Archivo por meses: abril 2016

La GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI arriba al Mercat amb una coreografia de Marina Mascarell (del 6 al 8 de maig)

Mongrel_Marina Mascarell_GöteborgsOperans Danskompani-Photo Mats Bäcker_petitaLa GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI arriba al Mercat amb una coreografia de Marina Mascarell

La companyia de neoclàssic més important dels països nòrdics presenta una peça de la coreògrafa valenciana

Del 6 al 8 de maig presentem al Mercat de les Flors Mongrel, una peça de la coreògrafa valenciana Marina Mascarell creada per la GöteborgsOperans Danskompani, una de les companyies de dansa capdavanteres a Europa. 12 ballarins interpretaran Mongrel, un treball sobre el significat de “l’estrany”: «El que vull expressar és una experiència col·lectiva que ens animi a cadascun de nosaltres a qüestionar-nos la nostra actitud envers els estranys i la societat. Tenim molta por a qüestionar-nos les coses i a canviar les nostres percepcions, però cal que ho fem per créixer com a persones. La persona estranya, nouvinguda, ens aporta noves idees que poden canviar-nos i ajudar-nos a evolucionar. Així doncs, per què la condemnem en lloc d’acceptar-la?» Marina Mascarell

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Castellano

La GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI llega al Mercat con una coreografía de Marina Mascarell

La compañía de neoclásico más importante de los países nórdicos presenta una obra de la coreógrafa valenciana

Del 6 al 8 de mayo presentamos en el Mercat de les Flors Mongrel, una pieza de la coreógrafa valenciana Marina Mascarell creada para la GöteborgsOperans Danskompani, una de las compañías de danza más relevantes de Europa. 12 baliarines interpretarán Mongrel, trabajo sobre el significado de“extraño”: «Lo que quiero expresar es una experiencia colectiva que nos anime a cada uno de nosotros a cuestionarnos nuestra actitud acerca de los extraños y la sociedad. Tenemos mucho miedo a cuestionarnos las cosas y a cambiar nuestras percepciones, pero es necesario que lo hagamos para crecer como personas. La persona extraña, recien llegada, nos aporta nuevas ideas que pueden cambiarnos y ayudarnos a evolucionar. Así pues, ¿por qué la codenamos en lugar de acceptarla?»

Marina Mascarell

Els llibres més venuts el dia de Sant Jordi del 2016 segons el Gremi de Llibreters de Catalunya

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Aquests són els llibres més venuts el dia de Sant Jordi del 2016 segons el Gremi de Llibreters de Catalunya. Per elaborar aquest índex el gremi ha obtingut una mostres representativa entre llibreries del gremi fins a les 7 de la tarda. El rànquing també té en compte la informació fins al 22 d’abril del sistema de recollida de dades Libridata, que obté les xifres de vendes de 156 punts de vendes a Catalunya.

FICCIÓ EN CATALÀ

1-“La filla del capità Groc”, de Víctor Amela

2-“Tot això ho faig perquè tinc molta por”, de Empar Moliner

3-“La noia del tren”, de Paula Hawkins

4-“Res no és perfecte a Hawaii”, de Màrius Serra

5-“La vida sense la Sara Amat”, de Pep Puig

FICCIÓ EN CASTELLÀ

1-“La noia del tren”, de Paula Hawkins

2-“Historia de un canalla”, de Julia Navarro

3-“Los besos en el pan”, d’Almudena Grandes

4-“El secreto de la modelo extraviada”, d’Eduardo Mendoza

5- “13 Rúe del Percebe. Edición integral”, de Francisco Ibáñez

NO FICCIÓ EN CATALÀ

1-“Confessions d’un culer defectuós”, de Sergi Pàmies

2-“Educar millor”, de Carles Capdevila

3-“La màgia de l’ordre”, de Marie Kondo

4-“Aquella porta giratòria”, de Lluís Foix Carnicé

5-“Sucs verds”, de Carla Zaplana

NO-FICCIÓ EN CASTELLÀ

1-“La magia del orden”, de Marie Kondo

2-“X”, de Risto Mejide

3-“AuronPlay, el libro”, d’Auronplay

4-“Ser feliz en Alaska”, de Rafael Santandreu

5-“El libro de las pequeñas revoluciones”, d’Elsa Punset

 

Estos los libros más vendidos en la ‘diada’ de Sant Jordi del 2016 según el Gremi de Llibreters de Catalunya. Para elaborar este índice el gremio ha obtenido una muestras representativa entre librerías agremadias hasta las 7 de la tarde. El ránking también tiene en cuenta la información hasta el 22 de abril del sistema de recogida de datos Libridata, que obtiene las cifras de ventas de 156 puntos de ventas en Catalunya.

 

FICCIÓN EN CATALÁN

1-“La filla del capità Groc”, de Víctor Amela

2-“Tot això ho faig perquè tinc molta por”, de Empar Moliner

3-“La noia del tren”, de Paula Hawkins

4-“Res no és perfecte a Hawaii”, de Màrius Serra

5-“La vida sense la Sara Amat”, de Pep Puig

FICCIÓN EN CASTELLANO

1-“La chica del tren”, de Paula Hawkins

2-“Historia de un canalla”, de Julia Navarro

3-“Los besos en el pan”, de Almudena Grandes

4-“El secreto de la modelo extraviada”, de Eduardo Mendoza

5- “13 Rúe del Percebe. Edición integral”, de Francisco Ibáñez

NO FICCIÓN EN CATALÁN

1-“Confessions d’un culer defectuós”, de Sergi Pàmies

2-“Educar millor”, de Carles Capdevila

3-“La màgia de l’ordre”, de Marie Kondo

4-“Aquella porta giratòria”, de Lluís Foix Carnicé

5-“Sucs verds”, de Carla Zaplana

NO FICCIÓN EN CASTELLANO

1-“La magia del orden”, de Marie Kondo

2-“X”, de Risto Mejide

3-“AuronPlay, el libro”, de Auronplay

4-“Ser feliz en Alaska”, de Rafael Santandreu

5-“El libro de las pequeñas revoluciones”, de Elsa Punset

INFANTIL Y JUVENIL EN CATALÁN

1-“Sant Jordi i el drac”, de Anna Canyelles

2-“El monstre de colors”, de Anna Llenas Serra

3-“Sant Jordi de les Galàxies”, de Jaume Copons

4-“La llegenda de Sant Jordi”, de Bel Olid

5-“De quin color és un petó?”, de Rocio Bonilla

INFANTIL Y JUVENIL EN CASTELLANO

1-“Wigetta y el antídoto secreto”, de Vegetta777/Willyrex

2-“¡Cachorros al rescate!”, de Nickelodeon

3-“Wigetta y el báculo dorado”, de Vegetta777/Willyrex

4-“Soy Luna. El principio del verano”, de Disney

5-“Forever”, de Cristina Bosca

Us deixem algunes propostes per gaudir de la Diada de Sant Jordi a Barcelona

 

Us deixem algunes propostes per a la Diada de Sant Jordi a Barcelona, Trobareu més informació a www.catacultural.com

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Per Sant Jordi, roses i llibres a tota la ciutat!
  Tradició. En total, hi haurà més de sis mil parades autoritzades, una bona part de les quals s’ubicaran als districtes de l’Eixample i Ciutat Vella.
Per la diada de Sant Jordi Barcelona s’omple de roses i llibres. L’Ajuntament ha autoritzat 928 parades de llibres i 5.132 de roses. Els districtes de l’Eixample i Ciutat Vella són els que més en tindran.
a rambla del Raval, al districte de Ciutat Vella, torna a ser un eix important per a la celebració de la diada. Des de les deu del matí fins a les vuit de la tarda, una vuitantena d’entitats mostraran la tasca que fan al barri del Raval. Es tracta d’una mostra de la diversitat i pluralitat del teixit social, cultural, comercial i educatiu del barri. A més de llibres i roses, el públic podrà adquirir peces i material artesanal fet pels usuaris de les entitats participants i gaudir de diferents activitats com tallers, contacontes, lectures, presentacions de llibres i actuacions musicals.
Més informació http://www.catacultural.com/per-sant-jordi-roses-i-llibres-a-tota-la-ciutat/

23 d´abril
Sant Jordi és cultura, flors, amor i participació ciutadana. I de la mateixa manera, Barcelona, ciutat oberta, inclusiva i participativa, és Sant Jordi. Cap altra festa uneix els barcelonins amb la seva ciutat com aquesta diada.
Una festa popular és, per definició, una festa que es viu al carrer. Si això és sempre així, encara ho és més el 23 d’abril, dia en què milers i milers de persones surten a passejar per gaudir d’una de les diades més intenses, especials i belles de l’any.
Aquest dia no cal anar a la llibreria per veure llibres. A tot arreu, a qualsevol cantonada, a qualsevol carrer, milers de llibres ocupen vies i places. L’arteria principal de la festa és la Rambla, plena d’estands i autors signant les seves darreres obres, però les llibreries de cada barri també surten al carrer perquè la millor oferta literària inundi Barcelona. Mentrestant, les floristes dibuixen Barcelona amb tots els colors de la primavera i els enamorats es regalen roses com a gest d’amor amb majúscules. Els pastissers fan cavallers i dracs de xocolata, i els forners, deliciosos pans de formatge i sobrassada amb els colors de la senyera. Cadascú fa el seu gest perquè tu puguis fer els teus.
Més informació http://www.catacultural.com/sant-jordi-es-cultura-flors-amor-i-participacio-ciutadana-23-dabril/

El Palau Robert viurà un any més la festa de Sant Jordi el dissabte 23 d’abril, amb la ràdio en directe (RAC1), llibres, llibres electrònics i la Confraria del Cava.
La festa ja començarà el divendres 22, a les 20.30 hores, al Jardí, amb la primera lectura digital en vertical de la història de Sant Jordi. Autors com Lluís Foix, Albert Pla, Olivia Ardey, Elisabet Benavent, Empar Moliner, Toni Hill, Armando Rodera, Myriam Millán, Víctor del Arbol i Coia Valls llegiran un fragment del seu últim llibre des del balcó, a 7 metres d’altura i il·luminats només per la llum de la pantalla del seu Kindle a ritme de jazz, al mateix temps que sobre la façana de l’edifici neoclàssic es projecten les firmes que l’endemà dedicaran als seus lectors amb motiu del dia de Sant Jordi. Es tracta de la primera vegada en els 20 anys de la història d’Amazon que la companyia organitza un acte d’aquestes característiques. Hi participarà la directora de Kindle per España, Mèxic i els EUA, Koro Castellano.
Més informació http://www.catacultural.com/el-palau-robert-viura-un-any-mes-la-festa-de-sant-jordi-el-dissabte-23-dabril-amb-la-radio-en-directe-rac1-llibres-llibres-electronics-i-la-confraria-del-cava/

FNAC SIGNATURES DE LLIBRES · 23 d’abril
Abril es el mes de los libros y su día grande el 23. En esa fecha, Barcelona se echa literalmente a las calles para encontrarse con los mejores autores nacionales e internacionales, que acuden a la ciudad para celebrar con sus lectores la gran fiesta de la lectura.
Un año más, nuestras tiendas acogerán a autores para todos los gustos y públicos. Toma nota y no te quedes sin tu libro firmado.
FNAC TRIANGLE
De 11h. a 12h.
JONAS JONASSON – BLANCA SOLER – LLUÍS FOIX – VETUSTA MORLA – ANNA BALLBONA – MIGUEL ÁNGEL REVILLA y JESUS CINTORA – JESÚS CARRASCO – PILAR RAHOLA – ROC CASAGRAN – LAIA SANZ – MANUEL LOUREIRO – ISASAWEIS – ALMUDENA GRANDES – VÍCTOR AMELA
De 12h. a 13h.
DAVID TRUEBA – JOFRE MARTELL y PERE MEJAN – BELÉN ORTEGA – BLAUMUT – TONI HILL – CÉSAR BONA – JUANJO SÁEZ –  PATRICK NESS y JUAN ANTONIO BAYONA – ISABEL CLARA SIMÓ – JUAN GÓMEZ JURADO – DAVID SAFIER – XAVIER SALA y MARTÍ
De 13h. a 14h.
IBAÑEZ – JAUME BARBERÁ – MIQUI OTERO – BEN BROOKS – MIGUEL NOGUERA – RUSH SMITH – COIA VALLS – JUAN JOSÉ MILLÁS – LUZ GABÁS – RAQUEL CÓRCOLES y LUCÍA TABOADA – FRANCESC CABANA – VÍCTOR DEL ÁRBOL – PATRICIA GABANCHO – MARÍA DUEÑAS – JAIR DOMINGUEZ – MANU TENORIO – GARTH RISK HALLBERG – ELISABET BENAVENT – FERRÁN ADRIÁ
Més informació http://www.catacultural.com/fnac-signatures-de-llibres-%c2%b7-23-dabril/

23 d´abril
Portes obertes a l’Ajuntament
,l’Ajuntament de Barcelona celebra una jornada de portes obertes, de 10.00 a 20.00 hores.
L’accés és totalment gratuït i la ciutadania podrà visitar l’Escala Negra, la Capella del Bon Consell, el Saló de Cròniques, el Saló del Bon Govern, la Sala del Treball, el despatx de l’alcaldessa, el Saló de la Reina Regent, el Saló de Cent, el Saló del Consolat de Mar, la Sala Tàpies, el Despatx d’Honor, el Saló de Carles III, el Saló de la Ciutat, la Galeria Gòtica i l’Escala d’Honor.
Més informació http://www.catacultural.com/portes-obertes-a-lajuntament-23-dabril/

Sant Jordi Musical 2016.
Dissabte de 11:30 a 20:00
Estrella Damm
C/ Rosselló, 515, 08025 Barcelona.
El teu pla d’aquest Sant Jordi és a l’Antiga Fàbrica: concerts, signatura de discos i llibres, foodtrucks i un munt de sorpreses t’esperen el 23 d’abril al #SantJordiMusical16. No hi faltis!
Més informació http://www.catacultural.com/sant-jordi-musical-2016-dissabte-23-dabril/

Sant Jordi 2016, Recinte Modernistadissabte, 23 de abril – 10:00
Com cada 23 d’abril, Sant Pau celebra la Diada de Sant Jordi amb una jornada d’entrada gratuïta de 10 a 18.30 h. A més, els assistents gaudiran de diverses activitats culturals.
Els estudiants de l’Escola Pàlcam seran els encarregats d’obrir la programació. Ho faran amb una lectura pública de les obres que estan treballant a l’aula. Serà a partir de les 10.30 h, als jardins del conjunt modernista.
La literatura donarà pas a la música. A les 12 h tindrà lloc l’actuació de la Balkan Paradise Orchestra, un conjunt musical format per Mila González i Alba Careta (trompetes), Eva Garin (clarinet), Alba Ramírez (trompa), Maria Cofan (trombó), Maria Astallé (trombó baix), Olivia Casas (tuba) i Eli Fabregas (percussió). Interpretaran els temes més característics del folklore gitano dels Balcans inspirant-se en grups com Fanfare Ciocarlia o Boban & Marko Markovic. Peces tradicionals de Grècia, Albània, Turquia, Sèrbia, Montenegro i Romania, que combinaran amb cançons mítiques del jazz i el pop adaptades als ritmes balcànics.
Més informació http://www.catacultural.com/sant-jordi-2016-recinte-modernista-dissabte-23-de-abril-1000/

El 23 d’abril, diada de Sant Jordi, la Biblioteca Arús obrirà d’11 a 14 h
Es podrà visitar les seves sales decorades amb ikebanes (art floral japonès) i bonsais i veure l’exposició de llibres sobre la Xina.
A les 12 h la gran pianista Yoko Suzuki farà un concert amb els seus amics.
Per assistir al concert es recomana fer reserva a administracio@bpa.es o bé trucar a la Biblioteca.
Aforament limitat.
Més informació http://www.catacultural.com/el-23-dabril-diada-de-sant-jordi-la-biblioteca-arus-obrira-d11-a-14-h/

Els Hotels de Barcelona han preparat plans genials per a què gaudeixis d´un Sant Jordi inolbidable
a la ciutat.
Més informació http://mesqhotels.cat/cercador/que-vols-fer:sant-jordi/
http://www.catacultural.com/els-hotels-de-barcelona-han-preparat-plans-genials-per-a-que-gaudeixis-dun-sant-jordi-inolbidable/

El Food’n’Fest arriba a Barcelona el proper 7 de maig

CARTELL DEFDEF_pMúsica a canvi de menjar
El Food’n’Fest arriba a Barcelona el proper 7 de maig

En la cerca d’un punt de trobada entre la cultura i la solidaritat neix el Food‘n’Fest, un festival solidari que ofereix música a canvi de menjar. Barcelona és la ciutat que acollirà la primera edició d’aquest projecte, que tindrà lloc el 7 de maig de 2016 a la Nau Bostik (La Sagrera). La recaptació assolida al final de la jornada arribarà a la fundació Banc dels Aliments per beneficiar als més desafavorits.

Barcelona creix i passa gana. Els menjadors socials són un dels serveis que ofereix l’administració pública per satisfer la demanda. Tot i aix , no abasteixen a oferir més d’un àpat per emportar o bé servir un dinar i un sopar al menjador per persona. La lluita contra la fam depèn cada cop més de la solidaritat. Food ‘N’ Fest pretén ser una iniciativa amb continuïtat gràcies a la col·laboració ciutadana. L’essència del projecte és impulsar la cultura per afrontar problemes socials mitjançant accions solidàries.

La Nau Bostik obrirà les portes a les 17:00 i la festa no pararà fins les 22:00. Hi haurà una barra amb preus populars, un videocall, un photobooth, una terrassa i una sala plena de festa a ritme de folk, indie, pop, ska i d’altres estils en format acústic. Amb el pas de les hores els artistes faran el recompte del menjar acumulat.
El gran recapte es pretén aconseguir amb un gran cartell. Cinc artistes i bandes vindràn a la Bostik per aportar el seu gra de sorra en el projecte.

| Artistes |

JU
Pop, rock, reggae, funky, soul, jazz, R&B… La música l’ha fascinada des de petita. Després de col·laborar amb músics com Strombers, Oques Grasses, Morodo, Bikimel i Ricard Puigdomènec, JU acaba de composar i gravar el seu primer disc, “Temps”. Actuarà acompanyada de la seva banda formada per Arnau Martín (Guitarra), Gil Grau (Teclat), David Vila (Baix) i Jordi Junyent (Bateria).

TRAST
Fan música de festa, de compromís i il·lusió. Són un grup de joves que van començar a caminar per la música el 2008 i ja han presentat el seu segon CD, “El Detonant”. TRAST vindrà al Food‘n’Fest a fer-nos ballar amb el seu directe explosiu que alterna cançons pr pies i versions.

SEXY BICYCLE
Aquesta proposta experimental formada per Nika Elia posa sobre la taula un estil anti-folk psicodèlic i evocador que aportarà un toc íntim i proper al festival. Sexy Bicycle omplirà l’escenari de la Bostik amb un caràcter ambiental, àcid i pinzellades cinematogràfiques.

WILLIAM TAYLOR & CO
Des de 2011 animen les nits de Barcelona carregats amb una maleta de versions. Transformen a l’acústic els èxits de tota la vida: The Beatles, Oasis, fins a Passenger o Katty Perry. William Taylor & Co està format per Guillem Gené a la veu, la pandereta i l’ukelele; i el Marc Sastre a la guitarra i la segona veu. Seràn al Food’n’Fest per fer-nos cantar.

ICE CRIME
Tenen una forta dosi de rock, per al Food’n’Fest mostraran la seva cara més suau. Amb la calidesa del soul combinada amb el soft rock, Ice Crime posarà en escena la seva cara més pacífica. El currículum de la banda és curt per intens: formats fa poc més d’un any, ja poden presumir d’haver aconseguit el primer premi del Sonomav i haver arribat a la final de tres concursos més.

Un festival especial en una sala especial
La Bostik com a espai de col·laboració
No és casualitat que la primera edició del festival s’organitzi en un recinte com aquest. L’antiga fàbrica Bostik, de productes adhesius, va estar tancada durant més d’una dècada. Fa un any que la factoria s’ha convertit en dotze naus que conformen un lloc per la cultura viva. Gràcies a la col•laboració del veïnat i l’equip de l’Espai 30 ara s’hi organitzen esdeveniments artístics, solidaris i socials oberts a tothom. Xavier Basiana, arquitecte i fot graf, és conegut per donar segones oportunitats a espais d’aquest tipus, i va liderar la transformació de la fàbrica. Ho va fer amb la Nau Ivanow i ara ho torna a fer amb la Nau Bostik. Aquest projecte s’enfronta a una cursa contracorrent amb un pla urbanístic que pretén enderrocar les instal•lacions, per l’equip conserva l’esperança d’aquells qui creuen que per una bona causa tot es pot aconseguir.

El Food’n’Fest és una creació de dos estudiants de Comunicació i Indústries Culturals, de la Uniersitat de Barcelona, que han decidit fer un Treball de Final de Grau basat en la solidaritat. El festival serà possible gràcies als voluntaris que col·laboraran desinteressada

Per Sant Jordi, roses i llibres a tota la ciutat!

 

Per Sant Jordi, roses i llibres a tota la ciutat!

 
 

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Tradició. En total, hi haurà més de sis mil parades autoritzades, una bona part de les quals s’ubicaran als districtes de l’Eixample i Ciutat Vella.

Per la diada de Sant Jordi Barcelona s’omple de roses i llibres. L’Ajuntament ha autoritzat 928 parades de llibres i 5.132 de roses. Els districtes de l’Eixample i Ciutat Vella són els que més en tindran.

La rambla del Raval, al districte de Ciutat Vella, torna a ser un eix important per a la celebració de la diada. Des de les deu del matí fins a les vuit de la tarda, una vuitantena d’entitats mostraran la tasca que fan al barri del Raval. Es tracta d’una mostra de la diversitat i pluralitat del teixit social, cultural, comercial i educatiu del barri. A més de llibres i roses, el públic podrà adquirir peces i material artesanal fet pels usuaris de les entitats participants i gaudir de diferents activitats com tallers, contacontes, lectures, presentacions de llibres i actuacions musicals.

Al districte de l’Eixample es continua apostant per la dinamització del passeig de Sant Joan, amb activitats organitzades conjuntament amb l’Associació de Comerciants Eix Fort Pienc. A l’escenari situat entre els carrers d’Alí Bei i Ausiàs March es faran tallers de papiroflèxia, d’henna, espectacles de dansa xinesa i xerrades, entre altres activitats.

També just a tocar de l’Arc de Triomf es farà una lectura d’El Quixot en onze idiomes diferents, i a la part mitja del passeig es llegiran textos de Joan Amades i s’explicarà la llegenda de Sant Jordi. En la diada no pot faltar la signatura d’autors, que seran en diversos establiments de l’anomenat triangle friki.

Sabies que a la Casa Batlló s’hi amaga la llegenda de Sant Jordi?

xllegenda-sant-jordi-casa-batllo_jpg_pagespeed_ic_VKn_TMcoygLa llegenda de Sant Jordi

Sabies que a la Casa Batlló s’hi amaga la llegenda de Sant Jordi?

Fa molt temps, un DRAC ferotge, capaç d’enverinar l’aire i matar amb el seu alè, tenia atemorits als habitants de la ciutat. Els ÓSSOS i les CALAVERES de nombroses víctimes s’anaven acumulant als balcons i columnes de la ciutat.

Els habitants, espantats i cansats dels seus estralls i malifetes, van decidir calmar-lo tot donant-li per menjar a una persona al dia, que seria escollida a través d’un sorteig. Però va arribar el dia en que li va tocar a LA PRINCESA. Quan la princesa abandonava el seu BALCÓ i es dirigia cap al drac, un cavaller, de nom SANT JORDI, amb una brillant armadura i un cavall blanc, va aparèixer de sobte per rescatar-la.

Sant Jordi va alçar l’ESPASA, que semblava una creu de quatre braços, i va travessar al drac, alliberant, per fi, a la princesa i als ciutadans.
De la sang del drac en va brollar un roser amb les roses més vermelles que s’han vist mai. Sant Jordi, triomfant, va arrancar-ne una i li va oferir a la princesa. D’aquí, les ROSES DE SANT JORDI.

Antoni Gaudí, va escenificar la llegenda en l’arquitectura de la Casa Batlló, per tal que amb el pas del anys aquesta fantàstica tradició es mantingués viva.

22 de abril, 400 aniversario de la muerte de Cervantes

574337Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 29 de septiembre de 1547-Madrid, 22 de abril de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.

Está considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, solo superado por la Biblia. Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios».

Desde el siglo XVIII está admitido que el lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes fue Alcalá de Henares,5 dado que allí fue bautizado, según su acta bautismal, y que de allí aclaró ser natural en la llamada Información de Argel (1580).8 El día exacto de su nacimiento es menos seguro, aunque lo normal es que naciera el 29 de septiembre, fecha en que se celebra la fiesta del arcángel San Miguel, dada la tradición de recibir el nombre del santoral del día del nacimiento. Miguel de Cervantes fue bautizado el 9 de octubre de 1547 en la parroquia de Santa María la Mayor. El acta del bautizo reza:

Domingo, nueve días del mes de octubre, año del Señor de mill e quinientos e quarenta e siete años, fue baptizado Miguel, hijo de Rodrigo Cervantes e su mujer doña Leonor. Baptizóle el reverendo señor Bartolomé Serrano, cura de Nuestra Señora. Testigos, Baltasar Vázquez, Sacristán, e yo, que le bapticé e firme de mi nombre. Bachiller Serrano.

Sus abuelos paternos fueron el licenciado en leyes Juan de Cervantes y doña Leonor de Torreblanca, hija de Juan Luis de Torreblanca, un médico cordobés; su padre se llamaba Rodrigo de Cervantes (1509-1585) y nació en Alcalá de Henares por casualidad: su padre tenía entonces su trabajo allí. Lo educaron para ser cirujano, oficio más parecido al antiguo título de practicante que a nuestra idea de médico, pero la secuela de una enfermedad infantil lo dejó desde niño con una extrema sordera, lo que se averiguó por un documento exhumado por Krzysztof Sliwa según el cual el escritor hizo al menos una vez de intérprete para su padre.

Don Rodrigo no pudo seguir estudios continuados no solo por su sordera, sino por el carácter inquieto e itinerante de su familia, que llegó a moverse entre Córdoba, Sevilla, Toledo, Cuenca, Alcalá de Henares, Guadalajara y Valladolid, que se sepa; sin embargo aprendió cirugía de su abuelo materno cordobés y del padrastro, también médico, que lo sucedió, sin llegar a contar nunca con un título oficial.

Según Américo Castro, Daniel Eisenberg y otros cervantistas, Cervantes poseía ascendencia conversa por ambas líneas familiares; por el contrario, su último biógrafo, Jean Canavaggio, afirma que no está probado y lo compara con los documentos que apoyan esta ascendencia sin lugar a dudas para Mateo Alemán; en todo caso, la familia Cervantes estaba muy bien considerada en Córdoba y ostentaba allí y en sus cercanías cargos importantes. El padre del escritor, Rodrigo, casó con Leonor de Cortinas, de la cual apenas se sabe nada, excepto que era natural de Arganda del Rey.11 Los hermanos de Cervantes fueron Andrés (1543), Andrea (1544), Luisa (1546), que llegó a ser priora de un convento carmelita; Rodrigo (1550), también soldado, que le acompañó en el cautiverio argelino; Magdalena (1554) y Juan, solo conocido porque su padre lo menciona en el testamento.

Hacia 1551, Rodrigo de Cervantes se trasladó con su familia a Valladolid. Por deudas, estuvo preso varios meses y sus bienes fueron embargados. En 1556 se dirigió a Córdoba para recoger la herencia de Juan de Cervantes, abuelo del escritor, y huir de los acreedores. No existen datos precisos sobre los primeros estudios de Miguel de Cervantes, que, sin duda, no llegaron a ser universitarios. Parece ser que pudo haber estudiado en Valladolid, Córdoba o Sevilla. También es posible que estudiara en algún colegio de la Compañía de Jesús, ya que en la novela El coloquio de los perros describe un colegio de jesuitas con una precisión que parece propia de su experiencia estudiantil.

En 1566 se establece en Madrid. Asiste al Estudio de la Villa, regentado por un buen catedrático de gramática, el filoerasmista Juan López de Hoyos, quien en 1569 publicó un libro sobre la enfermedad y muerte de la reina doña Isabel de Valois, la tercera esposa de Felipe II. López de Hoyos incluye en ese libro dos poesías de Cervantes, a quien llama nuestro caro y amado discípulo. Esas son sus primeras manifestaciones literarias. En estos años Cervantes se aficionó al teatro viendo las representaciones de Lope de Rueda, como afirma en el prólogo que puso a sus Ocho comedias y ocho entremeses (1615):

Me acordaba de haber visto representar al gran Lope de Rueda, varón insigne en la representación y en el entendimiento […] Y, aunque por ser muchacho yo entonces, no podía hacer juicio firme de la bondad de sus versos, por algunos que me quedaron en la memoria, vistos agora en la edad madura que tengo, hallo ser verdad lo que he dicho; y si no fuera por no salir del propósito de prólogo, pusiera aquí algunos que acreditaran esta verdad. En el tiempo deste célebre español, todos los aparatos de un autor de comedias se encerraban en un costal, y se cifraban en cuatro pellicos blancos guarnecidos de guadamecí dorado, y en cuatro barbas y cabelleras y cuatro cayados, poco más o menos. Las comedias eran unos coloquios, como églogas, entre dos o tres pastores y alguna pastora; aderezábanlas y dilatábanlas con dos o tres entremeses, ya de negra, ya de rufián, ya de bobo y ya de vizcaíno: que todas estas cuatro figuras y otras muchas hacía el tal Lope con la mayor excelencia y propiedad que pudiera imaginarse. No había en aquel tiempo tramoyas, ni desafíos de moros y cristianos, a pie ni a caballo; no había figura que saliese o pareciese salir del centro de la tierra por lo hueco del teatro, al cual componían cuatro bancos en cuadro y cuatro o seis tablas encima, con que se levantaba del suelo cuatro palmos; ni menos bajaban del cielo nubes con ángeles o con almas. El adorno del teatro era una manta vieja, tirada con dos cordeles de una parte a otra, que hacía lo que llaman vestuario, detrás de la cual estaban los músicos, cantando sin guitarra algún romance antiguo

Y, según declara en la segunda parte del Quijote por boca de su personaje principal, en su juventud «se le iban los ojos tras la farándula» (Don Quijote, II, 12).

Se ha conservado una providencia de Felipe II que data de 1569, donde manda prender a Miguel de Cervantes, acusado de herir en un duelo a un tal Antonio Sigura, maestro de obras. Si se tratara realmente de Cervantes y no de un homónimo, podría ser este el motivo que le hizo pasar a Italia. Llegó a Roma en diciembre del mismo año. Allí leyó los poemas caballerescos de Ludovico Ariosto, que tanto influirán en el Don Quijote según Marcelino Menéndez Pelayo, y los Diálogos de amor del judío sefardita León Hebreo (Yehuda Abrabanel), de inspiración neoplatónica, que determinarán su idea del amor. Cervantes se imbuye del estilo y del arte de Italia, y guardará siempre tan gratísimo recuerdo de aquellos estados, que al principio de El licenciado Vidriera, una de sus Novelas ejemplares, hace poco menos que una guía turística de ella:

Llegaron a la hermosa y bellísima ciudad de Génova; y, desembarcándose en su recogido mandrache, después de haber visitado una iglesia, dio el capitán con todas sus camaradas en una hostería, donde pusieron en olvido todas las borrascas pasadas con el presente gaudeamus. Allí conocieron la suavidad del Treviano, el valor del Montefrascón, la fuerza del Asperino, la generosidad de los dos griegos Candia y Soma, la grandeza del de las Cinco Viñas […] Finalmente, más vinos nombró el huésped, y más les dio, que pudo tener en sus bodegas el mismo Baco. Admiráronle también al buen Tomás los rubios cabellos de las ginovesas, y la gentileza y gallarda disposición de los hombres; la admirable belleza de la ciudad, que en aquellas peñas parece que tiene las casas engastadas como diamantes en oro. […] Y en cinco [días] llegó a Florencia, habiendo visto primero a Luca, ciudad pequeña, pero muy bien hecha, y en la que mejor que en otras partes de Italia, son bien vistos y agasajados los españoles. Contentóle Florencia en estremo, así por su agradable asiento como por su limpieza, sumptuosos edificios, fresco río y apacibles calles. […] Y luego se partió a Roma, reina de las ciudades y señora del mundo. Visitó sus templos, adoró sus reliquias y admiró su grandeza; y, así como por las uñas del león se viene en conocimiento de su grandeza y ferocidad, así él sacó la de Roma por sus despedazados mármoles, medias y enteras estatuas, por sus rotos arcos y derribadas termas, por sus magníficos pórticos y anfiteatros grandes; por su famoso y santo río, que siempre llena sus márgenes de agua y las beatifica con las infinitas reliquias de cuerpos de mártires que en ellas tuvieron sepultura; por sus puentes, que parece que se están mirando unas a otras, que con solo el nombre cobran autoridad sobre todas las de las otras ciudades del mundo: la vía Apia, la Flaminia, la Julia, con otras deste jaez. Pues no le admiraba menos la división de sus montes dentro de sí misma: el Celio, el Quirinal y el Vaticano, con los otros cuatro, cuyos nombres manifiestan la grandeza y majestad romana. Notó también la autoridad del Colegio de los Cardenales, la majestad del Sumo Pontífice, el concurso y variedad de gentes y naciones

Se pone al servicio de Giulio Acquaviva, que será cardenal en 1570 y a quien probablemente conoció en Madrid. Le siguió por Palermo, Milán, Florencia, Venecia, Parma y Ferrara, itinerario que también aparece admirativamente comentado en El licenciado Vidriera.12 Pronto lo dejará para ocupar la plaza de soldado en la compañía del capitán Diego de Urbina, del tercio de Miguel de Moncada. Embarcó en la galera Marquesa. El 7 de octubre de 1571 participó en la batalla de Lepanto, «la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros», formando parte de la armada cristiana, dirigida por don Juan de Austria, «hijo del rayo de la guerra Carlos V, de felice memoria», y hermanastro del rey, y donde participaba uno de los más famosos marinos de la época, el marqués de Santa Cruz, que residía en La Mancha, en Viso del Marqués. En una información legal elaborada ocho años más tarde se dice:

Cuando se reconosció el armada del Turco, en la dicha batalla naval, el dicho Miguel de Cervantes estaba malo y con calentura, y el dicho capitán… y otros muchos amigos suyos le dijeron que, pues estaba enfermo y con calentura, que estuviese quedo abajo en la cámara de la galera; y el dicho Miguel de Cervantes respondió que qué dirían de él, y que no hacía lo que debía, y que más quería morir peleando por Dios y por su rey, que no meterse so cubierta, y que con su salud… Y peleó como valente soldado con los dichos turcos en la dicha batalla en el lugar del esquife, como su capitán lo mandó y le dio orden, con otros soldados. Y acabada la batalla, como el señor don Juan supo y entendió cuán bien lo había hecho y peleado el dicho Miguel de Cervantes, le acrescentó y le dio cuatro ducados más de su paga… De la dicha batalla naval salió herido de dos arcabuzazos en el pecho y en una mano, de que quedó estropeado de la dicha mano.

De ahí procede el apodo de Manco de Lepanto, que se interpreta mal, pues la mano izquierda no le fue cortada, sino que se le anquilosó al perder el movimiento de ella cuando un trozo de plomo le seccionó un nervio; estaba, pues, tullido de la mano izquierda. Aquellas heridas no debieron ser demasiado graves pues, tras seis meses de permanencia en un hospital de Messina, Cervantes reanudó su vida militar, en 1572. Tomó parte en las expediciones navales de Navarino (1572), Corfú, Bizerta y Túnez (1573). En todas ellas bajo el mando del capitán Manuel Ponce de León y en el aguerrido tercio del famoso Lope de Figueroa, personaje que aparece en El alcalde de Zalamea, de Pedro Calderón de la Barca.

Después recorrió las principales ciudades de Sicilia, Cerdeña, Génova y la Lombardía. Y permaneció finalmente dos años en Nápoles, hasta 1575. Cervantes siempre se mostró muy orgulloso de haber luchado en la batalla de Lepanto, que para él fue, como escribió en el prólogo de la segunda parte del Quijote, la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros.

Cautiverio en Argel

Durante su regreso desde Nápoles a España a bordo de la galera Sol, una flotilla turca comandada por Mami Arnaute hizo presos a Miguel y a su hermano Rodrigo, el 26 de septiembre de 1575. Fueron capturados a la altura de Cadaqués de Rosas o Palamós, en una zona que actualmente recibe el nombre de Costa Brava, y llevados a Argel. Cervantes es adjudicado como esclavo al renegado griego Dali Mamí. El hecho de habérsele encontrado en su poder las cartas de recomendación que llevaba de don Juan de Austria y del duque de Sessa hizo pensar a sus captores que Cervantes era una persona muy importante y por quien podrían conseguir un buen rescate. Pidieron quinientos escudos de oro por su libertad.

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En los cinco años de aprisionamiento, Cervantes, hombre nada acomodaticio y con un fuerte espíritu y motivación, trató de escapar en cuatro ocasiones organizando él mismo los cuatro intentos. Para evitar represalias en sus compañeros de cautiverio, se hizo responsable de todo ante sus enemigos y prefirió la tortura a la delación. Gracias a la información oficial y al libro de fray Diego de Haedo Topografía e historia general de Argel (1612), tenemos posesión de noticias importantes sobre el cautiverio. Tales notas se complementan con sus comedias Los tratos de Argel, Los baños de Argel y el relato conocido como «historia del Cautivo» inserto en la primera parte del Quijote, entre los capítulos 39 y 41.

Sin embargo, desde hace tiempo se sabe que la obra publicada por Haedo no era suya, algo que él mismo ya reconoce. Según Emilio Sola, su autor fue Antonio de Sosa, benedictino compañero de cautiverio de Cervantes y dialoguista de la misma obra. Daniel Eisenberg ha propuesto que la obra no es de Sosa, quien no era escritor, sino del gran escritor cautivo en Argel, con cuyos escritos la obra de Haedo muestra muy extensas semejanzas. A ser cierto, la obra de Haedo deja de ser confirmación independiente de la conducta cervantina en Argel, sino uno más de los escritos del mismo Cervantes que ensalzan su heroísmo.

El primer intento de fuga fracasó, porque el moro que tenía que conducir a Cervantes y a sus compañeros a Orán los abandonó en la primera jornada. Los presos tuvieron que regresar a Argel, donde fueron encadenados y vigilados más que antes. Mientras tanto, la madre de Cervantes había conseguido reunir cierta cantidad de ducados con la esperanza de poder rescatar a sus dos hijos. En 1577 se concertaron los tratos, pero la cantidad no era suficiente para rescatar a los dos. Miguel prefirió que fuera puesto en libertad su hermano Rodrigo, quien regresó a España. Rodrigo llevaba un plan elaborado por su hermano para liberarlo a él y a sus catorce o quince compañeros más. Cervantes se reunió con los otros presos en una cueva oculta, en espera de una galera española que vendría a recogerlos. La galera, efectivamente, llegó e intentó acercarse por dos veces a la playa; pero, finalmente, fue apresada. Los cristianos escondidos en la cueva también fueron descubiertos, debido a la delación de un cómplice traidor, apodado El Dorador. Cervantes se declaró como único responsable de organizar la evasión e inducir a sus compañeros. El bey (gobernador turco) de Argel, Azán Bajá, lo encerró en su «baño» o presidio, cargado de cadenas, donde permaneció durante cinco meses. El tercer intento lo trazó Cervantes con la finalidad de llegar por tierra hasta Orán. Envió allí a un moro fiel con cartas para Martín de Córdoba, general de aquella plaza, explicándole el plan y pidiéndole guías. Sin embargo, el mensajero fue preso y las cartas descubiertas. En ellas se demostraba que era el propio Miguel de Cervantes quien lo había tramado todo. Fue condenado a recibir dos mil palos, sentencia que no se cumplió porque muchos fueron los que intercedieron por él. El último intento de escapar se produjo gracias a una importante suma de dinero que le entregó un mercader valenciano que estaba en Argel. Cervantes adquirió una fragata capaz de transportar a sesenta cautivos cristianos. Cuando todo estaba a punto de solucionarse, uno de los que debían ser liberados, el ex dominico doctor Juan Blanco de Paz, reveló todo el plan a Azán Bajá. Como recompensa el traidor recibió un escudo y una jarra de manteca. Azán Bajá trasladó a Cervantes a una prisión más segura, en su mismo palacio. Después, decidió llevarlo a Constantinopla, donde la fuga resultaría una empresa casi imposible de realizar. De nuevo, Cervantes asumió toda la responsabilidad.

En mayo de 1580, llegaron a Argel los padres trinitarios (orden religiosa que se ocupaba de tratar de liberar cautivos, incluso se cambiaban por ellos)[cita requerida] fray Antonio de la Bella y fray Juan Gil. Fray Antonio partió con una expedición de rescatados. Fray Juan Gil, que únicamente disponía de trescientos escudos, trató de rescatar a Cervantes, por el cual se exigían quinientos. El fraile se ocupó de recolectar entre los mercaderes cristianos la cantidad que faltaba. La reunió cuando Cervantes estaba ya en una de las galeras en que Azán Bajá zarparía rumbo a Constantinopla, atado con «dos cadenas y un grillo». Gracias a los 500 escudos tan arduamente reunidos, Cervantes es liberado el 19 de septiembre de 1580. El 24 de octubre regresó, al fin, a España con otros cautivos también rescatados. Llegó a Denia, desde donde se trasladó a Valencia. En noviembre o diciembre regresa con su familia a Madrid.

En mayo de 1581 Cervantes se trasladó a Portugal, donde se hallaba entonces la corte de Felipe II, con el propósito de encontrar algo con lo que rehacer su vida y pagar las deudas que había contraído su familia para rescatarle de Argel. Le encomendaron una comisión secreta en Orán, puesto que él tenía muchos conocimientos de la cultura y costumbres del norte de África. Por ese trabajo recibió 50 escudos. Volvió a Lisboa y a finales de año volvió a Madrid. En febrero de 1582, solicita un puesto de trabajo vacante en las Indias, sin conseguirlo. En estos años, el escritor tiene relaciones amorosas con Ana Villafranca (o Franca) de Rojas, la mujer de Alonso Rodríguez, un tabernero. De la relación nació una hija que se llamó Isabel de Saavedra, que él reconoció, pero con la que no se llevó muy bien.

El 12 de diciembre de 1584, contrae matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que no llegaba a los veinte años y que aportó una pequeña dote. No tuvieron hijos y Cervantes pasó largas temporadas en Esquivias; de hecho, se inspiró en la familia de su mujer para algunos personajes de su Quijote, como ha descubierto Sabino de Diego. A los dos años de casados, Cervantes comienza sus extensos viajes por Andalucía.

Es muy probable que entre los años 1581 y 1583 Cervantes escribiera La Galatea, su primera obra literaria en volumen y trascendencia. Se publicó en Alcalá de Henares en 1585. Hasta entonces solo había publicado algunas composiciones en libros ajenos, en romanceros y cancioneros, que reunían producciones de diversos poetas.

La Galatea apareció dividida en seis libros, aunque solo escribió la «primera parte». Cervantes no perdió nunca el propósito de continuar la obra; sin embargo, jamás llegó a imprimirse. En el prólogo la obra es calificada como «égloga» y se insiste en la afición que Cervantes ha tenido siempre a la poesía. Pertenece al género de la novela pastoril que había asentado en España la Diana, de Jorge de Montemayor. Aún se pueden observar reminiscencias de las lecturas que realizó cuando fue soldado en Italia.

El matrimonio con su esposa no resultó. Se separó de ella a los dos años, sin haber llegado a tener hijos. Cervantes nunca habla de su esposa en sus muchos textos autobiográficos, a pesar de ser él quien estrenó en la literatura española el tema del divorcio, entonces imposible en un país católico, con el entremés El juez de los divorcios. Se supone que el matrimonio fue infeliz, aunque en ese entremés sostiene que «más vale el peor concierto / que no el divorcio mejor».

Últimos años

En 1587, viaja a Andalucía como comisario de provisiones de la Armada Invencible. Durante los años como comisario, recorre una y otra vez el camino que va de Madrid a Andalucía, pasando por Toledo y La Mancha (actual Ciudad Real). Ese es el itinerario de Rinconete y Cortadillo.

Se establece en la ciudad de Sevilla el 10 de enero de 1588,16 desde donde recorrerá pueblos como Écija, Estepa, Arahal, Marchena y La Puebla de Cazalla17 recogiendo productos como aceituna, trigo y cebada como comisario de abastos18 de los barcos reales. El embargo de bienes de la Iglesia llevó al Provisor del Arzobispado de Sevilla a dictar sentencia de excomunión contra Cervantes y a ordenar al vicario de Écija que pusiera en tablillas al excomulgado.19 A partir de 1594, será recaudador de impuestos atrasados (tercias y alcabalas), empleo que le acarreará numerosos problemas y disputas, puesto que era el encargado de ir casa por casa recaudando impuestos, que en su mayoría iban destinados a cubrir las guerras en las que estaba involucrada España. Es encarcelado en 1597 en la Cárcel Real de Sevilla, entre septiembre y diciembre de ese año, tras la quiebra del banco donde depositaba la recaudación. Supuestamente Cervantes se había apropiado de dinero público y sería descubierto tras ser encontradas varias irregularidades en las cuentas que llevaba. En la cárcel «engendra» Don Quijote de la Mancha, según el prólogo a esta obra. No se sabe si con ese término quiso decir que comenzó a escribirlo mientras estaba preso o, simplemente, que se le ocurrió la idea allí.

El otro encarcelamiento documentado de Cervantes fue muy breve, en Castro del Río (Córdoba) en 1592. No consta que haya estado nunca en la cueva de Medrano, en Argamasilla de Alba.

Por entonces inicia su carrera dramática Miguel de Cervantes sobre postulados renacentistas y clasicistas: respeto a las tres unidades aristotélicas y no mezclar lo trágico y lo cómico, como recomendaba Horacio en su Epístola a los Pisones o Arte poética. Ya se ha visto como Cervantes amaba el teatro desde su niñez (en el Quijote abunda el diálogo). Arriesgó con algunas innovaciones como reducir las comedias a tres actos o utilizar personajes alegóricos y tuvo un cierto éxito hasta que triunfó Lope de Vega con una fórmula más moderna (expresa en 1609, cuando difundió su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo y todos lo siguieron, de suerte que ya ningún empresario teatral («autor» en la lengua de la época) quiso comprarle a Cervantes sus comedias, que aparecían como anticuadas. Lope de Vega notó la ojeriza que le tomó Cervantes por este hecho, expresa en las críticas clasicistas que contiene su Don Quijote (I, 48) hacia su teatro, pero después Cervantes asumió a regañadientes la nueva fórmula («los tiempos mudan las cosas/y perfeccionan las artes», escribirá en el diálogo entre Comedia y Necesidad de su pieza El rufián dichoso)21 y empezará a escribir comedias según la nueva fórmula. Más tarde (1615), en el melancólico prólogo que pondrá a sus Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados,22 hablará de su experiencia teatral:

Se vieron en los teatros de Madrid representar Los tratos de Argel, que yo compuse; La destruición de Numancia y La batalla naval, donde me atreví a reducir las comedias a tres jornadas, de cinco que tenían; mostré, o, por mejor decir, fui el primero que representase las imaginaciones y los pensamientos escondidos del alma, sacando figuras morales al teatro, con general y gustoso aplauso de los oyentes; compuse en este tiempo hasta veinte comedias o treinta, que todas ellas se recitaron sin que se les ofreciese ofrenda de pepinos ni de otra cosa arrojadiza; corrieron su carrera sin silbos, gritas ni barahúndas. Tuve otras cosas en que ocuparme; dejé la pluma y las comedias, y entró luego el monstruo de naturaleza, el gran Lope de Vega, y alzóse con la monarquía cómica; avasalló y puso debajo de su juridición a todos los farsantes; llenó el mundo de comedias proprias, felices y bien razonadas, y tantas, que pasan de diez mil pliegos los que tiene escritos, y todas (que es una de las mayores cosas que puede decirse) las ha visto representar, o oído decir, por lo menos, que se han representado; y si algunos, que hay muchos, han querido entrar a la parte y gloria de sus trabajos, todos juntos no llegan en lo que han escrito a la mitad de lo que él sólo. […] Algunos años ha que volví yo a mi antigua ociosidad, y, pensando que aún duraban los siglos donde corrían mis alabanzas, volví a componer algunas comedias, pero no hallé pájaros en los nidos de antaño; quiero decir que no hallé autor que me las pidiese, puesto que sabían que las tenía; y así, las arrinconé en un cofre y las consagré y condené al perpetuo silencio. En esta sazón me dijo un librero que él me las comprara si un autor de título no le hubiera dicho que de mi prosa se podía esperar mucho, pero que del verso, nada; y, si va a decir la verdad, cierto que me dio pesadumbre el oírlo, y dije entre mí: «O yo me he mudado en otro, o los tiempos se han mejorado mucho; sucediendo siempre al revés, pues siempre se alaban los pasados tiempos». Torné a pasar los ojos por mis comedias, y por algunos entremeses míos que con ellas estaban arrinconados, y vi no ser tan malas ni tan malos que no mereciesen salir de las tinieblas del ingenio de aquel autor a la luz de otros autores menos escrupulosos y más entendidos. Aburríme y vendíselas al tal librero, que las ha puesto en la estampa como aquí te las ofrece.

Como dramaturgo Cervantes sobresalió en un género: el entremés, así como en las comedias en que describe sus experiencias personales como esclavo cautivo de los musulmanes en Argel: El trato de Argel, su refundición Los baños de Argel y La gran sultana, que figuran dentro del subgénero denominado «comedia de cautivos». También pueden considerarse obras maestras su tragedia El cerco de Numancia (1585) y la comedia El rufián dichoso. Hace poco se ha recuperado una tragedia que se consideraba perdida, la Jerusalén, también harto notable.

En 1604 se instala en Valladolid (por aquel entonces Corte Real —desde 1601— de Felipe III. El mismo año 1604 Antonio de Herrera y Tordesillas, Cronista de Indias y Censor de la obra de Miguel de Cervantes,24 autorizó la impresión. Y en enero de 1605 publica la primera parte de la que será su principal obra: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Ello marcó el comienzo del realismo como estética literaria y creó el género literario de la novela moderna, la novela polifónica, de amplísimo influjo posterior, mediante el cultivo de lo que llamó «una escritura desatada» en la que el artista podía mostrarse «épico, lírico, trágico, cómico» en el crisol genuino de la parodia de todos los géneros. La segunda parte no aparece hasta 1615: El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha.

Ambas obras le ganan un puesto en la historia de la literatura universal y convierten a su autor, junto con Dante Alighieri, William Shakespeare, Michel de Montaigne y Goethe en un autor canónico de la literatura occidental. Un año antes, aparece publicada una apócrifa continuación de Alonso Fernández de Avellaneda. Una novela escrita, al parecer, por un discípulo y amigo de Lope de Vega de origen aragonés o por un grupo de amigos de Lope.

Entre las dos partes del Quijote aparecen en 1613 las Novelas ejemplares, un conjunto de doce narraciones breves, compuestas algunas de ellas muchos años antes. Su fuente es propia y original. En ellas explora distintas fórmulas narrativas como la sátira lucianesca (El coloquio de los perros), la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la miscelánea (El licenciado vidriera), la novela bizantina (La española inglesa, El amante liberal) o, incluso, la novela policíaca (La fuerza de la sangre). De dos de ellas, como por ejemplo El celoso extremeño, existe una segunda redacción testimoniada por el manuscrito llamado de Porras de la Cámara, descubierto y en breve destruido en el siglo XIX.25 Solo esta colección de novelas habría podido en sí misma haberle creado un puesto muy destacado en la historia de la literatura castellana.

La crítica literaria fue una constante en su obra. Aparece en la Galatea, en el Quijote y a ella le consagró el Viaje del Parnaso (1614), extenso poema en tercetos encadenados. En 1615, publica Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados, pero su drama más popular hoy, La Numancia, además de El trato de Argel, quedó inédito hasta el siglo XVIII.

Un año después de su muerte, aparece la novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda, cuya dedicatoria a Pedro Fernández de Castro y Andrade, VII conde de Lemos, su mecenas durante años, y a quien están también dedicadas la segunda parte del Quijote y las Novelas ejemplares, y que firmó apenas dos días antes de morir, resulta una de las páginas más conmovedoras de la literatura española:

Señor; aquellas coplas antiguas que fueron en su tiempo celebradas, que comienzan: «Puesto ya el pie en el estribo», quisiera yo no vinieran tan a pelo en esta mi epístola, porque casi con las mismas palabras las puedo comenzar diciendo:
Puesto ya el pie en el estribo,con las ansias de la muerte,gran señor, ésta te escribo.
Ayer me dieron la extremaunción, y hoy escribo ésta. El tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan, y, con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir y quisiera yo ponerle coto hasta besar los pies de V. E., que podría ser fuese tanto el contento de ver a V. E. bueno en España, que me volviese a dar la vida. Pero, si está decretado que la haya de perder, cúmplase la voluntad de los cielos y, por lo menos, sepa V. E. este mi deseo y sepa que tuvo en mí un tan aficionado criado de servirle, que quiso pasar aún más allá de la muerte mostrando su intención. Con todo esto, como en profecía, me alegro de la llegada de V. E.; regocíjome de verle señalar con el dedo y realégrome de que salieron verdaderas mis esperanzas dilatadas en la fama de las bondades de V. E. Todavía me quedan en el alma ciertas reliquias y asomos de las Semanas del Jardín y del famoso Bernardo. Si a dicha, por buena ventura mía (que ya no sería sino milagro), me diere el cielo vida, las verá, y, con ellas, el fin de la Galatea, de quien sé está aficionado V. E., y con estas obras continuado mi deseo; guarde Dios a V. E. como puede, Miguel de Cervantes.

Persiles es una novela bizantina que, según el autor, pretendía competir con el modelo clásico griego de Heliodoro; tuvo éxito, pues conoció algunas ediciones más en su época, pero fue olvidada y oscurecida por el triunfo indiscutible de su Don Quijote. Cervantes utiliza un grupo de personajes como hilo conductor de la obra, en vez de dos. Anticipa, además, el llamado realismo mágico dando entrada a algunos elementos fantásticos. En cierto modo, cristianiza el modelo original utilizando el tópico del homo viator, alcanzándose el clímax al final de la obra con la anagnórisis de los dos enamorados principales, llamados hasta entonces Periandro y Auristela, en la ciudad santa de Roma:

Nuestras almas, como tú bien sabes y como aquí me han enseñado, siempre están en continuo movimiento y no pueden parar sino en Dios, como en su centro. En esta vida los deseos son infinitos y unos se encadenan de otros y se eslabonan y van formando una cadena que tal vez llega al cielo y tal se sume en el infierno.

En realidad, Persiles es una novela de estructura e intenciones muy complejas que aguarda todavía una interpretación satisfactoria.

La influencia de Cervantes en la literatura universal ha sido tal, que la misma lengua española suele ser llamada la lengua de Cervantes.

En conmemoración del 400 aniversario de la muerte de Cervantes, los leones del Congreso de los Diputados lucen anteojos, lentes, o quevedos, para leer el Quijote.
Cervantes fallece en Madrid a la edad de 68 años de diabetes, en la conocida Casa de Cervantes, situada en la esquina entre la calle del León y la calle Francos, en el ya citado barrio de las Letras o barrio de las Musas, en el entorno del conocido Madrid de los Austrias. Cervantes deseó ser enterrado en la iglesia del convento de las Trinitarias Descalzas, en el mismo barrio, ya que cuando fue llevado preso en Argel, la congregación de los trinitarios ayudó, hicieron de intermediarios y recogieron fondos para que él y su hermano Rodrigo fueran liberados.

El convento actual fue construido en distintas fases. En el momento en que Cervantes fue enterrado allí, el convento tenía una capilla pequeña con acceso por la calle Huertas, pero posteriormente fue edificada una iglesia mayor en el mismo sitio y se trasladó a este nuevo templo a las personas que se encontraban enterradas en el anterior. El cuerpo de Cervantes también fue trasladado pero se desconocía el lugar exacto en el que se encontraba.27 En julio de 2011 saltó la noticia de que el historiador Fernando de Prado se proponía encontrar los restos de Cervantes liderando un grupo de expertos, explorando las diferentes partes del convento, de 3000 metros cuadrados, para investigar mejor su aspecto físico y las causas de su muerte.

El 24 de enero de 2015, un equipo de arqueólogos, liderado por el forense Francisco Etxeberria, anunció haber encontrado un ataúd con las iniciales «M.C.», el cual fue sometido a estudio para determinar con exactitud si los huesos en él contenidos eran los del célebre escritor,31 aunque al día siguiente la epigrafista de la UAM Alicia M. Canto recomendó cautela, ya que las letras podían leerse en realidad «M. G.», y su tipo y técnica corresponder más bien al siglo XVIII. Al día siguiente se anunció que «el comité científico reunido en las excavaciones llegó a la conclusión de que los huesos no corresponden a los del escritor, puesto que pertenecerían a personas de menor edad».33 Finalmente, el 17 de marzo de 2015, los expertos anunciaron que «tras las evidencias de las pruebas históricas, arqueológicas y antropológicas, se ha podido acotar la ubicación de los restos en una concentración de huesos, fragmentados y deteriorados, correspondientes a diecisiete personas, entre los que posiblemente se encuentren los de Cervantes y su esposa», aunque no faltaron otras opiniones críticas, como la del profesor Francisco Rico que declaró: «Es que no hay tal hallazgo. Sabemos lo mismo que sabíamos antes».

Aspecto físico

Cervantes fue retratado en su tiempo por el pintor Juan de Jáuregui. Sin embargo, ningún retrato existente puede identificarse con el de Jáuregui. Si bien pasada la fecha de su fallecimiento pueden encontrarse multitud de retratos del escritor, ninguno es auténtico.

El único «retrato» auténtico, y la única alusión al perdido retrato de Jáuregui, se encuentran en la autodescripción que el autor colocó al principio de sus Novelas ejemplares, que se publicaron en 1613, cuando Cervantes tenía ya 66 años. Dicha descripción dice así:

…El cual amigo bien pudiera, como es uso y costumbre, grabarme y esculpirme en la primera hoja deste libro, pues le diera mi retrato el famoso don Juan de Jáurigui, y con esto quedara mi ambición satisfecha, y el deseo de algunos que querrían saber qué rostro y talle tiene quien se atreve a salir con tantas invenciones en la plaza del mundo, a los ojos de las gentes, poniendo debajo del retrato: Éste que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y ésos mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos extremos, ni grande, ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena, algo cargado de espaldas, y no muy ligero de pies. Este digo, que es el rostro del autor de La Galatea y de Don Quijote de la Mancha, y del que hizo el Viaje del Parnaso,… y otras obras que andan por ahí descarriadas y, quizá, sin el nombre de su dueño. Llámase comúnmente Miguel de Cervantes Saavedra. Fue soldado muchos años, y cinco y medio cautivo, donde aprendió a tener paciencia en las adversidades. Perdió en la batalla naval de Lepanto la mano izquierda de un arcabuzazo, herida que, aunque parece fea, él la tiene por hermosa, por haberla cobrado en la más memorable y alta ocasión que vieron los pasados siglos, ni esperan ver los venideros, militando debajo de las vencedoras banderas del hijo del rayo de la guerra, Carlo Quinto, de felice memoria.

Por una carta de Lope de Vega sabemos también que Cervantes usaba anteojos (gafas de pinza) para leer, un instrumento entonces tan caro que, habiéndosele roto los cristales, no quiso repararlos.

Alcances artísticos

Cervantes es sumamente original. Parodiando un género que empezaba a periclitar, como el de los libros de caballerías, creó otro género sumamente vivaz, la novela polifónica, donde se superponen las cosmovisiones y los puntos de vista hasta confundirse en complejidad con la misma realidad, recurriendo incluso a juegos metaficcionales. En la época la épica podía escribirse también en prosa, y con el precedente en el teatro del poco respeto a los modelos clásicos de Lope de Vega, le cupo a él en suma fraguar la fórmula del realismo en la narrativa tal y como había sido preanunciada en España por toda una tradición literaria desde el Cantar del Mío Cid, ofreciéndosela a Europa, donde Cervantes tuvo más discípulos que en España. La novela realista entera del siglo XIX está marcada por este magisterio. Por otra parte, otra gran obra maestra de Cervantes, las Novelas ejemplares, demuestra la amplitud de miras de su espíritu y su deseo de experimentar con las estructuras narrativas. En esta colección de novelas el autor experimenta con la novela bizantina (La española inglesa), la novela policíaca o criminal (La fuerza de la sangre, El celoso extremeño), el diálogo lucianesco (El coloquio de los perros), la miscelánea de sentencias y donaires (El licenciado Vidriera), la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la narración constituida sobre una anagnórisis (La gitanilla), etc.

Obra de Cervantes

Novelas

Miguel de Cervantes cultivó, pero a su original modo, los géneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira lucianesca, la miscelánea. Renovó un género, la novella, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.

Orden cronológico:
La Galatea (1585)
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605)
Novelas ejemplares (1613)
El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)
Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

La Galatea

Artículo principal: La Galatea

La Galatea fue la primera novela de Cervantes, en 1585. Forma parte del subgénero pastoril (una «égloga en prosa» como define el autor), triunfante en el Renacimiento. Su primera publicación apareció cuando tenía 38 años con el título de Primera parte de La Galatea. Como en otras novelas del género (similar al de La Diana de Jorge de Montemayor), los personajes son pastores idealizados que relatan sus cuitas y expresan sus sentimientos en una naturaleza idílica (locus amoenus).

La Galatea se divide en seis libros en los cuales se desarrollan una historia principal y cuatro secundarias que comienzan en el amanecer y finalizan al anochecer, como en las églogas tradicionales, pero de la misma manera que en los poemas bucólicos de Virgilio cada pastor es en realidad una máscara que representa a un personaje verdadero.

Don Quijote de la Mancha

Es la novela cumbre de la literatura en lengua española. Su primera parte apareció en 1605 y obtuvo una gran acogida pública. Pronto se tradujo a las principales lenguas europeas y es una de las obras con más traducciones del mundo. En 1615 se publicó la segunda parte.

En un principio, la pretensión de Cervantes fue combatir el auge que habían alcanzado los libros de caballerías, satirizándolos con la historia de un hidalgo manchego que perdió la cordura por leerlos, creyéndose caballero andante. Para Cervantes, el estilo de las novelas de caballerías era pésimo, y las historias que contaba eran disparatadas. A pesar de ello, a medida que iba avanzando el propósito inicial fue superado, y llegó a construir una obra que reflejaba la sociedad de su tiempo y el comportamiento humano.

Finalistas de la XIX edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, la gala tendrá lugar el próximo 25 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid

Finalistas de la XIX edición de los Premios Max de las Artes Escénicas

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La gala tendrá lugar el próximo 25 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas da a conocer hoy, 30 de marzo, mediante este comunicado, los finalistas de las 22 categorías a concurso de la XIX edición de estos galardones organizados por la Fundación SGAE, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE), con el propósito de reconocer el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro país y la promoción de los espectáculos de la temporada.
Los miembros de la AAEE han conformado el censo electoral que ha elegido a los finalistas de las 22 categorías que han sido seleccionados de un total de 111 espectáculos candidatos. Además, se conceden 3 premios especiales: Honor, que se ha otorgado a Lola Herrera; Contribución a las Artes Escénicas, que se hará público el 6 de abril; y Aficionado, que se fallará el 11 de abril. Los ganadores de la XIX edición de los Premios Max de las Artes Escénicas se darán a conocer el próximo 25 de abril en la gala que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid.

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español.

 

 

 

FINALISTAS XIX PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS, 2016

 

 JURADO

En la XIX edición de los Premios Max, los finalistas han sido elegidos por los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España que han emitido voto a través de la web oficial de los premios.

 

FINALISTAS

Los finalistas de la XIX edición de los Premios Max de las Artes Escénicas son los siguientes.

 

 

  1. 1.      Mejor espectáculo de teatro (3)

· El alcalde de Zalamea de la Compañía Nacional de Teatro Clásico – INAEM.

· La piedra oscura de Lazona Films, S.L. y Centro Dramático Nacional.

· Reikiavik de Entrecajas Producciones Teatrales, S.L.

 

  1. 2.      Mejor espectáculo de danza (4)

· El amor brujo de Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid.

· En el desierto de Losdedae.

· Foot-ball de Teatre Nacional de Catalunya, Gelabert Azzopardi y Mediaproducción,

S.L.U.  

· XV años Cienfuegosdanza de Cienfuegosdanza.

 

 

  1. 3.      Mejor espectáculo musical (3)

· Galanteos en Venecia de Teatro de la Zarzuela – INAEM.

· L’aneguet lleig (El patito feo) de Albena Produccions, S.L., Centre Teatral Escalante / Diputació Valencia.

· La Celia de Maji, S.L.

 

  1. 4.      Mejor espectáculo infantil o familiar (3) · El pájaro prodigioso de La Maquiné.

· Moby Dick de Teatro Gorakada.

· Pinoxxio de Ananda dansa.

 

  1. 5.      Mejor espectáculo revelación (3)

· Nosotros no nos mataremos con pistolas de Wichita Co.

· Danzad malditos de Malditos.

· Penev de La teta calva. 

 

  1. 6.      Mejor producción privada de artes escénicas (3)

· Antígona, Edipo Rey y Medea de Teatro de la Ciudad, S.L.

· En el desierto de Losdedae S.L.U.

· Pinoxxio de Ananda Dansa.

 

  1. 7.      Mejor autoría teatral (3)

· Paco Bezerra por El señor Ye ama a los dragones.

· Alberto Conejero por La piedra oscura.

· Juan Mayorga por Reikiavik. 

 

  1. 8.      Mejor autoría revelación (3)

· Pablo Remón por 40 años de paz.

· Víctor Sánchez por Nosotros no nos mataremos con pistolas.

· Marco Vargas, Chloé Brûlé, Juan José Amador y Fernando Mansilla por

Libertino.

   

  1. 9.      Mejor adaptación o versión teatral (3) · Miguel del Arco por Antígona.  

· Lluís Pasqual por El rei Lear.

· Alfredo Sanzol por Edipo Rey.

 

  1. 10.  Mejor composición musical para espectáculo escénico (3) · Luis Miguel Cobo por Los hermanos Karamázov.

· Mariano Marín, Ricardo Miluy y Pablo Martín Jones por En el desierto.

· Pep Llopis por Pinoxxio.   

 

  1. 11.  Mejor coreografía (3)

· Chevi Muraday por En el desierto.  

· Sol Picó por We women.

· Rosángeles Valls y Toni Aparisi por Pinoxxio.

 

  1. 12.  Mejor dirección de escena (3)

· Juan Mayorga por Reikiavik.

· Pablo Messiez por La piedra oscura.

· Lluís Pasqual por El rei Lear.

 

  1. 13.  Mejor diseño de espacio escénico (4) · Max Glaenzel por El público.

· Elisa Sanz por La piedra oscura.

· Edison Valls por Pinoxxio.

· Gerardo Vera por Los hermanos Karamázov.

 

  1. 14.  Mejor diseño de vestuario (4)

· Alejandro Andújar por Los hermanos Karamázov.

· Ana López Cobos y María Calderón por En el desierto.

· Pascual Peris por Pinoxxio.

· Elisa Sanz por El señor Ye ama a los dragones.

 

  1. 15.  Mejor diseño de iluminación (4)

· Valentín Álvarez por Rinoceronte.

· Miguel Ángel Camacho por El mercader de Venecia.   

· Juan Gómez-Cornejo por Los hermanos Karamázov.

· Paloma Parra por La piedra oscura.

 

  1. 16.  Mejor actriz protagonista (3)

· Bárbara Lennie por La Clausura del Amor.

· Gloria Muñoz por El señor Ye ama a los dragones.

· Aitana Sánchez-Gijón por Medea.

 

  1. 17.  Mejor actor protagonista (3)

· Carmelo Gómez por El alcalde de Zalamea.

· Daniel Grao por La piedra oscura.

· Pepe Viyuela por Rinoceronte.

 

  1. 18.  Mejor actriz de reparto (3)

· Lola Casamayor por El señor Ye ama a los dragones.

· Irene Escolar por El público.

· Julieta Serrano por Ninette y un señor de Murcia.

 

  1. 19.  Mejor actor de reparto (3)

· Óscar de la Fuente por Los hermanos Karamázov.

· Joaquín Notario por El alcalde de Zalamea.

· Juan Vinuesa por Desde aquí veo sucia la plaza.

 

  1. 20.  Mejor bailarina principal (3)

· Chloé Brûlé por Libertino.

· Ana Luján por Pinoxxio.   

· Olga Pericet por Flamenco untittled.

 

 

  1. 21.  Mejor bailarín principal (3)

· Toni Aparisi por Pinoxxio.

· Chevi Muraday por En el desierto.

· Marco Vargas por Libertino.

 

  1. 22.  Mejor elenco o intérprete solista de danza (3)

·               Maynor Cháves,                                                 Aitor Matres, Sergio Moya, Diana Noriega, Edoardo Ramírez y Dana Raz por XV años Cienfuegosdanza.

· Paloma Calderón, Sara Canet, Ester Garijo, Miguel Machado y Cristina Maestre por Pinoxxio.

· Elenco de la Compañía Malditos por Danzad malditos.

 

Día de la Tierra 22 de Abril

Earth-Day-2016-Poster-Earth-Day-NetworkDía de la Tierra

El Día de la Tierra es un día celebrado en muchos países el 22 de abril. Su promotor, el senador estadounidense Gaylord Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la superpoblación, la producción de contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra. Es un día para rendir homenaje a nuestro planeta y reconocer a la Tierra como nuestro hogar y nuestra madre, así como lo han expresado distintas culturas a lo largo de la historia, demostrando la interdependencia entre sus ecosistemas y los seres vivos que la habitamos.

En 1968, Morton Hilbert y el U.S. Public Health Service (Servicio de Salud Pública de E.E.U.U.), organizaron el Simposio de Ecología Humana, se realiza una conferencia por los nombrados anteriormente para una asamblea o conferencia medioambiental para que estudiantes escucharan a científicos hablar sobre los efectos del deterioro ambiental en la salud humana. Este fue el primer antecedente del Día de la Tierra. Durante los siguientes dos años, Hilbert y sus estudiantes trabajaron para planear el primer Día de la Tierra. Surgieron otros esfuerzos como Survival Project (Proyecto para la Supervivencia), uno de los primeros eventos educacionales de conciencia ambiental, que fue llevado a cabo en la Universidad Northwestern el 23 de enero de 1970. Este fue el primero de varios eventos realizados en campus universitarios por todo Estados Unidos. Así mismo, Ralph Nader empezó a hablar acerca de la importancia de la ecología en 1970.

La primera manifestación tuvo lugar el 22 de abril de 1970, promovida por el senador y activista ambiental Gaylord Nelson, para la creación de una agencia ambiental. En esta convocatoria participaron dos mil universidades, diez mil escuelas (primarias y secundarias) y centenares de comunidades. La presión social tuvo sus logros y el gobierno de los Estados Unidos creó la Environmental Protection Agency (Agencia de Protección Ambiental) y una serie de leyes destinadas a la protección del medio ambiente.

En 1972 se celebró la primera conferencia internacional sobre el medio ambiente. La Cumbre de la Tierra de Estocolmo, cuyo objetivo fue sensibilizar a los líderes mundiales sobre la magnitud de los problemas ambientales.

Origen del término

De acuerdo con Gaylord Nelson, el término “Día de la Tierra”, era “un nombre obvio y lógico”, sugerido por “ciertas personas” en el otoño de 1969, incluido, afirma, “un amigo mío que había estado en el campo de las relaciones públicas y un ejecutivo de publicidad de New York”, Julian Koenig,5 quien había estado en el comité organizador de Nelson en 1969. La idea se le ocurrió a Koeing por la coincidencia entre su cumpleaños y el día escogido, el 22 de abril; en inglés, Earth Day (Día de la Tierra) rima con birthday (cumpleaños), la conexión parecía natural. Otros nombres circularon durante las preparaciones –el mismo Nelson continuó llamándolo National Environment Teach-In (Encuentro Nacional del Medio Ambiente), pero el coordinador nacional, Denis Hayes, usó el término Día de la Tierra en sus comunicados y la cobertura de prensa del evento fue prácticamente unánime en el uso del término Día de la Tierra, así que el nombre se quedó.

Importancia del 22 de abril

Gaylord Nelson escogió la fecha de tal manera que se maximizara la participación en las universidades, ya que lo consideraba un encuentro entre maestros y alumnos. Determinó que la semana del 19 al 25 de abril era la mejor apuesta, ya que esta no coincidía con los exámenes o las vacaciones de primavera. Más aún, esta fecha no tenía ningún conflicto con celebraciones religiosas como la Pascua o el Pésaj, y era demasiado tarde en primavera para tener un clima decente. Más estudiantes preferirían estar en clase y habría menos competencia con otros eventos de media semana –así que eligió el miércoles 22 de abril. El día también coincidió con el aniversario del natalicio de John Muir, notable conservacionista.

Sin el conocimiento de Nelson, el 22 de abril de 1970 fue, por coincidencia, el centésimo aniversario del natalicio de Lenin, cuando se trasladó al calendario gregoriano, el cual fue adoptado por los rusos hasta 1918. La revista Time reportó que muchos no pensaron que la fecha fuera una coincidencia, sino una pista de que el evento fue un “engaño comunista”, y citaron a un miembro de Daughters of the American Revolution, diciendo: “elementos subversivos planean hacer que los niños americanos vivan en un ambiente que sea bueno para ellos”. John Edgar Hoover, director del Buró Federal de Investigaciones, pudo haber creado la intriga de la conexión con Lenin, ya que se presumía que el FBI llevaba a cabo tareas de vigilancia en las manifestaciones de 1970. La idea de que la fecha fuera escogida para celebrar el centenario de Lenin, aún persiste en algunos cuarteles.

El 20 de diciembre de 2013, la Asamblea General de la ONU, en su 68º periodo de sesiones, decidió proclamar el 3 de marzo como el Día Mundial de la Naturaleza, con el objetivo de concientizar acerca del valor de la fauna y la flora salvajes. La fecha elegida marca el aniversario de la aprobación en 1973 de la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (CITES, en sus siglas en inglés), la cual juega un destacado papel en la protección de la especies frente al comercio internacional. Previamente, el 3 de marzo había sido designado como Día Mundial de la Naturaleza en una resolución de la Conferencia de las Partes en la CITES, en su 16.ª reunión celebrada en Bangkok del 3 al 14 de marzo de 2013. La resolución, copatrocinada por el Reino Unido y Tailandia, informaba de las conclusiones de la reunión a la Asamblea General de la ONU.

Observaciones

La ONU adopta dicha celebración para reafirmar la importancia de la flora y fauna mundial. Está centrada en la conservación de la naturaleza, así como en la reiteración de su valor social y contribución al medio ambiente y que ninguna especie sea explotada al punto del peligro de extinción. La celebración del Día de la Tierra es más global, ya que su preocupación responde a los intereses del planeta.

“El Día Mundial de la Naturaleza y El Día de la Tierra nos recuerda la urgente necesidad de intensificar la lucha contra el crimen contra la fauna, contra el planeta y más aún contra los humanos, ya que tiene amplias repercusiones económicas, medioambientales, de salud y sociales”.

Día del equinoccio

El Día Equinoccial de la Tierra es celebrado en el equinoccio de marzo, que ocurre alrededor del día 20, para señalar el momento exacto de la primavera astronómica en el Hemisferio Norte, y el otoño astronómico en el Hemisferio Sur. Un equinoccio es, en astronomía, el punto en el tiempo (no un día entero) en que el Sol está directamente sobre el ecuador terrestre. Sucede alrededor del 20 de marzo y 23 de septiembre de cada año. En la mayoría de las culturas, los equinoccios y solsticios marcan el principio o fin de las estaciones del año.

Existe una controversia respecto a quién usó por primera vez el término Día de la Tierra. En 1969, John McConnell13 presentó ante la UNESCO, en la Conferencia sobre el Medio Ambiente, la idea de una celebración mundial llamada Día de la Tierra, y afirma: “el primer día de primavera es el momento del equinoccio donde el sol cruza el celestial ecuador causando que el día y la noche duren lo mismo –llevando al planeta a un estado de equilibrio. Este es el verdadero Día de la Tierra, no porque yo lo haya seleccionado, sino porque este se origina en la propia rotación y revolución del planeta Tierra.” El 21 de marzo de 1970, el alcalde de San Francisco, Joseph Alioto, emitió la primera proclama; se realizaron varias celebraciones en esta ciudad y en Davis (California), California, con fiestas en las calles durante varios días. U Thant, secretario general de la ONU en esos momentos, apoyó la iniciativa global de McConnell para que se realizara anualmente este evento; así, el 26 de febrero de 1971, firmó una declaración para tal efecto.

Día mundial del medio ambiente

Artículo principal: Día Mundial del Medio Ambiente

El 15 de diciembre de 1972, la Asamblea General de la ONU, en la resolución número 2994 conseguida en el 27° periodo de sesiones, designó el 5 de junio Día Mundial del Medio Ambiente, para conmemorar la inauguración de la Conferencia de Estocolmo sobre el Medio Humano, concientizando a la opinión pública de la necesidad de mejorar y preservar el medio ambiente.

El Día Mundial del Medio Ambiente se conmemora todos los años en más de 100 países. Es motivo de inspiración para actividades políticas y comunitarias conducidas a renovar su compromiso con la protección del medio ambiente. Las actividades tienen como finalidad sensibilizar las situaciones ambientales, propiciando que los individuos sean elementos activos de un desarrollo sostenible, sustentable y equitativo con la finalidad de que la humanidad asegure un futuro más próspero, valiéndose para ello de actividades muy diversas que van desde desfiles callejeros, paseos en bicicleta, conciertos ecológicos, plantación de árboles, campañas de reciclado y limpieza, pasando por seminarios, mesas redondas, llegando hasta la firma o ratificación de convenios internacionales. Los detalles sobre las actividades previstas para conmemorar este día se publican, y se notifica qué es lo que hicieron en todo el mundo para celebrarlo.

Los más importantes actos de conmemoración del Día Mundial del Medio Ambiente tienen verificativo en la ciudad de Shenzhen, perteneciente a la República Popular China

Estrenos de cine 22 de abril

pos4994_1 Bienvenidos a Grecia                

Título Original: Highway To Hellas Género: Comedia Nacionalidad: Alemania Año: 2015 Director: Aron Lehmann Guión: Arnd Schimkat, Moses Wolff, Aron Lehmann Reparto: Christoph Maria Herbst, Adam Bousdoukos, Akilas Karazisis, Georgia Tsagaraki

Sinopsis: Jörg Geissner trabaja para un banco alemán que va a financiar la construcción de un hospital y una planta energética en Paladiki, una pequeña isla griega. El banco, ante las dudas y recelos que le genera todo lo relacionado con Grecia y los griegos, envía a Jörg a controlar sus inversiones. Éste, al llegar a su destino, se da cuenta que no hay nada construido. Lo que para Jörg comienza como un terrible viaje a un lugar remoto donde todo son problemas y malas noticias, con el paso de los días y el contacto con los habitantes de Paladiki Jörg cambiará su opinión sobre Grecia y los griegos. Esta fabulosa y desternillante comedia narra en clave de humor las diferencias entre alemanes y griegos y cómo en realidad, todos somos más parecidos de lo que creemos..    

 

Cegados por el sol        

CEGADOS

 

 

 

 

 

 

 

 

Título Original: A Bigger Splash Género: Drama, Misterio Nacionalidad: Italia, Francia Año: 2015 Director: Luca Guadagnino Guión: David Kajganich Reparto: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Matthias Schoenaerts, Aurore Clément, Lily McMenamy, Corrado Guzzanti, Elena Bucci

Sinopsis: Las vacaciones de una estrella de rock y su novio cineasta en la isla italiana de Pantelleria se ven interrumpidas por la visita inesperada de un antiguo amante y su joven hija. A Bigger Splash es un sensual retrato de deseo, celos y rock and roll bajo el sol del Mediterráneo.

El niño y la bestia        

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 Título Original: Bakemono no ko Género: Animación, Acción, Aventuras Nacionalidad: Japón Año: 2015 Director: Mamoru Hosoda Guión: Mamoru Hosoda Reparto: Kumiko Asô, Rirî Furankî, Suzu Hirose, Haru Kuroki, Mamoru Miyano, Aoi Miyazaki, Sumire Morohoshi, Keishi Nagatsuka, Momoka Ohno, Shôta Sometani, Masahiko Tsugawa, Kôji Yakusho, Kappei Yamaguchi, Kazuhiro Yamaji, Yô Ôizumi

Sinopsis: Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo imaginario. Un día el niño cruza la frontera al mundo imaginario y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro los llevará a multitud de aventuras.

 Generación Z

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 Título Original: The Rezort Género: Terror Nacionalidad: Reino Unido Año: 2015 Director: Steve Barker Guión: Paul Gerstenberger Reparto: Jessica De Gouw, Dougray Scott, Martin McCann, Shane Zaza, Jassa Ahluwalia, Sam Douglas, Claire Goose, Bentley Kalu, Elen Rhys, Robert Firth, Sean Power, Rebecca James, Derek Siow, Richard Laing, Manuela Maletta

Sinopsis:

Melanie sufrió un fuerte trauma en su infancia cuando una terrible pandemia sacudió a la raza humana y vió a sus padres convertirse en zombies. Diez años después, la raza humana ha recuperado el control total de la situación hasta el punto que una de las sensaciones vacacionales más populares es el “Resort Zombie” (“REZORT”), una isla paradisíaca donde los turistas viven una sanguinaria aventura de acción y diversión dando caza a los zombies. Pero para algunos, como Melanie, el REZORT supone la única manera de superar el dolor del pasado. Un lugar donde desatar su ira contra los zombies y saciar su hambre de venganza para poder mirar de nuevo hacia adelante. Una fuga de seguridad en el REZORT provocará la liberación de los zombies provocando el estado de alarma mundial. Melanie, junto a su novio Lewis y un grupo de visitantes, se verán obligado a enfrenarse a un infierno del que no podrá salir tan fácilmente.

 La Gunguna

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Título Original: La Gunguna Género: Acción, Comedia Nacionalidad: República Dominicana Año: 2015 Director: Ernesto Alemany Guión: Miguel Yarull Reparto: Patricia Ascuasiati, Nashla Bogaert, Francisco Cruz, Fiume Michel Gomez, Jean Gabriel Guerra, Tung Chi Hsu, Janina Irizarry, Miguel Ángel Martínez, Gerardo Mercedes, Mario Nunez, Wasen Ou, Salvador Perez Martinez, Joan Peña, Manuel Raposo, Jalsen Santana

Sinopsis:

Esta es la historia La Gunguna, una pistola del calibre 22 que va de mano en mano y de las personas que de una manera u otra se van vinculando a ella, y como sus respectivas vidas cambian drásticamente -casi siempre a peor- tan pronto La Gunguna entra a escena. Ya sea por venganza, por ambición, por necesidad o simplemente por oportunismo, todos nuestros protagonistas tienen en común que el eje principal de sus acciones está dirigido por esta arma de fuego tan singular…. Un desfile de personajes bizarros y pintorescos – prestamistas de poca monta, traficantes de armas, jugadores profesionales de billar y dominó, militares corrompidos – motivados unos por la venganza y otros por el engaño, se entrelazan en episodios de tensión, violencia e incluso reflexión, en medio de una sociedad caricaturesca e irónica donde ‘La Gunguna’ se convierte en un augurio de que las maldiciones vienen disfrazadas en enchapes de oro.

  Los milagros del cielo

MILAGROS

 

 

 

 

 

 

 

 

Título Original: Miracles from Heaven Género: Drama Nacionalidad: USA Año: 2016 Director: Patricia Riggen Guión: Randy Brown Reparto: Jennifer Garner, Martin Henderson, Queen Latifah, John Carroll Lynch, Brighton Sharbino, Kylie Rogers, Hannah Alligood, Eugenio Derbez, Gregory Alan Williams, Rhoda Griffis, Kevin Sizemore, Christina Bach, Judd Lormand, Kelly Collins Lintz, Carla Shinall

Sinopsis:

Los milagros del cielo está basada en la increíble historia real de la familia Beam. Cuando Christy (Jennifer Garner) descubre que su hija de 10 años Anna (Kylie Rogers) tiene una enfermedad rara sin solución, se convierte en una feroz defensora de la búsqueda de una cura para su hija. Tras el dramático rescate de Anna, quien sufre un extraño accidente, una serie de milagros comienzan a sucederle a su familia, dejando a los médicos y a la comunidad desconcertados y emocionados  

Los recuerdos                  

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Título Original: Les souvenirs Género: Comedia, Drama Nacionalidad: Francia Año: 2014 Director: Jean-Paul Rouve Guión: David Foenkinos, Jean-Paul Rouve Reparto: Michel Blanc, Annie Cordy, Mathieu Spinosi, Chantal Lauby, William Lebghil, Flore Bonaventura, Audrey Lamy, Jean-Paul Rouve, Jacques Boudet, Xavier Briere, Yvan Garouel, Daniel Morin, Blanche Gardin, Laurent Cléry, Arthur Benzaquen

Sinopsis: Romain (Mathieu Spinosi) tiene 23 años y mantiene una tierna relación con su dicharachera abuela (Annie Cordie). Los padres de Romain (Michael Blanc y Chantal Lauby) toman decisiones por ella, como internarla en una residencia de ancianos. Ella se pregunta qué diablos hace allí. Un día decide desaparecer. Romain irá en su búsqueda ayudado por Los recuerdos.

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Título Original: Toro Género: Drama Nacionalidad: España Año: 2016 Director: Kike Maíllo Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro Reparto: Mario Casas, Luis Tosar, Ingrid García Jonsson, José Sacristán, Claudia Vega, José Manuel Poga, Nya de la Rubia, Manuel Salas, Ignacio Herráez

Sinopsis: Toro es un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.

 

 

 

 

 

La tercera edició de la Fira dels Clicks al Poble Espanyol homenatja El Quixot en el quart centenari de la mort de Cervantes (14 i 15 de maig)

La tercera edició de la Fira dels Clicks al Poble Espanyol homenatja El Quixot en el quart centenari de la mort de Cervantes

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• El cap de setmana del 14 i 15 de maig el recinte de Montjuïc es convertirà en la capital dels Clicks: més de 175 m2 d’exposició, estands de venda, un concurs de diorames, un taller de de decoració de galetes i activitats artístiques per a nens centraran la programació

• La commemoració dels 400 anys de la mort de Miguel de Cervantes a través d’una gran recreació del Quixot, Star Wars, la II Guerra Mundial, Terra Santa, els troglodites, els vikings, un torneig medieval i els pirates seran alguns dels temes presents en els diorames exposats

 Un any més, els famosos clicks de Playmobil® envairan el Poble Espanyol. Durant el cap de setmana del 14 i 15 de maig, un espectacular diorama dedicat al Quixot serà el gran protagonista de la Fira dels Clicks de Playmobil® 2016 al recinte de Montjuïc. Formant diferents escenes d’una de les obres més universals de la literatura espanyola, els famosos ninots retran homenatge a Miguel de Cervantes en el quatricentenari de la seva mort.

Però aquest no serà l’únic reclam d’aquesta fira que enguany arriba a la seva tercera edició consolidant‐se així com una de les cites destacades de Catalunya pels amants dels estimats Clicks. De fet, hi haurà un total de més de 175 m2 d’espectaculars recreacions! Seran dignes de veure els diorames dedicats a Star Wars, la II Guerra Mundial, Terra Santa, la Guerra de la Independència americana, els víkings, els troglodites, un torneig medieval, pirates, el Far West i també el càmping.

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Activitats participatives per a tota la família
Com a complement a l’exposició de Clicks, nens i adults podran gaudir de diverses activitats paral∙leles, totes elles relacionades amb l’apassionant món de Playmobil®: taller de decoració de galetes, concurs de fotografia, pintacares, el taller “Fes la teva carota click”…

I també, com l’any passat, un concurs de diorames, on tothom hi podrà participar ja sigui individualment, en família o amb amics. El concurs consistirà en el muntatge durant un dia de la Fira de Clicks de petits diorames, que prèviament l’organització haurà seleccionat tenint en compte dues categories: participants d’entre 7 i 10 anys i d’entre 11 i 15 anys. Un jurat decidirà qui són els tres guanyadors, que s’enduran fantàstics premis.

A més, a la Plaça Major s’hi ubicaran els estands de venda on els aficionats podran trobar els més curiosos clicks i complements nous, de segona mà o descatalogats.

INFORMACIÓ PRÀCTICA

El Poble dels Clicks
Poble Espanyol
Dissabte 14 i diumenge 15 de maig de 2016
Preu: 5€ (residents a Catalunya), gratuït (menors de 4 anys)

Barcelona Design Week 2016 (del 6 al 8 de juny)

La BDW escalfa motors amb les entrades early bird del Design is Future congresstival!

 

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3, 2, 1… Come to the future! Una de les principals activitats de la Barcelona Design Week 2016 obre inscripcions! Aprofita les entrades amb un preu especial per assistir al ‘Design is Future congresstival’ del 6 al 8 juny. La resta del programa de la BDW (2-12 de juny), que inclourà més de 50 activitats, es donarà a conèixer en els propers dies, així que… ben alerta!

La Barcelona Design Week 2016 acollirà la 2a edició del ‘Design is Future congresstival, que se celebrarà del 6 al 8 de juny al Disseny Hub Barcelona. Creat i organitzat per BCD Barcelona Centre de Dissenytoormix, aquest esdeveniment té l’objectiu de potenciar el valor econòmic i social del disseny, i de crear un espai de trobada, d’intercanvi de coneixement i debat per a empreses, entitats i professionals d’àmbit nacional i internacional.

Quines són les noves funcions dels dissenyadors? Quin és l’impacte del disseny a les empreses? Com ajuda el disseny a construir un món millor? Aquestes són algunes de les preguntes que es respondran a la segona edició del ‘Design is Future congresstival’, tres dies de conferències, taules rodones, activitats de networking i tallers que exploraran nous enfocaments del disseny des de la perspectiva de la professió, l’empresa i la societat.

 

 

Ja et podem avançar els primers ponents confirmats!

  • Chris Moody, Director creatiu i Global Principal a Wolff Olins.
  • Doug Powell, Director de Disseny i del programa Education & Activation a IBM Design.
  • Sam Baron, Director de l’àrea de Disseny a Fabrica.
  • Ed Gillespie, Director Creatiu i cofundador de Futerra.
  • Andreas Enslin, Cap del Centre de Disseny de Miele.
  • Luis Villa, Business Design Director de Fjord.
  • Carmen Bustos, Sòcia fundadora de Soulsight.
  • Jonathan Duckworth, Artista, dissenyador digital, investigador, director CiART Lab – RMIT University.
  • Miquel Ballester, Responsable de Product Management i Innovació i cofundador de Fairphone.
  • Alice Holmberg, Emprenedora compromesa, House of Holmberg.

Ben aviat publicarem més noms! De moment, ja pots consultar el perfil de tots aquests ponents al web del Design is Future congresstival i aprofitar una de les entrades early bird amb preu especial que oferim durant un temps limitat. Afanya’t que volen!