De viaje por tu memoria con Helado Negro: concierto en Barcelona el 6 de octubre

De viaje por tu memoria con Helado Negro: concierto en Barcelona en octubre
· Tras su actuación en Primavera Sound 2022, la gira española de presentación de Far In le traerá el 6 de octubre a la sala Wolf
 
· Las entradas ya están a la venta en DICE a un precio de 22 € más gastos de distribución

Entrar en la discografía de Helado Negro, donde ya se ordenan perfectamente siete álbumes, es darse una vuelta imaginaria por tu propia memoria. La música de Roberto Carlos Lange, hijo de emigrantes ecuatorianos nacido en Florida y asentado en Brooklyn, tiene una rara cualidad: la primera vez que la escuchas ya tienes la sensación de estar recordándola. Al primer play ya te es extrañamente familiar. ¿País Nublado no la tarareaba tu madre en el coche, Two Lucky no sonaba en aquella película que ponían todos los veranos? Las canciones de su último trabajo, Far In, también son clásicos instantáneos que activan resortes en tu cabeza a ritmo de psicodelia suavecita, dream folk o jazz casero.
 
Tras presentarlo en la pasada edición de Primavera Sound 2022, Helado Negro volverá a Barcelona el próximo 6 de octubre para actuar en la sala Wolf señalado unanimemente como el neocantautor más particular de esta década. Será la última cita dentro de una gira española que también le llevará a Santiago de Compostela (Capitol), Madrid (Lula Club), Valladolid (salón mayor Peñafiel), Valencia (Jerusalem) y Donosti (Dabadaba). 
 
JUEVES 6 DE OCTUBRE – BARCELONA (SALA WOLF)
 
Las entradas ya están a la venta en DICE a un precio de 22 € más gastos de distribución.

 La feria de arte contemporáneo de Barcelona reunirá en el Pabellón Italiano a más de 70 galerías de todo el mundo del 6 al 9 de octubre.

La 15ª edición de Swab Barcelona explora realidades digitales y universos imaginarios en una edición protagonizada por la pintura.

+  La feria de arte contemporáneo de Barcelona reunirá en el Pabellón Italiano a más de 70 galerías de todo el mundo del 6 al 9 de octubre.




L21 Gallery, Palma/ Barcelona. Programa General
Erika Hock, ‘Curtain-wave vase and sock’, 2020

Barcelona, 28 de julio. Swab Barcelona 2022 nos muestra las últimas tendencias del mundo del arte a través de una programación marcada por universos ficticios y realidades digitales desde un prisma alentador y luminoso.

El próximo 6 de octubre, la feria de arte contemporáneo de Barcelona dará la bienvenida a más de 70 galerías locales e internacionales que traerán al Pabellón Italiano las últimas tendencias del panorama artístico internacional. La selección de las galerías participantes irá a cargo de los miembros del Comité de Selección, este año integrado por los comisarios Omar López Chahoud, Jérôme Pantalacci y Domenico de Chirico; y por los coleccionistas Giuseppe Casarotto, Marie Elena Angulo y José Luís Lorenzo.

Como cada edición, la feria presenta su Programa General, conformado por galerías locales como ADN Galería, Galería L21,  Ana Mas Projects, Espacio Mínimo, Galería FranReus o Rafael Pérez Hernando, entre otras; y expositores internacionales como Emerson Dorsch, Galerie Romero Paprocki, Chela Mitchell, Smolka Contemporary o Karpuchina Gallery.




CAVE-AYUMI GALLERY, Tokio. Swab Emerging.
Taichi Nakamura, ‘Dirty river fishing’, 2022

En paralelo, fiel a su vocación de ser plataforma de visibilidad para nuevas voces, la feria vuelve a apostar por Swab Emerging, la subsección del Programa General dedicada a las galerías de menos de cinco años que ya apuntan maneras en el contexto internacional, como CAVE-AYUMI Gallery, Regular Normal, SISSI Club, Swivel Gallery, Vunu Gallery.

Siguiendo la estela de las ediciones pasadas, la feria plantea un programa especial geográficamente localizado que este 2022 pone el foco en el Mediterráneo. Así una selección de galerías mediterráneas presentará en Swab las propuestas más frescas de su contexto artístico. Es el caso de Galerie 127 (Marruecos), Mixer y Sanatorium (Estambul), Rhizome (Argelia), y Salehbarakat Gallery (Líbano).



Sanatorium, Istanbul. Focus Mediterráneo. 
Sergen Şehitoğlu, ‘Chess Set’, 2021

Por otro lado, esta edición consolida Swab Ephemeral, la sección instalativa de la feria. Este programa, comisariado por Caterina Almirall y Margot Cuevas, expone propuestas instalativas a cargo de artistas residentes en las Fàbriques de Creació de Barcelona: Fabra i Coats, Hangar y La Escocesa. Las obras mostradas en esta sección juegan con el espacio y la interacción con el visitante. 

En esta línea, otro de los programas comisariados fijos de la feria es Swab On Paper, la sección a cargo de Carolina Diez-Cascón que explora las posibilidades del papel como medio y como técnica. A la edición de este año se suman galerías provenientes del medio oriente como Anna Laudel (Turquía), y O Gallery (Líbano). 

Dentro de los programas habituales, Swab sigue apostando por los más jóvenes, Swab Seed y MYFAF. El primero, la sección más experimental de la feria, acoge proyectos que escapan el concepto tradicional de galería y trabajan formatos expositivos alternativos. Entre los participantes internacionales se encuentran Duplex, Hyancith, Lí Gallery, Mouches Volantes, Proyecto Caiman, The White, Trámite, entre otros, y los espacios locales que se suman a esta edición, apadrinados un año más por la Fundació Vila Casas, son Dràcul·la, Halfhouse, Pas Une Orange y Tangent Projects. 


Proyecto Caimán, Guadalajara. Swab Seed. 
Napoleon Aguilera. “Peacemaker” 2020. 

MYFAF, por su lado, se posiciona como el programa conformado por tres jóvenes galerías de arte contemporáneo, con menos de dos años de antigüedad, que aún no han participado en ninguna feria internacional. Swab ofrece este espacio de forma gratuita para ayudar a promover las nuevas galerías emergentes. Los participantes de este año son Armenia Studio, Kokanas y LUPO.



LUPO, Milán, MYFAF.
Giuditta Branconi, ‘Entusiasta senza riserve sempre tutta la vita’, 2022.

Por último, en su misión de explorar nuevos formatos expositivos, Swab sigue dando cabida a la disciplina editorial con el programa Swab Reading, que pretende fusionar diseño y lectura, arte y edición. En esta edición Swab invita a tres proyectos europeos a exponer sus publicaciones: Highchairs Editions, Monorhetorik y Rafael Melendez.

Más allá de su programa artístico, Swab Barcelona mantiene sus actividades satélites, como Swab Thinks, comisariado por Gisela Chillida, conformado por una serie de charlas y debates online con comisarios y profesionales relevantes del mundo del arte. Por otro lado, la feria mantendrá su espacio para niños y familias dentro de su programación. Este año, Swab Kids, en colaboración con Los Superpoderes del Arte Rotuladores Posca, unen fuerzas para estimular la creatividad de los amantes del arte más pequeños y promover, en paralelo, encuentros entre padres y madres artistas para tener conversaciones abiertas sobre la conciliación familiar a través de la práctica artística y el uso del color. 

Así pues, consolidada como una plataforma de descubrimiento de nuevas voces del arte contemporáneo, Swab Barcelona presentará una edición que será el punto de encuentro para galerías, artistas, y amantes del arte de todo el mundo. 

Programa general de expositores: 

ADN Galeria, Barcelona 
Ana Mas Projects, L’Hospitalet de Llobregat
C+N Canepaneri, Milán
Chela Mitchell Gallery, Washington
Dilalica, Barcelona 
Emerson Dorsch, Miami
Espacio Mínimo, Madrid
etHALL, L’Hospitalet de Llobregat 
Factoría Santa Rosa, Santiago de Chile
Galería Llamazares, Gijón
Galería Pigment, Barcelona
Galeria Fran Reus, Palma de Mallorca
Galeria Senda, Barcelona
Galeria Zielinsky, Barcelona 
Galerie Romero Paprocki, París
Galerie Supermarkt, Tokyo
Galerie3, Viena
Galleria Giampaolo Abbondio, Milán
Galleria Six, Milán
Galerie PJ, Metz
Jason Shin Gallery, Seoul
Jorge Lopez Galería, Madrid
Karpuchina Gallery, Praga
Krupa Gallery, Wrocław
Lab 36, Barcelona
L21 Gallery, L’Hospitalet de Llobregat / Palma 
Mobius Gallery, Bucarest
NAC Galería, Santiago de Chile
Pabellon4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires
Palmadotze, Santa Margarida i Els Monjos 
Photoport, Bratislava
Proyecto Arte, Los Ángeles
Rafael Pérez Hernando, Madrid
Raffaella De Chirico, Turín
Set Espai d’Art, Valencia
Smolka Contemporary, Viena
Shazar Gallery, Nápoles
Vangar, Valencia

Emerging: 
Arniches, Madrid
CAVE-AYUMI, Tokyo
Natasha Arselan Gallery, London
Regular Normal, Nueva York
SISSI Club, Marsella
Swivel Gallery, Nueva York
Vunu Gallery, Košice
Emerging LATAM, comisariado por Santiago Gasquet:
Galería del Paseo, Punta del Este / Lima
Lolita Pank, Ciudad de México
Subsuelo, Rosario
Yavar, Santiago

Focus Sur y Este del Mediterráneo
Galerie 127, Marruecos
Mixer, Estambul
rhizome, Algeria
Sanatorium, Estambul
Salehbarakat Gallery, Beirut
Talo Galeria, Cuenca

Swab Seed:
Duplex Air, Lisboa
Hyacinth Gallery, Nueva York
Lí Gallery, Shangai y Hong Kong
Mouches Volantes, Colonia
NVS, Lisboa
Proyecto Caimán, Guadalajara
The White, Tokio
Trámite, Querétaro
Apadrinados por Fundació Vila Casas:
Dràcul·la, L’Hospitalet de Llobregat
Halfhouse, Barcelona
Pas une Orange, Barcelona
Tangent Projects, L’Hospitalet de Llobregat

Swab Reading:

Highchair Editions, Londres
Monorhetorik, Amsterdam
Rafael Melendez, Londres

Swab on paper:

Anne Laudel Estambul
– Solo Show: Onur Hastürk
Shebam, Leipzig
– Solo show: Barbara Lüdde
OGallery, Tehran
– Solo Show: Maryam Mohry

My First Art Fair:
Armenia Studio, Milán
Kokanas, Marsella
LUPO, Milán

Ephemeral:
Biel Llinàs, Fabra i Coats
Natalia Dominguez, La Escocesa
Paula García-Masedo, Hangar
Violeta Mayoral, Hangar

El Salón Náutico celebra del 12 al 16 de octubre, su 60ª edición con la mayor muestra flotante de los últimos años

Ocupa por primera vez tres muelles del Port Vell (Fusta, España y Marina Port Vell)



El Salón Náutico Internacional de Barcelona contará en la edición de su 60 aniversario con una gran muestra flotante al sumar a los tradicionales muelles de la Fusta y de España, la Marina Port Vell, como parte de su superficie expositiva. Así, del 12 al 16 de octubre, ofrecerá, en agua y en tierra, las principales novedades del sector con el objetivo de fomentar su crecimiento y expansión internacional.

Organizado por Fira de Barcelona, en colaboración con la Asociación Nacional de Empresas Náuticas (ANEN), el evento contará, una vez más, con una muestra significativa del mercado náutico nacional e internacional con la presencia de embarcaciones de las principales empresas y marcas. En concreto, está prevista la presencia de 200 expositores y 700 embarcaciones, alrededor de 200 de ellas en el agua.

Con el objetivo de contribuir al crecimiento del sector y fidelizar a los nuevos públicos que han propiciado el aumento de la comunidad náutica en los últimos años, el salón está preparando una edición que girará alrededor de la innovación, la digitalización y la sostenibilidad como grandes ejes estratégicos en línea con las necesidades del sector.

El presidente del certamen, Luís Conde, ha afirmado que “se trata de una edición muy especial, ya que el salón suma nuevos espacios con el objetivo de seguir siendo el mayor escaparate comercial de la náutica española, contribuir al crecimiento del sector y potenciar su transformación”. En este sentido – ha añadido- “cuenta, por primera vez, con una zona en la que se darán a conocer los últimos avances en innovación y sostenibilidad”.
Innovation Dock

Así, el moll de la Fusta acogerá ‘Innovation Dock’, una exposición donde se mostrarán las innovaciones más disruptivas del momento desarrolladas por destacadas startups náuticas tanto nacionales como internacionales, junto con un pantalán sobre las aguas del puerto en el que atracarán dos prototipos de embarcaciones sostenibles, una propulsada por hidrógeno y otra eléctrica.

Este muelle concentrará, también, la mayor oferta flotante en yates a vela y una destacada selección en equipamiento, accesorios y servicios náuticos en tierra que dará forma a la zona ‘Sea Boulevard’.

Por su parte, los muelles de España y Marina Port Vell presentarán una gran exposición flotante con la mejor selección de yates a motor y catamaranes de las marcas líderes en el espacio que recibe el nombre de ‘Marina Dream’.

Un sector resiliente
Los datos de los últimos años han demostrado un buen comportamiento del sector, cuyo crecimiento se ha visto frenado en los últimos meses por cuestiones coyunturales. Así, en el primer semestre de este año, se han matriculado 3.552 embarcaciones de recreo en España frente a las 4.190 matriculadas en el mismo período de 2021, lo que representa un descenso del 15%.

El secretario general de ANEN, Carlos Sanlorenzo, ha manifestado en este sentido que “como evento de referencia para la náutica, el Salón Náutico vuelve a apostar por llegar a nuevos públicos de toda España. Confiamos en que sea una palanca para activar la actividad comercial y que ayude al cierre del año 2022, un ejercicio que se está viendo impactado de forma importante por la incertidumbre de los mercados, la inflación desbocada y la crisis de suministros que sigue afectando a la entrega de embarcaciones”.
Por ello, contará con un programa de VIP Buyers para todos aquellos interesados en adquirir embarcaciones de más de 15 metros para que se puedan reunir, de manera privada y en exclusiva, con los principales astilleros que participen en el salón.

Alianza con pruebas deportivas y plataforma digital

Asimismo, y para apoyar al desarrollo de la náutica deportiva, el Salón Náutico se convertirá en el principal colaborador de una serie de pruebas y regatas que tendrán lugar a lo largo de todo este año como, por ejemplo, la Ruta de La Sal para barcos de crucero a vela, la WindsurferEuropeans ‘La Brava Cup’ de windsurf y la Solo Med para embarcaciones de la clase 6,50.

En esta misma línea, el salón colaborará con la celebración de la Copa América de vela que tendrá lugar en 2024, ya que se trata de una competición que confirma la vocación náutica de Barcelona a la que el salón viene contribuyendo desde su primera edición en 1963.

El director del salón, Josep Antoni Llopart, ha señalado que “el certamen quiere estar al lado de todos los que forman parte de la comunidad náutica, por lo que apostamos por apoyar la organización de varias competiciones y hemos lanzado, asimismo, un ambicioso programa de contenidos digitales para ir más allá del evento presencial de cada año”.

Y es que, además de la celebración presencial en octubre, el Salón Náutico se complementa con la plataforma digital Nautic 6.0 que opera los 365 días del año para ofrecer todo tipo de contenidos relacionados con la náutica mediante un podcast (Gente de Mar), un programa de televisión (NauticTV) que se emitirá, tras la celebración del evento, en NauticalChannel de Movistar + y un nuevo blog, Nautic News.



CONCIERTO ESPECIAL 50 ANIVERSARIO EN BARCELONA: LA CITA MÁS EXCLUSIVA CON TODA LA MAGIA Y LOS GRANDES ÉXITOS DE QUEEN 13 de octubre

CONCIERTO ESPECIAL 50 ANIVERSARIO EN BARCELONA:
LA CITA MÁS EXCLUSIVA CON TODA LA MAGIA
Y LOS GRANDES ÉXITOS DE QUEEN


Los inolvidables Queen son, sin lugar a dudas, una de las formaciones más icónicas en la historia del rock. Su carrera arrancó a principios de los 70, para describir una trayectoria plagada de éxitos con sello propio, que dio lugar a un numeroso repertorio de clásicos del todo envidiable.

Ahora, medio siglo después de la formación del grupo, God Save The Queen vuelven a Barcelona para celebrar este 50 aniversario con un concierto muy especial y demostrar, una vez más, por qué son considerados el mejor tributo a Queen del mundo: 13 de octubre en el Auditori del Fòrum.

Avalados por los miembros originales y elegidos especialmente para la promoción mundial del galardonado filme Bohemian Rhapsody (2018), sus actuaciones son una fascinante sucesión de los grandes momentos de la banda, que tienen en su espectacular front-man (¿Freddie?) y en el cuidado sonido de guitarras (¿Brian?) sus principales valores: indiscutiblemente, la experiencia más cercana a ver una actuación del cuarteto original hoy en día.

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‘Reina de corazones’, de Julie Heiland: la historia de Diana de Gales cuando se cumplen 25 años del accidente que conmocionó al mundo. Planeta Internacional

Reina de corazones, de Julie Heiland, 
una apasionante novela sobre la vida de Diana de Gales. 
El 31 de agosto se cumplen 25 años del accidente que conmocionó al mundo. 

«Me gustaría ser una reina en los corazones de las personas,
pero no me veo siendo reina de este país.»
Diana de Gales, en la entrevista con el programa Panorama (BBC)


 

Un emocionante y maravilloso retrato de un personaje único y carismático, una mujer adelantada a su tiempo que se negó a seguir las normas y que sigue fascinando a nuevas generaciones

«El mundo necesitaba más mujeres que prendieran fuego a la jaula en la que estaban encerradas.» Julie Heiland


Sinopsis
Londres, 1978: Diana Spencer tiene diecisiete años cuando asiste a un partido de polo en el que está la familia real británica. Dado que ella misma proviene de una de las familias nobles más respetadas del país, se mueve en este entorno como pez en el agua y comienza un coqueteo con el futuro rey de Reino Unido que cambiará su vida para siempre: menos de tres años después está de pie frente a 3.500 invitados en la catedral de San Pablo en la que se convierte en la boda del siglo.
Pero lo que parecía una vida de ensueño pronto se va tiñendo de gris. Diana no consigue ajustarse al día a día de la casa real, con su estricto protocolo, pero, sobre todo, pronto se da cuenta de que su amor por Carlos no es correspondido. Diana tendrá que enfrentarse a muchas adversidades y obstáculos para conseguir encontrar su propio camino, volver a brillar y convertirse, al fin, en un icono eterno para el mundo entero.
Fecha de publicación: 15/06/2022. 


«El matrimonio del siglo se disolvió en menos de tres minutos en una pequeña sala de Somerset House. Qué ironía que el edificio estuviera a menos de tres kilómetros de la catedral de San Pablo, donde años atrás le había dado el sí al príncipe de Gales un inolvidable día de julio.



Eran muchas las cosas que aún le dolían, pero poco a poco las heridas se iban cerrando. Que su sueño ya no se haría realidad era algo que sabía desde hacía tiempo; su vida también había cambiado sustancialmente a lo largo de los últimos años. Pero ese día marcaba un punto final definitivo. Y un nuevo comienzo.» 





JULIE HEILAND

Estudió Periodismo y se formó en retórica y actuación. De su fascinación por las grandes mujeres de la historia nació, tras años de investigación, su novela sobre la vida de uno de los mayores iconos de nuestros tiempos: la princesa de Gales.

«Para todas las mujeres maravillosamente sensibles, poco convencionales, cariñosas, rebeldes y apasionadas que hay en el mundo. Todas vosotras lleváis una corona.» 

Foto de la autora: © Heike Ulrich

«LA CASA ENTRE LOS CACTUS», dirigida por Carlota González-Adrio, se presentará en el Festival de Cine de San Sebastián



Un thriller protagonizado por Ariadna Gil, Daniel Grao y Ricardo Gómez
 
La película se estrenará el 16 de septiembre de la mano de Filmax


«LA CASA ENTRE LOS CACTUS», película con la que Carlota González-Adriodebuta como directora, se presentará en la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Made in Spain. Es la película elegida para clausurar dicha sección en esta edición del certamen donostiarra.
Protagonizado por Ariadna Gil (Solo una vezParking, En zona hostil), Daniel Grao (El año de la furiaEl inconvenienteEl asesino de los caprichos) y Ricardo Gómez (Donde caben dosEl sustitutoMía y Moi). Completan el reparto las niñas: Zoe Arnao (Las niñas), Judith Fernández (Acacias 38) y Aina Picarolo(Big Band Clan).

El guion está basado en la novela homónima de Paul Pen (El AvisoUn matrimonio Perfecto) y ha sido también el autor de la adaptación cinematográfica.

González-Adrio, graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje, Solsticio de verano, el Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid. Asistió también como alumna a la Elías Querejeta Zine Eskola.

En palabras de Carlota Gonzalez-Adrio, «LA CASA ENTRE LOS CACTUS» es “una historia que esconde la verdad y la mentira, los secretos, lo oculto, la violencia, el cariño, el amparo… partiendo siempre del retrato de esta familia.

La historia se construye a través de la idea de la apariencia y lo escondido, que cohabita un mismo espacio, una misma persona. Esta casa que se construye como un refugio frente a la naturaleza salvaje, se va transformando en un cobijo que es también tiniebla. En ella la serenidad y el silencio de la naturaleza cobran otro sentido.”

El rodaje de este thriller emocional, transcurrió en diversas localizaciones de Las Palmas, a lo largo de seis semanas.

La casa entre los cactus es una producción de Cine 365 FilmsDZ Largometrajes y Audiovisuales AIEIkiru FilmsLa Terraza Films y Virtual Contenidos. Cuenta con la participación de RTVETVCOrange TV y Ministerio de Cultura (ICAA)Filmax se encargará de la distribución en cines de España el 16 de septiembre, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis
Emilio y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí, apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país, disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible secreto.

‘Los ocho vestidos de Dior’, de Jade Beer, una novela con prendas exquisitas diseñadas por Christian Dior como protagonistas. Espasa Internacional

Los ocho vestidos de Dior, de Jade Beer

Una historia ambientada en el mundo de la alta costura con ocho vestidos reales diseñados por Christian Dior como protagonistas

 Christian Dior, una leyenda de la alta costura 65 años después
«El diseñador hizo que las mujeres volvieran a sentirse hermosas.»  JADE BEER

«Apenas acabé el libro, solo quería reservar el primer vuelo a París e ir directa a la Casa Dior. Conmovedora y fascinante.» FIONA DAVIS

Autora de Los secretos de la biblioteca de la Quinta Avenida y superventas de 
The New York Times

Un gran secreto se esconde detrás de una colección 
de vestidos de alta costura Londres, 2017. 
Lucille adora a su abuela Sylvie, y cuando esta le pide ayuda para recuperar una reliquia, la joven no duda en subirse a un tren rumbo a París tras la pista de un Dior de valor incalculable. Lo que Lucille no sabe es que detrás de ese vestido se esconde un gran secreto familiar que podría cambiar su vida por completo.

París, 1952.  La Francia de la posguerra está llena de glamur y excesos, y Alice forma parte de ese privilegiado círculo. Como esposa de un embajador, el cometido de Alice es ver y ser vista, a pesar de que no se siente nada cómoda en su papel. Además, la tensión en su matrimonio es insostenible, así que cuando un misterioso joven se cruza en su camino, Alice se ve envuelta en una historia de amor épica por la que lo arriesgará todo.

A través de nuestras dos protagonistas, desde el presente y el pasado, la Ciudad de la Luz cobra vida en esta exuberante y evocadora novela que explora los lazos que nos unen, las historias que nos conforman y el verdadero significado de lo que hace que alguien sea familia.

Fecha de publicación: 31/08/2022


«En el mundo de hoy, la alta costura es una de las últimas reservas de magia, mientras que los diseñadores son los últimos poseedores de la varita del hada madrina de Cenicienta.» CHRISTIAN DIOR

Christian Dior sentó las bases de la moda moderna con el estilo New Look
.Esta colección rompía con la austeridad de los diseños posteriores a la Segunda Guerra Mundial y significó, de alguna manera, el renacimiento después de la crisis económica de finales de los cuarenta. Vistió a celebridades como Eva Perón, Diana de Gales, Margarita de Inglaterra, Carla Bruni, Sophia Loren o Julie Andrews, entre otras.
Tras su muerte, el 24 de octubre de 1957, la casa Dior ha continuado su actividad con los diseñadores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons o Maria Grazia Chiuri, actual directora creativa de Dior.



 JADE BEER


Es editora, periodista y novelista. Ha trabajado para medios como Condé Nast BridesThe Sunday Times StyleTatler Weddings GuideGlamourStella Magazine, y es una de las críticas habituales de ficción y no ficción en The Mail on Sunday. Jade divide su tiempo entre Londres y los Cotswolds, donde vive con su esposo y sus dos hijas. Síguela en @jadebeerbrides o en www.jadebeer.com.


Fotografía de la autora: © Holly Clark 

La adaptación cinematográfica de la novela de Arturo Pérez-Reverte La piel del tambor llegará a los cines el 21 de octubre


Richard Armitage, Amaia Salamanca, Paul Guilfoyle, Paul Freeman, Rodolfo Sancho, Fionnula Flanagan, Alicia Borrachero, Unax Ugalde o Franco Nero forman parte del reparto de esta ambiciosa coproducción internacional
 
La adaptación cinematográfica de la novela de Arturo Pérez ReverteLa piel del tambor, llegará a los cines el 21 de octubre. La cinta combina misterio, thriller y amor en una historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se pierde y se renueva. Ciudad del Vaticano o la Plaza de España de Sevilla son algunos de los icónicos lugares donde se ha ambientado esta ambiciosa coproducción entre España, Colombia e Italia.  
 
Richard Armitage da vida a Quart, su protagonista. Armitage ha logrado el respaldo de crítica y público gracias a sus papeles en series como Robin Hood o Strike Back, así como en la trilogía de Peter Jackson basada en la novela El hobbit de J. R. R. Tolkien.   
 
Junto al británico, la actriz Amaia Salamanca, encarna a Macarena Bruner. La madrileña es uno de los rostros más populares del cine y la televisión en España gracias a sus trabajos en Sin tetas no hay paraíso, Gran Hotel, Velvet o Fuga de Cerebros, además acaba de estrenar Por los pelos, la última cinta de Nacho G. Velilla (Perdiendo el norte, Villaviciosa de al lado).  La madre de Salamanca en la ficción es la actriz irlandesa Fionnula Flanagan, reconocida por sus papeles en teatro (Ulysses in Nightown), televisión (Hombre rico, hombre pobre, Lost; Star Trek..) y en cine (Los otros, Transamérica, James Joyce’s Women..) 
 
El resto del elenco principal está compuesto igualmente por prestigiosos intérpretes de proyección internacional como Paul Guilfoyle (CSI, Star Trek: DiscoverySpotlight), Rodolfo Sancho (Isabel, Mar de plástico, No habrá paz para los malvados), Paul Freeman (Indiana Jones: En busca del arca perdida, Strike back), Víctor Mallarino (La traicionera, Muñoz vale por 2), Carlos Cuevas (Merlí, El verano que vivimos) o la dos veces nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y teatro (Terminator: Destino oscuro, The promise, Crematorio…), Unax Ugalde (Los fantasmas de Goya, El amor en tiempos de cólera..), Féodor Atikine (La última noche de Boris Grushenko, Pauline en la playa, Ronin..), Franco Nero (John Wick: Tristana, Pacto de sangre, Django desencadenado, La Jungla 2) Jorge Sanz (La Reina de España, La niña de tus ojos, Amantes…).
 
Tras las cámaras, el largometraje cuenta con el cineasta colombiano Sergio Dow. Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o acción. Su obra El día que me quieras (1986) obtuvo una gran acogida, alzándose con reconocimientos tan destacados como el Premio Casa de las Américas del Festival de La Habana o el Gold Hugo a mejor película del Festival Internacional de Chicago, además de múltiples selecciones en certámenes de primer nivel como Sundance, Rio de Janeiro o Miami.
 
En el equipo técnico destacan las aportaciones de Aitor Mantxola (Bajo la piel de lobo, El fotógrafo de Mauthausen) como director de fotografía y del ganador del tres Premios Goya Roque Baños,en calidad de compositor de la banda sonora.
 
La piel del tambor supone además el regreso de la obra de Pérez-Reverte a la gran pantalla, tras otros éxitos como La reina del sur, El maestro de esgrima, La carta esférica, Territorio comanche y sobre todo Alatriste, que batió récords de taquilla
 
SINOPSIS
Ciudad del Vaticano, 1995. Un hacker informático irrumpe en el ordenador personal del Papa dejándole un mensaje en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena que se investigue el asunto. Monseñor Spada asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart, poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede. Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner, una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia.
 
La piel del tambor es una producción de Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL , que cuenta con el apoyo del ICAA – Ministerio de Cultura y Deporte y la participación de RTVE y Amazon Prime Video.
 
La distribuidora F&P Media estrenará La piel del tambor el 21 de octubre.
 

Pasarela Curvy Fashion Model presenta la fecha de sus desfiles anuales para el 28 octubre 2022.Curvy Fashion Model incluye este año modelos curvy masculinos



Pasarela Curvy Fashion Model presenta la fecha de sus desfiles anuales para el 28 octubre 2022.
Curvy Fashion Model incluye este año modelos curvy masculinos.

6ª Edición encontrando nuevos rostros usando la experiencia de más de 20 años en el sector de los bookers 
La pasarela Curvy Fashion Model inicia los preparativos de su 6ª edición en el H10 Imperial Tarraco, ubicado en Tarragona. La novedad respecto a las anteriores ediciones es que el próximo 28 de octubre 2022 desfilarán modelos curvy masculinos junto a sus compañeras. Un total de 16 modelos, 14 chicas y 2 chicos, seleccionados a través de los distintos castings virtuales convocados por Miah Management, la agencia creadora y organizadora.

La pasarela se creó en 2016 con la intención de encontrar “newfaces”, es decir, nuevos talentos con curvas a la par que la industria de la moda empezaba a cambiar y a ser más inclusiva. En el presente, parte de las marcas y firmas de moda han dejado al margen la convicción de trabajar exclusivamente con modelos convencionales, evolucionando hacia un escenario de campañas y desfiles donde convive la diversidad de siluetas. Un paso más para que todos y cada uno de nosotros nos sintamos identificados.

Gracias a que la agencia organizadora es una agencia de modelos con cartera internacional, les permite esa los clientes y observar el mercado de la industria de la moda con el fin de valorar los siguientes pasos. Uno de ellos, recae en el aumento de la demanda de modelos curvy masculinos.

“Llegar a una 6ª edición es un orgullo para nosotros y nos confirma la consolidación del Curvy Fashion Model como evento de referencia en el mundo de la moda y como abanderado del movimiento Curvy y de la inclusión en nuestro sector. Y hablando de inclusión, este ha sido uno de los motivos por los que hemos decidido incluir modelos Curvy masculinos este año, porque el mercado hace ya un tiempo que los viene demandando y nos dimos cuenta que pocos chicos se decidían a dar el paso, así que, una vez más, nuestro evento ha sido la plataforma perfecta para dar visibilidad a este perfil” – Marisol Head Booker Miah Management.

En esta edición, se han presentado un total de 150 modelos, entre chicas y chicos, a los distintos castings convocados por la agencia organizadora. Cumpliendo los siguientes requisitos: tener entre 18 y 28 años, residir en España, altura mínima de 1,72m con una talla a partir de la 40 de pantalón para las chicas y 1,82m y 46 para los chicos. 

Con el mismo objetivo, los finalistas desfilarán sobre la pasarela Curvy frente a bookers de agencias nacionales e internacionales y representantes de marcas de moda, que buscan nuevos rostros para sus próximas campañas. Nueva oportunidad profesional que podrán poner en marcha los 16 modelos de esta edición 2022. Permitiéndoles aprender, trabajar y a la vez armar su book con marcas internacionales de prestigio. 
 
MODELOS CURVY FASHION MODEL 2022 QUE DESFILARÁN EL 28 DE OCTUBRE EN H10 IMPERIAL TARRACO


Alejandra S. – 1,77m (Almería)
Andrea J. – 1,78m (Sevilla)
Esther V. – 1,80m (Huelva)
Juan Carlos E. – 1,82m (Córdoba)
Laura M. – 1,74m (Málaga)
Maialen – 1,82m (Bilbao)
Maria S. – 1,79m (Cádiz)
Marta S. – 1,75m (Castellón)
Miselta I. – 1,75m (Mallorca)
Myriam P. – 1,75m (Córdoba) 
Nuria R. – 1,72m (Sevilla)
Paula P. – 1,77m (Cádiz)
Rafael M. 1,85m(Córdoba)
Rosa M. – 1,74m (Cádiz)
Valentina R. 1,80m (Madrid)
Valeria S. 1,77m (Santa Cruz de Tenerife)

La pasarela Curvy Fashion Model es una ventana para encontrar talento en moda usando como herramienta la experiencia de sus bookers en la búsqueda de nuevos talentos, es decir, encontrar, y desarrollar el potencial de los modelos durante el periodo de casting y posterior formación, que les dará paso a contratos de trabajo de la mano profesional de Miah Management, y prueba de ello es: 

EDICIÓN 2021

Andrea S: Catálogo Tex. 
Lucia H.: Calzedonia Y Catálogo Tex.
Mar G.: Nina Kendosa, Lookiero, Sisheido, L. A Nation e Infinity.
Milu: Desfile Oh Polly Mónaco.
Oana: Decathlon.
Yaiza: Corsetería Singular.
Carla: Patrones, Zero, Como Un Pez En El Agua.


MIAH MANAGEMENT es una agencia de modelos y actores cuya principal característica es representar a todo tipo de perfiles de moda sin excluir por talla, edad o etnia para pasarela y campañas de publicidad desde hace 21 años. Entre las distintas modelos Curvy que representan destacan:

LORENA DURAN: Oysho, Stardivarius, Elena Miro, El Corte Inglés, Victoria’s Secret, Vogue, Haper’s Baazar, Grazia, Yamamay, Vanity Fair , Intimissimi, Mango, L’OrealANNA AGRELO: Hapers Baazar, Marina Rinaldi, Ulla, Bonprix, Mia Moda, Otto

BEGOÑA OJINAGA: H&M, Stradivarius, Oysho. Kiabi

LUCIA HERRERO: Calzedonia, Cocunat

SOFÍA REMI: Adidas, Calvin Klein, Zalando, Mango

INSTAGRAM: @curvyfashionmodel
FACEBOOK: @Curvyfashionmodel
https://www.curvyfashionmodel.com/




Escapadas inmersivas para los que se quedan este verano en Barcelona

Escapadas inmersivas para los que se quedan este verano en Barcelona


¿Te quedas en la ciudad? Zero Latency ofrece experiencias y planes para los meses estivales. ¿Unas vacaciones en el espacio, un viaje al futuro post-apocalíptico o quizás unos molotovs en una playa de aguas cristalinas? 


El verano es una época de vacaciones, desconexión y de liberar tensiones. La playa es el lugar preferido para huir del calor y disfrutar de estos días, pero, ¿qué ocurre con aquellos que no pueden viajar y pasan su tiempo libre en la ciudad? Podemos pensar que la respuesta se encuentra en las piscinas, pero conseguir una entrada a veces se convierte en una misión imposible. Por ello, Zero Latency -líder en ofrecer experiencias de realidad virtual free-roam- ofrece la posibilidad de sumergirte en varios entornos que te harán huir del calor de la ciudad y del bullicio de la urbe. Desde visitar las Islas Rook, pasando por romper los límites de la física en ‘Engineerium’ hasta convertirte en una estrella de un reality show de los 80s. Quién sabe, incluso puede que no desees volver a la realidad después de ver ciertas cosas. Planes vacacionales disponibles en el centro de Zero Latency en Barcelona.


Sumérgete en la locura con Far Cry VR: Te invitamos a venir a las Islas Rook, al este de Indonesia. Playas de aguas cristalinas, arena brillante y suave, buena comida, mejor bebida y…tendrás que defender tu vida. Secuestrado por Vaas Montenegro y sus hombres, te verás envuelto en una caza humana donde el blanco sois tus amigos y tú. Tendrás que abrirte paso por los distintos lugares de las Islas Rook, sumergiéndote cada vez más en la jungla y…En la locura.


Nadie puede oirte en Singularity: Perteneces a una escuadra de élite, habéis recibido la misión de investigar una estación espacial militar secreta con la que se ha perdido todo contacto. No hay señales de vida…Al menos humanas, dispones de un blaster con cuatro modos, unas botas antigravedad y un escudo de fuerza desplegable para esas situaciones de fuego intensas. Entrar es sencillo, pero, ¿podrás salir?. Aquí nadie puede oirte gritar.


Desafía lo imposible con Engineerium: Tiempo, espacio, gravedad. Olvida todo lo que sabes sobre la física, la matemática, aquí, todo está patas arriba. Una de las experiencias más galardonadas hasta la fecha donde tendrás que trabajar en equipo para resolver los puzzles y acertijos para poder avanzar hasta el final. Camina entre ballenas, mantarrayas, desafía lo establecido y deja que tu mente se libere en Engineerium.


¡¡Bienvenidos a Undead Arena!!: Los 80s, ropa colorida, música divertida, pelos alocados/alborotados y muchos reality show donde podrías ganar mucho dinero. ‘Undead Arena’ es un reality show algo distinto, aquí jugarás por mantenerte con vida y hacerte rico. Tendrás que enfrentarte a varias hordas de zombies junto con tus amigos, usar trampas para esos momentos peliagudos y sobre todo sobrevivir para no verte convertido en zombie.


Estas son cuatro de las varias experiencias que conforman el amplio catálogo de Zero Latency. Los centros cuentan con todas las medidas para una experiencia segura y divertida. Ven a divertirte en compañía de nuestro equipo técnico y siete amigos a la mejor experiencia de realidad virtual. 


Zero Latency cuenta con centros en Barcelona, Terrassa, Madrid,  Zaragoza y Bilbao.


        Zero Latency Barcelona
                  Centro Comercial SOM Multispai, Avinguda de Rio de Janeiro, 42
        Experiencias Far Cry 3 VR, Singularity, Engineerium, Undead Arena
Desde 24,95€






Acerca de Climbing Planet
www.climbingplanet.es

Climbing Planet es una compañía española que opera centros de ocio en España y Portugal, cuenta con 14 instalaciones que abarcan desde ocio familiar a ocio de alta tecnología como los centros Zero Latency, que trajo a España en 2016 con la apertura del primer centro de la firma australiana en Europa. Los centros que Climbing Planet opera bajo la marca Zero Latency en España y Portugal han superado ya los 100.000 jugadores. 


Acerca de Zero Latency
www.zerolatencyvr.es

Zero Latency es la empresa pionera y líder en experiencias de realidad virtual que permiten libertad de movimientos en un espacio de juego de gran tamaño y para varios jugadores simultáneamente. La compañía, con sede en Melbourne, Australia y con espacios de juego en cuatro continentes fusiona creatividad y tecnología para crear las mejores experiencias inmersivas de juego en realidad virtual. Zero Latency fue nombrada por Fast Company como una de las 10 compañías de juegos más innovadoras. Factura de forma global más de 20 millones de euros. 




Todas las músicas de La Mercè 23, 24 y 25 de septiembre


Para el Mercè Música, se programa una extensa selección de propuestas de las procedencias y los estilos más diversos. ¿Cuál es tu Mercè musical?

Sonidos italianos, canción melódica, folk, pop, rock, electrónica… Hay una Mercè para cada tipo de espectador o espectadora, o casi. Además de las nuevas músicas que centran la programación de Barcelona Acció Musical (BAM), en el Mercè Música, la programación musical principal de la fiesta mayor, encontrarás propuestas de lo más variadas:

Ciao, Roma

Da la bienvenida a la ciudad invitada de La Mercè de este año, porque te trae una banda sonora cargada de grandes voces que en algunos casos aquí tienen bastante renombre, pero otras veces, a pesar de proceder de un país tan próximo, apenas son conocidas. Es el caso de Mannarino, uno de los artistas romanos más famosos en su país, que el viernes 23 de setiembre presentará en la avenida de la Catedral su Live 2022, un espectáculo para grandes recintos que ha recorrido Italia los últimos meses.

Pero la gran jornada de la música italiana será el domingo 24, cuando pase por el Teatre Grec Rachele Andrioli, una experta en los sonidos de la región italiana de Salento, que nos sumergirá en una experiencia cultural y cien por cien femenina de canto coral en el espectáculo Coro a coro, protagonizado por una quincena de voces de mujer.

El mismo día y en el mismo recinto, uno de los artistas italianos más famosos en Barcelona, Vinicio Capossela, ofrece, por primera vez fuera de Italia, un gran espectáculo creado con motivo de los treinta años de la publicación de su primer disco. Quien se acerque a Round One Thirty Five – 30 years of personal standards disfrutará del artista y de sus músicos interpretando en vivo algunos de los mejores momentos de su trayectoria.

También el sábado 24 de setiembre, esta vez en la ronda de Sant Antoni, podrás escuchar al músico y escritor napolitano residente en Barcelona Alessio Arena, actuando con el catalán Guillem Roma, un buen amigo con quien colabora habitualmente. Al día siguiente, en el mismo emplazamiento y a la hora del vermú, tendrás una sesión de swing a la italiana con los Rivolta.

El domingo 25 de setiembre, en los jardines del Doctor Pla i Armengol, tienes una cita con Paolo Angeli, un músico y lutier italiano que transforma sus instrumentos y que revisa la tradición mediterránea desde el punto de vista de la innovación.

Las referencias musicales a la ciudad invitada de este año, Roma, se acabarán el lunes 26 de setiembre, en la plaza Major de Nou Barris, donde la Orquestra Simfònica Vozes y la mezzosoprano Marta Valero revisarán el repertorio de una de las voces míticas de la canción italiana: la de Mina.

América en el corazón
Los sonidos procedentes de América Latina están muy presentes en esta fiesta, a veces interpretados por músicos suramericanos y, en ocasiones, por artistas y formaciones barcelonesas. Entre los primeros, Alain Pérez, uno de los grandes nombres del jazz cubano, que llega al Teatre Grec el viernes 23, acompañado de una orquesta formada por catorce músicos cubanos jóvenes. Son el complemento perfecto para un multinstrumentista que toca tanto el bajo como los metales, la percusión o el piano.

El mismo día 23, y también en el Teatre Grec, dos habituales de la escena jazzística barcelonesa, Lucia Fumero y Rita Payés, convertirán el escenario en un espacio casi mágico en el que mostrarán su excepcional conexión musical. Temas propios y canciones del repertorio latinoamericano, en una actuación deliciosa que no puedes perderte. El músico Rafel Plana, por su parte, participa con la Orquestra Ideal el viernes 23 (Teatre Grec) para interpretar en concierto la banda sonora del montaje inmersivo sobre la artista mexicana Frida Kahlo, que se pudo ver hace una temporada en el Ideal Centro de Artes Digitales de Barcelona y que constituye una selección deliciosa de músicas inspiradas en México.

Presta atención porque el concierto de Rafel Plana y la Orquestra Ideal es un estreno absoluto, ya que no se había podido ver nunca hasta ahora interpretado en directo. El mismo viernes, en los jardines del Doctor Pla i Armengol, verás que la artista Ana Rossi reúne, en su música, folk ibérico y de América Latina. Al día siguiente, sábado, 24, en los jardines del Doctor Pla i Armengol, descubrirás a Anna Tréa, una artista a caballo entre Brasil y Barcelona y entre los sonidos brasileños y los ritmos negros de origen africano, que es toda una referencia en su país. También viene de Brasil el músico que actuará en el Teatre Grec el domingo 25 de setiembre, Carlos Althier de Souza Lemos Escobar. Es uno de los nombres más famosos y veteranos de la música brasileña contemporánea, aunque se le conoce más por su nombre artístico, Guinga. Lo veremos interpretar los temas del último disco, Zaboio, acompañado de dos grandes músicos locales: la cantante Carme Canela y el saxo Miguel Pintxo Villar.

Para descubrir 
¿Ya conoces los jardines del Doctor Pla i Armengol? Se han incorporado a La Mercè desde hace pocas ediciones y, además de ser una zona verde espléndida, también son un escenario musical ideal para los conciertos más íntimos y próximos. La Mercè Música te propone que visites este espacio para descubrir unos cuantos talentos que todavía no son tan conocidos como se merecen, pero que están a punto de estallar artísticamente.

Así, el viernes 23, Uma, una joven catalana con raíces entre Tailandia y Gran Bretaña, ofrecerá una muestra de su folkexperimental acompañada de Lucy Lu. El viernes 23, podrás conocer el folk progresivo y el rock de una formación femenina entre Cataluña y Madrid que se llama Faneka y que, ya te avisamos, será un gran descubrimiento. Si vuelves al recinto al día siguiente, el sábado 24 de setiembre, te presentarán a un barcelonés de origen senegalés y experto en tocar la kora, Momi Maiga, haciendo música con uno de los nuevos valores de la escena jazzística catalana, el gerundense Vernau Mier y su saxofón.

Menos conocido de lo que se merece, Alberto Alcalá actuará el domingo 25, en formato de trío, en los jardines del Doctor Pla i Armengol. Si todavía no conoces a este exponente de la canción de autor contemporánea con una larga trayectoria, tienes una cita imprescindible con un sonido que combina flamenco, música popular ibérica y canciones de América Latina.

Música joven… ¡y mediterránea!
En el escenario de la playa del Bogatell se presentan, cada año, las propuestas dirigidas al público más joven del Mercè Música, con un acento especial no solo en los sonidos más alegres y festivos, sino también en las sonoridades mediterráneas próximas. Pop, rockfolk y mestizaje forman parte de la banda sonora de este escenario, donde este año también hay un espacio para las nuevas músicas urbanas, con propuestas que van del trap al dance.

De entrada, el viernes 23 de setiembre, tienes una cita con Marcel i Júlia, que ofrecen una selección de canciones alegres y cien por cien bailables, ideales para una noche de verano junto al mar. Con ellos, esa misma noche y en el mismo emplazamiento, Els Catarres, que presentan el disco Diamants. También el sábado y junto a la arena, podrás asistir a la reaparición de Delafé y Las Flores Azules, que celebra el vigésimo aniversario de la edición de uno de sus discos más emblemáticos, Vs. las trompetas de la muerte. El sábado 24, la velada tomará un cariz más urbano con el trap y dancehall de los 31 FAM, una de las formaciones más seguidas por los jóvenes catalanes, con el pop en clave dance del artista de Castelldefels Alizzz y con una artista de Sabadell que ha construido su propio proyecto de hiphop con el nombre de Santa Salut y que presenta el larga duración Discordia.

Sinfónicos en Nou Barris
La plaza Major de Nou Barris se ha convertido ya en un espacio clásico de la Fiesta Mayor de Barcelona, el punto donde se encuentran las orquestas y las propuestas sinfónicas de La Mercè. Este año la Banda Municipal de Barcelona ofrece el viernes 23 un programa dedicado a las fiestas populares y las danzas que las acompañan. Al día siguiente, sábado 24, será el momento de la actuación de la Orquestra i Cors del Gran Teatre del Liceu y, el domingo 25 de setiembre, de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), que interpretará, dirigida por Teresa Riveiro Böhm, temas de Dvorák, Beethoven y Joan Lamote de Grignon. Al día siguiente, el lunes 26 de setiembre, todavía podrás escuchar a la Orquestra Nou Barris y, el mismo día, hará un repaso musical del repertorio de la cantante italiana Mina, que ofrecen los jóvenes músicos de la Orquestra Simfònica Vozes con la mezzosoprano Marta Valero.

La hora de los veteranos
Algunos músicos son todo un ejemplo de que el talento no hace sino aumentar con el tiempo. Son una prueba viviente algunos de los grandísimos maestros de estilos diversos que forman parte de la programación de Música Mercè. Es el caso de Peret Reyes, que el viernes 24 te invita a vivir, en la avenida de la Catedral, Una nit de rumba catalana. Presta atención a este músico, ya que es todo un pionero de la rumba que empezó con Los Amaya, ha tocado con Gato Pérez y fue uno de los responsables directos del retorno de Peret a los escenarios.
Más conocido y también un veterano, en este caso, de las escenas del pop, el rock y la fusión, Santiago Auserón sigue profundizando en las búsquedas sonoras entre el rock, el jazz, las músicas negras y los sonidos latinos en el disco Libertad, que nos presenta en la avenida de la Catedral.

Al día siguiente, domingo 25, el mismo espacio será el escenario de la actuación de Pepe Habichuela, mítico guitarra que, a veces, ha llevado el flamenco a territorios jazzísticos y, otras veces, se ha dejado contaminar por los ritmos del mundo. No te lo pierdas si te gusta la fusión, porque toca con una figura del jazz flamenco: el contrabajista Javier Colina.

Homenajes
Algunos artistas nos han dejado hace poco y otros ya hace unos cuantos años, pero aun así estarán presentes en la programación de Música Mercè, que este año dedican homenajes al músico y compositor Pau Riba, que falleció este 2022, y al mítico pianista de jazz Tete Montoliu, que ya hace un cuarto de siglo que nos dejó.

El primero, que fue uno de los padres del llamado rock layetano, será objeto de un homenaje en la avenida de la Catedral el 23 de setiembre; y el segundo, el domingo 25 de setiembre, en el Teatre Grec, donde una serie de grandes nombres de la escena del jazz recordarán todo tipo de experiencias musicales con el maestro.

Sonidos del mundo
El Mercè Música mira al mundo con propuestas sonoras que nos acercan a los ritmos de todos los rincones del planeta, o casi. Así, entre Marruecos y Francia, el 24 de setiembre estarán, en la ronda de Sant Antoni, los músicos de Bab L’Bluz, una formación joven que parte del rock y de la música tradicional gnawa para combinar, en una única propuesta, modernidad, tradición y reivindicación social. Al día siguiente, domingo 25, en el Teatre Grec, será el momento de dejarse llevar por los ritmos infecciosos de la rumba congoleña. Los interpreta el músico Ray Lema, una referencia de la música congoleña que rendirá tributo, en su actuación, a Franco Luambo, padre de una música de calle, festiva y alegre, que nació en los años cuarenta del siglo pasado.

La jornada del lunes 26 de setiembre estará dedicada a uno de estos ritmos que nacieron en América y llegaron a Europa con los migrantes catalanes. Hablamos de la habanera. Se hará escuchar en la plaza de Sant Jaume, aunque las formaciones Ultramar Trio y La Guingueta la interpreten de formas poco convencionales. Y es que si la primera es una formación de voz, violín y piano puramente femenina, la segunda introduce en sus interpretaciones una instrumentación mucho más rica y diversa de la que estamos acostumbrados a oír en otros grupos de habaneras.

Un baile antes de volver a casa
Si lo que quieres es mover los pies y las caderas, tendrás muchas oportunidades durante esta fiesta, ya que dispones de todo un escenario dedicado a músicas bailables, el de la playa del Bogatell, donde el viernes 23 escucharás los sonidos mestizos y bailables de Marcel i Júlia, la música de Els Catarres y el retorno de Delafé y Las Flores Azules; y el sábado 24, una selección de sonidos más urbanos con 31 FAM, Alizzz y Santa Salut.

Pero muchos escenarios del Mercè Música incluyen buenas descargas musicales pensadas para moverse un rato. Verás que una parte importante está programada a última hora, para que puedas volver a casa contento y cansado. Así, el viernes 23, en el escenario de la ronda de Sant Antoni, tendrás el hiphop hibridado con jazzfunk y soul de los Big Menú, una banda que ha hecho de acompañante de la argentina Nathy Peluso y que nos presentará los temas del disco IDO. Si estás en el Teatre Grec, podrás acabar la fiesta con los sonidos cubanos de Alain Pérez y La Orquesta, y si vas a los jardines del Doctor Pla i Armengol, con el folk progresivo de las Faneka.

En el Teatre Grec, el sábado 24 de setiembre, estará el indie rock de Egon Soda, que presenta el disco Bellaurora y, para finalizar la jornada, los sonidos brasileños y bailables de Anna Tréa. Y en los jardines del Doctor Pla i Armengol, un exponente del indie barcelonés y catalán, Nico Roig, ofrecerá un aperitivo de su próximo disco el sábado 24. El mismo día, en la avenida de la Catedral, cerrará la jornada musical La Banda de Juan Perro, liderada por Santiago Auserón, que presenta un nuevo disco, Libertad.

El domingo 25, en los jardines del Doctor Pla i Armengol, Xarim Aresté interpretará los temas de su nuevo trabajo, Ses entranyes (2022). Y el mismo día, en la ronda de Sant Antoni, podrás ver y escuchar a la vocalista Koko-Jean Davis, que, con The Tonics, muestra cómo es su nueva vida artística después de haber dejado la formación The Excitements.

44.ª Carrera de La Mercè 18 de septiembre

El domingo 18 de septiembre, en el marco de las Fiestas de La Mercè, las calles de Barcelona volverán a llenarse de corredores y corredoras preparados para celebrar la fiesta mayor de la ciudad a través del deporte.

La Carrera de La Mercè seguirá su recorrido habitual de 10 kilómetros. Se iniciará a las 8.30 horas en la avenida de la Reina Maria Cristina y explorará el centro de la ciudad, adentrándose por lugares emblemáticos como la avenida del Paral·lel, el paseo de Sant Joan o la plaza de la Universitat.

Este año la carrera irá acompañada de la Carrera Inclusiva 2K Mercè 22, una versión adaptada de 2 kilómetros pensada para que todas las personas con discapacidad o movilidad reducida puedan disfrutar también de La Mercè más deportiva.

Las inscripciones estarán abiertas hasta agotar las 8.000 plazas que prevé la edición de este año, con un precio simbólico de 5 euros (no incluye el chip). La recaudación de las inscripciones irá íntegramente destinada a la Fundación Catalana de ELA Miquel Valls.

Puedes inscribirte en la carrera aquí.