Cloenda de la 20a edicio del barSWINGona Festival, el Festival Internacional de Swing de Barcelona.
Amb musica en viu SANT ANDREU JAZZ BAND dirigida per J. CHAMORRO i amb ballarins de BALLASWING
Vine a viure l’alegria d’una Plaça Reial plena de swing!
Dilluns 2 d’Abril de 12.00 a 15.00 h.
En aquest projecte d’interrelacions artístiques els concerts a La Pedrera són el resultat final, fruit d’un procés d’investigació, innovació i creació previs.
L’objectiu és impulsar a joves creadors, que enguany treballen amb grups destacats de l’escena alternativa com Maria Rodés, Olivemoon, Marina Herlop, Sense Sal i Intana.
La sessió familiar tindrà lloc el diumenge 8 d’abril. Set curts a càrrec de MODIband i banda sonora de Josep Maria Baldomà.
La Fundació Catalunya La Pedrera posa en escena aquest mes d’abril la tercera edició del PedreraArtlab. Un projecte laboratori de noves experiències artístiques que posa en relació els nous grups musicals de l’escena independent amb joves creadors, instituts i escoles de disciplines artístiques de referència. El resultat final d’aquestes trobades és un cicle de concerts exclusius que es presentaran cada setmana a La Pedrera.
Cada sessió d’enguany és el resultat de la interconnexió entre la música, la fotografia i diferents disciplines artístiques, fruit d’aquest procés d’investigació, innovació i creació previs.
Amb aquest cicle, la Fundació Catalunya La Pedrera té per objectiu continuar impulsant els joves creadors per tal de potenciar el talent, la creativitat i la versatilitat, apostant per una proposta única i diferencial. El PedreraArtlab es consolida com a altaveu per als joves creadors i un treball en procés constant on, més enllà del projecte final, es posa molta incidència en els processos de treball previs, fruit d’aquesta relació entre les diverses disciplines per tal d’estimular el talent creatiu, amb especial incidència als àmbits de l’ensenyament secundari i superior.
Maria Rodés inicia el cicle PedreraArtlab
Eclíptica, el nou treball de Maria Rodés, il·lustrat amb les imatges de Laura Ginèsinaugurarà aquesta tercera edició del PederaArtlab el dijous 5 d’abril. Un espectacle que recrearà el transcurs d’una nit a través d’un repertori de cançons i passatges musicals inspirats en la vida i l’obra de l’astrònom Lluís Rodés. Tiet besavi de la cantautora barcelonina Maria Rodés, va ser astrònom i meteoròleg. Acompanyant la veu i guitarra de Maria Rodés hi haurà Josep Maria Baldomà, teclats; Santi Careta, guitarra elèctrica; Juliane Heinemann, veu i elèctrica i Pep Terricabras, bateria.
Sessió familiar: cinema concert
El diumenge 8 d’abril tindrà lloc la sessió familiar, amb un cinema concert per a tots els públics: “Petits tresors de Butxaca”. Dues sessions, a les 11.30h i a les 12.45h, en què Josep Maria Baldomà ha creat la banda sonora amb una selecció de set curts a càrrec de MODIband. Una sessió màgica, plena de sonoritats musicals i colors tímbrics molt diversos, en què els músics posaran veu en directe als personatges dels curts.
Olivemoon i IDEP Barcelona
Una de les propostes musicals més interessants i personals de l’escena Barcelonina, Olivemoon, passada pels objectius d’un grup d’alumnes de fotografia de l’IDEP Barcelona. Es podrà veure a La Pedrera el dijous 12 d’abril.
Olivemoon presenten un treball que recull l’evolució del grup i la seva cocció a foc lent tot construint un harmoniós i captivant folk.
Marina Herlop, dijous 16 d’abril
Marina Herlop presentarà el seu segon àlbum Babasha. En aquest disc no només hi ha una experimentació a nivell harmònic sinó que també es dóna una primera incursió en el món de la tímbrica, a partir de l’afegiment d’efectes sonors i sintetitzadors als instruments mare, que continuen sent el piano i la veu. Aquesta serà la seva primera actuació multidisciplinar del cicle: es donarà una sinèrgia entre la música, la dansa de Carlota de Carvajal i els visuals de Joan Canyelles.
Sense Sal i Cinema en curs
Divendres 20 d’abril tindrem una sessió en la qual s’unirà la música vitalista dels Sense Sal amb les imatges col·lectives del projecte pedagògic Cinema en Curs. La banda de Terrassa decideix experimentar amb l’electrònica mesclant-la amb el folk mediterrani, aconseguint uns nous sons que reivindiquen la festa, l’amor i la felicitat.
Cinema en curs ha realitzat un seguit de tallers en diversos instituts i centres, com ara l’EspaiSocial del Raval, de la Fundació Catalunya La Pedrera (en el marc del Programa d’Acompanyament Educatiu (PAE), l’Institut Antoni Cumella de Granollers, l’Institut Bellvitge, el Castellet i el Maria Espinalt. Acompanyats per cineastes, nois i noies d’entre 14 i 18 anys crearan peces audiovisuals per acompanyar aquest concert únic.
INTANA, tanca l’edició d’enguany
Per tancar aquesta edició del PedreraArtlab, el dijous 26 d’abril hi haurà una sessió molt especial. La música d’INTANA i la innovació del Fab Lab Barcelona / Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC) s’uneixen per a presentar un concert únic i experimental.
Una actuació en directe on l’espai i la interpretació de sons i llums seran un de sol, on la tecnologia i el disseny crearan una atmosfera interactiva que acompanyi i dialogui amb les melodies i els ritmes d’Intana.
Amb totes aquestes propostes, PedreraArtlab es vol consolidar com un cicle-laboratori de noves experiències artístiques que aposta per la relació interdisciplinària com a motor de la creativitat.
DEL 13 A 15 DE ABRIL EN EL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA
“EL HOMBRE, LA GRAN CHAPUZA DE DIOS”
Justo Molinero y su compañía, los Descastaos, regresan con su nueva obra.
Después del éxito sin precedentes de “Ahora me toca a mí” y de “Novios con solera”, ambas obras fueron vistas por más de 60.000 espectadores. El público asistente se vio seducido por las peripecias de ‘Los Descastaos’, agotando las entradas en la gran mayoría de teatros de Cataluña.
Justo Molinero acompañado de un grupo de amigos de la radio, Los Descastaos, se unen de nuevo y regresan al teatro para presentar una nueva obra “El hombre, la gran chapuza de Dios”.
La obra trata de Dios y como creo al hombre y la chapuza que hizo y de cómo creo a Eva y de la manzana, y de la bondad y la maldad.
“El hombre, la gran chapuza de Dios” también habla de Caín y Abel, de cómo Caín mata a Abel. Se supone que el mundo era perfecto antes de que Eva comiera la manzana, el fruto prohibido y luego todo fue mal y se torció.
Antes no existía la enfermedad y la vida era eterna y entonces Caín mato a Abel, y surgieron las enfermedades, es decir después de que Eva pecara apareció el mal.
Una pieza teatral delirante escrita por Jose Cedena, en clave de humor se explica el inicio del hombre y como Dios la “cagó”, unos sainetes donde las risas están aseguradas con un humor sencillo que llega a todo el mundo.
Justo Molinero desembarca en 2015 en las artes escénicas con el espectáculo “Ahora me toca a mí”, convirtiendo su primera experiencia teatral en un éxito de público. Luego siguió “Novios con solera” y ahora regresa haciendo gira con “El hombre, la gran chapuza de Dios”.
Ramon Mirabet
28.04.2018 / FESTIVAL STRENES
Primer concierto de la gira. En las escaleras de la catedral de Girona
https://strenes.koobin.com/ramonmirabet
|
Montserrat Roig |
|
 |
Televisió, cultura, literatura i memòria. Sobre el programa ‘personatges’ de Montserrat RoigDebat sobre televisió i cultura Dijous, 5 d’abril |
Data
Dimarts, 3 abril 2018
Horaris
3 d’abril, a les 21.15 h
Sala Barts
Els compositors de la música de la famosa sèrie de Netflix, Kyle Dixon i Michael Stein, interpretaran els passatges més icònics en un concert molt especial
Stranger Things ha estat, possiblement, una de les sèries més consumides i comentades de la televisió recent. Les seves dues temporades a la plataforma Netflix han creat al seu voltant un culte que connecta, sobretot, amb l’onada de nostàlgia de la cultura audiovisual dels anys 80: és una sèrie de terror amb adolescents que recorda pel·lícules com E.T., The Goonies o la novel·la de Stephen King It, i que tant pel seu argument com pels seus personatges memorables, ha trobat un públic fidel i entusiasta. Un dels elements més carismàtics de la sèrie és la seva banda sonora, un conjunt de peces electròniques compostes per dos músics americans, Kyle Dixon i Michael Stein –membres del grup S U R V I V E– que, amb aquests passatges sintètics, s’han posat al davant de l’onada synth-wave, un corrent de nostàlgia de les velles bandes sonores de compositors com Giorgio Moroder o John Carpenter. Ara, la música de Stranger Things sonarà en directe a la sala Barts.
Aquest concert és el preàmbul d’un altre que tindrà lloc al proper festival Primavera Sound. En aquest cas, però, el públic podrà gaudir de l’espectacle i el so de manera més íntima i propera. Dixon i Stein, amb els seus sintetitzadors, rescataran els passatges més memorables de la sèrie i, de pas, ens portaran de viatge als sons característics dels 80, quan la música dels 80 imaginava el futur.
Trobaràs més informació al web de la sala Barts, on podràs reservar la teva entrada.
Brigitte, una actriz reconocida internacionalmente, llega a París para dar vida en una película a…
Como casi todos en 2044, Wade Watts vive hacinado en una torre de caravanas y se evade de una rea…
Durante la Primavera Árabe, Noredin es un policía de El Cairo con un futuro prometedor. Su princi…
Guillaume Canet es un actor con éxito, dinero y casado con la excepcional Marion Cotillard, con l…
Paul Kersey es un reputado cirujano que vive felizmente en Chicago y que sólo ve las consecuencia…
Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados, se reencuentran en una cena de ex alumnos. Ent…
Neïla Salah es una joven de las afueras de París que sueña con ser abogada. En su primer día en l…
Hanami es la tradición japonesa de observar la belleza de las flores, pero por lo general se asocia esta palabra al período en que florecen los cerezos y en el que los japoneses acuden en masa a parques y jardines a contemplar sus flores (sakura). De finales de marzo a principios de mayo, los cerezos florecen por todo Japón, de sur a norte acorde a los distintos climas existentes en las diversas regiones. Los primeros cerezos del año florecen en las islas de Okinawa a principios de marzo (la región más meridional) y los últimos en la isla de Hokkaidōaproximadamente la última semana de abril (la región más septentrional).
El pronóstico de florecimiento (sakurazensen (桜前線?)) es anunciado cada año por la oficina de meteorología. En esta celebración, la gente se dirige a los parques a contemplar los cerezos en flor, y habitualmente realizando un picnic, con la familia o con la empresa (es habitual ver a empleados de empresas guardando los mejores sitios debajo de los cerezos con días de antelación). El hanami continua en la noche y es llamado yozakura (夜桜 cerezos de noche?).
Toyō Itō, famoso arquitecto japonés, recordaba este hecho de su infancia catalogando como la forma más bella y sencilla de hacer arquitectura, a través de los grandes manteles a la sombra de los cerezos.
La Jaula de las Locas, un dels musicals més influents de la història, ja té protagonistes!
Ivan Labanda protagonitzarà La Jaula de las Locasjunt a Àngel Llàcer al Teatre Tívoli al setembre
En el marc del Dia Mundial del Teatre, el Teatre Tívoli i La Jaula de las Locas han obert les portes de l’equipament per convidar el públic a descobrir Ivan Labanda com a nou coprotagonista del musical, juntament amb Àngel Llàcer
La Jaula de las Locas arriba a Barcelona al setembre i obrirà la temporada al Teatre Tívoli
El musical està dirigit i protagonitzat per Àngel Llàcer i compta amb la direcció musical de Manu Guix i el treball coreogràfic d’Aixa Guerra
27 de març de 2018 · En el marc de les activitats per celebrar el Dia Mundial del Teatre, i dins l’itinerari d’escenaris oberts proposat per ADETCA la tarda del 27 de març, La Jaula de las Locas i el Teatre Tívolihan anunciat que Ivan Labanda s’incorpora al repertori de la producció com a coprotagonista juntament amb Àngel Llàcer. De la mà de Manu Guix, director musical de La Jaula de las Locas, Llàcer i Labanda han ofert un tastet d’aquesta proposta que s’estrenarà i farà temporada a Barcelona a partir del mes de setembre. A més de l’actuació de les 17.00h, s’ha realitzat un segon passi a les 18.00h també obert al públic on els assistents han pogut descobrir una part de la posada en escena del música, a través de tres temes cantats pels seus protagonistes. Des de que Jerry Herman i Harvey Fierstein van adaptar, el 2010, l’obra teatral de Jean Poiret estrenada el 1973, el musical ha entusiasmat al públic i al a crítica i ha guanyat tres premis Tony i tres premis Drama Desk Adwards.
La Jaula de las locas arriba als escenaris de la mà de la productora Nostromo Live que va estrenar-se al món del teatre i les arts escèniques amb el musical Casi Normales, un èxit sense precedents que ha fet gira per tot l’Estat espanyol. Ara, la productora presenta aquesta nova producció de gran format, que actualment es troba en procés de creació i ha finalitzat els càstings, etapa en la que van inscriure’s uns 1000 artistes dels quals 25 configuren el repartiment que portarà a escena aquest musical inigualable.
El Dia Mundial del Teatre
Avui, 27 de març, s’ha celebrat el Dia Mundial del Teatre amb un programa d’activitats de la mà d’ADETCA, AADPC i Els Premis de la Crítica. Al llarg del dia, entre d’altres accions, s’ha realitzat una jornada de portes obertes i visites guiades als teatres de la ciutat on, un dels plats forts, ha estat al Teatre Tívoli amb la presentació en primícia d’Ivan Labanda com a membre del repartiment de La Jaula de las Locas. Podeu consultar tota la informació i activitats del Dia Mundial del Teatre a: www.adetca.cat
La Jaula de las locas
La nova producció de Nostromo Live està dirigida i protagonitzada per Àngel Llàcer i compta amb la direcció musical de Manu Guix i el treball coreogràfic d’Aixa Guerra. El muntatge es basa en la versió revival del musical de gran format de Jerry Herman i Harvey Fierstein, un dels musicals més influents de la història que va guanyar tres premis Tony i tres premis Drama Desk Adwards l’any 2010. La Jaula de las Locas (La Cage aux folles, en el seu títol original, presenta a una parella gai: Georges, el gerent d’un night club de Saint Tropez i Albin, la seva romàntica parella i estrella del local. El musical compta les divertides i absurdes aventures que viuen els dos protagonistes quan Jean-Michel, el fill de Georges, els presenta als pares ultraconservadors de la seva nòvia.
Nostromo Live, la nova productora de teatre i arts escèniques
Nostromo Live és la nova productora de teatre i arts escèniques que neix de ‘Nostromo Pictures, una productora espanyola de cinema de trajectòria internacional, que amb 5 anys de vida ja ha produït 12 llargmetratges. Entre les seves produccions hi ha noms de la talla de: Robert de Niro, Sean Penn, Joel Silver, Sigourney Weaver, Javier Bardem, Mario Casas, Cillian Murphy, Elijah Wood, Ryan Reynolds i John Cusack, entre d’altres. El seu primer projecte com a productora de teatre ha estat Casi Normales, un musical escrit per Brian Yorkey (Por 13 razones) i amb música de Tom Kitt, que narra la història d’una família que lluita per ser «normal», mentre que com passa en totes les famílies, l’adversitat apareix. L’obra ha estat un èxit sense precedents i ha fet gira pel país visitant ciutats com Gran Canària, Barcelona, Bilbao o Madrid.
Del 4 al 29 d’abril de 2018
De dimecres a dissabte: 20:30h
Diumenge: 18h
Espectacle en català
Tragicomedia
Johann i Marianne porten un matrimoni aparentment perfecte. Al principi Marianne és una advocada matrimonial amb èxit, i Johan, que supera els 40, és un respectat científic en una institució de prestigi. Tenen dues filles. Tots dos semblen persones amb una gran capacitat reflexiva, fins i tot, per moments, poden semblar arrogants tan satisfets que semblen del seu matrimoni. Però l’espectador necessita entendre la seva felicitat, com funcionen en detall, i no només amb la seva relació de parella, sinó també amb les seves famílies biològiques, la societat, l’estat, el món en què viuen…
En sis escenes Bergman retrata el camí pres per aquesta relació. Sis trobades que en diversos mesos o anys, se separen en el temps: la unió perfecta, primers petits conflictes, la separació a causa d’una altra dona, un primer retrobament, el divorci i, finalment, anys més tard, una nit en comú en una cabana enmig del no res.
Els dos protagonistes es precipiten d’una escena a una altra sempre des del desconegut –des d’un lloc involuntari, perquè no sembla haver cap altra manera d’afrontar allò que no coneixem. La seguretat intel·lectual inicia s’evapora poc a poc, i un nou nucli apareix: la por, la incertesa, la impotència, la nebulosa tant en el tracte amb un mateix com amb els altres, i en un món en què es viu, on el matrimoni civil esdevé un símbol patètic. Potser això és un tema que encara és més obert, potser hem desenvolupat estratègies més diverses, o potser encara hi ha por a la màscara, por a jugar, jugar tots els dies fins que la mort ens separi.
Repartiment:
Marianne – Anna Sabaté
Johan – Jordi Figueras
| Autor: Ingmar Bergman |
| Traducció: Carolina Moreno |
| Direcció: Marta Gil |
| Assessorament: Albert Tola |
| Espai escènic i vestuari: Joana Martí |
| Il·luminació: Lluís Serra i Natàlia Ramos |
| Música: Àlex Tenas |
| Lluita escènica: Valentina Calandriello |
| Assessorament caracterització: Txus González |
| Fotografia i vídeo: Albert Serradó |
| Audiovisuals: OMEN |
| Ajudant de direcció: Esteve Mulero (Estudiant en pràctiques de l’Institut del Teatre) |
| Producció executiva Nexus Europa: Marta Parramón Girvent |
| Producció executiva Les Antonietes: Raül Perales i Annabel Castan |
| Distribució: Escenapart |
| Agraïments: Esther Gil, Xavi Siles, Jordi Vericat, Joaquin Daniel, Oriol Tarrason, Eduard Arderiu, Singermornings Vestuari. |
| Equip Teatre Akadèmia: |
| Direcció artística: Guido Torlonia |
| Cap de producció: Meri Notario |
| Cap de comunicació: Míriam Font |
| Gestió de públics: Rubén Salinas |
| Assistenta de direcció art.: Isabelle Bres |
| Cap de sala: Enrique Vallejo |
| Cap tècnic: Pol Queralt |
| Tècnic: Lluís Serra |
