTAL

El flamenc i el hip-hop són dues formes artístiques que s’expressen en els àmbits de la dansa, la música i el cant. D’entrada, no sembla que tinguin gaire en comú.
A Felahikum (nom àrab atribuït a l’origen de la paraula flamenc ), Sébastien Ramirez durà a terme una recerca profunda, amb les ballarines Rocío Molina (flamenc, Sevilla) i Honji Wang (hip-hop i ballet clàssic, Berlín), en què confrontarà diferents estils de dansa. L’intercanvi coreogràfic servirà per cercar un possible diàleg entre aquestes cultures de la dansa i per tractar la condició de la dona en la societat, entre altres aspectes de la dimensió social del flamenc i el hip-hop.

Amb aquesta creació vol fusionar dues maneres de ballar. És possible que se’n desenvolupi un nou estil homogeni?
Quin llenguatge coreogràfic en pot resultar, de la trobada d’aquestes dues dones i les seves actituds, postures i estètiques específiques? L’actitud més guai del hip-hop es contraposa amb l’emoció i la passió del flamenc. L’ego i l’orgull, elements comuns a totes dues cultures, poden servir de punt de trobada. En aquesta recerca, les ballarines partiran de les semblances i els paral·lelismes entre les seves estètiques. Així, si en el ball flamenc es genera una tensió particular a partir de l’alternança constant de passos ràpids, rotacions de les mans i moviments lents de braços i cames, en els balls associats al hip-hop retrobem aquesta tensió en la contracció i el relaxament muscular successiu que caracteritza el popping , en els moviments fluids de les ondulacions del waving i en el joc dels passos del footwork dels nois i noies que ballen breakdance (el que es coneix com a b-boying i b-girling ). Si en el flamenc els impulsos dels peus determinen el contacte amb el terra, en el b-boying i el b-girling és tot el cos sencer el que s’hi relaciona.

INTERACCIÓ I FUSIÓ D ’ESTILS

Les primeres reflexions al voltant d’aquesta recerca van posar de manifest una certa proximitat entre el flamenc i el hip-hop. Tot i que la història del flamenc és molt més antiga —les primeres mencions es remunten a la segona meitat del segle XIX , és a dir, cent anys abans que el hip-hop—, tots dos gèneres són fruit d’una mescla de diferents estils i llenguatges corporals. Com a formes «transculturals» tenen molts més punts en comú del que ens hauríem imaginat.
Però és només això el que explica que aquestes dues ballarines es relacionin d’una manera semblant amb la música i el ritme, que alhora són l’únic vehicle de comunicació entre elles? Rocío Molina i Honji Wang no parlen el mateix idioma: la percepció mútua és, doncs, primordial. Comparteixen un sentit de l’humor molt semblant i això els permet alleugerir les situacions més tenses. Com s’estableix l’intercanvi entre dues ballarines que només es poden comunicar mitjançant el ritme, la mímica i la gestualitat?

Fins a quin punt la dansa els podrà facilitar la interacció i l’intercanvi?

LA TROBADA DE DUES DONES

Abans de formular aquesta darrera pregunta, però, cal que ens plantegem com han influït els diferents estils i cultures de la dansa en la formació d’aquestes dues dones, i no solament pel que fa al llenguatge corporal sinó també a la personalitat.

Aquestes dues pràctiques culturals són terreny predominantment dels homes. Sense ànim de prejutjar, en el hip-hop s’observa un enaltiment de la virilitat i de les característiques considerades masculines, com la força i el poder. Pot ser que malgrat això, o precisament a causa d’això, les dues ballarines, Rocío Molina i Honji Wang, hagin desenvolupat una personalitat forta i orgullosa?

Felahikum , a més a més de cercar una fusió de moviments innovadora, es pregunta pel paper de la dona en la societat i en els diferents contextos culturals. Un paper determinat per les emocions extremes, el joc de la seducció i el potencial de la feminitat.

En el cas de Honji i Rocío, trobem dues capacitats coreogràfiques basades en els seus estils diferents i les seves afinitats personals.

El respecte mutu per aquesta manera individual de moure’s és determinant per a la interacció, no solament en el context artístic d’aquesta producció, sinó també en la convivència social, en la vida de cada dia.
Honji i Rocío representen les dones fortes de les nostres societats que es donen suport gràcies al respecte i a l’obertura envers l’altra.

Per tot això, aquesta producció es pot entendre com un manifest universal adreçat a tots nosaltres, homes i dones, perquè siguem conscients del nostre propi potencial i de com el podem reforçar en els processos d’intercanvi mutu.

LA IMPORTÀNCIA DE L ’ARA I AQUÍ

El paper de la dona en el nostre context social és un tema prou conegut, però això no li treu importància ni significació. En una època en què trobem dones encapçalant el moviment per la democràcia a Birmània, el Fons Monetari Internacional o fins i tot el Govern alemany, tendim a oblidar que n’hi ha moltes que viuen situacions difícils. Felahikum els dóna veu en representar la força i la capacitat de la dona en totes les seves facetes.
Aquest projecte artístic, al marge de la seva importància social, també és una aportació a la recerca coreogràfica. De la confrontació i la fusió de dos estils tan diferents en poden néixer noves formes de moviment. Es poden generar experiències innovadores quant a tècniques d’improvisació, relació amb el públic, i interacció amb la música i l’origen d’aquests dos gèneres.
Felahikum aportarà elements per respondre a la pregunta sobre el futur de la dansa contemporània i el hip-hop.

CRÈDITS
Direcció artística
Sébastien Ramirez
Coreografia
Rocío Molina, Honji Wang , Sébastien Ramirez
Interpretació
Rocío Molina, Honji Wang
Composició
Jean-Philippe Barrios alias ‘lacrymoboy’
Amb la participació de Christophe Isselee (guitarra), Cynthia Floquet i Katy Heiting (cant), Rocío Molina i Honji Wang (veu)

 

 

Bosque ardora, una creació de la Rocío Molina, dirigida i interpretada per ella i altres 2 ballarins amb música en directe. Aquesta peça es podrà veure el 7 i 8 de març.

ROCÍO MOLINA BOSQUE ARDORA

L’ ESPECTACLE

Rocío Molina , amb l’ajut de dos ballarins i sis músics, ens trasllada a un quimèric boscatge on es deslliga un joc ambigu i perillós, una lluita per la dominació en la qual emergeixen nus els instints animals més profunds. Els impulsos atàvics i irracionals posen al descobert l’absurditat del comportament humà. En aquest conflicte universal, la representació canvia de naturalesa, allò irreal es fa palès i el joc, irremeiablement, es torna drama.
El 2010 va ser un any clau en la carrera de Rocío Molina en obtenir el Premio Nacional de Danza en la modalitat d’Interpretació que atorga el Ministeri de Cultura, per “la seva aportació a la renovació de l’art flamenc i la seva versatilitat i força com a intèrpret capaç de manejar amb llibertat i valentia els més diversos registres…”.
Al Mercat l’hem pogut veure diverses vegades dins el cicle Flamenc Empíric i el 2012 amb el seu darrer espectacle Afectos , juntament amb Rosario La Tremendita.

Ballarina prodigi, Molina, criada al costat de coreògrafs espanyols de renom, passeja el seu art sobre els escenaris internacionals de més prestigi: del Teatre Nacional de Chaillot a París al Sadler’s Wells de Londres, del Lincoln Center de Nova York a l’Esplanade de Singapur, etc.
BOSQUE ARDORA

Una dona a cavall, perseguida per una gossada. Un temps, aquell que transcorre Entre l’alba i la nit. Un lloc, el bosc imaginat, trassumpte de tots els boscos, on la naturalesa rebenta i s’imposa la lluita per la supervivència.
A Bosque Ardora , l’última i més teatral de totes les seves peces, una coproducció internacional en la qual ha treballat durant més de dos anys, Rocío Molina es rodeja de sis músics i dos bailaores , tots homes. Ella és al mateix temps amazona caçadora i animal aguaitat. Persegueix, fuig, es rendeix, venc. Amb un ball flamenc que s’abraça a allò inesperat, treu el cap a la vora de la commoció pera encarnar la bellesa i el seu revers inevitable: la tragèdia. La destrucció com a final, però també com a principi.

A escena esclata una batalla. Trombons, cante , poemes, projeccions, un expressionisme que rossa el butoh, un apropament transgressor al joc pervers de la seducció i la guerra. Amb distanciament irònic, Bosque Ardora reconstrueix, en una volta de rosca impactant i commovedora, un territori oníric que es nodreix d’allò quotidià per tal de mostrar allò que brilla i es bressola sota la superfície.

FITXA ARTÍSTICA

LA COMPANYIA
Rocío Molina
Ball
Eduardo Guerrero
Ball
Fernando Jiménez
Ball
Eduardo Trassierra
Ball
José Ángel Carmona Cante i Baix elèctric José Manuel Ramos – “Oruco”
Palmas i compàs
Pablo Martín Jones
Bateria i electrònica
José Vicente Ortega
Trombó
Agustín Orozco Trombó

L’EQUIP
Rocío Molina
Coreografia, direcció artística i musical
Mateo Feijoo

A la burgesa Dani Campos i David Pintó (del 5 al 29 de març de 2015) Teatre Akadèmia


A la burgesa
Dani Campos i David Pintó

Retallada-370x185

Gènere
Musical

Sinopsi

Dos personatges de l’alta burgesia vienesa de finals del s.XIX, avorrits del seu entorn privilegiat, decideixen tenir un affaire «a la pobra». S’embruten els vestits i s’inventen una vida miserable i l’atzar fa que es trobin i que s’enamorin bojament l’un de l’altre sense sospitar qui són en realitat.

A través d’un reguitzell de cartes que els dos protagonistes escriuen als seus millors amics, vivim tota aquesta aventura amorosa i ens en riem de l’amor i del desamor.

Una comèdia esbojarrada basada en un text curt del dramaturg austríac Arthur Schnitzler.

Repartiment:
Alfred Von Wilmers: Albert Mora
Josephine Weninger: Laia Piró

Piano: Josep Ferré
Violí: Ana Fernández Pellicer

Fitxa artística

A partir d’una historieta d’Arthur Schnitzler
Música: Dani Campos
Llibret i lletres de les cançons: David Pintó
Direcció: David Pintó
Direcció musical: Dani Campos
Coreografia: Montse Colomé
Escenografia: Jordi Bulbena
Vestuari: Míriam Compte
Il·luminació: Xavier Gardés
Comunicació: Xavier Vidal
Fotografia: Dani Álvarez Guillem
Producció executiva: Jordi Vidal i Think Big
amb el suport de KINÈTIC (centre cívic Sandaru)
agraïments: Marsa Amenós, Teatre Lliure, Jordi Milán, La Cubana, Bet Orfila, La Perla29, TNC, Kris Broto, Bernat Cot, Mercè Managuerra, Marc Serra.

Equip Teatre Akadèmia
Direcció artística: Mercè Managuerra
Cap de producció: Jordi Robles
Cap de comunicació: Sílvia Artigas
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Pol Queralt

Dates i horari

Del 5 al 29 de març de 2015

De dimecres a diumenge a les 20.30h

Tarifes

Dimecres i dijous: 18€
De divendres a diumenge: 22€

25% descompte per a socis Club TR3SC, jubilats majors de 65 anys, Carnet Jove, Carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diba.

Comprar

Compartir

El testamento de María (del 5 al 22 de març) Teatre LLiure de Montjuïc


El testamento de María

a partir de la novel·la homònima de COLM TÓIBÍN direcció AGUSTÍ VILLARONGA

Montjuïc

del 5 al 22 de març

.

eltestamento_esp2

.

Agustí Villaronga, Frederic Amat i Blanca Portillo relaten la història de Jesús de Natzaret segons la seva mare. Un evangeli pagà.

L’actriu Blanca Portillo protagonitza una audaç revisió de la figura de Maria, convertida en una simple camperola a qui han pres l’únic fill a causa d’una decisió divina que no comprèn. L’irlandès Colm Tóibín ens ofereix aquest sorprenent monòleg teatral amb una Maria pagana que passa els seus últims dies a Efes, turmentada per l’odi terrible que s’ha desfermat en contra de Jesús i vigilada pels deixebles del seu fill. Ella sap que n’hi ha algun que escriu mentides, per això ens vol explicar què va passar realment.
El director Agustí Villaronga porta a escena la història en un muntatge que recupera la cara més humana de la mare de Déu, una dona que ens mostra un calidoscopi d’emocions mentre reviu els fantasmes del passat a les portes de la mort.
L’artista Frederic Amat signa l’escenografia del muntatge, que compta amb música de la compositora i cantant australiana de Dead Can Dance Lisa Gerrard.

intèrpret
Blanca Portillo María

traducció Enrique Juncosa / versió i adaptació Agustí Villaronga / escenografia Frederic Amat / vestuari Mercè Paloma / il·luminació Josep María Civit / so Lucas Ariel Vallejos / música original Lisa Gerrard

ajudant de direcció Martí Torras / ajudant d’escenografia Roger Orra / director tècnic David Pascual

coproducció Testamento de María S.L., Grec 2014 Festival de Barcelona, Centro Dramático Nacional i Avance – Producciones Teatrales

amb la col·laboració del MACBA

espectacle en castellà

15/03 col·loqui amb la companyia després de la funció

——————————————————————————–

seguiu #testamentodemaria al twitter

Daniel Anglès i Miquel Tejada arriben el 5 de març al Teatre Goya on faran «Cançons Inesperades» fins el 8 de març


78af9a31-12a4-4e7c-8122-3afc091e6261

Quatre úniques funcions al Teatre Goya d’aquest especial concert que ens apropa als musicals de Broadway

Daniel Anglès i Miquel Tejada arriben el 5 de març al Teatre Goya on faran «Cançons Inesperades» només fins el dia 8. Seran quatre úniques funcions d’un espectacle que va néixer en una viatge a Nova York on els artistes van anar per estudiar i viure els grans musicals de Broadway. «Cançons Inesperades» és en part un concert d’èxits de musicals però també cantaran altres temes significatius per a ells. Anglès destaca que “Canto coses de musicals, però també algun altre estil. Hi ha alguna cançó que fa temps que m’acompanya, però la majoria serà material nou que mai he cantat en públic”.

«Cançons inesperades» va ser un gran èxit al Círcol Maldà, on es va presentar aquest passat gener exhaurint totes les localitats de forma anticipada. Ara, el Teatre Goya, recupera aquest espectacle per a totes aquelles persones que no van poder veure’l i vulguin gaudir d’un espectacle únic i irrepetible.

A partir del 5 de març, i NOMÉS DURANT CINC SETMANES, la Sala B del Teatre Principal acull un dels èxits de la cartellera de la temporada anterior: TUPPERSEX


tuppersex

A partir del 5 de març, i NOMÉS DURANT CINC SETMANES, la Sala B del Teatre Principal acull un dels èxits de la cartellera de la temporada anterior: TUPPERSEX, protagonitzada per Alicia González Laá i Gretel Stuyck.

L’espectacle dirigit per Edu Pericas ha estat vist per més de 35.000 persones, i ha rebut el suport del públic a tots els escenaris on s’ha representat: Madrid, Saragossa, València…

L’empresa My Secret Flower, en ple procés d’expansió econòmica, imparteix el Curs de Formació per a Assessores de Tuppersex amb l’objectiu de contractar noves venedores de joguines eròtiques. Però un problema inesperat fa que la sexòloga habitual del curs sigui substituïda per una extravagant perruquera de barri sense pèls a la llengua que converteix la sessió en un hilarant caos. Les excèntriques tècniques docents d’aquesta improvisada ponent suposaran un malson per a la coach responsable del curs, incapaç d’evitar que la situació se li escapi de les mans. Assoliran els assistents els coneixements requerits? Superaran l’examen final? Aconseguiran un contracte amb My Secret Flower?

L’espectacle es podrà veure a la Sala B del Teatre Principal de Barcelona fins al 19 d’abril.

La Coral Cantiga i l’Orquestra de Cambra Terrassa 48 presenten l’espectacle musical Mobília o La Vita è Mobile dimecres, 4 de març de / 20:30 h / Palau de la Música Catalana de Barcelona


La Coral Cantiga i l’Orquestra de Cambra Terrassa 48 presenten l’espectacle musical Mobília o La Vita è Mobile a Barcelona, Manresa i Vila-seca

idcfehee

• L’espectacle compta amb música d’Albert Guinovart i direcció escènica de Joan Lluís Bozzo

• El concert al Palau de la Música de Barcelona s’emmarca dins el GSMA Mobile World Congress

La Coral Cantiga de Barcelona ofereix novament el musical Mobilia o La vita è Mobile, escrit pel guionista Piti Español i musicat pel compositor Albert Guinovart, i sota la direcció musical de Josep Prats i direcció teatral de Joan Lluís Bozzo. L’espectacle, estrenat a Terrassa el novembre de 2013, està en gira per Catalunya i aquest mes de març es presenta a Barcelona, Manresa i Vila-seca.

Mobília o La Vita è Mobile és una cantata que gira al voltant de la comunicació telefònica i dels mòbils com a aparells que la fan possible. Amb acompanyament de l’Orquestra de Cambra Terrassa 48, l’espectacle té com a protagonistes dos cantants solistes, Mariona Castillo i Marc Pujol, encarregats de narrar una història a través de la qual es reflexiona, amb molta ironia i humor, sobre l’ús i la dependència que la societat actual té dels mòbils.
Degut a la temàtica de l’espectacle, el concert que tindrà lloc al Palau de la Música de Barcelona el 4 de març es presenta com una activitat associada al GSMA Mobile World Congress. El musical s’oferirà en una segona representació al Teatre Kursaal de Manresa el 8 de març dins el cicle Toc de música, i finalitzarà el 13 de març a Vila-seca, dins la Temporada de Concerts de Primavera de l’Auditori Josep Carreras.

_____________________________________________________
Orquestra de Cambra Terrassa 48 (Quim Térmens, director – concertino)
Coral Cantiga Marc Pujol, actor Mariona Castillo, actriu
Piti Español, text Albert Guinovart, música Joan Llluís Bozzo, direcció teatral Josep Prats, direcció musical

Dimecres, 4 de març de 2015 / 20:30 h / Palau de la Música Catalana de Barcelona
Diumenge, 8 de març de 2015 / 18:00 h / Teatre Kursaal de Manresa
Divendres, 13 de març de 2015 / 21:30 h / Auditori Josep Carreras de Vila-seca

La Villarroel acollirà Petits Monstres, de la dramaturga Marilia Samper (a partir del 4 de març)


list3

Estrena de Petits Monstres, una comèdia hilarant
————————————————————
El 4 de Març, s’estrena la comèdia Petits Monstres, de Marilia Samper, una autora brasilera afincada a Barcelona què ha ideat un espectacle on a través d’un diàleg entre dues germanes es posa de manifest la diferent manera d’entendre la vida i sobretot de viure-la entre totes dues.
La Marta és una noia metòdica, organitzada que està en procés de separació del seu nòvio, el David. Per la seva part l’Anna no té por a expressar els seus sentiments ni els seus pensaments sobre la vida en general i les persones que l’envolten. La seva crítica àcida a tots ells la porten a sentir un fort despreci cap a ella mateixa i el seu entorn.

Els actors que interpreten els personatges són Vanessa Segura, Marta Aran, Mireia Piferrer, Jordi Andújar i David Vert.

Aposta pels nous formats

Originalment Petits Monstres transcorria a la terrassa d’un pis de Barcelona, precisament on es va començar a interpretar aquesta obra. Això és un fet molt important ja que La Villarroel és una sala dedicada, en part, a donar espai a formats nous, arriscats i on la comèdia és el gènere preferencial pels autors catalans o molt vinculats al país.
Us deixem el vídeo de presentació de l’Anna. Recordeu que properament se n’afegiran de nous al canal «Petits Monstres» de Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=Nb3GLotEZJk

La Pols de Llàtzer García
Amb aquesta obra s’inaugura el cicle l’Off La Villarroel. La Pols, de Llàtzer García, amb la Companyia Arcàdia, va ser un èxit la temporada passada a la Sala Flyhard i des del 4 de Març es podrà veure a La Villarroel. L’obra és la segona part d’una trilogia que l’autor defineix com «petites societats que esdevenen famílies», que comença amb La Terra Oblidada i acabarà amb Els Nens Desagraïts.

La Pols recorre el dia i mig des de la mort el pare del Jacob i la Ruth, fins el seu enterrament. En aquest temps podrem veure la diferent manera de reaccionar dels seus protagonistes, on també pren importància el paper de l’Alba. El repartiment està format per Marta Aran, Laura López i Guillem Motos.

Llàtzer García ho defineix com: «Els éssers que poblen aquest petit univers tenen l’esperit violent i apassionat propi de la joventut, una joventut que ja no se sent capaç de sentir res per la desaparició dels seus predecessors.»

Actualment el director està preparant la
versió cinematogràfica d’aquesta obra.
http://www.lavillarroel.cat/ca/ex/987/el-credit

Últimes representacions de El Crèdit

Després de més de 360 representacions, El Crèdit s’ha convertit en una de les obres més apreciades de la nova dramatúrgia catalana. Més de 125.000 espectadors han vist com un home aparentment normal és capaç d’amargar la vida de tot un director d’oficina bancària perquè aquest es nega a donar-li un crèdit.
Sota la direcció de Sergi Belbel, els actors Jordi Boixaderas i Jordi Bosch, amb Pere Ponce desde el mes de Novembre, han fet riure milers de catalans amb una història, ambientada en els temps de l’actual crisi, que obliga l’espectador a debatre’s entre les ganes de ferir un personatge del sistema econòmic, i un pobre home, com cadascun dels espectadors, que va massa enllà del què és habitual per aconseguir el què desitja.

La mordaç comèdia de Jordi Galceran ha enamorat els espectadors durant dues temporades a Barcelona, on ha aconseguit més d’un 86% d’ocupació de la sala, i ara començarà una gira que la portarà per diverses poblacions catalanes.

La pols (del 4 al 24 de març de 2015) La Villarroel


v2la_pols

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La pols

del 4 al 24 de març de 2015

AUTOR I DIRECCIÓ: Llàtzer Garcia

Sinopsi

El pare s’ha mort. Això és el que ha sentit en Jacob quan ha despenjat el telèfon. Dos minuts més tard ha oblidat del tot aquesta notícia. Se n’ha oblidat tan completament que ni tan sols ho ha comunicat a la seva germana Ruth, amb qui conviu en un pis modest situat al nucli d’una petita però sorollosa ciutat. Aquest és el principi del llarg dia i mig que va passar des de la mort del pare fins al seu enterrament. Aquest temps va ser viscut de diferent manera per les ànimes perdudes que apareixen a la nostra història i que responen als noms de Ruth, Alba i Jacob.

AUTOR I DIRECCIÓ: Llàtzer Garcia

REPARTIMENT:
Marta Aran
Laura López
Guillem Motos

AJUDANT DE DIRECCIÓ: Muguet Franc
ESCENOGRAFIA I VESTUARI: Marta Soto
IL·LUMINACIÓ: Xavi Gardés
MÚSICA ORIGINAL: The New Raemon

COPRODUCCIÓ: Nau Ivanow i FlyHard Produccions S.L.

La Sala Flyhard compta amb el suport de: ICUB-Institut de Cultura de Barcelona i el patrocini de Gramona i Mon Pixels.

© Grup Focus · Avís Legal – Web realitzada per SEIC