Archivo por meses: julio 2016

19 de julio de 1873: en Australia, William Gosse es el primer europeo que ve Ayers Rock; las renombra en honor al premier de Australia del Sur, sir Henry Ayers


500px-Uluru_PanoramaEl 19 de julio de 1873: en Australia, William Gosse es el primer europeo que ve Ayers Rock; las renombra en honor al premier de Australia del Sur, sir Henry Ayers.

Uluru

El Uluṟu, también llamado Ayers Rock, es una formación rocosa compuesta por arenisca que se encuentra en el centro de Australia, en el Territorio del Norte a 460 km al suroeste de Alice Springs1 dentro del Uluru-Kata Tjuta National Park.

Es junto con Kata Tjuta una de las mayores atracciones del Parque nacional Uluru-Kata Tjuta siendo uno de los mayores monolitos del mundo, con más de 348 metros de alto, 9 kilómetros de contorno y 2,5 kilómetros bajo tierra.

Uluṟu es un lugar sagrado para los aborígenes australianos y desde 1987 es Patrimonio de la Humanidad. También es conocida como el ombligo del mundo.

El primer occidental en llegar a Uluru fue, en 1873, el explorador William Gosse quien tras alcanzar su cima junto a su guía, el afgano Jamran, le impondría el nombre del entonces primer ministro británico de Australia Meridional, Henry Ayers.

Uluṟu es uno de los iconos naturales más famosos de Australia. La formación rocosa se eleva 348 metros sobre el terreno circundante, y 863 m. sobre el nivel del mar, aunque la mayor parte se encuentra bajo tierra. El contorno del monolito mide 9.4 km. Tanto Uluṟu como Kata Tjuṯa tienen una gran significado cultural para los habitantes tradicionales Aṉangu, que organizan visitas guiadas para informar a los turistas sobre la fauna y flora locales, el monte bajo, y las leyendas autóctonas.

La superficie del monolito cambia de color según la inclinación de los rayos solares, tanto a lo largo del día como en las diferentes estaciones del año. Es particularmente famosa la imagen de Uluṟu al atardecer, cuando se vuelve de un color rojo brillante. A pesar de que la lluvia es poco frecuente en esta zona semiárida, durante los períodos húmedos la roca adquiere una tonalidad gris plateada, con franjas negras debidas a las algas que crecen en los cursos de agua.

Las Sisters presentan el espectáculo de varietes «Cabaretazo» en El Molino, del 4 de agosto al 10 de septiembre


 
NOTA// FOTOS
 ee9b1ab1-c6e7-48fe-aace-9e962ce11413
 
El verano con ‘Cabaretazo’

¿Y tú? ¿Crees en el humor a primera vista?
 

  • El Molino acoge durante el mes de agosto y mitad de septiembre el espectáculo cómico-musical ‘Cabaretazo’ de la compañía Las Sisters
 
  • El show que estará en cartel 6 semanas es una mezcla de comedia, música y baile con un lenguaje cómico con guiños al clown.
 
  • Después de más de 10 años en los escenarios, Las Sisters presentan su segundo espectáculo, apadrinadas por el cómico J.J Vaquero (Guionista de El Hormiguero) y bajo la dirección escénica del clown Jordi Solé (Mr. Di).
 
18. julio. 2016.-  El mítico teatro El Molino acoge durante el mes de agosto y las dos primeras semanas de septiembre ‘Cabaretazo’ de la compañía Las Sisters,  un espectáculo teatral al más puro estilo cabaret donde se mezclan la comedia, la música y el baile con un lenguaje cómico sostenido en la esencia del clown.
Así, Las Sisters presentan su segundo espectáculo, apadrinadas por el cómico J.J Vaquero (Guionista de El Hormiguero) y bajo la dirección escénica del clown Jordi Solé (Mr. Di).
 
‘Cabaretazo’ nace de la revisión del cabaret clásico llevado a un lenguaje contemporáneo, partiendo de la estructura de números independientes cómicos y musicales que aparecen tejidos por un hilo argumental, destacando la interacción directa con el público y un humor fresco, descarado y canalla.
 
Canción cómica, bailes absurdos, textos hilarantes, interacción con el público, comedia física, glamour y patetismo a partes iguales son algunos de los componentes de este cabaret contemporáneo en el que confluyen géneros tan dispares como el Stand-Up Comedy o la Ópera.
 
SINOPSIS
 
Las Sisters son dos cabareteras, dos divas venidas a menos (que nunca estuvieron venidas a más) que buscan su lugar en el complicado mundo del espectáculo. Las dos mujeres persiguen su sueño de llegar a ser cabezas de cartel del cabaret de los cabarets, del cabaret por antonomasia, el Moulin Rouge de París.
 
Acompañadas por Eme Erre, la pobre, su pianista, tramoyista y chica para todo, y por su director, J. J. Vaquero, que aparece en el espectáculo en vídeo al estilo Ángeles de Charlie, atravesarán una montaña rusa emocional que parte de la ilusión para encontrar la frustración, el desengaño y los celos y resurgir de sus cenizas al encontrar el amor y recuperar la alegría de vivir.
Canción cómica, bailes absurdos, textos hilarantes, interacción con el público, comedia física, glamour y patetismo a partes iguales son algunos de los componentes de este cabaret contemporáneo.
 
LA COMPAÑÍA
 
La compañía Las Sisters está formada por las polivalentes actrices Sil de Castro y Ana Yanini. ‘Cabaretazo’ es su segundo montaje después de “Cuarto y ½ de Chow” (estrenado en verano de 2015 y que ha recorrido múltiples salas del circuito de comedia). Sus espectáculos se caracterizan por mezclar el humor gamberro, la interacción con el público y  música en directo.
 
Ana Yanini
 
Soprano, actriz y bailarina, trabaja desde el año 2006 en el ámbito de las artes escénicas. Licenciada en música en la especialidad de canto por el Conservatorio Superior de Música de Alicante y diplomada en Interpretación por la Escuela Municipal de Sagunto, formada en danza por el Conservatorio Superior de Danza de Alicante y actualmente realizando formación en clown en la Factoría DiMô. Profesionalmente destaca su participación en diversos montajes musico-teatrales como “Cirkus”, “La nena”, “Araknia” o   “Masculina”, representados por todo el territorio nacional. Actualmente trabaja como soprano en el coro de la ópera “Carmen” en el Palau de la Música Catalana y realiza recitales líricos como solista. Además combina su faceta interpretativa con la docencia de la música y la dirección coral. En el año 2014 crea junto a la actriz Sil de Castro la compañía Las Sisters, tras su primer espectáculo “Cuarto y ½ de Chow” (estrenado en 2015), se encuentra ahora embarcada en su nuevo proyecto:  ‘Cabaretazo’.
 
Sil de Castro
 
Actriz, cómica y animadora, su formación se ha centrado fundamentalmente en Interpretación, Danza-teatro, Clown y Stand-up Comedy, lo que le ha permitido trabajar desde 2001 en múltiples formatos escénicos, como teatro, animación, performace, teatro de calle, cabaret, cuenta-cuentos, café-teatro o stand-up comedy. En su trayectoria cabe destacar su participación como co-fundadora, actriz y guionista en la Cía.GochayLercha, con la que durante ocho años desarrollaron múltiples proyectos, en los que la comedia, la interacción con el público, la improvisación y la inmediatez, eran siempre el motor de sus creaciones y su colaboración con la cadena de tv Comedy Central donde trabaja como actriz y cómica desde 2014. Ese mismo año crea junto a la actriz Ana Yanini la compañía Las Sisters, tras su primer espectáculo “Cuarto y ½ de Chow” (estrenado en 2015) se encuentra ahora embarcada en su nuevo proyecto: Cabaretazo.
 
 
INFORMACIÓN ÚTIL
 
En cartelera del 4 de agosto al 10 de septiembre de 2016.
 
Funciones jueves, viernes, sábados a les 23:00
domingos a las 22:00.
 
Diálogos en castellano.

Sopa de Cabra, el retorno más esperado (31 de julio) La Daurada Beach Club


Sopa de Cabra, el retorno más esperado

 

sopa-cabra-daurada-beach-club-Vilanova

 

La banda gerundense, leyenda viva del pop-­‐rock catalán, actuará en la pista central de La Daurada Beach Club para presentar «Círculos», su primer disco de estudio en más de una década.

«Círculos son ciclos. Círculos son etapas de la vida, momentos que desaparecen y que, a veces, reaparecen. Como nosotros». Las palabras de Gerard Quintana, vocalista y líder de Sopa de Cabra, explican a la perfección el camino recorrido por la banda a lo largo de su carrera. Y es que después de su esperada gira de reunión de 2011, sólo faltaba un disco con material nuevo para redondear la fiesta. La respuesta fue «Círculos» (RGB Soportes, 2015), un álbum sorprendente, maduro e intimista y que el grupo presentará en directo en La Daurada Beach Club el domingo 31 de julio.

Después de catorce años de silencio discográfico, Sopa de Cabra se volvieron a meter en el estudio del año pasado para grabar «Círculos», uno de los álbumes más importantes de su carrera. Las nuevas canciones del disco se compusieron y grabaron después de su exitosa gira de reunión de 2011, en la que llenaron tres días seguidos el Palau Sant Jordi y comprobaron el buen feeling que había entre los componentes del grupo a pesar del largo tiempo que llevaban sin tocar juntos.
«Círculos» contiene diez canciones emocionantes que destacan por la fuerza y la belleza de las melodías y por la serenidad y la solidez de los ritmos. Es un trabajo con espíritu humanista, donde se encuentra la esencia entrañable y cercana del grupo pero que a la vez suena plenamente actual.

Ahora ha llegado el momento cero. Sopa de Cabra, que tienen la meta de haber hecho el disco de pop-­‐rock en catalán más vendido de la historia, vuelven a despegar de nuevo. Y lo hacen con un flamante trabajo bajo el brazo y con una impresionante gira en la que no faltan hits como «L’Empordà», «El loco de la ciudad», «El faro del sur», «Caminos» o «Si te quedas conmigo», entre otros.

A veces parece que el tiempo se haya detenido o simplemente que los años hayan pasado sin darnos cuenta. Y es que este año el grupo cumplirá 30 años de vida. Pero lejos de cualquier tipo de nostalgia, los Sopa de Cabra están aquí para disfrutar de un magnífico presente y un futuro aún mejor, tal y como se podrá comprobar este verano en la pista central de La Daurada Beach Club.

EL BALLET DE MOSCÚ, UN CLÁSICO EN BARCELONA EN AGOSTO (del 2 hasta al 14 de agosto)


EL BALLET DE MOSCÚ, UN CLÁSICO EN BARCELONA EN AGOSTO

 LAGO-03

La compañía interpretará El Lago de los Cisnes y Giselle, en el Teatre Tivoli, dos imprescindibles del ballet clásico

  El Ballet de Moscú, invita de nuevo, dentro de su Gira de Verano 16, a disfrutar en el Teatre Tivoli del 2 hasta al 14 de agosto de dos de los ballets más imprescindibles del  repertorio clásico; El Lago de los cisnes y Giselle.   Timur Fayziev, ex-bailarín coreógrafo, fundador y director de la compañía, comparte su emoción por esta nueva Gira de Verano, una nueva aventura artística, con destino, Barcelona “Donde nos sentimos tan queridos y apoyados por un público amante de la belleza del ballet” añade feliz “El ballet, es un arte y nuestro tesoro”   Solistas de talla internacional, Cristina Terentiev y su nuevo compañero en el escenario, Anatoly Ustimov se rodean de un talentoso cuerpo de baile, con bailarines proveniente de las mejores escuelas rusas. Bajo la dirección del consagrado director Timur Fayziev, interpretan estas dos obras clave del ballet clásico: El Lago de los cisnes y Giselle “A través de la magia del ballet nos centramos en  conectar con el espectador y transmitir los sentimientos de cada personaje, utilizando como único lenguaje, la danza”, afirman los bailarines principales.   Dos espectáculos magníficos, dos citas con la danza de alto nivel, a tener en cuenta en la  agenda este verano en Barcelona.  

Entradas en Teatre Tivoli www.grupbalana.com

  EL LAGO DE LOS CISNES 2-7 agosto Obra magistral de Tchaikovsky y del ballet clásico. Una leyenda eterna que narra la historia del Príncipe Sigfrido enamorado de la bella princesa Odette y aunque está hechizada por un malvado brujo, la fuerza del amor que sienten los jóvenes les liberará de todo maleficio. La acción transcurre en un ambiente de magia con fabulosos bailarines.  

GISELLE

10-14 agosto Ballet cautivador, donde una bella y frágil joven Giselle muere tras sufrir un desengaño amoroso. Al morir “doncella” se convertirá en un espíritu nocturno del bosque, una Willi. Una noche, cuando su amado Duque Albrecht es castigado por las Willis en el bosque, Giselle mostrando su amor eterno, salvará al enamorado protegiéndole de Myrtha, la Reina de las Willis.

Nit del Museu Nacional (16 de juliol)


Nit del Museu Nacional

 
nit_juliol_it
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Data: 
16/07/2016

Una nit de portes obertes per gaudir del museu en un ambient lúdic i horari diferent. Art, música, circ i gastronomia, de 20 a 1 h.

Activitats programades durant la nit:

  • De 20 a 22.30 h: comentaris a peu d’obra de les obres més destacades de la col·lecció permanent
  • De 20.45 a 21.25 h: primer passi de la Marxing Dixie Band del Taller de Músics
  • De 21.30 a 21.45 h: primer passi de ‘Wad Ras’, de Montse Sánchez i Ramón Baeza, a càrrec de la companyia IT Dansa de l’Institut del Teatre
  • De 22 a 22.15 h: primer número de circ a càrrec de l’Ateneu Popular 9 Barris (Ramiro Vergaz: Malabars)
  • De 22.15 a 22.45 h: segon passi de la Marxing Dixie Band del Taller de Músics
  • De 22.45 a 22.55 h: segon número de circ a càrrec de l’Ateneu Popular

BAM i Mercè Música donen a conèixer els primers noms de la programació 2016 (del 22 al 25 de setembre)


ba,aaaa
BAM i Mercè Música donen a conèixer els primers noms de la programació 2016

Les primeres bandes confirmades del BAM 2016 són Konono Nª1 meets Batida, Lloyd Cole, Isaac Ulam, Jeanne Added, MHD, Imarhan i The Goon Sax

Kiko Veneno con La Banda del Retumbre y El Cuarteto Bético de Cuerdas, La Gran Pegatina, La Raíz, Bachar Mar-Khalifé, Baaba Mal i Big Mama Montse Montse & Origial Jazz Orquestra Tallers de Músics primers confirmats de Mercè Música

Del 22 al 25 de setembre BAM i Mercè Música ompliran la ciutat de música

El BAM, Barcelona Acció Musical i Mercè Música donen a conèixer un avançament dels grups que formaran part de la programació d’enguany. El BAM i Mercè Música són cites imprescindibles pels amants de la música de la ciutat, que tindran lloc a diferents espais de Barcelona el 22, 23, 24 i 25 de setembre.

El primer avançament de la programació del BAM, que aquest any celebra la seva 24ena edició, revela els noms de 7 grups: el cantautor anglès Lloyd Cole, la col·laboració entre la veterana banda congolesa Konono nº1 juntament amb Batida, la francesa Jeanne Added, els joves Imarhan amb el seu particular blues del desert, el trio australià The Goon Sax, els francesos d’origen guineà i senagalès MHD i finalment Isaac Ulam que portarà el seu últim álbum “Ratpenat” al BAM.

Per la seva banda Mercè Música revela els primers noms que es podran escoltar durant La Mercè d’enguany; Baaba Maal, una de les veus més reputades i originals del continent africà presentarà el seu últim disc The Traveller. El cantant, compositor i multiinstrumentalista d’orgen libanès Bachar Mar – Khalifé portarà a Barcelona els sons de l’Orient Mijtà i el pop-rock occidental. Com cada any tindrà lloc una nit dediada al flamenc, aquest any amb un luxe d’invitat com és Kiko Veneo con La Banda del Retubre y El Cuarteto Bético de Cuerdas. Per la seva banda La Raíz portarà a La Mercè el seu últim disc “Entre poetes i presos”. L’Original Jazz Orquestra Taller de Músics acompanyaran a la reconeguda Big Mama Montse. Per últim el concert de La Gran Pegatina farà parada a Barcelona dins la seva gira Europea.

A principis de setembre es donarà a conèixer la resta de la programació, així com els diferents espais i horaris.

PRIMERS GRUPS CONFIRMATS AL BAM 2016

Lloyd Cole (Regne Unit/ Pop)

Cantautor anglès –establert als Estats Units– té una sòlida carrera amb més de 30 anys a les espatlles. El seu punt àlgid va ser ‘Rattlesnakes’ (1984), precisament l’àlbum de debut de Cole al capdavant de The Commotions, la banda que va formar a Glasgow, i que va contribuir a establir les bases de l’indie pop de guitarres, una herència que encara avui perdura. La seva actuació al BAM forma part de la gira ‘Playing the classic Lloyd Cole songbook 1983–1996’.

Konono nº1 meets Batida (Congo / Portugal / Afrotrònica)

La col·laboració entre la veterana banda congolesa Konono nº1 i el productor portuguès d’origen angoleny Batida ha resultat en un àlbum explosiu que continua amb la tradició congotrònica de fusió de música tradicional africana amb electrònica, de la qual Konono nº1, formats el 1966, en són pioners i Batida, nom artístic del productor Pedro Coquenão, n’és hereu. La trobada entre els uns i l’altre queia pel seu propi pes: els membres de Konono són d’ètnia bakongo, amb origen a la frontera del Congo amb Angola: un territori musical que els dos projectes comparteixen i que ara transiten junts.

Imarhan (Algèria / Blues del desert)

Els joves Imarhan es desmarquen d’altres grups de l’anomenat blues del desert. Tuaregs de Tamanrasset, a Algèria, però amb les arrels al nord de Mali, passen pel sedàs de la guitarra elèctrica la tradició musical de l’Àfrica Occidental. Inductors de trànsits hipnòtics, el seu directe també ens recorda que la música de ball va néixer al continent negre.

MHD (París / Afrotrap)

L’MC francès d’origen guineà i senegalès Mohamed Sylla, àlies MHD, ha donat personalitat pròpia a la tendència del rap enriquint-la amb músiques que connecten amb les seves arrels africanes. Ho ha anomenat afrotrap i el resultat li ha valgut milions de visites al seu canal a YouTube. Presentarà el seu debut homònim, publicat aquest any, que inclou un himne oficiós de la Champions League.

Jeanne Added (París / Pop-rock)

Intèrpret francesa de formació clàssica en cant i violoncel, i una trajectòria que va arrencar en el món del jazz, per acabar al rock alternatiu. El 2008 va formar el trio postgrunge Linnake, amb què va cridar l’atenció del duo The dø, estrelles del rock independent francès. És precisament Dan Levy, meitat de The dø, qui produeix ‘Be sensational’ (2015), l’àlbum de debut del projecte personal de Jeanne Added, en què la francesa exhibeix veu i caràcter en un pop de tints foscos i electrònics.

The Goon Sax (Austràlia / Pop)

‘Up to anything’, és el debut d’aquest jove trio de Brisbane, a Austràlia, i és una de les bones notícies de l’any a la galàxia indiepop. Louis Forster –fill de Robert Foster, és a dir, de la meitat de The Go-Betweens–, James Harrison i Riley Jones són els tres membres –els tres compositors– d’un grup que sona desencantadament madur tot i la seva joventut, i que signa un pop clàssic melancòlicament desmenjat, ‘cool’ i sense afectacions.

Isaac Ullam (Blanes / Folk-rock)

Al cantautor de Blanes presentarà ‘Ratpenat’ (2016), el seu tercer àlbum. Un àlbum doble que és pura desmesura, ja no tant per la durada com per la intensitat, a estones rock, d’altres funk, d’altres cançó d’autor en carn viva. Fruït d’un procés en què, Ulam ha sortit de la cova, de la foscor cap a la llum.

PRIMERS GRUPS CONFIRMATS MERCÈ MÚSICA

La Raíz (Gandia / Ska-Rock)

Banda de Gandia que es mou entre l’ska, el rock, el reggae i el hip-hop. Els seus sons mestissos s’han traduït en un nou disc que ha aparegut enguany i que es titula Entre poetes i presos.

Baaba Maal (Senegal / Afrofusió)

Una de les veus més reputades i originals del continent africà arriba a Barcelona des del Senegal amb el seu últim disc, The Traveller, amb ritmes tribals i clarament africans, adaptats a les sonoritats actuals. Guitarres elèctriques, referències a l’afropop dels anys vuitanta i melodies ballables formen part d’un disc elaborat i ambiciós que el músic treu fent un parèntesi en la seva intensa activitat com a ambaixador cultural de l’ONU.

BIG MAMA MONTSE & ORIGINAL JAZZ ORQUESTRA TALLER DE MÚSICS (Barcelona / Jazz)

Montse Pratdesaba, coneguda com a Big Mama, una veu imprescindible que s’ha consagrat al blues i que ha passat per tota mena de festivals i sales de concerts. Ha estat premiada pel Festival de Jazz de Terrassa i pel Festival de Blues de Barcelona, entre altres esdeveniments del món del jazz que han reconegut la seva aportació a la difusió d’aquesta música. Ara l’escoltarem acompanyada de la Big Blues Band del Taller de Músics.

KIKO VENENO con LA BANDA DEL RETUBRE y EL CUARTETO BÉTICO DE CUERDAS (Sevilla / Fusió flamenca)

Un dels grans de la fusió del flamenc amb el rock. Els seus grans èxits, arribarien als anys noranta, amb els temes de Échate un cantecito o Está muy bien eso del cariño. Des d’aleshores no ha deixat de buscar noves fórmules expressives i de renovar el seu so, en una carrera brillant que repassarà per la Mercè des de dalt de l’escenari acompanyat d’un quartet de corda.

Bachar Mar – Khalifé (París / Folk-pop-rock)

Un cantant, compositor i multiinstrumentista d’origen libanès que viu a París ha aconseguit fer un compendi dels sons de l’Orient Mitjà i el pop-rock occidental en una proposta musical que té en la veu de l’artista el protagonista principal. És una veu càlida, capaç de transmetre mil i una emocions i d’unir amb el seu art els dos mons a cavall dels quals ha viscut. Ha col·laborat amb músics tan destacats com el director d’orquestra Lorin Maazel. La seva veu, recull una herència musical que va del sufisme i l’espiritualitat d’Orient a l’electrònica.

La Gran Pegatina (Montcada i Reixac / Pop)

La Pegatina s’ha convertit en una big band que ha girat durant els últims mesos i que ha aplegat sobre l’escenari 13 músics obsedits a aconseguir que el públic balli, canti amb ells i s’ho passi d’allò més bé gaudint d’una música que coneix bé, però en format ampliat.

Girona acollirà al novembre la gala Michelin on es premien els millors restaurants de la península


agora21600-1
Girona acollirà al novembre la gala Michelin on es premien els millors restaurants de la península

 

L’elecció s’ha fet entre vuit candidatures i el xef Joan Roca serà el coordinador de l’esdeveniment

Girona es vestirà de gala el proper 23 de novembre per acollir els millors restaurants a nivell de l’estat espanyol i Portugal. Els organitzadors de la gala de la ‘ Guia Michelin Espanya i Portugal 2017’ han triat la capital gironina per celebrar la festa que distingeix els millors establiments de la península.

Aquesta serà la vuitena edició d’aquesta festa gastronòmica i és la segona vegada que es fa a Catalunya, després que l’acollís Barcelona l’any 2012. Està previst que unes 400 persones assisteixin a l’acte, entre cuiners d’arreu de l’Estat i de Portugal, convidats i premsa especialitzada.

Les negociacions per aconseguir portar la gala de la prestigiosa guia vermella han estat llargues i costoses. Per una banda, ha estat clau la implicació del xef d’El Celler de Can Roca, Joan Roca. El restaurant gironí ocupa actualment el número 2 del rànquing de la cuina mundial –segons la revista ‘Restaurant’- i Joan Roca ha estat escollit entre la resta de xefs com el millor del món. El Celler de Can Roca ha apostat fort per portar la gala fins a Girona i, de fet, la celebració es farà al Mas Marroch, l’espai que el restaurant té a Vilablareix i que destina a la celebració de banquets i esdeveniments de caire més multitudinari.

Una altra peça imprescindible de la negociació ha estat el Patronat de Turisme Costa Brava Girona. Al gener, quan es va presentar el pla d’accions 2016, el director de l’organisme, Ramon Ramos, ja va anunciar que entre els seus objectius hi havia el d’aconseguir dur a Girona aquesta festa de l’alta cuina. Han estat setmanes de trucades, reunions i visites a la destinació. Finalment, han aconseguit convèncer els organitzadors que la gala s’havia de fer a la demarcació, amb la implicació també de la resta de restaurants amb estrella Michelin. En el cas de les comarques gironines, actualment hi ha tretze establiments que acumulen disset estrelles. Al capdamunt de la llista hi ha El Celler de Can Roca amb tres i el Miramar de Llançà (Alt Empordà) amb dues.

Els motius per escollir Girona

En un breu comunicat, els organitzadors de la gala han explicat que ho han tingut » més complicat que mai» a l’hora d’escollir on donar a conèixer la guia 2017 per «la solidesa de les candidatures presentades». Els organitzadors han escollit Costa Brava-Girona entre les vuit candidatures presentades i n’han donat els motius. Segons remarquen al comunicat, s’han decantat per Girona per «la importància turística i la riquesa gastronòmica de la demarcació, pilars sobre els quals es recolza la coneguda guia». «La demarcació de Girona representa l’essència i la cultura mediterrània atraient cada any milions de turistes per la bellesa dels seus paisatges i els seus pobles medievals, les impressionants platges, l’art i la seva història», recull el comunicat.

Per la seva banda, el Patronat de Turisme Costa Brava Girona té previst donar els detalls sobre la gala i l’impacte que suposarà per a la destinació en una roda de premsa que ha convocat per divendres al matí, a la qual també assistirà el xef Joan Roca.

L’anunci de la gala ‘Guia Michelin Espanya Portugal 2017’ arriba en un moment de promoció de la gastronomia des de diverses institucions. Per una banda, C atalunya ha estat designada com a Regió Europea de la Gastronomia 2016. A més, a nivell de Girona, també s’ha fet una aposta per posicionar la cuina. Per això, el Patronat de Girona ha decidit dedicar el 2016 a l’enogastronomia i al sector del golf.

Informació : ara.cat

Max von Sydow rebrà el Gran Premi Honorífic a Sitges 2016


Max von Sydow rebrà el Gran Premi Honorífic a Sitges 2016

5870fad6-e857-4afb-a192-7a4a72a39d98

 

 

El Festival comptarà també amb la presència de Rob Zombie, i premiarà Bruce Campbell, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton i Dolph Lundgren

L’aparador de cinema de gènere més important del món prepara la seva 49a edició amb una col·lecció de títols i convidats que representen el millor i més variat del fantàstic. Terror pur; thrillers explosius; ciència ficció futurista; zombies i vampirs reinterpretats, i els films més inclassificables ompliran la programació del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrarà del 7 al 16 d’octubre. Aquest any, el Festival arriba, a més, amb un esperit trekkie com a teló de fons, amb un grapat d’actes de celebració del 50è aniversari de la saga.

L’actor suec Max von Sydow, amb una extensa filmografia farcida de títols memorables, visitarà Sitges 2016 per rebre el Gran Premi Honorífic. Von Sydow fou actor fetitxe d’Ingmar Bergman –el seu mentor– a films com El séptimo sello, Fresas salvajes o El rostro; va interpretar Jesucrist a La historia más grande jamás contada) i és conegut mundialment pel seu paper de Pare Merrin a El exorcista. En una carrera que ja dura més de 60 anys, s’ha posat a les ordres de grans directors com David Lynch (Dune), Woody Allen (Hannah y sus hermanas), Lars von Trier (Europa), Dario Argento (Insomnio), Steven Spielberg (Minority Report), Martin Scorsese (Shutt er Island) o Ridley Scott (Robin Hood), entre una llista interminable. Actualment, ha participat a la sisena temporada de Juego de tronos.

Rob Zombie, director i artista polifacètic de culte entre els fans del cinema de terror, serà un convidat molt esperat a Sitges 2016, juntament amb la seva parella i musa, l’actriu Sheri Moon Zombie. El director i músic, que va rebre el Gran Premi Honorífic a Sitges 2014, presentarà 31, un slasher ambientat als anys 70 que va programar Sundance. Un altre convidat il·lustre de l’edició d’enguany serà l’actor i director Bruce Campbell, una icona del fantàstic cinematogràfic i televisiu, conegut mundialment pel seu paper d’Ash Williams a la trilogia Evil Dead. Campbell rebrà el premi Màquina del Temps a Sitges 2016.

Un dels films més esperats i controvertits arran del seu pas per Cannes és The Neon Demon, l’última creació de Nicolas Winding Refn (premi Màquina del Temps a Sitges 2015). Un thriller de terror, radical i reflexiu, sobre el món de la moda, protagonitzat per Elle Fanning, Keanu Reeves i Christina Hendricks, que es podrà gaudir a Sitges. Un altre thriller d’alt voltatge que incorpora la programació d’aquest any és Dog Eat Dog, un film neo-noir dirigit pel veterà Paul Schrader, amb Nicolas Cage i Willem Dafoe en el paper d’exconvictes contractats per a portar a terme un segrest a la ciutat de Los Ángeles. Schrader també rebrà a Sitges el premi Màquina del Temps.

La programació també inclourà la distòpica The Girl With All the Gifts, de Colm McCarthy –vista també a Cannes–, que tracta la temàtica zombie des d’una perspectiva diferent, amb la seva recreació d’un Londres apocalíptic. The Void, un dels millors films d’horror independent de l’any, dirigit per Jeremy Gillespie i Steven Kostanski, també serà a Sitges. El director d’Oculus, Mike Flanagan, presentarà Before I Wake, seguint amb la temàtica del terror sobrenatural, i David Mackenzie, que el 2014 va presentar al Festival Starred Up, portarà aquest any el thriller fosc Hell or High Water, amb Jeff Bridges i Chris Pine.

Cinema català

El fantàstic català trepitjarà fort a Sitges 2016. Es presentarà Proyecto Lázaro, de Mateo Gil, un film futurista amb repartiment internacional sobre un grup de metges que aconsegueix ressuscitar un home criogenitzat 60 anys enrere. Un dels directors catalans actualment més actius als Estats Units és Carles Torrens, que va presentar Emergo a Sitges 2011 i va guanyar el premi Cine 365 Film a Sitges 2014 amb el seu curt Sequence. Torrens torna ara amb Pet, un thriller asfixiant i obsessiu protagonitzat per Dominic Monaghan. També es projectarà La propera pell, d’Isaki Lacuesta (que va presentar Cravan vs. Cravan a Sitges 2003) i Isa Campo, film que es va endur quatre premis a Màlaga, inclòs el Premi Especial del Jura t. Completen aquest avanç de cinema català els debuts en la direcció d’Iván Morillo i Denise Castro, titulats Vestigis i Salvación, respectivament.

Geografies fantàstiques: Àsia i Llatinoamèrica

El cinema asiàtic arribarà amb força a Sitges 2016 constituint, com ja és habitual, un dels pilars del Festival. Des de Corea del Sud, Park Chan-wook presentarà The Handmaiden, un thriller eròtic de sublim morbidesa que el director d’Oldboy va estrenar a Cannes amb una gran acollida per part de la crítica. També a Cannes –i provinents de Corea– es van veure The Wailing i Train to Busan, de Na Hong-jin i Yeon Sang-ho, respectivament. Thriller d’assassinats amb la firma del director de The Yellow Sea, en el primer cas, i frenètic film de terror amb zombies, en el segon. Des de Hong Kong arriba Three, de Johnnie To, acció i intriga psicològica d’un director expert en el gènere. Japó portarà Terra Formars, del ja habitual a Sitges Takashi Miike, en aquesta ocasió amb una adaptació del manga cyberpunk homònim. Una altra adaptació de manga japonès amb imatge real serà Asassination Classroom: The Graduation, segona part d’Assassination Classroom, dirigida per Eichiiro Hasumi. El director de Blue in the Face o Smoke,Wayne Wang, presentarà While the Women Are Sleeping, l’adaptació del relat curt de Javier Marías Mientras ellas duermen, protagonitzada per Takeshi Kitano.

El cinema mexicà més jove, inclòs en el segell Blood Window, estarà representat per Tenemos la carne, d’Emiliano Rocha, unaopera prima sense tabús ni prejudicis que es desenvolupa en un Mèxic post apocalíptic fosc i desolador, i per Desierto, de Jonás Cuarón –fill d’Alfonso–, que retrata els obstacles que han de superar les persones que intenten creuar la frontera amb els Estats Units buscant un futur millor, en un film protagonitzat per Gael García Bernal.

Midnight X-Treme

Com és habitual, Midnight X-Treme oferirà les sessions més salvatges i festives, amb títols com Sadako vs. Kayako, film japonès de terror sobrenatural dirigit per Kôji Shiraishi; Karate Kill!, de Kurando Mitsutake, pel·l;rreuplir la vila de zombies arribats d’ Sitges 2003)a temporada anterior i els registres d’letes.r al començament de juliol ambícula d’acció també japonesa; Don’t Kill It, cinta de Mike Mendez on Dolph Lundgren batalla contra dimonis, o l’opera prima de Jackson Stewart, Beyond the Gates, un film de terror que homenatja la dècada dels 80 i que protagonitza tot un mite del cinema de terror, Barbara Crampton, que rebrà un premi Màquina del Temps. Lundgren, actor i director, i un dels m àxims exponents del cinema d’acció i arts marcials, també rebrà un reconeixement a Sitges, a través del premi Maria Honorífica.

Noves formes de tractar el gènere

Un bon grapat de títols que ofereixen diferents visions del fantàstic desembarcaran al Festival per demostrar que el gènere es troba en un dels seus millors moments. The Eyes of My Mother suposa el debut de Nicolas Pesce, una petita joia de terror realista, arriscada, en blanc i negre amb tocs lynchians presentada a Sundance i Cannes. Uns vampirs vistos des d’un nou prisma protagonitzen The Transfiguration, el debut de Michael O’Shea, un altre descobriment de Cannes. Una nova societat futura on les emocions humanes han estat eradicades és el que planteja Equals, de Drake Doremus amb Kristen Stewart i Guy Pierce. The Greasy Strangler, de Jim Hosking, que va ser considerada a Sundance com una de les comèdies més fastigoses de l’any, i el sorprenent documental Tickled, de David Farrier i Dylan Reeve, són dos exemples clars de les noves perspectives del gènere.sgonitzens.r quatre premis a Mgrenm Tanca aquest primer avançament de programació l’irlandès Billy O’Brien, amb l’adaptació a I am Not a Serial Killer de la novel·la del mateix títol de Dan Wells, amb un protagonista de luxe, Christopher Lloyd. sls vampirsproposta arriscada amb tocs lynch.

Retrospectives i homenatges

L’univers Star Trek tindrà com a figura visible el personatge de Chekov de la sèrie original, interpretat per Walter Koenig, que visitarà Sitges 2016 amb motiu de la celebració del 50è aniversari de la saga i rebrà un premi Màquina del Temps. El documentalFor the Love of Spock, dirigit per Adam Nimoy, una aproximació per part del fill de Leonard Nimoy al punt de vista del seu pare, el mític Mr. Spock, serà també al Festival. Els trekkies estan d’enhorabona, perquè Sitges 2016 celebrarà l’Star Trek Walk, una desfilada pels carrers de Sitges en honor a la saga de culte, el dimecres 12 d’octubre. El Festival compta amb la col·laboració de l’Associació Club Star Trek.

Star Trek també comptarà amb dues exposicions a Sitges, que es distribuiran entre l’Edifici Miramar i el Palau de Maricel. La primera estarà composada per tot tipus de materials provinents de col·leccions privades: figures, còmics, maquetes, props, fotografies autografiades, llibres i marxandatge variat. La segona serà una compilació d’il·lustracions creades per diferents artistes de l’Estat espanyol, que reten homenatge a l’univers de la saga.

Tal com ja es va anunciar, Sitges 2016 presentarà una retrospectiva del bloc comunista, sota el títol Red Planet Marx: la conquesta (soviètica) de l’espai, que inclourà una selecció de títols de gènere fantàstic d’entre 1957 i 1978 produïts a estats actualment inexistents, com l’URSS i Txecoslovàquia. Ikarie XB-1, del txec Jindrich Polák, és un dels films seleccionats. Cada projecció estarà presentada per un especialista en la matèria i tindrà un post-screening.

El Festival també celebrarà el 30è aniversari d’Aliens: El regreso (James Cameron, 1986), amb un passi molt especial d’aquesta seqüela terrorífica que va entusiasmar els fans del film original.

Brigadoon i Sitges Zombie Walk 2016

La secció Brigadoon, amb projeccions independents i arriscades –sempre gratuïtes– avança ja una bona selecció de propostes. Entre els llargmetratges s’hi projectarà Peelers, de Sevé Schelenz, la història de l’amo d’un club d’striptease en un poble dels Estats Units que haurà d’enfrontar-se a una estranya malaltia infecciosa. També es podrà veure Therapy, un found footage dirigit pel precoç Nathan Ambrosioni, de només 16 anys.

Els documentals ocupen un espai destacat a Brigadoon, amb els protagonistes més variats de l’univers fantàstic. A Sitges 2016 es recordarà la figura del desaparegut cineasta italià Joe D’Amato amb el documental Joe D’Amato Totally Uncut: the Horror Experience, dirigit per Maamb els protagonistes mdoonnlio Gomarasca i Davide Pulici. També es projectarà algun film del director italià. L’actriu Me Me Lai, que va ser jurat a Sitges 2015 a la secció Focus Àsia, és la protagonista del documental Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Queen, dirigit per Naomi Holwill. Per últim, també es presentarà la peça Satan’s Blood. Memorias de Escalofrío, de Luis Esquinas, centrada en la pel·lícula Escalofr&iacu te;o (Carlos Puerto, 1978).

Brigadoon retrà homenatge al realitzador Joan Bosch, que va morir el passat mes de novembre, amb la projecció d’alguns dels seus films, com A sangre fría o La muerte llama a las diez.

Com ja és habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tindrà lloc el primer dissabte del Festival, que serà el 8 d’octubre i que tornarà a omplir la vila de zombies arribats d’arreu.

El Festival amb la indústria: Sitges FilmHub

Sitges suposa un punt de trobada indispensable per als professionals del sector, que es donen cita en un espai ideal per alnetworking, amb l’objectiu de compartir els seus projectes i analitzar noves vies de col·laboració.

El Festival celebrarà, per segon any consecutiu, el Sitges Pitchbox, una sessió coordinada juntament amb la plataforma Filmarket Hub que dóna l’oportunitat a projectes de llargmetratge de gènere de realitzar un pitch a productores. Serà el divendres, 14 d’octubre. La gran novetat d’aquesta edició és la col·laboració de la Diputació de Barcelona, a través de la seva àrea de Cultura, amb la dotació de tres premis que atorgarà un jurat d’experts sorgit dels convidats de Sitges 2016 (Guanyador de Sitges Pitchbox 2016: 6.000 euros; Finalista Sitges Pitchbox 2016: 4.000 euros), i una col·laboració internacional amb el NAFF (Network of Asian Fantastic Films). El guanyador rebrà 5.000 euros i visitarà l’edició de 2017 del BIFAN (Bucheon International Fantastic Film Festival, de Corea del Sud), on el seu projecte ser&a grave; convidat a ser presentat davant de possibles coproductors coreans. Per part del NAFF del BIFAN hi haurà un premi recíproc, el Sitges Pitchbox Award, que permetrà al guanyador visitar Sitges 2016 com a convidat del Sitges Pitchbox.

Sitges Cocoon

El Festival s’adapta als temps actuals i aposta per les noves narratives audiovisuals de caràcter experiencial, que viuen en aquest moment un ràpid avanç gràcies a la realitat virtual. Sitges reforça la seva aposta per les tecnologies i formats innovadors en la producció i consum de cinema amb la nova secció Sitges Cocoon.

Abonaments, entrades i acreditacions

La venda d’abonaments per a Sitges 2016 s’iniciarà el proper dijous, 21 de juliol, a través del web del Festival. Aquest any, com a novetat, es podran adquirir també les entrades per a les gales d’inauguració i cloenda.

El període per a sol·licitar acreditacions de premsa s’obrirà el dilluns, 25 de juliol, també a través del web.

Sitges 50è aniversari

1968-2018. El Festival ja té en el seu punt de mira el seu 50è aniversari, que se celebrarà l’any vinent, amb un bon nombre de propostes que tindran lloc al llarg de tot el període comprès entre el final de la 49a edició i l’inici de la 50a.

El primer d’aquests actes serà el concert de Fabio Frizzi, dins el seu Zombie Apocalypse Tour. El concert se centrarà en les composicions que Frizzi va realitzar per al cineasta Lucio Fulci, a qui va lligada inevitablement la seva carrera. L’espectacle tindrà lloc l’1 de novembre al cinema Phenomena de Barcelona. Les entrades es posaran a la venda dijous 21 de juliol.

En col·laboració amb l’Institut Ramon Llull, dins les celebracions del 50è aniversari està prevista l’organització d’una mostra de cinema de gènere català, comissariada pel Festival, que tindrà lloc a Londres a finals d’any.

SGAE Nova Autoria

Per setzè any consecutiu, el programa SGAE Nova Autoria recollirà els curtmetratges d’alumnes d’escoles de cinema catalanes dins el marc del Festival. Els curts de ficció, animació i documentals seleccionats competiran pels Premis SGAE Nova Autoria al millor guió, millor direcció i millor música original. A través d’aquests guardons, la SGAE i la Fundació SGAE ofereixen la possibilitat als autors emergents d’exhibir els seus treballs i donar-los a conèixer al gran públic en el marc d’un esdeveniment audiovisual de projecció internacional.

Jurat Carnet Jove

L’Agència Catalana de la Joventut, de la Generalitat de Catalunya, i el Festival tot just han tancat la convocatòria per participar a la dotzena edició del Jurat Carnet Jove, amb un gran èxit de participació. El Jurat Carnet Jove té com a objectiu professionalitzar la crítica cinematogràfica i oferir l’oportunitat a cinc persones joves interessades en aquest camp, o bé en el món del cinema en general, perquè puguin formar part d’un jurat oficial del primer Festival del món dins el gènere fantàstic. El Jurat Carnet Jove està integrat dins les estructures de jurats del Festival i atorga dos premis: Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula de la Secció Oficial Fantàstic Competició i Premi Jurat Carnet Jove a la Millor Pel·lícula de la Secció Midnight X-Treme, secció del Festival que conté les pel·lícules de gènere de terror amb esperit més independent.

Suport a la 49a edició

Un any més, el Festival agraeix el compromís de les entitats i empreses col·laboradores: Gas Natural Fenosa (patrocinador principal), Moritz i Torres (patrocinadors), Meliá Sitges (patrocinador i seu oficial), Movistar+ (soci multimèdia), Deluxe (col·laborador), La Vanguardia (diari oficial), TV3 (televisió oficial), Autolica – Mercedes Benz (vehicle oficial) i Bacardí (còctel oficial).

Sitges 2016 s’organitza gràcies a la implicació de l’Ajuntament de Sitges i de l’Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, i compta amb el suport de l’Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministeri d’Educació, Cultura i Esports, de la Diputació de Barcelona i del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

Sitges 2016

Vermut Solidario · Diumenge 17/07 · Antiga Fàbrica d’Estrella Damm


 

Vermut Solidario · Diumenge 17/07 · Antiga Fàbrica d’Estrella Damm

 
 

vermut

 

Vermut Solidario torna amb la seva versió més estiuenca: Summer Vibes by Vermut Solidario

El proper diumenge 17 de juliol, de 12 a 21h, torna a l’Antiga Fàbrica d’Estrella Damm una nova edició de l’esdeveniment més solidari de Barcelona: Summer Vibes by Vermut Solidario

En aquesta ocasió, els beneficis obtinguts seran per a entitats que centren els seus projectes en la infància: l’Obra Social de l’Hospital Sant Joan de Déu, el Projecte Quimions, Sonrisas de Bombay i el Casal dels Infants

Com a novetat, comptarem amb les il·lustracions en directe de la mà de Juan Linares i gaudirem dels Vermunólogos, una divertida sessió de monòlegs en directe

Dorian DJ Set, Bigott, Twin Drama, MR. K! i DJ COCO, entre els noms del cartell musical

Més de 20.000 persones ja han gaudit del Vermut Solidario, on s’han donat més de 60.000 euros a 7 ONG diferents, participants en aquesta iniciativa solidària  

 
El proper diumenge 17 de juliol, de 12 a 21h, arriba a l’Antiga Fàbrica d’Estrella Damm la novena edició de l’esdeveniment: Summer vibes by Vermut Solidario. Una edició que se centrarà en l’ajuda als més petits donant suport a l’Obra Social de l’Hospital Sant Joan de Déu.

L’edició més estiuenca de l’esdeveniment solidari més divertit de Barcelona aterra a la ciutat amb 6 zones pensades per gaudir de 9 hores non stop de diversió: food & drinks, music, shopping corner by PopPlaces, trends lab, family zone by Atrápalo i activities. Els millors foodtrucks amb gastronomia local i internacional, un nou chill out exclusiu i zones en què gaudir de concerts a l’aire lliure, un impressionant cartell musical, activitats Family&Friends per a tota la família, un córner shopping ple d’idees per comprar, exposicions d’art, tallers de Lego i moltes més novetats.

Una edició que es bolca en la infància i en les causes que els propis fans de l’esdeveniment han decidit donar suport a la seva pàgina de Facebook. Així, el 70% dels beneficis es donaran a Pulseras Candela en benefici de la investigació del Càncer Infantil de l’Obra Social de l’Hospital Sant Joan de Déu. El 30% restant, es destinará equitativament entre el Projecte Quimions, Sonrisas de Bombay i el Casal del Infants, tots projectes centrats en la infància. 

El cartell musical reunirà en aquesta edició a grans noms de l’escena musical nacional en 3 escenaris que combinaran diferents ritmes i que permetran gaudir de música a l’aire lliure i de sessions de Dj per no parar de ballar. Obren el cartell Dorian DJ Set i el grup indie del moment Bigott, a més de les actuacions de Twin Drama i Mr K!. Al costat d’ells, un cop més, l’actuació especial de DJ COCO, encarregat de tancar l’esdeveniment.

Activitats per a tota la família

Una acurada selecció de foodtrucks amb la millor gastronomia oferiran innombrables opcions gastronòmiques: veganes, gluten-free, saludables, exòtiques, tradicionals… estaran disponibles per a tots els foodieadictes.

Un shopping córner by PopPlaces reunirà nombroses pop-up stores de les millors marques handmade i sostenibles de Barcelona; que es combinaran amb un laboratori de tendències musicals i d’art a la terrassa chill out. Comptarem amb les il·lustracions en directe de la mà de Juan Linares

Com a novetat, també podrem gaudir dels Vermunólogos, una divertida sessió de monòlegs en directe, mentre gaudim del millor vermut. 

A més, activitats per a tots els públics amenitzaran diumenge vermutero: hi haurà noves activitats al aire lliure (min tornejos de futbol, voleibol, una zona familiar organitzada per Atrápalo, monòlegs, beauty sessions i una caravana Treatwell que oferirà sessions de bellesa i manicures, photocalls, un exclusiu servei de transport gràcies a Yugo, un arbre dels desitjos by Selfpackaging i una infinitat de sorpreses.

Les entrades solidàries ja estan disponibles a Atrápalo. A més de l’entrada normal (5€ amb una consumició), també està disponible en línia l’entrada-menú (15€ incloent 4 consumicions i el menjar), i la venda de la «fila zero».

 
 
 
   

Vermut Solidario 

www.vermutsolidario.com

17 de juliol de 2016, de 12 a 21h 

Antiga Fàbrica d’Estrella Damm (Rosselló, 515)

Entrades: Atrápalo

En benefici de: Pulseras Candela (Obra Social de l’Hospital Sant Joan de Déu) i també del Projecte Quimions, Sonrisas de Bombay i Casal dels Infants

Horaris MUSIC by Helsinki Pro: 

GASTROLOUNGE: Mychael Castro (12-15h), Twin Drama (15-16h), Mychael Castro (16-18h), Bigott (18-19.30h), Mychael Castro (19.30-20.30h)

DANCE FLOOR: Mr. K! (17-19h), Dorian Dj Set (19-21h), Dj Coco (21-22.30h)

DJ LABS: David Josa (13-14h), Dj Jacqui (14-15h), Georgina (15-17h), DJs Sofisticante (17-19h)

Organitza: Coolmunication.    

Juntament a: Nossa Bossa, DKS i Helsinki Pro.

Amb la col·laboració de: Estrella Damm, Fundación Damm, Atrápalo, Wiko i Vermut Yzaguirre.

 
SEGUEIX VERMUT SOLIDARIO A LES XARXES SOCIALS!

El crucero Harmony of the Seas llega a El Triangle este verano (hasta el 22 de agosto)


El crucero Harmony of the Seas llega a El Triangle este verano

El centro comercial pone en marcha un sorteo exclusivo durante los meses de junio, julio y agosto para descubrir y disfrutar del más grande del mundo

 

Harmony of the Seas

 

Barcelona, Florencia, Roma, Marsella, Palma de Mallorca, Capri…estos son los destinos que descubrirán los viajeros de uno de los cruceros más famosos del momento, el Harmony of the Seas, y que un afortunado y tres acompañantes podrán disfrutar gratuitamente participando en el concurso de El Triangle.

Estas vacaciones, el centro comercial ha querido premiar a sus clientes invitándoles a descubrir el barco del que todo el mundo habla, una oportunidad única para vivir unos días de ensueño entre tiendas, restaurantes, spa, zonas de ocio para adultos y niños, y diversión pura a borde del crucero más grande del mundo.

Del 11 de junio hasta el 22 de agosto, todas las personas que realicen una compra mínima de 30€ en las tiendas de El Triangle, y que sean mayores de 18 años, podrán participar en el sorteo presentando los tiquets en el stand de la promoción, situado en la entrada principal, los lunes, viernes y sábados de 12:00h a 20:30h. Además todos los participantes recibirán una bolsa de playa totalmente gratuita por participar.

El Harmony of the Seas pertenece a la cadena Royal Caribbean Internationales y es el crucero más grande del mundo con 226.963 toneladas, una capacidad de 6.400 pasajeros y 2.394 pasajeros de tripulación. El viaje inaugural fue el pasado 16 de mayo de 2016 partiendo del puerto de Barcelona. Las ciudades más importantes del Mediterráneo abren las puertas al nuevo barco de la clase Oasis.

.

 

 

 

 

 

 

Sobre El Triangle:

El Edificio El Triangle está ubicado en Plaza Cataluña, 1, su situación lo ha posicionado como uno de los puntos de encuentro de Barcelona, convirtiéndose en uno de los lugares de referencia de la ciudad condal. El Triangle, propiedad de un fondo gestionado por DEKA Immobilien Investment y gestionado por la consultora CBRE, se inauguró el 12 de noviembre de 1998. 

Actualmente la zona comercial cuenta con el 100% de ocupación en sus 22 locales de retail y restauración con tiendas únicas en la ciudad como Urban Outfitters, la flagship store de Havaianas o Happy Socks y marcas de referencia como Fnac, Sephora o Starbucks. El edificio de Plaza Catalunya, 1 también cuenta con oficinas a las que recientemente se han unido empresas como Skyscanner, Regus o Erni.

 

La Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona reconeguda com a “Tresor de la Cultura Cinematogràfica Europea”


La Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona reconeguda com a “Tresor de la Cultura Cinematogràfica Europea”

 

FOTO 1_Colita. Filmoteca de Catalunya

 

 

  • L’Acadèmia del Cinema Europeu (EFA) distingirà el 22 d’octubre la localització del mític rodatge de Campanades a mitjanit, d’Orson Welles
  • La vila del Bages esdevindrà el primer espai emblemàtic per a la cinematografia europea situat a l’Estat espanyol
  • La institució ja ha atorgat aquest títol al Centre Bergman de Fårö, al Centre Memorial Eisenstein de Moscou, a la casa dels germans Lumière de Lió, a El món de Tonino Guerra a Pennabilli, a les escales del Potemkin d’Odessa, a la Noria gegant de Viena i al Museu Sergei Paradjanov de Yerevan
  • Els membres de la Junta directiva de l’EFA assistiran a la cerimònia de Cardona

El proper 22 d’octubre, la Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona rebrà el títol de “Treasure of European Film Culture” (Tresor de la Cultura Cinematogràfica Europea) per haver estat un dels escenaris del rodatge de Chimes at Midnight (Campanades a mitjanit), considerada una de les millors pel·lícules escrita, dirigida i interpretada per Orson Welles. Es tracta d’un lloc ple d’història, en excel·lent estat de conservació, que pot ser visitat pels amants del cinema, els fans i els estudiosos d’Orson Welles.

Cinquanta anys després de la seva estrena al Festival de Canes, on va rebre el Gran Premi Tècnic i el Premi del 20è Aniversari del Festival, l’Acadèmia del Cinema Europeu descobrirà una placa commemorativa a la Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona per deixar constància permanent del seu valor simbòlic i patrimonial per a la història del cinema europeu.

En motiu d’aquesta designació, 25 cineastes europeus, membres de la Junta directiva de l’EFA, presidida per la directora polonesa Agnieszka Holland, acudiran a la ciutat per prendre part en els diferents actes que tindran lloc i celebrar-hi la seva reunió de Junta directiva anual al Parador de Cardona. La comitiva cinematogràfica arribarà el divendres 21 d’octubre i serà rebuda pels seus homòlegs de l’Acadèmia del Cinema Català, l’alcalde de Cardona, el director de la Filmoteca de Catalunya i el director de l’Agència Catalana del Patrimoni Cultural, les entitats promotores de la candidatura, que també va comptar amb una carta de suport de l’actor Keith Baxter, intèrpret del príncep Hal i únic supervivent de l’equip artístic i una altra de la filla d’Orson Welles, Chris Welles Feder. La voluntat de les institucions catalanes és convertir la Col·legiata de Cardona en símbol d’homenatge permanent a Orson Welles.

Primer espai emblemàtic per a la cinematografia europea situat a l’Estat espanyol

L’objectiu d’aquesta distinció, concebuda el 2015 pels acadèmics europeus Naum Kleiman i Urich i Erika Gregor, és assenyalar espais i localitzacions cinematogràfics de naturalesa simbòlica de gran valor històric, per preservar-los i protegir-los no només pels presents sinó per a les futures generacions, tal i com fa la UNESCO amb el patrimoni natural i cultural mundial.

A dia d’avui, les plaques commemoratives s’han instal·lat en set espais: el Centre Bergman a Fårö, lloc consagrat a la vida i obra del llegendari director suec Ingmar Bergman; el Centre Memorial Eisenstein a Moscou, creat per custodiar les pertinences i difondre la producció del director soviètic; la casa dels germans Lumière a Lió, seu de l’institut dedicat a la promoció i preservació de la cinematografia d’Auguste i Louis Lumière, inventors del cinematògraf i pares del cinema; el museu El món de Tonino Guerra, espai dedicat a l’obra del poeta situat a les catacumbes de Santa Maria della Misericordia de Pennabilli, a la regió d’Emília-Romanya; les escales d’Odessa, localització emblemàtica de la ciutat ucraïnesa immortalitzada per Sergei Eisenstein a El cuirassat Potemkin; la Noria gegant de Viena, el Riesenrad del Prater, escenari d’una altra pel·lícula inoblidable interpretada per Orson Welles i el Museu Sergei Paradjanov de Yerevan, dedicat a un dels més fascinants cineastes europeus.

La Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona serà la vuitena localització europea en rebre la distinció i la primera de l’Estat espanyol. El llistat de Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea anirà augmentant al llarg dels anys per posar al mapa aquests llocs especials per la a història del setè art que s’han de preservar per a les generacions futures. És un dels edificis més importants de tota l’arquitectura catalana del segle XI i un monument cabdal de Catalunya. La seva situació al cim del turó que domina la vila de Cardona, al costat del Castell, li dóna un valor paisatgístic excepcional que realça la qualitat de la seva arquitectura i es correspon a la importància històrica del lloc: l’origen del llinatge dels Cardona, el més important de la noblesa catalana i símbol de la resistència dels catalans durant la Guerra de Successió.

Orson Welles a Cardona

La relació d’Orson Welles amb Catalunya es posa de manifest per primer cop a l’inici de Mr. Arkadin, (“El 25 de desembre, un avió volava sobre las costes de Barcelona. La cabina estava buida. La investigació d’aquest incident va estar a punt d’enderrocar a més d’un govern europeu)”, rodant el 1954 algunes escenes a Barcelona i a la finca La Senya Blanca propietat de Josep Encesa a S’Agaró. Allà va tenir lloc la històrica trobada amb Josep Pla, que tot i menysprear ostentosament el cinema, va reconèixer irònicament davant de Welles que “aquest és un home que pesa molt”. Deu anys més tard, Welles buscava un castell medieval per al rodatge de Campanades a mitjanit, en el qual ambientar l’Anglaterra de la Guerra dels Cent Anys. L’elecció va recaure en la Col·legiata de Sant Vicenç de Cardona, una joia del romànic català situada al Castell de la vila. Produïda per Emiliano Piedra, l’equip va arribar a Cardona procedent de Colmenar Viejo i en tot just dues setmanes, a mitjans d’octubre de 1964, es van filmar les escenes corresponents a mitja hora de pel·lícula útil, una quarta part del metratge del rodatge que es perllongà durant nou mesos en d’altres localitzacions espanyoles, segons recull l’especialista en l’obra wellesiana, Esteve Riambau. Campanades a mitjanit és una síntesi de textos shakespearians al voltant de Falstaff, el personatge amb qui Welles s’identificà tota la vida, company d’aventures del príncep Hal.

Els ciutadans de Cardona es van bolcar en el rodatge. A la vila, que en els anys 60 no comptava ni amb set mil habitants, són encara molts els que recorden aquelles escasses dues setmanes del 1964 que van portar als carrers de la petita localitat minera actors com John Gielgud, Keith Baxter, Marina Vlady, Norman Rodway, Fernando Rey i el mateix Welles, compaginant la interpretació amb el seu treball a l’altra banda de la càmera.

En motiu del centenari d’Orson Welles, organitzat per la Filmoteca de Catalunya l’any 2015, la Col·legiata de Cardona va acollir una projecció de Chimes at Midnight amb la presència de Chris Welles, Keith Baxter i reconeguts especialistes en l’obra del cineasta. La fotògrafa Colita va testimoniar el rodatge cardoní en unes belles fotografies i retrats d’Orson Welles que formen part del patrimoni de la Filmoteca de Catalunya i, que van ser objecte d’una exposició tant a la sala d’exposicions de la Filmoteca com a Cardona en el marc dels actes commemoratius del centenari Welles. El muntatge de la pel·lícula el signen la catalana Elena Jaumandreu, una jove muntadora de cinema de 29 anys que vivia a Madrid quan va treballar a l’equip de filmació de la pel·lícula el 1965 i Fred Muller, que casualment també te residència a Catalunya

L’Acadèmia del Cinema Català forma part de la Xarxa d’Acadèmies de Cinema Europees, Film Academies Network of Europe (FAN of Europe). El Departament de Cultura de la Generalitat és Patró de l’Acadèmia del Cinema Europeu (EFA).