Archivo por meses: septiembre 2015

Edvard Munch. Arquetipos (del 6 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016) Museo Thyssen-Bornemisza


Edvard Munch. Arquetipos

Knudret trestamme i snø, 1923

 

 

 

 

Del 6 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016
Comisarios: Paloma Alarcó y Jon-Ove Steihaug

 

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas Edvard Munch. Arquetipos, la primera exposición del pintor noruego en Madrid desde 1984. Organizada con la generosa colaboración del Museo Munch de Oslo, la muestra reúne una selección de ochenta obras del artista, hoy considerado uno de los padres del arte moderno junto a Cézanne, Van Gogh y Gauguin.

Las últimas publicaciones y las más recientes exposiciones han logrado liberar a Munch de muchos de los estereotipos a los que se ha visto sometido, para mostrarle no solo como símbolo universal de la angustia y la alienación del hombre moderno sino, sobre todo, como un creador esencial en la formulación de la sensibilidad artística contemporánea. Comisariada por Paloma Alarcó y Jon-Ove Steinaug, Edvard Munch. Arquetipos se propone seguir esa senda, centrando la atención en los aspectos más desconocidos de su fuerza creadora y en su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporáneo.

Si bien Munch nunca abandonó la figuración, sí rompió con el mundo visible y exploró la dimensión espiritual oculta de la realidad para, a través de un innovador lenguaje plástico que evolucionó desde el simbolismo al expresionismo, inmortalizar plásticamente los temas más universales sobre la vida, el amor y la muerte.

Muy vinculado durante toda su vida a los ambientes literarios y artísticos de su época, Edvard Munch contribuyó con su obra al avance de la modernidad que se produjo en todos los ámbitos de la cultura europea a finales del siglo XIX, junto a figuras destacadas como el dramaturgo noruego Henrik Ibsen, el escritor sueco August   Strindberg o el filósofo alemán Friedrich Nietzsche.

El arte de Munch surge de una peculiar mezcla de tradiciones artísticas, corrientes literarias progresistas y especulaciones esotéricas -sin olvidar los mitos de las tierras del norte-, para crear toda una mitología de los tiempos modernos y con una firme

Valiéndose de arquetipos, imágenes primigenias de comportamientos humanos, Munch logra establecer múltiples relaciones entre los signos externos del mundo físico y la dimensión espiritual más oculta.

Obsesiones existenciales como el amor, el deseo, la ansiedad, los celos, la enfermedad o la muerte, y estados de ánimo como melancolía, soledad o sumisión, se muestran en su obra a través de la actitud corporal de los personajes, paralizados en una especie de tensión estática en el momento preciso en que su gesto expresa el sentimiento que deben representar, y determinan también la escenografía y el tratamiento espacial de la composición. Las formas planas y sinuosas, el color simbólico, la deformación expresiva del cuerpo, o la utilización de texturas y técnicas experimentales del grabado, fueron igualmente elementos básicos de su vocabulario artístico.

“El arte surge de la compulsión del ser humano de comunicarse”
Con esas imágenes directas, dramáticas e intensas, que atraen y mantienen la atención, el pintor busca interpelar al espectador. Las formas y los medios del lenguaje artístico deben de estar subordinados a su capacidad de comunicar y, de ese anhelo por llegar al mayor número de personas, es de donde surge otro de los aspectos esenciales de su obra: la repetición obsesiva de secuencias temáticas; un perpetuo reciclado de imágenes que reelabora en medios diferentes, llevando al límite las técnicas tradicionales de forma poco ortodoxa, y experimentando con ellas para dar lugar a nuevos significados. La repetición es, de hecho, uno de los elementos fundamentales del concepto de arquetipo.

Una larga y prolífica carrera
La exposición reúne un total de ochenta obras, muchas de ellas nunca antes expuestas en España, que abarcan toda la larga y prolífica carrera del artista noruego. La mitad de los préstamos proceden del Museo Munch de Oslo y el resto pertenecen a otras prestigiosas instituciones de todo el mundo, como la Kunsthaus de Zúrich, el Kunstmuseum de Basilea, la Tate de Londres, el MoMA de
Atardecer, 1888. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid ,Nueva York o la National Gallery de Washington, y a algunas colecciones
internacionales, incluyendo la del Museo Thyssen-Bornemisza, el único en España con obras de Munch, tanto en la colección permanente como en el depósito de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

La distribución en salas se articula en torno a ese amplio catálogo de arquetipos emocionales (melancolía, amor, muerte…) y a los distintos escenarios en los que están representados (la costa, la habitación de la enferma, el abismo, el bosque, la noche, el estudio del artista), combinando en todo el recorrido obras tempranas con versiones tardías, obra gráfica y pinturas, para subrayar así la circularidad temática y existencial de su obra.

 

Melancolía:
Contagiado del impresionismo y sobre todo del simbolismo de algunos artistas del cambio de siglo, Munch se aleja pronto de las tendencias naturalistas en las que se había formado y rompe con todas las convenciones artísticas y sociales de su época. Junto a algún paisaje temprano pintado al aire libre, este espacio reúne obras clave para comprender la futura evolución del pintor, como Atardecer (1888), en la que su hermana Laura, que luego sufrirá una enfermedad mental, aparece sola y ensimismada.
Madre e hija, 1897. Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo

A partir de ahí, se produce una reducción formal del paisaje y los rostros de los personajes van perdiendo sus facciones. Atardecer.
Melancolía y sus sucesivas versiones, o Madre e hija y Los solitarios, de diferentes etapas, son ejemplo del nuevo lenguaje artístico, simbólico y poético que acrecienta la intensidad emocional. La factura impresionista aún evidente en el retrato de Laura va siendo sustituida por un lenguaje sintético de pinceladas ondulantes, mientras que los colores disonantes y la acusada bidimensionalidad le alejan ya de las impresiones objetivas del arte anterior y comunican conceptos subjetivos.
Muerte:

“Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles negros que velaron mi cuna”, dijo Edvard Munch que, a pesar de ello, veía en ellas una alegoría de la creatividad. El pintor consideraba el desmoronamiento físico y mental como un estado en que la imaginación estética podía superar las limitaciones de la razón y dar lugar a la experimentación.
“Casi todo lo que hice a partir de entonces tiene su origen en esta pintura”; La niña enferma y sus múltiples variaciones, tanto en pintura como en grabado, son la personificación del sentimiento existencial de miedo a la muerte, y muestran ese proceso creativo abierto en el que cada versión “añade a su modo algo al sentimiento de la primera
La niña enferma, 1907.
impresión”.
Tate, donación de Thomas Olsen

La composición de Muerte en la habitación de la enferma (1896), con su teatral puesta en escena cargada de drama y dolor, o Agonía en la que, con su técnica abocetada de grandes y expresivas manchas de color, está representada la experiencia física de la muerte, son algunas de las emblemáticas obras reunidas en este espacio.
Pánico:
En paralelo a las innovaciones científicas y tecnológicas de la segunda mitad del siglo XIX, el nuevo ambiente urbano, abarrotado por las masas, transformó el modo en que el hombre moderno percibía su relación con el mundo. La angustia, la ansiedad y la incertidumbre sustituyeron súbitamente a los viejos ideales y convicciones. Munch tenía pánico a las multitudes y sentía la ciudad de una manera traumática, como un lugar de estrés y agitación donde el hombre se veía sometido a múltiples experiencias negativas.

La versión litográfica de El grito presente en la exposición contiene todos los elementos de angustia existencial de la obra original, en el que un bello lugar de esparcimiento se transforma en escenario de la desintegración y destrucción de un orden racional, y la siniestra figura con cabeza en forma de clavera y su mueca de terror busca desesperadamente nuestra mirada, mientras se tapa los oídos para no escuchar el grito estridente que le rodea. Otros grabados y xilografías reunidas en la sala, como Ansiedad, Pánico o Pánico en Oslo, representan auténticos dramas visuales cuyos aterrados protagonistas son arrastrados por el pulular anónimo y angustiado de las muchedumbres en las calles de la ciudad.
Mujer:

Munch convirtió a la mujer en el centro de su universo pictórico. En Mujer (1925) están representadas tres etapas vinculadas al proceso biológico de la vida sexual femenina: la femme fragile, la femme fatale y la mujer madura. Una síntesis de su concepción de la mujer en torno a esos dos arquetipos contrapuestos que se repetirán a lo largo de toda su obra: la mujer idealizada (femme fragile) y demonizada (femme fatale).

La primera, la mujer ideal, casta y delicada la encontramos en Pubertad (1914-1916) o en Noche de verano. La voz (1894), unas obras con las que Munch logró establecer como nadie el paradigma del despertar de la sexualidad en la mujer, creando un modelo que imitarían más tarde artistas como Schiele, Kirchner o Picasso; y la otra imagen de la mujer, la seductora,
amenazadora y dominadora, aparece en obras como Mujer pelirroja con ojos verdes. El Mujer pelirroja con ojos verdes. El pecado (1902) . pecado, 1902.
Kunsthaus Zürich

Melodrama:

El teatro de Ibsen y de Strindberg influyó en la composición de algunas pinturas del artista noruego, como queda patente en la serie La habitación verde. Los personajes parecen estar en un pequeño escenario, convertidos en actores que se mueven frente a nosotros con expresiones distorsionadas de ansiedad y dolor o en actitud introspectiva. El espacio es asfixiante, con un interior recargado, decorado con papel pintado y muebles demasiado grandes, incrementando la sensación de claustrofobia.
Celos, en sus diversas versiones pictóricas o litográficas, enfrenta de manera directa las figuras del hombre y la mujer con el espectador, volviendo a mostrar en esta serie la sintonía con su amigo Strindberg, que trató también el tema en sus escritos y en alguna pintura; para ambos, la experiencia del amor estimula sentimientos de celos, angustia, incertidumbre o desesperación.
Amor:

Celos, 1913. Städel Museum, Frankfurt am Main, depósito de una colección privada

En la mayor parte de las representaciones del amor en la obra de Munch hay un cierto deleite en ese lado oscuro del sentimiento. Es el caso de El beso, del que se reúnen varias versiones en esta sala y cuyos personajes entrelazados van perdiendo progresivamente su identidad, desde las composiciones más tempranas en las que aparecen las dos figuras besándose con pasión junto a una ventana, hasta la total simbiosis de los amantes en una forma abstracta de las versiones gráficas.
Las versiones de Mujer vampiro aparece la sensualidad perversa, con esa figura desnuda abrazando a su víctima, un hombre en posición sumisa y envuelto por su larga melena pelirroja al que absorbe toda la energía vital; y el beso se convierte en mordisco y en símbolo de posesión, Mujer vampiro en el bosque, 1916-
1918. Munch-museet, Oslo
física y psicológica.

Nocturnos:
Partiendo del paisaje como reflejo de la tensión emocional, las escenas nocturnas de Munch acentúan más aún su contenido psíquico gracias a todo un repertorio de signos, como sombras, árboles o rocas, que se interponen entre la visión y la percepción sensorial, entre el mundo exterior e interior.
La simplificación de las formas y el intenso juego de contraluces hacen que fijemos especialmente nuestra atención en la superficie pictórica del cuadro. En Bajo las estrellas (1900-1905), los amantes se abrazan en una oscura noche estrellada en la que flotan las sombras; y en Noche de invierno (1900-1901) o en La casa roja en la nieve (1925-1926), los árboles parecen surgir del inconsciente y las sombras producen una sensación de inquietud y desasosiego.

Vitalismo:
Edvard Munch regresa a Noruega en 1909 tras un largo exilio voluntario en Francia y Alemania. Un sentimiento nacionalista y de armonía, y una voluntad de replanteamiento artístico, dieron lugar a una nueva etapa creadora que le llevó a centrarse en motivos plásticos más terrenales y a realizar unas obras más heroicas y vitalistas, con un estilo colorista y monumental y nuevos motivos, como el trabajo de la tierra, las escenas rurales o las estaciones del año.
El manzano (1921), Adán y Eva (1909) o Las niñas en el puente (1933-1935) son buena muestra de esta nueva faceta creadora.

Desnudos:
Convertidos sus personajes en la personificación de pasiones y sentimientos, Munch utiliza el cuerpo humano para formular esas emociones, por lo que muchas de las figuras desnudas que aparecen en sus cuadros poco tienen que ver con el problema pictórico de la representación del desnudo.

Por otro lado, en las décadas finales de su carrera se interesó también por el tema clásico del artista y la modelo, que pinta en su estudio de Ekerly, donde se instala en 1916 tras su deambular por ciudades diversas y que convierte en esos últimos años en espacio de experimentación y reflexión sobre las aspiraciones de su arte. Es una etapa de madurez artística y personal en la que Munch pinta con más libertad y energía que nunca.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Edvard Munch. Arquetipos

Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza, con la generosa colaboración del Museo Munch de Oslo

Fechas: Del 6 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016

Comisarios: Paloma Alarcó, jefe de conservación de pintura moderna del Museo, y Jon-

Ove Steihaug, director de colecciones y exposiciones del Munch Museet

Coordinadora: Clara Marcellán, ayudante de conservación del Área de Pintura

Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza

Número de obras: 80 (54 pinturas y 26 grabados)

Publicaciones: Catálogo con textos de Paloma Alarcó, Patricia G. Berman y Jon-Ove
Steihaug (edición en español e inglés); Cuaderno de viaje: Noruega y Edvard Munch
(Autoras Paloma Alarcó y Clara Marcellán. Edición en español); Guía didáctica; y Publicación digital en la app gratuita Quiosco Thyssen para tabletas y smartphones, en español e inglés.

ACTIVIDADES PARALELAS: Ciclo de cine, Teatro y Jornadas de Arte

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Dirección: Paseo del Prado 8. 28014, Madrid.
Horario: de lunes a domingo, de 10 a 19 horas; sábados, de 10 a 21 horas.
Último pase una hora antes del cierre.

Tarifas:
Exposición temporal:
– Entrada general: 11 €
– Entrada reducida: 7 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas.
Exposición temporal + Colección Permanente:
– Entrada general: 17 € – Entrada reducida: 9 €
Entrada combinada exposiciones
Edvard Munch + Vogue like a painting
– Entrada general: 13€
– Entrada reducida: 8€
Edvard Munch. Arquetipos + La ilusión del Lejano Oeste
– Entrada general: 14€
– Entrada reducida: 9€
Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.

Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del Museo y en el 902 760 511. Audio-guía, disponible en varios idiomas.
Más información: www.museothyssen.org

Autorretrato de un joven capitalista español (del 6 a l’11 d’octubre de 2015) Teatre Goya


f714bf56-2b45-4bcf-88ae-ff3744dadb2d

 

 

 

 

 

 

Autorretrato de un joven capitalista español

del 6 a l’11 d’octubre de 2015

AUTOR, DIRECTOR I INTÈRPRET:

Alberto San Juan

 

Sinopsi

Alberto San Juan, membre fundador de la companyia Animalario, ens presenta la seva visió sempre crítica i amb humor de la nostra actualitat i la nostra història. Un monòleg en el qual l’actor reflexiona sobre la crueltat i la injustícia de la societat actual.

Durada: 1 hora i 25 min.

Soy capitalista. Tengo cuenta en un banco que especula con alimentos. Tengo un seguro médico privado. Tengo la luz contratada con una empresa que roba a sus clientes porque su objetivo es el máximo beneficio. Cuando trabajo cobro el sueldo más alto que pueda conseguir, sin preocuparme de cuál es el sueldo y el resto de las condiciones laborales de mis compañeros. Puedo ayudar económicamente a un amigo, pero nunca a costa de rebajar mi nivel de vida. Quiero preservar mi fama, mi cotización comercial, mis propiedades. La sociedad en la que vivo es injusta hasta la crueldad. Me gustaría que cambiase, pero no estoy dispuesto a perder en el intento aquello que he logrado acumular. Estoy hablando muy en serio.

Alberto San Juan

Fitxa artística

AUTOR, DIRECTOR I INTÈRPRET: Alberto San Juan

PRODUCCIÓ: Teatro del Barrio

Converses a La Pedrera ( a partir del 5 d´octubre)


Converses a La Pedrera

converses-a-la-pedrera-header_01

 

 

 

La Fundació Catalunya-La Pedrera presenta la seva sisena edició del cicle “Converses a La Pedrera”, un punt de referència en el debat intel·lectual i un escenari que permet conèixer millor primeres figures del panorama cultural internacional que reflexionen en veu alta sobre la contemporaneïtat. Aquesta tardor ens acompanyaran el filòsof britànic John Gray, la sociòloga turca Nilüfer Göle i el filòsof francès Michel Serres.

Preu: 4 euros per sessió

Més informació https://www.lapedrera.com/ca/activitats/converses-a-la-pedrera-2015?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

5 D’OCTUBRE DE 2015 A LES 19.30h

John Gray Filòsof i politòleg
Conversa amb Andreu Sáez Mateu, filòsof

Més informació

https://www.lapedrera.com/ca/activitats/converses-a-la-pedrera-2015/john-gray?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

19 d’octubre de 2015 a les 19.30h

Nilüfer Göle
Sociòloga

Conversa amb Dolors Bramon, filòloga

Més informació

https://www.lapedrera.com/ca/activitats/converses-a-la-pedrera-2015/nilufer-gole?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

2 de novembre de 2015 a les 19.30h

Michel Serres
Filòsof i historiador

Conversa amb Jaume Casals, rector de la UPF

Més informació

https://www.lapedrera.com/ca/activitats/converses-a-la-pedrera-2015/michel-serres?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

Segueix aquest cicle i l’actualitat dels programes
culturals de la Fundació a “El Bloc de Cultura”
http://elblocdecultura.fundaciocatalunya-lapedrera.com/?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

Fundació Catalunya-La Pedrera

Torna “PATATU” al PETIT ROMEA! Diumenges 4, 11, 18 i 25 d’octubre i 1 i 8 de novembre de 2015 a les 12 h.


A la 12a. edició de VIU EL TEATRE…
torna “PATATU” al PETIT ROMEA!

Banner-PATATU-2015-V2-700x309

 

 

 

 

 

VIU EL TEATRE comença el proper mes d’octubre 2015 amb el retorn de l’espectacle “PATATU” d’Àngels Bassas i la companyia Únics produccions en el Teatre Romea de Barcelona.

Després de l’èxit de l’estrena de l’espectacle al Minigrec 2014 i la temporada al cicle “Petit Romea” durant la temporada passada 2014-2015, en Patatu, mig pallasso i mig pagès, i tots els seus amics tornen a volar dels llibres a l’escenari, per fer gaudir a petits i grans del món oníric que l’actriu Àngels Bassas ha creat en la col·lecció dels llibres “Els contes d’en Patatu” (Ed. La Galera) i que la companyia Únics Produccions (El petit Dalí, Pirats: els joglars flotants, Papanotes, El follet Valent…) s’ha encarregat de portar en escena amb un muntatge ple d’aventures on l’espectador s’endinsa en un món màgic on tot és possible.

12a. edició de VIU EL TEATRE

La 12a. edició de Viu el Teatre programarà 12 espectacles dirigits a infants de 0 a 12 anys en tres espais emblemàtics de la ciutat de Barcelona (Teatre Poliorama, Teatre Romea i CCCB) d’octubre 2015 a abril 2016 amb l’objectiu de promoure l’activitat d’anar al teatre en família com un hàbit saludable que aporta beneficis emocionals i comunicatius per a petits i grans.

Aprendre, créixer i divertir-se a partir del joc, la imaginació i la creativitat que se’ns desperta quan ens asseiem en una butaca i gaudim d’un espectacle, té un efecte multiplicador de beneficis quan ho compartim amb les persones que estimem.

L’equip que formem part de Viu el Teatre hem crescut amb aquest hàbit i no dubtem ni un moment a compartir l’experiència, perquè és única, saludable i emocionant!

 

AGENDA

Espectacle: PATATU d’Àngels Bassas
Cia: Únics Produccions
Recomanat a partir de 3 anys
Espai: Teatre Romea (C/Hospital, 51 bcn)
Funcions familiars: Diumenges 4, 11, 18 i 25 d’octubre i 1 i 8 de novembre de 2015 a les 12 h.
Funció escolar: 8 d’octubre de 2015 a les 10 h.
Preu entrades: 10€ a 12€
Compra d’entrades: Taquilles Teatre Romea i www.teatreromea.com i www.viuelteatre.com
Durada: 1h
Més informació: http://www.viuelteatre.com/patatu-al-petit-romea/
Promoció d’entrades a 8€ comprant abans del 18 de setembre a www.viuelteatre.com

 

SINOPSI

Àngels Bassas, actriu de teatre, cinema i televisió que segur que coneixeu, feia el que fan tantes mares: dur el seu fill a escola cada dia. Ella, però, s’inventava històries per tenir-lo entretingut pel camí. De les històries que imaginava va néixer un personatge, mig pagès i mig pallasso, que va acabar inspirant un seguit de llibres. Ara, en Patatu, que és com es diu el protagonista d’aquestes històries, arriba a l’escenari del Romea en un patatuespectacle per als més petits de la casa, on la Malèvola alterarà l’ordre natural de les coses i tots els habitants de Patatum aconseguiran restablir-ho, gràcies a la màgia d’en Mag Martí i l’enginy d’en Patatu!
Una coproducció del Grec 2014 Festival de Barcelona i Únics Produccions

 

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Intèrprets:
Patatu
Moi Aznar
Martí
Aina Quiñones
Malajá/Patarrufa
Toni Figuera
Llumeta/Pepeta
Cris Vidal
Paperina/Malèvola
Cris Esteve
Consell Mags Sonadus
Antonio Díaz, Juan Tamariz, la Màgica Joana Andreu, Màgic Andreu, Mag Lari i Mag Selvin.

Autora i adaptació teatral
Àngels Bassas
Direcció escènica
Albert González
Direcció artística
Lluís Juanet
Composició musical
Juan Flores, P.J. Hermosilla i Marcel Botella
Direcció musical
Berta Ros
Disseny i construcció escenografia
Mònica Gálvez i Elisenda Pérez
Vestuar
Montse Gràcia i Leo Quintana
Caracterització
Tere Afan
Disseny il·luminació
Aleix Ramisa Elias
Figurins
Pedro Rodriguez
Coordinació tècnica
Carles Merodio
Construcció titella Llumeta
Carles Codina
Gegant
Xavier Vadia
Muntatge audiovisual
Santi Alvarado, Marc Barbena, Bernat Reynes i Mònica Gàlvez
Producció i comunicació
Gisela Juanet

¡EL OTOÑO SE ADENTRA EN EL DOWNTOWN MARKET DE MAREMAGNUM! 3 y 4 de octubre


¡EL OTOÑO SE ADENTRA EN EL
DOWNTOWN MARKET DE MAREMAGNUM!

downtown-market-maremagnum3

 

 

 

 

 

 

 

 

Los próximos días 3 y 4 de octubre tendrá lugar una nueva edición del
Downtown Market Barcelona con las últimas tendencias y música en directo. Nuevas marcas se dan cita en la Plaza Exterior del Centro Comercial Maremagnum para disfrutar a lo grande de un fin de semana de shopping al lado del mar

[El Centro Comercial Maremagnum, gestionado por el Grupo Klépierre, celebra el próximo fin de semana una nueva edición del Downtown Market Barcelona, el Urban Market del Puerto Barcelona.

Para esta edición otoñal del Downtown Market Barcelona, que se celebra en la Plaza Exterior que está junto a los Cines al lado del mar, el Centro Comercial Maremagnum contará con nuevas firmas como MY CHICK, especializada en joyería en plata derrochando frescura, sencillez y exclusividad; Preciosas Indígenas, capaz de crear joyas con piedras naturales al más puro estilo boho, sin duda una de las tendencias más marcadas de esta temporada; y Nomada BCN, que presentan sus mochilas y la moda que proponen para el hombre y la mujer que no quieren ser nunca lo mismo, que huyen de la rutina y buscan siempre la libertad.

Además, este exitoso evento ofrece una amplia variedad de productos para mujer, hombre, niños, así como complementos, artículos de decoración, belleza y gadgets en base a las tendencias de la temporada.
Durante los días que se celebra el Downtown Market Barcelona, también habrá música en directo en Maremagnum, con las actuaciones de Nikol Kollars, que estará el sábado 3 de octubre a las 18.30h., Gigi McFarlane ofrecerá su música el domingo día 4 a las 13:00h., y Tonia Richardson actuará el mismo día por la tarde a las 18.30h.

En cada edición de Downtown Market Barcelona unas 40.000 personas disfrutan de la brisa del mar, de los diferentes ambientes de Maremagnum y de pasar un fin de semana único en la ciudad. Sin duda, una cita que no hay que dejar escapar.

De esta manera, el Centro Comercial referente en MODA y OCIO en Barcelona, continúa ofreciendo el mejor y más completo servicio a sus clientes para que la visita a sus instalaciones se convierta en una experiencia única y dinámica. Maremagnum es el único Centro Comercial de la ciudad condal que abre 365 días al año, incluidos domingos y festivos.

Acerca de _Maremagnum
Su estratégica situación sobre el mar permite a sus visitantes disfrutar de unas magníficas vistas del frente marítimo de la ciudad condal. Abierto los 365 días del año, Maremagnum tiene un total de 11.5 millones de visitantes anuales. Ubicado en la parte central del Port Vell de Barcelona, el Centro Comercial Maremagnum tiene un Superficie Bruta Alquilable de 21.545 m2 distribuidos en tres plantas y cuenta con un parking subterráneo de 826 plazas. Además, está perfectamente comunicado con cualquier parte de Barcelona por TMB Metro (L3 Drassanes, L4 Barceloneta), TMB Bus (120, 64, 59, H14, D20, 14, 51, 17, 45, 39, V17, N6, N9, N12, N15), Bicing (Transporte público urbano con bicicleta de Barcelona) y en coche por la Salida 22 de la Ronda Litoral. Maremagnum cuenta con una amplia y variada oferta de Moda, Ocio y Restauración, con 55 tiendas, 25 restaurantes, 8 Salas de Cine (Cinesa).

Concert de David Carabén al Teatrino del Conservatori del Liceu (3 d´octubre) entrades exhaurides


Concert de David Carabén al Teatrino del Conservatori del Liceu
El concert, que és part de la programació de la Festa del Roser, està organitzat per Amics de La Rambla

art-trucotrato_307-1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El pròxim dissabte, 3 d’octubre, a les 19 h, Amics de La Rambla organitza un concert de David Carabén al Teatrino del Conservatori del Liceu (La Rambla, 65). El concert començarà a les 19 h.

Per talent, carisma i presencia, David Carabén és una de les figures claus de l’escena musical del país. Guitarra, veu i principal compositor de Mishima, l’artista barceloní ha escrit un grapat de cançons que, contextualitzades i comentades per ell mateix al llibre La forma d’un sentit (Empúries, 2015), han rebut el caire literari que indubtablement mereixen. Com a lògica extensió d’aquesta retrospectiva, David ha decidit alternar els concerts de la seva banda amb una proposta més íntima i així, acompanyat només pel piano de Marc Lloret i la trompeta de Pablo Fernández, repassar cançons que habitualment no formen part del seu repertori de directe, poemes de Joan Vinyoli musicats per l’ocasió i adaptacions al català d’alguns dels seus referents (Serge Gainsbourg, Randy Newman, Neil Hannon).

Una extraordinària oportunitat per (re) descobrir a qui millor li ha cantat, des del pop, a l’amor, la bellesa i la nit.

El Teatrino del Conservatori del Liceu – un espai màgic – és el millor marc per gaudir d’aquest gran concert.

El concert és gratuït però les entrades ja estan exhaurides.

AGENDA
DAVID CARABÉN
Dia: Dissabte, 3 d’octubre de 2015
Hora: 19 h (obertura de portes a les 18: 45 h)
Lloc: Teatrino del Conservatori del Liceu
(La Rambla, 65)

EL VIOLÍ DE JOSHUA BELL I EL BOLERO DE RAVEL ( 2, 3 i 4 d’octubre de 2015) l´Auditori


EL VIOLÍ DE JOSHUA BELL I EL BOLERO DE RAVEL

2, 3 i 4 d’octubre de 2015
Sala 1 Pau Casals
Temporada OBC

FOTO_Joshua_Bell_Photo_Credit_Lisa_Marie_Mazzucco_2

 

 

 

 

 

 

 

Fa uns anys va protagonitzar un experiment que va donar la volta al món: tocar d’incògnit al metro de Washington en un experiment de The Whasington Post que qüestionava si la bellesa seria capaç de cridar l’atenció en un context banal i en un moment gens apropiat. És Joshua Bell i aquest cap de setmana teniu l’oportunitat d’escoltar-lo en directe a l’‪#‎auditori‬ perquè actua per primera vegada amb lOrquestra OBC!

https://www.washingtonpost.com/…/7a699e28-4282-11e4-9a15-13…

Joshua Bell és un dels astres indiscutibles del firmament musical: ens visita amb una de les pàgines més celebrades de la música francesa de totes les èpoques, al costat del trepidant i famosíssim Bolero de Ravel.

Repertori
• Lalo » Simfonia espanyola per a violí i orquestra
• Ginastera » Estancia. Ballet
• Ravel » Bolero

Intèrprets i artistes convidats
Ramon Tébar, director
Joshua Bell, violí

 

Ramon Tébar, el director valencià establert als Estats Units –on és titular de diferents orquestres i festivals–ens proposa un programa entorn del ritme, de la dansa i del moviment. El crescendo més famós de la història el va compondre Ravel l’any 1928 i des d’aleshores sorprèn a cada audició. El compositor argentí Alberto Ginastera va compondre el ballet Estancia a mitjan segle XX i va captar amb una gràcia especial el ritme i el color de la música popular dels gauchos. I per obrir el concert, la màgia de Joshua Bell amb una de les obres més espectaculars del repertori per a violí solista que Lalo va dedicar al virtuós navarrès Pablo Sarasate

https://www.auditori.cat/es/

FESTA DEL ROSER 2015 2, 3 i 4 d’octubre (Martorell)


20150922153810251_300_200_1_0

 

 

 

 

 

 

 

FESTA DEL ROSER 2015

2, 3 i 4 d’octubre (Martorell)

V FIRA VIMART: 3 d’octubre

La 5a edició del VIMART, la Fira de Vins i Caves de Martorell, fa un salt qualitatiu ampliant espais i participants i, com a novetat, programa tot un seguit d’activitats relacionades amb el món del vi del 30 de setembre al 4 d’octubre

La Festa del Roser ens porta tres dies d’intensa programació cultural i activitats relacionades amb el món del vi i el cava que reuneix a visitants, restauradors, sommeliers, agents vinícoles, enòlegs i cellers d’arreu de Catalunya.

Entre les activitats destaquen el VIMART (la Fira de Vins i Caves de Martorell) i la Festa del Most. Dues activitats que potencien les arrels i orígens d’una terra de vins i caves com és Martorell.

El VIMART, que enguany celebra la seva 5a edició, s’ha convertit en una de les fires vinícoles més reconegudes de Catalunya, se celebrarà el dissabte 3 d’octubre i tindrà com a convidada especial la DO Penedès.

Com a novetat, sota el nom Racons del Vimart, la setmana prèvia a la fira, es proposen un seguit d’activitats per anar escalfant motors.

El proper cap de setmana 2, 3 i 4 d’octubre tindrà lloc una nova edició de la Festa del Roser de Martorell, una festivitat que reuneix en pocs dies, més d’una setentena d’activitats relacionades amb la cultura i la tradició vinícola i que atrau al municipi, visitants d’arreu de Catalunya.

Entre les activitats, hi trobarem teatre, concerts, fires, etc…i tot un seguit de propostes relacionades amb el món del vi, com tallers, degustacions, maridatges i sobretot, la Festa del Most i la 5a edició del VIMART, la Fira de Vins i Caves de Martorell, una fira que en només 5 anys s’ha consolidat com una de les més referents de Catalunya, i que com a novetat fa un salt qualitatiu important amb un augment de l’espai d’exposició i del nombre de cellers i restauradors participants.

El dissabte dia 3 a la tarda tindrà lloc la coneguda Festa del Most, un dels actes més rellevants d’aquestes festes, que reuneix a més de 1.000 persones i col·lectius en una impressionant cercavila, que comença a la Plaça del Vi de Martorell amb la recollida de raïm i fa un recorregut per varis carrers del centre del poble recuperant la tradició més ancestral de l’elaboració del vi.

La fira del Vimart també tindrà lloc el dissabte (de 18 a 1h) al nucli antic de Martorell, però com a novetat d’enguany, proposa tot un seguit d’activitats del 30 de setembre al 4 d’octubre sota el nom de Racons del Vimart per anar escalfant motors i anar descobrint espais relacionats amb el món del vi i el cava de la història de Martorell, combinats amb espectacles de petit format i accions formatives a l’entorn de l’enologia com: tastos, maridatges, gastronomia, i conferències, entre d’altres, amb coneguts professionals com Marcel Gorgori, Jordi Alcover o Josep Sucarrats.

Destaquen dins de totes les activitats de Racons del Vimart l’Espai bombolles i maridatges insospitats, una degustació de maridatges poc coneguts de la Plataforma Martotastet de la mà d’Agustí Torelló; Gastrònoms, «una història imprevista”, un sopar-espectacle adaptació de l’obra de teatre de Ronald Dahl, amb la companyia Tramateatre; o les presentacions dels llibres Vi Català, una reivindicació històrica de Jordi Alcover, Jordi Abellan i Sílvia Naranjo, i Teoria, Pràctica i degustació del vermut de Josep Sucarrats, amb degustació de vermut inclosa; entre moltes altres activitats.

El Vimart ofereix un ampli espai per a visitants, restauradors, sommeliers, agents vinícoles, enòlegs i cellers. Enguany, acollirà la participació de diferents cellers i caves de les denominacions d’origen Penedès i Catalunya. i tindrà com a convidada especial la DO Penedès, de la que Martorell també en forma part.

La Fira també ofereix una oportunitat única als visitants de tastar vins i caves d’alguns dels millors cellers i bodegues del país, a l’hora que fan un tast de l’àmplia proposta gastronòmica de la fira.

Així mateix dins la Festa del Roser es podrà gaudir de propostes musicals, teatrals i de cultura popular com el concert d’Aspencat o els espectacles Somriures i llàgrimes o Tot Plegat de la companyia Teatre Mòbil, entre moltíssimes més activitats.

MÉS INFORMACIÓ

Pots consultar tota la programació al programa de la Festa del Roser

 

PROGRAMA

HORARIS I PREUS DEL VIMART

Dissabte 3 d’octubre, de 18 a 1h

Copa de vi + 3 consumicions (vi o cava) + 3 platets gastronòmics – 10 €
3 consumicions (platets gastronòmics) – 4 €
3 consumicions (vi o cava) – 4 €
Copa de vi o cava – 3 €

Cloenda dels Terrats 2015 ( 2 i 3 d´octubre)


Cloenda dels Terrats 2015

5a41eadc-551e-467c-b7ad-ab0f5a083aa4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Per cloure la temporada 2015 dels Terrats en Cultura, us proposem un maridatge per estimular els vostres sentits: la vista, amb les arts escèniques; l’oïda, amb la música; l’olfacte i el gust, amb un tast de vins; i, per què no, el tacte, tot descobrint un nou pati de Barcelona.

Concebut a partir d’un conegut relat de Roald Dahl (però també anant-hi més enllà), El tast és un espectacle multidisciplinari, que combina literatura, teatre, música i un tast de vins. L’obra comença amb una aposta agosarada: en un sopar, un gourmet de prestigi sembla disposat a jugar-se la reputació, i força més, en una juguesca amb l’amfitrió. L’aposta gira a l’entorn d’una misteriosa ampolla de vi, que el protagonista necessitarà identificar mitjançant un tast del qual els espectadors també en seran partícips.

 

 

 

Fitxa artística

Dramatúrgia i direcció: Marc Rosich
Actor: Pep Garcia-Pascual
Violoncel: Andrea Peirón
Tast de vins: La vinyeta
Producció: Clara Saperas (Tramoia Produccions)

Oktoberfest Barcelona del 2 al 11 d´octubre, en Fira Barcelona Montjuïc (Plaça Univers), al costat de Plaça Espanya.


actividades

 

 

 

 

 

Oktoberfest Barcelona

Del 2 al 11 de Octubre, en Fira Barcelona Montjuïc (Plaça Univers), al costat de Plaça Espanya.

Què és la Oktoberfest Barcelona ?

L’Oktoberfest Barcelona està concebuda com una festa popular, organitzada al més pur estil alemany, que es durà a terme a la Plaça Univers de Fira Barcelona Montjuïc, al costat de la Plaça Espanya de la ciutat comtal, amb l’accés totalment gratuït !!

La cerimònia inaugural es realitzarà el divendres 2 d’octubre a partir de les 17:00h en la carpa principal, i amb l’obertura del primer barril de cervesa es donarà inici als 10 dies de festa i diversió de l’Oktoberfest Barcelona.

La gran carpa principal amb més de 4.500 m2, disposa d’un aforament limitat, pel que per poder garantir-vos espai us aconsellem realitzeu la RESERVA TAULA http://www.oktoberfest-barcelona.es/reservasmesas-ca.html !! anticipada de forma totalment gratuïta en la nostra web.

Els assistents amb reserva de taula anticipada, participaran en els sorteigs diaris de sorpreses que té reservades l’organització.

També disposem d’una gran Zona VIP amb servei exclusiu. Podeu veure més informació i gestió de reserves en Espai VIP.

http://www.oktoberfest-barcelona.es/index-ca.htmlEn l’Oktoberfest Barcelona no faltarà música en directe amb grups de música polca i dj´s que acompanyaran el caràcter festiu d’aquest esdeveniment amb autèntica diversió.

I pensant en els més petits de la família, s’habilitarà un gran espai infantil a preus populars perquè gaudeixin també d’aquesta festa i atraccions para totes les edats !!

Així que ja sabeu, tant si sou grans cervesers, com si us agrada alguna cosa la cervesa o simplement voleu gaudir d’un esdeveniment lúdic-festiu a Barcelona, amb amics o en família, des de l’organització de l’Oktoberfest Barcelona farem tot el que estigui a les nostres mans perquè gaudiu d’una bona cervesa amb bona companyia.

Vine a l’Oktoberfest Barcelona i gaudeix amb nosaltres de la millor cervesa, de menjar bavarès, música en viu, i un ambient que et sorprendrà. Esperem poder disposar de tota la cervesa necessària !!!

Horaris de l’Oktoberfest Barcelona

L’Oktoberfest Barcelona es celebrarà del 2 al 11 d’Octubre 2015.

La carpa principal, les atraccions i els expositors presents estaran oberts durant tot l’esdeveniment segons el següent horari :

Divendres 2 d’octubre 17:00 h 01:00 h
Dissabte 3 d’octubre 12:00 h 01:00 h
Diumenge 4 d’octubre 12:00 h 23:00 h
Dilluns 5 d’octubre 17:00 h 23:00 h
Dimarts 6 d’octubre 17:00 h 23:00 h
Dimecres 7 d’octubre 17:00 h 23:00 h
Dijous 8 d’octubre 17:00 h 23:00 h
Divendres 9 d’octubre 17:00 h 01:00 h
Dissabte 10 d’octubre 12:00 h 01:00 h
Diumenge 11 d’octubre 12:00 h 01:00 h

Cerveses Presencials

En la gran carpa principal de l’Oktoberfest Barcelona, es podrà degustar la cervesa oficial de Paulaner elaborada especialment per l’Oktoberfest original de Munich, en les seves principals varietats i en format de Gerres de Litre, com mana la tradició.

 

Paulaner
Oktoberfest Bier

Cervesa Lager

Amb el seu sabor agradable i amb cos, ben combina amb menjars substanciosos com Hendln o braó de porc.
Amb una graduació alcohòlica d’aprox. 6% vol. és una mica més fort que la tradicional rossa.
També el contingut de most original és una mica més gran en l’Oktoberfest Bier i ascendeix com a mínim al 13,5%. En general, és considerada una mica més dolç i maltosa.

Paulaner
WeissBier

Cervesa Ale de Blat

De sabor ben balancejat entre l’aroma fruiter de la fermentació, l’amargor herbaci dels llúpols alemanys i el dolç de la malta de blat, resultant una cervesa molt refrescant.
Té una terbolesa natural per la presència de llevat.

Paulaner Salvator

Cervesa Torrada Doble Bock

Cervesa tipus Lager i estil Doble Bock de color fosc amb alt contingut en alcohol.
Amb aroma a caramel i fruites molt accentuat, i sabor dolç i poc amarg.

Buckler 0,0 Sin Alcohol

Cervesa sense alcohol

Cervesa 0,0 que manté les característiques organolèptiques d’una lager gràcies al seu exclusiu procés d’elaboració.
Contingut alcohòlic: 0,9%.

Aquestes cerveses han estat elaborades seguint la llei bavaresa de puresa de 1516, utilitzant només els millors ingredients:
•Paulaner Oktoberfest Bier y Paulaner Salvator: ordi d’estiu, llúpol aromàtic de Hallertau, llevat pròpia i aigua de glacera.
Història: El Germà Barnabas, Abat del Monestir Cerveseria Paulaner, va començar a elaborar aquesta cervesa l’any 1773, per reemplaçar el menjar durant el seu dejuni obligat en el període de Quaresma.
•Paulaner WeisBier: malta de blat, malt d’ordi, llúpol aromàtic, llevat pròpia i aigua de glacera.
Història: Al començament del segle XVII, els monjos italians de St Paola es van establir a Munic on van començar a elaborar cervesa per al seu consum intern i només podia beure fora de les festes locals, on van aconseguir una gran celebritat.

Gastronomia Típica

Per a aquest assortiment de cerveses es fa necessari poder gaudir d’una gastronomia d’acord al seu nivell, a força de menjar tradicional bavaresa, com és el braó de porc, el pollastre rostit amb patates, les salsitxes alemanyes, gran varietat d’amanides, brezels, i altres plats típics.

El Barcelona Gallery Weekend tindrà lloc de l’1 al 4 d’octubre del 2015.


Neix el Barcelona Gallery Weekend.

12002984_986440744752306_4620045310385466217_n

 

 

 

 

El Barcelona Gallery Weekend tindrà lloc de l’1 al 4 d’octubre del 2015.

Seran quatre dies en què Barcelona oferirà un programa artístic de gran interès en 40 espais de la ciutat i de la seva àrea metropolitana. Proposem quatre rutes per galeries, institucions i espais singulars que posaran de relleu el potencial creatiu, la calidesa i la bona acollida de Barcelona.

El Barcelona Gallery Weekend és una iniciativa d’Art Barcelona (Associació de Galeries d’Art Contemporani) que compta amb la participació de l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, l’Ajuntament de l’Hospitalet i de les diferents empreses, hotels i mecenes particulars que s’han sumat a l’esdeveniment. Gràcies a ells, esperem que el Barcelona Gallery Weekend es converteixi en la cita anual d’art de la nostra ciutat.

Programa artístic

En aquesta primera edició, 21 galeries de Barcelona mostraran el millor de les seves programacions. Des d’artistes consolidats internacionalment com Matt Mullican, Mladen Stilinović i Antonio López a artistes molt significatius de Barcelona com són Perejaume, Antoni Llena, Rogelio López Cuenca Daniel G. Andújar, o Francesc Ruiz, representant d’enguany al pavelló espanyol de la Biennal de Venècia.

Altres galeries optaran per oferir propostes més arriscades, amb artistes com Bouchra Khalili,  i Matt Madden; per contraposar diferents llenguatges, com els d’Irene van de Mheen i Lucía C. Pino; per mostrar l’obra d’artistes emergents com Diego Pujal i Ruth Morán; o bé per encarregar un projecte específic com el d’Ángel Marcos.

No hi faltaran les galeries que aposten per les avantguardes històriques; autors de gran prestigi com Joaquín Torres García, coincidint amb la seva retrospectiva al MoMA de Nova York; Alberto Magnelli i Fausto Melotti en diàleg amb Joan Miró, o mostres col·lectives amb obres de Salvador Dalí, Alexander Calder, Juan Gris, Julio González, Miquel Barceló, Antoni Miralda o Carlos Pazos, entre d’altres.

D’altra banda, Composicions és el programa paral·lel d’intervencions artístiques comissariat per Latitudes (Mariana Cánepa i Max Andrews). A través d’instal·lacions temporals específiques es crearan moments d’interrupció, intimitat i immersió, amb la intenció de destacar facetes menys conegudes de Barcelona així com el protagonisme dels artistes en l’ecologia cultural de la ciutat. Els artistes presents són Dora García, Jordi Mitjà, Daniel Steegmann Mangrané, Rasmus Nilausen, Pere Llobera David Bestué.

Museus i altres

La Blueproject Foundation, el CaixaForum, el CCCB, el Centre d’Art Tecla Sala, la Fundació Antoni Tàpies, la Fundació Arranz-Bravo, la Fundació Foto Colectania, la Fundació Miró, la Fundació Suñol, la Fundació Vila Casas, el MACBA, el MNAC, el Museu Picasso, la Fundació Mies van der Rohe i la Virreina Centre de la Imatge participen amb la seva programació i se sumen a l’esdeveniment amb horaris especials i iniciatives programades per als visitants de fora de Barcelona convidats durant el cap de setmana.

Alguns espais independents i sense ànim de lucre representatius de la ciutat, com Bar Project, Homesession, Passatge i The Green Parrot, s’incorporen al programa per a aportar una altra perspectiva des dels seus àmbits de treball i investigació i presentar artistes no tan habituals en el panorama artístic de la ciutat.

Informació pràctica

Inauguració dijous 1 d’octubre: 19h – Inauguració conjunta a les galeries participants i als espais del programa Composicions. 21h – Festa inaugural al MACBA. Museu obert fins les 24h (plaça del Àngels, 1).

Horari d’obertura a les galeries: Dijous 1 – de 17 a 21h. Divendres 2 i dissabte 3 – d’11 a 20h (ininterrompudament). Diumenge 4 – d’11 a 15h.

Horari d’obertura del programa Composicions: Dijous 1 – de 17 a 21h. Divendres 2 i dissabte 3 – d’11 a 20h. Diumenge 4 – tancat.

Biblioteca del Campo Freudiano: Dijous 1 i divendres 2 – de 17 a 21h. Dissabte 3 – de 10 a 14h. Diumenge 4 -tancat.

Punts de venda de marxandatge: Lliberies Laie del MACBA, CCCB, CaixaForum i Pau Clarís, i La Central del Raval.

 

Més informació http://www.barcelonagalleryweekend.com/

 

 

EGOS a Microteatre Barcelona!!! Una parella es prepara per sortir de casa però no s’imaginen que alguna cosa els ho impedirà. Seran ells mateixos?» a partir de l’1 d’octubre


EGOS a Microteatre Barcelona!!!

«Una parella es prepara per sortir de casa però no s’imaginen que alguna cosa els ho impedirà. Seran ells mateixos?»

egos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autor: Roger Simeon – http://rogersimeon.com/
Direcció: Anna Sarrablo
Intèrprets: Carla Ricart i Xavier Pàmies
Producció: La Trama
Vestuari: Carla Ricart
Disseny cartell: Xavier Pàmies
Fotografia: Justin P. Brown – http://justinpbrown.com/

A partir de l’1 d’octubre a Microteatre Barcelona
c/ Bailèn 194-196, (Gràcia) 08037
info@microteatrebarcelona.com
Telèfon 93 277 96 83

Passis (Sala 3)
Dijous a partir de les 18:30h.
Divendres i Dissabtes a partir de les 19:30h.
Diumenge a partir de les 18:15h.

Les entrades es poden comprar a la taquilla mitja hora abans de l’inici de les funcions.

Consulta la resta de programació aquí:
http://www.microteatrebarcelona.com/programacio.php?idioma=CAT