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Archive for the ‘Exposicions’ Category


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VERNISSAGE

miércoles 15 de Enero 2014, 20 horas

El día de abertura, Performance:

EL BAR EN MOVIMIENTO Las letras, la música y la pintura unidos para crear una atmósfera de bar.

De vivencias, de ambiente cercano, familiar, amigable. Las música de los bares, las letras que llenan sus silencios… la pintura que refleja los colores… el movimiento. La acción se desarrolla en cualquier bar de cualquier ciudad de cualquier país. T

res personas se encuentran y hablan de la vida en el escenario. Hablan con su comunicación particular… uno hablando. otro tocando y el otro pintando. 45 aproximadamente de espectáculo en silencios y musicas.

Donde el espectador puede contemplar como una obra de arte crece poco a poco, los versos acompañan su pincelada y la musica de fondo… puede ser dos vasos chocando o una charla entre amigos, llenan el espacio y unen escenario y artista. El movimiento se demuestra moviéndose. BAR Con tan corto nombre cuántos significados nacen de esa palabra: BAR. Un bar son encuentros y huidas, búsquedas y rupturas, felicidades y tristezas, pasiones y tedios, comedias y dramas, luz y sombra, amor-desamor, amistad. Con las vivencias clavadas en la retina de la memoria Mínguez intenta descubrir los momentos que desfilan en un bar cualquiera. Ha pintado uno concretamente, de New York, el Harry’s Bar, desde varios puntos de vista. Su atmósfera no deja a nadie indiferente.

También presenta otros bares de Barcelona y Madrid, que podrían ser de cualquier parte del mundo y muy diferentes. Más modernos, menos sofisticados, con gente, sin gente. Algunos sonarán, otros no. Hablando de sonar: casi todos tienen su música. Adivinarla cual es cual es un pequeño juego… Juego de bar, por supuesto. Un bar son pequeños mundos donde flotan los seres humanos (algunos animales, todo hay que decirlo) y van volando de un lado a otro sin que se sepa de donde vienen o donde se perderán. “Este bar, estos bares, somos nosotros.”

 

Alberto Mínguez

Alberto Mínguez, Pintor Nací en Barcelona en 1967 y pinto desde que era niño ayudado por un ambiente familiar donde somos unos cuantos artistas. He vivido en Barcelona, Madrid y Sevilla. Intento ser fiel a mis principios: aprender del color y buscar la luz. Mi carrera profesional la he cruzado con la pintura ya que soy publicista. Pintando creando y creando para pintar.

No sé si tengo estilo propio o catalogarlo dentro de una corriente artística al uso. Hay alguna ahora por cierto? según como me salga el cuadro ese día me gustaría ponerlo en una tendencia o simplemente en una inquietud: si gustan o no: Lo más importante. He expuesto en el Auditori de Montcada, en la galería Blue de El Masnou, en la Galería del Carme de Vic, varios años en el Supermercado del Arte.

Flea Market 12 de gener de 2014

Posted by Catacultural On gener - 11 - 2014


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Flea Market 12 de gener de 2014.

Plaça Blanquerna, d’11 a 19h, per poder portar-te aricles de segona mà a Barcelona.

Flea Market Diumenge 12 de gener de 2014
Horari de 11 a 19 h
Plaça Blanquerna

Frank Horvat

Posted by Catacultural On gener - 18 - 2014


Frank Horvat
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Frank Horvat es un fotógrafo francés (nacido en 1928 en la, en aquellos tiempos Abbazia italiana y actualmente Opatija croata) conocido principalmente por su fotografía de la moda francesa en los años 50 y 60, aunque ha cultivado además muy diversos géneros, como la fotografía documental, retratos, naturaleza, urbana, …

Biografía

Sus padres eran médicos. Viviendo en Lugano, Suiza, con 15 años consiguió su primera cámara, una Retinamat de 35mm. cambiándola por su colección de sellos.

Estudiaba arte en Milán en la Accademia di Brera y luego trabajó en una agencia de publicidad, se compró una Rolleicord y comenzó a trabajar como freelance para revistas italianas.

En 1951 se encontró en París con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa y decidió ser fotorreportero, iniciando su carrera realizando diversos viajes por todo el mundo (Pakistán, India, …) y publicando su trabajo en Paris Match, Life, Realities y otras revistas.

En 1955 se estableció en París y alcanzó su mayor fama en los años 60 por sus colaboraciones, con fotografía de moda, en las más importantes revistas de la época, como Vogue, Elle, Harpers Bazaar, Glamour, la alemana Revue, L’Officiel, Jardin des Modes, Stern … Su estilo era aplicar a la fotografía de moda las características del reportaje: situaciones de la vida real, luz de ambiente y cámaras de 35mm.

Su colección de trabajos va desde colaborar con los diseñadores Coco Chanel y Givenchy, fotografiar los cabarets Le Sphynx y Crazy Horse y conocidas zonas de París como los Campos Elíseos, la estación Saint-Lazare y el Quai du Louvre.

Trabajó en la prestigiosa agencia Magnum (de 1958 a 1961) y sus fotografías figuran hoy día en colecciones de los más importantes museos del mundo, como Bibliothèque Nationale, Musée National d’Art Moderne, Kunst-bibliothek, Museum of Modern Art y la George Eastman House.

En 1989 comenzó a investigar con la fotografía digital, siendo uno de los primeros fotógrafos de su categoría en hacerlo.

Ha realizado numerosísimas exposiciones por todo el mundo y es, asimismo, autor de una veintena de libros sobre los más variados temas. Incluso tiene una aplicación, Horvatland, para iPad.

Una de sus fotografías formó parte de la mítica exposición The Family of Man de Edward Steichen en el MoMA de Nueva York en 1955.

Libros
•La capture des éléphants sauvages, 1957
•J’aime la Télévision, 1962
•J’aime le Strip-Tease, 1962
•The Tree, 1979
•Goethe in Sicilia, 1982
•Frank Horvat, 1989
•Entre vues, 1990
•Interviewer Frank Horvat, 1994
•Degas Sculptures, 1991
•Arbres, 1994
•Yao le Chat Botté, 1992
•Le Bestiaire d’Horvat, 1994
•Bestiario Virtuale, 1995
•Paris-Londres, London-Paris, 1996
•De la mode et des Jardins, 1996
•Very Similar, 1999
•Frank Horvat (Photo Poche)
•1999 A Daily Report
•Figures romanes
•Homenatge a Cataluña
•Time machine, 2004
•La Véronique, 2004
•Horvat photografie Couturier, 2005
•Le labyrinthe Horvat, 2006

Reinventant Barcelona”, a la Sala Ciutat, fins el 10 de gener

Posted by Catacultural On desembre - 5 - 2013


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Reinventant Barcelona”, a la Sala Ciutat

L’exposició, que es pot veure fins al dia 10 de gener, mostra l’evolució de la ciutat a través de la participació ciutadana

Durant els últims anys, Barcelona ha viscut (i està vivint) canvis constants i importants cada dia, cada hora i a cada instant. Molts d’aquests canvis, que afavoreixen l’evolució social de la ciutat, són fruit de les idees i iniciatives populars d’entitats, associacions i altres organitzacions que treballen pel nostre bé col·lectiu.

Així, l’Ajuntament de Barcelona organitza una exposició a la Sala Ciutat fins al proper dia 10 de gener que, sota el títol Reinventant Barcelona. La ciutat que fan les persones, vol donar a conèixer i a la vegada homenatjar aquestes iniciatives.

Entre els més de 60 projectes que s’hi exposen i que han ajudat a enriquir la participació ciutadana a Barcelona hi ha horts urbans, classes d’idiomes, recorreguts pel patrimoni històric de la ciutat, espais dedicats a l’art o, entre altres, la Shopping Night del Passeig de Gràcia. Es fa visible, així, la tasca dels diversos col·lectius de la ciutat en una mostra representativa de tots els districtes.

Entre els espais i elements de l’exposició hi destaca el vídeo de benvinguda, de l’artista bielorús Aleksandr Krastov, fet a partir de 24.000 fotografies; i una sala coronada per un arbre dels desitjos, on els visitants poden manifestar de manera escrita els seus anhels de renovació per a la Barcelona del futur.

Data d’inici:

22/11/2013

Data de finalització:

10/01/2014

Sala Ciutat

Direcció:

C Ciutat, 2

De dilluns a dissabtes de 15:00 h a 20:00 h
Entrada Gratuïta

diumenges i festius de 10:00 h a 14:00 h

Barcelona és una ciutat viva i vibrant. Una ciutat on passen moltes coses. Una ciutat que canvia cada dia, cada hora, cada instant. Perquè Barcelona és l´empenta de la seva gent, la ciutat avança cap a una nova visió més humana, cocreativa i participativa. Per això la Sala Ciutat us convida a descobrir com es reinventa Barcelona a través de les persones.


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Aquest 2014 la Fundació Antoni Tàpies explorarà l’art nord-americà amb exposicions d’Allan Kaprow i Kerry James Marshall

La Fundació Antoni Tàpies presenta el seu sumari d’exposicions pel 2014, d’entre les quals destaquen les que tractaran dues de les grans figures de les arts visuals nord-americanes. D’una banda, l’exposició Allan Kaprow. Altres maneres, que dedica a l’artista Allan Kaprow (1927 – 2006), pioner en l’establiment dels conceptes d’art de performance i un dels impulsors en el desenvolupament de les instal·lacions artístiques i els happenings cap a finals dels anys cinquanta i seixanta del segle XX.

De l’altra, Kerry James Marshall. Painting and other stuff, centrada en la figura del creador d’Alabama Kerry James Marshall (1955), artista conegut per les seves pintures de gran format, escultures i altres objectes que tracten la vida i la història afroamericana com a objecte d’estudi. El seu treball sovint s’ocupa dels efectes del moviment de drets civils a la vida domèstica, a més de treballar amb elements de la cultura popular.

Les dues exposicions aniran acompanyades de les mostres Antoni Tàpies. Col·lecció, # 7 i Antoni Tàpies, Col·lecció, # 8 que presentaran una selecció renovada d’obres de l’artista català pertanyents al fons de la Col·lecció de la Fundació.

Sumari d’exposicions 2014 a la Fundació Antoni Tàpies:

15 novembre 2013 – 9 febrer 2014
FAQ: ZONA DE PREGUNTES FREQÜENTS

15 novembre 2013 – 27 febrer 2014
ANTONI TÀPIES. COL·LECCIÓ, # 6

6 març – 30 maig 2014
ALLAN KAPROW. ALTRES MANERES

6 març – 30 maig 2014
ANTONI TÀPIES. COL·LECCIÓ, # 7

11 juny – 26 octubre 2014
KERRY JAMES MARSHALL. PAINTING AND OTHER STUFF

11 juny – 26 octubre 2014
ANTONI TÀPIES. COL·LECCIÓ, # 8

Crèdits de les imatges adjuntes:

Kerry James Marshall, Believed to be a Portrait of David Walker (Circa 1830), 2009 Courtesy The Deighton Collection, London.

Detail of a poster for Fluids (with score), Allan Kaprow, 1967. Research Library, The Getty Research Institute. Allan Kaprow papers (980063)


Simone de Beauvoir

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Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908-París, 14 de abril de 1986) fue una escritora, profesora y filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Su pensamiento se enmarca dentro del existencialismo y algunas obras, como El segundo sexo, se consideran elementos fundacionales del feminismo. Fue pareja del también filósofo Jean Paul Sartre.

Nacida en una familia burguesa, Simone de Beauvoir fue educada según la sólida moral cristiana vigente en la época. Cuenta en sus memorias la fuerte impresión que le causó, en su juventud, descubrir el ocaso de la religión: dejar de creer en Dios era asumirse plenamente responsable de sus propias elecciones. En 1929, después de conocer a Jean Paul Sartre en la Sorbona, donde ambos estudiaban filosofía, se unió estrechamente al filósofo y a su círculo (en el que se encontraba Paul Nizan, autor de Adén, Arabia). Con el tiempo, crearon entre ambos una relación que les permitía compatibilizar su libertad individual con la vida en común.

Simone de Beauvoir fue profesora de filosofía hasta 1943 en escuelas de diferentes lugares de Francia, como Ruan y Marsella. Durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de París vivió en la ciudad tomada escribiendo su primera novela, La invitada (1943), donde explora los dilemas existencialistas de la libertad, la acción y la responsabilidad individual, temas que aborda igualmente en novelas posteriores como La sangre de los otros (1944) y Los mandarines (1954), novela por la que recibió el Premio Goncourt y que se considera la más importante de todas sus obras.

Las tesis existencialistas, según las cuales cada uno es responsable de sí mismo, se introducen también en una serie de obras autobiográficas, cuatro en total, entre las que destacan Memorias de una joven de buena familia (también conocida como Memorias de una joven formal) (1958) y Final de cuentas (1972). Sus obras ofrecen una visión sumamente reveladora de su vida y su tiempo. Entre sus ensayos escritos cabe destacar El segundo sexo (1949), un profundo análisis sobre el papel de las mujeres en la sociedad y la construcción del rol y la figura de la mujer; La vejez (1970), centrada en la situación de la ancianidad en el imaginario occidental y en donde critica apasionadamente su marginación y ocultamiento, y La ceremonia del adiós (1981), polémica obra que evoca la figura de su compañero de vida, Jean Paul Sartre.

Se suele inscribir la obra de Simone de Beauvoir, exclusivamente, en la evolución del feminismo. Con ello se corre el riesgo de olvidar sus reflexiones sobre la creación literaria, sobre el desarrollo de la izquierda antes y después de la Segunda Guerra Mundial, sobre el dolor y la percepción del yo, sobre los linderos del psicoanálisis y, por supuesto, sobre las premisas profundas del existencialismo.[cita requerida]

En 2008 se creó en su honor el Premio Simone de Beauvoir por la Libertad de las Mujeres, más conocido simplemente como Premio Simone de Beauvoir.

Bibliografía

Novelas
La invitada. (1943)
La sangre de los otros (1945)
Todos los hombres son mortales (1946)
Los mandarines (1954, ganadora del Premio Goncourt).
Las bellas imágenes (1966)
La mujer rota (1968)
Cuando predomina lo espiritual (1979)

Ensayos
Para qué la acción (1944)
Para una moral de la ambigüedad (1947)
El existencialismo y la sabiduría de los pueblos (1948)
America al día (1948)
El segundo sexo (1949)
El pensamiento político de la derecha (1955)
La larga marcha (Ensayo sobre China) (1957)
La vejez (año 1970)

Memorias y diarios
Norteamérica día a día (1948)
Memorias de una joven formal (1958)
La plenitud de la vida (1960)
La fuerza de las cosas (1963)
Una muerte muy dulce (1964)
Final de cuentas (1972)
La ceremonia del adiós (1981)
Diario de guerra: septiembre 1939-enero 1941 (edición póstuma a cargo de Sylvie Le Bon de Beauvoir) (1990)
Cahiers de jeunesse, 1926-1930. Edición a cargo de Sylvie Le Bon de Beauvoir. Gallimard, 2008. (Inédito en español)

Teatro
Las bocas inútiles (1945)

Correspondencia
Cartas a Sartre (1990)
Cartas a Nelson Algren: un amor transatlántico (1998)
Correspondance croisée avec Jacques-Laurent Bost (1937-1940). Edición, presentación y notas de Sylvie Le Bon de Beauvoir. Gallimard, 2004. (Inédito en español)

La Cavalcada dels Reis Mags a Barcelona ( 5 de gener)

Posted by Catacultural On desembre - 22 - 2013


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Av. Marquès d’Argentera – Av. Rius i Taulet

La festa arrencarà a les 16.30h quan comenci l’animació per als nens i nenes que hagin arribat més d’hora a esperar l’arribada dels reis. Els Reis arribaran al Moll de la Fusta a bord del pailebot Santa Eulàlia a les 17h, i els rebran els ciutadans i les ciutadanes, i l’alcalde de Barcelona.

Recorregut i horaris de pas estimats:

- Avinguda del Marquès de l´Argentera (18:00 h), Passeig Isabell II, Plaça Antonio López (18:25 h), Via Laietana – Plaça Antoni Maura (18:45 h), Plaça Urquinaona (19:05 h), Fontanella – Plaça Catalunya (19:10 h), Pelai, Plaça Universitat – Ronda Sant Antoni (19:30 h), Sepúlveda, alçada Urgell (19:45 h), Avinguda Paral·lel, Plaça Espanya – Avinguda Reina Maria Cristina (20:15 h), Avinguda Rius i Taulet (20:30 h). És previst que la cua de la cavalcada arribi al punt final del recorregut a les 21:30 h.

Hi haurà dos espais reservats per a persones amb mobilitat reduïda: a la Plaça d´Antonio López i davant de l´escenari del Moll de la Fusta.

Es retransmetrà per RTVE i aquesta passarà senyal a BTV.

Els ciutadans i les ciutadanes de Barcelona podran consultar per quin carrer estan passant els Reis entrant al web www.bcn.cat/recorregut


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El Museu del Disseny de Barcelona serà una realitat el desembre de 2014. Ubicat a l’edifici del Disseny Hub de Barcelona, a la plaça de les Glòries, reunirà en un sol espai les peces de quatre grans col·leccions fins ara exposades a diferents museus de la ciutat: el Museu de les Arts Decoratives, el Museu de Ceràmica, el Museu Tèxtil i d’Indumentària i el Gabinet de les Arts Gràfiques.

En total es compta amb un fons extraordinari de 70.000 objectes de diferents èpoques, que arriben fins avui en dia. Amb aquest material, el nou Museu del Disseny dóna a conèixer el passat, el present i el futur de les arts de l’objecte i del disseny.

La directora del museu, Pilar Vélez, explica què s’hi veurà: “Per una banda, es fa un recorregut des de les arts decoratives històriques fins al disseny i, per l’altra, es mostra una evolució d’aquestes arts decoratives cap a les anomenades arts d’autor”.

De moment, a les lleixes de la sala de reserves d’aquest edifici es poden veure les 3.000 primeres peces del fons. Aquí s’hi conservaran i es restauraran. La idea és que un cop hagi acabat tot el trasllat l’any 2015, el museu no s’aturi i continuï ampliant les col•leccions adaptant-se a les noves realitats del futur.

Cinc exposicions permanents i una de temporal

Les exposicions permanents ocuparan quatre de les plantes del Disseny Hub. En total es mostraran prop de 4.000 peces del fons, i tractaran de temàtica tan diversa: disseny de producte, arts decoratives i arts d’autor, la moda del vestit i el disseny gràfic. A més, al febrer s’inaugurarà la primera exposició temporal.

El Museu també destinarà un espai per al nou Centre de Documentació, que obrirà el proper mes d’abril, i a on s’hi exposaran, entre d’altres materials, audiovisuals, fotografies i arxius personals dels artistes i creadors.

Glòries, un nou centre cultural

El Museu del Disseny s’integrarà al nou centre cultural de la ciutat, ubicat a Glòries, un eix que passarà a ser clau per a Barcelona. El tinent d’alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona, Jaume Ciurana, s’hi ha referit així: “Si som capaços de donar un marcat accent cultural a aquest eix de Glòries la ciutat haurà guanyat un nou pol de vida, un nou centre cultural”.

Juguetes con filosofía slow

Posted by Catacultural On desembre - 29 - 2013


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La especialidad de lalala toys son los retratos en forma de amigurumi

Cuando en el 2008 lalala toys empezó a tomar forma como proyecto profesional, Mariale le regaló a Jorge un retrato en forma de amigurumi. Era una miniatura del mismo Jorge confeccionada en ganchillo, hilos de algodón y mucho, pero mucho amor. No quedaba fuera ni un detalle, e incluso daba la sensación de que el muñeco transmitía la personalidad de su dueño.
Cinco años después, lalala toys se ha convertido en empresa y marca registrada de la pareja. Su especialidad son los muñecos hechos a mano, entre los cuales destacan los retratos en amigurumi. Confeccionados con la técnica del ganchillo en espiral, sus peluches pueden representar personas, seres imaginados o personajes inspirados en la ficción, rindiendo tributos a series de televisión o de cine, grupos musicales y todo aquello que caiga en la gracia de sus creadores – o que les sea amorosamente encargado.

“No reproducimos ningún patrón y los personalizamos como el cliente quiera. También los productos que no son hechos por encargo son originales, hechos con cuidado y con excelentes materiales”, destaca Mariale. A día de hoy, lalala toys ha confeccionado aproximadamente 500 amigurumi y softies (juguetes hechos con calcetines, guantes y ropa reciclada), 300 de los cuales son retratos. Y las manos de Mariale y Jorge son las únicas detrás de cada muñeco.
A partir de fotografías y de una breve descripción de las características de la persona o idea a ser retratada, Mariale crea los muñecos, seleccionando cada hilo que será utilizado en su confección. Entre los pedidos más solicitados destacan los retratos de personajes reales – familias, parejas de novios, padrinos y los retratos de mascotas. Estos últimos suelen ser encargados desde la web SrPerro, con quien lalala toys mantiene una colaboración desde hace un año.
Además de los retratos, lalala toys crea colecciones limitadas de amigurumi y softies a partir de las cuales desarrolla productos, juegos y contenido visual para distintos soportes. Un ejemplo es su colección XXL, muñecos de grandes dimensiones y que han sido el primer producto estrella de la marca. La empresa también realiza proyectos especiales para tiendas, marcas y para el mercado editorial.

Filosofia

Confeccionados com mucho cariño y cuidado, cada juguete entregado por lalala toys es irrepetible y ha sido previamente catalogado. Los pedidos de retratos salen del taller con un número de serie y todos sus muñecos llevan un certificado de garantía para toda la vida. Con este procedimiento, la empresa se compromete a mantener ‘vivo’ cada lalala que hace, asegurando su reparación en caso de desperfectos, incluidos los ocasionados por el paso del tiempo. Para los socios, esta es una manera justa de ofrecer un juguete único de por vida.
La idea tiene sus raíces en la filosofía del decrecimiento, una apuesta por la sostenibilidad que pasa por construir un proceso de producción sin prisas, continuado y que avanza a paso de caracol – lento, pero sin parar. Creada en el 2008, lalala toys cuenta hoy con el aval de la incubadora empresarial Barcelona Activa y se ha convertido en un proyecto vital, en donde Mariale y Jorge se han recreado profesionalmente.
Las manos y corazones de lalala toys

Jorge Penny (Porto Alegre, Brasil) y Mariale Montero (Maracaibo, Venezuela) se conocieron en Barcelona y se casaron en el 2011, tres años después de haber empezado lalala toys. Para ellos el handmade es una forma de expresión que les permite aprender y crear constantemente, sin tener que estar pegados a los ordenadores.
Mariale, que se dedicaba a proyectos gráficos en una editorial, ahora desarrolla amigurumis – pequeños y también gigantes – y proyectos especiales con técnicas tradicionales de ganchillo. Jorge, diseñador gráfico e ilustrador, es colaborador del Estudio Mariscal y cada vez se dedica más a los softies, a los cuadros de madera y al diseño gráfico de los libros y de la web de lalala toys.

Más información? Para conocer de cerca a los personajes retratados por lalala toys, te invitamos a visitar su página de retratos. Allí, Jorge y Mariale publican casi que a diario las nuevas historias de amor y amistad que expresan a través de su trabajo. También encontrarás las informaciones prácticas sobre los encargos, incluyendo precios, características de los pedidos, envíos y descuentos especiales: www.lalalatoys.com/portraits


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El naixement, la mort i tot el que hi ha entre mig són els grans temes que, fins al dia 4 de gener, tracta el CCCB en un cicle de tres documentals sota el títol Històries de vida, amor i mort. Unes obres que tenen en comú la reflexió dels seus autors per les circumstàncies de l’existència, per aquelles situacions que acaben marcant el nostre futur i, en definitiva, per tot el que pot donar sentit a la vida i a la mort.

El primer documental, que ja es va projectar en primícia el passat 20 de desembre i que es pot tornar a veure el dia 28, porta per títol Welcome to the World. Born poor, die poor (Benvingut al món. Néixer pobre, morir pobre) i ha estat dirigit per Brian Hill. El film fa un retrat de diversos països del món, narrant com la pobresa afecta al naixement i a la resta de la vida i recordant-nos que el lloc i les condicions d’aquest naixement acaben determinant de manera irremeiable el nostre futur.

La segona pel·lícula, Constantin y Elena, capta d’una forma honesta i emocionant la història d’amor sense edat d’un matrimoni que porta més de mig segle junt, vivint en un poble del nord-oest de Romania. Un documental dirigit pel jove Andrei Dascalescu que es pot tornar a veure al CCCB el dia 3 de gener.

Per últim, Saving 10.000: Winning a War on Suicide in Japan (Salvant 10.000: Guanyar una guerra contra el suïcidi a Japó) qüestiona l’alta taxa de suïcidis al país nipó, el qual té un índex de morts voluntàries de 80 persones per dia. Al film, Rene Duignan intenta conèixer les causes i veure si hi ha solucions viables mitjançant entrevistes a més de 40 persones. Es projecta els dies 27 de desembre i 4 de gener.


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Palau Alfons XIII *Pavelló 6 – Jornada de portes obertes dels Tallers Reials dels Reis d’Orient

Fira Barcelona
04/01/2014
Adreça:Pl Josep Puig i Cadafalch,

Un dels grans èxits de les celebracions de Reis dels últims anys ha estat l´obertura al públic dels Tallers Reials, és a dir, l´espai on es fan els preparatius de la Cavalcada. La iniciativa permet afegir un element al ritual de Reis i, amés, fer créixer l´aura màgica que, per als més petits, té aquesta festivitat.

En aquets tallers, les famílies poden veure les carrosses guarnides que posteriorment participaran a la Cavalcada i assistir als preparatius previs de l´arribada a la ciutat de Ses Majestats d´Orient.

Dissabte d’11:30 h a 15:00 h

Preus

Entrada Gratuïta.

Se celebra a: Fira Barcelona. Organitzat per: Institut de Cultura de Barcelona. (Direcció de Cultura de Proximitat. Departament de Festes i Tradicions)


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70.000 persones han quedat bocabadades per la cerimònia de 45 minuts de durada que s’ha celebrat a la zona de la Font Màgica de Montjuïc. L’espectacle ha combinat castells, l’Ésser del Mil·lenni, un emocionant compte enrere i un espectacular piromusical que ha esclatat per celebrar l’arribada del nou any.

Ningú s’ha quedat indiferent després de presenciar l’espectacle de Cap d’any, ideat per la Fura dels Baus. Molts minuts abans de l’hora d’inici, milers de persones ja omplien l’avinguda de la Reina Maria Cristina. Agents cívics han estat els encarregats de bescanviar les ampolles de vidre per gots de plàstic amb l’objectiu d’evitar incidents i també s’han repartit unes 20.000 bosses de raïm facilitades pels comerciants de Mercabarna.

Puntualment a dos quarts de dotze de la nit ha arrencat la celebració amb els Castellers de Sants, que han carregat quatre pilars a l’escenari central. Tot seguit s’ha alçat el campaner i l’Ésser del Mil·lenni, el gegant de ferro que la Fura ja va fer servir pel Cap d’Any del 2000, i que des de llavors ha descansat en el Parc del Mil·lenni de Gavà.

Al seu interior, diverses persones vestides de vermell, han simulat el seu cor, que ha començat a bategar quan s’ha acostat el moment de les campanades que han arribat acompanyades del foc i la música de Parsifal de Wagner soroll de dotze ‘volcans en erupció’ repartits en unes torres a banda i banda de l’avinguda de la Reina Maria Cristina. Un compte enrere projectat en dues pantalles gegants ha ajudat a poder complir amb la tradició.

El colofó de la celebració ha estat un piromusical de cinc minuts de durada, que s’ha combinat amb els salts d’aigua de les fonts i amb missatges de benvinguda de l’any nou en diverses llengües que s’han projectat a les pantalles gegants.

VIDEO

SUMARI

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