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LET’S FESTIVAL PRESENTA LA SEVA XV EDICIÓ entre el 24 de gener i el 28 de març de 2020

LET’S FESTIVAL PRESENTA LA SEVA XV EDICIÓ
 
L’edició d’enguany tindrà lloc entre el 24 de gener i el 28 de març de 2020 a  L’Hospitalet.
El festival s’obre a d’altres espais escènics de la ciutat com són el nou Espai Zowie, l’Auditori Barradas o el mític Oncle Jack.

MANEL, DELUXE, LOS ZIGARROS, LA BIEN QUERIDA, MISHIMA, LA HABITACIÓN ROJA, JAVIERA MENA, SILOE, NEW MODEL ARMY, LOS HERMANOS CUBERO, SANTERO Y LOS MUCHACHOS, SHINOVA, SILOÉ, TREZOR, BASTANTE…   SÓN ALGUNS DELS NOMS PROTAGONISTES DEL LET’S FESTIVAL 2020.

Manel , Deluxe (França),La Bien Querida, La Habitación Roja, Bastante, New Model Army, Siloé són algunes de les bandes que venen amb els seus nous projectes. Però seran molts els artistes que passaran pels diferents escenaris, en total 47 bandes i 23 concerts composen el cartell d’aquest Let’s Festival.

Los Zigarros obriran el festival amb el seu nou disc “Apaga la Radio” a la Salamandra el 24 de gener, el mateix divendres Le Superhomard i Doble Pletina estrenaran el festival a l’Espai Zowie. A partir d’aquesta data i fins al març la quinzena edició del Let’s Festival  serà la protagonista a la ciutat.

 PROGRAMA

LOS ZIGARROS + SIDE CHICK
Divendres, 24 de gener a les 20:30h
Salamandra
Ant: 17€ – Taq: 20€
 
LE SUPERHOMARD + DOBLE PLETINA + DJ SUPERMAJO
Divendres, 24 de gener a les 21:00h
Espai Zowie
Ant: 9€ – Taq: 12€
 
DIE KATAPULT  + PIXEL DE STAEL + FERMÍ HERRERO 
Dissabte, 25 de gener a les 20:30h
Espai Zowie
Ant: 9€ – Taq: 11€
 
LOS HERMANOS CUBERO
Dissabte, 1 de febrer a 20:00h
Auditori Barrades
Preu únic: 15€
 
DELUXE + AIALA
Dissabte, 8 de febrer a les 20:30h
Salamandra
Ant promo: 18€ – Ant: 23€ -Taq: 28€
 
NATHAN JAIME COLOR SOUND + TBC
Dissabte, 8 de febrer a les 21:00h
Espai Zowie
Preus per confirmar
 
JAVIERA MENA + EGOSEX
Divendres, 14 de febrer a les 20:30
Salamandra
Ant: 16€ – Taq: 20€
 
MANEL
Dissabte, 15 de febrer a les 21:15
Salamandra
Ant: 25€ – Taq: 28€

SANTERO Y LOS MUCHACHOS
Dissabte, 15 de febrer a les 20:00
Oncle Jack
Entrada única: 12€
 
BELADRONE +  GHOST TRANSMISSION  + DJ’S
Dissabte, 22 de febrer a les 21:30
Espai Zowie
Preus per confirmar

BASTANTE
Divendres, 6 de març a les 21:30h
Espai Zowie
Ant: 8€ – Taq: 10€

NEW MODEL ARMY + LAS NOVIAS
Dissabte, 7 de març a les 21:00h
Salamandra
Ant: 25€ – Taq: 30€
 
GÚDAR + PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES + JOSÉ IGNACIO MARTORELL
Dissabte, 7 de març a les 20:30h
Espai Zowie
Preus per confirmar
 
MIMETIC THEORY + CAPROMOSCOW + VIOLET MISTAKE
Divendres, 13 de març a les 20:30h
Espai Zowie
Preus per confirmar

SHINOVA + NUNATAK
Dissabte, 14 de març a les 20:30h
Salamandra
Ant: 17€ – Taq: 20€

SALINA + OLSEN TWINZ + WALKING LANDS + MEEKY + HEARTWORMS
Divendres, 14 de març a les 20:00h
Espai Zowie
Preus per confirmar

SILOÉ + ALIS + TRIÁNGULO INVERSO
Divendres, 20 de març a les 20:30h
Espai Zowie
Ant: 12€ – Taq: 15€
 
LA HABITACIÓN ROJA + CORA YAKO
Dissabte, 21 de març a les 20:30
Salamandra
Ant: 16€ – Taq: 20€
 
PARAÍSO PLÁSTICO + TBC
Dissabte, 21 de març a les 21:00h
Espai Zowie
Preus per confirmar

LA BIEN QUERIDA + PAPA TOPO
Divendres, 27 de març a les 20:30
Salamandra
Ant promo: 16€ – Ant: 18€  – Taq: 23€

TREZOR
Divendres, 27 de març a les 00:30
Espai Zowie
Entrada gratuïta fins completar l’aforament

MISHIMA + KARABASH
Dissabte, 28 de març a les 20:30h
Salamandra
Ant: 15€ – Taq: 18€



 

PRIMEROS DETALLES DE LA 6ª EDICIÓN EN BARCELONA DE LAS JORNADAS DE MÚSICA ELECTRÓNICA Y WORKSHOPS TUPPER_25 de enero 2020

PRIMEROS DETALLES DE LA 6ª EDICIÓN EN BARCELONA DE LAS  JORNADAS DE MÚSICA ELECTRÓNICA Y WORKSHOPS TUPPER_
Tupper_6 confirma su primera actuación  internacional con Silvia Kastel, y presenta los proyectos musicales nacionales y locales de Hidden Jayeem, Tarta Relena, Lauren Nine, Ches, Sonido Tupinamba,  VISE, Foxglove, Marçal Xirau, Nara is Neus, Anti Drone Squad o T Modet entre otros artistas, workshops y actividades por anunciar.
Primeras confirmaciones para la 6ª edición en Barcelona de las Jornadas de Música Electrónica y Workshops, Tupper_, quetendrá lugar el sábado 25 de enero en Hangar. Organizado anualmente por la asociación cultural DeDO y el Ableton User Group de BCN, Tupper_6 se presenta como una edición especial en la que se concentran todas las actividades en una única jornada, que,  desde primera hora de la mañana  y a lo largo de  14 horas, ofrecerá de manera ininterrumpida un amplio programa de lives y conciertos de música electrónica, workshops, masterclasses, presentaciones, charlas y  sesiones de dj, con la voluntad de generar un espacio de interacción  real, entre público profesional y amateur.Con el objetivo de impulsar la creación de música popular y electrónica local, y a la vez, promocionar la escena electrónica de la ciudad, el festival este año se expande a otros estilos, no tan electrónicos, presentando entre el escenario interior y exterior, un total de 13 actuaciones en su programa musical y 12 workshops en su programa formativo, entre otras actividades por confirmar como los vermuts y cafés electrónicos, entrevistas con artistas, actividades interactivas,… Aunque para calentar motores, el viernes 24 de enero ya se hará un taller en el SAE,  este año La Plaza de Hangar, – centro de referencia para la investigación y la producción artística de Barcelona-,  será uno de los espacios protagonistas de la jornada, albergando diferentes actividades, sesiones de música y talleres desde las 10:00h hasta las 00:00h. Las actuaciones musicales del escenario interior de Hangar valdrán 10€ y todos los workshops y las actuaciones en La Plaza serán de acceso libre y gratuito. Con el propósito de ser un evento cada vez más sostenible, Tupper_6 contará en esta edición con  vasos reutilizables, reduciendo así los residuos del festival  y todo ( barras y entradas) se pagará mediante tarjeta o cashless con el móvil.

Tupper_6 #Música
La internacional Silvia Kastel y los nacionales y locales Hidden Jayeem, Tarta Relena, Lauren Nine, Ches, Sonido Tupinamba, VISE, Foxglove, Marçal Xirau, Nara is Neus, T Modet, Anti Drone Squad o Todesfuge, encabezan esta primera entrega.

Tupper_6, es una edición que en su programa musical: se abre a nuevas propuestas sonoras entre las que destacan Tarta Relena, Lauren Nine, VISE, Ches o Sonido Tupinamba; recibe a Silvia Kastel la primera artista internacional que toca en Tupper_, presenta en Barcelona a uno de los productores nacionales más interesantes del momento, el madrileño Hidden Jayeem; y sigue siendo plataforma para nuevos talentos locales entre los que destacan en esta sexta entrega artistas como Foxglove, Marçal Xirau o Nara is Neus; y además apuesta mostrar de nuevo directos que le emocionan, como el Todesfuge. El festival como es habitual cierra con una dj local, que en esta ocasión es T Modet.
Tupper_6 #artistasDesde Italia llega Silvia Kastel, la primera actuación de un/a artista internacional en Tupper_ gracias a la colaboración del Consulado General de Italia en Barcelona, en el marco del proyecto MUSE. Con una larga trayectoria en el background, en el noise y el free jazz, Silvia Kastel ha explorado los límites de corrientes como el industrial, dub, el free rock o la improvisación. Su último disco, ”Air Lows” (Blackest Ever Black, 2017) es su trabajo más completo hasta la fecha.El proyecto “MUSE, A New Wave in the Mediterranean”, ideado por la Cónsul General de Italia en Barcelona Gaia Danese, en colaboración con Anna Mastrolitto, fundadora del colectivo She’s in Control y comisaria de la plataforma pretende dar apoyo al talento de las mujeres en la escena cultural y creativa más experimental en el ámbito del proyecto ITmakES lanzado por la Embajada de Italia en Madrid y el Consulado General de Italia en BarcelonaMUSE. patrocina la participación de artistas femeninas europeas y de toda el área del Mediterráneo, seleccionadas en función del valor y del mérito de sus propuestas, en importantes y emergentes festivales musicales, de momento en Barcelona, Valencia y Alicante, como MUTEK, Volumens o Enso.
En el afán del festival de investigar propuestas menos electrónicas destaca el dueto vocal Tarta Relena, formado por Marta y Helena quienes  presentarán su primer disco “Ora pro nobis” (The Indian Runners, 2019); y Lauren Nine alias de la catalana Laura Roig, cantante, compositora, saxofonista, y una de las voces emergentes destacadas dentro del mundo del hip-hop, rap y R&B local.

Todesfuge es el proyecto de Andrea P. Latorre (Wind Atlas), co-responsable del sello Conjunto Vacío en el que explora terrenos electrónicos sirviéndose de texturas ambient postindustriales repetitivas, para desarrollar un ritual crudo en el que usa la voz como mantra conductor.

Nara is Neus, es el proyecto sonoro de la joven productora de Sabadell,  que investiga un ambient oscuro cruzando líneas entre el techno experimental a bajas revoluciones y el drone. 

Hidden Jayeem es uno de los artistas más interesantes del panorama electrónica nacional, trabaja entre el wave, sonidos propios del future garage y arpegios tranceros con los que consigue crear una atmósfera única e inolvidable. Entre 2017 y 2019 Hidden Jayeem ha publicado diversos singles en las principales plataformas, con featurings internacionales como Ofdream, Stahl o Nevaeh. Forma parte también del último EP del español Skyhook, participante de edición anterior de Tupper_. 

Sonido Tupinamba es el alter ego de Julia González en su faceta de curadora musical. Incansable investigadora de los ritmos Africanos en América, ha actuado en las principales salas y centros culturales de Barcelona así como en diversas ciudades europeas, México o Buenos Aires (Festival BUE).

T Modet, alias de Lydia González, será la encargada de cerrar el festival. Apasionada coleccionadora de discos, influenciada desde muy joven primero por el mundo del flamenco – vivía en Sevilla-,  el rock, el folk, la new wave y la música de banda sonora; más tarde se adentra a explorar los vastos territorios de la música electrónica, desarrollando una saludable obsesión por todo lo relacionado con el breakbeat.
 
VISE compositor moderno  de formación clásica, interesado en la música electrónica contemporánea y inclinado a la banda sonora. Trabaja desde la instrumentación minimalista inspirada por compositores como Steve Reich y combina lo acústico y lo electrónico procurando resultados absolutamente deslumbrantes, trabajando con mazos, voces femeninas y también secciones de cuerdas y vientos de madera.

Anti Drone Squad  son Jota Cassone y Quim Gamero, dos exploradores del plano digital y del imaginario del club más allá del sonido y la pista. Con una puesta en escena apasionada y lunática, van al encuentro de la reflexión y el movimiento a partes iguales.
Tupper_6 #Música
Mezcla en Realidad Virtual con Carlos Flores de SAE; Música electrónica en videojuegos con Jaime Bermúdez de EUMES; Beats by Girlz Spai con Tuna Pase; Procesamiento de voz en música urbana con Gonzalo Romero de SAE;  Cómo entender la música en la producción electrónica con Lorena de Tena;  Taller de Livecoding con Ivan Paz; Listening sessions, son algunos de los primeros contenidos del programa formativo de la sexta edición del festival, que anunciará el programa total a principios de año.A la espera de más contenidos, recuperamos el vídeo resumen tupper_5  para ir abriendo boca

Fira de la Candelera 31 de gener i 1 i 2 de febrer de 2020

Molins de Rey

LA CANDELERA NATURA
Planter, arbres fruiters i jardineria
Al voltant de l’església. Dissabte al matí tindrà lloc el Concurs de Planter, en el qual participaran els expositors del sector del Planter

Maquinària agrícola
Al c. Major, entre el c. del Pare Manyanet i el c. d’Ignasi Iglésies

Mostra de bestiar
Al c. del Foment i al pati de la Fundació Agrària de Molins de Rei. En aquest espai hi haurà tallers de granja per infants

Tallers d’horta i d’herbes aromàtiques, hort a casa i apicultura
Al c. del Foment
LA CANDELERA GASTRONOMIA
Alimentació
Estands d’alimentació al pg. del Terraplè, entre c. de Jacint Verdaguer i el c. del Molí, al c. Rafael de Casanova entre el c. Molí i pl. Catalunya, c. de Pere Calders i al c. Molí

Restauració
A la pl. de l’1 d’Octubre gran ventall d’oferta gastronòmica

Vins i caves
A la pl. de la Llibertat podreu degustar vins mitjançant tiquets de degustació a 8,5 €/tiquet. Enguany se’n celebra la 39a edició amb la DO convidada Denominació d’Origen Costers del Segre

Espai Cuines del Món
A la pl. Catalunya s’ubicarà una mostra de foodtrucks representatives de diferents cuines del món. També hi haurà un espai de show cooking, on durant el cap de setmana de la Fira hi haurà els tastets gastronòmics amb cuiners de referència
LA CANDELERA EMPRESA
Automòbil Al pg. del Terraplè i al c. Barraquer. Hi haurà una zona destinada a la promoció de cotxes de mobilitat sostenible. Al c. del Molí hi haurà un circuit de quads per a infants

Comercial Al pg. del Terraplè hi haurà estands de productes i serveis

Encants Al c. Major, c. Carril i pg. de Pi i Margall

Espai Empresa Al pg. del Terraplè, a prop del c. del Molí, hi haurà l’espai de difusió de la realitat virtual, augmentada i mixta, i els usos i aplicacions d’aquesta tecnologia de la Indústria 4.0 a l’empresa. També podreu conèixer diversos casos d’èxit d’empreses d’arreu del món

Espai Economia Social i Cooperativa Al pg. del Terraplè, a prop del c. del Molí, coneixereu l’experiència de cooperatives d’èxit de diferents sectors i les activitats i serveis que l’Ajuntament de Molins de Rei ofereix als emprenedors i empresaris referent a les cooperatives

Espai Construcció Al c. del Molí hi haurà l’estand de l’Agrupació de la Construcció de Molins de Rei, on hi haurà diverses activitats: exposició, construïm amb blocs de fusta KAMPLA i ajuda’ns a construir la maqueta de la nova Biblioteca de Molins de Rei amb peces de LEGO
LA CANDELERA CULTURA
Brocanters i Col·leccionisme
Pl. del Mercat

Artesania
Carrers Major, Rafael de Casanova, Rubió i Ors, Dr. Barraquer i Miquel Tort

Arts
Pl. del Palau. Acollirà una àmplia i variada mostra d’obres d’artistes locals, comarcals i nacionals

Tastets Musicals
A la pl. de la Creu hi haurà petites actuacions musicals en directe

Tastets Teatrals
Al c. Major hi haurà petites actuacions teatrals en directe
LA CANDELERA CIUTAT
Entitats i Associacions de Molins de Rei
A la pl. de l’1 d’ Octubre, les entitats faran diferents activitats en els seus estands i a l’escenari de la Fira d’Entitats

Espai Kids
Al pati de l’Escola El Palau hi haurà activitats per a infants i joves

EL TEATRE-AUDITORI SANT CUGAT PRESENTA LA NOVA TEMPORADA FEBRER-MAIG 2020

El coreògraf flamenc Sidi Larbi Cherkaoui estrena a Catalunya la seva recent creació Nomad

Aitana Sánchez-Gijón i Chevi Muraday porten la Juana del Teatro Español a Sant Cugat

La companyia BJM – Les Ballets Jazz de Montréal fa parada a l’escenari del Teatre – Auditori amb Leonard Cohen/Dance me

Malandaian Ballet Biarritz torna a Sant Cugat amb un gran muntatge de dansa sobre la figura de Maria Antonieta

Recitals de Lila Downs i Miguel Poveda, encapçalen una programació musical amb Manel, Pablo Milanés, El Kanka, Paco Ibáñez, Albert Guinovart o Ana Häsler

West Side Story, Crimen y Telón de Ron Lalá, El Petit Príncep, una gala sobre Alicia Alonso, els 30 anys de la Simfònica de Sant Cugat i Jorge Blass complementen una variada i àmplia programació

Emma Vilarasau, Julio Manrique, Joan Pera, José Sacristán i Tortell Poltrona, són alguns dels grans noms de la programació teatral.

Descarrega’t el programa

Sant Cugat. 3.12.2019.- El Teatre-Auditori Sant Cugat presenta la temporada febrer-maig 2020 dimarts 3 de desembre, a les 19 h, amb un acte conduït per Maria Cusó i Jofre Llombart, que servirà per donar a conèixer les noves propostes, i durant el qual es podrà gaudir de l’espectacle Seasons Circus, un muntatge de la companyia Le Tendre Amour, pensat per a tota la família.

La temporada, que s’estendrà entre els mesos de febrer a maig, portarà un total de 35 espectacles a l’escenari dels quals 10 seran obres teatrals, 8 concerts, 3 propostes familiars, 4 propostes de clàssica, 5 de dansa, 2 òperes, 1 d’humor, 1 de màgia i 1 musical. Tot plegat en una temporada que arrencarà l’1 de febrer amb el concert d’Obeses amb la Cobla Berga Jove i el Cor d’obeses, i que es tancarà el 24 de maig amb l’espectacle Maria Antonieta de l’aclamada companyia de dansa Malandain Ballet Biarritz.

En propostes teatrals, es podrà gaudir de La dona del 600, Esperant Godot, La Rambla de les Floristes, Señora de rojo sobre fondo gris, Eva contra Eva,  Això ja ho he viscut, Crimen y telón, Juana, El pare de la núvia i Una història real. Pel que fa a concerts, l’any que ve es podrà gaudir d’Obeses, Rhapsody of Queen, Pablo Milanés, El Kanka, Paco Ibáñez, Manel, Lila Downs i Miguel Poveda.

L’Orquestra Simfònica Sant Cugat celebrarà el seu 30è aniversari amb 3 concerts amb Albert Guinovart, Ana Häsler, Edmon Colomer i Marc Moncusí com a protagonistes, l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu ens oferirà La Cinquena de Mahler i la proposta operística portarà els títols de La Traviata i Macbeth.

Destaca la temporada de dansa amb les companyies IT Dansa, Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman, la Gala Centenari d’Alicia Alonso, Les Ballets Jazz de Montréal i el mencionat Malandain Ballet Biarritz, 

Luis Piedrahita hi posarà l’humor, i Jorge Blass la màgia, mentre que el musical West Side Story oferirà una llarga temporada de 7 funcions del 2 al 5 d’abril.

Aquesta temporada hi haurà 3 propostes per a les famílies amb el musical El Petit príncep, l’espectacle de circ Que Bèstia de Tortell Poltrona i Cantajuego.

OFF Ciutat

A totes aquestes propostes, cal sumar-hi els espectacles del programa OFF Ciutat, que tornen amb Una hora de màgia i amb els espectacles que acollirà el Teatre de Mira-sol, sense oblidar les activitats complementàries, com els «Parlem de…» o els assajos oberts de les companyies de dansa.

Les entrades per als diferents espectacles es posaran a la venda a partir del 10 de desembre, per als abonaments, i el 17 de desembre la resta. Cal recordar però que hi ha espectacles que ja tenen les entrades a la venda com Manel, Pablo Milanés, el Kanka i West Side Story.

Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado, Fanso i Ca7riel & Paco Amoroso entre les primeres confirmacions de la 6a edició del Cara•B 14 i 15 de febrer 2020

FESTIVAL CARAB
Festival de Cultura Musical Independent de Barcelona · 14 i 15 de febrer
(Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona)
Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado, Fanso i Ca7riel & Paco Amoroso entre
les primeres confirmacions de la sisena edició del Festival Cara•BDesprés dels repetits èxits de
les passades edicions, el festival de cultura musical independent i urbana torna els dies 14 i 15 
de febrer a la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona.

Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado, Ca7riel & Paco Amoroso, Derby

Motoreta’s Burrito Kachimba, Fanso, Deva, Cariño, Aleesha y Ortiga conformen la primera tanda d’artistes de la 6a edició del festival, que es completarà en les pròximes setmanes.

Ja està disponible al web del festival un primer lot limitat d’abonaments al reduït preu de 35 

euros, fins a esgotar existències.La sisena edició del Festival Cara•B, festival de cultura musical i
ndependent i urbana de Barcelona, tindrà lloc els dies 14 i 15 de febrer de 2020 a la Fàbrica Fabra
i Coats, amb els sold outs de les seves passades edicions resonant encara en les columnes de la fàbrica.

LocoplayaLos PunsetesEl Mató a un Policía MotorizadoCa7riel & Paco AmorosoDerby
Motoreta’s Burrito KachimbaFansoDevaCariñoAleesha i Ortiga formen part de l’avançament d’un cartell que torna a apostar per la seva tradicional fórmula de dualitat entre el pop i rock
tradicional i la nova música urbana.

En els seus sis anys d’existència, el festival s’ha consolidat com un referent en l’escena de Barcelona
el principal aparador de les tendències musicals i els sons alternatius més potents i candents 
a través d’una cuidada selecció de propostes que incendien les escenes independents.

En les pròximes setmanes es revelaran més artistes i altres activitats i accions que completaran el
cartell d’aquesta 6a edició del Cara•B.

Locoplaya és un grup de rap canari que neix amb l’essència de l’estiu i fan música per vacil·lar.
En el 2014, Bejo, Don Patricio i Uge formen Locoplaya. Des de llavors no paren de fer música amb
una actitud i estètica molt pròpia, molt de les illes. Una actitud que es reflecteix en les cançons: 
pasota, desenfadada…; i una estètica que veiem en els vídeos, fresca i divertida. Locoplaya és un
grup de música per a passar-lo bé, d’aquests que donen bon rotllo. Temes com Vamoave,
 CanaryAss o ¿Qué dice la Joventud? reflecteixen que els agrada el so noventero, però sempre amb un to estiuenc i humorístic. A final d’estiu, Locoplaya sorprèn els assidus del gènere, i als aliens al
rap , amb el llançament de l’últim single Esa Carita Que Me llevas que formarà part d’un nou treball
que presentaran al festival.

Los Punsetes tornen després de quatre anys al Festival Cara•B per a presentar Aniquilación, el seu
sisè àlbum d’estudi que aglutina totes les facetes mostrades fins ara pel grup: el punch dels seus hits, el noise, la instrumentació i desenvolupaments més elaborats, els moments més ambient i els més
hardcore… El disc més ric dels madrilenys, referent d’una escena independent en la qual destaquen
per la seva espontaneïtat, immediatesa, les referències a la cultura popular de les seves lletres i la
imatge d’una vocalista única.

El Mató a Un Policía Motorizado (La Plata, l’Argentina) és una de les bandes més representatives de
la nova ona de grups independents alternatius del nou segle a l’Argentina i Llatinoamèrica. La seva
música segueix els dictats del indie rock nord-americà de finals dels 90 -principis dels 2000-, sumant
a la distorsió i pulsió punk-rockera unes lletres mantra, minimalistes i plenes d’imatges que beuen tant de la sèrie B com dels sentiments personals -i universals- més purs. Moltes de les seves composicions es caracteritzen per una cadència ascendent que aconsegueix que els seus directes es converteixin en celebracions on tots estan convidats a cantar a plens pulmons al costat de Santiago Motorizado,
qui com xaman sembla convertir-se en el vehicle expressiu d’alguna força sobrehumana.

Ca7riel & Paco Amoroso són dos rapers argentins que han trepitjat el tauler des d’endins: muntats
a l’ona de la música urbana són una de les promeses portenyes del gènere, amb un so propi que
evoca a una amalgama d’estils tan aclaparadora com deliciosa. En l’últim any van creuar fronteres,
coronar escenaris i esgotar entrades. «El punk del futur», asseguren els que els van poder veure en
escena. Les seves cançons ja sonen a tot arreu a l’Argentina. Un públic heterogeni, àvid i mestís: tots
taral·larejant Ouke, algun espera el moment per a esclatar la festa amb Ola Mina XD, o aquell xiula
l’intro d’ A mí no. Must.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba són un sextet sevillà recentment sortit d’una de les pedreres de rock més prolífiques en els últims anys. L’ADN de DMBK es compon de dos gens predominants.
Un, el component kinki tan propi del rock andalús que els precedeix; l’altre, el psicodèlic que a base
de fuzz imposa la seva llei en bandes com King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de
tots dos neix la kinkidelia, l’estil sota el qual s’empara el seu disc homònim Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (El Segell, 2019).Els rapers Lasser i Cráneo, els beatmakers Made in M i Juan Ríos; i
el productor Sr. Guayaba formen el col·lectiu  Fanso, que practica un so lo-fi i visuals àcids per a propulsar als oients cap a un viatge lisèrgic. Desmarcant-se per la banda de l’escena urbana actual, Fanso presenta una original proposta amb un personal estil que respira una forta fascinació pel so
analògic i lo-fi i els beats de ritme calmat. Junts poden fer meravelles com a  Música para lagartos
 (Guayaba Records, 2018), l’esperada continuació d’ Acid House: 13 dies, 13 vídeos i 13 cançons
gravades en la mateixa casa, perduda en els boscos a un parell d’hores de Berlín. Un viatge complet
en tots els sentits.

D’arrels anglo-caribenyes,  Deva s’ha convertit en una de les dones líders de l’escena urbana actual.
Nascuda a Youtube fa poc més d’un any i després d’un frenètic 2019 (EP de debut, Sónar 2019, 
VevoDSCVR, col·laboracions amb Rels B, Recycled J, Juancho Marquès, Kaidy Cain, Young Vene,
 Cuban i Sami, Foc, Duki…), 2020 es presenta com l’any en el qual explotar presentant el seu primer
àlbum al Cara•B, Para pecar y besarse,, que es desenvoluparà durant la primavera, amb 2
vídeo-singles previs i el llançament de l’àlbum. Tot aquest desplegament de llançaments ve a
confirmar la maduresa de Deva com a jove artista capaç de passejar-se amb facilitat del dancehall 
per a pistes de Wakatai, o l’igualment  pister i elegant latin de MALA, al funk orgànic i r’n’b futurista
que desenvolupa en el seu esperat i molt personal primer àlbum. 

Amb tan sols un grapat de cançons en el seu haver ja han passejat el seu xou a l’ample i llarg de
geografia ibèrica i s’han convertit en un grup de gairebé referència en l’actual escena pop
independent. Cariño, són Paola, María i Alicia. Es van donar a conèixer pel seu benvolgut primer 
single de llançament Canción de Pop de Amor i per poperizar  Llorando en la Limo de C. Tangana.
Després vindria el seu primer disc Movidas; amb himnes pop atemporals per a corejar abraçats i
ballant. 

Amb clars referents de l’altre costat de l’atlàntic,  Aleesha és fruit d’un mix cultural explosiu entre
Indonèsia, Papua Nova Guinea i Gran Bretanya. Nascuda a Eivissa fa escassos 20 anys i dotada d’un
talent vocal incomparable, Aleesha Rose barreja sons r’nb, pop i vibes de l’Atlanta més OG per a crear un estil molt versàtil i personal. «La Rihanna espanyola», diu la premsa generalista. Però Aleesha és
molt més. Després de treure Peligrosa, un banger amb dos talents com Innercut i $kyhook a la
producció, va presentar fa uns mesos la seva primera mixtape 19.19, amb la qual vindrà al Festival
Cara•B a rebentar la pista. 

Algú li ha donat a Chicho una llanterna per a il·luminar un punt cec entre la música de revetlla, la 
cumbiatune, el metalcore, el autotune diabòlic, la salsa i la música llatina de ball, el so MIDI, la
música que sona en mercats ambulants i llocs de gofres i la capacitat innata per crear melodies que el mateix valen per a bellugar el  bullarengue que per a fer pogo violent. I és que, qui fora fins fa tan sols algunes setmanes la meitat d’Esteban & Manuel, reneix ara de la terra en forma de planta silvestre,
amb pinxos però impossible d’arrencar del sòl: ORTIGA, projecte en solitari en el qual Chicho portarà les seves melodies pop, la seva tirada de revetla i aquesta inapel·lable destresa per a crear un
imaginari sonor en el qual conviuen Rubén Blades, l’Orquestra Panorama, Metallica, Bad Bunny,
la Miami Sound Machine, Omar Souleyman o el gitano, la cabra i la trompeta.
FESTIVAL CARA•BFESTIVAL DE CULTURA MUSICAL INDEPENDENT
DE BARCELONA · 6a edició

www.festivalcarab.com · Entrades

14 i 15 de febrer 2020 
Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona

(C/ Sant Adrià, 20)SEGUEIX EL FESTIVAL CARA•B A LES XARXES SOCIALS!

xside anuncia los primeros ponentes e invitados internacionales del ámbito de la música y la tecnología 24 y el 26 de febrero de 2020

xside contará con una conferencia de uno de los máximos exponentes de la música electrónica y defensor de la tecnología Richie Hawtin y con la actuación del icono transgénero Honey Dijon,
entre otros artistas.
xside se celebrará entre el 24 y el 26 de febrero de 2020 en Fira Montjuïc, en el marco de 4YFN y en paralelo a MWC Barcelona 2020.

xside recibirá más de 25.000 asistentes durante tres días y hasta 5.000 cada noche; contará con más de 20 horas de contenido y más de 50 ponentes que explorarán temas como: creatividad y
tecnología; entretenimiento más allá de la pantalla; diseño para 2030; educación y trabajo en la tercera era de la informática; innovación para la verdad y la confianza.
Honey Dijon


Jamz Supernova

Folamour


Tutu

Barcelona, 3 de diciembre de 2019.- 
xside, el nuevo evento comisariado conjuntamente entre 4YFN, Sónar y el MWC, que se celebrará en paralelo a MWC Barcelona en febrero de 2020, anuncia los primeros DJs y artistas internacionales
de primer nivel que formarán parte de la programación de ponentes y de actuaciones.

El pionero de la música electrónica, DJ, productor y tecnólogo Richie Hawtin impartirá una
conferencia en la que explorará la relación entre la tecnología y la creatividad, mientras que la artista Honey Dijon ofrecerá una sesión vespertina para delegados e invitados la noche del miércoles 26 de febrero de 2020.

Otros artistas confirmados a día de hoy son: uno de los artistas con más reproducciones de Francia, 
Folamour; la fuerza detrás del underground urbano británico Jamz SupernovaTutu y sus contagiosos grooves; Awwz, un pilar de la escena barcelonesa y los embajadores de la música house CEE
Shepherds.

xside, que se celebrará en el recinto de 4YFN, del 24 al 26 de febrero de 2020 en Fira Montjuïc, en paralelo con 4YFN y el MWC Barcelona 2020, es un nuevo evento que incluye conferencias
, networking y música para explorar el papel que juegan la tecnología, el diseño y la innovación en el futuro de la creatividad, la cultura y los negocios.

xside recibirá a más de 25.000 asistentes durante tres días y hasta 5.000 cada noche, y contará con más de 20 horas de contenido y más de 50 ponentes que explorarán temas como: creatividad y
tecnología; entretenimiento más allá de la pantalla; diseño para 2030; educación y trabajo en
la tercera era de la informática; innovación para la verdad y la confianza.

Para dar cabida a esta nueva programación de 4YFN, el evento duplicará su espacio, trasladándose del pabellón 8 de Fira de Montjuïc a la Plaça de l’Univers donde tradicionalmente se celebra Sónar
de Día.

Proximamente se anunciarán más ponentes y artistas.

  Información de entradas

Hasta finales de diciembre, las entradas Early Bird cuentan con un 10% de descuentoTodos los
acreditados a MWC Barcelona y 4YFN tienen acceso a xside durante el díaTodos los acreditados de 4YFN también tienen acceso a xside Night.

Los acreditados al MWC Barcelona o el público en general podrán acceder a xside Night pagando
una entrada separada, disponible a partir de 30€. Los acreditados a MWC Barcelona pueden
comprar el pase para xside Night directamente en la puerta de 4YFN. El público tendrá que comprar su entrada y registrarse con antelación.

4YFN es la plataforma de MWC que apoya a startups, inversores y empresas para conectarse y lanzar
nuevas empresas juntas. Organizado en paralelo al MWC Barcelona, el evento en Barcelona atrae a
más de 23.000 asistentes, 1.000 inversores, 700 start-ups y expositores, y acoge a más de 400
ponentes.

Toda la información de cómo participar en 4YFN en https://www.4yfn.com/barcelona/xside/




Sobre los primeros artistas anunciados

Richie Hawtin 
Pionero en los campos de la producción musical, djing, tecnología y marketing, la vida y la carrera de Richie Hawtin encarna la intersección entre la creatividad y la tecnología más que quizás cualquier
otro artista electrónico. Desde el streaming a la IA, pasando por el papel cada vez más importante de la tecnología en la interpretación en directo, Hawtin ha estado a la vanguardia de casi todos los
cambios en la industria de la música durante los últimos 30 años.
Honey Dijon
Una verdadera historia de éxito de crossover, Honey Dijon es uno de los nombres más grandes de la música house en este momento, y un referente para creadores, artistas y productores no binarios de todo el mundo. Aprendiendo sus habilidades primero como fan, Honey Dijon es ahora uno de las djs más populares del mundo. 

Folamour
Con un sonido a medio camino entre el jazz-funk relajado y la música house de vanguardia, Folamour es actualmente uno de los artistas más reproducidos en Francia, en cualquier género. Volviendo al
apogeo de la música House francesa de los años 90, tiene la misma demanda como DJ que como
productor.

Jamz Supernova
Con un programa semanal en la BBC 1Xtra, DJ sets en todo el mundo, así como sus propias fiestas tanto en Londres como en Bristol, Jamz es a la vez la cara y la fuerza detrás urban underground del Reino Unido. 

Tutu
Tutu se ha convertido en una de los principales DJ’s del país. Su sonido se mueve entre géneros y
estilos para crear un ritmo contagioso, sin alejarse del techno experimental y el ruido. 

Awwz
Awwz es el puente entre el underground urbano y dance y la música electrónica rave. A grandes
rasgos, se mueve entre el post-dubstep y el future-bass con elementos de R&B. Un dj set que invita a baile.

CEE Shepherds
Cuando no están a cargo del popular sello discográfico, programa de radio y música, o contratando
artistas para su popular club, CEE Shepherds crea sets que muestran su conocimiento de la música
dance underground a través de estilos y décadas.

Sobre Sónar 

Sónar es un evento cultural pionero centrado en la música electrónica y las artes digitales fundado en Barcelona en 1994. Como festival pionero en contenidos, producción y estrategia, Sónar se ha convertido en un referente internacional, gracias a su afán por combinar la vanguardia y la experimentación con las últimas tendencias de la cultura urbana. Cada año recibe a más de 100.000 personas de todo el mundo. 

Sónar+D, su congreso de creatividad, tecnología y empresa, se puso en marcha en 2013 y se celebra paralelamente al festival de Barcelona y a otros eventos durante todo el año. Este atrae a más de 20.000 profesionales de las industrias creativas y del mundo de la ciencia y la innovación tecnológica.
Más información en www.sonar.eswww.sonarplusd.com 

Sobre GSMA

GSMA representa los intereses de los operadores de telefonía móvil de todo el mundo, y une a cerca
de 750 operadores con casi 400 empresas del amplio ecosistema de la telefonía móvil. Entre estas
empresas se incluyen fabricantes de celulares y dispositivos portátiles, empresas de software,
proveedores de equipos y empresas de Internet, así como organizaciones en sectores adyacentes de la industria. GSMA también organiza los eventos Mobile World Congress, líderes de la industria que
se celebran anualmente en Barcelona, Los Ángeles y Shangai, así como la serie de conferencias
egionales de Mobile 360.
Más información en www.gsma.com y en Twitter: @GSMA. 


 

 






Brunch -In the City se adelanta a la Navidad y anuncia el primer evento de su temporada de primavera 2020 El 1 de marzo

Brunch -In the City se adelanta a la Navidad y anuncia el primer evento de su temporada de primavera 2020

Brunch -In The City, el evento dominical de música electrónica para toda la familia por excelencia, despide el año acercándonos un pedazo de primavera confirmando el anuncio de la primera cita de su temporada 2020, que tendrá lugar en el Poble Espanyol

ALEGRÍA

El 1 de marzo y con Floating Points liderando su alineación, el festival barcelonés verá pasar por su cabina a Hunee y a 박혜진 Park Hye Jin. Además de estos 3 artistas, quedan más confirmaciones por venir. Para esta ocasión Brunch volverá a ofrecer dos escenarios en los que bailar hasta el anochecer hasta el anochecer en la Plaza Mayor del Poble Espanyol.

Las entradas ya están a la venta en Resident Advisor, la ticketera oficial. Puedes hacerte con las tuyas AQUÍ https://www.residentadvisor.net/promoter.aspx?id=67526

Tras la jornada diurna de Brunch, la fiesta continuará en uno de los clubes míticos de la ciudad. Una temporada más, Nitsa (Sala Apolo) acoge Bonus Track, el after oficial. El evento estará por una combinación de residentes de Nitsa y un artista especial invitado por Brunch procedente del cartel de ese día

COMPROMÍS

Las acciones sociales y medioambientales del programa ‘Compromís’ se amplían, ayudando a más barrios en los que se enmarca el festival.

El año pasado se celebraron en base a sus 3 pilares; comunidad, igualdad y sostenibilidad, 3 fechas especiales donde entidades sociales y medioambientales formaron parte de la programación. Con un stand y visibilización de su trabajo. El público pudo donar su vaso Re-cup para apoyar económicamente a estas asociaciones.

Se donaron más de 10.000€ repartidos entre entidades de Poble Nou como Apropem-nos y Solidària, ONGs que trabajan con las personas más vulnerables del barrio, a los huertos urbanos de Font de la Guatlla, a Enruta’t y Ca la Dona, ONGs enfocadas en promover los derechos de igualdad del colectivo lgtbi, a la Fundació CRAM, a la Associació de veïns de la Guineueta y Nou Barris. También, como cada año, a su equipo coordinador del stand Lgtbi y Feminista Observatori contra l’Homofòbia, presente toda la temporada de festival.

Listos para emprender la nueva temporada con más ayudas que nunca, ‘Compromís’ sigue trabajando de cerca con las entidades vecinales del barrio para escuchar sus necesidades y poder cooperar juntos para conseguir una mayor calidad de vida y convivencia, además de seguir desarrollando sus medidas de seguridad y silencio únicas a la salida del festival.

Además, como festival pionero en reducir su huella de carbono y cerrar el ciclo de sus residuos, seguirán apostando por erradicar el plástico de un solo uso como las pajitas de plástico y las botellas de agua PET, y utilizarán sus míticos vasos Re-Cup reutilizables con los que llevan plantados 100 árboles en zonas deforestadas de Montgrí.

Y esto no acaba aquí, el festival promete venir con alguna que otra novedad esta temporada, y pronto anunciarán el cartel completo. Los abonos de temporada ya están a la venta con este primer anuncio.

Brunch -In the City Barcelona

Fecha: 1 de marzo

Localización: Plaza Mayor, Poble Espanyol. Barcelona.

Entradas desde 12€ (a la venta desde el 16/12 con el anuncio del cartel).

Petit Brunch: 2€ (de 13:00 a 18:00h)

Lineup: Floating Points, Hunee, 박혜진 Park Hye Jin y + artistas por confirmar.

Más información en: https://barcelona.brunch-in.com/city/

Najwa vuelve en directo con dos nuevos singles, Lento, producido por El Guincho, y una versión del clásico Bella Ciao.NAJWA 6 MARZO – RAZZMATAZZ 1 – BARCELONA

Najwa vuelve en directo con dos nuevos singles, Lento, producido por El Guincho, y una versión del clásico Bella Ciao.NAJWA

6 MARZO – RAZZMATAZZ 1 – BARCELONA
Apertura puertas: 20:00h 
Inicio concierto: 21:00h

Entrada anticipada: 20€ + gastos
 A la venta en: www.milesaway.es y www.salarazzmatazz.com

Única, inconformista, transgresora, incómoda, arriesgada, descarada, impactante… los adjetivos que definen la intensa personalidad de Najwa son aplicables a todas sus facetas artísticas. Sus personajes en cine y tv, su reconocida voz en anuncios y su música derrochan carisma, y a pesar de ello continúa buscando un camino propio y novedoso.

Su regreso a la música tras cuatro años se produce en el mejor momento de su carrera, con proyectos de éxito en televisión (con su icónico personaje en Vis a Vis que le reportó un Fotogramas de Plata y su sonada incorporación a La Casa de Papel 3) y cine (El árbol de la sangre, de Julio Medem, y Quien te cantará, por cuyo papel obtuvo nominación al Goya).

Su nuevo single Lento producido por El Guincho es, simplemente, lo más atrevido y sugerente que haya publicado nunca. Y, ¿quién mejor que Najwa para cantar Bella Ciao? Da una nueva vida a una canción que habla sobre dolor, muerte y revolución dotándola de una visión cinematográfica única. Parece irónico por el personaje que interpreta en La Casa De Papel, pero con ella todo es posible…FACEBOOK /  TWITTER /  INSTAGRAM 

https://www.youtube.com/watch?v=0FtxWUTh_so

Info: www.milesaway.es

BARCELONA estrena el Centenario de EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI con BSO de TOUNDRA en directo – CAFÉ KINO 7 DE MARZO

y ARIBAU MULTICINES  celebran el CENTENARIO de EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI

con la BANDA SONORA en directo de TOUNDRA en BARCELONA

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ENTRADAS YA A LA VENTA 

en CAFÉ KINO y GRUP BALAÑA

El próximo sábado 7 de marzo, a las 22 horas, la banda de rock instrumental TOUNDRA estrenará en BARCELONA la BANDA SONORA ORIGINAL que ha compuesto exclusivamente para el clásico mudo de terror, EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI.

Una atrevida propuesta artística en la sala más grande de Barcelona, ARIBAU MULTICINES (Sala 5)

Un espectáculo de cine y música sensorial, oscuro e inmersivo 

que ha colgado el cartel de Entradas Agotadas en su paso por Madrid. 

* * * 

Centenario de EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI, de Robert Wiene, LIVE By TOUNDRA 

7 DE MARZO – 22 H – ARIBAU MULTICINES – BARCELONA 

CINE MUDO + POST ROCK EN DIRECTO

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LA PRIMERA PELÍCULA DE TERROR DE LA HISTORIA en pantalla grande y acompañada por la BANDA SONORA que TOUNDRA ha compuesto en exclusiva y que ESTRENA por primera vez en Barcelona. Solo en ARIBAU MULTICINES.

-Única función-

ENTRADAS EN WWW.CAFEKINO.ES y GRUP BALAÑA

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Una estética expresionista absolutamente única y atrevida, distorsiones extremas, ángulos discordantes… ¡Una pesadilla fílmica en la pantalla gigante de la Sala 5 de Aribau Multicines! Nos espera una noche radical con el perturbador y gran clásico del terror EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI agitado por las guitarras eléctricas, batería y bajo de la banda madrileña de post-rock TOUNDRA

* * * 

Cien años después de su estreno, esta joya pionera del expresionismo alemán es reconocida como una obra que revolucionaría no solo el género por su estética sombría y su estructura narrativa, sino por ser considerada la auténtica primera película de terror de la historia. 

La banda sonora de Toundra dedica una admirada reverencia al clásico alemán. Su composición para la película surge de un respeto profundo a la gran obra del cine. Los ritmos eternos, las melodías aparentemente sencillas y la abundante percusión intensifican las angulosas y coloreadas escenas con una interpretación en directo que no deja lugar a dudas sobre el altísimo nivel técnico de los músicos.   

«Es una idea que nos conquistó desde el primer momento, llevamos años queriendo hacer una banda sonora… además, el universo visual que muestra es maravilloso» (TOUNDRA). 

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EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI 

según TOUNDRA 

En palabras de la propia banda: “‘Das Cabinet des Dr. Caligari’ es una película con mucha fuerza visual, con un gran universo, un imaginario tan brutal que por un lado pensábamos que íbamos a disfrutar de ponerle música. Por otro lado, siempre pensamos que no podíamos caer en lo evidente ni dejarnos llevar por la marea de imágenes que Robert Wiene plasmó en el celuloide. Fue inspirador desde el punto de vista estético. Por otro lado fue muy motivador ya que al documentarnos pudimos aprender que no se trata de una película de terror. Se trata de una película  que utiliza elementos del terror para hablar sobre el autoritarismo. De cómo el manejo de las ideas puede llevar al ser humano a realizar lo más atroz. Estrenada en el periodo de entreguerras, la película es un aviso sobre el peligro real de ideologías que hoy en día se están revisionando en toda Europa por ciertos actores sociales. Volviendo al nivel estético, hemos de advertir que esta banda sonora no se puede entender como un nuevo disco de Toundra. No lo es. Es una nueva aventura en busca de algo que no sabíamos qué era, pero que nos motivaba emprender juntos”. 

El gran maestro japonés de la fotografía Daido Moriyama llega a Foto Colectania en marzo 2020

DAIDO MORIYAMA: A DIARY’

Foto Colectania presenta la provocadora obra del gran fotógrafo japonés Daido Moriyama

Las imágenes de Moriyama reflejan una visión subjetiva de la vida de la ciudad y del caos de la existencia cotidiana.

Moriyama, uno de los fotógrafos más influyentes de Japón en las últimas décadas, ha sido premiado en 2019 con el prestigioso Premio Hasselblad.

© Daido Moriyama Photo Foundation

Barcelona, diciembre 2019.- La Fundación Foto Colectania, gracias a la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell, inaugura el próximo 12 de marzo la exposición DAIDO MORIYAMA: A Diary, comisariada por Sara Walker y Louise Wolthers, en torno a la figura del icónico fotógrafo japonés, que acaba de ser galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad.

Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, elogiado tanto por su enfoque radical de los temas que trata, como por su aproximación a la fotografía. Las imágenes de Moriyama reflejan una visión subjetiva y auténtica, de la vida en la ciudad y del caos de la existencia cotidiana y su trabajo ocupa un espacio único entre lo ilusorio y lo real. Moriyama se convirtió en el artista más destacado del movimiento Provoke, que jugó un rol esencial a la hora de liberar la fotografía de la tradición e interrogar la naturaleza del medio. Su estilo audaz e intransigente ha ayudado al reconocimiento de la fotografía japonesa en un contexto internacional.

Daido Moriyama se ganó desde joven la fama de fotógrafo urbano provocador. Cada día salía con su cámara para captar la cara más inhóspita de las grandes metrópolis de Japón, pero su gran sensibilidad le hace incluir encuentros y estados emocionales diferentes, de la desesperación a la ternura, de la fealdad a la belleza, de lo sucio a lo limpio. Las fotografías de esta exposición son el resultado de casi cincuenta años de creación de imágenes, que no pueden leerse de manera cronológica o en grupos temáticos.

Las fotografías de esta exposición proceden de la Fundación Hasselblad en Gotemburgo (Suecia), que ha producido la exposición con motivo de la concesión del prestigioso Premio Hasselblad a Daido Moriyama en 2019. El prolífico e influyente artista japonés ha conseguido el galardón, considerado como el Nobel de la fotografía, el año en que la Fundación Hasselblad celebra su 40 aniversario.

© Daido Moriyama Photo Foundation

A DIARY

La exposición que se presenta en Foto Colectania esun recorrido por la obra de este autor que ha influido a posteriores generaciones de fotógrafos de todo el mundo. A Diary es una habitación repleta de numerosos estratos de una vida real: la vida de Daido Moriyama son sus imágenes. Trabaja obstinadamente cada día, recopilando lo que ve, lo que hace y por dónde pasa. Toda su vida ha sido un viaje, en ocasiones sin alejarse demasiado, fotografiando su barrio en Tokio, y otras, un desplazamiento a destinos más lejanos como Europa o América. Ha tratado las distintas partes del mundo con la misma honestidad, especialmente con ese mismo movimiento incesante hacia delante. Se detiene y toma una foto, continúa. No hay una concepción jerárquica en la elección de los temas y esto se ve reflejado en la exposición. Algunas fotografías son crudas, disolviéndose casi hacia la abstracción, pero aun así comparten una particular expresión fotográfica con tranquilas y contemplativas escenas callejeras o autorretratos en habitaciones de hotel. Es capaz de crear decadentes naturalezas muertas a partir de los objetos más insignificantes, otorgándoles un carácter casi fetichista.

“La representación de la vida de Daido Moriyama no está censurada y no le teme ni a lo feo ni a lo bello. Se trata verdaderamente de un fotógrafo innovador y una inspiración para personas de muchos campos creativos, no solo dentro del arte y de la fotografía”, afirman Sara Walker y Louise Wolthers, comisarias de la exposición.

Para Moriyama la reproducción de sus fotografías es también importante, a veces toma fotos de sus propias fotografías, que a su vez fotografía, creando algo que parece un juego con el conjunto de su obra. “Tomo fotografías, pero realmente no lo considero un arte. A veces me gusta hacer serigrafías. Busco distintas formas de expresión… también me gusta ver mis fotos impresas en camisetas”, señala el autor en un vídeo grabado para presentar su obra, donde queda reflejada la influencia de su pasado como diseñador gráfico.

© Daido Moriyama Photo Foundation

Sobre Daido Moriyama

Daido Moriyama nació en Osaka, Japón, en 1938. Después de estudiar diseño gráfico, Moriyama exploró la fotografía con Takeji Iwamiya. Se mudó a Tokio en 1961 para convertirse en ayudante del gran fotógrafo japonés Eikoh Hosoe mientras este último estaba trabajando en su famosa serie Ordeal by Roses con el escritor Yukio Mishima. Moriyama comenzó a trabajar independientemente en 1964. Su primer monográfico, Japan, A Photo Theater (1968), fue inmediatamente aclamado por la comunidad artística. A esto seguiría una serie de libros que se convirtieron en referencias en la historia de la fotografía, como Farewell Photography (1972), A Hunter (1972), Another Country in New York (1974), Light and Shadow (1982), A Journey to Nakaji (1987) y Lettre à St. Loup (1990), entre muchos otros. Moriyama ha publicado cerca de 300 libros hasta la fecha.

Su trabajo, a menudo descrito como crudo y problemático, originó una nueva práctica de fotografía callejera en la que el artista deambula por la calle, confrontando los espacios públicos. Moriyama comenzó a manipular la impresión serigráfica en los años setenta, utilizando esta técnica para sus libros y exposiciones. Además, organizó eventos interactivos e instalaciones como una forma de adaptar su discurso a diferentes espacios y situaciones.

El trabajo de Moriyama ha tenido un impacto significativo en todo el mundo. En 1974, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó su obra como parte de la primera gran exposición en Occidente centrada en la fotografía japonesa. Desde entonces, sus fotografías se han expuesto en muchas exposiciones importantes: en la Tate Modern de Londres (William Klein + Daido Moriyama, 2012); en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (Stray dog, 1999); en el Museo Metropolitano de Nueva York (Hunter, 1999); en el Museo Nacional de Arte de Osaka (On the Road, 2011); en la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo en París (2003 y 2016); en el FOAM en Amsterdam (2006); y en los Rencontres d’Arles (Labyrinth + Monochrome, 2013).

El trabajo de Moriyama está en las colecciones de numerosas y destacadas instituciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museo Getty (Los Ángeles); el Museo de Bellas Artes (Boston); y el Centro Pompidou (París).

La Fundación Hasselblad

La Fundación Hasselblad nació en 1979 de acuerdo con los términos expresados en la última voluntad y el testamento de Victor Hasselblad y su esposa, Erna. El propósito de la Fundación es promover la educación científica y la investigación en los ámbitos de las ciencias naturales y la fotografía. Uno de los galardones concedidos por la Fundación, el Premio Internacional de Fotografía que se concede anualmente a un fotógrafo especialmente relevante, se considera el galardón fotográfico más importante del mundo.

La Fundación tiene una colección de fotografía centrada en los premios Hasselblad y en los fotógrafos nórdicos. El Hasselblad Center es la sala de exposiciones de la Fundación Hasselblad, situado en el Museo de Arte de Gotemburgo. La Fundación participa activamente en el campo de la investigación académica y artística a través de la publicación de libros, organización de simposios y colaboraciones con universidades suecas e internacionales.

La Fundación Foto Colectania

Foto Colectaniaes una entidad sin ánimo de lucro, creada en Barcelona el año 2002, con el objetivo de difundir la fotografía y darla a conocer en el ámbito social, artístico y educativo de nuestro país. Los programas que se llevan a cabo, desde exposiciones hasta actividades y publicaciones, se basan en la creación de un proyecto innovador y participativo que tenga como eje principal el pensamiento entorno a la imagen.

Foto Colectania, con sede en el Paseo Picasso 14, en pleno barrio del Born, se ha consolidado como un centro de referencia en el campo de la fotografía que alberga una colección fotográfica de más de 3.000 obras de 80 autores españoles y portugueses, además del archivo del fotógrafo Francisco Gómez y otros fondos de varios coleccionistas privados. Aparte del espacio expositivo, la nueva sede cuenta con una cámara de conservación para albergar su colección de fotografía, una biblioteca y una sala audiovisual.

La Fundación Banco Sabadell

La Fundación Banco Sabadell es el colaborador principal de Foto Colectania y participa en la exposición Daido Moriyama, A Diary. La Fundación Banco Sabadell se constituyó como fundación privada en el año 1994 con el propósito de estimular la excelencia y promover el saber y la cultura. El objetivo de la Fundación es promover actividades de divulgación, formación e investigación en los ámbitos educativo, científico y cultural, así como fomentar y apoyar el talento joven. A lo largo de su trayectoria, ha contribuido a impulsar actividades en estos ámbitos y también se ha consolidado como organizadora de los prestigiosos galardones Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Biomédica, Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Económica y Premio Fundación Banco Sabadell a las Ciencias e Ingeniería.

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Información práctica

DAIDO MORIYAMA: A Diary

Del 12 de marzo al 21 de junio de 2020

Inauguración

Jueves, 12 de marzo, 20.00h

https://bit.ly/2LWJ9wQ

Fundación Foto Colectania

Passeig Picasso 14

08003 Barcelona

www.fotocolectania.org

Horarios

De martes a sábado de 11 h a 20 h, domingos de 11 h a 15 h

Entrada general: 4 €  |  Entrada reducida: 3 €  | Entrada gratuita: 1er domingo de mes

Exposición producida por la Fundación Hasselblad:

Un total de 212 joves talents s’han incrit a la 66a edició del Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona, que se celebrarà entre el 21 de març i el 2 d’abril al Palau de la Música Catalana

Altíssim nombre de joves pianistes inscrits d’àmbit nacional i internacional a la 66a edició del Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona

  • Un total de 212 joves talents s’han incrit a la 66a edició del Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona, que se celebrarà entre el 21 de març i el 2 d’abril al Palau de la Música Catalana
  • El concurs aplega joves de 37 nacionalitats diferents d’entre 17 i 28 anys
  • Els països més representats són Xina, Corea i Japó i compta amb la participació de 13 espanyols i 3 catalans
  • El guanyador o guanyadora s’endurà el Premi Fundació Jesús Serra, dotat amb 25.000€, i els guardonats optaran, entre molts altres premis, a 25 recitals i concerts amb orquestra remunerats arreu


El dia 10 de desembre de 2019 es va exhaurir el període d’inscripció de la 66a edició del Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona, el certamen de més prestigi a Espanya, amb un total de 212 joves talents. Són pianistes que procedeixen de 37 nacionalitats diferents d’entre d’entre 17 i 28 anys. Els països més representats han estat Xina, Corea i Japó.
 
Tal i com es va instaurar l’anterior edició, ara s’accepten joves d’entre 17 i 28 anys, i el més júnior de tots és un espanyol. La mitjana d’edat és de 24 anys, i enguany s’han presentat un total de 13 espanyols, dels quals 3 són catalans, d’un total de 120 homes i 92 dones. 
 
Entre el 21 de març i el 2 d’abril, Barcelona tornarà a ser la ciutat mundial del piano, aplegant alguns dels millors joves pianistes de tot el món. Els participants ha tingut temps d’inscriure’s fins el passat dia 10 de desembre de 2019, i la publicació dels concursants acceptats es farà el 27 de gener de 2020, moment en què es donarà a conèixer el nom dels membres d’un jurat de prestigi presidit per Carlos Cebro, director artístic del concurs i president del jurat. Cal recordar que els membres del jurat no poden presentar ni alumnes ni familiars al certamen.

Recordeu que les entrades ja estan a la venda aquí.


66è Concurs Maria Canals Barcelona
 
El concurs s’estructura en dues proves eliminatòries, una semifinal i una gran final amb orquestra. Aquestes proves se celebren a la prestigiosa sala de concerts del Palau de la Música Catalana, on el concurs hi té les seves oficines. Els premiats s’enduen més de 80.000€ en premis, entre els premis principals (el primer és el Premi Fundació Jesús Serra, dotat amb 25.000€; el segon l’atorga la Fundació Carulla, i suma 10.000€, i el tercer és el Fundació Lluís Coromina, amb 6.000€ de dotació), a banda dels especials i els concerts en sales de prestigi, entre les quals es troba el Palau de la Música Catalana. Tot plegat, un total de 25 recitals i concerts amb orquestra remunerats, entre els quals es troben les simfòniques més importants d’Espanya en els auditoris de més renom. És el cas de la Sinfónica de Madrid a l’Auditorio Nacional, la Sinfónica de Sevilla a La Maestranza, la Sinfónica de Bilbao al Palacio Euskalduna, la Sinfónica Granada a l’Auditorio Manuel de Falla o la Sinfónica de Tenerife a l’Auditorio de Tenerife. Aquests concerts amb orquestra són possibles gràcies a la Fundació Jesús Serra i tot el concurs rep el suport de Yamaha.
 
Els concursants que van quedant eliminats en les successives proves tenen l’oportunitat de participar en l’OFF Concurs, el programa divulgatiu, educatiu i social de l’Associació Maria Canals Barcelona que inclou totes les iniciatives que van més enllà del prestigiat concurs que té lloc al març. L’OFF, que promou l’accés a la música i la pràctica amateur per part de grans i petits, en l’educació reglada i no reglada, vol transmetre que l’exercici i el gaudi de la música són essencials per al desenvolupament personal de tots i totes. Entre d’altres iniciatives, l’associació posa pianos de cua en diversos espais públics a Barcelona, Catalunya i Espanya, s’ofereixen màster classes als concursants adreçades a estudiants locals, entre moltes altres activitats.
 
 
Un concurs veterà i perseverant
 
Aquest concurs és el degà dels concursos de música a l’Estat. Creat l’any 1954, des de llavors s’ha celebrat de manera ininterrompuda cada any. És membre de la Federació Mundial de Concursos Internacionals de Música des de 1958 –de fet, és l’únic concurs català que en forma part- i l’Alink-Argerich Foundation. El 2018, durant la celebració del concurs, el Maria Canals Barcelona va acollir, al Palau de la Música Catalana, la I Conferència Mundial de Concursos de Piano.
 
Al llarg dels seus 64 anys d’història han passat pel piano de gran cua del Palau al voltant de 10.000 joves pianistes procedents de més de 100 països que han estat acollits a cases de més de 100 famílies i escoles de la ciutat, que els han cedit els seus pianos per poder estudiar. L’any passat es van inscriure fins a 240 joves de 37 països diferents, essent-ne acceptats 87 de 34 països.
 
Malgrat ser un concurs dedicat principalment al foment de la pràctica i la professionalització del piano, també ha conreat altres branques com el cant, el violí, el violoncel, la guitarra, la flauta travessera, la percussió, el piano júnior i la música de cambra, fet que demostra el seu compromís en la divulgació de la música des de diferents àmbits.

Barcelona SUIYOKAI y Casa Nippon Barcelona organizan la Fiesta Japonesa del Año Nuevo 2020 el próximo 19 de enero en el Colegio Japonés de Barcelona, en Sant Cugat.

Barcelona SUIYOKAI y Casa Nippon Barcelona organizan la Fiesta Japonesa del Año Nuevo 2020 el próximo 19 de enero en el Colegio Japonés de Barcelona, en Sant Cugat. La celebración incluye comida tradicional de la época como el mochi y otros platos japoneses así como la emocionante actuación de tambores japoneses wadaiko de los alumnos del Colegio Japonés.

Organizado por: Barcelona SUIYOKAI y Casa Nippon Barcelona


Fecha: 19 de enero de 2020

Hora: de 12:35 h. a 16:00h. (apertura de puertas: 12:15 h.)

Lugar: Colegio Japonés de Barcelona, Sant Cugat. El Colegio no dispone de parking para visitantes por lo que se ruega ir a la estación de Sant Joan del FGC (Línea S2), donde se podrá utilizar el servicio de bus gratuito preparado por la organización.

Horario de bus: 11:30 a 16:30, cada 10 minutos.

Entrada: (incluye bebidas)
– Anticipada:. Adultos (a partir de 13 años) 5€. Niños (de 6 a 12 años) 5€ (incluye ticket para sorteo). Menores de 6 años entrada gratuita.
– Taquilla: 10 euros
*Se podrán adquirir tickets de consumición en el mismo espacio

Entradas anticipadas disponibles en varios establecimientos de Barcelona:

NOMOMOTO (C/ Ronda General Mitre, 1)
TOFU CATALAN (C/ Aribau 119)
TOKYO-YA (C/ Girona 119)
URIBOU (C/ Taquígraf Serra 26)
YAMADORI (C/ Aribau 68)
YASHIMA (Av. Josep Tarradellas 145)
YÛ (C/ València 204)
Takashi Ochiai (C/ Comte Urgell 110)

Más información en: https://www.facebook.com/culturasuiyokai