Archivo por meses: julio 2016

La Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona reconeguda com a “Tresor de la Cultura Cinematogràfica Europea”

La Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona reconeguda com a “Tresor de la Cultura Cinematogràfica Europea”

 

FOTO 1_Colita. Filmoteca de Catalunya

 

 

  • L’Acadèmia del Cinema Europeu (EFA) distingirà el 22 d’octubre la localització del mític rodatge de Campanades a mitjanit, d’Orson Welles
  • La vila del Bages esdevindrà el primer espai emblemàtic per a la cinematografia europea situat a l’Estat espanyol
  • La institució ja ha atorgat aquest títol al Centre Bergman de Fårö, al Centre Memorial Eisenstein de Moscou, a la casa dels germans Lumière de Lió, a El món de Tonino Guerra a Pennabilli, a les escales del Potemkin d’Odessa, a la Noria gegant de Viena i al Museu Sergei Paradjanov de Yerevan
  • Els membres de la Junta directiva de l’EFA assistiran a la cerimònia de Cardona

El proper 22 d’octubre, la Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona rebrà el títol de “Treasure of European Film Culture” (Tresor de la Cultura Cinematogràfica Europea) per haver estat un dels escenaris del rodatge de Chimes at Midnight (Campanades a mitjanit), considerada una de les millors pel·lícules escrita, dirigida i interpretada per Orson Welles. Es tracta d’un lloc ple d’història, en excel·lent estat de conservació, que pot ser visitat pels amants del cinema, els fans i els estudiosos d’Orson Welles.

Cinquanta anys després de la seva estrena al Festival de Canes, on va rebre el Gran Premi Tècnic i el Premi del 20è Aniversari del Festival, l’Acadèmia del Cinema Europeu descobrirà una placa commemorativa a la Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona per deixar constància permanent del seu valor simbòlic i patrimonial per a la història del cinema europeu.

En motiu d’aquesta designació, 25 cineastes europeus, membres de la Junta directiva de l’EFA, presidida per la directora polonesa Agnieszka Holland, acudiran a la ciutat per prendre part en els diferents actes que tindran lloc i celebrar-hi la seva reunió de Junta directiva anual al Parador de Cardona. La comitiva cinematogràfica arribarà el divendres 21 d’octubre i serà rebuda pels seus homòlegs de l’Acadèmia del Cinema Català, l’alcalde de Cardona, el director de la Filmoteca de Catalunya i el director de l’Agència Catalana del Patrimoni Cultural, les entitats promotores de la candidatura, que també va comptar amb una carta de suport de l’actor Keith Baxter, intèrpret del príncep Hal i únic supervivent de l’equip artístic i una altra de la filla d’Orson Welles, Chris Welles Feder. La voluntat de les institucions catalanes és convertir la Col·legiata de Cardona en símbol d’homenatge permanent a Orson Welles.

Primer espai emblemàtic per a la cinematografia europea situat a l’Estat espanyol

L’objectiu d’aquesta distinció, concebuda el 2015 pels acadèmics europeus Naum Kleiman i Urich i Erika Gregor, és assenyalar espais i localitzacions cinematogràfics de naturalesa simbòlica de gran valor històric, per preservar-los i protegir-los no només pels presents sinó per a les futures generacions, tal i com fa la UNESCO amb el patrimoni natural i cultural mundial.

A dia d’avui, les plaques commemoratives s’han instal·lat en set espais: el Centre Bergman a Fårö, lloc consagrat a la vida i obra del llegendari director suec Ingmar Bergman; el Centre Memorial Eisenstein a Moscou, creat per custodiar les pertinences i difondre la producció del director soviètic; la casa dels germans Lumière a Lió, seu de l’institut dedicat a la promoció i preservació de la cinematografia d’Auguste i Louis Lumière, inventors del cinematògraf i pares del cinema; el museu El món de Tonino Guerra, espai dedicat a l’obra del poeta situat a les catacumbes de Santa Maria della Misericordia de Pennabilli, a la regió d’Emília-Romanya; les escales d’Odessa, localització emblemàtica de la ciutat ucraïnesa immortalitzada per Sergei Eisenstein a El cuirassat Potemkin; la Noria gegant de Viena, el Riesenrad del Prater, escenari d’una altra pel·lícula inoblidable interpretada per Orson Welles i el Museu Sergei Paradjanov de Yerevan, dedicat a un dels més fascinants cineastes europeus.

La Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona serà la vuitena localització europea en rebre la distinció i la primera de l’Estat espanyol. El llistat de Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea anirà augmentant al llarg dels anys per posar al mapa aquests llocs especials per la a història del setè art que s’han de preservar per a les generacions futures. És un dels edificis més importants de tota l’arquitectura catalana del segle XI i un monument cabdal de Catalunya. La seva situació al cim del turó que domina la vila de Cardona, al costat del Castell, li dóna un valor paisatgístic excepcional que realça la qualitat de la seva arquitectura i es correspon a la importància històrica del lloc: l’origen del llinatge dels Cardona, el més important de la noblesa catalana i símbol de la resistència dels catalans durant la Guerra de Successió.

Orson Welles a Cardona

La relació d’Orson Welles amb Catalunya es posa de manifest per primer cop a l’inici de Mr. Arkadin, (“El 25 de desembre, un avió volava sobre las costes de Barcelona. La cabina estava buida. La investigació d’aquest incident va estar a punt d’enderrocar a més d’un govern europeu)”, rodant el 1954 algunes escenes a Barcelona i a la finca La Senya Blanca propietat de Josep Encesa a S’Agaró. Allà va tenir lloc la històrica trobada amb Josep Pla, que tot i menysprear ostentosament el cinema, va reconèixer irònicament davant de Welles que “aquest és un home que pesa molt”. Deu anys més tard, Welles buscava un castell medieval per al rodatge de Campanades a mitjanit, en el qual ambientar l’Anglaterra de la Guerra dels Cent Anys. L’elecció va recaure en la Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona, una joia del romànic català situada al Castell de la vila. Produïda per Emiliano Piedra, l’equip va arribar a Cardona procedent de Colmenar Viejo i en tot just dues setmanes, a mitjans d’octubre de 1964, es van filmar les escenes corresponents a mitja hora de pel·lícula útil, una quarta part del metratge del rodatge que es perllongà durant nou mesos en d’altres localitzacions espanyoles, segons recull l’especialista en l’obra wellesiana, Esteve Riambau. Campanades a mitjanit és una síntesi de textos shakespearians al voltant de Falstaff, el personatge amb qui Welles s’identificà tota la vida, company d’aventures del príncep Hal.

Els ciutadans de Cardona es van bolcar en el rodatge. A la vila, que en els anys 60 no comptava ni amb set mil habitants, són encara molts els que recorden aquelles escasses dues setmanes del 1964 que van portar als carrers de la petita localitat minera actors com John Gielgud, Keith Baxter, Marina Vlady, Norman Rodway, Fernando Rey i el mateix Welles, compaginant la interpretació amb el seu treball a l’altra banda de la càmera.

En motiu del centenari d’Orson Welles, organitzat per la Filmoteca de Catalunya l’any 2015, la Col·legiata de Cardona va acollir una projecció de Chimes at Midnight amb la presència de Chris Welles, Keith Baxter i reconeguts especialistes en l’obra del cineasta. La fotògrafa Colita va testimoniar el rodatge cardoní en unes belles fotografies i retrats d’Orson Welles que formen part del patrimoni de la Filmoteca de Catalunya i, que van ser objecte d’una exposició tant a la sala d’exposicions de la Filmoteca com a Cardona en el marc dels actes commemoratius del centenari Welles. El muntatge de la pel·lícula el signen la catalana Elena Jaumandreu, una jove muntadora de cinema de 29 anys que vivia a Madrid quan va treballar a l’equip de filmació de la pel·lícula el 1965 i Fred Muller, que casualment també te residència a Catalunya

L’Acadèmia del Cinema Català forma part de la Xarxa d’Acadèmies de Cinema Europees, Film Academies Network of Europe (FAN of Europe). El Departament de Cultura de la Generalitat és Patró de l’Acadèmia del Cinema Europeu (EFA).

Avanç de programació de la 13a edició de Viu el Teatre!

Avanç de programació de la 13a edició de Viu el Teatre!

Abans de marxar de vacances la programació d’espectacles familiars VIU EL TEATRE ens avança les primeres estrenes per la temporada 2016-2017 que es presentaran al CCCB, al Teatre Poliorama i al Teatre Romea, el cor de Barcelona bategarà d’emocions en família.

image001

La 13a. edició de la programació d’espectacles i activitats familiars VIU EL TEATRE arriba carregada de sorpreses per la temporada 2016-2017. Més de 70 funcions de 12 espectacles dirigits a infants de 0 a 12 anys en tres espais emblemàtics de la ciutat: CCCB, Teatre Poliorama i Teatre Romea de Barcelona. Fins el setembre no desvetllarem tota la programació de la propera temporada, però fem un avançament abans de marxar de vacances per anar fent boca:

-«Ai rateta, rateta»

 

del Replà produccions al teatre Poliorama (octubre i novembre 2016). Un espectacle inèdit que promet explicar una versió molt diferent del conte popular de la rateta que escombrava l’escaleta

-«Draps»

 

de la Guilla Teatre al teatre Romea (novembre 2016), utilitza objectes i un titella cosida amb teles per explicar als més petits tot el que poden aprendre investigant el que els envolta

-«Cinemúsica»

 

d’Únics Produccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Combinarà la música en directe amb grans escenes del cinema mut per oferir una experiència sensorial completa als nadons i les seves famílies.

Concurs d’estiu per a participar en la creació de «Cinemúsica»

Convidem als espectadors a involucrar-se en el procés de creació de Cinemúsica a través d’un concurs d’estiu de Viu el Teatre! Les creadores de Cinemúsica ens proposen què les famílies en diguin quina és la seva escena preferida del cinema mut, amb un enllaç audiovisual o el nom de la pel·lícula i el minutatge de l’escena, i ho enviïn a

info@viuelteatre.com fins l’1 de setembre.
Cada persona pot enviar un màxim de 3 escenes. Entre totes les escenes rebudes en seleccionaran dues que formaran part de l’espectacle «Cinemúsica» que s’estrenarà durant el mes de gener 2017 al CCCB a la 13a. edició de Viu el Teatre. Els seleccionats estaran al programa de mà de l’obra, podran presenciar un assaig i rebran 3 invitacions per l’estrena.

 

 

 

INFORMACIÓ GENERAL


Esdeveniment: 13a. edició de VIU EL TEATRE
Recomanat de 0 a 12 anys
Espai: Teatre Poliorama (La Rambla,115), Teatre Romea (C/Hospital, 51) i CCCB (Montalegre,5). BCN.
Funcions familiars i escolars: octubre 2016 a abril 2017.
Preu entrades: Des de 10,50 € fins a 12,50€
Compra d’entrades:

 

JA POTS PRESENTAR-TE AL III PITCHING FORUM DEL GAC (fins el 26 de setembre 2016)

JA POTS PRESENTAR-TE AL III PITCHING FORUM DEL GAC

a2b36597-0647-43cf-b06c-ec0adee85c20

 

 

 

 

Guionistes Associats de Catalunya organitza, en col·laboració amb la Fundació SGAE, Televisió de Catalunya, PROA, l’Acadèmia del Cinema Català i FAGA, el III Pitching Forum del GAC.

Des d’ara mateix i fins el 26 de setembre pots presentar el teu projecte a pitchingforum@guionistes.cat

L’objectiu d’aquest III Pitching Fòrum de GAC és crear un mercat i un punt de trobada entre guionistes i productors. La seva voluntat és crear un vincle directe entre els actors de l’audiovisual, facilitant el posicionament, desenvolupament i, a llarg termini, la producció de projectes on es valori el guió.

Com funciona?   Un comitè de lectors i analistes de guió de GAC seleccionaran entre un mínim de 8 i un màxim de 14 projectes que participaran en una jornada d’exposició davant dels productors assistents a l’acte. En aquesta tercera edició, el pitch comptarà amb un tribunal activament participatiu format per cinc figures rellevants de diferents disciplines del panorama audiovisual (guió, direcció, producció, distribució i televisió) que des de la seva tribuna, al mateix escenari, seran els encarregats de dinamitzar les preguntes als guionistes seleccionats per al pitch.  

Prèviament, als seleccionats se’ls farà un taller de Pitch consistent en una jornada de preparació de venda de projectes a càrrec d’un expert.   La sessió del Pitching Forum es desenvoluparà de la següent manera: Al llarg de les dues hores, els guionistes podran exposar durant 5 minuts el projecte seleccionat davant del tribunal i dels productors assistents a l’acte, que disposaran de 5 minuts, després de cada pitch, per fer les preguntes que creguin necessàries. Un presentador s’encarregarà d’introduir els participants i d’amenitzar l’acte.

LES BASES ESTAN DISPONIBLES EN CATALÀ I EN CASTELLÀ.  

 
 
 

V edició de Milestone Project PENSAMENT I ART URBÀ ALS CARRERS DE GIRONA 9-17 DE SETEMBRE DE 2016

V edició de Milestone Project 

PENSAMENT I ART URBÀ ALS CARRERS DE GIRONA

 9-17 DE SETEMBRE DE 2016 

 logo_2015_alta-02_400

El proper mes de setembre es celebrarà a Girona la cinquena edició de Milestone Project, festival d’art urbà, pensament i acció de carrer. Del 9 al 17 de setembre la ciutat s’omplirà d’una intensa programació multidisciplinària i acollirà alguns dels millor artistes d’art urbà internacionals, entre ells ElTono, SpY, 3ttman, Nano 4814, Nuria Mora, Pelucas, Luce i Anna Taratiel. 

Milestone Project Girona 2016 serà una setmana durant la qual la ciutat tindrà al seu abast els artistes urbans més reconeguts internacionalment, conferències amb les reflexions i els pensaments més necessaris, així com tallers i exhibicions dirigits pels propis artistes i intel·lectuals de renom que faran reflexionar sobre la nostra realitat.

Al Setembre el coreògraf Medhi Farajpour oferirà a Hiroshima EMPTY BODY, una pràctica coreogràfica contemporània on la dansa, el teatre, i la reserca s’uneixen. Atelier intensiu basat en la poesia persa, la meditació i el sufisme. Encara ets a temps de inscriure’t!

Al Setembre el coreògraf Medhi Farajpour oferirà a Hiroshima EMPTY BODY,  una pràctica coreogràfica contemporània on la dansa, el teatre, i la reserca s’uneixen. Atelier intensiu basat en la poesia persa, la meditació i el sufisme. Encara ets a temps de inscriure’t!

En Septiembre el coreógrafo Medhi Farajpour  ofrecerá en Hiroshima EMPTY BODY, una práctica coreográfica contemporánea dóndee la danza, el teatro y la investigación se unen. Atelier intensivo basado en la poesia persa, la meditación y el sufismo. Aún astás a tiempo de inscribirte!

 
 
 

WORKSHOP

EMPTY BODY

by Medhi Farajpour

Del 13 al 17-09, de 16:00h a 19:00h.

18-09 presentación abierta a público, 21:00h.

Idioma del Atelier: ENG.

 
 
 
 9693ac3a35906042fc35b29cdf8bb974b05257e1
 

A través de Empty Body el participant aprendrà lliçons bàsiques sobre la creació de coreografies inspirades en la poesia, la naturalesa, la imaginació, així com la vida quotidiana. S’iniciarà un camí per buscar un nou estil de ball. El mètode dóna una oportunitat a diferents formes de dansa, expressions corporals, ioga cíclic, cos / ment estils de recerca i per descomptat la Poesia.

A través de Empty Body el participante aprenderá lecciones básicas sobre la creación de coreografías inspiradas en la poesía, la naturaleza, la imaginación, así como la vida cotidiana. Se iniciará un camino para buscar un nuevo estilo de baile. El método da una oportunidad a diferentes formas de danza, expresiones corporales, yoga cíclico, cuerpo / mente estilos de investigación y por supuesto la Poesía.

 
 
 
 

 

Mehdi Farajpour és un coreògraf iraní i director artístic de ORIANTHEATRE Company, amb seu a París. Graduat en el departament de Teatre de Belles Arts de la Universitat Soureh, Teheran. Va començar com artista de teatre i baillarí, però ara és considerat un artista de performance conceptual. Divideix el seu temps entre la creació de treball escènic i pedagog de dansa i performance mitjançant el llenguatge anomenat DANSA MEDITATIVA.

 

Mehdi Farajpour es un coreógrafo iraní y director artístico de ORIANTHEATRE Company, con sede en París. Graduado en el departamento de Teatro de Bellas Artes de la Universidad Soureh, Teherán. Comenzó como un artista de teatro y bailarin, pero ahora es considerado un artista de performance conceptual. Divide su tiempo entre la creación de trabajo escénico y pedagogo de danza y performance mediante el lenguaje llamado DANZA MEDITATIVA.

+INFO E INSCRIPCIONES

BENJAMIN CLEMENTINE, PER FI A BARCELONA, El britànic debutarà al Palau de la Música Catalana el 22 novembre

BENJAMIN CLEMENTINE, PER FI A BARCELONA

El britànic debutarà al Palau de la Música Catalana el 22 noviembre

Capturadepantalla2016-07-26alas13_34_44_133518

 

No són pocs els francesos que han perdut el metro i han arribat tard a la feina perquè s’han quedat atrapats en la veu fascinant d’aquest anglès nascut en un dels barris més humils i conflictius de Londres. Ell va créixer llegint poemes de William Blake i de T. S. Eliot, però el que li va canviar la vida va ser el teclat que li va comprar el seu germà gran i el descobriment d’una sèrie de músics que van d’Erik Satie a Antony & The Johnsons. «Increïble», «Un nou talent musical extraordinari», «Una obra mestra» … Paraules com aquestes s’han utilitzat els crítics musicals dels principals diaris i revistes per descriure el seu primer EP, Cornerstone, o el seu primer llarg, At Least for Now, guanyador del prestigiós Mercury Prize al millor àlbum de 2015. Es tracta d’un èxit sorprenent per a un debut discogràfic, i més si tenim en compte que és el resultat de l’autoeducació musical d’un artista britànic que ha viscut al carrer durant llargues temporades.

La veu commovedora de Benjamin Clementine explica històries d’amor i pèrdua, d’esperança i desesperació, en unes cançons plenes de lirisme que interpreta al piano, sovint descalç. Són les seves vivències personals però, alhora, són també les de tants espectadors que s’identifiquen i es commouen amb el talent extraordinari d’un dels músics més singulars dels últims temps.

Després de l’obligada cancel·lació al Grec Festival de Barcelona amb l’aforament complet per motius de força major, l’artista debutarà per fi a Barcelona el dimarts, 22 de novembre, a més en l’incomparable Palau de la Música Catalana: promet ser una vetllada d’emocions a flor de pell.

Entrades demà a la venda a theproject i a ticketmaster

__________________________________

 

 

BENJAMIN CLEMENTINE, POR FIN EN BARCELONA

El británico debutará en el Palau de la Música Catalana el 22 novembre

No son pocos los franceses que han perdido el metro y han llegado tarde al trabajo porque se han quedado atrapados en la voz fascinante de este inglés nacido en uno de los barrios más humildes y conflictivos de Londres. Él creció leyendo poemas de William Blake y de T. S. Eliot, pero lo que le cambió la vida fue el teclado que le compró su hermano mayor y el descubrimiento de una serie de músicos que van de Erik Satie a Antony & The Johnsons. «Increíble», «Un nuevo talento musical extraordinario», «Una obra maestra»… Palabras como estas han utilizado los críticos musicales de los principales periódicos y revistas para describir su primer EP, Cornerstone, o su primer largo, At Least for Now, ganador del prestigioso Mercury Prize al mejor álbum de 2015. Se trata de un éxito sorprendente para un debut discográfico, y más si tenemos en cuenta que es el resultado de la autoeducación musical de un artista británico que ha vivido en la calle durante largas temporadas.

La voz conmovedora de Benjamin Clementine cuenta historias de amor y pérdida, de esperanza y desesperación, en unas canciones llenas de lirismo que interpreta al piano, a menudo descalzo. Son sus vivencias personales pero, a la vez, son también las de tantos espectadores que se identifican y se conmueven con el talento extraordinario de uno de los músicos más singulares de los últimos tiempos.

Tras la obligada cancelación en el Grec Festival de Barcelona con el aforo completo por motivos de fuerza mayor, el artista debutará por fin en Barcelona el martes, 22 de noviembre, además en el incomparable Palau de la Música Catalana: promete ser una velada de emociones a flor de piel.

Entradas mañana jueves a la venta en theproject y en ticketmaster

H10 Hotels presenta sus novedades en Canarias

H10 Hotels presenta sus novedades en Canarias

 

La cadena ha abierto dos nuevos establecimientos en Fuerteventura: el H10 Ocean Suites y el H10 Ocean Dreams

Además, ha terminado la renovación del H10 Las Palmeras de Tenerife y el H10 Suites Lanzarote Gardens de Lanzarote

H10 Hotels ofrece este año importantes novedades en sus establecimientos de las Islas Canarias, donde cuenta con 17 hoteles en 5 de sus islas. Durante los últimos meses, la cadena ha inaugurado dos nuevos hoteles en Corralejo, Fuerteventura; el H10 Ocean Suites y el H10 Ocean Dreams. Además, también ha renovado extensamente el H10 Las Palmeras de Tenerife y el H10 Suites Lanzarote Gardens de Lanzarote.

Fuerteventura: H10 Ocean Suites, amplios jardines en el norte de la isla

 

Piscina-2-de-dia-47 

El H10 Ocean Suites, muy cercano al Parque Natural de Corralejo, es un nuevo complejo formado por amplias y luminosas Junior Suites que se organizan alrededor de dos zonas de piscina y un amplio jardín. En la oferta gastronómica destaca el restaurante Parrots, con un variado buffet con cocina en vivo y acceso a una gran terraza. El establecimiento es además una opción ideal para toda la familia, ya que sus instalaciones comprenden cuatro piscinas, una pista de pádel y otra multideportiva.

 

H10 OCEAN SUITES:

Las Palmeras, 1 / 35660 Corralejo, Fuerteventura / www.hotelh10oceansuites.com

Tenerife: H10 Las Palmeras, un hotel de diseño en primera línea de mar

Lobby%202%20(1)

 

El H10 Las Palmeras, situado al sur de Tenerife, es uno de los establecimientos más emblemáticos de la cadena. Rodeado de amplios jardines subtropicales, el hotel de cuatro estrellas tiene vistas al mar y acceso directo al paseo marítimo. Su renovación, a manos de Lázaro Rosa-Violán, ha conferido un aspecto totalmente innovador a las zonas comunes. En el lobby, por ejemplo, destaca la combinación de aires marítimos con las baldosas de colores llamativos.

 

El hotel cuenta ahora con el nuevo restaurante oriental Sakura Teppanyaki, con planchas tradicionales japonesas Teppan y cocina en vivo. También ha inaugurado el Mike’s Coffee, una elegante cafetería con especialidades de té, café y pastelería, además del nuevo Imagine Bar, con una amplia oferta de entretenimiento.

  

H10 LAS PALMERAS: Av. Rafael Puig Lluvina, 28 / 38660 Playa de las Américas, Tenerife / www.hotelh10laspalmeras.com

 

 

Lanzarote: H10 Suites Lanzarote Gardens, el paraíso para los niños

Ubicado en Costa Teguise, el H10 Suites Lanzarote Gardens es el mejor escenario para las vacaciones en familia. Recientemente ha llevado a cabo una extensa reforma de sus apartamentos, reconvertidos en amplias Suites de decoración muy actual que disponen de dormitorio, salón independiente, kitchenette y balcón o terraza.

 

Además, el hotel ha reforzado su especialización en las vacaciones familiares con la creación de la zona Daisy Adventure en la piscina, un circuito con barco pirata y cinco toboganes para que los niños se diviertan en la zona de aguas. También ha tematizado una nueva zona infantil en el restaurante Famara, donde la mascota Daisy protagoniza el espacio.

 

 

 

H10 SUITES LANZAROTE GARDENS: Av. Islas Canarias, 13 / 35508 Costa Teguise, Lanzarote / www.hotelh10suiteslanzarotegardens.com

 

PISCIN~2

 

 

 

 

 

 

Con estas novedades, H10 Hotels sigue apostando por ofrecer la máxima calidad en sus instalaciones, que destacan por un interiorismo de primer nivel. Además, ha reforzado la especialización para ajustarse a los intereses de sus clientes con servicios a medida.

 

ACERCA DE H10 HOTELS

H10 Hotels fue fundada a principios de los 80, cuando empezó a operar en los principales destinos vacacionales de España. La empresa cuenta con 55 hoteles en 18 destinos, lo que constituye más de 14.000 habitaciones, la mayoría de ellas en propiedad. H10 Hotels es una de las 10 primeras compañías hoteleras de España y está en fase de expansión en Europa y el Caribe. El compromiso de H10 Hotels es satisfacer a sus clientes ofreciéndoles ubicaciones privilegiadas, servicios especializados, una cocina cuidadosamente seleccionada e instalaciones que se actualizan constantemente para garantizar la más alta calidad.

Días Nórdicos a Barcelona (a partir del 10 de setembre)

d2a1c4c9-e6f5-4a3c-9b81-8319c726b07a
Días Nórdicos a Barcelona

CONCIERTO DE INAUGURACIÓN
CONCERT DE INAUGURACIÓ
DÍAS NÓRDICOS 2016
BARCELONA

Llega la séptima edición de Días Nórdicos. El telón se levanta en Barcelona el sábado 10 de septiembre en la Sala Apolo.

Actuarán The Hearing (Finlandia), Nils Bech (Noruega),Hey Elbow (Suecia) y Nelson Can (Dinamarca).

¡No te quedes sin tu entrada!
Entrada anticipada: 10 € / Taquilla: 13 €
Promoción especial: 2 entradas x 13 € (hasta el 15 de agosto).
A la venta en Ticketea y Wegow

Arriba la setena edició de Días Nórdicos. El teló s’aixeca a Barcelona el dissabte 10 de setembre a la Sala Apolo.

Actuaran The Hearing (Finlàndia), Nils Bech (Noruega),Hey Elbow (Suècia) i Nelson Can (Dinamarca).

No et quedis sense la teva entrada!
Entrada anticipada: 10 € / Guixeta: 13 €
Promoció especial: 2 entrades x 13 € (fins el 15 d’agost).
A la venda a Ticketea i Wegow

THE HEARING (Finlandia)
Detrás del nombre de The Hearing se encuentra la cantautora y performer de Helsinki Ringa Manner, una soñadora, romántica y nerd amante de la música. Con dos discos editados hasta la fecha –Dorian, de 2013, y el reciente Adrian–, Ringa ha conseguido que la sutil mezcla de voces fuertes y armonías angelicales, rematada siempre con melodías pop y letras inteligentes, sea la marca de identidad de una propuesta ganadora en la que prevalece en todo momento la melancolía electrónica. Las letras, a veces crudas, fluyen con dulzura manteniendo firmemente el peso de las palabras con una voz hermosa y reconocible que juega el papel de un instrumento más. La propuesta de The Hearing invita a cerrar los ojos y enfocarse solo en los sentidos. Y dejarse llevar. Las cálidas armonías vocales, las melodías pop arbitrarias y los ritmos trepidantes harán el resto.

Darrere del nom de The Hearing es troba la cantautora i performer de Hèlsinki Ringa Manner, una somiadora, romàntica i nerd amant de la música. Amb dos discos editats fins avui –Dorian, de 2013, i el recent Adrian–, Ringa ha aconseguit que la subtil mescla de veus fortes i harmonies angelicals, rematada sempre amb melodies pop i lletres intel·ligents, sigui la marca d’identitat d’una proposta guanyadora en la qual preval en tot moment la malenconia electrònica. Les lletres, de vegades crues, flueixen amb dolçor mantenint fermament el pes de les paraules amb una veu bella i recognoscible que juga el paper d’un instrument més. La proposta de The Hearing convida a tancar els ulls i enfocar-se solament en els sentits. I deixar-se portar. Les càlides harmonies vocals, les melodies pop arbitràries i els ritmes trepidants faran la resta.
Facebook | Youtube | Tumblr | Twitter

NILS BECH (Noruega)
Nacido a comienzos de la década de los 80 en la pequeña localidad noruega de Hønefoss, Nils Bech es una de las grandes apariciones del pop vanguardista noruego actual. Cuenta con una voz muy personal que parece llegada de otro mundo, a la que suma una interesante combinación de arreglos clásicos con estructuras de la canción popular tradicional, dando como resultado una propuesta artística de alto contenido conceptual que se traslada de maravilla a sus conciertos en directo.
También actor y modelo, Nils se encuentra muy cómodo en el campo del
arte, de ahí que sus conciertos se lleven a cabo en salas y festivales (como el de Roskilde), pero también en museos y galerías de arte, llegando a presentarse en directo en la Bienal de Venecia. Recientemente ha fichado con el prestigioso sello americano DFA Records, a través del que editará su nuevo álbum en otoño del presente año.

Nascut al començament de la dècada dels 80 en la petita localitat noruega de Hønefoss, Nils Bech és una de les grans aparicions del pop avantguardista noruec actual. Compta amb una veu molt personal que sembla arribada d’un altre món, a la qual afegeix una interessant combinació d’arranjaments clàssics amb estructures de la cançó popular tradicional, donant com resultat una proposta artística d’alt contingut conceptual que es trasllada de meravella als seus concerts en directe.
També actor i model, Nils es troba molt còmode en el camp de l’art,
per aquest motiu els seus concerts es porten a terme en sales i festivals (com el de Roskilde), però també en museus i galeries d’art, arribant a presentar-se en directe en la Biennal de Venècia. Recentment ha fitxat amb el prestigiós segell americà DFA Records, a través del que editarà el seu nou àlbum a la tardor del present any.
Facebook | Youtube

HEY ELBOW (Suecia)
Julia Ringdahl, Ellen Petersson y Liam Amner conforman un trío con verdadera filosofía democrática ya que ninguno de los tres es el líder o frontman de la agrupación. Todos cuentan con formación en jazz y también con una gran osadía y buen gusto para crear una propuesta de pop particular, inquietante y excéntrico no carente de distorsión, libertad y ruido, todo con altas dosis de inspirada improvisación. Hey Elbow –su nombre está tomado de un ejercicio de calentamiento aeróbico– ha editado en 2015 su álbum de debut, Every Other, a través del sello Adrian Recordings y además de su propia propuesta artística funciona como grupo de acompañamiento de otros artistas como Alice Boman. Sus tres miembros describen que sienten una sensación liberadora cuando tocan juntos y aseguran que su proceso creativo es más intuitivo que analítico, por lo que no se encasillan en movimientos estilísticos. Hey Elbow fue parte de Días Nórdicos en Latinoamérica el año pasado, presentándose con gran aceptación ante el público de Santiago de Chile, Buenos Aires, São Paulo y Ciudad de México. Actualmente es uno de los nombres con más proyección en la escena alternativa de Suecia.

Julia Ringdahl, Ellen Petersson i Liam Amner conformen un trio amb veritable filosofia democràtica ja que cap dels tres és el líder o frontman de l’agrupació. Tots compten amb formació en jazz i també amb una gran gosadia i bon gust per crear una proposta de pop particular, inquietant i excèntric no freturós de distorsió, llibertat i soroll, tot amb altes dosis d’inspirada improvisació. Hey Elbow –el seu nom està pres d’un exercici d’escalfament aeròbic– ha editat en 2015 el seu àlbum de debut, Every Other, a través del segell Adrian Recordings i a més de la seva pròpia proposta artística funcionen com a grup d’acompanyament d’altres artistes com Alice Boman. Els seus tres membres descriuen que senten una sensació alliberadora quan toquen junts i asseguren que el seu procés creatiu és més intuïtiu que analític, per la qual cosa no s’encasellen en moviments estilístics. Hey Elbow va ser part de Dias Nórdicos a Llatinoamèrica l’any passat, presentant-se amb gran acceptació davant el públic de Santiago de Xile, Buenos Aires, São Paulo i Ciutat de Mèxic. Actualment és un dels noms amb més projecció en l’escena alternativa de Suècia.
Facebook | Youtube | Adrian Recordings | Twitter

NELSON CAN (Dinamarca)
Formado en 2011 por Selina Gin (voz), Maria Juntunen (batería) y Signe SigneSigne (bajo), Nelson Can es un trío de rock danés que opera con varios dogmas; entre ellos uno muy notable: no cuenta con guitarras por lo que su formación crea un marco a medida para su potente sonido de «rock dogma». Su música, directa y contundente, tiene una clara inspiración en el rock de Siouxie And The Banshees y también cierta cercanía al sonido de Yeah Yeah Yeahs. Su álbum de debut, Now Is Your Time To Deliver, se publicó en 2014 y desde entonces la banda ha recorrido escenarios de toda Europa, visitando dos veces España: se presentó en el Monkey Week en 2014, y en el Low Festival en 2015. Un directo explosivo acompañado por melodías sugerentes e inmediatas hace que la fórmula de Nelson Can funcione a la primera. Y en esta tercera visita a España las chicas vienen con ganas de volver a demostrarlo. En NME y la edición estadounidense de Rolling Stone ya tomaron nota.

Format al 2011 per Selina Gin (veu), Maria Juntunen (bateria) i Signe SigneSigne (baix), Nelson Can és un trio de rock danès que opera amb diversos dogmes; entre ells un molt notable: no compta amb guitarres pel que la seva formació crea un marc a mida per al seu potent so de «rock dogma». La seva música, directa i contundent, té una clara inspiració en el rock de Siouxie And The Banshees i també certa proximitat al so de Yeah Yeah Yeahs. El seu àlbum de debut, Now Is Your Time To Deliver, es va publicar en 2014 i des de llavors la banda ha recorregut escenaris de tota Europa, visitant dues vegades Espanya: es va presentar en el Monkey Week en 2014, i en el Low Festival en 2015. Un directe explosiu acompanyat per melodies suggeridores i immediates fa que la fórmula de Nelson Can funcioni a la primera. I en aquesta tercera visita a Espanya les noies vénen amb ganes de tornar a demostrar-ho. En NME i l’edició nord-americana de Rolling Stone ja van prendre nota.
Web Oficial |Facebook | Youtube | Twitter

Días Nórdicos el primer festival multidisciplinar de música, diseño sostenible, innovación y cultura nórdica en España y Latinoamérica. Y también una plataforma de intercambio cultural entre países nórdicos y latinos desde una visión inclusiva y de respeto de las diferencias.

El festival tuvo su primera edición en 2010 en Madrid y ya es una cita ineludible con la creación de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. Desde 2014 Días Nórdicos se lleva a cabo también en América Latina, con ediciones realizadas en Argentina, Brasil, Chile y México.

En 2017, Días Nórdicos se llevará a cabo también en los países nórdicos con artistas y creadores de España y América Latina, buscando de esta manera la creación de nuevos mercados culturales y facilitando la movilidad de artistas y cooperación entre ambas regiones.

www.diasnordicos.com
facebook.com/diasnordicos
twitter.com/dias_nordicos

Días Nórdicos el primer festival multidisciplinari de música, disseny sostenible, innovació i cultura nòrdica a Espanya i Llatinoamèrica. I també una plataforma d’intercanvi cultural entre països nòrdics i llatins des d’una visió inclusiva i de respecte de les diferències.

El festival va tenir la seva primera edició en 2010 a Madrid i ja és una cita ineludible amb la creació de Dinamarca, Finlàndia, Islàndia, Noruega i Suècia. Des de 2014 Días Nórdicos es duu a terme també a Amèrica Llatina, amb edicions realitzades a Argentina, Brasil, Xile i Mèxic.

En 2017, Días Nórdicos es durà a terme també als països nòrdics amb artistes i creadors d’Espanya i Amèrica Llatina, buscant d’aquesta manera la creació de nous mercats culturals i facilitant la mobilitat d’artistes i cooperació entre ambdues regions.

Convocatòria oberta per a projectes d’arts escèniques en procés de creació. Fins el 30 de setembre

Convocatòria oberta per a projectes d’arts escèniques en procés de creació.

 

Fins el 30 de setembre

 

 franjaCroquis

 

 

ATRESBANDES, DeCollage, el Centre Cívic Can Felipa i la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia posen en marxa la tercera edició del projecte CROQUIS_BCN, una convocatòria per a projectes d’arts escèniques en procés de creació, que vulguin compartir un fragment no superior a 20 minuts amb el públic.

 

La tercera edició del CROQUIS_BCN tindrà lloc a la Sala Beckett-Poblenou (Pere IV, 228-232) el dissabte 17 i el diumenge 18 de desembre de 2016, i i acollirà 8 treballs (4 el dissabte i 4 el diumenge). Després de cadascuna de les dues sessions, se celebrarà un col·loqui en què creadors i espectadors compartiran punts de vista, dubtes i opinions.

 

La primera edició del CROQUIS_BCN va tenir lloc el  maig de 2014 al Centre Cívic Can Felipa i a la Sala Beckett-Poblenou, encara per reformar. La segona edició es va organitzar a la Sala Beckett-Gràcia.

 

 

 

 

Més informació i bases d’inscripció aquí 

 
 

 

Sitges 2016 celebra el 50 aniversari d’Star Trek

Sitges 2016 celebra el 50 aniversari d’Star Trek

 

 

 

 

 

2016_premsa_newsletter_03

 

 

 

 

 

Amb motiu de l’estrena a Espanya de l’última pel·lícula de la saga, ‘Star Trek: Más allá’ (‘Star Trek Beyond’), us recordem que l’esperit trekkie sobrevolarà la 49a edició del Festival, que programa diferents projeccions i activitats relacionades

La celebració del 50è aniversari de la sèrie original Star Trek serà el leit motiv del proper Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tindrà lloc del 7 al 16 d’octubre. La saga, creada per Gene Roddenberry el 1966, s’ha convertit en un autèntic fenomen de culte que compta amb una infinita legió de fans, que tindran l’oportunitat de trobar a Sitges la gènesi i manifestacions de la galàxia trekkie.

L’univers Star Trek tindrà com a figura visible a Sitges 2016 el personatge de Chekov de la sèrie original, interpretat per Walter Koenig, que visitarà el Festival i rebrà un premi Màquina del Temps. El documental For the Love of Spock, dirigit per Adam Nimoy, una aproximació per part del fill de Leonard Nimoy al punt de vista del seu pare, e l mític Mr. Spock, serà també al Festival. El cartell de Sitges 2016 pren com a referència, precisament, Star Trek. Ha estat realitzat, un any més, per l’agència Xina, amb Rafa Antón com a director creatiu executiu.

Els trekkies estan d’enhorabona, perquè Sitges 2016 celebrarà la Star Trek Walk, una desfilada pels carrers de Sitges en honor a la saga de culte, el dimecres 12 d’octubre. El Festival compta amb la col·laboració de l’Associació Club Star Trek.

Star Trek també protagonitzarà dues exposicions a Sitges, que es distribuiran entre l’Edifici Miramar i el Palau de Maricel. La primera estarà formada per tot tipus de materials provinents de col·leccions privades: figures, còmics, maquetes, fotografies autografiades, llibres i marxandatge variat. La segona serà una recopilaci&oac ute; d’il·lustracions creades per diferents artistes espanyols, que reten homenatge a l’univers de la saga.

La franquícia Star Trek es compon de cinc sèries de televisió, una sèrie d’animació en 2D i dotze pel·lícules, a més d’una dotzena de videojocs, diferents jocs de rol, centenars de novel·les i relats de ficció.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALLASSOS DE CORNELLÀ – MEMORIAL CHARLIE RIVEL Del 17 al 23 d’octubre. Cornellà de Llobregat

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALLASSOS DE CORNELLÀ – MEMORIAL CHARLIE RIVEL

Del 17 al 23 d’octubre. Cornellà de Llobregat

ZONA DE PREMSA

CAT · CAST

“Tinc la riquesa de no voler ser ric. I conec l’utilitat de l’inútil”

Joan Brossa

 

El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà dóna a conèixer les dates i un avançament de programació

El festival se celebrarà entre el 17 i el 23 d’octubre i s’escamparà per tota la ciutat de Cornellà.

Enguany la direcció artística del festival l’assumeix el pallasso Tortell Poltrona, que va ser un dels fundadors del certamen.

Una de les grans novetats del festival és la celebració de la primera Convenció del món Pallasso, que durant tota la setmana reunirà a pallassos i pallasses i gent de la professió per a posar a la taula tres grans temes: ‘La Declaració Universal dels Drets dels Pallassos’; ‘El codi deontològic dels pallassos’ i ‘Com volem que sigui el festival que tenim dedicat a la nostra professió’.

Menys espectacles de sala i més al carrer: una de les màximes del Tortell Poltrona a l’hora de configurar la programació és la idea d’escampar els pallassos per tota la ciutat. S’envairan carrers, places, carpes, escoles, residències de gent gran i molts d’altres espais de Cornellà. 

El Premi Nas d’Or es lliurarà al pallasso suís Dimitri, recentment desaparegut i que va participar en la gala de la primera edició del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà l’any 1984.

El Festival l’organitza l’Ajuntament de Cornellà i enguany celebra ja la seva 17a edció. El consistori fa una aposta clara per la cultura i en concret del món del pallasso, que ja s’ha convertit en un tret característic de la ciutat. 

El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà – Memorial Charlie Rivel se celebrarà del 17 al 23 d’octubre a multitud d’espais de la ciutat. Enguany n’assumeix la seva direcció artística el pallasso Tortrell Poltrona. 

Una de les grans novetats d’aquesta nova edició serà la celebració de la primera convenció del Món Pallasso, que tindrà lloc durant tota la setmana del festival. Segons declara el seu director, Tortell Poltrona, ‘els pallassos i les pallasses ens mereixem un festival en què poder creure i sentir-lo nostre; volem un marc on posaren valor els pallassos de proximitat, trobar-nos, fer una festa (festival), menjar junts, distribuir la dotació econòmica, compartir el temps, compartir-lo amb la gent de Cornellà i finalment, poder parlar en tres grans taules, de tres grans temes que ens interessen i força: ‘La Declaració Universal dels Drets dels Pallassos’; ‘El codi deontològic dels pallassos’ i ‘Com volem que sigui el festival que tenim dedicat a la nostra professió’.

Durant la celebració del festival, els pallassos volen estar el màxim temps junts, participant de la convenció, de l’arribada dels pallassos, anant pels carrers i als mercats d’una manera improvitzada, participant dels vermuts musicals, a taules rodones, a xerrades, a projeccions, dinant i sopant junts, participant i anant a veure les Gales de la nit, o els espectacles per a escolars i joves dels matins, o els espectacles especials dedicats a tots els que serem a Cornellà, i amb una intervenció important pels carres i places de la vila de divendres tarda a diumenge, de la forma més senzilla i directa, gairebé a pèl, i amb el públic molt, molt a prop.

Per acabar, el diumenge a la tarda hi haurà un gran ball popular de Pallasses, Pallassos i músics amics dels pallassos amb un grapat d’artistes convidats encapçalats per en Joan Garriga, (La Troba Kung Fu) que a partir d’ara us anirem desvetllant poc a poc.


La carpa i el carrer, la base del festival 2016

Una carpa pensada per a pallassos a la Plaça Catalunya, els teatres com l’Auditori Sant Ildefons i el Patronat, i aquest any també l’Auditori de Cornella que acollirà dos espectacles en la seva programació: Leo Bassi que presentarà la Misa Patólica i la companyia francesa l’Enterprise que presentara l’espectacle Carnages, i més de 15 espais al carrer durant tot el cap de setmana.


El Premi Nas d’Or: al pallasso suís Dimitri

El Premi Nas d’Or es lliurarà al pallasso suís Dimitri, recentment desaparegut i que va participar en la gala de la primera edició del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà l’any 1984.


La imatge del festival, feta per un infant de Cornellà

Una nova imatge creada a partir del dibuix d’un nen de Cornellà; una imatge més propera que mai.

El nen es diu Martín Luz, té 6 anys, està al grup Sol Solet i des de P3 que ve al Club Infantil Juvenil Sanfeliu Sant Ildefons. És un nen tímid que li agrada molt dibuixar, les claus i cargolar i descargolar coses. També li agraden els animals (té un gat a casa) i sempre està disposat a col·laborar amb el grup tot i que a vegades és una mica entremaliat.

L’adaptació del cartell ha estat obra de la dissenyadora Elena Losada.
El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà – Memorial Charlie Rivel està organitzat per l’Ajuntament de Cornellà i compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona i l’Inaem del Ministeri de Cultura.

Avançament de programació:

Leo Bassi (Misa Patólica)

La Gran Missa Patólica representa una fita en la carrera teatral de Leo Bassi perquè no és una obra de Teatre sinó l’adaptació a l’escenari d’una veritable «missa» bufonesca de la famosa Esglèsia Patólica fundada per l’Il·lustre Pallasso.

Des de la seva inauguració a Madrid, aquest lloc de culte anomenat El Paticano de Lavapiés, dedicat a l’adoració d’un ànec de goma groc «redemptor», celebra regularment misses i esdeveniments com casaments i batejos amb la seva pròpia litúrgia. El més singular és que el que comença com una entremaliadura original i divertida es converteix en alguna cosa que transcendeix la sàtira, posant en evidència les contradiccions sempre més grans entre la narrativa oficial de la nostra societat i els valors que la gent viu.

La Gran Missa Patólica no es limita només a ser un contenidor irònic per ordenar els arguments laics clàssics. Arran dels seus propis enfrontaments amb els defensors intolerants de la Religió, Bassi ha arribat a una conclusió fonamental: El Riure és sagrat i l’Art del Pallasso té una funció que connecta amb l’essència de l’ésser humà.
Pocosapiens – 2ridicolous 

De vegades plàcids i poètics, altres en veu alta i sorollosa, peró sempre profundament impressionants son els POCOSAPIENS. Les històries d’aquests dos pallassos son plenes de malícia i d’humor obscur, i malgrat tot sont adorables.

Originari de rússia Edouard Neumann, fundador del famós duo “KGB Klowns” i el seu company Oriol Boixader exportat a Europa per la companyia catalana “Monti i Cia”, són el cos i l’ànima de l’autèntic clown. La seva coincidència en un compromís comú al CIRC RONCALLI va demostrar que tot encaixava i van poder perfeccionar la comú interacció.

POCOSÀPIENS Clowns persuadeixen per la seva expressivitat, per la contagiosa alegria i per mantenir constantment el públic en una entranyable situació, davant del mirall. Impactantment divertits, mímics i gestuals, virtuosos i musicals, sempre us deparen una sorpresa.


Los Galindos
(Maiurta)

«Volia trobar-me tot sol a la pista, amb la música que basteix el decorat sonor que la fantasia reclama. Volia fer tantes coses que quasi no era possible desxifrar-les. Entre les serradures dels llistons de la iurta vaig retrobar el meu pare, a l’obrador del forn on vaig créixer. Enfilant situacions em vaig trobar enfront del més essencial del que sóc, del que he fet, del que m’agrada i de la possibilitat.

He volgut servir-me d’objectes i artificis escènics que fa temps m’acompanyen. He teixit sense coherència cronològica per bastir un espai de joc, per explicar un conte sense història, per fer circ sense proesa. Ser jo i també els personatges que represento, que no són altres que jo mateix en l’instant que màgicament se’ns presenta cada vegada de nou.

Vull compartir amb vosaltres aquest espai de trànsit i d’estada, persistir en el plaer d’emocionar-se, aprendre i experimentar en llibertat. Qui sap, potser s’aixeca la pols dels camins que agita la memòria dels viatgers…»

Marcel Escolano


L’Enterprise
(Carnage)

Carnage és una celebració col·lectiva amb set pallassos. Els pallassos ofereixen una forma diferent d’estar junts, no voluntària, orgànica i essencial. 

Aquestes figures marginals que no tenen lloc en una història reflecteixen els nostres desitjos absoluts i íntims, en excés. La seva marginalitat fa cos fet món. Pallassos empenyen la porta del teatre i la literatura, que ens tornen a explicar que més que unir-nos, més gran és la necessitat d’aprofundir en la nostra solitud.
L’Enterprise (Le 6ème Jour)

La pallassa Arletti comença en una situació estranya: ha de tenir una conferència. Ella posa tota la seva convicció de pallasso, feta de poca traça, invencions poètiques, la fantasia i l’amor simplement humà.

En el Gènesi, Déu, el sisè dia va crear moltes coses, bèsties, animals salvatges de la terra (aus i peixos, que ho va fer el dia abans) – i també, però no menys important: la dona i home. Això és el que va a aprendre, sense adonar-Arletti.

Des de 1984, Catherine Germain encarna aquesta pallassa Arletti, que va continuar durant més de vint anys una aliança d’empreses amb François Cervantes, autor i director artístic del negoci de la companyia. Així Arletti i sense gràcia roba el maletí d’un professor cansat que es queda adormit al peu d’un arbre a l’espera de l’hora de la seva conferència sobre la Genèsi, i ella entra a l’habitació en el seu lloc.

 
 
 Festival: festa que es realitza de manera periòdica

Internacional: participació de dos països o més o que transcendeix del propi país

Pallassos: persones vestides de forma estrafolària que fan riure

Cornellà: població del Baix Llobregat

Memorial: homenatge a una persona difunta

Charlie Rivel: Josep Andreu Lasserre

Un festival pels cornelanencs i també per les pallasses i pels pallassos, pels de fora, però principalment, pels d’aquí.

Tortell Poltrona