Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for gener, 2017


 

Christy Turlington

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Christy Nicole Turlington (n. 2 de enero de 1969 en Walnut CreekCalifornia)  supermodelo estadounidense, mejor conocida por las campañas de fragancias de Calvin Klein desde 1987.

 

Se crio en Danville, California, la segunda de las tres hijas de Dwain Turlington, un piloto de Pan American World Airways y una auxiliar de vuelo de El Salvador, cuyo nombre es Mary Elizabeth Parker de Santa Ana, El Salvador.También ha trabajado en varias campañas de cosméticos Maybelline y Giorgio Armani, ha aparecido en varias películas sobre la industria de la moda y fue cofundadora del extinto Fashion Café.

Turlington tiene varios logros como modelo, después de haber tenido numerosos contratos de millones de dólares con compañías como MaybellineChanel y Calvin Klein. Aunque es conocida como una de las supermodelos más exitosas en la historia, Christy ha rechazado la etiqueta de ‘supermodelo’. Ella es ampliamente respetada en la industria de la moda como una de las más amistosas entre la mayoría de modelos profesionales. En 1988, Christy junto con Linda EvangelistaCindy CrawfordNaomi CampbellElle MacphersonClaudia SchifferStephanie Seymour y Tatjana Patitz llegó a ser conocida como las primeras supermodelos. El fotógrafo Steven Meisel fotografió a Christy, Naomi y Linda con frecuencia, por lo cual se las conoció como “Trinidad”.

Durante la década de 1990, apareció en Unzipped, un documental sobre el diseñador de moda Isaac Mizrahi, y la película sobre moda Prêt-à-Porter del famoso director estadounidense Robert Altman. Además, apareció en Catwalk, un documental que abarca la vida en la moda en pistas de aterrizaje, por el director Robert Leacock. El documental fue filmado en 1993 y estrenado en 1996. La película siguió a Christy y a sus compañeras modelos Naomi CampbellYasmin LeBonKate Moss y Carla Bruni, que viajaban a Londres, Milán, París y Nueva York durante la Semana de la Moda de primavera. Incluyó escenas raras de lo que sucede entre bastidores en una gran muestra, incluidos accesorios, partes de compras y peleas entre las modelos. La película fue rodada en blanco y negro y color y presentaba muchos diseñadores en su trabajo como un joven John GallianoKarl Lagerfeld y Gianni Versace 4 años antes de su muerte.

Turlington también apareció en dos videos musicales. Su mejor amiga y compañera, la modelo Yasmin LeBon aconsejó a su marido Simon Le Bon de Duran Duran contratar a Christy en función de su video “Notorious” en 1986, así como la cubierta del álbum.

En 1990, el cantante George Michael se inspiró en Peter Lindbergh en la cubierta de British Vogue de enero de 1990 (que incluía a las modelos Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford y Tatjana Patitz) para el video de su canción “Freedom ’90″. En el video aparecían las 5 modelos más top junto con los 5 modelos masculinos más famosos del momento, haciendo Playback de la canción.

Más recientemente, se ha convertido en una mujer de negocios con éxito en tres empresas: una línea de cuidado de la piel ayurvédica (Sundari) y dos líneas de ropa producida por Puma: Nuala, una línea de ropa para la mujer deportiva; Y Mahanuala, para una mujer de yoga.

El 11 de agosto de 2006 Women’s Wear Daily informó de que Turlington firmó un contrato con Maybelline plurianual, que marcó su regreso a la empresa que la hizo famosa con su campaña publicitaria ‘Maybe She’s Born With It’.

Vida personal

Está casada desde 2003 con el actor estadounidense Edward Burns, con quien tiene dos hijos.


 

U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017

18 JULIO 2017- ESTADI OLÍMPIC - BARCELONA¡ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA!

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El tour comenzará en  Norteamérica el 12 de mayo y llegará a Europa el 8 de Julio.
U2 confirmados por primera vez como cabeza de cartel en un festival de Estados Unidos (Bonaroo Music & Arts).
La banda actuará en el Estadio Olímpico de Barcelona el próximo 18 de Julio.
Las entradas para los conciertos de Europa saldrán a la venta el próximo lunes 16 de enero. Las de los conciertos de EE.UU podrán adquirirse a partir del 17 de enero.
Los usuarios registrados en la web de U2 podrán acceder a la preventa exclusiva disponible el miércoles 11 de enero.
 
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“El título corresponde a un disco que se preocupa por la resiliencia frente a la desolación social y política. The Joshua Tree es una respuesta de lo más apropiada a estos tiempos, y la imagen más desoladora que U2 ha dibujado hasta el momento: una imagen de esperanzas arrasadas, violencia sin sentido y angustia. Una música de gran tristeza pero también de indescriptible compasión, aceptación y calma”. Rolling Stone, 1987.

Barcelona 9 de enero de 2017

Live Nation y Doctor Music anuncian el regreso de U2 a una selección de estadios con U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017, para conmemorar el 30 aniversario del legendario quinto álbum de la banda. En cada uno de los shows el grupo interpretará todas las canciones de The Joshua Tree, acompañado por alguno de los invitados especiales que formarán parte de esta gira, como es el caso de Mumford & Sons, OneRepublic o The Lumineers en Norteamérica y Noel Gallaghers High Flying Birds en Europa. Las fechas se detallan al final del comunicado de prensa.

U2 actuará en el Estadio Olímpico de Barcelona el próximo 18 de julio. Este será el único concierto que la banda dará en nuestro país dentro de la gira U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017. www.doctormusic.comwww.livenation.es, ww.ticketmaster.es.  El precio de las entradas va desde los 35 a los 175 Euros (Gastos de distribución no incluidos).

The Joshua Tree, que se puso a la venta en todo el mundo el 9 de marzo de 1987 y en el que se incluyeron singles como With or Without You’, ‘I Still Havent Found What Im Looking For’ y ‘Where The Streets Have No Name’, fue el primer álbum de U2 que alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos así como en una multitud de países, incluidos Reino Unido e Irlanda. Con más de 25 millones de copias vendidas, catapultó a la fama a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr, que “pasaron de ser héroes a súper estrellas”, en palabras de Rolling Stone. Ese mismo año fueron portada de la revista Time con la etiqueta “Rockest Hottest Ticket”, en un momento clave para un grupo que veía cómo pasaba de llenar arenas a estadios para responder a la demanda internacional, convirtiéndose en una de las bandas que ofrecía y ofrece uno de los directos más espectaculares del mundo. En los doce meses que siguieron, U2 volvía a experimentar importantes hitos, como aquel recordado vídeo ganador de un premio Grammy en el que la banda interrumpía el tráfico actuando en el tejado de una licorería de Los Ángeles o el primer premio BRIT AWARD, que se sumaría a los dos Grammy (entre ellos, el de “Mejor álbum del año”), que serían los primeros de los 22 que ha recibido a lo largo de su carrera, haciendo de U2 uno de los grupos de rock más galardonados en la historia de estos premios.

El quinto álbum de estudio de U2, The Joshua Tree, fue producido por Brian Eno y Daniel Lanois, e incluye una imagen gráfica, ya icónica, que supuso el reconocimiento de la carrera del fotógrafo y director Anton Corbijn. La grabación se realizó en Dublín, entre los Windmill Lane y Danesmoate, la casa que acabó convirtiéndose en el propio hogar del bajista, Adam Clayton.

“Es como si se hubiese cerrado un ciclo completo desde que escribimos las canciones de The Joshua Tree, con toda esta agitación mundial, los movimientos de extrema derecha y algunos derechos humanos fundamentales en peligro. Así que decidimos poner en marcha esta gira, queríamos celebrar este quinto álbum ya que las canciones parecen ser de total relevancia en los tiempos que vivimos. Estamos deseando que llegue el momento”- The Edge. 

“Hace poco volví a escuchar The Joshua Tree por primera vez en casi treinta años y es bastante similar a una ópera. Hay una gran cantidad de emociones que parecen extrañamente actuales, como el amor, la pérdida, los sueños rotos, la búsqueda del olvido, las divergencias… He cantado mucho algunas de estas canciones pero nunca todas ellas. Estoy dispuesto a entregarme del todo, si nuestro público está tan emocionado como nosotros, será una noche increíble”. – Bono. 

“¡Vamos a tocar en algunos conciertos con U2! Es el 30 aniversario de The Joshua Tree- uno de los álbumes más importantes de la historia para nosotros y que sin duda merece una buena celebración. Es un disco que hizo mucho por nosotros cuando lo descubrimos y si hay alguno que haya superado la prueba del paso del tiempo, es éste. Así que cuando nos llamaron para invitarnos a actuar en algunos de los shows nos pareció un gran honor y por supuesto aceptamos. Van a ser unas noches muy grandes” – Mumford & Sons

“Me acuerdo perfectamente de estar cantando ‘One’ en los bares de Nueva York hace unos 10 años, con Jer a la batería. Desde entonces han cambiado muchas cosas pero aun así, NUNCA hubiese pensado que iba a tener la oportunidad de cantar con una banda tan legendaria las canciones de un álbum tan mítico, The Joshua Tree. Las canciones son tan atemporales y trascendentes que es imposible imaginar un tiempo en el que no existieran. Esa forma de componer ha sido siempre para nosotros la verdadera cima, crear canciones que trasciendan las generaciones.”- Wesley Schultz, The Lumineers.

“The Joshua Tree es el primer álbum que escuché de U2, ya que se lanzó en el momento justo en el que comenzaba mi romance con la música, siendo un adolescente… Es el álbum que me hizo querer escribir canciones y formar una banda. Unirnos a ellos en esta gira va a ser una experiencia inolvidable y hará que sienta que mi lista de objetivos vitales está ya completa”- Ryan Tedder, One Republic.

“Va a ser un placer y todo un honor tener un lugar para mí en lo que sigue siendo uno de los mejores directos del mundo”.- Noel Gallagher.

Tras el tour iNNOCENCE + eXPERIENCE de 2015, U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017 supondrá la vuelta del grupo a los estadios desde los años 2009-2011, cuando tuvo lugar el U2 360º Tour, la gira de mayor éxito de la historia a la que asistieron más de 7,3 millones de fans en todo el mundo.

U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017 comenzará el próximo 12 de mayo en Vancouver y recorrerá diversas ciudades de Norteamérica y Europa, e incluye a U2 como cabeza de cartel de un festival americano – el Bonnaroo Music & Arts Festival – este verano, así como el concierto de Dublins Croke Park en su ciudad natal el 22 de julio.

Las entradas para U2:THE JOSHUA TREE TOUR 2017 se pondrán a la venta el lunes 16 de enero en Europa, Irlanda y Reino Unido, y el martes 17 de enero en Estados Unidos y Canadá. Como es habitual, habrá una preventa para los usuarios registrados en U2.com desde el miércoles 11 de enero (9:00h) hasta el viernes 13 de enero (17:00h). Las entradas serán generales para pista y reservadas para las gradas. Habrá un límite de cuatro entradas por usuario registrado y 6 en la venta al público. 

La venta general de entradas estará disponible unicamente en a través de doctormusic.com, livenation.es, ticketmaster.es.

U2: THE JOSHUA TREE TOUR es una producción de Live Nation Global Touring. UPS es el proveedor oficial de logística para la gira.

FECHAS DEL TOUR EN NORTEAMÉRICA - GRUPO INVITADO:
12 de mayo – Vancouver - BC Place  -  Mumford & Sons
14 de mayo - Seattle - CenturyLink Field -  Mumford & Sons
17 de mayo – Santa Clara - Levi’s Stadium - Mumford & Sons
20 de mayo - Los Ángeles – Rose Bowl - The Lumineers
24 de mayo - Houston - NRG Stadium – The Lumineers
26 de mayo – Dallas - AT&T Stadium - The Lumineers
3 de junio - Chicago - Soldier Field - The Lumineers
7 de junio - Pittsburgh – Heinz Field - The Lumineers
11 de junio - Miami – Hard Rock Stadium - OneRepublic
14 de junio – Tampa - Raymond James Stadium – OneRepublic
18 de junio - Filadelfia - Lincoln Financial Field - The Lumineers
20 de junio – Washington DC – FedExField - The Lumineers
23 de junio – Toronto – Rogers Centre – The Lumineers
25 de junio - Boston - Gillette Stadium - The Lumineers
28 de junio – East Rutherford,NJ – MetLife Stadium - The Lumineers
1 de julio - Cleveland - FirstEnergy Stadium – OneRepublicFECHAS EUROPEAS DEL TOUR – GRUPO INVITADO:

8 de julio – Londres - Twickenham - Noel Gallagher’s High Flying Birds
12 de julio - Berlín – Olympic Stadium – Noel Gallagher’s High Flying Birds
15 de julio – Roma - Olympic Stadium - Noel Gallagher’s High Flying Birds
18 de julio – Barcelona – Olympic Stadium – Noel Gallagher’s High Flying Birds
22 de julio - Dublín – Croke Park – Noel Gallagher’s High Flying Birds
25 de julio - París – Stade de France – Noel Gallagher’s High Flying Birds
29 de julio - Amsterdam – Amsterdam Arena – Noel Gallagher’s High Flying Birds
1 de agosto - Bruselas – Stade Roi Baudouin - Noel Gallagher’s High Flying Birds 

Para mas información sobre el tour y la venta de entradas, visita www.u2.com, www.doctormusic.com, www.livenation.es

SOBRE LIVE NATION ENTERTAINMENT:
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) es la compañía líder mundial del directo y se compone de 4 líderes del mercado: Ticketmaster, Live Nation & House of Blues Concerts, Live Nation Media y Artist Nation Management. Live Nation conecta con más de 200 millones de fans a través de más de 100.000 eventos que se desarrollan en 40 países.
SOBRE DOCTOR MUSIC:
Doctor Music se fundó en Barcelona en 1982 y hoy en día  es la promotora independiente de conciertos más respetada de Europa. Ha organizado en nuestro país más de 2000 conciertos, incluyendo gran parte las giras de pop-rock más importantes del mundo. Doctor Music es también la creadora del mítico Doctor Music Festival, el primer gran festival organizado en España.

 


 

Arquillué i Madaula tornen al Teatre Goya amb El preu 

El muntatge, dirigit per Sílvia Munt, va ser vist per més de 17.000 persones al Grec 2016 Festival de Barcelona  
L’espectacle, que va exhaurir totes les localitats durant la temporada anterior, torna al Teatre Goya durant sis úniques setmanes 

 
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Després de l’èxit aconseguit durant la seva estada al Teatre Goya durant la temporada 2015-2016, El preu torna a la sala a partir de 8 de juny i durant sis úniques setmanes. Amb més de 17.000 espectadors, l’obra dirigida per Sílvia Munt va ser l’espectacle teatral més vist de l’edició del Grec 2016 Festival de Barcelona

Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco Rosa Renom tornaran a protagonitzar aquesta íntima radiografia sobre la decadència americana durant la Gran Depressió. Una història sobre l’enfrontament entre dos germans que parla sobre les conseqüències de les nostres decisions. Escrit el 1968, El preu (The price) va ser el darrer èxit de crítica i públic del dramaturg Arthur Miller.

 
Mira el tràiler de l’espectacle!
La crítica ha dit
 
“Cuatro ases dirigidos por Sílvia Munt: puro Broadway” – Marcos Ordóñez, El País

“Qualitat sense fissures” – Juan Carlos Olivares, Time Out

“Sens dubte un dels millors espectacles de la temporada” – Santi Fondevila, Ara

“Un luxós pòquer d’asos de la interpretació” – César López Rosell, El Periódico

“Un triomf rotund” – Joan-Anton Benach, La Vanguardia

iTime (a partir del 4 de febrer) Teatre Poliorama

Posted by Catacultural On gener - 28 - 2017


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Time Corporation, reconeguda empresa americana del sector de la cronos-science, presenta en exclusiva mundial una aplicació que canviarà el món. El que Juli Verne ja va imaginar en la seva mítica novel·la, i que més endavant Herbert George Wells també va escriure, i que finalment l’any 1960 George Pal va dur al cine, la fantasia de
controlar el temps, avui és una realitat.

Ningú millor per presentar un esdeveniment d’aquesta transcendència que un comunicador en majúscules. En Peyu, que aparca el seu rol com a humorista, per acostar-nos al producte estrella de Time Corporation.

Preparin-se per fer un viatge inoblidable, un viatge que els canviarà la vida. Gràcies a i-Time i a la feina de molts investigadors de renom al país com el doctors Joan Roura, Ernest Villegas, Anna Bertran, Manel Portomeñe, Gerard Pujol o Dani Tort, entre d’altres; avui podran viatjar en el temps.

Agafin-se a les seves butaques, benvinguts a l’únic lloc del món on veritablement es poden controlar el temps, l’espai i les emocions. Benvinguts al teatre


 

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El Teatre Victòria de Barcelona acollirà el proper 14 de febrer de 2017 (21h) el concert solidari ‘AMOR x AMOR – Duets de Musicals’, una iniciativa que sorgeix des de la passió pel teatre musical i una voluntat de col·laboració amb els infants i joves que més pateixen. Els beneficis d’aquest concert aniran destinats a ISOM, entitat que atén a infants i joves en situació de risc d’exclusió social.
 
La publicació a xarxes socials fa uns dies d’un article suggerint l’organització d’un concert de cançons de teatre musical interpretades a duo el proper 14 de febrer, dia de Sant Valentí, va tenir una resposta immediata i contundent de professionals i amants del teatre musical. Artistes de renom del gènere es van oferir a cantar un duet, pianistes a tocar en directe… Tot va començar a fluir com si tingués vida pròpia… i ho segueix fent!
 
En una setmana, el concert ha estat una realitat.
 
‘AMOR x AMOR – Duets de Musicals’ comptarà amb direcció escènica d’Alícia Serrat (PEGADOS, ‘Escape Show’), direcció musical de Xavier Torras (actual director musical de MAMMA MIA!) i serà presentat per Ferran Guiu (director de DIES NORMALS).
 
Entre els més de 30 artistes que participaran en aquest concert estaran Daniel Anglès, Víctor Arbelo, Roger Berruezo, Albert Bolea, Marta Capel, Mariona Castillo, Georgina Cort, Laura Daza, Sandra de Victoria, Mireia Dolç, Lu Fabrés, Gracia Fernández, Marc Flynn, Dídac Flores, Jan Forrellat, Ernest Fuster, Víctor Gómez, Ferran González, Júlia Jové, Mireia Mambo, Anna Mateo, Xavier Mestres, Clara Moraleda, Xavi Navarro, Patricia Paisal, Neus Pàmies, Sylvia Parejo, Esther Peñas, la cantant Sara Pi, Marc Pujol, Judith Tobella, Lucía Torres, Joan Vázquez, Mònica Vives o Rubèn Yuste; intèrprets amb gran trajectòria que han protagonitzat musicals com ‘Rent’, ‘Mamma Mia’, ‘Mar i Cel’, ‘Sicter Act’ o ‘Hair’, o que estan protagonitzant musicals com ‘Scaramouche’, ‘Flor de Nit – El Cabaret’, ‘El despertar de la primavera’, ‘Invisibles’, ‘Gente Bien’, ‘Priscilla’ o ‘Sugar’, entre d’altres.
 
En aquesta vetllada solidària s’escoltaran duets de musicals contemporanis ja convertits en clàssics, com MISS SAIGON, RENT o WICKED; de musicals d’animació, com THE PRINCE OF EGYPT; o d’espectacles estrenats recentment a Broadway que fins ara mai s’han sentit als escenaris del nostre país, com WAITRESS o DEAR EVAN HANSEN; així com un dels temes del darrer film musical d’èxit LA LA LAND.
 
El concert compta amb la col·laboració de la companyia Dagoll Dagom, que actualment representa el musical SCARAMOUCHE al Teatre Victòria; i de l’Ajuntament de Barcelona.
 
Les entrades per ‘AMOR x AMOR – Duets de Musicals’ ja estan a la venda a través de www.teatrevictoria.com.

ESPECTACLE A BENEFICI DE ISOM – WWW.ISOM.CAT

La Fundació ISOM atén a infants i adolescents i les seves famílies en situació de risc d’exclusió social. Promouen la seva autonomia, capacitats i qualitat de vida mitjançant projectes d’acció social especialitzada, una atenció relacional de proximitat i individualitzada, coherent amb la seva responsabilitat social.

Col·laboren amb l’administració pública i la iniciativa privada per impulsar projectes innovadors i de qualitat.

La qualitat dels seus projectes ve donada per l’exigència dels infants i adolescents que al llarg del temps han atès i que actualment els ha fet plantejar un nou repte.

Assolir la majoria d’edat legal no implica estar preparat per fer front a la vida adulta. Tot i que un gran nombre de nois i noies fan un bon procés dins dels seus projectes i amb els ajuts i serveis existents un cop assoleixen la majoria d’edat, en alguns casos es fa necessari un acompanyament en la vida adulta més enllà dels 21 anys.

Aquesta necessitat implica un nou repte. És per això que ISOM està treballant conjuntament amb nois i noies que atenen actualment i amb d’altres, els quals fa anys que ja no estan tutelats per l’administració pública, per oferir un projecte que contempli la inserció laboral, la formació, l’habitatge temporal i seguiment i assessorament per tots els nois i noies que ho demanin i ho necessitin.

ISOM us anima a participar en el concert solidari AMOR X AMOR per sumar en aquest projecte que permetrà garantir una vida autònoma i per tant més digna als nostres joves.


UtopiaMarkets Poesia: 17, 18 i 19 de març 2017             UtopiaMarkets Photo: 24, 25 i 26 de març 2017                                                       UtopiaMarkets Il·lustració: Tardor 2017 

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UtopiaMarkets celebrarà tres mercats artístics a l’any: de poesia, fotografia i il·lustració
 
L’èxit que va tenir la celebració del primer mercat UtopiaMarkets Photo el passat mes de juny a Barcelona ha impulsat als seus organitzadors a promoure dos mercats més, de poesia i il·lustració, i repetir la celebració del mercat de fotografia.  Aquests tres mercats se celebraran anualment durant tres caps de setmana, a l’espai Utopia 126 i formaran part d’UtopiaMarkets, un projecte global que vol generar i promoure projectes culturals, artístics i socials en i per a la ciutat. L’objectiu dels mercats és reivindicar el talent de la ciutat i la qualitat de les obres, i donar-los major visibilitat, oferint al públic una experiència diferent a la ciutat. I tot això d’una manera distesa, en tres mercats únics on el públic, a més de comprar poesia, fotografia o il·lustració de qualitat, tingui l’oportunitat de conèixer i conversar amb els seus autors, participar en activitats complementàries, assistir a conferències d’experts en les diferents matèries, i a xerrades i diàlegs de gent coneguda de Barcelona; a exposicions, concerts i espectacles, tallers especialitzats i tot un ventall de programació que completarà la ja atractiva oferta dels mercats. UtopiaMarkets reivindica, sobretot, el talent. Entre els participants es podran trobar autors de gran nom, amb llargues i reconegudes trajectòries, i també joves emergents amb certa reputació i uns altres completament desconeguts pel gran públic. El criteri principal de selecció dels participants és la qualitat. Un comitè d’experts en cadascuna de les disciplines selecciona aproximadament a 250 participants, d’entre els milers d’artistes, professionals i afeccionats que es dediquen a cadascuna d’elles. Aquests preseleccionats són convidats a participar i els primers que accepten la invitació, entren a formar part del mercat. Els tres mercats tindran lloc a Utopia 126, una fàbrica modernista convertida en un espai molt singular al barri del Poblenou. UtopiaMarkets és una iniciativa d’Utopia 126 i Montse Abbad, amb la col·laboració d’Antxón Gómez.
UTOPIAMARKETS POESIA. 17, 18 I 19 DE MARÇ El primer mercat de l’any serà UtopiaMarkets Poesia, els dies 17, 18 i 19 de març. Comptarà amb poetes, poetes visuals, editorials i revistes assemblades, que estaran venent les seves obres en les diferents parades del mercat. A més, hi haurà una àmplia programació d’activitats, tallers, recitals i espectacles. Serà una trobada poètica multidisciplinària, on els artistes mostraran que el poètic es troba en moltes disciplines: des de l’edició fins a la música, la performance o el ball.
 
 
UTOPIAMARKETS PHOTO. 24, 25 I 26 DE MARÇ El mercat de fotografia tindrà lloc una setmana després del de poesia, els dies 24, 25 i 26 de març. A causa de l’èxit que va tenir la primera edició, repetirà el format però introduint noves activitats i redissenyant els diferents espais per fer-los més còmodes al públic assistent. En els propers dies donarem a conèixer els fotògrafs participants del mercat, així com les diferents activitats que ho conformaran.
 
 
UTOPIAMARKETS IL·LUSTRACIÓ. TARDOR 2017 El tercer i últim mercat tindrà lloc aquesta tardor (dates exactes encara per determinar) amb un esdeveniment que recollirà i reivindicarà l’extraordinària tradició barcelonina de grans il·lustradors i que ajudarà a donar a conèixer al molt destacable nou talent de la ciutat.
 
 

“TE LO CONTARÉ EN UN VIAJE” del 31 de gener a l´1 de març

Posted by Catacultural On gener - 18 - 2017


 

“TE LO CONTARÉ EN UN VIAJE”

“Una història real. Un pare i una filla enfrontats a la malaltia descobreixen que el camí de la superació i l’ amor va més enllà que el patiment i la desgràcia.

Un testimoni colpidor i ple d’ esperança i humanitat. Basat en el llibre del mateix títol”.

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La companyia Teatre de l’Alba prepara el seu primer projecte: “Te lo contaré en un viaje”.

 

Es tracta de l’adaptació del llibre homònim de Carlos Garrido Torres (Editorial Crítica, 2002). La idea consisteix en un microformat: un monòleg en un escenari buit. Està protagonitzat per l’actor Ferran Terraza i dirigit per l’Alain Chipot. La força de la història s’expressa mitjançant les reflexions, els records i els sentiments d’un pare que evoca la lluita de la seva filla Alba contra una malaltia mortal. L’esforç, de vegades titànic, per continuar essent ella mateixa malgrat tot. A través de les evocacions del pare, l’escenari nu s’omple, a poc a poc, de la geografia d’un pis antic de l’Eixample. Dels problemes de convivència entre una noia de 21 anys i un pare divorciat, escriptor i periodista, que passa per un mal moment econòmic i personal. De vegades, també esdevé el paisatge de Mallorca, l’illa on el pare residia abans de viure amb l’Alba. I que representa un passat més satisfactori que el present. El pare experimenta una profunda transformació personal. Al començament, es queixa i se sent frustrat. Però quan esclata la malaltia de l’Alba, s’adona que ella és el més important de tot. El monòleg expressa aquest canvi decisiu. L’enfrontament amb els problemes de la malaltia, els tractaments, l’economia de l’esperança, els metges, els somnis i presagis, i finalment la imminència de la mort. Com encarar això tot sol? Com ajudar l’Alba? Pare i filla fan junts aquest viatge. Fins al final, quan l’Alba mor. El pare, però, no se sentirà mai vençut. Sabrà que ha estat l’Alba qui ha passat per la malaltia, i no la malaltia per ella. D’ara endavant, l’Alba l’omplirà de força i d’orgull. Malgrat el dolor de la pèrdua. És infreqüent que un personatge masculí despulli sentiments relatius a la paternitat i la tendresa cap a un fill. Aquest és el procés interior que expressa el monòleg. El repte d’aquest format és mantenir l’atenció emocional del públic, escoltant una història que inclou l’humor, les ganes de viure, l’amor, el drama i el sentit del destí.

 

Actor: Ferran Terraza (cinema: “REC”; teatre: “Tributo Pepe Rubianes”; televisió: “El cor de la ciutat”)

 

Autor: Carlos Garrido
Direcció: Alain Chipot
Producció: CIA. TEATRE DE L’ ALBA

Espai escènic i Espai sonor: Alain Chipot
Disseny de llums: Dani Gener
Disseny gràfic: Mariona Forteza
Fotografia: Ricard Cambra
Realització Vídeo: Júlia Orbegoso

 

“Te lo contaré en un viaje” és en castellà. I té una durada de 65 minuts. 

 

TEATRE GAUDI
DEL 31 DE GENER A L’1 DE MARÇ (2017)
Horari: Dimarts i dimecres 20:30h.
Espectacle en castellà. Durada: 65 min. SALA PETITA

 

PERE FAURA SWEET TIRANNY Del 27 al 29 de gener i del 3 al 5 de febrer

Posted by Catacultural On gener - 14 - 2017


PERE FAURA
SWEET TIRANNY
COPRODUCCIÓ MERCAT DE LES FLORS
Del 27 al 29 de gener i del 3 al 5 de febrer
A les 20 h (dg 18 h).
Sala MAC
Preu 16€

Pere Faura - Sweet Tyranny ©Tristan Perez-Martin

 

 

 

 

 

 

SWEET TIRANNY
Un espectacle macarra, irònic i reivindicatiu sobre les relacions de
poder a la feina i en el lleure.
Una analogia escènica entre la dansa com a evasió i la dansa com a
professió.
A partir de coreografies icòniques de pel·lícules musicals del anys de l’era disco
(70s i 80s), la peça dibuixa una analogia entre la dansa com a èxtasi i evasió i la
dansa com a feina i professió dins d’una estructura palindròmica que funciona
com a mirall deformat que amplia i distorsiona aquesta relació per tal de fer-nos
reflexionar sobre la nostra pròpia realitat laboral i existencial.
Copiant, versionant o destrossant les coreografies de John Travolta o Patrick
Swayze, la peça transcendeix el clixé que representen i desplega reflexions
suades sobre les diferents relacions tiràniques que s’estableixen en la creació
teatral, ja sigui entre entre el coreògraf i els ballarins, entre l’artista i la indústria
de lart, o entre els intèrprets i el públic assistent. I presenta la disco com a
possible espai polític de subversió física i festiva.
Un espectacle grupal, macarra i reivindicativa entre la disco i l’estudi de dansa,
entre la festa i la feina, entre la llibertat individual i la responsabilitat col·lectiva.
Sweet Tyranny forma part de la trilogia que ha concebut el coreògraf com a nou
projecte de companyia.

Esteve Soler sobre Pere Faura
¿Qui és Pere Faura? ¿El coneixem realment? ¿És un ballarí? ¿Un tirà? ¿Un
coreògraf? ¿Un tirà, sí? ¿Un teòric de la dansa? ¿De debò que és un tirà? ¿Un
solitari? ¿Un tirà dolç, potser? ¿Un undergrund amb ànsia de masses? ¿Ànsies
tiràniques? ¿Què són exactament els seus espectacles? ¿Són dolços o amargs?
¿Són amables o tirànics? Respecte qui, ¿eh? ¿Respecte els ballarins? ¿El públic?
¿La professió? ¿Són espectacles de dansa, potser? ¿Són musicals? ¿Són
reflexions teòriques o personals? ¿On acaba la biografia i comença l’espectacle?
¿On hi ha el límit entre la feina i l’ oci? ¿No hi ha límit o què? ¿No és això una
forma de tirania? ¿Vivim en una tirania? ¿A la feina? ¿A la política? ¿En els
teatres? ¿A casa? ¿A tot arreu? ¿Ens porten els temps actuals a actituds cada cop
més despòtiques i deshumanitzades? ¿Com ho hem permès? ¿Quan va
començar el germen d’ aquest desgavell? ¿N’ és la dansa un reflex de tot plegat?
¿Com ha pogut ser possible? ¿Estem rodejats de tirans que amaguen rere el seu
exercici professional una egolatria insuportable? ¿Què és realment un
coreògraf? ¿Què? ¿Hi ha cap possibilitat d’ alliberar-se de tot plegat? ¿Quan?
¿On? Sisplau, ¿Quan? ¿On? ¿Ara? ¿Sí, ara? ¿Ara?
Esteve Soler, director escènic i dramaturg

SWEET SUITES
Trilogia coreogràfica de Pere Faura
Sweet Fever /// Sweet Tyranny /// Sweet Precarity
SWEET SUITES és una trilogia escènica de Pere Faura composta per tres
suites coreogràfiques que giren al voltant de la dansa com a forma d’èxtasi i
evasió social i la dansa com a sistema laboral i professió.
Sweet Fever, Sweet Tiranny i Sweet Precarity són tres peces escèniques
independents que tant poden ser presentades com a espectacles únics com part
de tota la trilogia. Totes tres treballen a partir de coreografies icòniques de
pel·lícules creades entre els 70s i 80s, transformant els clixés del Hollywood més
ranci i tradicional en material escènic poètic i macarra, maltractant
coreogràficament la història de la dansa més cursi i carrinclona per tal de crear
nous espais per a la reivindicació ètica i la fricció estètica.
1.- Sweet Fever. El Fever Night massiu i repetitiu.
Estrena al Festival Temporada Alta (novembre 2016)
Sweet Fever és l’execució en forma de loop d’una única frase coreogràfica,
l’emblemàtica dansa de Fever Night, el número coral que ballen en línia els
protagonistes de Saturday night fever a la discoteca. Interpretada sempre per
un grup nombrós de ballarins, la dilatada repetició de La Macarena dels 70s
transita entre l’execució fidel, la modificació, la deformació o la completa
desfiguració, i al mateix temps entra en diàleg amb els altres elements teatrals,
com ara el vídeo o la música, que re-signifiquen aquesta coreografia icònica,
creant així noves possibles lectures, des de poètiques a polítiques, d’aquest espai
de llibertat anomenat Disco.
Sweet Fever és una partitura escènica flexible creada a partir de la coreografia
del número “Fever night” de “Saturday night fever” per a ser interpretada per un
grup nombrós de voluntaris, que s’aprendran la partitura durant uns dies
d’assaig previ a l’actuació. Preferentment, s’hauria de presentar a la nit i en una
discoteca o sala de festes, tot i que també pot ser presentada tant al carrer i en
espais oberts, com també en espais insòlits o no teatrals. La partitura de la peça
és fàcilment adaptable a qualsevol espai d’exhibició i també permet modificarne
la seva duració, fent-la més llarga o més curta, segons l’ocasió.
2.- Sweet Tiranny
Estrena Mercat de les Flors (gener 2017)

3.- Sweet Precarity. Flashdance as a False Dance.
(en preparació)
Agafant com a punt de partida alguns textos i coreografies que apareixen a la
pel·lícula Flashdance, l’espectacle els compara amb situacions reals i
experiències professionals del propi intèrpret, per tal de general una reflexió
dura, directe i austera sobre les pràctiques econòmiques i les condicions laborals
en el món de la dansa, l’art del temps i del moviment per excel·lència, però quan
aquesta deixa de ser art per ser mercat, quan deixa de ser plaer per ser capital,
quan deixa de ser moviment per ser transacció.
Realització: La peça està pensada com a solo per ser interpretat en un estudi de
dansa, no en un teatre, amb el públic a tres bandes, assegut en cadires o al terra,
sense necessitats tècniques de llum, només amb la presència d’una televisió i
altres petits elements escènics. I preferentment, la peça hauria de ser
presentada en un dia laboral a les nou o les deu del matí, l’hora en què els
ballarins comencen normalment a escalfar.


Más de una treintena de diseñadores y marcas presentarán sus colecciones en la próxima edición del 080 Barcelona Fashion

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Del 30 de enero al 3 de febrero, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acogerá las propuestas de 33 creadores y marcas de moda, en el marco de la 19ª edición del certamen.

Se estrenan en la pasarela los jóvenes creadores Daniel Rosa, Anel Yaos, Pilar del Campo y la firma Aubergin. El 080 también contará por primera vez con la firma de moda infantil Little Creative Factory y con el prestigioso diseñador ZE García como invitado. El desfile de clausura irá a cargo de la firma E. S. Collection, toda una revolución en el panorama actual de la moda íntima masculina.

 

Del 30 de enero al 3 de febrero, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acogerá propuestas de un total de 33 creadores y marcas de moda, en el marco de la 19ª edición del 080 Barcelona Fashion.

Para esta edición, la organización del 080 ha escogido el TNC con la voluntad de potenciar el tándem moda-cultura y generar sinergias entre la moda, como expresión cultural, y otras manifestaciones artísticas. Además, esta colaboración coincide con el 20º aniversario de la inauguración de este teatro que actualmente es el principal referente de las artes escénicas en Catalunya.

En la 19º edición del certamen, la pasarela del 080 Barcelona Fashion acogerá las colecciones de los siguientes diseñadores y marcas (por orden alfabético):

ALDOMARTINS; ANEL YAOS; ANTONIO MIRO; AUBERGIN; BLAME; BÓBOLI; BRAIN&BEAST; CND BY CÓNDOR; CUSTO BARCELONA; DANIEL ROSA; E. S. COLLECTION; ESCORPION STUDIO BARCELONA; JOSEP ABRIL; JUSTICIA RUANO; KRIZIA ROBUSTELLA; LEBOR GABALA; LITTLE CREACTIVE FACTORY; LOA BY LIDIA AGUILERA; LOLA CASADEMUNT; MIQUEL SUAY; MIRIAM PONSA; NAULOVER; OSCARLEON; PABLO ERROZ; PILAR DEL CAMPO; PUNTO BLANCO; TCN; TORRAS; TXELL MIRAS; VM LA SIBÈRIA; WOM & NOW; YERSE; y ZE GARCÍA.

Entre los diseñadores y marcas de esta edición del 080, se entrenan en la pasarela los jóvenes creadores Daniel Rosa, Anel Yaos, Pilar del Campo y la firma Aubergin. El 080 también contará por primera vez con la firma de moda infantil Little Creative Factory y con el prestigioso diseñador ZE García, como invitado. El desfile de clausura irá a cargo de la firma E. S. Collection, toda una revolución en el panorama actual de la moda íntima masculina.

 

Calendario de la pasarela 080

 

      Lunes, 30 de enero 2017

12:00h             BÓBOLI

14:00h             CND BY CÓNDOR

 

16:00h             BLAME

17:30h             MIQUEL SUAY

19:00h             TCN

20:30h             “Dorian Gray. La belleza no tiene piedad”, producción de Pierre Cardin

 

      Martes, 31 de enero 2017

11:00h             LOA by Lidia Aguilera // LOLA CASADEMUNT

12:30h             NAULOVER

14:00h             TXELL MIRAS

 

16:00h             OSCARLEON

17:30h             JOSEP ABRIL

19:00h             MIRIAM PONSA

20:30h             CUSTO BARCELONA (*)

 

      Miércoles, 1 de febrero 2017

11:00h            PILAR DEL CAMPO // ANEL YAOS

12:30h            PABLO ERROZ // KRIZIA ROBUSTELLA

14:00h            ESCORPION

 

16:00h            ANTONIO MIRO

17:30h            VM LA SIBÈRIA

19:00h            ZE GARCIA

 

      Jueves, 2 de febrero 2017

11:00h             AUBERGIN // DANIEL ROSA

12:30h             TORRAS

14:00h             WOM & NOW

 

16:00h             YERSE

17:30h             LEBOR GABALA

19:00h             JUSTICIA RUANO

20:30h             BRAIN & BEAST

 

      Viernes, 3 de febrero 2017

11:00h             LITTLE CREACTIVE FACTORY

12:00h             E. S. COLLECTION

13:00h             PUNTO BLANCO     

14:00h             ALDOMARTINS

 

(*) Desfiles que requieren invitación de la firma.

 

Patrocinadores y sponsors de la 19ª edición del 080 Barcelona Fashion

Una edición más, MORITZ sigue dando soporte a la moda, como sponsor principal del certamen. También como sponsors Redken (peluquería oficial), La Roca Village, Movistar (partner tecnológico y espacio con activación), Fever-Tree, Westwing, Gramona, MVIPS, Rowenta (planchado oficial de vestuario y haircare) y OI Realtor & OI Magazine. Son firmas colaboradores Mac Cosmetics (maquillaje oficial), CND Beauty (manicurista oficial), Bijou Brigitte (complementos) y BCN Brand (uniformes).

 

 


 

El Born CCM presenta la nova edició del Born de Cançons, un cicle de concerts amb algunes de les millors artistes femenines catalanes del moment

 

BorndeCançons

 

  • La iniciativa ens proposa descobrir algunes de les millors artistes de l’escena catalana actual en 18 concerts que van de febrer a juny de 2017
  •  El projecte compta amb la direcció artística d’Enderrock i el Taller de Músics  
  • Noms consagrats es combinen amb nous talents a descobrir en una programació eclèctica i de qualitat: Les Kol·lontai, Donallop, Terra i Cultura, Mariona Sagarra, Sommeliers, Eva del Canto, Eva Colom, Les Sueques, Bikimel, Laia Badrenas, Gener + Las Reinas Magas, La Màgia de la Veu & Jazz Ensemble, Roba Estesa, Afro Catalan Omelet, Mireia Vives i Borja Penalba, Dolo Beltrán, Núria García o Sense Sal

Organitzat i produït per El Born CCM, Born de Cançons és un cicle de 18 concerts que compta amb la direcció artística del Grup Enderrock i el Taller de Músics que aposta decididament per atorgar visibilitat i prestigi a les millors veus femenines de l’escena musical catalana. Aquest protagonisme respon a un present ben clar, on les artistes van agafant, sense complexos, un lideratge dalt de l’escenari ja sigui com a solistes o líders de grups.

 

La relació de concerts és la següent:

  • ·        3 de febrer – Les Kol·lontai (Sílvia Comes, Meritxell Gené, Ivette Nadal i Montse Castellà)
  • ·       9 de febrer – Donallop
  • ·       17 de febrer – Lluís Llach presenta Terra i Cultura
  • ·       24 de febrer – Mariona Sagarra
  • ·       4 de març –  Sommeliers
  • ·       11 de març – Eva del Canto
  • ·       17 de març – Eva Colom
  • ·       24 de març – Les Sueques
  • ·       7 d’abril – Bikimel
  • ·       8 d’abril – Laia Badrenas
  • ·       21 d’abril – Gener + Las Reinas Magas
  • ·       28 d’abril – Joan Chamorro presenta La Màgia de la Veu & Jazz Ensemble
  • ·       12 de maig – Roba Estesa
  • ·       13 de maig – Afro Catalan Omelet
  • ·       19 de maig – Mireia Vives i Borja Penalba
  • ·       2 de juny – Dolo Beltrán
  • ·       3 de juny – Núria García
  • ·       30 de juny – Sense Sal

* Tots els concerts tindran lloc a les 20h a la Sala Moragues de El Born CCM

[Per a més informació de cada recital, adjuntem el llibret amb la programació del cicle.]

 

Música amb denominació d’origen per partida doble i a preus assequibles

A més, cal destacar dos aspectes importants de Born de Cançons. Una política de preus molt assequibles (10€ per concert -6€ en venda anticipada- i fins i tot alguns són gratuïts), i també l’opció de poder maridar la música catalana amb vins de la nostra terra, ja que, gràcies a la col·laboració d’Emovins i l’INCAVI, el públic podrà completar la seva experiència sensorial al Born assaborint diferents vins de DO catalanes després dels recitals.

 

Per tot plegat, el cicle Born de Cançons es demostra com un projecte singular per la seva personalitat i que alhora demostra el seu compromís amb el talent i els productes del territori, en una clara aposta per la seva visibilitat i projecció.

 

Més info:

www.barcelona.cat/elbornculturaimemoria

facebook.com/ElBornCCM

twitter.com/ElBornCCM

instagram.com/ElBornCCM


 

 

 

El creador Pierre Cardin abrirá la 19ª edición del 080 Barcelona Fashion con la obra musical “Dorian Gray. La belleza no tiene piedad”

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Tras el éxito de la estrena en La Fenice de Venecia, el prestigioso diseñador francés presentará en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) su producción “Dorian Gray. La belleza no tiene piedad”, un espectáculo musical que reflexiona sobre el inexorable paso del tiempo a partir de la obra de Oscar Wilde.
Este espectáculo centrará la inauguración de la gala del 080 Barcelona Fashion, una edición que quiere potenciar las sinergias entre el mundo de la moda y el teatro, y estrechar vínculos con otras manifestaciones culturales.

 

La 19ª edición del 080 Barcelona Fashion contará con el apadrinamiento de lujo de la mano del diseñador francés Pierre Cardin, que presentará su producción “Dorian Gray. La belleza no tiene piedad”, en la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), en la velada inaugural de la semana de la moda catalana, que se celebra del 30 de enero al 3 de febrero.

 

Tras el éxito de la entrena en La Fenice de Venecia, el prestigioso diseñador francés presentará en el TNC su obra, un espectáculo musical que reflexiona sobre el inexorable paso del tiempo a partir de la obra de Oscar Wilde.

 

La presentación tendrá lugar el lunes 30 de enero, en la jornada de apertura del 080 Barcelona Fashion y contará con la presencia del prestigioso creador, que es productor y responsable de vestuario. En el marco del acto, la organización del 080 en nombre del gobierno de la Generalitat, rendirá un homenaje a la trayectoria profesional del diseñador.

 

Este espectáculo centrará la inauguración de gala del 080 Barcelona Fashion, una edición que quiere potenciar las sinergias entre el mundo de la moda y el teatro, y estrechar vínculos con otras manifestaciones culturales.

 

A través del texto y la música, esta obra de Daniele Martini habla de la belleza y las obsesiones de un icono perfectamente actual. La narración empieza en el momento en que Dorian ha cumplido ya treinta y ocho años y ya es un hombre maduro. Aunque su aspecto ha permanecido inmutable con el paso del tiempo, su alma, atrapada en el cuadro que tiene escondido hace años, muestra signos monstruosos e inconfundibles de hechos inconfesables. Cada una de estas marcas tiene una historia, una emoción, que Dorian revive conforme reflexiona sobre la vida, a partir de afrontar su propia belleza.

 

En aproximadamente una hora y media, las quince arias de la partitura se engarzarán en un torrente de interpretación y de intensos planos de luz. La acción estética se desarrollará en un contexto escenográfico abstracto y sólido, en sinergia con la aportación de los vídeos que transportan la acción escénica de la perspectiva del protagonista a una dimensión fantástica.

 

La dirección artística y las escenas del espectáculo están firmadas por Rodrigo Basilicati, la nueva producción, bajo la dirección original de Wayne Fowkes y de Emanuele Gamba y el vestuario de Pierre Cardin. El intérprete del legendario personaje novelesco de Wilde será Federico Marignetti, acompañado en escena por Thibault Servière. Completan el reparto artístico Daniele Falangone responsable de arreglos y sonido, Sara Caliumi, diseñadora de vídeos y Paolo Bonapace, diseñador de iluminación.

 

 

DORIAN GRAY. La bellezza non ha pietà

Producción: Pierre Cardin

Director artístico y de escena: Rodrigo Basilicati

Dirección: Emanuele Gamba

Intérpretes: Federico Marignetti y Thibault Servière

Autor de texto y música: Daniele Martini

Puesta en escena original: Wayne Fowkes

Arreglos y sonido: Daniele Falangone

Diseño de vídeo: Sara Caliumi

Diseño de iluminación: Paolo Bonapace

Vestuario: Pierre Cardin

Producción delegada España (Catalunya): Testamento PCT

Coordinación técnica delegada España (Catalunya): David Pascual

 

 

 

BIOGRAFIAS

 

DANIELE MARTINI

 

Autor y compositor italiano nacido en Padua, Daniele Martini ha adquirido una rica experiencia en la composición y el canto en varios campos: clásico, pop y banda sonora. A raíz de estas experiencias decide dedicarse por completo al canto y la escritura de obras musicales: su talento es muy pronto descubierto por el productor y mecenas francés Pierre Cardin. En el 2009,  Cardin produce su propio musical Casanova, amores y engaños en Venecia que, tras el estreno mundial en la plaza de San Marcos,  alcanzó éxito en toda Europa: dignas de mención las interpretaciones en el Gran Teatro del Kremlin de Moscú y  en la Ópera de Atenas. También en este caso producido por Pierre Cardin, en el 2013 Daniele Martini firma Hamlet drama musical en calidad de autor, intérprete, director y coproductor. Su tercer trabajo para el teatro musical, producido nuevamente por Pierre Cardin, es Dorian Gray. La belleza no tiene piedad.

 

 

FEDERICO MARIGNETI

 

Nacido en Roma, Federico vive en Montepulciano, donde estudia guitarra clásica, acústica y eléctrica y se diploma en bachillerato humanístico. En el 2009 es admitido en la BSMT de Bolonia, diplomándose en setiembre del 2012. El mismos año entra a formar parte del reparto de Spring Awakenig Italia, dirigido por Emanuele Gamba, en el papel del protagonista Melchior Gabor, participando en la gira 2013/2014 y 2014/2015. De marzo 2014 hasta febrero 2016 es el nuevo Romeo en la ópera popular Romeo e Giulietta- Ama e cambia il mondo dirigida por Giuliano Peparini, producida por David Zard. Participa en las películas The Tourist/ Lost in Florence, dirigida por Evan Oppenheimer, en el papel de Filippo  y Assolo, dirigida por Laura Morante.  Participa en el canal RAI dedicado a la ficción, con Un passo dal cielo 3, dirigida por Jan Michelini y Una pattolota nel cuore 2, dirigida por Luca Manfredi. En setiembre de 2016 es nominado al premio Persefone como Mejor Actor Protagonista y gana el premio Persefone al Mejor Actor Emergente. En 2016 debuta con el papel de protagonista en Dorian Gray. La belleza no tiene piedad.

 

 

THIBAULT SERVIÈRE

 

Con sólo 12 años, Thibault dio sus primeros pasos  en un escenario como trapecista solista, en el arte circense,  y esto será el desencadenante de su amor por la escena. De hecho, tras el éxito de su actuación, en los encuentros nacionales de circo en Amiens, asistirá al festival CIRCA, el Festival Internacional de Domont.

Inicia, en paralelo, cursos de teatro y estudios. Inmediatamente después de obtener su título de bachillerato científico, ingresa en el Conservatorio Francis Poulenc con Erik Jacobiac. Un encuentro artístico y humano que lo llevará a su primer proyecto para la televisión y el teatro. En su camino, conoce a Nadia Vadori-Gauthier, artista con talento,  siendo admitido en su prestigioso laboratorio coreográfico en el que descubrirá el potencial del lenguaje de su cuerpo.

Estas enseñanzas le permitirán llamar la atención del maestro Pierre Cardin, diseñador pero también productor teatral desde hace 50 años. Actualmente asume el papel del alma en Dorian Gray, la belleza no tiene piedad, musical de Daniele Martini.

 

 

WAYNE FOWKES

 

Nacido en Leeds, Gran Bretaña, Wayne Fowkes vive en Austria con su familia. Inició su carrera como cantante y bailarín en  el West End londinense, donde formó parte de espectáculos de gran tamaño. Su carrera profesional le lleva a ocuparse de coreografía y de dirección artística para, entre otras cosas, producciones televisivas en Gran Bretaña y Europa. A los 30 años  llega a director residente para Andrew Lloyd Webber. En el 2000 es coordinador artístico de una gran sala londinense: el Millenium Dome. El mismo año es director artístico de Notre-Dame de Paris ocupándose también de las producciones en otras lenguas. Poco después, en el 2004, Wayne será director artístico del musical Don Juan. En 2007 dirige su primera producción, Butterflies, presentada en Pequín. En el 2011 Wayne dirige su mayor aventura hasta el día de hoy: Odysseo de Cavalia, actualmente aún de gira por América del Norte.

 

 

EMANUELE GAMBA

 

Emanuele Gamba, actor y director, recién cumplidos los veinte años inicia su formación en su ciudad natal y desde 1993 dirige la compañía teatral Ars Nova que aún hoy representa su laboratorio predilecto de estudio y puesta a punto.

 

En 1995 se gradúa en Historia del Teatro en la Università degli Studi de Pisa con la tesis El juglar del medievo en Dario Fo que sigue como asistente y colaborador durante 1994 y 1995; en este mismo año empieza a colaborar como actor y director con Alberto Fassini Franco Ripa di Meana, Marina Bianchi, Micha van Hoecke, Hugo De Ana, Jonathan Miller y Bob Wilson, con los que trabaja en los mejores teatros italianos.

 

A partir de 1995 profundiza en su formación de actor y director con profesores del prestigioso Istituto Gitis de Moscú y de la Guildhall Schhol de Londres.

 

Desde 1997 colabora constantemente con el director Daniele Abbado en numerosas producciones de ópera y de teatro italianas y extranjeras. Durante diez años es director artístico del Spazio Giovani Fuoricentro de Livorno, centro para los lenguajes del arte y del espectáculo, y es llamado para enseñar arte escénico en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia.

 

Llega entonces al musical y a la gran ópera moderna I promessi sposi de Michele Guardi con el que colabora en la dirección del debut milanés en el Estadio Meazza (San Siro).

 

Permaneciendo en el género, firma la dirección de Across the univers, espectáculo basado libremente en el mundo musical de los Beatles, y a continuación Spring awakening (Producido por Todomodo Musical), que está en su segundo año de gira nacional en los mayores teatros nacionales.

 

Firma numerosas direcciones de teatro abordando autores como Goldoni, Flaiano, Carroll, Ionesco,

Cocteau, Homero, Kafka y Pasolini pero también de ópera y de teatro musical como Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Favali, Riggi y otros.

 

Acreditaciones abiertas para la 19a ed. 080 Barcelona Fashion

 

A partir del lunes 16 de enero se abren las acreditaciones dirigidas al público profesional. Los medios de comunicación y los compradores interesados en asistir a la pasarela se pueden acreditar en la web:

 

www.080barcelonafashion.cat/es

 

Más información en la web del 080 y redes sociales:

 

Facebook CCAM: https://www.facebook.com/ccamcat/

Twitter CCAM: https://twitter.com/ccamcat

 

Facebook 080 Barcelona Fashion: https://www.facebook.com/080BcnFashion

Twitter 080 Barcelona Fashion: https://twitter.com/080_bcn_fashion 

Instagram 080 Barcelona Fashion: https://www.instagram.com/080bcnfashion/

 

 

 

 

 

 

                 

 

 

 

Una eDreams Mitja Marató Solidària (12 de febrer)

Posted by Catacultural On gener - 12 - 2017


Una eDreams Mitja Marató Solidària

 
 
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El proper diumenge 12 de febrer es celebra la eDreams Mitja Marató de Barcelona. Un any més es podrà fer aquesta cursa i a més tenir l’oportunitat córrer per una bona causa amb un repte solidari. Es pot recolzar  una ONG  que recolzi un projecte solidari sobre infància, pobresa, malalties minoritàries, discapacitat, investigació científica, etc. Hi ha més de 1400 ONG a migranodearena.org per dedicar l’esforç, els entrenaments i la lluita diària per una causa solidària.

Torna la plusmarquista mundial

La corredora kenyana Florence Kiplagat, autora de cinc plusmarques mundials a la mitja marató barcelonina en les edicions del 2014 i 2015, tornarà a visitar la capital catalana en la pròxima edició de la eDreams Mitja Marató de Barcelona. Serà la quarta edició consecutiva en la que participa.

Recorregut

SORTIDA: Pg. Pujades – P. Picasso – Av. Marqués Argentera – P. Isabel II – P. Colon – Josep Carné – Pl.Drassanes – Paral·lel – Entença – Gran Via – Bailèn – Ronda Sant Pere – P. Sant Joan – P.Lluís Companys – B. Muñoz – Pallars – Llacuna – Perú – Josep Pla – Gran Via – Rambla Prim – Diagonal sentit Llobregat – Espronceda – Diagonal sentit Besós – Plaça llevant – P. Taulat – Selva de mar – P. Garcia Faria – P. Calvell – Av. Litoral – Port Olímpic -Arquitecte Sert – Salvador Espriu – Marina – Pujades.

 

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