Archivo por meses: abril 2016

Directament des de Las Vegas , Greg Miller presenta a Espanya el seu espectacle “ROCKKING” De l’11 al 29 de maig (Teatre Apolo)

Directament des de Las Vegas , Greg Miller presenta a Espanya el seu espectacle “ROCKKING”

 

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Qui és Greg Miller?

Considerat per tota la premsa internacional com el millor imitador d’Elvis de tots els temps, Miller va mantenir una estreta relació amb Elvis Presley els seus últims quatre anys de vida perfeccionant els seus dots com a imitador de l’artista.

Com a actor ha intervingut en cinc pel·lícules, sempre com Elvis, la més famosa d’elles Leaving Las Vegas al costat de Nicholas Cage.

Què trobaràs en ROCKKING?

Podràs escoltar l’última conversa entre Elvis i Greg Miller, que va tenir lloc una setmana abans de la mort del rei del rock i una molt emotiva que Elvis va dedicar als seus fans.

Tot això al voltant de 22 grans èxits d’Elvis a través d’una fan anònima d’Elvis que ens facilitarà el viatge en el temps per gaudir d’un show de 90 minuts.

 

Suma’t als més de 500.000 espectadors que ja  l’han vist!

 

 

GREG MILLER, EL MILLOR ELVIS DE TOTS ELS TEMPS

CBS

→De l’11 al 29 de maig

Consulta els horaris i compra les teves entrades aquí

 

TURISME I PATRIMONI PRIVAT A DEBAT EN LA JORNADA DE PROFESSIONALS DE MONUMENTA (28 D´ABRIL)

 

TURISME I PATRIMONI PRIVAT A DEBAT

EN LA JORNADA DE PROFESSIONALS DE MONUMENTA

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 Dijous 28 d’abril a les 17 hores tindrà lloc al Reial Cercle Artístic de Barcelona la Jornada de professionals que l’associació Monumenta porta organitzant des de fa uns anys amb l’objectiu de contribuir a la millora de la gestió i la conservació del patrimoni arquitectònic.

 

La novetat d’aquest any és que per primera vegada estarà oberta al públic i tothom que tingui interès per la temàtica podrà escoltar les conferències i informar-se sobre els aspectes teòrics i també pràctics de preservació del llegat patrimonial privat.

 

Amb aquest clar posicionament, Monumenta aposta per obrir les seves portes i difondre la seva feina, així com els seus coneixements i experiència. Aquesta vegada, l’eix troncal de les ponències serà el turisme i la seva importància com a generador de recursos pel manteniment i la difusió del patrimoni arquitectònic privat.

 

La Jornada comptarà amb la participació de personalitats com Jordi Tresserras, president d’Ibertur, d’Àngels Solé, directora del Centre de Restauració de Bens Mobles de Catalunya, així com dels responsables de Turisme Cultural i de Turisme de Negocis de la Diputació de Barcelona, entre d’altres. La clausura anirà a càrrec de la Subdirectora General de Patrimoni Arquitectònic de la Generalitat de Catalunya, Elsa Ibar.

 

L’associació Monumenta, Associació de Propietaris de Castells i Edificis Catalogats de Catalunya (APCECC), porta més de vint anys assessorant i informant als seus membres sobre la conservació, protecció i restauració del patrimoni privat i artístic. Sensibles a la problemàtica que suposa el deteriorament patrimonial privat com a bé cultural d’un país, Monumenta està ajudant a gestionar noves vies de finançament per fer més rendible l’ús dels edificis històrics. Eines com el turisme i l’organització d’activitats culturals obren un nou camí per poder mantenir i donar a conèixer aquest llegat que tot i ser privat, és patrimoni de tots.

 

Ganadores de los XIX Premios Max de las Artes Escénicas

177x200gala_2016_nota_web_maxGanadores de los XIX Premios Max de las Artes Escénicas

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En la XIX edición de los Premios Max, los ganadores han sido elegidos por los miembros de la Académia de las Artes Escénicas de España que han emitido voto a través de la web oficial de los premios

 

 

 

Mejor espectáculo de teatro

LA PIEDRA OSCURA – Lazona Films, S.L., Centro Dramático Nacional

Mejor espectáculo de danza

EN EL DESIERTO – Losdedae

Mejor espectáculo musical

L’ANEGUET LLEIG – Albena Produccions, S.L, Escalante Centre Teatral (Diputació de València)

Mejor espectáculo infantil o familiar

PINOXXIO – Ananda Dansa

Mejor espectáculo revelación

DANZAD MALDITOS – Malditos

Mejor producción privada de Artes Escénicas

TEATRO DE LA CIUDAD, S.L. – Antígona, Edipo Rey y Medea

Mejor autoria teatral

ALBERTO CONEJERO – La piedra oscura

Mejor autoría revelación

VÍCTOR SÁNCHEZ RODRÍGUEZ – Nosotros no nos mataremos con pistolas

Mejor adaptación o versión de obra teatral

LLUÍS PASQUAL – El rei Lear

Mejor composición musical para espectáculo escénico

PEP LLOPIS – Pinoxxio

Mejor coreografía

ROSÁNGELES VALLS Y TONI APARISI – Pinoxxio

Mejor dirección de escena

PABLO MESSIEZ – La piedra oscura

Mejor diseño de espacio escénico

ELISA SANZ – La piedra oscura

Mejor diseño de vestuario

PASCUAL PERIS – Pinoxxio

Mejor diseño de iluminación

PALOMA PARRA – La piedra oscura

Mejor actriz protagonista

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN – Medea

Mejor actor protagonista

PEPE VIYUELA – Rinoceronte

Mejor actriz de reparto

JULIETA SERRANO – Ninette y un señor de Murcia

Mejor actor de reparto

JOAQUÍN NOTARIO – El alcalde de Zalamea

Mejor bailarina principal

ANA LUJÁN – Pinoxxio

Mejor bailarín principal

TONI APARISI – Pinoxxio

Mejor elenco o intérprete solista de danza

PALOMA CALDERÓN, SARA CANET, ESTER GARIJO, MIGUEL MACHADO Y CRISTINA MAESTRE – Pinoxxio

Llengua materna Mameloschn de Sasha Marianna Salzmann (del 30/04/16 al 01/05/16 )

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Llengua materna Mameloschn
de Sasha Marianna Salzmann
Traducción de Maria Bosom. Dirección: Thomas Sauerteig

Sala Beckett – Gràcia
del 30/04/16 al 01/05/16

Tres mujeres, tres generaciones, tres conjuntos de aspiraciones: abuela, madre e hija. Las dependencias sociales se repiten y varían a través de las generaciones: ¿cómo era la vida de una mujer judía hace 50 años en la República Democrática Alemana y qué implica hoy en día?
Lengua materna Mameloschn plantea preguntas sobre la identidad de los personajes, dónde pertenecen y su patria, que se contraponen al trasfondo de un antisemitismo latente muy habitual en la RDA, de la que la madre tiene recuerdos amargos. Aunque algunas cosas han cambiado desde entonces y ahora disfrutan de diferentes libertades, las preguntas sobre la libertad y sobre cómo llevar una vida autónoma siguen siendo las mismas.

Autora: Sasha Marianna Salzmann (más información)
 
Traducció: Maria Bosom
 
Direcció: Thomas Sauerteig
  
Intérprets: Marta Angelat, Míriam Iscla y Alba Pujol

 Ajudant de direcció: Júlia Bauer

 

Estrenes de teatre d´aquesta setmana a Barcelona

foto_actors_PEIXERAEstrenes de teatre d´aquesta setmana a Barcelona
Trobareu més informació a www.catacultural.com

 

 

del 27 d´abril al 29 de maig
LA PEIXERA
Teatre Versus
Direcció: Oscar Molina
Producció: Versus Teatre
Repartiment:
Miquel Sitjar
Jaume Casals
Pep Papell
Joan Bentallé
Òscar Molina
Una excusa sovint utilitzada en moltes organitzacions és que quan alguna cosa no funciona, s’atribueixi a un error informàtic. L’univers de la tecnologia digital és tant complex i evoluciona tant ràpidament que resulta senzill fer-lo responsable de qualsevol eventualitat o desastre.
Més informació http://www.catacultural.com/la-peixera-del-27-dabril-al-29-de-maig-teatre-versus/

Del 27 d’abril al 15 de maig del 2016
CABARET VOLTAIRE
La Seca – Espai Brossa
Celebrem el centenari del Cabaret Voltaire amb aquesta vellada dadaista
SINOPSI
El 1916 un grup d’emigrants polítics, desertors, agents secrets, inútils, visionaris, poetes i artistes obriren el “Cabaret Voltaire” en el número 1 de la Spielgasse a Zuric. Aquell petit local, en un racó del món, en mig d’un barri degradat, va ser el lloc de fundació del Dadaisme. El Cabaret va insuflar, enmig d’una Europa en guerra, un aire d’autèntica llibertat, un pensament i una actitud sense lligadures, que avui segueix essent un veritable referent.
Disc joquei i direcció Xavier Giménez Casas
Repartiment Pau Bou, Maria Donoso, Xavier Llorens i Albert Riballo
Escenografia i vestuari Dolors Juárez
Traduccions de l’alemany Bertran Cazorla
Més informació http://www.catacultural.com/cabaret-voltaire-del-27-dabril-al-15-de-maig-del-2016-la-seca-espai-brossa/

del 27 d´abril al 29 de maig
Broken Heart Story
Sala Atrium
Autor Saara Turunen
Director Saara Turunen
Companyia La Peleona
Dates Del 27-04-2016 al 29-05-2016
Broken Heart Story és una història que parla d’art i d’amor, una irònica exposició dual sobre les pressions que experimenta una artista femenina que intenta combinar el paper de dona independent i lliure amb la vida familiar i casolana molt més tradicional i socialment acceptada. Una obra que sobretot il·lustra i explica una experiència sobre la cerca de la felicitat i com el nostre passat i els valors que hem après influeixen en les decisions que prenem. Una artista hauria de crear art transcendent sobre grans temes –masculins-o lliurar-se al rol de dona que estima?
Més informació http://www.catacultural.com/broken-heart-story-del-27-dabril-al-29-de-maig-sala-atrium/

del 27 d’abril al 29 de maig
L’AMANT
Teatre Akadèmia
El Teatre Akadèmia presenta l’última producció pròpia de la temporada, L’amant de Harold Pinter
Guido Torlonia, que ja va dirigir a Carme Elias a Al Galop, torna al Teatre Akadèmia per dirigir a Pep Planas, Alicia González Laá i Javier López a L’amant.
Pep Planas agafa el relleu a Francesc Orella, Mingo l Ràfols i Emilià Carilla en el personatge de Richard.
A L’amant, una de les seves obres més reconegudes, Harold Pinter dissecciona amb sagacitat, esperit lúdic i fina ironia el moviment interior de la vida en parella.
Més informació http://www.catacultural.com/lamant-del-27-dabril-al-29-de-maig-teatre-akademia/

Del 27 d’abril a l’1 de maig
RELOAD. The Gospel Viu Choir
El 27 d’abril arriba al Teatre Condal RELOAD. The Gospel Viu Choir. Un dels cors de gospel més importants de l’Estat presenta un imponent xou de gospel modern, després de triomfar amb els seus antics treballs com NON STOP GOSPEL.
The Gospel Viu Choir torna als escenaris carregat amb la millor versió d’ells mateixos per trencar els esquemes amb un nou espectacle, RELOAD. El muntatge, dirigit per Moisès Sala, es podrà veure al Teatre Condal en 4 úniques funcions, del 27 d’abril a l’1 de maig.
Idea i direcció: Moisès Sala
Cor i solistes: The Gospel Viu Choir
Músics: Joan Carles Dulsat (bateria), Bernat Guàrdia (baix), Francesc Ubanell (guitarra), Xavier Dotras (teclats) i Àlex Carbonell (hammond)
´Més informació http://www.catacultural.com/reload-the-gospel-viu-choir-del-27-dabril-a-l1-de-maig/

Del 27 d’abril a l’1 de maig
RELOAD. The Gospel Viu Choir
El 27 d’abril arriba al Teatre Condal RELOAD. The Gospel Viu Choir. Un dels cors de gospel més importants de l’Estat presenta un imponent xou de gospel modern, després de triomfar amb els seus antics treballs com NON STOP GOSPEL.
The Gospel Viu Choir torna als escenaris carregat amb la millor versió d’ells mateixos per trencar els esquemes amb un nou espectacle, RELOAD. El muntatge, dirigit per Moisès Sala, es podrà veure al Teatre Condal en 4 úniques funcions, del 27 d’abril a l’1 de maig.
Idea i direcció: Moisès Sala
Cor i solistes: The Gospel Viu Choir
Músics: Joan Carles Dulsat (bateria), Bernat Guàrdia (baix), Francesc Ubanell (guitarra), Xavier Dotras (teclats) i Àlex Carbonell (hammond)
´Més informació http://www.catacultural.com/reload-the-gospel-viu-choir-del-27-dabril-a-l1-de-maig/

 del 30/04/16 al 01/05/16
Sala Beckett – Gràcia
Llengua materna Mameloschn de Sasha Marianna Salzmann
Traducción de Maria Bosom. Dirección: Thomas Sauerteig
Tres mujeres, tres generaciones, tres conjuntos de aspiraciones: abuela, madre e hija. Las dependencias sociales se repiten y varían a través de las generaciones: ¿cómo era la vida de una mujer judía hace 50 años en la República Democrática Alemana y qué implica hoy en día?
Lengua materna Mameloschn plantea preguntas sobre la identidad de los personajes, dónde pertenecen y su patria, que se contraponen al trasfondo de un antisemitismo latente muy habitual en la RDA, de la que la madre tiene recuerdos amargos. Aunque algunas cosas han cambiado desde entonces y ahora disfrutan de diferentes libertades, las preguntas sobre la libertad y sobre cómo llevar una vida autónoma siguen siendo las mismas.
Direcció: Thomas Sauerteig
 Intérprets: Marta Angelat, Míriam Iscla y Alba Pujol

 http://www.catacultural.com/llengua-materna-mameloschn-de-sasha-marianna-salzmann-del-300416-al-010516/

 

L’Auditori de Barcelona presenta la temporada 2016-2017

 

L’Auditori de Barcelona presenta la temporada 2016-2017

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L’Auditori de Barcelona presenta la seva programació per la temporada 2016-2017. Més de 300  projectes i concerts a través dels quals desenvolupa la seva missió amb la societat: preservar i difondre el gran patrimoni musical universal fent-lo accessible a tothom.  Aquesta temporada L’Auditori fa un pas més i connecta totes les seves programacions entre sí teixint projectes transversals que donen una envergadura al seu projecte artístic només comparable amb alguns grans equipaments europeus. Així doncs, els cicles de Música Antiga, Cambra, Sampler Sèries, Amplificats, Escenes, la Banda Municipal de Barcelona, el Servei Educatiu i el Museu de la Música sumats a l’OBC, s’uneixen en algunes produccions per oferir concerts únics.

 

Una temporada d’Antiga amb grans projectes

 

Un dels grans projectes de la temporada 2016-2017 serà el que protagonitzaran la violinista Isabelle Faust, la Freiburger Barockorchester i el prestigiós director Pablo Heras Casado que es tancaran a L’Auditori per enregistrar el Concert per a violí i orquestra de Mendelssohn. L’enregistrament es presentarà juntament amb la Simfonia número 5 en un dels grans concerts de la temporada. La temporada d’Antiga se sumarà a les múltiples celebracions que els auditoris d’arreu d’Europa dedicaran al 450è aniversari del naixement de Monteverdi. L’Auditori ho celebrarà amb la primera gran obra mestra operística: L’Orfeo, que arriba de la mà d’uns experts en la matèria, Concerto Italiano, dirigit per Rinaldo Alessandrini.  També celebrarem un Festival Purcell portant per primera vegada a Barcelona una formació de referència al centre d’Europa: Le Concert Spirituel, que es presenta dirigida pel seu director titular Hervé Niquet i que interpretarà tres de les obres més conegudes del mestre britànic: l’Oda per a l’aniversari de la reina Mary, Música per al funeral de la reina Mary i l’Oda a santa Cecília. Es completarà, així, la interpretació del repertori de referència de Purcell que ja ha sonat a L’Auditori amb Dido i Enees i The Fairy Queen.

 

Un concert inspirat en la Capella Sixtina portarà per primera vegada a L’Auditori la mítica formació The Sixteen, dirigida per Harry Christophers, i viatjarem a la música inspirada en els elements amb el projecte que inaugurarà la temporada de Música Antiga; un gran concert a la Sala 1 en què Jordi Savall interpretarà música de Marais, Vivaldi, Telemann i Rameau, pensat com a homenatge al planeta Terra. El mestre oferirà dos concerts més dins el cicle Jordi Savall – El So Original. Amb L’Akademie Fur Alte Musik de Berlín completarem la interpretació de la integral dels Concerts de Brandenburg i les Suites per a orquestra iniciats la temporada passada.

 

En aquesta temporada d’Antiga hi haurà tres concerts que posaran en valor el patrimoni instrumental del Museu de la Música de Barcelona. Enrike Solinís farà sonar, entre altres instruments, la guitarra italiana i la dels lleons. Jean Rondeau, guanyador del concurs internacional de clavicèmbal de Bruges, tocarà el clavicèmbal Zell del museu. I, finalment, amb Juan de la Rubia enregistrarem i oferirem en concert un programa dedicat a Antonio de Cabezón amb el singular claviorgue.

 

 

 

Talent de casa per inaugurar la temporada de Música de Cambra

 

La temporada 2016-2017 arrencarà posant en valor el talent de casa amb el projecte Brahms Piano Quartet, que reunirà quatre artistes amb una forta projecció internacional: Josep Colomé, Joaquín Riquelme, David Apellániz i Enrique Bagaría. Es completa així el projecte de la integral dels quartets amb piano de Brahms que es va iniciar la temporada passada. El Quartet Casals i el Belcea protagonitzaran un dels grans projectes de la temporada, ja que L’Auditori els ha convidat a interpretar els dos sextets de Brahms. Un projecte encàrrec que es podrà escoltar després en altres grans sales de concert europees. Aquesta temporada debutarà a L’Auditori el Jerusalem Quartet, que acaba de celebrar el seu 20è aniversari, i ens acompanyarà el millor quartet del moment dedicat a la música contemporània, el quartet Diotima en concert centrat en Georg Freidrich Haas.

 

Els grans noms seguiran presents al llarg de la temporada, com és el cas del pianista Daniil Trifonov, admirat per tots els amants de la tecla i de Miklós Perényi, una llegenda viva del violoncel que va tenir Pau Casals com a mestre.

Aquesta temporada torna Lockenhaus on Tour, que presenta La truita de Schubert, Vilde Frang i Nicolas Altstaed, amb la interpretació de les partitures virtuoses dels duos de Kodály i Ravel, i la grandíssima violinista Alina Ibragimova que presenta el seu enregistrament de les Sonates de Ysaÿe.

 

Neix l’Emergents Barcelona Music Festival per impulsar els músics joves

 

L’Emergents Barcelona Music Festival és una de les grans novetats de la temporada 2016-2017 de L’Auditori. Aquest festival, que posa en valor el nou talent d’aquí i d’arreu, neix de la temporada de música de cambra i s’estén fins arribar a la música simfònica i el jazz. Emergents integra, a més, les grans institucions del país dedicades a la música: l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Banda Municipal de Barcelona, la JONC, Joventuts Musicals de Catalunya, l’ESMUC, el Conservatori del Liceu i el Taller de Músics i la European Concert Hall Organisation (ECHO). El festival se celebrarà del 18 al 23 d’abril i l’inaugurarà la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC). Durant tota la setmana passaran per L’Auditori joves músics reconeguts amb premis obtinguts en esdeveniments tan importants com la Mozart Competition de Salzburg, la Jascha Heifetz International Competition, la Tokio Competition, l’ARD de Munic, el Premi de Composició Reina Sofia, el Concurs internacional de piano Alicia de Larrocha, el Concurs Internacional de Ginebra, el BBC New Generation Artists, la Haydn Competition de Viena, la Rostropóvitx Junior Competition o la Duetch National Competition del Concertgebouw d’Amsterdam.

 

Durant el festival Emergents Barcelona Music Festival tocaran a L’Auditori una trentena de joves talents nacionals i internacionals. Es dedicarà un dia sencer al quartet de corda que estarà comissionat per Jonathan Brown del Quartet Casals. El cap de setmana la Banda Municipal convidarà dos joves solistes i l’OBC presentarà cinc talents emergents excepcionals.

 

El Servei Educatiu ens descobreix les músiques de Picasso

 

La temporada 2016-2017, el Servei Educatiu obre una nova línia que el porta a col·laborar amb altres institucions artístiques del país, com és el cas del Museu Picasso amb qui està preparant una de les grans novetats d’aquest any. Es tracta d’un concert que ens permetrà descobrir les músiques que han girat al voltant de la vida de Picasso a través del flamenc, la chanson francesa i obres de Granados, Falla, Satie, Deodat de Séverac i Stravinsky, entre d’altres. Una altra novetat de la temporada és el concert que estrena amb la Banda Municipal de Barcelona: Maaambo!!!, amb direcció escènica de La Cubana, que proposa un viatge pels ritmes de l’Amèrica Llatina.

 

El Servei Educatiu treballa molt estretament amb la resta de programacions de L’Auditori. És per això que ofereix concerts relacionats amb els cicles estables de l’equipament, com és el cas de Setze cordes, dedicat a la música de Cambra; Händel & Friends, a l’Antiga, o Històries elèctriques, que acosta als joves les músiques de nova creació de Sampler Sèries

 

 

 

 

La nova temporada de la Banda Municipal de Barcelona

 

La Banda Municipal de Barcelona segueix immersa en la celebració del seu 130è aniversari i començarà aquesta temporada amb un concert inaugural de gran format simfònic amb el mític Ocell de foc de Stravinsky i el quintet Spanish Brass Luur Metals. La programació 2016-2017 estarà protagonitzada pel gran repertori original per a banda simfònica, amb quatre especialistes del gènere: l’espanyol Luis Serrano Alarcón, l’holandès Bjorn Bus, el belga Frank de Vuyst i l’americà Eugene Corporon. No hi faltarà el repertori més tradicional combinat amb nous formats, com la música de la pel·lícula Ben-Hur, la interpretació de l’obra B-Side, que és un concert per a grup de rock i banda. Un viatge simfònic capitanejat per l’enèrgica batuta del seu director titular, Salvador Brotons.

 

Sampler Sèries: la nova creació sonora a L’Auditori

 

La temporada dedicada a les músiques de nova creació compta amb 9 encàrrecs, 10 estrenes absolutes i 17 estrenes nacionals, entre les quals hi consten noms com els de Carles Castellarnau, Fabià Santcovsky, Pablo Carrascosa, Oliver Rappoport, Rubens Askenar o Hèctor Parra. El concert inaugural de Sampler Sèries el signarà l’ensemble Plus-Minus que posarà en valor l’obra de la compositora i videoartista Joanna Bailie. Altres cites de la temporada inclouen propostes de free jazz, electrònica, teatre musical, ensembles instrumentals i la consolidació de la col·laboració amb el Sónar. Sampler Sèries col·labora aquesta temporada amb el festival l’ECLAT d’Stuttgart, amb una obra encàrrec al compositor convidat de la temporada, Luis Codera Puzo. Les Sampler Sèries s’articulen des de L’Auditori en col·laboració amb els principals espais de la ciutat dedicats a l’art contemporani. Aquesta temporada ho faran amb el MACBA, el CCCB, la Fundació Tàpies, la Fundació Joan Miró i el Centre d’Arts Santa Mònica.

 

 

Amplificats i Escenes presenten projectes singulars

 

Amplificats, la programació de L’Auditori dedicada a les músiques modernes, dedicarà el seu focus internacional al nou folk britànic amb el cicle That’s all Folks que se celebrarà a la tardor. En la programació de jazz, aquesta temporada, Amplificats fa un pas endavant i programarà més d’una vintena de propostes. L’Auditori seguirà col·laborant amb el Festival Internacional de Jazz i ho farà donant personalitat pròpia als concerts que passin a les seves sales amb un cicle dedicat a les veus. Durant la propera temporada es mantindrà la línia d’encàrrecs inspirats en altres programacions de L’Auditori amb els Revisitings i es donarà visibilitat als joves talents del jazz en el marc del festival Emergents

 

 

La temporada 2016-2017, Escenes presenta cinc produccions i inicia una línia de projectes que són transversals amb altres programacions de L’Auditori. Escenes començarà al novembre amb l’estrena de Pluja, el nou espectacle de Guillem Albà i Clara Peya. Nao Albet dirigirà una nova mirada sobre l’obra Words & Music de Samuel Becket i música de Morton Feldman amb participació de l’ensemble bcn216 i dansa contemporània en una proposta que s’encreua amb la programació de Sampler Sèries. Escenes col·labora amb la temporada de Música Antiga portant a Barcelona l’espectacle A l’Espagnole, fantasia escènica, de la Cia. Antonio Ruz i l’Accademia del Piacere. 5.100, serà un altre dels encàrrecs d’Escenes d’aquesta temporada. Una proposta que neix de la simbiosi de Joan Català i Roser Tutusaus amb l’ensemble Frames Percussion i que explorarà la sonoritat de la pròpia sala des de la percussió a les arts en moviment. L’últim Escenes de la temporada homenatjarà el recentment desaparegut David Bowie. Les ballarines i coreògrafes de Les Filles Föllen i el guitarrista Adrià Plana revisitaran l’univers musical, estètic i visual d’una de les icones de la història de la música i la cultura pop.

‘La Embajada’ abre sus puertas el lunes 25 de abril a las 22:30 horas en Antena 3

INTER-Estreno-La-Embajada-A3-25-04-2016-luces‘La Embajada’ abre sus puertas el lunes a las 22:30 horas en Antena 3

Luis Salinas es el nuevo embajador español en Tailandia y se traslada con su familia a Bangkok con el reto de limpiar la embajada de cualquier rastro de corrupción. Lo que no espera es que ese viaje también va a ser el principio del fin de su familia: al poco de llegar, su mujer Claudia, su mujer, inicia un apasionado romance con el jovencísimo secretario de su marido y su hija Ester se enamora del hermano del que va a ser su gran rival en la Embajada. No te pierdas este lunes a las 22:30 horas el estreno de ‘La Embajada’ en Antena 3.

 

 

PERSONAJES ‘LA EMBAJADA’

Abel Folk es Luis, el embajador

BELÉN RUEDA ES…
Claudia, la esposa del embajador

Úrsula Corberó es…
Ester, hija de los embajadores

Chino Darín es…
Carlos, novio de Ester

Maxi Iglesias es…
Roberto, hermano de Eduardo

Amaia Salamanca es…
Fátima, esposa de Eduardo

Raúl Arévalo es…
Eduardo, el Ministro Consejero

Tristán Ulloa es…
Bernardo, el cónsul

Alicia Borrachero es…
Olga, mujer del cónsul

David Verdaguer es…
Romero, periodista

Melanie Olivares es…
Patricia, agregada comercial de la embajada

Carlos Bardem es…
Paco Cadenas, empresario español

Megan Montaner es…
Sara, secretaria social de la embajada

Pedro Alonso es…
Villar, el jefe de seguridad

Ana Gracia es…
Elena, la canciller

Barcelona Bridal Fashion Week inaugura el próximo martes su pasarela 2016 (del 26 al 29 de abril)

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En el palacio 8 del recinto de Montjuïc de Fira de Barcelona

Barcelona Bridal Fashion Week inaugura el próximo martes su pasarela 2016

 

Entre el 26 y el 29 de abril, 21 firmas presentarán las colecciones de moda nupcial de la próxima temporada 2017 en el recinto de Montjuïc de Fira de Barcelona.

 

 

 

El próximo martes, 26 de abril, a las 18.00h la firma catalana Rosa Clarà presentará su colección 2017 en el palacio número 8 del recinto de Montjuïc. A partir del 27 y hasta el 29 de abril, desfilarán Jesús Peiró; Cristina Tamborero; YolanCris; Isabel Sanchís Inmaculada García; Naeem Khan; Marylise & Rembo Styling, Isabel Zapardiez; Ana Torres; Galia Lahav; Jordi Dalmau; Matilde Cano; M&M; Patricia Avendaño; Justin Alexander; Cymbeline; Ramón Sanjurjo, Carla Ruiz y Sonia Peña. Pronovias lo hará el viernes por la noche en el Pabellón Italiano del mismo recinto de Fira cerrando la pasarela 2016.

Panorama des del pont d’Arthur Miller (divendres 29 d’abril) Teatre-Auditori Sant Cugat

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Panorama des del pont

d’Arthur Miller

Data
divendres 29 d’abril . 21:00 h

L’any 1955, deu anys després del desenllaç de la Segona Guerra Mundial, la immigració il·legal és una realitat generalitzada als Estats Units. Eddie Carbone, un honrat treballador d’origen italià,viu obsessionat per la passió devastadora que sent per la seva neboda, recollida per ell i la seva esposa quan la noia va quedar òrfena. Una situació insostenible el superarà i el durà a trair la família i a trencarla llei de silenci establerta entre els treballadors, majoritària-ment immigrants, del port de Nova York.

L’obra, que s’havia presentat a Broadway el 1955 en una versió d’un sol acte, va ser reescrita per Miller i estrenada a Londres a l’octubre de 1956 sota la direcció escènica de Peter Brook. Més recentment,produccions d’aquest clàssic modern a Londres i Nova York han estat aclamades pel públic i per la crítica.

 

Adaptació
Joan Sellent
Direcció
Georges Lavaudant
Intèrprets
Eduard Fernández
Jordi Martínez
Mercè Pons
Marina Salas
Marcel Borràs
Pep Ambròs
Rafa Cruz
Sergi Vallès
Coproducció
Teatre Romea
LG Théâtre

Pretty (del 6 de maig al 12 de juny de 2016)

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Pretty

del 6 de maig al 12 de juny de 2016
Autor: Neil LaBute
Direcció: Marilia Samper
Intèrprets: Joan Carreras, Sara Espígul, Mariona Ribas i Pau Roca

Sinopsi

El món de l’Edu entra en caos quan la seva novia (la Meri) se n’assabenta que ha fet un comentari, aparentment inofensiu, sobre la seva cara. Però això és només el començament: el millor amic de l’Edu, el Toni, està casat amb la millor amiga de la Meri, la Carla, i quan les coses es compliquen a la vida de la parella, els amics es troben en mig de tot plegat. L’equació emocional es complica exponencialment.

A mesura que les seves relacions s’enfonsen, els quatre amics s’enfronten a la infidelitat, la traïció, i l’engany que s’ha apoderat, de sobte, de les seves vides, mentre intenten respondre a la pregunta: com d’important és ser guapa?

Aquest drama còmic de Neil LaBute confronta de manera brutal i estimulant l’actual obsessió de la societat amb l’aparença física

 

Autor: Neil LaBute
Traducció: Violeta Roca
Direcció: Marilia Samper
Ajudant de direcció: Jan Vilanova Claudín
Intèrprets: Joan Carreras, Sara Espígul, Mariona Ribas i Pau Roca
Escenografia: Paula Bosch
Il·luminació: Luis Martí
Vestuari: Silvia Delagneau
Disseny de so: Txume Viader
Disseny gràfic: Edu Buch
Fotografia: Kiku Piñol

Equip Sixto Paz
Producció: Adriana Nadal i Gerard Belenes
Màrqueting: David Costa i Maria Antolín

Barbra Streisand (Brooklyn, Estados Unidos, 24 de abril de 1942)

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Barbra Streisand (Brooklyn, Estados Unidos, 24 de abril de 1942) es una actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine estadounidense. Apreciada sobre todo por su poderosa voz y es ampliamente reconocida a nivel mundial. Ganadora de dos Premios Óscar, cinco Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe y un Tony. Entre otros muchos reconocimientos tiene, el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honors.

Gracias a su frenética actividad discográfica en los años 60’s, 70’s, y 80’s, y pese a su relativa inactividad en las últimas tres décadas, continúa siendo la artista solista femenina que más ha vendido en la historia en los Estados Unidos con, por lo menos, un álbum n.º 1 en Billboard en cada una de las últimas seis décadas. Sus 10 números 1 en los Estados Unidos se extienden durante un espacio de 50 años; el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado. Según la RIAA (Recording Industry Association of America), a lo largo de su carrera, Streisand ha conseguido 52 discos de oro, 31 de platino y 13 multiplatinos.

Nació el 24 de abril de 1942 como Barbara Joan Streisand, en el seno de una familia judía en Williamsburg, Nueva York. Su padre, Emanuel Streisand, profesor de gramática y literatura, murió a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando ella tenía apenas 15 meses. Tiene un hermano mayor, Sheldon, agente inmobiliario y una media hermana, Roslyn Kind (también cantante), fruto del segundo matrimonio de su madre, Diana, que era secretaria en una escuela y que nunca respaldó el sueño de su hija de dedicarse al mundo del espectáculo, ya que no le parecía atractiva.2 Cursó estudios en el Colegio Beis Yakov y el Erasmus Hall High School de Brooklyn donde se graduó cuarta en la promoción de 19593 4 Allí cantaba en el coro junto a Neil Diamond. También fue compañera y amiga del que después sería campeón mundial de ajedrez Bobby Fischer.

Los deseos de Streisand de convertirse en actriz y cantante surgieron en 1956 cuando acudió a ver en Broadway la obra teatral El diario de Ana Frank. Para lograr su objetivo se inscribió en el verano de 1957 en un curso teatral, donde participó en The Teahouse of the August Moon, Desk Set y Picnic. Entre 1958 y 1960 tomó parte en varias producciones teatrales independientes off-off-Broadway y off-Broadway como Driftwood, The Insect Comedy, The Boyfriend y Another Evening with Harry Stoones.

Las perspectivas de su carrera comenzaron a mejorar en 1960 cuando, con la ayuda de su entonces novio Barry Dennen, ganó un concurso de nuevos talentos organizado en el club nocturno The Lion. A partir de ese momento realizó presentaciones como cantante en otros clubes neoyorquinos, entre ellos el Bon Soir y el Blue Angel. En 1961 realizó su primera aparición en la televisión; interpretó la canción «A Sleepin’ Bee» en el programa de variedades The Tonight Show.5 A finales de ese año realizó actuaciones especiales en el programa televisivo presentado por el periodista Mike Wallace, PM East/PM West.

Debutó en Broadway el 20 de marzo de 1962 en el musical I Can Get It For You Wholesale, donde representó el papel de la Sta. Marmelstein. Su interpretación recibió críticas positivas de muchas fuentes. Posteriormente fue nominada al premio Tony por mejor actriz secundaria de un musical. En la primavera de ese año, Barbra entró por primera vez en un estudio profesional de grabación para registrar las canciones de I Can Get It For You Wholesale, donde, además de la cómica Miss Marmelstein, también interpretaba una espectacular What Are They Doing To Us Now?; aparte de colaborar en un par de números más junto a compañeros del reparto. El disco solamente llegó a la posición 125 de Billboard pero le dio la oportunidad, gracias a la insistencia del compositor de la obra, Harold Rome, de participar, un par de meses más tarde, en un disco homenaje por el 25 aniversario de la exitosa obra Pins And Needles, donde interpretó cinco solos y un cuarteto.

1962-1964: contrato con Columbia y primeras grabaciones

Goddard Lieberson, productor y presidente de la Columbia Records, quedó tan fascinado con Barbra por su trabajo en teatro, sus intervenciones en televisión y sus actuaciones en clubes, que cedió a la presión de su mánager Marty Erlichmann (todavía hoy -2009-, su mánager), en la única cláusula que otorgaba a Barbra: «absoluto control artístico» sobre la elección del material musical, algo sin precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica.

En cuanto firmó su primer contrato con Columbia Records, se empezaron a hacer planes para su primer álbum; de hecho, en noviembre de 1962, se grabaron tres de sus actuaciones en el Bon Soir con el fin de editar un disco, pero no contentos con el resultado prefirieron meterse en el estudio de grabación con el arreglista Peter Matz y un número muy pequeño de músicos, ya que el presupuesto era bastante bajo. El resultado fue su primer álbum, The Barbra Streisand Album, básicamente compuesto por las grabaciones en estudio de su repertorio de los clubes. Pronto se convirtió en el disco más vendido por una vocalista femenina en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 8 de Billboard y obteniendo 3 premios Grammy, entre ellos el de Mejor Vocalista Femenina (Barbra se convirtió en la artista más joven en recibir este premio) y Mejor álbum. El disco se mantuvo durante 101 semanas en la lista de los más vendidos.

Con sus siguientes dos discos repetiría el mismo éxito de ventas, llegando en un momento a tener tres álbumes en las listas de los diez más vendidos de Billboard, en una época en que el rock’n roll y The Beatles dominaban las listas de éxitos.

En junio de 1963 grabó The Second Barbra Streisand Album que llegó al número 2 de Billboard. Continuó con la fórmula de grabar principalmente temas de su repertorio de actuaciones en directo.

En enero de 1964, ya metida de lleno en los ensayos de Funny Girl, grabó The Third Album en el que mezclaba temas de su repertorio con temas de musicales americanos. Es un trabajo menos ecléctico, más relajado y reflexivo que los anteriores que se situó en el número 5 de Billboard.

Funny Girl de Jule Styne, obra musical de Broadway en la que Streisand interpretaba a Fanny Brice, fue un éxito rotundo desde el momento de su estreno el 26 de marzo de 1964. Para hacerse una idea del alcance de su éxito, Barbra fue portada de Time y Life. Volvió a ser nominada para un Premio Tony, esta vez como actriz principal. La obra se mantuvo en cartel con Barbra como protagonista hasta el 26 de diciembre de 1965. Entre abril y julio de 1966 la representó en Londres. El álbum con las canciones de Funny Girl llegó al número 2 de Billboard.

Desde entonces, Barbra, no ha vuelto a actuar en ninguna otra obra de teatro.

En octubre de 1964, se editó People. El álbum fue su primer número 1 en USA, desbancando a los Beatles y manteniéndose en esa posición durante 5 semanas. Durante una semana de ese mes, los cinco últimos discos de Streisand figuraban en la lista Top200 de Billboard. People obtuvo 3 premios Grammy, entre ellos el de Mejor Interpretación Femenina.

1965-1968: el éxito multitudinario

Barbra había aparecido innumerables ocasiones en programas de televisión entre 1961 y 1963, a veces como cantante y otras como excéntrica tertuliana. La última vez que apareció como cantante fue en octubre de 1963 en The Judy Garland Show. Unas interpretaciones y unas colaboraciones con Judy que dejaron huella en este medio. Sorprendentemente, y por primera vez en la historia, una artista invitada fue nominada al Emmy por la Mejor Interpretación de Variedades.

Su primer especial de televisión para la CBS fue My Name is Barbra en 1965; programa que catapultó su éxito a escala nacional, dándola a conocer como cantante y actriz; proporcionándole más reconocimiento de crítica. Este programa se convirtió en un hito tanto en la biografía de Barbra como en la historia de la televisión, al que además, hay que sumar cinco premios Emmy. El álbum con algunas de las canciones del especial más otras nuevas llegó al número 2. En este disco se incluye una extraordinaria versión de My Man!. Barbra volvió a ganar el premio Grammy por la Mejor Interpretación Femenina por tercer año consecutivo.

En noviembre de 1965 se publica My Name is Barbra, Two con temas nuevos y el divertido medley Second Hand Rose del espectáculo televisivo. También alcanzó el número 2 de las listas.

En marzo de 1966 se emite Color Me, Barbra, siguiendo la fórmula de ‘One Woman Show’, alcanzando un éxito igual al de su predecesor. El álbum llegó al número 3 de las listas de éxitos.

En noviembre de 1966 publica Je m’appelle Barbra, primera colaboración con Michel Legrand con temas cantados en francés e inglés. El disco contiene la primera composición de Barbra Ma Premiere Chanson. El álbum llega al número

En abril de 1967 graba su tercer especial para la televisión The Belle of 14th Street inspirado en la época del vodevil. Por primera vez aparecían otros actores y cantantes compartiendo la pantalla con Barbra. Este especial no fue tan bien recibido como los dos anteriores. El disco con las canciones nunca fue publicado.

En noviembre de 1967, Barbra publica dos álbumes, Simply Streisand, colección de estándares y de temas de musicales americanos que alcanzó el número 12 de las listas y A Christmas Album, disco que mezcla temas navideños con temas religiosos. Cabe destacar la desenfrenada Gingle Bells?, Silent Night y el Ave María de Gounod. El disco llegó al número 1 de los discos de temporada navideña.

En junio de 1967, ya inmersa en el rodaje de Funny Girl, cantó para una multitud de 135.000 personas (la mayor audiencia de la historia congregada para ver a un artista en solitario). Este se convertiría en su cuarto especial para la televisión A Happening in Central Park. El evento se convirtió en un gran éxito para Barbra, afianzando su leyenda de la cantante americana más celebrada con apenas 25 años. El disco llegó a la posición 30 de Billboard.

1969-1979: fracasos comerciales y renovación

A finales de los años ’60, Barbra, presionada por la Columbia empieza a cantar temas de compositores jóvenes haciendo sus primeros pinitos en el mundo del pop y del rock. Su primer y fallido intento fue con What About Today, editado en 1969, que solamente llegó a la posición 31.

En febrero de 1970 se editó Barbra Streisand’s Greatest Hits que sólo alcanzó el puesto 32. Los gustos musicales habían cambiado drásticamente y Barbra ya no estaba vendiendo discos aunque, estaba trabajando en su transformación…

Con el éxito de «Stoney End», (número 10 en Billboard) publicado en febrero de 1971 obtuvo una legión de nuevos admiradores que descubrieron a una joven intérprete (29 años) que ya había conquistado todas las metas (Óscar, Emmy, Grammy, Tony), y que a veces hacía olvidar lo joven que era.

En septiembre publica Barbra Joan Streisand, que alcanza la posición 11, y cimentando su indudable transformación al campo pop y rock.

Ya desde mediados de los 60, Barbra demostró su apoyo al partido Demócrata. En abril de 1972, su afinidad por la causa liberal quedó plasmada en vinilo en su disco Live Concert at the Forum; un concierto para recaudar fondos para la candidatura del senador McGovern para la presidencia de los Estados Unidos y donde era capaz de pasar de sus temas más clásicos de los 60 como ‘People’, ‘Don’t Rain On My Parade’ o ‘Happy Days Are Her Again’ al rock más actual en temas como ‘Stoney End’, ‘Where You Lead/Sweet Ispiration’ o ‘Make Your Own Kind of Music’, en un pabellón de deportes con 18.000 almas y humo de marihuana flotando en el aire. Barbra no dudó en hacer un número con porro incluido. El excitante disco llegó al número 19.

En noviembre de 1973 se emite y se publica el Barbra Streisand…and other musical instruments; el último de los especiales de Streisand producido a tal efecto. Aunque con muy buenos índices de audiencia, el disco sólo alcanzó la posición 64.

En noviembre de 1974, y bajo la producción de su entonces amante-peluquero Jon Peters publica el álbum ButterFly que, para el desmayo de todos los profesionales musicales, obtiene una más que respetable posición 13 en Billboard.

En noviembre de ese año se edita Lazy Afternoon uno de los discos más aclamados de la artista de los años 70, y primera colaboración con Rupert Holmes. Posición 12 en Billboard

En febrero de 1976 y ya inmersa en el rodaje de la nueva versión de Ha nacido una estrella (A Star Is Born) se publica Classical Barbra, una colección de música clásica cantada por Streisand que dejó boquiabiertos a los críticos más duros de este campo musical que llegaron a compararla con Victoria de los Ángeles. El disco clásico llegó a una increíble posición 46 entre los 200 discos de pop y rock de Billboard. Streisand obtuvo una nominación al Grammy como Mejor Cantante Clásica.

En junio de 1977 se presenta «Streisand Superman», uno de los álbumes más roqueros de Streisand donde también se incluían dos temas no utilizados en Ha nacido una estrella. Otro éxito que se situó en el número 3 de las listas.

En mayo de 1978 se edita «Songbird» donde además de la canción que da título al álbum, destacan una estimulante versión de Tomorrow y la brillante versión en solitario de You Don’t Bring Me Flowers. El disco alcanzó la posición número 12 en las listas.

«Eyes of Laura Mars» es un thriller producido en 1978 por Jon Peters, dirigido por Irvin Kershner, y protagonizado por Faye Dunaway y Tommy Lee Jones. Streisand rechazó el papel protagonista pero aportó la escalofriante canción Prisoner.

Neil Diamond había compuesto y publicado la canción You Don’t Bring Me Flowers en 1977. Gary Guthrie, disk-jockey de una emisora de radio se percató que los dos temas estaban grabados en la misma clave y creó un dúo virtual que comenzó a emitir. La repercusión social fue tal que ambos artistas se vieron obligados a grabar juntos una nueva versión del tema que se convirtió en un nuevo éxito y en un nuevo número 1 en Billboard a finales de 1978.

Streisand aprovechó este momento para publicar «Barbra Streisand Greatest Hits Volume 2» (1976), un recopilatorio de algunos de sus éxitos de los últimos ocho años. El álbum se situó de nuevo en el número 1, con unas ventas récord.

En octubre de 1979 se edita «Wet», un álbum conceptual con temas referentes al agua. El disco llegó al número 7 y fue un gran éxito debido a la colaboración con Donna Summer en el tema «No More Tears (Enough Is Enough)», sencillo y maxi-single que llegó al número 1, y es un clásico de la música disco.

Durante los 70, Barbra fue una habitual en las listas de éxitos. A finales de los 70, Streisand se convirtió en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos, solamente Elvis Presley y The Beatles estaban por encima de ella y los Rolling Stones eran los cuartos (este ranking continúa siendo vigente en el 2010).

En cuanto al cine, desde 1969 hasta 1980, Streisand apareció en el Top 10 Box Office en 10 ocasiones, a menudo como la única mujer en la lista.

1980-1984: Guilty, Memories y Emotion

En septiembre de 1980, publicó un álbum de estudio titulado Guilty. El disco fue un extraordinario éxito musical y de crítica, que alcanzó casi instantáneamente el número uno en Estados Unidos y en todos los países en donde fue lanzado, incluidos los mercados de Reino Unido, Francia, Nueva Zelanda, Austria, Canadá, Italia, España, Suecia, Países Bajos, Noruega y Australia. Fue certificado con cinco discos de platino en EE.UU y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, siendo el disco más vendido en la carrera de Streisand. En 1981, ganó junto al cantautor Barry Gibb, integrante del grupo Bee Gees, el Premio Grammy a la mejor actuación de un dúo o grupo pop por el sencillo homónimo. La canción llegó al puesto #3 de Billboard Hot 100. El primer sencillo fue «Woman in Love», el sencillo más exitoso de toda su carrera, que llegó a la posición #1 de Billboard Hot 100, donde se mantuvo durante tres semanas. Curiosamente, Barbra nunca ha interpretado este tema en directo. El álbum también incluye otros sencillos que se convirtieron en éxito en Estados Unidos y otras partes del mundo, como «What Kind of Fool», que interpretó a dúo con Barry, y «Promises».

A principios de 1981 se presentó All Night Long una comedia dirigida por Jean-Claude Tramont e interpretada por Gene Hackman. Streisand fue contratada para hacer un papel secundario por el que cobró la increíble cantidad 4 millones de dólares (por tres semanas de trabajo); algo inusitado en 1980. La película resultó ser un fracaso estrepitoso pero Barbra recibió algunas estupendas críticas de su inusual papel.

Desde 1980, Streisand, estaba inmersa en la preproducción de Yentl. El año siguiente no tenía tiempo de grabar ningún disco. Mientras estaba en Londres preparando su debut detrás de la cámara, grabó la canción ‘Memory’ de la famosa obra musical ‘Cats’ y ‘Comin’ In And Out Of Your Life’. Ambos temas solamente llegaron hasta el número 18 de las listas, pero ‘Memory’ se ha convertido con el tiempo en un clásico de Streisand aunque ha sido interpretado por multitud de cantantes. El álbum recopilatorio que incluía estos dos nuevos temas y titulado ‘Memories’ se situó en el número 10 de Billboard obteniendo, al igual que su antecesor cinco discos de platino en EE.UU. lo que demostraba que los fans comprarían cualquier cosa con tal de que hubiera una o dos canciones nuevas.

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En 1982, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand era «la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra.»

1985-1993: The Broadway Album y Back to Broadway

A mediados de 1985, la cantante lanzó al mercado The Broadway Album, que tuvo gran reconocimiento y llegó al puesto número uno de la lista Billboard 200. El disco estuvo compuesto por nuevas versiones de canciones pertenecientes al repertorio de diversos musicales de Broadway, como A Little Night Music y West Side Story. Incluyó los sencillos «Send in the Clowns» y «Somewhere»; se posicionaron en los puestos veinticinco y cinco de la lista Adult contemporary, respectivamente. Por este álbum ganó el premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación vocal pop femenina».

1993-1999: de vuelta a las giras de conciertos, Higher Ground y A Love Like Ours

En 1991, se presentó un set de 4 CD, Just for the Record, que cubría toda la carrera de Streisand. Incluía más de 70 grabaciones entre grabaciones en vivo, éxitos, rarezas, temas inéditos desde 1955, año en que con 13 años grabó la canción «You’ll Never Know» en un estudio para aficionados, hasta 1991.

Streisand ayudó considerablemente a Bill Clinton a llegar a la presidencia involucrándose como nunca recaudando fondos para la campaña electoral. Barbra Streisand fue la piedra angular en la gala inaugural el 20 de enero de 1992. Meses después grabó junto con Frank Sinatra el sencillo «I’ve Got a Crush on You» para el álbum Duets, el mayor éxito comercial del músico.

En septiembre de 1993, Streisand hizo públicos los preparativos para su primera gira de conciertos en 27 años. Los tickets para este tour limitado se vendieron en una hora. La gira fue una de las más rentables en la historia del mundo del espectáculo y fue calificada por la revista Time como «el evento musical del siglo». La artista encontró el éxito nuevamente en la televisión a mediados de 1995 con Barbra Streisand: The Concert, un especial grabado por la cadena HBO que se convirtió en uno de los conciertos más vistos de la historia. Este programa le proporcionó dos premios Primetime Emmy, en las categorías de «Mejor performance individual en un programa musical o de variedades» y «Mejor especial de comedia, variedades o música».

En septiembre de 2000, Streisand anunció que se retiraba de las actuaciones en vivo dando cuatro últimos conciertos, dos en Los Ángeles y dos en Nueva York. Su última interpretación de «People» fue retransmitida en Internet vía America Online.

2000-2013: Streisand en el siglo XXI[editar]

Al año siguiente publicó un álbum de estudio de temática navideña, titulado Christmas Memories.

En 2005 lanzó la tan esperada secuela de Guilty: Guilty Pleasures (el cual fue titulado Guilty Too en el mercado inglés). Esta producción contó con una nueva de colaboración de la artista y su colega Barry Gibb.

En febrero de 2006, Barbra grabó la canción «Smile» junto con Tony Bennett en el estudio de grabación que la artista tiene en su casa de Malibú. La canción formó parte del álbum por el octogésimo cumpleaños de Bennett. En septiembre grabaron nuevamente la canción para el especial de televisión dirigido por Rob Marshall y titulado Tony Bennett: An American Classic. El dúo con Streisand abrió el especial.

En 2006 Streisand abandonó su retiro de los conciertos con el propósito de recaudar fondos para las múltiples causas que defiende la Fundación Streisand. Streisand: The Tour se inició en Wachovia Center de Filadelfia el 4 de octubre y finalizó en el Staples Center de Los Ángeles el 20 de noviembre. El concierto incluía a Il Divo como invitado especial. El tour obtuvo con gran éxito de crítica y batió récords de recaudación en casi todos los escenarios. Posteriormente esta gira se extendió a Suiza, Austria, Alemania, Francia, Irlanda y el Reino Unido entre junio y julio de 2007, acompañada esta vez por un grupo de actores y cantantes de Broadway, con igual éxito de crítica y público.

En septiembre de 2009, la cantante brindó un concierto especial en el Village Vanguard, en Nueva York. Esta presentación fue grabada y publicada en formato de DVD por Columbia, bajo el título de One Night Only Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard. En ese mismo año lanzó al mercado un nuevo álbum de estudio, Love is the answer. El disco, producido por Diana Krall, llegó a los primeros puestos de las listas UK Albums Chart y Billboard 200. De este modo, junto con «Partners», álbum de 2014, se convirtió en la única artista hasta este momento en lograr encabezar la lista Billboard 200 por lo menos una vez durante seis décadas consecutivas.

Los últimos trabajos de Barbra Streisand hasta la fecha han sido «What Matters Most», «Back to Brooklyn» (en directo) y «Partners» (temas nuevos y clásicos de Barbra cantados a dúo con intérpretes masculinos).

Carrera en el cine[editar]

Streisand debutó en el cine en 1968 en la película Funny Girl, adaptación del musical que ella misma había protagonizado en Broadway en 1964, donde interpretó a Fanny Brice. El papel la hizo acreedora del premio Óscar por «Mejor Actriz», compartiéndolo con Katharine Hepburn por El león en invierno, la primera vez en la historia que se producía un empate en esta categoría. A esa presentación le siguieron Hello Dolly! (1969) y On a Clear Day You Can See Forever (1970), películas musicales que también recibieron críticas mayoritariamente positivas de diversas fuentes. Por su trabajo en Hello Dolly! fue nominada al Globo de oro por «Mejor actriz – Comedia o musical».

En 1970, protagonizó la comedia The Owl and the Pussycat dirigida por Herbert Ross, al lado de George Segal, Robert Klein y Evelyn Lang, también con gran éxito de crítica y taquilla. Por su interpretación recibió una nueva candidatura al Globo de oro por «Mejor actriz – Comedia o musical». En 1969 funda, junto a Paul Newman y Sidney Poitier, la productora First Artists, con el objeto de garantizar la realización de proyectos que los grandes estudios hubieran rechazado. En 1971 se unió Steve McQueen y en 1976 Dustin Hoffman.

En 1972 protagoniza junto a Ryan O’Neal la alocada comedia de Peter Bogdanovich «¿Qué me pasa, doctor?» (What’s Up, Doc?), que se ha convertido en un clásico de las comedias americanas. Obtuvo un enorme éxito en la crítica, y aumentó su legión de seguidores.

En 1972 formaliza su propia productora Barwood Films y bajo los auspicios de, la también su empresa, Firsts Artists rueda Up the Sandbox dirigida por Irvin Kershner, película que resultó ser un fracaso comercial estrepitoso pero que es un film de culto para admiradores de Streisand por lo inusual en una estrella de su calibre y donde interpreta a la perfección a una simple ama de casa cuya falta de realización personal le hace vivir fantasías.

Su trabajo en 1973 en el drama romántico «Tal como éramos» (The Way We Were) junto a Robert Redford y dirigida por Sydney Pollack, le proporcionó un gran éxito de crítica y una segunda nominación al Óscar. La estupenda banda sonora de Marvin Hamlish alcanzó el número 20 y el álbum publicado en febrero de 1974 con el mismo título y con temas de Stevie Wonder, Carole King, Paul Simon, Michel Legrand, etc, catapultó a Streisand nuevamente hasta el número 1.

En 1974 rueda ¿Qué diablos pasa aquí? (For Pete’s Sake!) dirigida por Peter Yates. Una comedia de enredo de bastante éxito en el verano de ese año.

En 1975 presenta Funny Lady (secuela de Funny Girl), junto a James Caan, dirigida por Herbert Ross y producida por Ray Stark. La película también fue un éxito, y la banda sonora llegó hasta el número 6.

«Ha nacido una estrella» se convirtió en la película más taquillera en la carrera de Streisand como protagonista. Fue la segunda película en el Box Office de ese año, después de Rocky. El film mostraba a una Streisand sexy y moderna además de tener un control sin precedentes detrás de la cámara como productora ejecutiva. Barbra recibe su segundo Óscar, esta vez como compositora de Evergreen como Mejor Canción Original, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en recibir este premio. El disco con las canciones de la película resultó ser un bombazo, alcanzando el número 1 de Billboard además de ser la banda sonora más vendida de la historia hasta ese momento.

«The Main Event» se rodó y se presentó en 1979. Es una comedia protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O’Neal, y dirigida por Howard Zieff. Aunque mal recibida por la crítica se situó entre las 10 películas más taquilleras del año. La banda sonora alcanzó el número 20 de la lista. El single llegó al número 3, y el maxi-single de más de 11 minutos fue un éxito en las pistas de baile.

En 1983 produjo, dirigió, escribió y protagonizó «Yentl», experiencia que posteriormente repetiría en «El príncipe de las mareas» (The Prince of Tides, 1991) y «El amor tiene dos caras» (The Mirror Has Two Faces, 1996). Steven Spielberg calificó «Yentl» de obra maestra («uno de los debuts más dinámicos en la dirección desde el «Ciudadano Kane» de Welles») y muchos críticos alabaron la película, pero la Academia ignoró a la nueva directora a la hora de las candidaturas a los premios Óscar más importantes (fue nominada a 5 premios menores, ganando solamente el de Mejor Banda Sonora).

Años después, se produjo una gran controversia cuando «El príncipe de las mareas» obtuvo siete candidaturas para varias categorías, incluida la de mejor película y, sin embargo, Streisand no fue nominada como mejor directora. Algunas opiniones lo achacaron a su bien conocido temperamento duro e intransigente, mientras otros pensaban que Hollywood la castigaba por ser mujer, ya que de haber sido hombre, incluso con el mismo temperamento, se lo hubieran concedido.

Barwood Films ha producido también varios dramas para la televisión. El primero de ellos, «Serving In Silence: The Margarethe Cammermeyer Story», fue galardonado con tres premios Emmy en 1995.

Vida privada y convicciones

Estuvo casada con el actor Elliott Gould de 1963 a 1971, con quien tuvo su único hijo, Jason Gould (que hace el papel de su hijo también en El príncipe de las mareas). Streisand también es conocida por haber mantenido sonoros romances con Ryan O’Neal, Tom Smothers, Warren Beatty, Jon Voight, Pierre Trudeau (Primer Ministro de Canadá), Omar Sharif, Don Johnson, Steve McQueen, Kris Kristofferson, Peter Jennings, Elvis Presley y Richard Baskin entre otros.

Mantuvo también una larga relación (1974-1982) con el peluquero convertido luego en productor de cine Jon Peters. No obstante, se le han atribuido numerosos falsos romances, siendo el del tenista Andre Agassi el más sonado, a pesar de que nunca fue confirmado y siempre fue negado por ambos. Desde el 1 de julio de 1998 está casada con el actor y también director James Brolin. Curiosamente sus dos maridos coincidieron en 1970 en la famosa película Capricornio Uno.

Streisand es conocida por su franca orientación política liberal y progresista, y es una activa defensora de sus ideas dentro del Partido Demócrata. Es asimismo una firme defensora de la causa de Israel, y en junio de 2013 concurrió especialmente invitada a la celebración de 90 aniversario de Shimon Peres.

Su fuerte y marcada personalidad la han convertido en un símbolo para sus admiradores. Esto fue cariñosamente satirizado en la serie de Mike Myers «Linda Richman», serie de sketches humorísticos en directo, emitidos los sábados por la noche, en la que la misma Streisand hizo una aparición sorpresa.

Por otra parte, su implicación política en la lucha por los derechos civiles de las mujeres, los gays y las lesbianas, las causas medioambientales, así como el absoluto control que ejerce sobre todo su trabajo a menudo la convierten también en blanco de la hostilidad de los sectores conservadores de la industria del cine y la prensa norteamericana, que no pueden negar su impresionante carrera artística y sus incuestionables éxitos, pero los simplifican reduciéndola a la categoría de diva o convirtiendo en noticia sólo los aspectos más banales de su vida íntima.

A lo largo de los años, Barbra ha sido una fuerte recaudadora de fondos para causas sociales como la lucha contra el sida, la educación y la protección de las minorías étnicas. Sus ideas sobre la posición de los artistas a la hora de participar en el proceso político quedaron reflejadas en su discurso en la Universidad Harvard «El Artista Como Ciudadano», reproducido íntegramente por el New York Times y el Washington Post. También ha sido reconocida con un Doctorado Honorario en Artes y Humanidades por la Universidad de Brandeis. En febrero de 2001 le fue concedido el premio del Instituto Americano del Cine por su trabajo como directora, actriz, guionista, productora y compositora. Ha recibido también la Medalla Nacional de las Artes concedida por el gobierno de los Estados Unidos y el gobierno de Francia la ha condecorado con la Orden de las Artes y las Letras y más recientemente, en 2007, como Oficial de la Legión de Honor. En el 2008, Barbra recibió un homenaje y una medalla del Kennedy Center Honors debido a sus colaboraciones al arte durante su larga y exitosa trayectoria.

Exposicions i activitats | Fundació Antoni Tàpies | Abril – Maig 2016

 

Exposicions i activitats | Fundació Antoni Tàpies | Abril – Maig 2016
 

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Imatge de sala de l’exposició Documents d’acció. Obres de les col·leccions Denney i Cordier (1947-1965).

Exposicions

Fins al 22 maig de 2016
Documents d’acció. Obres de les col·leccions Denney i Cordier (1947-1965)

Aquesta exposició presenta una seixantena d’obres procedents de Les Abattoirs de Toulouse, Tolosa de Llenguadoc. El gruix de la tria correspon amb el llegat de la col·lecció Anthony Denney i es complementa amb dibuixos de la col·lecció Daniel Cordier. Ambdues col·leccions són testimonis de l’emergència de l’art informel a finals de la dècada de 1940, així com de la seva ràpida comercialització i assimilació a una modernitat internacional.  | Més informació

Fins al 22 maig de 2016
Antoni Tàpies. Col·lecció, 1955-1965


Tot coincidint amb l’exposició del fons de Les Abattoirs de Toulouse, la Fundació Antoni Tàpies presenta una selecció de la Col·lecció del museu centrada en aquella dècada que va fer d’Antoni Tàpies un artista de ressò internacional. | Més informació

Fins al 22 maig de 2016 | Les Abattoirs de Toulouse, Tolosa de Llenguadoc
Antoni Tàpies. Parla, parla

Les Abattoirs de Toulouse presenta una selecció d’una seixantena d’obres d’Antoni Tàpies provinents de la col·lecció de la Fundació. La mostra, realitzada en col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies, és la més important que li dedica un museu francès d’ençà de la mort de l’artista l’any 2012. | Més informació

Activitats

Divendres 23 d’abril de 2016 | Descompte en llibreria
Sant Jordi 2016: compra un llibre i et regalem una entrada

Gaudiu de les promocions i del descompte del 10% que ofereix la llibreria de la Fundació Antoni Tàpies per al dia de Sant Jordi. A més, si compreu un llibre a la Fundació durant la diada rebreu una entrada per visitar de franc les exposicions vigents | Més informació

Divendres 29 d’abril de 2016, a les 16.30 h | Taller creatiu per a adults
Pintura i altres accions

Activitat que proposa un taller d’experimentació amb diverses tècniques artístiques vinculades a les obres de l’exposició Documents d’acció. A continuació, es portarà a terme una visita participativa per relacionar l’experiència creativa amb l’experiència pictòrica dels artistes representats a la mostra. | Més informació

Diumenge 1 de maig de 2016, a les 16.00 h | Xerrada i concert 
Voices and Piano, de Peter Ablinger

Conversa entre el compositor Peter Ablinger (Àustria) i Lluís Nacenta (moderador), seguit d’un concert musical a càrrec dels artistes Lluïsa Espigolé i Dani Buendía (Ensemble DRAMA!). En el marc del Festival Mixtur 2016. | Aforament limitat. | Preu inclòs en l’abonament del festival i en l’entrada general de la Fundació Antoni Tàpies. | Més informació

Dimarts 3 de maig de 2016, a les 19.30 h | Conversa amb àpat
Flow sèries. Conversa amb l’artista Dinh Q. Lê

Flow sèries és un programa impulsat per la Fundació Han Nefkens i la Fundació Antoni Tàpies amb l’objectiu de reunir diferents persones del món de l’art procedents de continents i contextos diversos. A la sessió del dia 3 de maig, l’artista Dinh Q. Lê (Vietnam) conversarà amb James Lingwood. | Cal fer reserva prèvia | Activitat gratuïta. | Més informació

De dimecres 4 a diumenge 22 de maig de 2016 | Programa de conferències i projectes
Socialisme abstracte

Quin rol assumeix avui la pràctica artística quan la utopia sembla ser quelcom del passat? Programa de conferències i projectes artístics sobre els usos de l’art modern de la República Socialista Federativa de Iugoslàvia. Comissariat per Oriol Fontdevila en el marc del projecte europeu Performing the Museum. | Més informació

Dissabte 7 de maig de 2016, a les 10.00 h | Jornada de xerrades i performances
The Right To Be Unhappy (El dret a ser infeliç)

Jornada del programa BAR project amb xerrades i performances. Amb la participació de Valentina Desideri, Florencia Portacarrero, Warren Niedich, Silvia Maglioni & Graeme Thomson, Dora García, Mathilde Villeneuve, Alexandra Baudalot, Andrea Rodriguez, Veronica Valentini, Juan Canela i Carles Guerra. | 
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Dissabte 7 de maig de 2016, a les 11.00 h | Ruta Domènech i Montaner
La Montaner i Simon. Una editorial amb història

Itinerari guiat que té com a objectiu donar a conèixer la història de l’antiga editorial Montaner i Simon, actual Fundació Antoni Tàpies, obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner, i de dos edificis més del mateix autor, el Palau Montaner i la Casa Thomas. | Cal fer reserva prèvia. | Més informació

Dissabte 7 de maig de 2016, a les 16.30 h | Taller infantil
L’art d’inventar contes

En aquest taller, els infants són creadors d’històries en què es narren a si mateixos, narren els seus somnis i desitjos i també com veuen el món. | Cada sessió té un contingut diferent | Cal fer reserva prèvia. | Més informació

Dimecres 11 de maig de 2016, a les 19.00 h | Visites guiades i xerrades
Parla, parla

Sèrie de visites comentades i xerrades al voltant de les exposicions en curs de la Fundació Antoni Tàpies. | Preu: 3 euros | Cal fer reserva prèvia. | Més informació

Dissabte 14 de maig de 2016, a les 17.00 h | Visita guiada
Aproximacions

Visita comentada a les exposicions Documents d’acció. Obres de les col·leccions Denney i Cordier (1947-1965) i Antoni Tàpies. Col·lecció, 1955-1965.  | Cal fer reserva prèvia. | Més informació

 

Crèdits de les imatges:   Georges Mathieu. ​La Bataille de Hastings, 1956. Donació d’Anthony Denney a la ciutat de  Tolosa de Llenguadoc. Obra en dipòsit a Les Abattoirs, 2016. © Adagp, 2016. | Sam Francis. ​Red and Yellow, 1953. Donació d’Anthony Denney a la ciutat de Tolosa de Llenguadoc. Obra en dipòsit a Les Abattoirs, 2016. © Sam Francis Foundation, California. Adagp, Paris, 2016. Fotografia: © Auriol­ Gineste, 2016. | Jean Dubuffet. ​Noble port de tête,  1954. Donació d’Anthony Denney a la ciutat de Tolosa de Llenguadoc. Obra en dipòsit a Les Abattoirs, 2016. © Adagp, 2016. De la fotografia: © Auriol­ Gineste, 2016. | Antoni Tàpies. Ocre-gris sobre marró, 1962. © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona / Vegap, 2016.. De la Fotografía: ©  Gasull Fotografia, 2016. | Antoni Tàpies. Parla, parla, 1992. © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona / Vegap, 2016. / De la ­ Fotografia: © Gasull Fotografia, 2016.