Archivo por meses: septiembre 2015

40a edició del Premis FAD Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals (28 de setembre)

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40a edició del Premis FAD Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals

FAD. Foment de les Arts i del Disseny

Dilluns, 28 de setembre a les 20:00

Com cada any des de 1976, el FAD atorga els premis FAD Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals a tots aquells projectes que es distingeixen per la seva innovació i la seva mirada diferent sobre el món de l’espectacle. El jurat, que es renova cada any, té per objectiu estar atent a les propostes més originals i les trajectòries d’aquells creadors l’obra dels quals suposa un punt d’inflexió que mereix ser reconegut.

El jurat de l’edició 2015 el composen Joaquim Armengol, agitador cultural, crític, sotsdirector de la revista d’arts escèniques Proscenium i editor de la revista contracultural El Procès; Jordi Colomines, productor teatral i director d’Imaginart; Joaquim Noguero, periodista i crític de dansa; Margarita Troguet, gestora cultural; Ferran Civit, espectador; Àlex Brahim, comissari independent, director de projectes culturals i agitador, director artístic de la plataforma Dibina; Alfred Fort, gestor i agitador cultural, gerent de l’APCC; José M. Milà, vocal de la Junta del FAD i Gabriele Schiavon, vicepresident del FAD.

Els premis són un homenatge a Sebastià Gasch (1897-1980), periodista, escriptor i crític d’art d’avantguarda de les arts de l’espectacle, polifacètic, obert a tota renovació artística, que sempre va apostar per tot allò que fos nou en el camp de l’art, el cinema, el circ, el ball i les arts parateatrals. Ell va ser el impulsor del Manifest Groc que van signar Salvador Dalí i Lluís Muntanyà.

Palmarés de la 63 edición del Festival de San Sebastián

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Premios Oficiales

 

Concha de oro a la mejor película

Sparrows

Rúnar Rúnarsson (Islandia – Dinamarca – Croacia)

 

Premio especial del Jurado

Evolution

Lucile Hadzihalilovic (Francia – Bélgica – España)

 

Concha de plata a la mejor dirección
C HIM LAFOSSE

Les Chevaliers Blancs / The White Knights

Joachim Lafosse (Bélgica – Francia)

 

Concha de plata a la mejor actriz

YORDANKA ARIOSA

El rey de La Habana (El rey de La Habana)

Agustí Villaronga (España – Rep. Dominicana)

 

Concha de plata al mejor actor

EX AEQUO

RICARDO DARIN

Truman

Cesc Gay (España – Argentina)

 

EX AEQUO

JAVIER CÁMARA

Truman

Cesc Gay (España – Argentina)

 

 

Premio del Jurado a la mejor fotografía

MANU DACOSSE

Evolution

Lucile Hadzihalilovic (Francia – Bélgica – España)

 

Premio del Jurado al mejor guión

ARNAUD LARRIEU, JEAN-MARIE LARRIEU

21 nuits avec Pattie / 21 Nights with Pattie

Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu (Francia)

 

Mención especial del jurado

El Apóstata

Federico Veiroj (España – Uruguay – Francia)

 

Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s

Le Nouveau / The New Kid

Rudi Rosenberg (Francia)

 

MENCIÓN ESPECIAL

Tjuvheder / Drifters

Peter Grönlund (Suecia)

 

MENCIÓN ESPECIAL

Vida sexual de las plantas

Sebastián Brahm (Chile)

 

Premio Horizontes

Paulina

Santiago Mitre (Argentina – Brasil – Francia)

 

MENCIÓN ESPECIAL – LUIS SILVA

Desde allá (Desde allá)

Lorenzo Vigas (Venezuela – México)

 

 

MENCIÓN ESPECIAL

Te prometo anarquía

Julio Hernández Cordón (México – Alemania)

 

Premio Irizar al Cine Vasco

Amama (AMAMA)

Asier Altuna Iza (España)

 

MENCIÓN ESPECIAL – IRENE ESCOLAR

Un otoño sin Berlín

Lara Izagirre

 

 

Premio del público

Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña)

Hirokazu Koreeda (Japón)

© Copyright Xstream Pictures Beijing

 

PREMIO PELÍCULA EUROPEA

Shan He Gu Ren / Mountains May Depart

Jia Zhang-ke (China – Francia – Japón)

 

Premio EZAE de la juventud

Paulina

Santiago Mitre (Argentina – Brasil – Francia)

 

Premio Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine

PRIMER PREMIO

Nueva Vida

Kiro Russo (Argentina – Bolivia)

Universidad del Cine (Argentina)

 

SEGUNDO PREMIO

El Enemigo

Aldemar Matias (Cuba)

Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) (Cuba)

 

TERCER PREMIO

Wada’ / Prediction

Khaled Mzher (Alemania)

Deutsche Film – und Fernsehakademie Berlin (Alemania)

 

PREMIO ORONA

Nueva Vida

Kiro Russo (Argentina – Bolivia)

Universidad del Cine (Argentina)

TORINO AWARD

Volando voy

Isabel Lamberti (Países Bajos)

Netherlands Film Academy (Países Bajos)

Premio Tokyo Gohan Film Festival

© Pierredeshcamps2015

Noma, My Perfect Storm

Pierre Deschamps (Reino Unido – Dinamarca)

 

Premios Cine en Construcción

Era o Hotel Cambridge / The Cambridge Squatter (Era el Hotel Cambridge)

Eliane Caffé (Brasil – Francia)

 

Premio de la Industria Cine en Construcción
Premio Ibermedia TV Cine en Construcción

Foro de Coproducción España-América Latina. Premio EGEDA al Mejor Proyecto

La omisión

Sebastián Schjaer (Argentina – Alemania – Francia)

Dirigido por Sebastián Schjaer y producido por Trapecio Cine

 

MENCIÓN ESPECIAL AL PROYECTO

Memorias del calabozo

Álvaro Brechner (España-Uruguay)

Dirigido por Álvaro Brechner y producido por Tornasol Films

Premios Paralelos

 

Premio TVE – Otra Mirada

Paulina

Santiago Mitre (Argentina – Brasil – Francia)

Premio Cooperación Española

La tierra y la sombra

César Augusto Acevedo (Colombia – Chile – Brasil – Países Bajos – Francia)

 

Premio FIPRESCI

El Apóstata

Federico Veiroj (España – Uruguay – Francia)

 

Premio FEROZ Zinemaldia

Truman

Cesc Gay (España – Argentina)

 

Premio SIGNIS

Moira

Levan Tutberidze (Georgia)

 

MENCIÓN ESPECIAL

Amama (AMAMA)

Asier Altuna Iza (España)

 

Premio de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad / Elkartasun Saria

Freeheld

Peter Sollett (EEUU)

 

Premio Sebastiane

Freeheld

Peter Sollett (EEUU)

Akihabara@Deep ,evento gratuito de ocio alternativo y cultura dispersa (26 y 27 de septiembre)

Evento gratuito de ocio alternativo y cultura dispersa

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26 y 27 de septiembre Akihabara@Deep, el evento de cultura dispersa y ocio alternativo gratuito más grande de Barcelona.

Con la llegada del Akihabara@Deep llega el Maid & Host Café, la actividad más emblemática del evento.

Amai Café es nuestra manera de recrear un poco los Maid Café que existen en Japón, donde chicas vestidas de Maid sirven bebidas y comida además de entretener a los clientes con divertido juegos rápidos (cartas, jan ken pyon…) y otras actividades que varían según el tipo de café y su estilo.

Amai Café se  inspira en el aspecto estético de los Maid y nos quedamos con la parte de diversión, más inocente y apta para todos los públicos; además de incorporar la filosofía del manga Ouran Host Club, donde los chicos recrearán de un modo más romántico e inofensivo el concepto de Host, atendiendo a chicas con divertidas fiestas, buena conversación y juegos.

 

El objetivo del evento, organizado y montado por un conjunto de asociaciones sin ánimo de lucro de Cataluña, es crear un espacio donde se ofrezcan actividades de distintos entornos, combinando en un mismo evento la cultura gamer, otaku, rolera, wrestling, artes marciales, softcombat, youtuber e Internet entre otras.

El Centre de Producció Cultural i Juvenil Polidor se llenará estos dos días de una infinidad de actividades para todos los gustos y edades.

Se dispondrá de un espacio de más de 2000m2 de acceso completamente gratuito que ofrecerán diversas zonas destinadas a varias subculturas dentro de la cultura dispersa. Una zona de videojuegos donde se harán torneos y free-plays, dos escenarios que tendrán todo el día exhibiciones de baile, karaoke, artes marciales, un ring de lucha libre, una sala de conferencias que ofrecerá ponencias sobre varios temas, un pabellón entero destinado a juegos de rol (mesa y en vivo) y juegos de cartas, entre otras muchas más cosas.

A parte de las actividades, el Akihabara@Deep contará con dos servicios gastronómicos: el Bar donde se servirá comida y bebida a precios económicos y el Amai Café, un espacio inspirado en los Maid Café del popular barrio de Toquio Akihabara en el que se servirá comida y bebida dulce compaginada con el ocio (bailes, juegos) de la mano de maids y hosts. En el evento también habrá a disposición de los asistentes una guardería para los niños pequeños de entre 3 y 12 años.

¡Ven a pasar un gran fin de semana con tus amigos en el Akihabara@Deep! ¡Te esperamos!

Centre de producció Cultural i Juvenil Polidor
Plaza Guillermo Vidaña, s/n, de Sant Adrià del Besòs

Más información http://akihabara.deep.cat/

 

 

Piaf! THE SHOW (dissabte 17 d’octubre) Teatre-Auditori Sant Cugat

Piaf! THE SHOW

Data
dissabte 17 d’octubre . 21:00 h

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“Un recorregut per la increïble vida i la carrera professional d’Edith Piaf en el centenari del seu naixement.”

Piaf! THE SHOW és un viatge musical, amb imatges inèdites de la icona francesa, per l’època de La vie en rose. Una experiència audiovisual única protagonitzada per Anne Carrere, amant de les cançons clàssiques franceses, que va ser seleccionada al càsting a París per ser Edith Piaf en aquest màgic espectacle que captiva al públic pel poder de la seva veu i el seu carisma natural. La cantant, Germaine Ricord, amiga íntima de Piaf, va quedar impressionada per la similitud de la veu de Carrere amb la de la llegendària cantant parisenca.

L’espectacle, que commemora el centenari del naixement de Piaf,ens apropa a la seva persona i la seva vida, des dels carrers del barri de Belleville on va néixer fins a la seva consagració amb himnes comara La vie en rose o Non, je ne regrette rien.

Un emocionant concert teatralitzat.

Aquest concert es farà en format Sala Cabaret

Del 9 d’octubre fins al 8 de novembre la platea del Teatre-Auditori es convertirà en una SALA CABARET. Aquest concert i altres espectacles es podran veure còmodament prenent una copa dins el teatre. Una experiència única i un autèntic luxe que no et deixarà indiferent.

Anne Carrere, veu
Arnaud Fuste, piano
Guy Giuliano, acordió
Fabrice Bistoni, contrabaix
Laurent Sarrien, percussió i batería

Més informació http://tasantcugat.cat/programacio/index.php?id=497&categoria=1

Idiota de Jordi Casanovas (dissabte 26 de setembre) Teatre-Auditori Sant Cugat

Idiota de Jordi Casanovas

Data
dissabte 26 de setembre . 21:00 h

Durada
1 hora i 10 minuts

Un home es presenta a unes ben remunerades proves psicològiques conduïdes per una atractiva psicòloga. El que ell veu com una manera fàcil i senzilla d’aconseguir els diners que necesita per resoldre els seus problemas econòmics es convertirá en una autèntica trampa.

Aquesta obra significa el retorn de Jordi Casanovas al thriller i a la comèdia negra després de les obres: Un home amb ulleres de pasta, Sopar amb batalla i, més recentment, la coproducció amb els Teatres Amics, Vilafranca: un dinar de Festa Major. Un joc negre, divertit i macabre, que situarà al protagonista al límit de la seva paciència i de la seva raó. Un joc també per a l’espectador, que haurà de resoldre mentalment cada un dels enigmes i obstacles que se li presenten al protagonista.

Direcció ​

Jordi Casanovas

Intèrprets

Anna Sahun

Ramon Madaula

Escenografia

Enric Planas

Construcció de l’escenografia Taller d’Escenografia Sant Cugat

Producció

Sala Muntaner

Amb la col·laboració de, Atrium Viladecans, Teatre Lliure i Teatre-Auditori Sant Cugat

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És admirable la capacitat de @Jordi_Casanovas per reinventar-se. L’#Idiota és un joc d’intriga molt ben servit amb un afinadíssim Madaula.

Hilarant però inquietant proposta, plena d’intriga… Una gran funció que diverteix però que alhora també convida a la reflexió.

César López Rosell-El Periódico de Catalunya

 

 

Véns a ballar tango? 26/09/2015 Museu Nacional d’Art de Catalunya

Véns a ballar tango?

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Data:
26/09/2015
De 16 a 19 h
Lloc: Sala Oval
Preus: Entrada gratuïta

Un equip d’organitzadors de Milongues de Barcelona: milonga Casa Valencià, Milonga de l’estació, Milonga Susurro Tango, Milonga del Àngel, La milonga del Pipa i Milonga Aquelarre, ens ofereixen un gran esdeveniment per homenatjar la ciutat que ha estat convidada a les festes de La Mercè, Buenos Aires, ciutat bressol del Tango. Música a càrrec de Darío Obiol, demostracions de ballarins professionals i professors a disposició dels assistents que vulguin aprendre els rudiments d’aquest ball ompliran la Sala Oval de Tango en aquesta milonga. Organitzat amb la col·laboració d’AGIPSO (Associació per a la Gestió Integral de Projectes Socials)

Olivia Newton-John nació en Cambridge el 26 de septiembre de 1948

Olivia Newton-John

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Olivia Newton-John (Cambridge, 26 de septiembre de 1948) es una cantante de música pop y actriz de cine australiana, nacida en Reino Unido y de origen judeoalemán y checo.

Nació en Cambridge, Reino Unido. Es hija de madre judía alemana y padre británico de origen galés. Cuando sólo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tiene una hermana, la actriz Rona Newton-John. Se la conoce por el apodo Livvy, de Olivia. Su abuelo materno fue el alemán Max Born, que obtuvo un Premio Nobel de Física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la Universidad de Melbourne.

Su primer álbum If Not For You grabado en 1971, llegó a Estados Unidos y consiguió tres singles de mediano éxito: Banks of The Ohio, Me and Bobby McGee (versión de una canción ya existente) e If Not For You. Dos años después presentó su segundo álbum Let Me Be There, destacando la balada country Take Me Home Country Roads.

En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Interpretó el tema Long Live Love y quedó en 4ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA (con Waterloo) y en segunda posición Gigliola Cinquetti. En ese año el tercer álbum If You Love Me, Let Me Know llegó a las primeras posiciones de la lista de álbumes, y por fin una balada del disco, I Honestly Love You, se afianzó en el 1º Lugar del Billboard estadounidense.

De inmediato Olivia se encerró en los estudios de grabación para grabar el siguiente L.P., que sería un auténtico éxito en el mercado americano: Have You Never Been Mellow, que escaló sin problemas al primer puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el 1º Lugar del Hit Parade. Otra canción del disco destacó: se trata de otra balada en el estilo country: Please Mr. Please.

En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue «Physical», que permaneció durante 10 semanas en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy. En 1979 intervino en el concierto benéfico Music for UNICEF, junto a artistas como los Bee Gees, ABBA, Donna Summer, Rod Stewart entre otros, cantando Rest your love on me y The Key.

Newton-John también ha sido actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta.

Las siguientes no tuvieron igual éxito, en especial Xanadu, que fracasó a pesar de la participación de Gene Kelly y de la música compuesta por Jeff Lynne, miembro fundador de la Electric Light Orchestra (E.L.O.). Tampoco triunfó Two of a Kind, mal acogida por el público aunque su banda sonora fue igualmente un gran éxito.

Olivia Newton-John tiene una estrella con su nombre en Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria.

Vida personal

Newton-John estuvo casada entre 1984 y 1995 con el actor Matt Lattanzi. De este matrimonio tiene una hija, Chloe Rose, nacida en 1986. A finales de los 80 lanzó junto a su amiga Pat Farrar una marca de ropa llamada Koala Blue, en Australia y Estados Unidos, que por errores financieros la llevó a la bancarrota en 1992, pero del que se recuperó económicamente gracias a la publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla.

Desde 1996 vivía con Patrick McDermott, un operador de cámara, hasta que éste desapareció en extrañas circunstancias durante una excursión en barco en 2005. Pero en 2006, surgieron rumores de que McDermott había sido visto en México2 y de que había simulado su muerte para romper su relación con Olivia. En julio de 2008 ella se casó en secreto con el magnate John Easterling.

En 1992 Newton-John estaba preparada para otro regreso al éxito, cuando lanzó su tercera colección de grandes éxitos, Back to Basics – The Essential Collection 1971-1992, y planeó su primera gira desde su disco Physical realizada diez años antes. Poco después del lanzamiento del álbum, Newton-John fue diagnosticada con un cáncer de mama que la obligó a cancelar toda la publicidad para el recopilatrio, incluyendo el tour (Newton-John recibió su diagnóstico el mismo fin de semana en que su padre murió) Luego de un largo tratamiento, Newton-John se recuperó y desde entonces se convirtió en un incansable defensor de la investigación sobre el cáncer y otros problemas de salud. Ella es portavoz de producto para el Liv-Kit, un autoexamen de mamas producto. También es propietario parcial de la Gaia Retreat & Spa en Byron Bay, Australia anuncia como «el lugar ideal para renovar, actualizar y restaurar su mente, cuerpo y alma».

La defensa de Newton-John por los problemas de salud fue presagiada por su participación previa en muchas causas humanitarias. Newton-John canceló una gira de conciertos 1978 de Japón para protestar contra la masacre de delfines atrapados en redes de pesca de atún.6 (posteriormente la gira fue reprogramada cuando el gobierno japonés le aseguró que el asunto se estaba investigando). Ella participó en el concierto de 1979 Music for UNICEF Concert para la transmisión televisa mundial del Año Internacional del Niño. Durante el concierto, los artistas interpretaron canciones y donaron sus regalías a perpetuidad, algunos en beneficio de la causa. Ella fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente.

En 1991, se convirtió en la vocero nacional del Fondo Ambiental Colette Chuda / CHEC (Coalición de Salud Ambiental de los Niños), tras la muerte de Colette Chuda, niña de cuatro años de edad amiga de la familia, a causa del cáncer (Chuda fue presentada junto con Newton-John y a su hija Chloe en la portada de su álbum Warm and Tender) de 1989.

De igual forma, el dianóstico de cáncer influyó notablemente en que la música de Newton-John hiciera alguna referencia a ello. En 1994, lanzó Gaia: One Woman’s Journey. Este fue el primer álbum en el que ella misma escribió todas las canciones, animándola a participar más activamente como compositora a partir de entonces. Un disco realacionado fue Stronger Than Before, de 2005; las ganancias obtenidas de las ventas del álbum se donaron a la investigación del cáncer de mama.

En 2008, Newton-John recaudó fondos para ayudar a construir el Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre en Melbourne, Australia.

Canciones destacadas

«If You Love Me Let Me Know» |US #5 | UK –
«I Honestly Love You» |US #1 | UK #22
«Have You Never Been Mellow» |US #1 | UK –
«Please Mr. Please» |US #3 | UK –
«Sam» |US #20 | UK #6
«You’re The One That I Want» |US #1 | UK #1
«Summer Nights» |US #5 | UK #1
«Hopelessly Devoted To You» |US #3 | UK #2
«A Little More Love» |US #3 | UK #4
«Long Live Love» | UK #11
«Magic» |US #1 | UK #32
«Xanadu» |US #8 | UK #1
«Physical» |US #1 | UK #7
«Make A Move On Me» |US #5 | UK #43
«Heart Attack» |US #3 | UK #46
«Twist Of Fate» |US #5 | UK #57
«Grease»

Discografía
Summer Nights – Live in Las Vegas (2015)
This Christmas (2012) – En colaboración con John Travolta8 (Navidad)
A Few Best Men (2012) (Banda sonora)
Grace and Gratitud Renewed (2010)
A Celebration In Song (2008)
Olivia’s Live Hits (2008)
Christmas Wish (2007) (Navidad)
Grace and Gratitude (2007)
Stronger Than Before (2005)
Gold (2CD Compilation) (2005)
Indigo (2004)
2 (álbum de dúos) (2002)
The Christmas Collection (2001) (Navidad)
Sordid Lives (2001) (Banda sonora)
Tis The Season (2000) (Navidad)
One Woman’s Journey (2000)
The Main Event (1998)
Back With A Heart (1998)
It’s My Party (1996) (Banda sonora)
Gaia (1994)
Back To Basics (1992)
Warm And Tender (1990)
The Rumour (1988)
Soul Kiss (1985)
Two Of A Kind (1983) (Banda sonora)
Physical (1981)
Love Perfomance In Japan (1981)
Xanadu (1980) (Banda sonora)
Totally Hot (1979)
Grease (1978) (Banda sonora)
Making A Good Thing Better (1977)
Don’t Stop Believin (1976)
Come On Over (1976)
Clearly Love (1975)
Have You Never Been Mellow (1975)
Long Live Love (1974)
Let Me Be There (1973)
Olivia (1972)
Olivia Newton-John (1971)
If Not For You (1971)
Tomorrow (1970)

Filmografía
A Few Best Men (2012)
Glee (2010) (TV)
The Wilde Girls (2001) (TV)
Sordid Lives (2000)
The Christmas Angel: A Story on Ice (1998) (TV)
It’s My Party (1996)
A Christmas Romance (1994) (TV)
A Mom for Christmas (1990) (TV)
Tal para cual (1983)
Xanadu (1980)
Grease (1978)
The Case (1972) (TV)
Toomorrow (1970)
Funny Things Happen Down Under
Score: A Hockey Musical

Emily Watson, Premio Donostia de la 63 edición del Festival de San Sebastián

Emily Watson, Premio Donostia de la 63 edición del Festival de San Sebastián

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La actriz británica Emily Watson recibirá en la próxima edición del Festival de San Sebastián el Premio Donostia en reconocimiento a su prestigiosa carrera en el cine. Watson recogerá el premio en una gala que tendrá lugar el 25 de septiembre en el Auditorio Kursaal.

 

Nacida en Islington (Reino Unido), Emily Watson se formó como actriz en la prestigiosa escuela Drama Studio London, tras terminar sus estudios universitarios. Su carrera profesional comenzó en el teatro, con obras como The Children’s Hour de Lilian Hellmann, Tres hermanas de Chejov o La dama del mar de Ibsen, y en las filas de la Royal Shakespeare Company en montajes de La fierecilla domada y A buen fin no hay mal principio.

 

Fue su debut cinematográfico el que la consagró de la noche a la mañana: su interpretación del personaje de Bess McNeill en el polémico film de Lars von Trier Breaking the Waves (Rompiendo las olas, 1996) le valió los premios de los Círculos de Escritores de Los Ángeles, Londres y Nueva York, el premio de la Asociación Nacional de Críticos de Cine de EEUU y nominaciones al Oscar y Globo de Oro. Tan solo dos años más tarde volvería ser nominada para ambos galardones por su interpretación de la violonchelista Jacqueline du Pré en el film Hilary and Jackie.

 

A partir de ese momento, la deslumbrante carrera de Emily Watson le permite trabajar con algunos de los más destacados cineastas contemporáneos: Robert Altman en Gosford Park (2001), Paul Thomas Anderson en Punch Drunk Love (Embriagado de amor, 2002), Tim Burton en The Corpse Bride (La novia cadáver, 2005), John Hillcoat en The Proposition (La propuesta, 2005), Charlie Kaufman en Synecdoche, New York (2008), Alan Parker en Angela’s Ashes (Las cenizas de Ángela, 1999) -que le valió una nominación para los premios BAFTA-, Tim Robbins en Cradle Will Rock (Abajo el telón, 1999), Jim Sheridan en The Boxer (1997), Steven Spielberg en War Horse (2011) o Joe Wright en Anna Karenina (2011).

 

Entre sus otros trabajos para el cine están Red Dragon (El dragón rojo, 2002) de Brett Ratner, The Life and Death of Peter Sellers (Llámame Peter, 2004) de Stephen Hopkins -por la que fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto-, Miss Potter (2006) de Chris Noonan, Cold Souls (2009) de Sophie Barthes, Fireflies in the Garden (Luciérnagas en el jardín, 2008) de Dennis Lee, The Book Thief (La ladrona de libros, 2013) de Brian Percival, o The Theory of Everything (La teoría del todo, 2014) de James Marsh.

 

Emily Watson también ha participado en la serie televisiva Appropiate Adult (2011), por la que fue nominada al Globo de Oro y obtuvo el premio BAFTA a la mejor actriz. Sus créditos televisivos incluyen además The Politician’s Husband (2013), The Secret Life of Marilyn Monroe (2015) y A Song for Jenny (2015).

 

En 2002 regresó al teatro para encarnar sendos papeles en dos montajes dirigidos por Sam Mendes, Noche de epifanía de Shakespeare y El tío Vanya de Chejov; por esta última, Watson fue nominada para el Premio Olivier.

Entre los numerosos galardones y reconocimientos que ha obtenido a lo largo de su carrera se encuentran además el British Independent Film Award, por Hilary and Jackie, o el European Film Award por Breaking the Waves.

En 2015 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por los servicios prestados al arte de la interpretación.

L’ALMERIA TEATRE presenta l’exitós espectacle “EL LOCO Y LA CAMISA”, de Nelson Valente, de de l’1 a l’11 d’octubre

L’ALMERIA TEATRE presenta l’exitós espectacle

“EL LOCO Y LA CAMISA”, de Nelson Valente

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Dijous, 1 d’octubre, a les 22:00 hores l’ALMERIA TEATRE (c/. Sant Lluís, 64, Barcelona) estrenarà l’espectacle “EL LOCO Y LA CAMISA”, una obra de la companyia argentina Banfield Teatro Ensamble escrita i dirigida per Nelson Valente.

“EL LOCO Y LA CAMISA”, que la passada temporada es va representar a La Villarroel durant una setmana esgotant totes les entrades y aconseguint grans elogis per part de la crítica, torna en gira europea recalant, durant dues úniques setmanes, a l’Almeria Teatre, de l’1 a l’11 d’octubre.

L’obra, considerada tot un referent del teatre independent argentí actual, narra la història d’una família que amaga el seu boig de totes les maneres possibles. L’amaga del que hi ha fora i del que hi ha dins. Segons l’autor, “suprimir-lo seria ideal” i afegeix: “El boig es desenvolupa amorf i monstruós com un cos dins d’una cotilla. La seva habilitat – condemna és dir el que veu sense filtres”.

A partir de la cruïlla entre un naturalisme auster i depurat, i la construcció de personatges arquetípics, la dramatúrgia d’aquesta obra aborda diversos eixos temàtics que es van entrellaçant: la bogeria, la convivència familiar, la revelació de la veritat i la violència domèstica. La posada en escena disposa als espectadors dins l’espai de la representació, buscant aprofundir la proximitat del públic amb els actors i l’acció.

Aquest diumenge s’acaba la programació diurna del Festival L’Hora del Jazz a la plaça de la Vila de Gràcia (27 de setembre)

Aquest diumenge s’acaba la programació diurna del Festival L’Hora del Jazz a la plaça de la Vila de Gràcia

 

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Aquest diumenge 27 es clou la programació de dia i serà amb les actuacions d’Avantbrass (12h) i Eladio Reinón Jazz Quintet (13h).

dissabte 26, a l’Auditori del Vinseum de Vilafranca del Penedès, tindrà lloc el concert de Sergi Sirvent Trio (20:30h).

 

 

DIUMENGE 27 SETEMBRE

12:00 h Avantbrass

Com el seu nom indica aquest projecte utilitza els colors del vent metall per mostrar una música original i sense restriccions on la improvisació i la composició és complementen per crear un so sòlid i amb caràcter. La formació presenta els colors del quintet de metall tradicional prescindint d’una de les trompetes i hi incorpora dos colors nous.

El sextet es nodreix d’una potent base rítmica formada per contrabaix i tuba al registre més greu i la bateria com a eix central. Junts formaran la base on s’hi dibuixaran els colors melòdics de la mà de la trompeta el trombó i la trompa. Una de les peculiaritats més significatives de la formació és la convivència dels dos baixos. El so de la fusta i del metall en els baixos fa que els panorames sonors puguin ser força canviants i l’hi dona un interès afegit.

Avantbrass neix amb la inquietud de barrejar el so dels inicis del jazz en el que van ser les primeres bandes New Orleans amb les sonoritats més avantguardístiques des dels anys seixanta fins avui. Una combinació on la norma pot ser respectada o trencada en qualsevol moment i on la improvisació és el fil conductor de tot. Música original i improvisació en estat pur.

El repertori està inspirat principalment en un corrent artístic que els seus creadors el van anomenar “Great Black Music” defugint de tota etiqueta en el moment. Músics com Muhal Richard Abrams, Don Moye, Joseph Jarman o LesterBowie van ser algun d’ells. Precisament aquest últim és un dels grans inspiradors d’aquest projecte, tant en la seva trajectòria amb Art Ensemble of Chicago com amb la seva BrassFantasy.

 

DIUMENGE 27 SETEMBRE

13:00h Eladio Reinón Jazz Quintet

Presentació del nou treball discogràfic d’ Eladio Reinón, Misceladio, editat pel segell Jazztones i que va ser gravat entre el desembre de 2014 i el gener de 2015.

El nom del Cd, Misceladio, és un joc de paraules entre miscellani i Eladio. I fa referència a un treball que és heterogeni per la diversitat d’influències, però que està pensat i sentit com un tot harmònic, com una unitat.

Jazz amb influències de la música llatina, el flamenc i la música clàssica.

www.eladioreinon.comDISSABTE 26 SETEMBRE, 20.30h. Sergi Sirvent Trio

Auditori – Vinseum. Museu de les Cultures del Vi de Catalunya Vilafranca del Penedès

Plaça Jaume I, 5. Vilafranca del Penedès.
Entrada anticipada: 10€ Taquilla: 12€

Per a Sergi Sirvent és un luxe poder gaudir de la música amb aquests dos referents del panorama jazzístic nacional; poder buscar i explorar dins la música amb ells a través d’un diàleg jazzístic, partint de magnífics standards com ara “It’s You or No One”, “You’veChanged” o “Secret Love” és, senzillament, un goig. Fins ara, en la majoria de projectes Sirvent sempre havia aprofundit en la seva vessant compositiva i interpretava les seves pròpies composicions però amb aquest trio, des del seu inici sent la llibertat de voler i poder tocar els standards de una manera molt espontània i disfrutar de la simplicitat que desprenen, aprofundint en el repertori més icònic del jazz.

A finals del 2011 van enregistrar el primer disc en directe a la Sala Jamboree “Live at Jamboree” editat per JazzEnViu i el març d´aquest 2015 han gravat als estudis Anacrusi un nou i meravellós àlbum farcit de deliciosos standards que s’editarà properament. Un magnífic treball que vol ser testimoni del que succeeix quan aquests tres músics s’ajunten i que és el que ens presenten avui. Sergi Sirvent Trio és un camp obert a l’expressió a través del Jazz.

www.sergisirvent.com/projectes/sergi-sirvent-trio

Enguany és una data ben especial, degut a la celebració dels 25 anys de vida de L’Hora del Jazz, un certamen que ha vist passar el bo i el millor del jazz fet a casa nostra i que, any rere any, puja a l’escenari el més actual i millor de l’escena jazzística catalana.

Edvard Munch. Arquetipos (del 6 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016) Museo Thyssen-Bornemisza

Edvard Munch. Arquetipos

Knudret trestamme i snø, 1923

 

 

 

 

Del 6 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016
Comisarios: Paloma Alarcó y Jon-Ove Steihaug

 

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas Edvard Munch. Arquetipos, la primera exposición del pintor noruego en Madrid desde 1984. Organizada con la generosa colaboración del Museo Munch de Oslo, la muestra reúne una selección de ochenta obras del artista, hoy considerado uno de los padres del arte moderno junto a Cézanne, Van Gogh y Gauguin.

Las últimas publicaciones y las más recientes exposiciones han logrado liberar a Munch de muchos de los estereotipos a los que se ha visto sometido, para mostrarle no solo como símbolo universal de la angustia y la alienación del hombre moderno sino, sobre todo, como un creador esencial en la formulación de la sensibilidad artística contemporánea. Comisariada por Paloma Alarcó y Jon-Ove Steinaug, Edvard Munch. Arquetipos se propone seguir esa senda, centrando la atención en los aspectos más desconocidos de su fuerza creadora y en su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporáneo.

Si bien Munch nunca abandonó la figuración, sí rompió con el mundo visible y exploró la dimensión espiritual oculta de la realidad para, a través de un innovador lenguaje plástico que evolucionó desde el simbolismo al expresionismo, inmortalizar plásticamente los temas más universales sobre la vida, el amor y la muerte.

Muy vinculado durante toda su vida a los ambientes literarios y artísticos de su época, Edvard Munch contribuyó con su obra al avance de la modernidad que se produjo en todos los ámbitos de la cultura europea a finales del siglo XIX, junto a figuras destacadas como el dramaturgo noruego Henrik Ibsen, el escritor sueco August   Strindberg o el filósofo alemán Friedrich Nietzsche.

El arte de Munch surge de una peculiar mezcla de tradiciones artísticas, corrientes literarias progresistas y especulaciones esotéricas -sin olvidar los mitos de las tierras del norte-, para crear toda una mitología de los tiempos modernos y con una firme

Valiéndose de arquetipos, imágenes primigenias de comportamientos humanos, Munch logra establecer múltiples relaciones entre los signos externos del mundo físico y la dimensión espiritual más oculta.

Obsesiones existenciales como el amor, el deseo, la ansiedad, los celos, la enfermedad o la muerte, y estados de ánimo como melancolía, soledad o sumisión, se muestran en su obra a través de la actitud corporal de los personajes, paralizados en una especie de tensión estática en el momento preciso en que su gesto expresa el sentimiento que deben representar, y determinan también la escenografía y el tratamiento espacial de la composición. Las formas planas y sinuosas, el color simbólico, la deformación expresiva del cuerpo, o la utilización de texturas y técnicas experimentales del grabado, fueron igualmente elementos básicos de su vocabulario artístico.

“El arte surge de la compulsión del ser humano de comunicarse”
Con esas imágenes directas, dramáticas e intensas, que atraen y mantienen la atención, el pintor busca interpelar al espectador. Las formas y los medios del lenguaje artístico deben de estar subordinados a su capacidad de comunicar y, de ese anhelo por llegar al mayor número de personas, es de donde surge otro de los aspectos esenciales de su obra: la repetición obsesiva de secuencias temáticas; un perpetuo reciclado de imágenes que reelabora en medios diferentes, llevando al límite las técnicas tradicionales de forma poco ortodoxa, y experimentando con ellas para dar lugar a nuevos significados. La repetición es, de hecho, uno de los elementos fundamentales del concepto de arquetipo.

Una larga y prolífica carrera
La exposición reúne un total de ochenta obras, muchas de ellas nunca antes expuestas en España, que abarcan toda la larga y prolífica carrera del artista noruego. La mitad de los préstamos proceden del Museo Munch de Oslo y el resto pertenecen a otras prestigiosas instituciones de todo el mundo, como la Kunsthaus de Zúrich, el Kunstmuseum de Basilea, la Tate de Londres, el MoMA de
Atardecer, 1888. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid ,Nueva York o la National Gallery de Washington, y a algunas colecciones
internacionales, incluyendo la del Museo Thyssen-Bornemisza, el único en España con obras de Munch, tanto en la colección permanente como en el depósito de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

La distribución en salas se articula en torno a ese amplio catálogo de arquetipos emocionales (melancolía, amor, muerte…) y a los distintos escenarios en los que están representados (la costa, la habitación de la enferma, el abismo, el bosque, la noche, el estudio del artista), combinando en todo el recorrido obras tempranas con versiones tardías, obra gráfica y pinturas, para subrayar así la circularidad temática y existencial de su obra.

 

Melancolía:
Contagiado del impresionismo y sobre todo del simbolismo de algunos artistas del cambio de siglo, Munch se aleja pronto de las tendencias naturalistas en las que se había formado y rompe con todas las convenciones artísticas y sociales de su época. Junto a algún paisaje temprano pintado al aire libre, este espacio reúne obras clave para comprender la futura evolución del pintor, como Atardecer (1888), en la que su hermana Laura, que luego sufrirá una enfermedad mental, aparece sola y ensimismada.
Madre e hija, 1897. Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo

A partir de ahí, se produce una reducción formal del paisaje y los rostros de los personajes van perdiendo sus facciones. Atardecer.
Melancolía y sus sucesivas versiones, o Madre e hija y Los solitarios, de diferentes etapas, son ejemplo del nuevo lenguaje artístico, simbólico y poético que acrecienta la intensidad emocional. La factura impresionista aún evidente en el retrato de Laura va siendo sustituida por un lenguaje sintético de pinceladas ondulantes, mientras que los colores disonantes y la acusada bidimensionalidad le alejan ya de las impresiones objetivas del arte anterior y comunican conceptos subjetivos.
Muerte:

“Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles negros que velaron mi cuna”, dijo Edvard Munch que, a pesar de ello, veía en ellas una alegoría de la creatividad. El pintor consideraba el desmoronamiento físico y mental como un estado en que la imaginación estética podía superar las limitaciones de la razón y dar lugar a la experimentación.
“Casi todo lo que hice a partir de entonces tiene su origen en esta pintura”; La niña enferma y sus múltiples variaciones, tanto en pintura como en grabado, son la personificación del sentimiento existencial de miedo a la muerte, y muestran ese proceso creativo abierto en el que cada versión “añade a su modo algo al sentimiento de la primera
La niña enferma, 1907.
impresión”.
Tate, donación de Thomas Olsen

La composición de Muerte en la habitación de la enferma (1896), con su teatral puesta en escena cargada de drama y dolor, o Agonía en la que, con su técnica abocetada de grandes y expresivas manchas de color, está representada la experiencia física de la muerte, son algunas de las emblemáticas obras reunidas en este espacio.
Pánico:
En paralelo a las innovaciones científicas y tecnológicas de la segunda mitad del siglo XIX, el nuevo ambiente urbano, abarrotado por las masas, transformó el modo en que el hombre moderno percibía su relación con el mundo. La angustia, la ansiedad y la incertidumbre sustituyeron súbitamente a los viejos ideales y convicciones. Munch tenía pánico a las multitudes y sentía la ciudad de una manera traumática, como un lugar de estrés y agitación donde el hombre se veía sometido a múltiples experiencias negativas.

La versión litográfica de El grito presente en la exposición contiene todos los elementos de angustia existencial de la obra original, en el que un bello lugar de esparcimiento se transforma en escenario de la desintegración y destrucción de un orden racional, y la siniestra figura con cabeza en forma de clavera y su mueca de terror busca desesperadamente nuestra mirada, mientras se tapa los oídos para no escuchar el grito estridente que le rodea. Otros grabados y xilografías reunidas en la sala, como Ansiedad, Pánico o Pánico en Oslo, representan auténticos dramas visuales cuyos aterrados protagonistas son arrastrados por el pulular anónimo y angustiado de las muchedumbres en las calles de la ciudad.
Mujer:

Munch convirtió a la mujer en el centro de su universo pictórico. En Mujer (1925) están representadas tres etapas vinculadas al proceso biológico de la vida sexual femenina: la femme fragile, la femme fatale y la mujer madura. Una síntesis de su concepción de la mujer en torno a esos dos arquetipos contrapuestos que se repetirán a lo largo de toda su obra: la mujer idealizada (femme fragile) y demonizada (femme fatale).

La primera, la mujer ideal, casta y delicada la encontramos en Pubertad (1914-1916) o en Noche de verano. La voz (1894), unas obras con las que Munch logró establecer como nadie el paradigma del despertar de la sexualidad en la mujer, creando un modelo que imitarían más tarde artistas como Schiele, Kirchner o Picasso; y la otra imagen de la mujer, la seductora,
amenazadora y dominadora, aparece en obras como Mujer pelirroja con ojos verdes. El Mujer pelirroja con ojos verdes. El pecado (1902) . pecado, 1902.
Kunsthaus Zürich

Melodrama:

El teatro de Ibsen y de Strindberg influyó en la composición de algunas pinturas del artista noruego, como queda patente en la serie La habitación verde. Los personajes parecen estar en un pequeño escenario, convertidos en actores que se mueven frente a nosotros con expresiones distorsionadas de ansiedad y dolor o en actitud introspectiva. El espacio es asfixiante, con un interior recargado, decorado con papel pintado y muebles demasiado grandes, incrementando la sensación de claustrofobia.
Celos, en sus diversas versiones pictóricas o litográficas, enfrenta de manera directa las figuras del hombre y la mujer con el espectador, volviendo a mostrar en esta serie la sintonía con su amigo Strindberg, que trató también el tema en sus escritos y en alguna pintura; para ambos, la experiencia del amor estimula sentimientos de celos, angustia, incertidumbre o desesperación.
Amor:

Celos, 1913. Städel Museum, Frankfurt am Main, depósito de una colección privada

En la mayor parte de las representaciones del amor en la obra de Munch hay un cierto deleite en ese lado oscuro del sentimiento. Es el caso de El beso, del que se reúnen varias versiones en esta sala y cuyos personajes entrelazados van perdiendo progresivamente su identidad, desde las composiciones más tempranas en las que aparecen las dos figuras besándose con pasión junto a una ventana, hasta la total simbiosis de los amantes en una forma abstracta de las versiones gráficas.
Las versiones de Mujer vampiro aparece la sensualidad perversa, con esa figura desnuda abrazando a su víctima, un hombre en posición sumisa y envuelto por su larga melena pelirroja al que absorbe toda la energía vital; y el beso se convierte en mordisco y en símbolo de posesión, Mujer vampiro en el bosque, 1916-
1918. Munch-museet, Oslo
física y psicológica.

Nocturnos:
Partiendo del paisaje como reflejo de la tensión emocional, las escenas nocturnas de Munch acentúan más aún su contenido psíquico gracias a todo un repertorio de signos, como sombras, árboles o rocas, que se interponen entre la visión y la percepción sensorial, entre el mundo exterior e interior.
La simplificación de las formas y el intenso juego de contraluces hacen que fijemos especialmente nuestra atención en la superficie pictórica del cuadro. En Bajo las estrellas (1900-1905), los amantes se abrazan en una oscura noche estrellada en la que flotan las sombras; y en Noche de invierno (1900-1901) o en La casa roja en la nieve (1925-1926), los árboles parecen surgir del inconsciente y las sombras producen una sensación de inquietud y desasosiego.

Vitalismo:
Edvard Munch regresa a Noruega en 1909 tras un largo exilio voluntario en Francia y Alemania. Un sentimiento nacionalista y de armonía, y una voluntad de replanteamiento artístico, dieron lugar a una nueva etapa creadora que le llevó a centrarse en motivos plásticos más terrenales y a realizar unas obras más heroicas y vitalistas, con un estilo colorista y monumental y nuevos motivos, como el trabajo de la tierra, las escenas rurales o las estaciones del año.
El manzano (1921), Adán y Eva (1909) o Las niñas en el puente (1933-1935) son buena muestra de esta nueva faceta creadora.

Desnudos:
Convertidos sus personajes en la personificación de pasiones y sentimientos, Munch utiliza el cuerpo humano para formular esas emociones, por lo que muchas de las figuras desnudas que aparecen en sus cuadros poco tienen que ver con el problema pictórico de la representación del desnudo.

Por otro lado, en las décadas finales de su carrera se interesó también por el tema clásico del artista y la modelo, que pinta en su estudio de Ekerly, donde se instala en 1916 tras su deambular por ciudades diversas y que convierte en esos últimos años en espacio de experimentación y reflexión sobre las aspiraciones de su arte. Es una etapa de madurez artística y personal en la que Munch pinta con más libertad y energía que nunca.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Edvard Munch. Arquetipos

Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza, con la generosa colaboración del Museo Munch de Oslo

Fechas: Del 6 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016

Comisarios: Paloma Alarcó, jefe de conservación de pintura moderna del Museo, y Jon-

Ove Steihaug, director de colecciones y exposiciones del Munch Museet

Coordinadora: Clara Marcellán, ayudante de conservación del Área de Pintura

Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza

Número de obras: 80 (54 pinturas y 26 grabados)

Publicaciones: Catálogo con textos de Paloma Alarcó, Patricia G. Berman y Jon-Ove
Steihaug (edición en español e inglés); Cuaderno de viaje: Noruega y Edvard Munch
(Autoras Paloma Alarcó y Clara Marcellán. Edición en español); Guía didáctica; y Publicación digital en la app gratuita Quiosco Thyssen para tabletas y smartphones, en español e inglés.

ACTIVIDADES PARALELAS: Ciclo de cine, Teatro y Jornadas de Arte

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Dirección: Paseo del Prado 8. 28014, Madrid.
Horario: de lunes a domingo, de 10 a 19 horas; sábados, de 10 a 21 horas.
Último pase una hora antes del cierre.

Tarifas:
Exposición temporal:
– Entrada general: 11 €
– Entrada reducida: 7 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas.
Exposición temporal + Colección Permanente:
– Entrada general: 17 € – Entrada reducida: 9 €
Entrada combinada exposiciones
Edvard Munch + Vogue like a painting
– Entrada general: 13€
– Entrada reducida: 8€
Edvard Munch. Arquetipos + La ilusión del Lejano Oeste
– Entrada general: 14€
– Entrada reducida: 9€
Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.

Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del Museo y en el 902 760 511. Audio-guía, disponible en varios idiomas.
Más información: www.museothyssen.org

Estrenos de cine 25 de septiembre de 2015

Estrenos de cine 25 de septiembre de 2015

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De chica en chica
Director: Sonia Sebastián
País: España
Año: 2015
Reparto: Celia Freijeiro, Cristina Pons, Sandra Collantes, María Botto, María Ballesteros, Marina San José.

Sinopsis:
Inés es un joven feliz con su vida que pronto descubrirá que su novia Becky le está poniendo los cuernos. Al regresar esta de su viaje a los Estados Unidos, tendrá que hacer frente no solo a su pareja, sino a una serie de antiguos amores que – casualidades de la vida- coincidirán en un mismo espacio.

 

 

 

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Eva no duerme
Director: Pablo Agüero
País: Argentina
Año: 2015
Reparto: Pepi Monia, Gael García Bernal, Denis Lavant, Imanol Arias, Daniel Fanego, Nahuel P. Biscayart.

Sinopsis:
Drama basado en hechos reales que relata la increíble historia del embalsamado del cadáver de Eva Perón en Europa (1952) y su posterior entierro en Argentina un cuarto de siglo después.

 

 

 

 

 

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El desconocido
Director: Dani de la Torre
País: España
Año: 2015
Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Fernando Cayo, Elvira Mínguez, Luis Zahera.

Sinopsis:
Carlos es un ejecutivo de la banca que recibe una llamada advirtiéndole que bajo el asiento de su coche se esconde una bomba. Acompañado por sus hijos, el hombre se verá obligado a reunir una elevada cantidad de dinero para salvar la vida de su familia. .

 

 

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Irrational Man
Director: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 2015
Reparto: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson.

Sinopsis: Joaquin Phoenix y Emma Stone protagonizan el último y bastante aplaudido trabajo del incombustible Woody Allen. Tragicomedia donde un profesor con problemas existenciales comenzará una relación sentimental con una de sus alumnas. Puro Allen. Aquí el tráiler.

 

 

 

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La camarera Lynn
Director: Ingo Haeb
País: Alemania
Año: 2014
Reparto: Vicky Krieps, Lena Lauzemis.

Sinopsis:
Lynn es una camarera que vive obsesionada con su trabajo. Le gusta espiar a los clientes del hotel y revisar sus pertenencias para conocer sus vidas. Así conocerá a Chiara, una mujer que se gana el pan sometiendo a prácticas sadomasoquistas a aquellos que la contratan.

 

 

 

 

 

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The D Train
Director: Jarrad Paul
País: Estados Unidos
Año: 2015
Reparto: Jack Black, James Marsden, Kathryn Hahn, Jeffrey Tambor, Mike White, Kyle Bornheimer.

Sinopsis:
Jack Black da vida a Dan, un hombre inseguro que se verá atrapado en una reunión de antiguos alumnos del instituto. De forma inesperada, el que fuera el chico más popular de clase iniciará una relación de amistad con él que dará paso a una desenfrenada noche de excesos. .