Archivo por meses: septiembre 2015

Torna Mar i cel, el musical de Dagoll Dagom (a patir de l´1 de octubre) Teatre Poliorama

MAR I CEL

Dagoll Dagom

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Torna Mar i cel, el musical de Dagoll Dagom que ha fet història, el drama reconvertit en cant a l’esperança que ha emocionat i commogut centenars de milers d’espectadors.

Durada de l’espectacle: 2 hores i mitja amb entreacte inclòs.

Repartiment

Carlos Gramaje / Roger Berruezo , Saïd

Ana San Martín, Blanca

Pep Cruz, Joanot

Xavi Lite, Hassen

Júlia Jové, Idriss

Xavi Fernández, Don Carles

Toni Viñals, Ferran – Arq. Ribera

Mireia Dolç, Mare de Saïd – Teresa

Rubén Yuste, Malek – Soldat

Elena Tarrats, Maria – Dona Morisca

Víctor Arbelo, Osman – Soldat

Xavi Navarro, Salam – Felip III – Soldat

Marc Vilavella, L’holandès – Baró de Dènia – Caporal

Lucía Torres, Margarida d’Austria – Carme – Dona morisca

Dídac Flores, Felip – Duc de Lerma – Caporal

Clara Moraleda, Saïd nen – Montserrat

Paula Vives, Rosa – Dona Morisca

Raúl Grau, Adberrahïm – Idriss II

Luís Moya, Mohamed – Soldat

Dimas Bozzo, Mohamed – Soldat

Equip artístic

Joan Lluís Bozzo, direcció

Miquel Periel, càsting i ajudant de direcció

David Pintó, ajudant de dirección

Albert Guinovart, compositor musical

Xavier Bru de Sala, text

Joan Vives, dirección musical

Montse Amenós i Isidre Prunés, escenografia i vestuari

Carlota Ricars i Maria Albadalejo, ajudants vestuari

Josep Carreras, ajudant d’escenografia

Albert Faura, disseny d’il·luminació

Roc Mateu, disseny de so

Joan Rodón, disseny d’audiovisuals

Eva Fernàndez, caracterització

IMPORTANT
A les funcions de dijous i divendres, el Saïd serà en Carlos Gramaje.
A les funcions de dissabte i diumenge, el Saïd serà en Roger Berruezo

El Barcelona Gallery Weekend tindrà lloc de l’1 al 4 d’octubre del 2015.

Neix el Barcelona Gallery Weekend.

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El Barcelona Gallery Weekend tindrà lloc de l’1 al 4 d’octubre del 2015.

Seran quatre dies en què Barcelona oferirà un programa artístic de gran interès en 40 espais de la ciutat i de la seva àrea metropolitana. Proposem quatre rutes per galeries, institucions i espais singulars que posaran de relleu el potencial creatiu, la calidesa i la bona acollida de Barcelona.

El Barcelona Gallery Weekend és una iniciativa d’Art Barcelona (Associació de Galeries d’Art Contemporani) que compta amb la participació de l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, l’Ajuntament de l’Hospitalet i de les diferents empreses, hotels i mecenes particulars que s’han sumat a l’esdeveniment. Gràcies a ells, esperem que el Barcelona Gallery Weekend es converteixi en la cita anual d’art de la nostra ciutat.

Programa artístic

En aquesta primera edició, 21 galeries de Barcelona mostraran el millor de les seves programacions. Des d’artistes consolidats internacionalment com Matt Mullican, Mladen Stilinović i Antonio López a artistes molt significatius de Barcelona com són Perejaume, Antoni Llena, Rogelio López Cuenca Daniel G. Andújar, o Francesc Ruiz, representant d’enguany al pavelló espanyol de la Biennal de Venècia.

Altres galeries optaran per oferir propostes més arriscades, amb artistes com Bouchra Khalili,  i Matt Madden; per contraposar diferents llenguatges, com els d’Irene van de Mheen i Lucía C. Pino; per mostrar l’obra d’artistes emergents com Diego Pujal i Ruth Morán; o bé per encarregar un projecte específic com el d’Ángel Marcos.

No hi faltaran les galeries que aposten per les avantguardes històriques; autors de gran prestigi com Joaquín Torres García, coincidint amb la seva retrospectiva al MoMA de Nova York; Alberto Magnelli i Fausto Melotti en diàleg amb Joan Miró, o mostres col·lectives amb obres de Salvador Dalí, Alexander Calder, Juan Gris, Julio González, Miquel Barceló, Antoni Miralda o Carlos Pazos, entre d’altres.

D’altra banda, Composicions és el programa paral·lel d’intervencions artístiques comissariat per Latitudes (Mariana Cánepa i Max Andrews). A través d’instal·lacions temporals específiques es crearan moments d’interrupció, intimitat i immersió, amb la intenció de destacar facetes menys conegudes de Barcelona així com el protagonisme dels artistes en l’ecologia cultural de la ciutat. Els artistes presents són Dora García, Jordi Mitjà, Daniel Steegmann Mangrané, Rasmus Nilausen, Pere Llobera David Bestué.

Museus i altres

La Blueproject Foundation, el CaixaForum, el CCCB, el Centre d’Art Tecla Sala, la Fundació Antoni Tàpies, la Fundació Arranz-Bravo, la Fundació Foto Colectania, la Fundació Miró, la Fundació Suñol, la Fundació Vila Casas, el MACBA, el MNAC, el Museu Picasso, la Fundació Mies van der Rohe i la Virreina Centre de la Imatge participen amb la seva programació i se sumen a l’esdeveniment amb horaris especials i iniciatives programades per als visitants de fora de Barcelona convidats durant el cap de setmana.

Alguns espais independents i sense ànim de lucre representatius de la ciutat, com Bar Project, Homesession, Passatge i The Green Parrot, s’incorporen al programa per a aportar una altra perspectiva des dels seus àmbits de treball i investigació i presentar artistes no tan habituals en el panorama artístic de la ciutat.

Informació pràctica

Inauguració dijous 1 d’octubre: 19h – Inauguració conjunta a les galeries participants i als espais del programa Composicions. 21h – Festa inaugural al MACBA. Museu obert fins les 24h (plaça del Àngels, 1).

Horari d’obertura a les galeries: Dijous 1 – de 17 a 21h. Divendres 2 i dissabte 3 – d’11 a 20h (ininterrompudament). Diumenge 4 – d’11 a 15h.

Horari d’obertura del programa Composicions: Dijous 1 – de 17 a 21h. Divendres 2 i dissabte 3 – d’11 a 20h. Diumenge 4 – tancat.

Biblioteca del Campo Freudiano: Dijous 1 i divendres 2 – de 17 a 21h. Dissabte 3 – de 10 a 14h. Diumenge 4 -tancat.

Punts de venda de marxandatge: Lliberies Laie del MACBA, CCCB, CaixaForum i Pau Clarís, i La Central del Raval.

 

Més informació http://www.barcelonagalleryweekend.com/

 

 

REFUGIADA POÈTICA (del 7 al 25 d’octubre) La Seca- Espai Brossa

LA SECA – ESPAI BROSSA

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REFUGIADA POÈTICA
del 7 al 25 d’octubre

Creació i interpretació Claire Ducreux
Escultor Eduardo Cuadrado
Músiques originals Jorge Sarraute, David Moreno i Mayte Martin

«Un caminar sense destí…
emocions i vivències d’un rodamón somiador»

SINOPSI
“Un vagabund converteix una plaça en el seu refugi provisional, dues tanques en les portes del seu somni, un pont es torna vaixell i una escultura el seu company de viatge… Aquest espectacle és un poema visual, compasat per la neu que cau de tant en tant, una mica, una mica més… fins a la tempesta.

En aquest espectacle totes les influències artístiques (dansa, mim, clown, teatre visual) que m’han nodrit, es troben i s’uneixen per formar un sol i únic llenguatge que desitjo, més que mai, posar al servei de les emocions i de la relació amb el públic. Vull portar l’escriptura coreogràfica cap a una simplicitat, per dirigir tota l’atenció a l’estat emocional del personatge i al que es crea amb el públic.

Busco un camí encara més senzill i directe entre l’ànima i el gest. El meu personatge és un rodamón, metàfora d’allò que és vulnerable, em porta, com a intèrpret i com a persona, al meu senzill repte artístic i humà: buscar autenticitat i humilitat per compartir emocions i veritables moments de màgia teatral». (Claire Ducreux)

QUÈ HAN DIT…
“La transparente verdad escénica de Claire Ducreux, esta poeta, bailarina y alada alma errante, supera todo lo que yo pueda escribir sobre ella. Busque su Refugiada Poética. Por favor.» (Jordi Jané, revista fiestacultura).

«Feia molt de temps que no gaudia d’una presència i d’una bellesa escènica tant pura, elegant i delicada com la de Claire (…) Claire Ducreux és el més proper a Chaplin que hagi vist mai». (Xavier Cairó, Blog de l’opinió dels espectadors- Arts Escèniques)

«Nadie debe quedarse sin haber visto la belleza que es capaz de crear una mujer menuda de alma exquisita e iluminada, sola en un escenario, sin parafernalia ninguna y con una capacidad excepcional para tocar el corazón de la gente.» (Mayte Martin)

REFUGIADA POÈTICA a la sala Joan Brossa de La Seca – Espai Brossa el dimecres 7 d’octubre a les 21:00h., i estarà en cartell fins al 25 d’octubre.

Gisele, Christy, Kendall y Kate en el aniversario 95to Vogue París (29 de septiembre)

Gisele, Christy, Kendall y Kate en el aniversario 95to Vogue París

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Gisele Bündchen por Mario Testino, Christy Turlington por Inez & Vinoodh, Kendall Jenner por David Sims y Kate Moss por Mert & Marcus: cuatro especiales de edición donde reune a cuatro generaciones de leyenda de la moda en Vogue París .

95 aniversario,en todo el mundo el 29 de septiembre.

EL VIOLÍ DE JOSHUA BELL I EL BOLERO DE RAVEL ( 2, 3 i 4 d’octubre de 2015) l´Auditori

EL VIOLÍ DE JOSHUA BELL I EL BOLERO DE RAVEL

2, 3 i 4 d’octubre de 2015
Sala 1 Pau Casals
Temporada OBC

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Fa uns anys va protagonitzar un experiment que va donar la volta al món: tocar d’incògnit al metro de Washington en un experiment de The Whasington Post que qüestionava si la bellesa seria capaç de cridar l’atenció en un context banal i en un moment gens apropiat. És Joshua Bell i aquest cap de setmana teniu l’oportunitat d’escoltar-lo en directe a l’‪#‎auditori‬ perquè actua per primera vegada amb lOrquestra OBC!

https://www.washingtonpost.com/…/7a699e28-4282-11e4-9a15-13…

Joshua Bell és un dels astres indiscutibles del firmament musical: ens visita amb una de les pàgines més celebrades de la música francesa de totes les èpoques, al costat del trepidant i famosíssim Bolero de Ravel.

Repertori
• Lalo » Simfonia espanyola per a violí i orquestra
• Ginastera » Estancia. Ballet
• Ravel » Bolero

Intèrprets i artistes convidats
Ramon Tébar, director
Joshua Bell, violí

 

Ramon Tébar, el director valencià establert als Estats Units –on és titular de diferents orquestres i festivals–ens proposa un programa entorn del ritme, de la dansa i del moviment. El crescendo més famós de la història el va compondre Ravel l’any 1928 i des d’aleshores sorprèn a cada audició. El compositor argentí Alberto Ginastera va compondre el ballet Estancia a mitjan segle XX i va captar amb una gràcia especial el ritme i el color de la música popular dels gauchos. I per obrir el concert, la màgia de Joshua Bell amb una de les obres més espectaculars del repertori per a violí solista que Lalo va dedicar al virtuós navarrès Pablo Sarasate

https://www.auditori.cat/es/

EGOS a Microteatre Barcelona!!! Una parella es prepara per sortir de casa però no s’imaginen que alguna cosa els ho impedirà. Seran ells mateixos?» a partir de l’1 d’octubre

EGOS a Microteatre Barcelona!!!

«Una parella es prepara per sortir de casa però no s’imaginen que alguna cosa els ho impedirà. Seran ells mateixos?»

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Autor: Roger Simeon – http://rogersimeon.com/
Direcció: Anna Sarrablo
Intèrprets: Carla Ricart i Xavier Pàmies
Producció: La Trama
Vestuari: Carla Ricart
Disseny cartell: Xavier Pàmies
Fotografia: Justin P. Brown – http://justinpbrown.com/

A partir de l’1 d’octubre a Microteatre Barcelona
c/ Bailèn 194-196, (Gràcia) 08037
info@microteatrebarcelona.com
Telèfon 93 277 96 83

Passis (Sala 3)
Dijous a partir de les 18:30h.
Divendres i Dissabtes a partir de les 19:30h.
Diumenge a partir de les 18:15h.

Les entrades es poden comprar a la taquilla mitja hora abans de l’inici de les funcions.

Consulta la resta de programació aquí:
http://www.microteatrebarcelona.com/programacio.php?idioma=CAT

Converses a La Pedrera ( a partir del 5 d´octubre)

Converses a La Pedrera

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La Fundació Catalunya-La Pedrera presenta la seva sisena edició del cicle “Converses a La Pedrera”, un punt de referència en el debat intel·lectual i un escenari que permet conèixer millor primeres figures del panorama cultural internacional que reflexionen en veu alta sobre la contemporaneïtat. Aquesta tardor ens acompanyaran el filòsof britànic John Gray, la sociòloga turca Nilüfer Göle i el filòsof francès Michel Serres.

Preu: 4 euros per sessió

Més informació https://www.lapedrera.com/ca/activitats/converses-a-la-pedrera-2015?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

5 D’OCTUBRE DE 2015 A LES 19.30h

John Gray Filòsof i politòleg
Conversa amb Andreu Sáez Mateu, filòsof

Més informació

https://www.lapedrera.com/ca/activitats/converses-a-la-pedrera-2015/john-gray?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

19 d’octubre de 2015 a les 19.30h

Nilüfer Göle
Sociòloga

Conversa amb Dolors Bramon, filòloga

Més informació

https://www.lapedrera.com/ca/activitats/converses-a-la-pedrera-2015/nilufer-gole?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

2 de novembre de 2015 a les 19.30h

Michel Serres
Filòsof i historiador

Conversa amb Jaume Casals, rector de la UPF

Més informació

https://www.lapedrera.com/ca/activitats/converses-a-la-pedrera-2015/michel-serres?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

Segueix aquest cicle i l’actualitat dels programes
culturals de la Fundació a “El Bloc de Cultura”
http://elblocdecultura.fundaciocatalunya-lapedrera.com/?utm_source=Subscriptors+l%27Agenda+-+Nom&utm_medium=email&utm_campaign=CAT+-+Converses+a+La+Pedrera+-+Nom

Fundació Catalunya-La Pedrera

Omar-S, Octave One (live) y Radio Slave encabezan la edición de otoño de Brunch Électronik (11 y 31 de octubre)

Las actividades para los más pequeños en el marco del Petit Brunch, el Market y su apuesta por jóvenes diseñadores, así como una gastronomía 10 cierran el cartel de la edición de otoño

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Hace unos días Brunch Électronik anunciaba en sus redes sociales las dos fechas de la primera edición de otoño de su historia, el 11 y el 31 de octubre. Ahora, por fin, el festival también revela el line up que sigue con su habitual línea, en la que se apuesta por los nombres de culto de la escena electrónica internacional y nacional. Omar­S, Octave One (live), Radio Slave, Barnt, Rebolledo, Dj Fra y Maurice Aymard componen un cartel que se divide en dos jornadas que predicen ser históricas. Como en primavera, el emplazamiento escogido sigue siendo el emblemático Poble
Espanyol.

El Brunch Électronik edición otoño dará el pistoletazo de salida el próximo 11 de octubre en una jornada encabezada por el artista alemán Barnt y el live de la pareja Octave One, creadores del himno ‘Blackwater’, directos desde Detroit. La firma local la pone el residente de Nitsa Dj Fra .

El día 31 de octubre traerá alguna que otra novedad, puesto que la velada se presenta como una fiesta especial de Halloween. El Poble Espanyol abrirá sus puertas a las 16:00 horas para dar cabida a las actividades infantiles, pero no será hasta las 20:00 horas cuando los Dj’s empiecen la batalla a los platos, que terminará a las 4 de la madrugada. Esta noche, que promete ser épica, estará capitaneada por el dueño del prestigioso sello Rekid, Radio Slave y Omar­S , uno de los nombres más influyentes del house internacional y un artista con un sobrenatural talento como Dj y productor, respetado y alabado en el mundo entero. El cartel toma completo sentido si decimos que también subirá al escenario el estandarte del house tropical Rebolledo y que el venezolano afincado en
Barcelona Maurice Aymard abrirá una edición terrorífica en la que se predice más de una sorpresa propia del más descalabrado de los Halloweens.

Petit Brunch, la hora de los más pequeños

Como es habitual en los eventos de la casa, no hay Brunch Électronik sin actividades para niños, encargadas de inaugurar cualquier jornada. Una vez más, el line­up infantil iguala en potencia al musical, con un amplio abanico de posibilidades para todas aquellas familias que quieran acercarse al Petit Brunch.
Entre las actividades que se ofrecen este otoño, encontramos las camas elásticas, los juegos de raqueta y de gran formato, el taller interactivo, el de tattoos u otro para decorar pasteles, el siempre infalible pintacaras, así como obras de teatro, que esta edición da protagonismo a El árbol de la vida. Especial mención a todo lo que sucederá el 31 de octubre con motivo de Halloween. Entre ellas, no podían faltar el clásico Truco o Trato, un túnel del terror para pasarlo de muerte, un taller de máscaras monstruosas o un Flashmob de Thriller de Michael Jackson. Obviamente, Petit Brunch siempre deja alguna que otra sorpresa para revelar…

El Market y la gastronomía coronan el otoño

Otro de los clásicos del Brunch Électronik es su Market con una amplia selección de firmas locales que no cesa en el empeño de encontrar nuevos talentos. Haciendo honor a su nombre, el Brunch Électronik Barcelona tendrá también su propio menú de brunch siempre fiel a una filosofía de productos ecológicos y de kilómetro 0, frescos y de calidad para coger fuerzas antes de las sesiones de Djs. El mordisco perfecto para aguantar los beats que hagan falta.

Brunch Electronik edición otoño… Here we go!

Entradas:
Las entradas se pueden comprar en el webshop del festival (http://tickets.piknicelectronik.es/).

También es posible hacerse con tickets en las taquillas Poble Espanyol, y en la web Resident Advisor.
*Precio Brunch Électronik: a partir de 13€
*Precio Petit Brunch: 5€ (acceso a las actividades para niños de
12:00 a 18:00 el 11 de octubre y de 16:00 a 20:00 el 31 de octubre)

Horario:
*11 de octubre de 12:00 a 22:00 (Petit Brunch de 12:00 a 18:00) *31 de octubre de 20:00 a 04:00 (Petit Brunch de 16:00 a 20:00)

Más información: http://brunchelectronik.com/

Autorretrato de un joven capitalista español (del 6 a l’11 d’octubre de 2015) Teatre Goya

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Autorretrato de un joven capitalista español

del 6 a l’11 d’octubre de 2015

AUTOR, DIRECTOR I INTÈRPRET:

Alberto San Juan

 

Sinopsi

Alberto San Juan, membre fundador de la companyia Animalario, ens presenta la seva visió sempre crítica i amb humor de la nostra actualitat i la nostra història. Un monòleg en el qual l’actor reflexiona sobre la crueltat i la injustícia de la societat actual.

Durada: 1 hora i 25 min.

Soy capitalista. Tengo cuenta en un banco que especula con alimentos. Tengo un seguro médico privado. Tengo la luz contratada con una empresa que roba a sus clientes porque su objetivo es el máximo beneficio. Cuando trabajo cobro el sueldo más alto que pueda conseguir, sin preocuparme de cuál es el sueldo y el resto de las condiciones laborales de mis compañeros. Puedo ayudar económicamente a un amigo, pero nunca a costa de rebajar mi nivel de vida. Quiero preservar mi fama, mi cotización comercial, mis propiedades. La sociedad en la que vivo es injusta hasta la crueldad. Me gustaría que cambiase, pero no estoy dispuesto a perder en el intento aquello que he logrado acumular. Estoy hablando muy en serio.

Alberto San Juan

Fitxa artística

AUTOR, DIRECTOR I INTÈRPRET: Alberto San Juan

PRODUCCIÓ: Teatro del Barrio

Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 29 de septiembre de 1547-Madrid, 22 de abril4 de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.

Miguel de Cervantes

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Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares,5 29 de septiembre de 1547-Madrid, 22 de abril4 de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.

Es considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, sólo superado por la Biblia.6 Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios».

Torre de la iglesia de Santa María la Mayor de Alcalá de Henares, donde fue bautizado Miguel de Cervantes. Resultó destruida en un incendio durante la Guerra Civil Española.
Desde el siglo XVIII está admitido que el lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes fue Alcalá de Henares,5 dado que allí fue bautizado, según su acta bautismal, y que de allí aclaró ser natural en la llamada Información de Argel (1580).8 El día exacto de su nacimiento es menos seguro, aunque lo normal es que naciera el 29 de septiembre, fecha en que se celebra la fiesta del arcángel San Miguel, dada la tradición de recibir el nombre del santoral del día del nacimiento. Miguel de Cervantes fue bautizado el 9 de octubre de 1547 en la parroquia de Santa María la Mayor. El acta del bautizo reza:

Domingo, nueve días del mes de octubre, año del Señor de mill e quinientos e quarenta e siete años, fue baptizado Miguel, hijo de Rodrigo Cervantes e su mujer doña Leonor. Baptizóle el reverendo señor Bartolomé Serrano, cura de Nuestra Señora. Testigos, Baltasar Vázquez, Sacristán, e yo, que le bapticé e firme de mi nombre. Bachiller Serrano.

Sus abuelos paternos fueron el licenciado en leyes Juan de Cervantes y doña Leonor de Torreblanca, hija de Juan Luis de Torreblanca, un médico cordobés; su padre se llamaba Rodrigo de Cervantes (1509-1585) y nació en Alcalá de Henares porque su padre tenía entonces trabajo allí; fue cirujano, oficio más parecido al actual practicante que a nuestra idea de médico, y padecía desde niño una extrema sordera, por lo que sus hijos solían acompañarlo a menudo para actuar como intérpretes; Krzysztof Sliwa aporta un documento por el que se sabe que Miguel de Cervantes hizo al menos una vez de intérprete de su padre; don Rodrigo no pudo seguir estudios continuados a causa de su sordera y el carácter inquieto, movedizo e itinerante de su familia, que llegó a moverse entre Córdoba, Sevilla, Toledo, Cuenca, Alcalá de Henares, Guadalajara y Valladolid, que sepamos; sin embargo aprendió cirugía de su abuelo materno cordobés y el padrastro, también médico, que lo sucedió, sin contar con un título oficial. Según Américo Castro, Daniel Eisenberg y otros cervantistas, Cervantes posee ascendencia conversa por ambas líneas familiares. Por el contrario, Jean Canavaggio afirma que no está probado, y lo compara con los documentos que apoyan esta ascendencia sin lugar a dudas para Mateo Alemán; en todo caso, la familia Cervantes estaba muy bien considerada en Córdoba y ostentaba allí y en sus cercanías cargos importantes. Rodrigo casó con Leonor de Cortinas, de la cual apenas se sabe nada, excepto que era natural de Arganda del Rey. Sus hermanos fueron Andrés (1543), Andrea (1544), Luisa (1546), que llegó a ser priora de un convento carmelita; Rodrigo (1550), también soldado, que le acompañó en el cautiverio argelino; Magdalena (1554) y Juan, sólo conocido porque su padre lo menciona en el testamento.

Hacia 1551, Rodrigo de Cervantes se trasladó con su familia a Valladolid. Por deudas, estuvo preso varios meses y sus bienes fueron embargados. En 1556 se dirigió a Córdoba para recoger la herencia de Juan de Cervantes, abuelo del escritor, y huir de los acreedores.

No existen datos precisos sobre los primeros estudios de Miguel de Cervantes, que, sin duda, no llegaron a ser universitarios. Parece ser que pudo haber estudiado en Valladolid, Córdoba o Sevilla. También es posible que estudiara en la Compañía de Jesús, ya que en la novela El coloquio de los perros elabora una descripción de un colegio de jesuitas que parece una alusión a su vida estudiantil.

En 1566 se establece en Madrid. Asiste al Estudio de la Villa, regentado por el catedrático de gramática Juan López de Hoyos, quien en 1569 publicó un libro sobre la enfermedad y muerte de la reina doña Isabel de Valois, la tercera esposa de Felipe II. López de Hoyos incluye en ese libro dos poesías de Cervantes, nuestro caro y amado discípulo. Esas son sus primeras manifestaciones literarias. En estos años Cervantes se aficionó al teatro viendo las representaciones de Lope de Rueda y, según declara en la segunda parte del Quijote, al parecer por boca del personaje principal, «se le iban los ojos tras la farándula».

Se ha conservado una providencia de Felipe II que data de 1569, donde manda prender a Miguel de Cervantes, acusado de herir en un duelo a un tal Antonio Sigura, maestro de obras. Si se tratara realmente de Cervantes, ése podría ser el motivo que le hizo pasar a Italia. Llegó a Roma en diciembre del mismo año. Allí leyó los poemas caballerescos de Ludovico Ariosto y los Diálogos de amor del judío sefardita León Hebreo (Yehuda Abrabanel), de inspiración neoplatónica, que influirán sobre su idea del amor. Cervantes se imbuye del estilo y del arte italianos, y guardará siempre un gratísimo recuerdo de aquellos estados, que aparece, por ejemplo, en El licenciado Vidriera, una de sus Novelas ejemplares, y se deja sentir en diversas alusiones de sus otras obras.

Se pone al servicio de Giulio Acquaviva, que será cardenal en 1570, y a quien, probablemente, conoció en Madrid. Le siguió por Palermo, Milán, Florencia, Venecia, Parma y Ferrara. Pronto lo dejará para ocupar la plaza de soldado en la compañía del capitán Diego de Urbina, del tercio de Miguel de Moncada. Embarcó en la galera Marquesa. El 7 de octubre de 1571 participó en la batalla de Lepanto, «la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros», formando parte de la armada cristiana, dirigida por don Juan de Austria, «hijo del rayo de la guerra Carlos V, de felice memoria», y hermanastro del rey, y donde participaba uno de los más famosos marinos de la época, el marqués de Santa Cruz, que residía en La Mancha, en Viso del Marqués. En una información legal elaborada ocho años más tarde se dice:

Cuando se reconosció el armada del Turco, en la dicha batalla naval, el dicho Miguel de Cervantes estaba malo y con calentura, y el dicho capitán… y otros muchos amigos suyos le dijeron que, pues estaba enfermo y con calentura, que estuviese quedó abajo en la cámara de la galera; y el dicho Miguel de Cervantes respondió que qué dirían de él, y que no hacía lo que debía, y que más quería morir peleando por Dios y por su rey, que no meterse so cubierta, y que con su salud… Y peleó como valente soldado con los dichos turcos en la dicha batalla en el lugar del esquife, como su capitán lo mandó y le dio orden, con otros soldados. Y acabada la batalla, como el señor don Juan supo y entendió cuán bien lo había hecho y peleado el dicho Miguel de Cervantes, le acrescentó y le dio cuatro ducados más de su paga… De la dicha batalla naval salió herido de dos arcabuzazos en el pecho y en una mano, de que quedó estropeado de la dicha mano.

De ahí procede el apodo de Manco de Lepanto.12 La mano izquierda no le fue cortada, sino que se le anquilosó al perder el movimiento de ella cuando un trozo de plomo le seccionó un nervio. Aquellas heridas no debieron ser demasiado graves, pues, tras seis meses de permanencia en un hospital de Messina, Cervantes reanudó su vida militar, en 1572. Tomó parte en las expediciones navales de Navarino (1572), Corfú, Bizerta y Túnez (1573). En todas ellas bajo el mando del capitán Manuel Ponce de León y en el tercio de Lope de Figueroa, que aparece en El alcalde de Zalamea, de Pedro Calderón de la Barca.

Después, recorrería las principales ciudades de Sicilia, Cerdeña, Génova y la Lombardía. Permaneció finalmente dos años en Nápoles, hasta 1575.

Cervantes siempre se mostró muy orgulloso de haber luchado en la batalla de Lepanto, que para él fue, como escribió en el prólogo de la segunda parte del Quijote, la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros.

Cautiverio en Argel

Durante su regreso desde Nápoles a España, a bordo de la galera Sol, una flotilla turca comandada por Mami Arnaute hizo presos a Miguel y a su hermano Rodrigo, el 26 de septiembre de 1575. Fueron capturados a la altura de Cadaqués de Rosas o Palamós, en la actualidad llamada Costa Brava, y llevados a Argel. Cervantes es adjudicado como esclavo al renegado griego Dali Mamí. El hecho de habérsele encontrado en su poder las cartas de recomendación que llevaba de don Juan de Austria y del Duque de Sessa, hizo pensar a sus captores que Cervantes era una persona muy importante, y por quien podrían conseguir un buen rescate. Pidieron quinientos escudos de oro por su libertad.

Estatua de Miguel de Cervantes en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid.
En los cinco años de aprisionamiento, Cervantes, un hombre con un fuerte espíritu y motivación, trató de escapar en cuatro ocasiones. Para evitar represalias en sus compañeros de cautiverio, se hizo responsable de todo ante sus enemigos. Prefirió la tortura a la delación. Gracias a la información oficial y al libro de fray Diego de Haedo Topografía e historia general de Argel (1612), tenemos posesión de noticias importantes sobre el cautiverio. Tales notas se complementan con sus comedias Los tratos de Argel; Los baños de Argel y el relato de la historia del Cautivo, que se incluye en la primera parte del Quijote, entre los capítulos 39 y 41. Sin embargo, desde hace tiempo se sabe que la obra publicada por Haedo no era suya, algo que él mismo ya reconoce. Según Emilio Sola, su autor fue Antonio de Sosa, benedictino compañero de cautiverio de Cervantes y dialoguista de la misma obra. Daniel Eisenberg ha propuesto que la obra no es de Sosa, quien no era escritor, sino del gran escritor cautivo en Argel, con cuyos escritos la obra de Haedo muestra muy extensas semejanzas. A ser cierto, la obra de Haedo deja de ser confirmación independiente de la conducta cervantina en Argel, sino uno más de los escritos del mismo Cervantes que ensalzan su heroísmo.13

El primer intento de fuga fracasó, porque el moro que tenía que conducir a Cervantes y a sus compañeros a Orán los abandonó en la primera jornada. Los presos tuvieron que regresar a Argel, donde fueron encadenados y vigilados más que antes. Mientras tanto, la madre de Cervantes había conseguido reunir cierta cantidad de ducados, con la esperanza de poder rescatar a sus dos hijos. En 1577 se concertaron los tratos, pero la cantidad no era suficiente para rescatar a los dos. Miguel prefirió que fuera puesto en libertad su hermano Rodrigo, quien regresó a España. Rodrigo llevaba un plan elaborado por su hermano para liberarlo a él y a sus catorce o quince compañeros más. Cervantes se reunió con los otros presos en una cueva oculta, en espera de una galera española que vendría a recogerlos. La galera, efectivamente, llegó e intentó acercarse por dos veces a la playa; pero, finalmente, fue apresada. Los cristianos escondidos en la cueva también fueron descubiertos, debido a la delación de un cómplice traidor, apodado El Dorador. Cervantes se declaró como único responsable de organizar la evasión e inducir a sus compañeros. El bey (gobernador turco) de Argel, Azán Bajá, lo encerró en su «baño» o presidio, cargado de cadenas, donde permaneció durante cinco meses. El tercer intento lo trazó Cervantes con la finalidad de llegar por tierra hasta Orán. Envió allí a un moro fiel con cartas para Martín de Córdoba, general de aquella plaza, explicándole el plan y pidiéndole guías. Sin embargo, el mensajero fue preso y las cartas descubiertas. En ellas se demostraba que era el propio Miguel de Cervantes quien lo había tramado todo. Fue condenado a recibir dos mil palos, sentencia que no se cumplió porque muchos fueron los que intercedieron por él. El último intento de escapar se produjo gracias a una importante suma de dinero que le entregó un mercader valenciano que estaba en Argel. Cervantes adquirió una fragata capaz de transportar a sesenta cautivos cristianos. Cuando todo estaba a punto de solucionarse, uno de los que debían ser liberados, el ex dominico doctor Juan Blanco de Paz, reveló todo el plan a Azán Bajá. Como recompensa el traidor recibió un escudo y una jarra de manteca. Azán Bajá trasladó a Cervantes a una prisión más segura, en su mismo palacio. Después, decidió llevarlo a Constantinopla, donde la fuga resultaría una empresa casi imposible de realizar. De nuevo, Cervantes asumió toda la responsabilidad.

En mayo de 1580, llegaron a Argel los padres trinitarios (esa orden se ocupaba en tratar de liberar cautivos, incluso se cambiaban por ellos)[cita requerida] fray Antonio de la Bella y fray Juan Gil. Fray Antonio partió con una expedición de rescatados. Fray Juan Gil, que únicamente disponía de trescientos escudos, trató de rescatar a Cervantes, por el cual se exigían quinientos. El fraile se ocupó de recolectar entre los mercaderes cristianos la cantidad que faltaba. La reunió cuando Cervantes estaba ya en una de las galeras en que Azán Bajá zarparía rumbo a Constantinopla, atado con «dos cadenas y un grillo». Gracias a los 500 escudos tan arduamente reunidos, Cervantes es liberado el 19 de septiembre de 1580. El 24 de octubre regresó, al fin, a España con otros cautivos también rescatados. Llegó a Denia, desde donde se trasladó a Valencia. En noviembre o diciembre regresa con su familia a Madrid.

Regreso a España

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En mayo de 1581 Cervantes se trasladó a Portugal, donde se hallaba entonces la corte de Felipe II, con el propósito de encontrar algo con lo que rehacer su vida y pagar las deudas que había hecho su familia para rescatarle de Argel. Le encomendaron una comisión secreta en Orán, puesto que él tenía muchos conocimientos de la cultura y costumbres del norte de África. Por ese trabajo recibió 50 escudos. Volvió a Lisboa y a finales de año volvió a Madrid. En febrero de 1582, solicita un puesto de trabajo vacante en las Indias, sin conseguirlo. En estos años, el escritor tiene relaciones amorosas con Ana Villafranca (o Franca) de Rojas, la mujer de Alonso Rodríguez, un tabernero. De la relación nació una hija que se llamó Isabel de Saavedra, que él reconoció.

El 12 de diciembre de 1584, contrae matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que no llegaba a los veinte años y que aportó una pequeña dote. Se supone que el matrimonio no sólo fue estéril, sino un fracaso. A los dos años de casados, Cervantes comienza sus extensos viajes por Andalucía.

Es muy probable que entre los años 1581 y 1583 Cervantes escribiera La Galatea, su primera obra literaria en volumen y trascendencia. Se publicó en Alcalá de Henares en 1585. Hasta entonces sólo había publicado algunas composiciones en libros ajenos, en romanceros y cancioneros, que reunían producciones de diversos poetas.

La Galatea apareció dividida en seis libros, aunque sólo escribió la «primera parte». Cervantes prometió continuar la obra; sin embargo, jamás llegó a imprimirse. En el prólogo la obra es calificada como «égloga» y se insiste en la afición que Cervantes ha tenido siempre a la poesía. Se trata de una novela pastoril, género que había establecido en España la Diana, de Jorge de Montemayor. Aún se pueden observar las lecturas que realizó cuando fue soldado en Italia.

El matrimonio con su esposa no resultó. Se separó de ella a los dos años, sin haber llegado a tener hijos. Cervantes nunca habla de su esposa en sus muchos textos autobiográficos, a pesar de ser él quien estrenó en la literatura española el tema del divorcio, entonces imposible en un país católico, con el entremés El juez de los divorcios. Se supone que el matrimonio fue infeliz, aunque en ese entremés sostiene que «más vale el peor concierto / que no el divorcio mejor».

Últimos años

En 1587, viaja a Andalucía como comisario de provisiones de la Armada Invencible. Durante los años como comisario, recorre una y otra vez el camino que va de Madrid a Andalucía, pasando por Toledo y La Mancha (actual Ciudad Real). Ese es el itinerario de Rinconete y Cortadillo.

Interior del caserón de los Medrano en Argamasilla de Alba, donde, en el siglo XIX, algunas tesis sostienen que estuvo preso Cervantes.
Se establece en la ciudad de Sevilla el 10 de enero de 1588,15 desde donde recorrerá pueblos como Estepa, Arahal, Marchena y La Puebla de Cazalla16 recogiendo productos como aceituna, trigo y cebada como comisario de abastos17 de los barcos reales y, a partir de 1594, será recaudador de impuestos atrasados (tercias y alcabalas), empleo que le acarreará numerosos problemas y disputas, puesto que era el encargado de ir casa por casa recaudando impuestos, que en su mayoría iban destinados a cubrir las guerras en las que estaba inmiscuida España. Es encarcelado en 1597 en la Cárcel Real de Sevilla, entre septiembre y diciembre de ese año,18 tras la quiebra del banco donde depositaba la recaudación. Supuestamente Cervantes se había apropiado de dinero público y sería descubierto tras ser encontradas varias irregularidades en las cuentas que llevaba. En la cárcel «engendra» Don Quijote de la Mancha, según el prólogo a esta obra. No se sabe si con ese término quiso decir que comenzó a escribirlo mientras estaba preso o, simplemente, que se le ocurrió la idea allí.

El otro encarcelamiento documentado de Cervantes fue muy breve, en Castro del Río (Córdoba) en 1592. No consta que haya estado nunca en la cueva de Medrano, en Argamasilla de Alba. En 1604 se instala en Valladolid (por aquel entonces Corte Real —desde 1601— de Felipe III), y en 1605 publica la primera parte de la que será su principal obra: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Ello marcó el comienzo del realismo como estética literaria y creó el género literario de la novela moderna, la novela polifónica, de amplísimo influjo posterior, mediante el cultivo de lo que llamó «una escritura desatada» en la que el artista podía mostrarse «épico, lírico, trágico, cómico» en el crisol genuino de la parodia de todos los géneros. La segunda parte no aparece hasta 1615: El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha.

Ambas obras le ganan un puesto en la historia de la literatura universal y convierten a su autor, junto con Dante Alighieri, William Shakespeare, Michel de Montaigne y Goethe en un autor canónico de la literatura occidental. Un año antes, aparece publicada una apócrifa continuación de Alonso Fernández de Avellaneda. Una novela escrita, al parecer, por un discípulo y amigo de Lope de Vega de origen aragonés o por un grupo de amigos de Lope.

Casa que ocupó el escritor en Valladolid entre los años 1604 y 1606 y que coincidiría con la publicación de la primera edición del Quijote, en 1605. Aquí trabajaría en la segunda parte de la novela y escribiría además El coloquio de los perros, El licenciado Vidriera o La ilustre fregona. Actualmente es un museo.
Entre las dos partes del Quijote aparecen en 1613 las Novelas ejemplares, un conjunto de doce narraciones breves, compuestas algunas de ellas muchos años antes. Su fuente es propia y original. En ellas explora distintas fórmulas narrativas como la sátira lucianesca (El coloquio de los perros), la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la miscelánea (El licenciado vidriera), la novela bizantina (La española inglesa, El amante liberal) o, incluso, la novela policíaca (La fuerza de la sangre). De dos de ellas, como por ejemplo El celoso extremeño, existe una segunda redacción testimoniada por el manuscrito llamado de Porras de la Cámara, descubierto y en breve destruido en el siglo XIX.19 Sólo esta colección de novelas habría podido en sí misma haberle creado un puesto muy destacado en la historia de la literatura castellana.

La crítica literaria fue una constante en su obra. Aparece en la Galatea, en el Quijote y a ella le consagró el Viaje del Parnaso (1614), extenso poema en tercetos encadenados. En 1615, publica Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados, pero su drama más popular hoy, La Numancia, además de El trato de Argel, quedó inédito hasta el siglo XVIII.

Un año después de su muerte, aparece la novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda, cuya dedicatoria a Pedro Fernández de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos, su mecenas durante años, y a quien están también dedicadas la segunda parte del Quijote y las Novelas ejemplares, y que firmó apenas dos días antes de morir, resulta una de las páginas más conmovedoras de la literatura española:

Señor; aquellas coplas antiguas que fueron en su tiempo celebradas, que comienzan: «Puesto ya el pie en el estribo», quisiera yo no vinieran tan a pelo en esta mi epístola, porque casi con las mismas palabras las puedo comenzar diciendo:

Puesto ya el pie en el estribo,

con las ansias de la muerte,

gran señor, ésta te escribo.

Ayer me dieron la extremaunción, y hoy escribo ésta. El tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan, y, con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir y quisiera yo ponerle coto hasta besar los pies de V. E., que podría ser fuese tanto el contento de ver a V. E. bueno en España, que me volviese a dar la vida. Pero, si está decretado que la haya de perder, cúmplase la voluntad de los cielos y, por lo menos, sepa V. E. este mi deseo y sepa que tuvo en mí un tan aficionado criado de servirle, que quiso pasar aún más allá de la muerte mostrando su intención. Con todo esto, como en profecía, me alegro de la llegada de V. E.; regocíjome de verle señalar con el dedo y realégrome de que salieron verdaderas mis esperanzas dilatadas en la fama de las bondades de V. E. Todavía me quedan en el alma ciertas reliquias y asomos de las Semanas del Jardín y del famoso Bernardo. Si a dicha, por buena ventura mía (que ya no sería sino milagro), me diere el cielo vida, las verá, y, con ellas, el fin de la Galatea, de quien sé está aficionado V. E., y con estas obras continuado mi deseo; guarde Dios a V. E. como puede, Miguel de Cervantes.

Persiles es una novela bizantina que, según el autor, pretendía competir con el modelo clásico griego de Heliodoro; tuvo éxito, pues conoció algunas ediciones más en su época, pero fue olvidada y oscurecida por el triunfo indiscutible de su Don Quijote. Cervantes utiliza un grupo de personajes como hilo conductor de la obra, en vez de dos. Anticipa, además, el llamado realismo mágico dando entrada a algunos elementos fantásticos. En cierto modo, cristianiza el modelo original utilizando el tópico del homo viator, alcanzándose el clímax al final de la obra con la anagnórisis de los dos enamorados principales, llamados hasta entonces Periandro y Auristela, en la ciudad santa de Roma:

Nuestras almas, como tú bien sabes y como aquí me han enseñado, siempre están en continuo movimiento y no pueden parar sino en Dios, como en su centro. En esta vida los deseos son infinitos y unos se encadenan de otros y se eslabonan y van formando una cadena que tal vez llega al cielo y tal se sume en el infierno.

En realidad, Persiles es una novela de estructura e intenciones muy complejas que aguarda todavía una interpretación satisfactoria.

La influencia de Cervantes en la literatura universal ha sido tal, que la misma lengua española suele ser llamada la lengua de Cervantes.

Muerte y tumba de Cervantes

Placa esculpida dedicada a Miguel de Cervantes en la fachada norte del Convento de las Trinitarias de Madrid, en donde fue enterrado.
Cervantes fallece en Madrid a la edad de 68 años de diabetes,20 en la conocida Casa de Cervantes, situada en la esquina entre la calle León y la calle Francos, en el ya citado barrio de las Letras o barrio de las Musas, en el entorno del conocido Madrid de los Austrias. Cervantes deseó ser enterrado en la iglesia del Convento de las Trinitarias Descalzas, en el mismo barrio, ya que cuando fue llevado preso en Argel, la congregación de los trinitarios ayudó, hicieron de intermediarios y recogieron fondos para que él y su hermano Rodrigo fueran liberados.21

El convento actual fue construido en distintas fases. En el momento en que Cervantes fue enterrado allí, el convento tenía una capilla pequeña con acceso por la calle Huertas, pero posteriormente fue edificada una iglesia mayor en el mismo sitio y se trasladó a este nuevo templo a las personas que se encontraban enterradas en el anterior. El cuerpo de Cervantes también fue trasladado pero se desconoce el lugar exacto en el que se encuentra.21 En julio de 2011, una serie de investigadores españoles se propusieron encontrar los restos de Cervantes explorando las diferentes partes del convento, de 3000 metros cuadrados, para investigar mejor su aspecto físico y las causas de su muerte.22 23

El 24 de enero de 2015, el grupo de investigadores, liderado por el forense Francisco Etxeberria, anunció haber encontrado un ataúd con las iniciales «M.C.», el cual fue sometido a estudio para determinar con exactitud si los huesos en él contenidos eran los del célebre escritor,24 aunque al día siguiente la epigrafista de la UAM Alicia M. Canto recomendó cautela, ya que las letras podían leerse en realidad «M. G.», y su tipo y técnica corresponder más bien al siglo XVIII.25 Al día siguiente se anunció que «el comité científico reunido en las excavaciones llegó a la conclusión de que los huesos no corresponden a los del escritor, puesto que pertenecerían a personas de menor edad».26 Finalmente, el 17 de marzo de 2015, los expertos anunciaron que «tras las evidencias de las pruebas históricas, arqueológicas y antropológicas, se ha podido acotar la ubicación de los restos en una concentración de huesos, fragmentados y deteriorados, correspondientes a diecisiete personas, entre los que posiblemente se encuentren los de Cervantes y su esposa»,27 aunque no faltaron otras opiniones críticas, como la del profesor Francisco Rico que declaró: «Es que no hay tal hallazgo. Sabemos lo mismo que sabíamos antes».28

Aspecto físico

Cervantes fue retratado en su tiempo por el pintor Juan de Jáuregui. Sin embargo, ningún retrato existente puede identificarse con el de Jáuregui.29 30 31 Si bien pasada la fecha de su fallecimiento pueden encontrarse multitud de retratos del escritor, ninguno es auténtico.32

El único «retrato» auténtico, y la única alusión al perdido retrato de Jáuregui, se encuentran en la autodescripción que el autor colocó al principio de sus Novelas ejemplares, que se publicaron en 1613, cuando Cervantes tenía ya 66 años. Dicha descripción dice así:

…El cual amigo bien pudiera, como es uso y costumbre, grabarme y esculpirme en la primera hoja deste libro, pues le diera mi retrato el famoso don Juan de Jáurigui, y con esto quedara mi ambición satisfecha, y el deseo de algunos que querrían saber qué rostro y talle tiene quien se atreve a salir con tantas invenciones en la plaza del mundo, a los ojos de las gentes, poniendo debajo del retrato: Éste que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y ésos mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos extremos, ni grande, ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena, algo cargado de espaldas, y no muy ligero de pies. Este digo, que es el rostro del autor de La Galatea y de Don Quijote de la Mancha, y del que hizo el Viaje del Parnaso,… y otras obras que andan por ahí descarriadas y, quizá, sin el nombre de su dueño. Llámase comúnmente Miguel de Cervantes Saavedra. Fue soldado muchos años, y cinco y medio cautivo, donde aprendió a tener paciencia en las adversidades. Perdió en la batalla naval de Lepanto la mano izquierda de un arcabuzazo, herida que, aunque parece fea, él la tiene por hermosa, por haberla cobrado en la más memorable y alta ocasión que vieron los pasados siglos, ni esperan ver los venideros, militando debajo de las vencedoras banderas del hijo del rayo de la guerra, Carlo Quinto, de felice memoria.

Alcances artísticos

Ilustración de Honoré Daumier.
Cervantes es sumamente original. Parodiando un género que empezaba a periclitar, como el de los libros de caballerías, creó otro género sumamente vivaz, la novela polifónica, donde se superponen las cosmovisiones y los puntos de vista hasta confundirse en complejidad con la misma realidad, recurriendo incluso a juegos metaficcionales. En la época la épica podía escribirse también en prosa, y con el precedente en el teatro del poco respeto a los modelos clásicos de Lope de Vega, le cupo a él en suma fraguar la fórmula del realismo en la narrativa tal y como había sido preanunciada en España por toda una tradición literaria desde el Cantar del Mío Cid, ofreciéndosela a Europa, donde Cervantes tuvo más discípulos que en España. La novela realista entera del siglo XIX está marcada por este magisterio. Por otra parte, otra gran obra maestra de Cervantes, las Novelas ejemplares, demuestra la amplitud de miras de su espíritu y su deseo de experimentar con las estructuras narrativas. En esta colección de novelas el autor experimenta con la novela bizantina (La española inglesa), la novela policíaca o criminal (La fuerza de la sangre, El celoso extremeño), el diálogo lucianesco (El coloquio de los perros), la miscelánea de sentencias y donaires (El licenciado Vidriera), la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la narración constituida sobre una anagnórisis (La gitanilla), etc.

Obra de Cervantes

Novelas

Miguel de Cervantes cultivó, pero a su original modo, los géneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira lucianesca, la miscelánea. Renovó un género, la novella, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.

Orden cronológico:
La Galatea (1585)
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605)
Novelas ejemplares (1613)
El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)
Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

La Galatea

Artículo principal: La Galatea

La Galatea fue la primera novela de Cervantes, en 1585. Forma parte del subgénero pastoril (una «égloga en prosa» como define el autor), triunfante en el Renacimiento. Su primera publicación apareció cuando tenía 38 años con el título de Primera parte de La Galatea. Como en otras novelas del género (similar al de La Diana de Jorge de Montemayor), los personajes son pastores idealizados que relatan sus cuitas y expresan sus sentimientos en una naturaleza idílica (locus amoenus).

La Galatea se divide en seis libros en los cuales se desarrollan una historia principal y cuatro secundarias que comienzan en el amanecer y finalizan al anochecer, como en las églogas tradicionales, pero de la misma manera que en los poemas bucólicos de Virgilio cada pastor es en realidad una máscara que representa a un personaje verdadero.

Don Quijote de la Mancha

Primera edición del Quijote (1605).

Ilustración de Gustave Doré.
Artículo principal: Don Quijote de la Mancha

Es la novela cumbre de la literatura en lengua española. Su primera parte apareció en 1605 y obtuvo una gran acogida pública. Pronto se tradujo a las principales lenguas europeas y es una de las obras con más traducciones del mundo.

En un principio, la pretensión de Cervantes fue combatir el auge que habían alcanzado los libros de caballerías, satirizándolos con la historia de un hidalgo manchego que perdió la cordura por leerlos, creyéndose caballero andante. Para Cervantes, el estilo de las novelas de caballerías era pésimo, y las historias que contaba eran disparatadas. A pesar de ello, a medida que iba avanzando el propósito inicial fue superado, y llegó a construir una obra que reflejaba la sociedad de su tiempo y el comportamiento humano.

Es probable que Cervantes se inspirara en el Entremés de los romances, en el que un labrador pierde el juicio por su afición a los héroes del Romancero viejo.

Novelas ejemplares

Artículo principal: Novelas ejemplares

Entre 1590 y 1612 Cervantes escribió una serie de novelas cortas (pues el término novela se usaba en la época en el mismo sentido que su étimo, el italiano novella, esto es, lo que hoy llamamos novela corta o relato largo) que después acabaría reuniendo en 1613 en la colección de las Novelas ejemplares, dada la gran acogida que obtuvo con la primera parte del Quijote. En un principio recibieron el nombre de Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento.

Dado que existen dos versiones de Rinconete y Cortadillo y de El celoso extremeño, se piensa que Cervantes introdujo en estas novelas algunas variaciones con propósitos morales, sociales y estéticos (de ahí el nombre de «ejemplares»). La versión más primitiva se encuentra en el llamado manuscrito de Porras de la Cámara, una colección miscelánea de diversas obras literarias entre las cuales se encuentra una novela habitualmente atribuida también a Cervantes, La tía fingida. Por otra parte, algunas novelas cortas se hallan también insertas en el Quijote, como «El curioso impertinente» o una «Historia del cautivo» que cuenta con elementos autobiográficos. Además, se alude a otra novela ya compuesta, Rinconete y Cortadillo.

La gitanilla (F. Coullaut-Valera, 1960). Detalle del monumento a Cervantes de la Plaza de España de Madrid.La gitanilla
El amante liberal
Rinconete y Cortadillo
La española inglesa
El licenciado Vidriera
La fuerza de la sangre
El celoso extremeño
La ilustre fregona
Las dos doncellas
La señora Cornelia
El casamiento engañoso
El coloquio de los perros

La gitanilla es la más larga de las novelas ejemplares, y puede tener elementos autobiográficos en una historia amorosa que tuvo un pariente lejano de Cervantes. Como muchas otras de estas tramas, se centra en el artificio de la agnición o reconocimiento de una persona al final de la obra. Se trata de una muchacha de origen noble raptada por unos gitanos y educada por ellos, y un noble que se enamora y decide llevar vida gitanil tras ella, hasta que al fin se descubre todo y la historia termina felizmente, posibilitándose el matrimonio de la pareja.

El amante liberal es una novela morisca donde también aparece el tema del rapto, con la historia de un joven siciliano llamado Ricardo que es raptado al igual que a la bellísima Leonisa que es vendida a dos moros por un judío para regalársela al gran turco, entramada con líos amorosos, y aventuras.

Rinconete y Cortadillo (F. Coullaut-Valera, 1960). Detalle del monumento a Cervantes de la Plaza de España de Madrid.
En Rinconete y Cortadillo dos muchachos «se desgarran» (se fugan de la casa familiar) y emprenden una vida picaresca con ayuda de la baraja y del hurto, hasta que van a parar a Sevilla, donde mientras trabajan de esportilleros son captados por una asociación mafiosa de malhechores, una especie de sindicato del crimen sevillano gobernado como una cofradía por el hermano mayor, Monipodio. Se suceden diversas escenas de género propias de un entremés o una jácara donde se presentan alguaciles corruptos, ladrones, matones, chulos y prostitutas; acabado este desfile de tipos, los pillos muchachos deciden regenerarse.

En La española inglesa el rapto vuelve a aparecer en la persona de una muchacha arrebatada en la invasión inglesa de Cádiz y que se educa en Londres como dama de compañía de la reina Isabel I de Inglaterra, que aparece descrita sin animadversión. Pierde el cabello por un bebedizo pero todo se arregla al final.

En El licenciado Vidriera el estudiante pobre Tomás Rodaja marcha a Salamanca a estudiar acompañando a un noble y allí se licencia con honores; viaja por diversas ciudades de Italia, pero pierde la razón a causa de un filtro de amor que le han suministrado en secreto y cree tener el cuerpo de vidrio y ser sumamente frágil. Sin embargo, su agudeza es sorprendente y todos le consultan. La novela es en realidad una colección de las agudezas en prosa del protagonista, al estilo de una de las misceláneas tan frecuentes en el Siglo de Oro. Finalmente recobra el juicio, pero ya nadie le contrata ni va a verle.

En La fuerza de la sangre se construye un relato casi policíaco, en el que una doncella violada con los ojos tapados logra reconstruir intelectualmente el crimen hasta dar con el culpable y forzar de él que se case con ella restituyendo su honor.

El celoso extremeño narra los celos patológicos de un viejo indiano que vuelve a España enriquecido y encierra a su jovencísima esposa en una casa herméticamente, sin permitirle que salga ni que nada masculino pase la puerta, en la cual ha instalado como vigilante a un esclavo negro con orden de no dejar pasar a nadie. El seductor Loaysa lo logra engatusando al negro, al que le encanta la música, con una vihuela, y se acuesta con la moza. Sin embargo, no hacen nada, aunque en el manuscrito de Porras de la Cámara sí se consuman los cuernos. El viejo, humillado, se muere de pena.

En La ilustre fregona dos jóvenes de buena familia, Carriazo y Avendaño, deciden lanzarse a la vida picaresca. En un mesón de Toledo Avendaño se enamora de Constanza, una fregona o sirvienta, lo que hará que los dos jóvenes decidan detener allí su viaje. Finalmente se descubrirá que Constanza es de noble nacimiento, hija natural del padre de Carriazo, por lo que nada impedirá su boda con Avendaño.

El casamiento engañoso narra el timo que hace una señorita aparentemente honesta a un militar casándose con él; éste ignora que ha sido una meretriz y esta lo abandona dejándole una enfermedad venérea que debe purgar con sudores en el hospital de Atocha, donde transcurre la próxima novela.

En El coloquio de los perros el militar, que está purgando su enfermedad en medio de fuertes fiebres, asiste de noche a la conversación entre dos perros, Cipión y Berganza; uno cuenta al otro la historia de su vida y sus muchos (y muy sinvergüenzas) amos y dejan para el día siguiente la relación del otro. Se trata de una fantasía al estilo de las de Luciano de Samosata y el desfile entremesil de tipos, entre ellos unos pastores y una bruja, recuerda al de una novela picaresca o un entremés.

Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Es la última obra de Cervantes. Pertenece al subgénero de la novela bizantina. En ella escribió la dedicatoria a Pedro Fernández de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos, el 19 de abril de 1616, cuatro días antes de fallecer, donde se despide de la vida citando estos versos:

Puesto ya el pie en el estribo,
con ansias de la muerte,
gran señor, esta te escribo.

El autor ve claramente que le queda poca vida y se despide de sus amigos, no se hace ilusiones. Sin embargo, desea vivir y terminar obras que tiene en el magín, cuyo título escribe: Las semanas del jardín, El famoso Bernardo y una segunda parte de La Galatea. En el género de la novela bizantina, cuenta Cervantes, se atreve a competir con el modelo del género, Heliodoro.

La novela, inspirada en la crónica de Saxo Gramático y Olao Magno y en las fantasías del Jardín de flores curiosas de Antonio de Torquemada, cuenta la peregrinación llevada a cabo por Persiles y Sigismunda, dos príncipes nórdicos enamorados que se hacen pasar por hermanos cambiándose los nombres por Periandro y Auristela. Separados por todo tipo de peripecias, emprenden un viaje desde el norte de Europa hasta Roma, pasando por España, con finalidad expiatoria antes de contraer matrimonio. La obra es importante porque supone en el autor un cierto distanciamiento de las fórmulas realistas que hasta el momento ha cultivado, pues aparecen hechos tan peregrinos como que una mujer salte de un campanario librándose de estrellarse gracias al paracaídas que forman sus faldas o que haya personajes que adivinen el futuro. Los personajes principales aparecen algo desvaídos y en realidad la obra está protagonizada por un grupo, en el que se integran dos españoles abandonados en una isla desierta, Antonio y su hijo, criado en la isla como una especie de bárbaro arquero en contacto con la naturaleza. Los últimos pasajes del libro están poco limados, ya que el autor falleció antes de corregirlos. La obra tuvo cierto éxito y se reimprimió varias veces, pero fue olvidada en el siglo siguiente.

Poesía

Cervantes se afanó en ser poeta, aunque llegó a dudar de su capacidad, como él mismo dijo antes de su muerte en Viaje del Parnaso:

Yo que siempre trabajo y me desvelo
por parecer que tengo de poeta
la gracia que no quiso darme el cielo

Se han perdido o no se han identificado casi todos los versos que no estaban incluidos en sus novelas o en sus obras teatrales; aunque se le suele llamar inventor de los versos de cabo roto, en realidad no fue él. Cervantes declara haber compuesto gran número de romances, entre los cuales estimaba especialmente uno sobre los celos. En efecto, hacia 1580 participó con otros grandes poetas contemporáneos como Lope de Vega, Góngora o Quevedo en la imitación de los romances antiguos que dio origen al Romancero nuevo, llamado así frente al tradicional Romancero viejo del siglo XV, el cual era anónimo.

Inicia su obra poética con las cuatro composiciones dedicadas a Exequias de la reina Isabel de Valois. Otros poemas fueron: A Pedro Padilla, A la muerte de Fernando de Herrera, A la Austriada de Juan Rufo. Como poeta sin embargo destaca en el tono cómico y satírico, y sus obras maestras son los sonetos Un valentón de espátula y greguesco y Al túmulo del rey Felipe II, del cual se hizo famoso los últimos versos:

Caló el chapeo, requirió la espada,
miró al soslayo, fuese, y no hubo nada.

La Epístola a Mateo Vázquez es una falsificación escrita por el erudito decimonónico Adolfo de Castro, como asimismo lo es el folleto en prosa El buscapié, una vindicación del Quijote escrita también por este erudito. Asentó algunas innovaciones en la métrica, como la invención de la estrofa denominada ovillejo y el uso del soneto con estrambote.

Viaje del Parnaso

El único poema narrativo extenso de Cervantes es Viaje del Parnaso (1614). Está formado por tercetos encadenados, donde el autor critica a algunos poetas españoles, satirizando a algunos y elogiando a otros. Escrito, como dice el propio Miguel, a imagen y semejanza del Viaggio di Parnaso (1578) de Cesare Caporali di Perugia. Narra de forma autobiográfica en ocho capítulos un viaje al monte Parnaso, a bordo de una galera dirigida por Mercurio, en la que algunos poetas elogiados tratan de defenderlo frente a los poetastros o malos poetas. Reunidos en el monte con Apolo, salen airosos de la batalla y el protagonista regresa de nuevo a su hogar. La obra se completa con la Adjunta al Parnaso, donde Pancracio de Roncesvalles entrega a Cervantes dos epístolas de Apolo.

Teatro

Folio inicial de la Comedia del çerco de Numancia, manuscrito 15.000 de la Biblioteca Nacional de España.
Dadas sus penurias económicas, el teatro fue la gran vocación de Cervantes. Escribe que cuando era mozo «se le iban los ojos» tras el carro de los comediantes y que asistió a las austeras representaciones de Lope de Rueda. Sin embargo, su éxito, que lo tuvo, pues sus obras se representaron «sin ofrenda de pepinos», como dice en el prólogo a sus Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados, fue efímero ante el exitazo de la nueva fórmula dramática de Lope de Vega, más audaz y moderna que la suya, que hizo a los empresarios desestimar las comedias cervantinas y preferir las de su rival. El teatro de Cervantes poseía un fin moral, incluía personajes alegóricos y procuraba someterse a las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, mientras que el de Lope rompía con esas unidades y era moralmente más desvergonzado y desenvuelto, así como mejor y más variadamente versificado. Cervantes nunca pudo sobrellevar este fracaso y se mostró disgustado con el nuevo teatro lopesco en la primera parte del Quijote, cuyo carácter teatral aparece bien asentado a causa de la abundancia de diálogos y de situaciones de tipo entremesil que entreverán la trama. Y es, en efecto, el entremés el género dramático donde luce en todo su esplendor el genio dramático de Cervantes, de forma que puede decirse que junto a Luis Quiñones de Benavente y Francisco de Quevedo es Cervantes uno de los mejores autores del género, al que aportó una mayor profundidad en los personajes, un humor inimitable y un mayor calado y trascendencia en la temática. Que existía interconexión entre el mundo teatral y el narrativo de Cervantes lo demuestra que, por ejemplo, el tema del entremés de El viejo celoso aparezca en la novela ejemplar de El celoso extremeño. Otras veces aparecen personajes sanchopancescos, como en el entremés de la Elección de los alcaldes de Daganzo, donde el protagonista es tan buen catador o «mojón» de vinos como Sancho. El barroco tema de la apariencia y la realidad se muestra en El retablo de las maravillas, donde se adapta el cuento medieval de Don Juan Manuel (que Cervantes conocía y había leído en una edición contemporánea) del rey desnudo y se le da un contenido social. El juez de los divorcios tocaba también biográficamente a Cervantes, y en él se llega a la conclusión de que «más vale el peor concierto / que no el divorcio mejor». También poseen interés los entremeses de El rufián viudo, La cueva de Salamanca, El vizcaíno fingido y La guarda cuidadosa. Para sus entremeses adopta Cervantes tanto la prosa como el verso y se le atribuyen algunos otros, como el de Los habladores.

En sus piezas mayores el teatro de Cervantes ha sido injustamente poco apreciado y representado, con algunos sin estrenarse hasta la fecha (2015), con excepción de la que representa el ejemplo más acabado de imitación de las tragedias clásicas: El cerco de Numancia, también titulada La destrucción de Numancia, donde se escenifica el tema patriótico del sacrificio colectivo ante el asedio del general Escipión y donde el hambre toma la forma de sufrimiento existencial, añadiéndose figuras alegóricas que profetizan un futuro glorioso para España. Se trata de una obra donde la Providencia parece tener el mismo cometido que tenía para el Eneas escapado de la Troya incendiada en Virgilio. Parecida inspiración patriótica poseen otras comedias, como La conquista de Jerusalén, descubierta recientemente. Otras comedias suyas tratan el tema, que tan directamente padeció el autor y al que incluso se hace alusión en un pasaje de su última obra, el Persiles, del cautiverio en Argel, como Los baños de Argel, Los tratos de Argel, La gran sultana y El gallardo español, donde se ha querido también encontrar la denuncia de la situación de los antiguos soldados como el propio Cervantes. De tema más novelesco son La casa de los celos y selvas de Ardenia, El laberinto de amor, La entretenida. Carácter picaresco tienen Pedro de Urdemalas y El rufián dichoso.

Cervantes reunió sus obras no representadas en Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados; además, se conservan otras obras en manuscrito: Los tratos de Argel, El gallardo español, La gran sultana y Los baños de Argel.[cita requerida]

Obras perdidas y atribuidas

Cervantes mencionó en algunas oportunidades comedias suyas que se representaron con éxito y cuyos textos se han perdido, así como otras obras que estaba escribiendo o pensaba escribir.

Entre las obras no escritas o inacabadas cabe mencionar la segunda parte de La Galatea, El famoso Bernardo (quizá un libro de caballerías referido a Bernardo del Carpio) y Las semanas del jardín. También es posible que haya pensado en escribir una continuación del libro de caballerías Belianís de Grecia.33 34

Las obras de teatro perdidas que Cervantes enumera son La gran Turquesca, La batalla naval, La Jerusalem [ sic ], La Amaranta o la del mayo, El bosque amoroso, La única, La bizarra Arsinda y La confusa, que figuraba en el repertorio del autor Juan Acacio aún en 1627. También fue obra suya una comedia llamada El trato de Constantinopla y muerte de Selim.

Hay diversas obras que se han atribuido a Cervantes, con variado fundamento. Entre las más conocidas cabe mencionar:
La tía fingida, narración del estilo de las Novelas ejemplares.
Diálogo entre Cilenia y Selanio sobre la vida en el campo, que se supone que es un fragmento de la obra perdida de Cervantes Las semanas del jardín.
Auto de la soberana Virgen de Guadalupe, auto sacramental relativo al hallazgo de la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe.
La Topografía e historia general de Argel, obra editada y publicada en Valladolid, en 1612, por fray Diego de Haedo, abad de Frómista, que se sabe que no es obra de éste. La obra fue realmente escrita por el clérigo portugués y amigo de Cervantes, el doctor Antonio de Sosa, mientras éste estuvo cautivo en Argel entre 1577 y 1581. El erudito Sosa fue muy amigo del joven Cervantes durante el cautiverio de ambos en Berbería en los 1570. Sosa fue asimismo el primer biógrafo de Cervantes; su relato sobre el «episodio de la cueva», en el que describe el segundo intento de escape de Cervantes de su prisión argelina, aparece en su Diálogo de los mártires de Argel.

En 1992, el hispanista italiano Stefano Arata publicó el texto de un manuscrito de la obra teatral La conquista de Jerusalén por Godofre de Bullón. Un artículo precede el drama, en el cual Arata pretende haber encontrado La Jerusalén perdida cervantina.35 Siguió el estudio otro artículo en 1997. Desde entonces, se ha publicado virtualmente como obra atribuida, y en 2009 apareció una edición crítica impresa por Cátedra Letras Hispanas. En 2010, el Dr. Aaron M. Kahn publicó una teoría de atribución que demuestra que, de todos los candidatos a la autoría del drama, Cervantes es el más probable.36 Sin prueba definitiva, esta obra sigue siendo «atribuida» a Cervantes.

Relación con otras personalidades

Estatua de cera de Cervantes en el Museo de Cera de Madrid.
Se suele decir que Miguel de Cervantes y William Shakespeare fallecieron el mismo día, aunque el primero murió el 22 de abril y el segundo el 23. Sin embargo, aunque los dos hubieran fallecido el 23 en sus respectivos países, las muertes no habrían coincidido en el tiempo, ya que, aunque la fecha fuese la misma, en Gran Bretaña se usaba el calendario juliano, mientras que en España ya se había adoptado el calendario gregoriano, y cuando Shakespeare murió, en España era 3 de mayo. Este día, el 23 de abril, ha sido nombrado Día Internacional del Libro por la Unesco en 1995.

Lo que sí se sabe con exactitud es que Shakespeare leyó la primera parte del Quijote y escribió una obra de teatro donde retoma al personaje de Cardenio, que aparece en la novela.37

Cervantes no solamente conoció a los ilustres escritores Francisco Quevedo y Lope de Vega, sino que fueron vecinos en las mismas calles del Barrio de las Letras de Madrid.38

El Quijote es un libro que ha marcado a muchas personalidades. Orson Welles, que pasó temporadas en España, tuvo gran interés en realizar una película titulada Don Quijote,39 y aunque la comenzó, no pudo completarla, por lo que se exhibe desde 1992 montada y finalizada por el director y guionista Jesús Franco.40

El primer ministro israelí David Ben-Gurión aprendió español para poder leer Don Quijote de la Mancha en su idioma original,41 al igual que el poeta, dramaturgo y novelista ruso Alexandr Pushkin.42

Cervantes en el cine
Cervantes, dirigida por Vincent Sherman (1969), con Francisco Rabal, Gina Lollobrigida, José Ferrer y Horst Buchholz en el papel de Cervantes.
Cervantes (serie de televisión), serie española de televisión, emitida por TVE en 1981.
Miguel y William, dirigida por Inés París (2007). Juan Luis Galiardo es el encargado de encarnar a Miguel.

Reconocimiento

Hay numerosos galardones, esculturas, edificios e instituciones dedicados a la memoria de Miguel de Cervantes.

Casa de Cervantes

Hay al menos cinco Casas de Cervantes: en Alcalá de Henares, en Valladolid, en Esquivias (Toledo), en Madrid, en Vélez-Málaga, en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) y en Cartagena (España).

Galardones
Premio Miguel de Cervantes es el premio más importante de Literatura en Lengua Castellana.
Trofeo Cervantes, torneo amistoso de fútbol que se celebra en Alcalá de Henares.

Monumentos

Estatua del escritor en la plaza de Cervantes de Alcalá de Henares.

Monumento a Miguel de Cervantes en el Parque Abelardo Sánchez de Albacete.En Albacete: Monumento a Miguel de Cervantes en el Parque Abelardo Sánchez.
En Alcalá de Henares: Escultura en la plaza que lleva su nombre, en la glorieta del Chorrillo, y en el Centro deportivo Miguel de Cervantes de la Brigada Paracaidista.
En Madrid: Monumento a Miguel de Cervantes en la Plaza de España, escultura en la Plaza de las Cortes, escultura en la Biblioteca Nacional de España, y placa conmemorativa de su enterramiento.
En Valladolid: Estatua de Cervantes.
En Santiago de Compostela: Escultura en la plaza que lleva su nombre.
En Sevilla: Monumento a Cervantes consistente en una estatua de medio cuerpo de bronce con pedestal.
En Ciudad Real: Escultura en la plaza del mismo nombre, sentado de cuerpo entero.

Busto de Cervantes erigido en 1905 en Burgos.

Busto de Miguel de Cervantes en el Paseo de los Poetas, El Rosedal, Buenos Aires.
Instituciones culturales
Instituto Cervantes para la promoción y enseñanza de la lengua española.
Universidad Europea Miguel de Cervantes en Valladolid.
Teatro Cervantes. Hay al menos 14 en cinco países diferentes: en España (Almería; Málaga; Alcalá de Henares; Santa Eulalia, en Alicante; Béjar, en Salamanca; Jaén; Murcia; Petrel, en Alicante; Segovia; y Valladolid); en Marruecos (Tánger); en México (Teatro Cervantes (Guanajuato); en Chile (Teatro Cervantes (Putaendo); y en Argentina (Buenos Aires).
Liceo de Cervantes; colegio privado católico masculino colombiano.
Instituto de Bachillerato Cervantes en Madrid.
Instituto de Bachillerato Miguel de Cervantes en Alcázar de San Juan (Ciudad Real).
Universidad Miguel de Cervantes en Santiago de Chile.
Acción Cultural Miguel de Cervantes en Barcelona.
Organismo Autónomo de Cultura Miguel de Cervantes de Villarrobledo.
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes para la difusión de la cultura iberoamericana.
Biblioteca universitaria Miguel de Cervantes de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Cine Cervantes de Sevilla.

Instituciones sanitarias
Centro de Salud Miguel de Cervantes en Alcalá de Henares.

La Perla 29 TEMPORADA 2015/2016

TEMPORADA 2015/2016
#sortida29

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Homenatge a Ovidi Montllor

                   08/10/2015 19:00 – 08/10/2015 21:00

Biblioteca de Catalunya

Carrer l’Hospital, 56, Barcelona, España

Els espectadors homenatgem
Ovidi Montllor

El seu art, la seva veu, el seu cos,… ho emprava per portar més enllà la poesia, el teatre, el cinema, el compromís. És per això -si és que calia trobar una excusa- que els espectadors, avui, el volem recordar, el volem tornar a tenir a prop, tornar a sentir les seves paraules, compartir amb els seus amics les seves entremaliadures, les seves alegries, les seves angoixes…
Avui els que formem part de l’Associació d’Espectadors del Teatre Lliure i els Amics de La Perla 29, #AsSocPerla, tenim el goig d’estar en comú-unió amb Ovidi.

 

 

Al nostre gust

De dimecres a divendres a les 20:30h

Dissabte a les 18h i a les 20:30h

Diumenge a les 18:30h

Durada de l’espectacle: 2 hores

Biblioteca de Catalunya (Carrer Hospital, 56 / Metro L3 Liceu)

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A la nit, a vegades sospitem com comença tot però ningú no sap com acabarà. Amb AL oferir-li? Només allò que desitja. La nit com la ficció empara espais i personatges que el teatre, amb la ficció, passa el mateix… Un home discuteix amb un client. Què vol semblen sorgits del no-res, i de mica en mica l’escenari s’omple d’actors que són NOSTRE personatges i de personatges que són actors, i avancem pel bosc d’Ardem i ens perdem  amb Rosencrantz i Guildenstern, amb Di Filippo contant passes per un escenari, amb Txèkhov, amb Handke, amb l’amic Eleuteri d’Espriu i molts d’altres. Les paraules ens arrosseguen i ens porten molt més lluny del que podríem imaginar, a un espai nou, a GUST una història nova, on l’art i la vida es citen i el resultat sempre és sorprenent.

Direcció
Oriol Broggi
Producció
La Perla 29
Dramatúrgia
Marc Artigau
Oriol Broggi
Amb
Laura Aubert
Jordi Figueras
Toni Gomila
Montse Vellvehí
Ramon Vila
Ernest Villegas
Il·luminació i espai
Oriol Broggi
Disseny de so
Damien Bazin
Disseny de vestuari Berta Riera
Ajudant de direcció Marc Artigau
Espectacle de creació
ORIOL BROGGI
Va néixer a Barcelona el 1971. És llicenciat en Dramatúrgia i Direcció Escènica. Ha estat director del CAET. Com a director artístic de La Perla 29, ha dirigit obres de gran èxit com Incendis, Una giornata particolare, L’orfe del Clan dels Zhao, Hamlet, El rei Lear i Antígona. Ha guanyat diversos Premis Butaca pels espectacles esmentats, entre d’altres i el Premi Ciutat de Barcelona.
Al nostre gust perquè res és “ mai del tot nostre, perquè no sabem si el destí ens empeny cap alguna banda o som nosaltres qui decidim on i quan comença el viatge. Som amos de les nostres accions, o carreguem els pecats dels nostres ancestres?

 

 

 

El Petit Príncep

Del 4 de desembre de 2015 al 10 de gener de 2016
Durada de l’espectacle: 1 hora i 15 minuts

Teatre BARTS (Avinguda Paral·lel, 56 / Metro L3 Paral·lel

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Torna el musical que va emocionar a més de 50.000 espectadors la temporada passada, esgotant entrades dia rere dia, amb més de dos mesos de pròrroga.
Acompanya el Petit Príncep en el seu viatge des de l’asteroide B612 fins a la Terra, PETIT passant per molts planetes i paisatges fantàstics. Coneix el geògraf, la rosa, els fanalers;  i deixa’t endur per aquesta història d’Antoine de Saint-Exupéry que ha donat la volta al món, convertint-se en un referent universal.
Direcció
Àngel Llàcer
Direcció i
composició musical

Manu Guix
Producció
Àngel Llàcer
Manu Guix
La Perla 29
Adaptació i dramatúrgia Àngel Llàcer
Marc Artigau
Lletres de les cançons
Marc Artigau
Manu Guix
Amb
Xavi Duch
Elena Gadel
Ivan Labanda
Àngel Llàcer
Josep Palau
El Petit Príncep
Amb la col·laboració de Guillem Martí

Teatre musical

ÀNGEL LLÀCER
Llicenciat en Art Dramàtic per l’Institut de Teatre de la Diputació de Barcelona, és un dels actors i directors de teatre més polifacètics de l’escena espanyola. Entre les moltes representacions en les quals ha estat protagonista o membre destacat del repartiment hi ha Teatre Sense Animals, Mein Kampf, Boeing Boeing o els musicals A Little Night Music, La Tienda de los Horrores i The Full Monty. Per aquesta última producció va ser nominat als Premis Max de Teatre com a millor actor de musical i va obtenir el Premi Butaca 2002.

El Petit Príncep, el musical sobre el poètic relat d’Antoine de SaintExupéry, s’ha ficat a la butxaca a petits i grans. El luxós embolcall i la qualitat del muntatge, amb direcció d’Àngel Llàcer i música de Manu Guix, l’han convertit en una de les perles de la programació. El Periódico
El tándem formado por la orgullosa, y a la vez, frágil rosa, encarnada por Elena Gadel, y el curioso y valiente protagonista llenan de mágia el escenario llevando a todos los presentes a planetas maravillosos.
La Vanguardia

Sonoros aplausos y discretos bailes denotaban emociones, recuerdos y reafirmaciones. Mientras los pequeños descubrían un nuevo mundo, sencillo, lleno de amor y delicadeza, los mayores recordaban que todos tenemos un pequeño príncipe dentro, sólo hay que saber escucharlo.
El País
El Petit Príncep és un espectacle d’aquells que faran memòria i que trigarà molt a desaparèixer de l’imaginari col·lectiu que el visqui de primera mà: per la seva concepció, pel seu rigor i fidelitat a l’original, per l’aplicació de les tècniques audiovisuals més sofisticades i per no deixar de banda una poètica imprescindible.
Núvol

 

La Julieta

Roses. 21 de gener. Castelldefels. 2 de març. La Bisbal d’Empordà. 20 de març. Sant Llorenç de Morunys. 26 de març. Font Romeu. 29 de març. Tolouges. 31 de març. Rubí. 15 d’abril. Sant Quirze del Vallès. 24 d’abril. Andorra. Del 23 al 27 de maig.

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La Julieta / © Júlia Ribera

Oriol Broggi i Joan Arqué codirigeixen Rosa Gàmiz en un espectacle de públic familiar LA textos clàssics als més petits de manera directa i sense filtrar. Això sí, sempre vigilant a partir de la història de Romeo i Julieta. Altra vegada una proposta que acosta els que l’atenció de les criatures no es perdi ni un moment amb una proposta que atrau i JULIETA sedueix des del seu inici. La Julieta és un espectacle que parla de teatre. Volem que la proposta ajudi a entendre què és el món del teatre, què implica i com s’hi treballa. Farem una mica de pedagogia, parlarem de la importància de l’espai on té lloc la funció, dels assajos, l’escenografia, el vestuari, la representació, els personatges, el text, la història que s’explica, les emocions i els gestos… Rosa Gàmiz farà de narradora i es posarà a la pell de la protagonista, la Julieta Capuleto, que ens explica la seva història.
Teatre familiar
Parlarà de teatre, del que cal per preparar una obra, del que hi ha darrera de cada
muntatge i s’anirà animant fins a representar escenes del clàssic Romeo i Julieta de William Shakespeare.

Direcció
Joan Arqué
Oriol Broggi
Producció
La Perla 29
Amb
Rosa Gàmiz

#AsSocPerla
Associació dels Amics de La Perla 29, #AsSocPerla
La imaginació i la sensibilitat són elements claus per gaudir i apreciar una obra d’art. Submergint-nos en l’atmosfera creada per la llum, el so, els objectes, i amb una especial fixació pel moviment, les expressions, les pauses…, aconseguim commoure’ns i identificar-nos amb allò que se’ns presenta als ulls com la màgia d’un univers nou sobre l’escenari d’un teatre…

Des dels Amics de La Perla 29, #AsSocPerla, et donem la benvinguda a una nova temporada teatral i et proposem acompanyar-nos en aquesta aventura plena d’emocions al voltant del bon teatre i les arts escèniques, amb la il·lusió d’anar fomentant junts les inquietuds artístiques, creatives i d’expressió, que com a bon espectador sempre ens han d’acompanyar.
De la mà de La Perla 29 anirem descobrint des de dins les noves obres de la temporada, envoltats sempre d’aquesta manera tan fresca i propera de fer teatre que tenen. Però més enllà de participar en els processos creatius i interactuar amb la companyia, #AsSocPerla es proposa donar continuïtat a les seves activitats dirigides a aprendre, a conèixer els instruments que facin créixer el nostre judici crític, que contribueixin a la formació i educació com a espectadors actius i, sobre tot, que ens diverteixin i ens ho facin passar bé.
Parlo d’activitats com: “Entre bambolines”, com a continuïtat del cicle ”El públic i la direcció escènica” de la qual vam gaudir la temporada passada, ens endinsaran en el punt de vista creatiu i de complicitat entre el director i actors de diferents obres de l’actualitat teatral. Continuarem amb “Parlem-ne”, com a punt de trobada d’espectadors post funció, amb participacions com els “microrelats”, xerrades, col·loquis, ‘Perlamania’, i tantes noves iniciatives que ens emocionaran…
No t’ho pots perdre!
Fes-te soci d’#AsSocPerla

 

Dansa d’Agost

Del 8 de març a l’1 de maig de 2016

De dimarts a dissabte a les 20:30h, diumenge a les 18:30h

Durada de l’espectacle: 2 hores i 15 minuts

Biblioteca de Catalunya (Carrer Hospital, 56 / Metro L3 Liceu)

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Dansa d’Agost descriu amb tendresa i nostàlgia però també amb cruesa la vida de cinc DANSA Beg, a la Irlanda rural de l’any 1936.
germanes solteres d’entre trenta i quaranta anys que viuen juntes al petit poble de Bally
De les cinc germanes Mundy, l’única que treballa fora de la casa familiar és la més gran, D’AGOST la Kate, que fa de mestra a l’escola de la parròquia. L’Agnes (Nora Navas) treballa des de  casa cosint guants, i la Rose (Màrcia Cisteró), que té una lleu disminució psíquica, l’ajuda. La Maggie (Marta Marco) i la Chris (Carlota Olcina) són mestresses de casa. Les cinc són solteres, però la més petita, la Chris, té un fill de cinc anys, en Michael (Albert Triola) amb en Gerry Evans (Oscar Muñoz), un encantador rodamón. En Gerry mai s’ha ocupat del seu fill i són la mare i les seves germanes les qui s’han encarregat d’educar en Michael.
De Brian Friel A la casa de la família també hi viu el pare Jack (Ramon Vila), el germà gran. Després d’haver-se passat la vida fent de missioner a l’Àfrica, va haver de tornar a Bally Beg en contreure la malària. El relat dels nous hàbits que va adquirir a Uganda fan trontollar el fràgil equilibri de la casa, i quan el Gerry anuncia que se’n va a Espanya a lluitar amb les Brigades Internacionals, i la Rosie revela que està enamorada, la sensació que tot és a punt de canviar a la llar de les germanes Mundy es fa més forta que mai.
Direcció i traducció
Ferran Utzet
Producció
La Perla 29
Amb
Màrcia Cisteró
Marta Marco
Òscar Muñoz
Nora Navas
Carlota Olcina
Albert Triola

Ramon Vila
Resta de repartiment en curs

Espai
Sebastià Brosa
Elisenda Pérez
Vestuari
Annita Ribera
Il·luminació
Guillem Gelabert
Regidor
Marc Serra

L’obra, dividida en dos actes, està ubicada al mes d’agost de 1936, i és el propi Michael qui s’encarrega d’explicar al públic, molts anys després, els records que conserva d’aquella època. Records, memòries d’un mes d’agost que va veure com el precari equilibri de la llar de les germanes Mundy s’esfondrava.

Fa més de 20 anys, en la temporada 1992-93 del Teatre Lliure de Gràcia, es va representar Dansa d’agost amb un elenc de luxe: Emma Vilarasau, Anna Lizarán, Ramon Madaula i Muntsa Alcañiz, entre d’altres, dirigits per Pere Planella.

TEXT DEL DIRECTOR
Quina responsabilitat, muntar una obra tan emblemàtica a casa nostra com Dansa d’Agost! I alhora, quina il.lusió, enfrontar-se a un text tan ric en matisos i en emoció, tan destre en la difícil tasca de capturar «un tros de vida». I quin honor, poder-ho fer amb aquest equip de formidables actrius i actors que s’han animat a participar en aquest projecte! I finalment… quina sort, poder-ho fer a casa, a La Perla 29!
Dansa d’Agost (Dancig at Lughnasa, 1990) és, possiblement, l’obra més reeixida del dramaturg irlandès Brian Friel i, sens dubte, la més exitosa internacionalment de totes les que va escriure. És una obra d’estructura i desenvolupament impecables, i que fa plena justícia a la idea que Friel és el Txèkhov irlandès.

Dansa d’Agost destaca, d’entrada, per la quantitat i riquesa dels personatges femenins que proposa. Poques obres ofereixen cinc papers femenins tan ben dibuixats, tan reconeixibles, tan atractius com ho són les cinc germanes Mundy -en aquest ocasió interpretades per Nora Navas, Marta Marco, Màrcia Cisteró i Carlota Olcina, en el que promet ser un recital interpretatiu d’alçada. Friel cuina la seva peça a foc lent, i ens descriu un món rural abocat a la desaparició, incapaç d’adaptar-se la modernitat. Un món on els homes són vells, són nens, o no hi són, pèro on en canvi les dones -les cinc valeroses dones de Glenties a qui Friel dedica l’obra, les cinc germanes Mundy- s’entesten a viure, lluiten per resistir, parlen (parlen!) , s’organitzen, es barallen, es reconcilien, ploren, riuen, s’estimen i ballen.
La Irlanda de Friel viu un permanent conflicte entre la repressió catòlica i la llibertat pagana, i és el ball espontani i salvatge qui s’encarrega d’alliberar tota la tensió acumulada. Però Dansa d’Agost, organitzada a partir dels records de Michael, el fill de la més petita de les Mundy, no mostra un món ideal, ni tan sols idealitzat per la mirada infantil: Dansa d’Agost és el retrat fidel i nostàlgic però també implacable d’unes dones que intenten mantenir-se dempeus sabent que el seu món és a punt d’esfondrar-se.

Amb Dansa d’Agost tanco una trilogia irlandesa a la Perla 29 que va començar el 2011 La Presa i va continuar el 2014 amb traduccions/Translations.
Ferran Utzet

 

ELS CORS PURS De Joseph Kessel
Del 3 de maig al 12 de juny de 2016 De dimarts a dissabte a les 20:30h, diumenge a les 18:30h Durada de l’espectacle: 2 hores

Teatre Romea (Carrer Hospital, 51 / Metro L3 Liceu

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Direcció
Oriol Broggi
Traducció
Ramon Vila
Producció
La Perla 29
Teatre Romea
Amb
Pablo Derqui
Miranda Gas
Borja Espinosa
Espai
Oriol Broggi
So
Damien Bazin
Vídeo
Francesc Isern
Ajudant de direcció
Montse Tixé
Els cors purs explica la història d’uns habitants de Cork, a la Irlanda de principis del segle XX, just després de la independència i del principi de la divisió interna entre els partidaris de Varela i els de Collins. L’inici de la IRA. Els dos protagonistes viuen el seu amor enmig d’una guerra civil, amb un fill que volen protegir del conflicte però que es veu obligat a escollir bàndol. Un vespre després de mesos de no veure’s, poden fer una trobada clandestina, en un fosc pub, de la ciutat, tenen poc temps per parlar, per estimar-se, malgrat l’enorme separació que els seus ideals els imposa. I malgrat tot s’estimen…
“Irlanda, any 1919. Uns actors que ens expliquen el Relat de dues vides que lluiten entre l’amor i la ideologia, i el seu fill, al mig, que haurà d’escollir bàndol i ser fatal per un dels dos.

Aquesta història l’explicaran els actors. Ells són els que llegeixen, diuen i interpreten allò que expliquen. Davant nostre, sense filtres. I poc a poc els anem fent personatges, tots nosaltres, en un esforç conjunt que ha de fer que les emocions arribin més endins dels nostres cors. És així com ens plantegem aquest espectacle; com una cerca d’allò que hi ha darrera les paraules del curt i intens relat de Joseph Kessel, buscant una manera d’arribar-hi, alguna nova forma. Necessitem trobar la manera de transmetre allò que ens ha emocionat en llegir-lo, i no tenim gaires elements: tres bons actors, un escenari buit i una mica de música, traduint així les paraules en imatges i accions. I buscar una mena de poesia que pugui omplir el Teatre Romea durant una estona, al vespre, d’aquest hivern que ens pot transportar a la Irlanda del conte. Amor, passió i política. Uns cors purs, que lluiten per continuar sent-ho i busquen la manera de lluitar contra la vida que els envolta.
Oriol Broggi

Els cors instintius són purs sense que hi intervingui cap “ noció moral, purs a la manera del vi, d’una pedra o d’un peix, purs per la seva violencia i la seva integrtat.
JOSEPH KESSEL

 

CAÏM I ABEL
De Marc Artigau
Juny/juliol 2016

De dimecres a divendres a les 20:30h

Dissabte a les 18h i a les 20:30h

Diumenge a les 18:30h D

urada de l’espectacle: 2 hores

Biblioteca de Catalunya (Carrer Hospital, 56 / Metro L3 Liceu)

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“I si jo no creuo el riu, en vindran d’altres  amb el mateix nom i els mateixos ossos, amb les mateixes mans i el mateix alè, i els tindràs aquí dempeus, davant teu, i no tindreu prou bales -t’ho puc ben assegurar- a la teva puta ciutat per foradar-nos el cap.
Direcció i dramatúrgia

Marc Artigau
Producció
La Perla 29
Repartiment en curs

Em demanen des de La Perla que escrigui quatre paraules per parlar de Caïm i Abel. És complicat descriure el que un escriu, perquè ara mateix sóc al bell mig de la història. Enfangats fins als genolls. Rodejat de personatges que mengen, es queixen i dormen amb mi. Caïm i Abel ara és una història que creix i em devora. Però puc dir-vos que hi ha un vigilant que apunta amb una arma a un home. És de nit i fa fred. Som en un riu. Avui. En una frontera. Tots dos homes és la primera vegada que es veuen, que parlen, però aquesta trobada sense ells saber-ho els canviarà per sempre.
Caïm i Abel no és la història de dos germans. No hi ha bons i dolents. És la història de dues famílies. Una viu en un costat de la tanca – tan semblant a la nostra- i l’altra viu quilòmetres enllà, no sabem on. Caïm i Abel parla de supervivents. Dues generacions, dues maneres d’entendre la realitat. En pocs anys -dels vuitanta fins avui- el món s’ha precipitat cap a una vida global, el capitalisme ens ha inserit un grapat de necessitats que no existeixen, i nosaltres carregats a l’esquena de la millor Europa (o del millor occident) hem decidit què és el que està bé i què no per a la resta del món. Més enllà de la tanca no sabem què hi ha, potser no ens fa por, però preferim ignorar-ho, en aquest costat de la tanca el món no és tal i com l’hem imaginat..
Arran de l’èxit d’Incendis, La Perla 29 encarrega al jove dramaturg Marc Artigau que escrigui un text ambiciós i llarg sobre un tema que afecta durament a la nostra societat.

 

 

 

EN GIRA

EL PETIT PRÍNCEP
Octubre/novembre 2015
Catalunya i Balears
Torna el musical que va emocionar a més de 50.000 espectadors la temporada passada, esgotant entrades dia rere dia, amb més de dos mesos de pròrroga. Acompanya el Petit Príncep en el seu viatge des de l’asteroide B612 fins a la Terra, passant per molts planetes i paisatges fantàstics. Coneix el geògraf, la rosa, els fanalers; i deixa’t endur per aquesta història d’Antoine de Saint-Exupéry que ha donat la volta al món, convertint-se en un referent universal.
Direcció: Àngel Llàcer
Direcció i composició musical: Manu Guix Adaptació i dramatúrgia: Àngel Llàcer i
Marc Artigau
Amb: Xavi Duch, Elena Gadel, Ivan
Labanda, Àngel Llàcer, Josep Palau i el Petit
Príncep. Col·laboració: Guillem Martí

 

UNA GIORNATA PARTICOLARE
D’Ettore Scola
Gener/febrer 2016
Catalunya i Balears
Mentre la família nombrosa de l’Antonietta surt de casa per anar a veure la marxa militar organitzada per Mussolini amb presència del mateix Hitler, ella descobreix que al pis del costat un home viu angoixat la resistència al règim. Es coneixen, parlen i de sobte l’Antonietta descobreix que la vida pot tenir moltes contradiccions, pot anar molt més enllà de la seva petita quotidianitat com a mestressa de casa. Un intercanvi intens de poques hores que farà passar una bona estona als dos personatges, però sobretot els canviarà per sempre.
Direcció: Oriol Broggi
Amb: Pablo Derqui, Clara Segura i Rosa
Gàmiz

 

LA JULIETA
Novembre 2015 / maig 2016 Catalunya i Andorra
Oriol Broggi i Joan Arqué codirigeixen Rosa Gàmiz en un espectacle de públic familiar a partir de la història de Romeo i Julieta. Altra vegada una proposta que acosta els textos clàssics als més petits de manera directa i sense filtrar. Això sí, sempre vigilant que l’atenció de les criatures no es perdi ni un moment amb una proposta que atrau i sedueix des del seu inici.
Direcció: Joan Arqué i Oriol Broggi
Amb: Rosa Gàmiz

TEMPORADA 2015/2016
#sortida29
Més informació: www.laperla29.cat

Brigitte Bardot nació en París el 28 de septiembre de 1934

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Brigitte Bardot (París, 28 de septiembre de 1934) es una actriz y cantante francesa, icono de la moda y símbolo sexual de mediados del siglo XX. Además es activista de derechos de los animales, fundadora y presidente de la fundación que lleva su nombre.

Figura femenina de los años 1950 y 1960, fue una estrella mundial y musa de los más grandes artistas de su época, por lo que inexorablemente se convirtió en un símbolo sexual. Con 48 películas en su haber y más de 80 canciones en 21 años de carrera, Brigitte Bardot, también conocida por las iniciales «BB», es una de las artistas francesas más exitosas. Es asimismo una de las estrellas del cine europeo más reconocidas después de la guerra. Bardot puso fin a su carrera como actriz en 1974 para dedicarse a la defensa de los animales.

Hija de Louis Pilou Bardot y Anne-Marie Mucel, Brigitte está considerada como un mito erótico de los años 1950 y 1960. Su belleza y sensualidad natural comenzaron a mostrarse en la adolescencia, etapa en la que apareció por primera vez en el cine: tenía 18 años, era 1952 y se trataba de la película Le trou normand. Ese mismo año, se casó con el primero de sus cuatro maridos, el director de cine Roger Vadim. Sería una de las películas dirigidas por su primer marido, Et Dieu… créa la femme (1956) la que la lanzaría a la fama de la mano de Jean-Louis Trintignant. Una de las escenas protagonizadas por Bardot muestra a su personaje bailando descalza sobre una mesa y es considerada como una de las escenas más eróticas de la historia del cine.

Bardot es una de las pocas actrices europeas que han recibido la atención de los medios de comunicación estadounidenses. Cada vez que hacía una aparición pública en los Estados Unidos, era perseguida por una horda de periodistas que tomaban nota de todos y cada uno de sus movimientos.

En 1954 realizó su primera película en los Estados Unidos, Un acte d’amour, coprotagonizada por Kirk Douglas. En 1965 se representó a sí misma en la película Dear Brigitte con James Stewart. Sin embargo, debido a lo limitado de su inglés, la actriz fue doblada en muchas de sus películas.

En 1974, justo después de su 40.º cumpleaños, Bardot anunció su retirada de las pantallas, tras haber protagonizado cerca de 50 películas y grabado varios discos, uno de ellos, el que mejores críticas obtuvo, con el chico malo de la música francesa, Serge Gainsbourg.

A partir de entonces, Bardot se ha dedicado a la promoción de los derechos de los animales. En 1976 creó la Fundación Brigitte Bardot para la protección de los animales en peligro.

Durante la década de 1990 generó controversia al criticar la inmigración, la islamización y el Islam en Francia, y ha sido multada cinco veces por «incitar al odio racial».

En 2010 el partido Alianza Ecologista Independiente le ofrece presentarse como candidata a la Presidencia de Francia.

En enero del 2013 anunció que pediría nacionalidad rusa tal como lo hizo Gérard Depardieu si las autoridades de su país sacrificaban a dos elefantes enfermos, pues Brigitte es defensora de los derechos de los animales. La princesa Estefanía de Mónaco también se declaró en contra de la matanza de esta pareja de elefantes

Filmografía

L’histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise (1973)
Si Don Juan fuera mujer (1973)
Las petroleras (1971)
El bulevar del ron (1971)
La profesional y la debutante (1970)
La muñeca y el bruto (1970)
Las mujeres (1969)
Shalako (1968)
Tre passi nel delirio (1968)
Yo soy el Amor (1967)
Masculin féminin (1966)
Marie-Soleil (1966)
Viva María! (1965)
Querida Brigitte (1965)
Adorable idiota (1964)
El desprecio (1963)
Una vida privada (1962)
Le repos du guerrier (1962)
Amores célebres (1961)
A rienda suelta (1961)
El testamento de Orfeo (1960)
L’affaire d’une nuit (1960)
La verdad (1960)
¿Quiere usted bailar conmigo? (1959)
Babette se va a la guerra (1959)
La femme et le pantin (1959)
En caso de desgracia (1958)
Les bijoutiers du clair de lune (1958)
Una parisina (1957)
La pequeña BB (1956)
Y Dios creó a la mujer (1956)
Deshojando la margarita (1956)
Mio figlio Nerone (1956)
Esta pícara colegiala (1956)
Helena de Troya (1956)
La luz de enfrente (1955)
Las maniobras del amor (1955)
Un médico en la marina (1955)
Futures vedettes (1955)
La fille de Caroline Chérie (1955)
Traicionada (1954)
Acto de amor (1954)
Si Versailles pudiera hablar (1954)
Le portrait de son père (1953)
Les dents longues (1953)
Manina, la fille sans voiles (1952)
Le trou normand (1952)

Discografía

Bardot incursionó en la música, especialmente en los años 60.

 

Álbumes

Brigitte Bardot (Philips, 1963)
Brigitte (Philips, 1963)
B.B. (Philips, 1964)
Brigitte Bardot Show (Disc’AZ, 1968)
The Lost 70’s Album (Mercury, 1970)
CompiladosLe disque d’or (Disc’AZ, 1981)
The Early Years (Discomagic, 1995)
Best of BB (Philips, 1996)
Brigitte Bardot – CD Livre (Vade Retro, 1998, libro y CD)
The Best of Bardot (Mercury, 2004)