Archivo por meses: septiembre 2018

Un tret al cap De Pau Miró, 30 de setembre Teatre-Auditori Sant Cugat

un-tret-al-cap-web-1

 

 

 

 

 

 

COMPRAR ENTRADES

 diumenge 30 setembre 2018
19:00h

 

“Una reflexió tendra i punyent sobre el periodisme i l’ètica professional.”

Un tret al cap proposa una història a la vegada tendra i amarga que mostra les formes diverses que pren la censura tant en l’àmbit públic com en el privat. Un thriller periodístic que, tot i això, no renuncia a l’humor ni a mostrar els aspectes més íntims dels personatges protagonistes.

Tres dones formen un triangle encapçalat per una periodista massa incòmoda per al diari en el qual treballava i que l’acaba d’acomiadar. L’acompanyen en escena la seva germana, que només vol gaudir dels darrers anys de la seva vida en plenitud, i una víctima que exigeix que el seu cas surti a la llum pública. Totes tres han anat a parar a un carreró sense sortida del qual només podran sortir dient aquelles coses que són tan difícils de dir…

 

Autor i director
Pau Miró

Intèrprets
Emma Vilarasau
Imma Colomer
Vicky Luengo

Producció
Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia i
el Grec 2017 Festival de Barcelona

Sergio Dalma Tour vía Dalma III (14 d´octubre) Teatre-auditori Sant Cugat

COMPRAR ENTRADES

diumenge 14 octubre 201819:00h
Durada: 1 hora i 30 min

descarga

 

 

 

 

 

 

 

Sergio Dalma torna a l’univers italià amb un nou episodi de la seva exitosa col·lecció Via Dalma

Via Dalma III és una col·lecció de cançons heterogènies però connectades per la màgica reinvenció de la veu de Sergio Dalma, indubtablement una de les més personals i reconegudes del panorama musical llatinoamericà dels últims 25 anys.

L´objectiu de Via Dalma és que aquests clàssics passin a formar part del repertori de l’artista amb el seu segell personal per oferir un preciós mosaic de cançons, de diverses dècades, diversos autors i diversos estils, dotades de noves sensacions.

Sergio caminarà per la seva Via Dalma oferint al públic el millor d´aquestes tres entregues de clàssics italians sense deixar de banda algunes de les cançons que l´han acompanyat des de l’inici de la seva carrera.

No et perdis l’apassionant directe d’un dels millors intèrprets del nostre país.

 

Fitxa artística

Sergio Dalma
Miguel Ángel Collado, direcció musical i pianos
Jorge D’Amico, guitarres i veus
Javi Arpa, guitarres i veus
José Vera, baix
Cristian Constantini, bateria
Alicia Araque, percussions i veus

Mercat de les Flors del 4 al 7 d’octubre THOMAS NOONE DANCE Closer

Thomas-Noone_790x490

 

 

 

 

 

 

«Closer sorgeix del meu interès en fer un treball per investigar diferents perspectives per al públic, nous emplaçaments en l’escena i variacions sobre com fer servir el llenguatge de la dansa en l’espectacle». Thomas Noone

Thomas Noone fa una incursió en les tècniques del circ, en la seva gestualitat i fisicalitat, per ampliar la seva mirada de la dansa i conferir-li noves habilitats expressives. D’aquesta inquietud neix Closer, en què Noone reprèn el seu estil explosiu d’elaborades estructures de composició, acrobàcies, virtuosismes i molta fisicalitat.

Coreògraf londinenc radicat a Barcelona, Thomas Noone es caracteritza pel seu estil físic, atlètic i poètic. Treballa amb la seva pròpia companyia des de l’any 2000, amb la que ha creat una vintena de peces que giren arreu del món. L’any 2011 va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona.

Director i coreògraf Thomas Noone / Música original Jim Pinchen / Il·luminació Jimmy Strom / Assistent coreogràfica Núria Martínez / Intèrprets Alba Barral, Javier G. Arozena, Jerónimo Forteza, Eleonora Tirabassi, Gemma Güell, Pierfrancesco Porrelli / Assessorament escenogràfic Max Glaenzel / Producció i comunicació Sara Esteller / Fotografia Luis San Andrés i Manuel Pérez / Disseny imatge Eusebio López
Coproducció Mercat de les Flors / Amb la col·laboració L’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de Sabadell; Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; ICUB-Ajuntament de Barcelona; SAT! Teatre; Le Flic, Turín; Festival Mirabilia, Fossano Companyia associada al Pavillion Dance South West, Bournemouth, durant el període de creació de Closer

 #ThomasNooneDance #Closer

DISSABTE 6 D’OCTUBRE, UNA HORA ABANS DE LA FUNCIÓ, SESSIÓ D’INTRODUCCIÓ A L’ESPECTACLE

ZOOM FESTIVAL Festival Internacional de Ficció Televisiva Del 20 al 25 de novembre · Igualada i Bcn

Zemanta Related Posts Thumbnail

ZOOM FESTIVAL
Festival Internacional de Ficció Televisiva
Del 20 al 25 de novembre · Igualada i Bcn

La nova edició del Zoom, el Festival Internacional de Ficció Televisiva, estrena web i amplia formats televisius
El certamen ha actualitzat la seva cara visible a internet amb una nova web que facilita al públic la navegació i la recerca d’informació relacionada amb el festival.

La 16a edició del Zoom amplia i afegeix nous formats de televisió, més enllà de la ficció. Enguany, programes d’entreteniment o informatius tindran també el seu espai dins el palmarès.

El cartell d’aquesta edició ha estat creat pel dissenyador igualadí Nil Morist i vol ser una al·legoria a la capacitat del Zoom de crear ponts entre l’espectador i el contingut a través de la mirada.

El Zoom 2018 tindrà lloc del 20 al 25 de novembre a diversos espais d’Igualada i Barcelona.

La 16a edició del Zoom, Festival Internacional de Ficció Televisiva tindrà lloc del 20 al 25 de novembre a diversos espais d’Igualada i Barcelona.

Enguany el certamen ha renovat la seva pàgina web i l’ha dotat d’un disseny que facilita la navegació i dona més visibilitat i protagonisme als continguts. Amb un grafisme senzill però acurat, el nou lloc web millora també l’accessibilitat als recursos i la venda d’entrades online així com l’accés a la informació. Al mateix temps, inclou un històric dels 15 anys del Zoom amb imatges i vídeos ‘Re-zooms’. La pàgina web ha estat dissenyada per l’empresa igualadina Instint estratègia digital, patrocinadora del Zoom.

D’altra banda, el certamen s’amplia i afegeix nous formats de televisió, més enllà de la ficció. En aquesta edició, programes d’entreteniment o informatius tindran també el seu espai dins el palmarès. L’ampliació de formats és pel Zoom una declaració d’intencions, una aposta per donar visibilitat i reconeixement a tots els continguts televisius de qualitat.

El cartell d’aquesta edició ha estat creat pel dissenyador Nil Morist (Igualada, 1991). En paraules del graduat en Arts i Disseny per l’Escola Massana de Barcelona, la imatge del Zoom 2018 «pretén construir ponts entre l’espectador i el contingut a través de la mirada». Per l’igualadí, la pantalla és «com una finestra, un mirall que ens interpel·la, una superfície que ens acompanya, ens transporta i ens absorbeix». En aquest sentit, el cartell busca copsar aquesta relació «d’anada i tornada entre el públic i el contingut televisiu que, segons Morist, «crea atmosferes, emocions i sentiments».

Una altra de les novetats del Zoom 2018 és la creació d’un Jurat Vell, que s’afegeix al Jurat oficial i al Jurat jove. El Jurat vell, format per tres membres, vol potenciar i fer valer la mirada de professionals amb experiència en el sector que ja s’han retirat del món laboral però que mantenen interès per a les novetats de l’audiovisual. El Jurat Vell valorarà els films de la secció oficial i concediran el premi a la Millor Pel·lícula.

El Zoom Festival va néixer a Igualada l’any 2003 com a aparador de les pel·lícules realitzades per a la televisió, un gènere poc valorat a principi dels anys 2000. El salt qualitatiu de les sèries i les minisèries i el fort augment d’espectadors, sobretot per la influència de la producció americana, ha revaloritzat aquest gènere fins a arribar al nivell de la bona cinematografia. Al llarg dels seus 16 anys de vida, el Festival Zoom ha viscut aquest gran canvi i ha evolucionat a mesura que ho ha fet el sector de la ficció televisiva. El Zoom va ser el primer festival de l’estat espanyol que va apostar pel cinema per a la petita pantalla. Actualment s’ha convertit en un festival de prestigi per a la indústria i en una cita indispensable per als amants de la ficció.

El festival és una iniciativa organitzada per l’Ateneu Igualadí i compta amb el suport de l’Ajuntament d’Igualada, Diputació de Barcelona, Departament Cultura de la Generalitat de Catalunya.

ZOOM FESTIVAL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FICCIÓ TELEVISIVA
16a edició

Del 20 al 25 de novembre
Igualada i Barcelona

www.zoomfestival.org

«Chopin, Polònia i Dràcula», un viatge fascinant per la música polonesa en el segon concert de l’OSV 5 i 6 d´octubre

L’Orquestra Simfònica del Vallès s’endinsa en la música de Chopin, Elgar i Kilar en un viatge musical per Polònia
El concert s’emmarca dins el Festival de Música Polonesa i compta amb el pianista Szymon Nehring, la concertino Birgit Kolar i el director Victor Pablo Pérez com a principals protagonistes
 880208e5-674c-4a17-9283-05ed56985fd6
Chopin, Polònia i Dràcula, és el segon concert del cicle Simfònics al Palau i el primer de la temporada de concerts a Sabadell, que se celebra en el marc del Festival de Música Polonesa. En aquesta ocasió, el concert adquireix una dimensió especial perquè celebra el centenari de la independència de Polònia, assolida l’11 de novembre del 1918, i reconeguda pel Tractat de Versalles que posava fi a la primera gran guerra mundial.

El repertori està integrat per obres d’Edward Elgar (Polònia), Wojciech Kilar (El pianista, SuiteDràculaSamuel Barber (Agnus Dei) i Frédéric Chopin (Concert per a piano N.1) amb el pianista polonès Szymon Nehring, guanyador del Concurs Arthur Rubinstein, la concertinoBirgit Kolar, el Cor Jove de l’Orfeó Català,  i amb conducció del Director Principal Convidat de la temporada, Víctor Pablo Pérez.

Els concerts tindran lloc el proper divendres 5 d’octubre a les 20.30h al Teatre La Faràndula de Sabadell i dissabte 6 a les 18.30h al Palau de la Música Catalana.

En relació amb el concert i dins de l’itinerari Cinemàtics del Palau de la Música Catalana, aquestdimecres 3 d’octubre (18.30h) a la llibreria Gigamesh (gratuït) tindrà lloc la primera conferència “El cinema i les boires musicals de l’Est” amb Albert Beorlegui, on a través de les dues bandes sonores de Kilar («Dràcula» i «El pianista») s’estudiarà el vampíric personatge. Més informació aquí: http://www.palaumusica.cat/ca/el-cinema-i-les-boires-musicals-de-l-est_603965

Cinemàtics, cicle de cinema i música
El programa musical

Edward Elgar (1857-1934) estrenà sota la seva batuta el preludi simfònic Polònia el 1915, en un concert celebrat a Londres a benefici dels refugiats polonesos pel conflicte que vivia el país, aleshores envaït per Alemanya, l’imperi Austro-Húngar i Rússia en el primer any de la I Guerra Mundial. Elgar introduí en l’obra, a més de cançons patriòtiques poloneses, temes d’altres compositors, com Paderewski o Chopin així com també una tonada de collita pròpia d’Elgar i l’himne nacional polonès que clou de manera brillant la partitura.

El compositor polonès Wojciech Kilar (1932-2013) va ser alumne de Nadie Boulanger, com una gran fornada de compositors del S.XX, des d’Aaron Copland fins a Leonard Bernstein, passant per Philipp Glass, Quincy Jones i, mirant cap a casa, el Pare Irineu Segarra. Tot i tenir una variada obra simfònica i coral, Kilar es va fer un nom component música per a més de 160 pel·lícules. La fama mundial li arribà una mica tard, precisament a través de la partitura per a la pel·lícula de Roman PolanskiEl Pianista, de la qual s’interpretarà el fragment «Moving to the Guetto».

Tancarà la primera part la Suite de Dràcula, extreta de la música que Wojciech Kilar va composar per a la pel·lícula dirigida per Francis Ford Coppola, i que potser és la versió cinematogràfica més fidel al text original de Bram Stoker, i que tanca amb un número amb cor que interpretarà el Cor Jove de l’Orfeó Català.

La segona part està dedicada al compositor polonès més (re)conegut de la història majúscula de la música, Frédéric Chopin, de qui s’interpretarà Concert per a piano i orquestra núm. 1Chopinl’imaginà i estrenà l’any 1830 a Varsòvia, quan només tenia 19 anys, abans de marxar a París, amb escala prèvia a Viena. Va ser el darrer concert que va fer a la seva terra. Ja mai no tornaria.

Els dots com a orquestrador de Chopin sempre han estat sota sospita. En el cas d’aquest concert, els musicòlegs no es posen d’acord si la seva simplicitat es voluntària, per compensar la complexitat de l’harmonia, o involuntària, és a dir, que no en sabia més. En tot cas, Robert Schumann, posà ordre sentenciant que malgrat tot, l’esperit de Beethoven era present en el cos d’aquesta partitura.

Tráiler oficial de Dràcula de Bram Stoker

Polònia, cinema i un clàssic del repertori

Un dels àmbits que l’Orquestra Simfònica del Vallès ha incorporat amb més èxit la darrera dècada és el de les bandes sonores musicals de pel·lícula. Es tracta d’un camp que gaudeix de pregnància internacional i fascina a tot tipus de públic. A més, suposa un lucratiu ham cultural per descobrir vincles i endinsar-se en la música clàssica. Com Hermann, Rozsa, Morricone, Barry o Williams, el polonès Wojciech Kilar és un dels grans en aquest gènere i també s’ha dedicat al repertori simfònic. Hipnòtic, a vegades inquietant, amb ús de ritmes constants i figures melòdiques repetitives com en El pianista, el llenguatge de Kilar parteix del llenguatge tonal, el cromatisme i progressions d’acords minimalistes en un ric joc de textures i timbres. Ho corrobora la suite de Dràcula, una de les millors bandes sonores musicals de la història.

Per encàrrec d’Emil Mynarski, polonès com el pianista i compositor Ignaz Paderewski a qui l’obra va dedicada, el preludi simfònic Polònia Op. 76 va ser compost per Elgar el 1915. Va ser estrenar el 6 de juliol d’aquell any en benefici de l’entitat “Poland and the Polish Victims Relief Fund”, que vetllava per les víctimes poloneses de la I Guerra Mundial. És una peça hereva de la tradició germànica i amb el toc personal i vigorós del compositor britànic. Cita cançons nacionals comWarszawianka, que és un himne revolucionari socialista de 1883 associat a les revoltes contra el Tsar. També integra el coral “Z dymem posarów» («Amb el fum dels incendis») que retorna cap al final de l’obra, cedint pas a una coda proteica i elegant sobre l’himne nacional polonès. Enmig Elgar parafraseja un tema del Nocturn núm. 11 en sol menor de Chopin exposat pel violí solista i de la Fantasia polonesa de Paderewski (…)

Extret de les notes al programa de mà, escrites per Albert Ferrer Flamarich

ONYRIC Teatre Condal acull la reina del teatre musical: Kerry Ellis 8 d’octubre

ONYRIC Teatre Condal acull la reina del teatre musical: Kerry Ellis

1ae9833e-40b2-4eca-9cc2-2dd5daed8f96
  • La diva del teatre musical oferirà un únic concert el 8 d’octubre a les 20 h

  • Una ocasió única per gaudir dels grans èxits interpretats per la musa de Brian May (Queen)

El pròxim 8 d’octubre ONYRIC Teatre Condal acollirà el debut de la diva del teatre musicalKerry Ellis a l’Estat espanyol. L’estrella de Broadway i el West End, protagonista de musicals com Wicked, Cats, Les misérables, We will rock you, Oliver, Miss Saigon, entre d’altres; oferirà un únic concert en què repassarà els grans temes que l’han acompanyada al llarg de la seva carrera sobre els escenaris. Una ocasió excepcional per gaudir de la veu de la primera dama del teatre musical.
La musa de Brian May (guitarrista de Queen) és una actriu i cantant londinenca amb gran reconeixement internacional. Ellis ha estat guardonada amb diversos premis per les seves interpretacions al West End i a Broadway, com el premi WhatsOnStage per Wicked (2015) i perAnthems (2012).
Kerry Ellis cantant ‘Memory’ del musical Cats.
Kerry Ellis 
Va debutar al West End l’any 2002 interpretant el paper de la Meat a We Will Rock You, de Queen. Des de llavors, ha protagonitzat els musicals de més èxit a Londres i Nova York: Miss Saigon(2006), Les Misérables (2005), Wicked(2008), Oliver (2010) o Cats (2015), entre d’altres.
Més informació

PROJECTE VACA CELEBRA 20 ANYS DE CREACIONS ESCÈNIQUES


 

Dues dècades de reivindicar l’imprescindible i tot sovint l’ocult paper femení en l’art escènic

 

image001

 

 

 

 

 

Vaca és una associació de creadores escèniques constituïda l’any 1998 amb voluntat de potenciar la incidència de les dones en tots els nivells del sector professional, duent a terme una tasca permanent d’investigació, experimentació i producció en l’àmbit de la creació escènica. L’objectiu del projecte implica estimular l’estudi i promoció de treballs fets per dones en el teatre, acollint les iniciatives creatives plantejades per les dones vinculades a Projecte VACA i apostant pel treball col·lectiu. D’aquesta manera, són capaces de generar projectes de creació contemporània independent, comprometent-se amb la creació escènica de qualitat. Aquesta forma de constituir-se, permet articular noves xarxes d’intercanvi i comunicació amb les diverses formes i disciplines artístiques.

 

Per celebrar els 20 anys d’història, s’ha elaborat el llibre Creadores Escèniques del S.XXI, Projecte Vaca que compta amb una redacció històrica dels esdeveniments creatius i discursius d’aquestes dues dècades de trajectòria així com amb imatges exclusives, històriques, divertides i sentimentals que representen moments únics de l’associació.

 

A més, s’ha confeccionat una exposició històrica que repassa la trajectòria d’una part de les creacions així com moments d’encontre i profund calat humà, primer es podrà veure a Ca la Dona i més tard a l’institut del Teatre. Els dos dies de l’estrena hi haurà una petita representació.

 

En definitiva, 20 anys de reivindicar l’imprescindible i tot sovint ocult paper femení en l’art escènic. L’associació ha fet un VERKAMI per poder afrontar les despeses del llibre i gastos d’aquesta edició: http://vkm.is/projectevaca20anys

 

 

 

LES DATES DE CELEBRACIÓ D’AQUESTS 20 ANYS:

 

– 3 d’octubre: inauguració de l’exposició 20 anys de Projecte Vaca, a Ca la dona. Fins al 31 d’octubre

– 5 de novembre: inauguració de l’exposició 20 anys de Projecte Vaca, a l’Institut del Teatre de Barcelona, on es presentarà el llibre Creadores escèniques segle XXI-Projecte Vaca, fins al 4 de desembre.

– 15 de novembre: Festa celebració 20 anys de Projecte Vaca, a Luz de Gas.

 

FSO TOUR 2018/19: ESPECIAL JOHN WILLIAMS 30 de setembre

Film Symphony Orchestra, orquestra simfònica líder en Música de Cine, torna de gira amb el FSO TOUR 2018/19: Especial John Williams.

 

630X404_BARCELONA_CONJUNTO.1

 

 

 

 

 

 

T’ho perdràs? Qui ve… sempre repeteix! Que no t’ho expliquin. Més info a www.filmsymphony.es

 

Summon the Heroes
Lincoln
La Ladrona de Libros
Star Wars: Los Últimos Jedi
Nacido el 4 de Julio
Atrápame si Puedes
El Mundo Perdido: Jurassic Park
Indiana Jones y la Última Cruzada
The Cowboys
Tiburón
Harry Potter y la piedra filosofal
Un Horizonte muy Lejano
La Lista de Schindler
1941
Mi Amigo el Gigante
Superman
The Mission Theme
Hook

INTÈRPRETS I ARTISTES CONVIDATS

Film Symphony Orchestra
Constantino Martínez-Orts, director

Film Symphony Orchestra, orquestra simfònica líder en Música de Cine, torna de gira amb el FSO TOUR 2018/19: Especial John Williams.

T’ho perdràs? Qui ve… sempre repeteix! Que no t’ho expliquin. Més info a www.filmsymphony.es

ORGANITZAT PER:

ORGANITZAT PER:

PROGRAMA

Film Symphony Orchestra, orquestra simfònica líder en Música de Cine, torna de gira presentant el seu FSO TOUR 2018/19: Especial John Williams. Un tour amb més de 60 concerts repartits per tota Espanya i Portugal en el qual es rendeix el major tribut al compositor, guanyador de 5 Oscar i posseïdor de 59 nominacions al mateix. Es tracta d’una gira molt especial en la qual s’interpretaran els millors temes del genial compositor, de la mà del carismàtic director d’orquestra Constantino Martínez-Orts. Com a novetat, el FSO TOUR 2018/19 inclourà més de 4 hores de música en directe dividides en 2 programes diferents. En aquest tour, FSO oferirà el doble de música, d’espectacle i d’emoció.

Pots trobar l’abonament pels dos concerts aquí

SESSIONS DISPONIBLES I COMPRA D’ENTRADES

UELVE COLOR DAYS, 10 DÍAS DE DESCUENTOS EXCLUSIVOS EN MAREMAGNUM PARA DAR LA BIENVENIDA AL OTOÑO Del 28 de septiembre al 7 de octubre

Maremagnum fond Blc sin rombos-001

Maremagnum Color Days

VUELVE COLOR DAYS, 10 DÍAS DE DESCUENTOS EXCLUSIVOS EN MAREMAGNUM PARA DAR LA BIENVENIDA AL OTOÑO

 

Del 28 de septiembre al 7 de octubre, las mejores marcas ofrecerán descuentos exclusivos solo en sus tiendas ubicadas en Maremagnum. El Centro Comercial da así la bienvenida a la temporada de otoño, celebrando la segunda edición de esta campaña de promociones exclusivas.

 

Barcelona, Septiembre 2018

 

El Centro Comercial Maremagnum, gestionado en propiedad por Klépierre, lanza la segunda edición de la campaña Color Days, tras el éxito de la primera que tuvo lugar en abril de este mismo año. Color Days es una promoción única con descuentos exclusivos que se mantendrá durante solo diez días en la mayoría de las tiendas ubicadas en Maremagnum.

 

10 días de descuentos exclusivos

 

Del 28 de septiembre al 7 de octubre, Maremagnum se llenará de color con descuentos exclusivos en las mejores tiendas y restaurantes participantes en la campaña Color Days. En la web del Centro Comercial se podrán encontrar todos los descuentos de las marcas participantes.

 

Con la campaña Color Days, Klépierre centra su atención una vez más en el cliente como principal protagonista de sus Centros Comerciales. Ofreciéndoles beneficios exclusivos, Klépierre consigue mejorar la experiencia de compra del cliente para que repita su visita al Centro Comercial. De este modo, la fidelización del cliente se verá reflejada en mayores ventas de los retailers que operan en el Centro Comercial, logrando el beneficio de todas las partes.

 

38 marcas participan en Color Days

 

11 Degrees, 2theloo, Adidas, Barítimo, Bubble Park, Calzedonia, Claire’s, Décimas, Druni, FC Botiga, Felgar, Flormar, Gustos, Inside, Intimissimi, Joya & Diseño, Kimono, Kurz & Gut, Lacoste, Mcdonald`s, Mirando Al Mar, New Balance, Paez, Pans & Company, Pimkie, Primadonna, Primor, Solvisión, Starbucks, Sunglass Hut, Superdry, Tapa Tapa, The Body Shop, The Chipirón, Udon, Women’secret e Yves Rocher son las firmas que tendrán esos descuentos única y exclusivamente en las tiendas de Maremagnum durante Color Days.

 

Además de todos estos descuentos, el Centro Comercial Maremagnum sorteará una Tarjeta Regalo de 500 euros entre todos aquellos clientes que presenten un ticket de compra igual o superior a 20 euros de las tiendas adheridas a la campaña Color Days en dicho periodo. Cuantos más tickets de compra se presenten más opciones de ganar el premio.

 

Maremagnum es el único Centro Comercial de la ciudad condal que abre 365 días al año, incluidos domingos y festivos. En Maremagnum, referente en MODA y OCIO en Barcelona, comprar es un juego y los clientes ponen las reglas. El Centro Comercial convierte la experiencia de compra en tiempo lúdico y haciéndola más colorida y divertida que nunca.

 

Let’s Play Maremagnum!

Vuelve Casa Corona Barcelona 20 septiembre – 03 noviembre

Vuelve Casa Corona Barcelona
20 septiembre – 03 noviembre

 

header_corona2018

Casa Corona abre de nuevo sus puertas en Barcelona para hacerte sentir que el verano no tiene fin.
Si tú también quieres alargar las sensaciones veraniegas, te esperamos con muchas Coronas frías y los mejores planes de la ciudad para escapar de la vuelta a la rutina: charlas, acústicos, Brunch, yoga…
Corona
Sweet Barrio, Bely Basarte, Carmen Boza y muchos artistas más.
Te proponemos EL PLAN: ven y desconecta con los mejores acústicos disfrutando de unas Coronas rodeado de buen rollo. Ni tan mal, ¿no?
Corona
¡Sabemos que suena irresistible! No te lo pierdas y consigue tu invitación en www.casacorona.es
IR A LA WEB
CASA CORONA BARCELONA
20 SEPTIEMBRE AL 3 NOVIEMBRE
MIÉRCOLES: 17:00 – 00:30 H
JUEVES: 17:00 – 00:30 H
VIERNES: 13:00 – 01:00 H
SÁBADO: 12:00 – 01:00 H
DOMINGO: 12:00 – 00:00 H
Passatge dels Camps Elisis, 9

Ohlalà! Festival celebra el 50è aniversari de la Quinzena de Realitzadors de Cannes del 19 al 21 d’octubre

Ohlalà! Festival celebra el 50è aniversari
de la Quinzena de Realitzadors de Cannes
del 19 al 21 d’octubre

 

4eed0aa5-3fec-48a0-bf05-9d89e6a80238 (1)

  • Ohlalà Festival celebra el 50è aniversari de la Quinzena de Realitzadors de Cannes, en col·laboració amb el Institut français de Barcelona, amb una retrospectiva especial de sis pel·lícules francòfones guardonadas de la famosa secció, del 19 al 21 d’octubre.
  • Fundada com a alternativa enfront de la rigidesa del festival oficial de Cannes, la Quinzena de Realitzadors té com a objectiu descobrir films de joves autors i presentar les obres de directors reconeguts, sempre defensant la llibertat de creació i la diversitat cinematogràfica.
  • A Barcelona, l’equip de l’Ohlalà! Festival ha seleccionat sis obres francòfones de les últimes quatre dècades, premiades per aquesta secció, per homenatjar la Quinzena de Realitzadors que comença una gira de celebració a través del món en festivals, sales de cinema, filmoteques i organitzacions culturals.
  • Aquest esdeveniment està organitzat amb el Institut français de Barcelona i està patrocinat per Pierre & Vacances, cadena francesa, capdavantera en apartaments vacacionals, resorts i hotels.
 Ohlalà!, el primer festival de Barcelona dedicat al cinema francòfon, ret homenatge a la prestigiosa Quinzena de Realitzadors que enguany celebra el seu 50è aniversari. Del 19 al 21 d’octubre en l’Institut français, es presentarà una retrospectiva de sis pel·lícules francòfones seleccionades en les últimes dècades per la Quinzena de Realitzadors.

La selecció proposa dues cintes provinents de Québec:
La primera del 1986 on el director francòfon Denys Arcand es va donar a conèixer a tot el món amb la pel·lícula El declive del imperio americano. Fascinant retrat d’una generació on destaquen no només la diferència entre homes i dones sinó també els sentiments i les relacions humanes. La pel·lícula va triomfar a Cannes i va ser nominada l’Oscar en la categoria “Millor Pel·lícula Estrangera”. Un dels grans èxits del cinema canadenc dels anys vuitanta que va conèixer anys després una oscaritzada seqüela amb varis dels seus personatges en Las invasiones bárbaras.

La segona és de una altra generació, un altre talent. En el 2009, Yo maté a mi madre, marca l’aclamat debut del jove Xavier Dolan, qui va dirigir la pel·lícula amb tan sols 19 anys. Amb aquest relat cruel i intens de la relació entre un adolescent i la seva mare, Dolan irromp al món cinematogràfic. Una obra, en part autobiogràfica, on ja destaquen temes predilectes de la seva filmografia com l’adolescència, la cerca de la identitat i l’homosexualitat.

La resta de la retrospectiva segueix presentant òperes primeres impactants.
Com el film Toto, el héroeprimer llargmetratge realitzat en 1991 per Jaco Van Dormael, director belga de Las vidas posibles de Mr. Nobody. Relata la història d’un home, Thomas Van Hasebroeck, que ja instal·lat en la seva vellesa, rememora els seus anys de joventut i segueix convençut que en néixer va ser intercanviat amb el seu veí Alfred. Una història poètica sobre el món de la infància i alhora sobre la vellesa que combina subtilment el món real i l’imaginari. Considerada com una pel·lícula culta, va rebre l’aclamació de la crítica, i va arribar a fer-se amb el prestigiós premi la Càmera d’Or de Cannes.

Més recentment, Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! de l’actor i membre de la prestigiosa Comédie-Française, Guillaume Galienne, es va convertir en una de les sorpreses del 2013. Amb aquest primer llargmetratge, el versàtil actor salta a la direcció adaptant la seva pròpia obra teatral: una obra amb tocs de comèdia en la qual s’interpreta a si mateix i a la seva mare per explicar la història de la seva vida i de la cerca de la seva identitat sexual.

En el 2014, la comèdia romàntica Les Combattants, primer llargmetratge del francès Thomas Cailley, va arrasar en la Quinzena enduent-se els tres principals guardons. Aquesta òpera prima, que sobresurt per les estupendes interpretacions dels seus dos joves protagonistes, Adèle Haenel i Kévin Azaïs, no és una clàssica història d’amor d’estiu. Ens despista jugant amb gèneres tan dispars com la pel·lícula d’aventures o la cinta de catàstrofes.

Per acabar la retrospectiva, ja del 2015, una altra revelació va ser el film Mustang de la directora francesa-turca Deniz Gamze Ergüven amb la qual retrata la col·lisió entre la tradició i la llibertat en la Turquia actual. A la tornada del col·legi, Lale i les seves germanes, juguen amb un grup de nois de manera innocent. No obstant això, la suposada immoralitat dels seus jocs aixeca un escàndol de conseqüències inesperades. Per això, la seva àvia transforma poc a poc la casa en una presó. La pel·lícula va ser premiada pels exhibidors europeus en la Quinzena i va rebre, entre d’altres premis, 4 premis César i el premi Goya com a “Millor Pel·lícula Europea”.

Sobre la Quinzena de Realitzadors
La Quinzena de Realitzadors va néixer fa mig segle arran dels esdeveniments del Maig del 68 que van culminar amb la suspensió del Festival de Cannes.

En aquesta agitació social i universal, el cinema no es va quedar enrere. La Quinzena va néixer en la línia dels nous cinemes que van remoure les pantalles de Brasil, Itàlia, Polònia, Txecoslovàquia, Argentina, Iugoslàvia, Suècia i que anirien a canviar el cinema americà. Pertot arreu corria un aire nou al món del cinema, amb un estil i un moviment inèdits, marcat per un interès cap als problemes polítics i socials del moment”, esmenta la Quinzena de Realitzadors en la presentació dels actes de celebració del 50è aniversari.

L’esperit d’aquests primers anys és el que la Quinzena ha buscat fer reviure en la celebració del 50è aniversari i ho ha fet a través d’un llibre, una exposició i una creació sonora que es podrà descobrir a Barcelona en la inauguració de la retrospectiva el divendres 19 d’octubre.
Així mateix, en la Quinzena hi han participat en les diferents edicions noms tant consagrats com Georges Lucas, Martin Scorsese, Ken Loach i Jim Jarmusch, així com Michael Haneke, els germans Luc i Jean-Pierre Dardenne o Sofia Coppola.

Edouard Waintrop, delegat general de la Quinzena del 2012 fins a aquesta última edició, ens afegeix que la Quinzena «es preocupa per donar a conèixer talents nous, i per sorprendre amb aspectes nous i desconeguts dels talents més consolidats, de variar els gustos. En una paraula de mostrar el més excitant del cinema mundial i el que aflora de més interessant en aquests nous corrents”.

Sobre Ohlalà! Festival
Ohlalà! és el primer festival de Barcelona dedicat al cinema francòfon. En la primera edició (1 al 8 de març 2018) es van presentar 10 pel·lícules inèdites en el Institut français i una retrospectiva de Cédric Klapisch en el Cinemes Texas. La propera edició tendra lloc del 14 al 21 de març 2019.
www.ohlalafilmfestival.com
https://www.quinzaine-realisateurs.com/quinzaine50/

Del 19 al 21 de octubre en l’Institut français
Pel·lícules en Versió original subtitulades en castellà

#Quinzaine50 #ohlalafilmfestival
@Quinzaine @ohlalafilmfest

Facebook: Ohlalà! Festival de cinema francòfon de Barcelona
Twitter @ohlalafilmfest
Instagram @ohlalafilmfestival

La programació del nou Teatre Arnau comença amb un espectacle itinerant a partir del 28 de setembre

La programació del nou Teatre Arnau comença amb un espectacle itinerant
584186_465802_1536006421453

 

 

 

 

Porta per títol ‘C/ Hospital amb St. Jeroni’ i es representarà, a partir del 28 de setembre, en set espais del Raval.

Tot i que el Teatre Arnau, amb les portes tancades des de l’any 1999, ha de remodelar-se per tal de poder tornar a acollir espectacles, els seus nous responsables no perden el temps i el proper 28 de setembre ja arrencaran la programació. Com ho faran? Doncs portant el teatre fora del Teatre, concretament a set espais del Raval. La companyia Blanco Roto interpretarà el muntatge itinerant C/ Hospital amb St. Jeroni, amb text de Jordi Prat i Coll i direcció de Roberto Romei i Laia Ricart. Dotze intèrprets representaran aquesta funció que retrata una Barcelona que va desapareixent i on les reformes urbanístiques que viuen els barris són un reflex del buit emocional del veïnat. El títol de l’espectacle es deu al fet que com a rerefons l’obra recorda la desaparició del c/ Hospital amb Sant Jeroni com a conseqüència de la construcció de l’actual Rambla del Raval. La companyia Blanco Roto forma part d’El Col·lectiu, que agrupa 47 grups de teatre independents.

Per als programadors, C/ Hospital amb St. Jeroni fusiona tres valors: «El de les arts escèniques, el de la recuperació de la memòria i el de la comunitat que hi participa de manera activa». I és que el nou Arnau serà una realitat després d’haver tingut lloc un procés participatiu entre el veïnat i les entitats, i l’Ajuntament de Barcelona ha apostat per un teatre de titularitat pública però de gestió comunitària.

Fins al 14 d’octubre, Blanco Roto interpretarà l’obra de Jordi Prat en el decurs de 10 jornades. Les entrades ja estan a la venda.