Archivo por meses: octubre 2013

EL EFECTO DEL ALETEO DE UNA MARIPOSA EN JAPON EL EFECTO DEL ALETEO DE UNA MARIPOSA EN JAPON

el-efecto-del-aleteo-de-una-mariposa-en-japon-9788408114451

EL EFECTO DEL ALETEO DE UNA MARIPOSA EN JAPON
RUTH OZEKI , PLANETA, 2013
ISBN 9788408114451

Datos del libro
Nº de páginas: 512 págs.
Editoral: PLANETA
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788408114451
Me gusta 0 ¡Valóralo!

El efecto del aleteo de una mariposa en Japón, de Ruth Ozeki, es una novela de narrativa extranjera de rabiosa actualidad firmada por una escritora, cineasta y monje budista zen. Nunca una novela había explicado de una manera tan especial y a la vez tan rotunda el mundo en el que vivimos, en el que todo está conectado. Desd e Tokio a Vancouver, desde Marcel Proust al cataclismo nuclear de Fukushima, del manga a la burbuja tecnológica, la voz torrencial, única, de Ozeki dibuja una novela inquietante, cruda y refinada, divertida a ratos, perturbadora otros. Un inteligente incentivo para la imaginación de un público urbanita, informado del día a día. Aroma urbanita pero que enraíza con la tradición encarnada en los antecesores de la protagonista. Tan rica y distinta como una obra de Murakami o Shangai baby. Ruth Ozeki -una profesora universitaria de literatura- vive en Vancouver con su marido. Una tarde, paseando junto al mar, encuentran una fiambrera de Hello-Kitty con numerosas cartas y un diario pertenecientes a la joven Naoko Yasutami, restos, supuestamente, del tsunami ocurrido en Japón en el 2011. En el diario, que Ruth lee con fervor, Nao habla de su vida diaria, de sus preocupaciones, pero también de su historia familiar, presidida por su bisabuela Jiko, de 104 años de edad. Ruth, muy sensibilizada con sus raíces japonesas, indaga en la vida de Nao, porque quiere saber si sobrevivió a la catástrofe, ya que, según el diario, estaba en las inmediaciones de Fukushima el 11 de marzo. «Ozeki provoca un impacto emocional en el lector. Una obra de arte, rotundamente.» Kirkus Review «Inteligente, humana, especial. Estoy enamorada de esta novela.» Alice Sebold, autora de Desde mi cielo «Cautivadora, inteligente, divertida y desgarradora, a veces todo ello en la misma página.» Junot Díaz el-efecto-del-aleteo-de-una-mariposa-en-japon-9788408114451

EL EFECTO DEL ALETEO DE UNA MARIPOSA EN JAPON
RUTH OZEKI , PLANETA, 2013
ISBN 9788408114451

Datos del libro
Nº de páginas: 512 págs.
Editoral: PLANETA
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788408114451
Me gusta 0 ¡Valóralo!

El efecto del aleteo de una mariposa en Japón, de Ruth Ozeki, es una novela de narrativa extranjera de rabiosa actualidad firmada por una escritora, cineasta y monje budista zen. Nunca una novela había explicado de una manera tan especial y a la vez tan rotunda el mundo en el que vivimos, en el que todo está conectado. Desd e Tokio a Vancouver, desde Marcel Proust al cataclismo nuclear de Fukushima, del manga a la burbuja tecnológica, la voz torrencial, única, de Ozeki dibuja una novela inquietante, cruda y refinada, divertida a ratos, perturbadora otros. Un inteligente incentivo para la imaginación de un público urbanita, informado del día a día. Aroma urbanita pero que enraíza con la tradición encarnada en los antecesores de la protagonista. Tan rica y distinta como una obra de Murakami o Shangai baby. Ruth Ozeki -una profesora universitaria de literatura- vive en Vancouver con su marido. Una tarde, paseando junto al mar, encuentran una fiambrera de Hello-Kitty con numerosas cartas y un diario pertenecientes a la joven Naoko Yasutami, restos, supuestamente, del tsunami ocurrido en Japón en el 2011. En el diario, que Ruth lee con fervor, Nao habla de su vida diaria, de sus preocupaciones, pero también de su historia familiar, presidida por su bisabuela Jiko, de 104 años de edad. Ruth, muy sensibilizada con sus raíces japonesas, indaga en la vida de Nao, porque quiere saber si sobrevivió a la catástrofe, ya que, según el diario, estaba en las inmediaciones de Fukushima el 11 de marzo. «Ozeki provoca un impacto emocional en el lector. Una obra de arte, rotundamente.» Kirkus Review «Inteligente, humana, especial. Estoy enamorada de esta novela.» Alice Sebold, autora de Desde mi cielo «Cautivadora, inteligente, divertida y desgarradora, a veces todo ello en la misma página.» Junot Díaz

Divorci (Teatre Gaudí) estrena de l´1 de novembre

image002

ESTRENA L’1 DE NOVEMBRE
Horari: De dijous a dissabte a les 21:30h. Diumenge a les 18:00h.

Versió catalana i Direcció MIQUEL MURGA

Amb
NÚRIA HOSTA
JUAN FRENDSA
AIDA FLIX
ÒSCAR MAS

Sinopsi
DIVORCI explica la història d’un ex-matrimoni d’advocats que es retroba en un cas de divorci, on un jugador de futbol i una model tenen un litigi al·legant els mateixos motius que ells van utilitzar quan van optar per la separació.

És una comèdia que s’entafora en l’univers dels grans casaments i separacions i que no només polemitza amb les grans quantitats de diners que s’hi mouen, sinó en tot l’enrenou que generen en els mitjans de comunicació i el públic necessitat d’informacions sensacionalistes.

Davant l’horitzó (Fundació Joan Miró) 24/10/2013 – 16/02/2014

0842

Davant l’horitzó
24/10/2013 – 16/02/2014

Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc, s/n

Davant l’horitzó és una reunió anacrònica d’horitzons pintats i fotografiats, amb alguna incursió en el món de l’escultura, la instal·lació i el land art. El títol i l’esperit de l’exposició remeten al llibre Devant le temps, l’estudi de Georges Didi-Huberman sobre anacronisme i història de l’art. Guiada per grans pensadors com Walter Benjamin, Carl Einstein i Aby Warburg, la seva anàlisi posa sobre la taula la qüestió de l’anacronisme com un dels tabús de la història de l’art com a disciplina acadèmica.

L’exposició se centra en la representació de l’horitzó com a tema recurrent i gran desafiament pictòric, i s’estructura mitjançant una seqüència de converses i diàlegs anacrònics que tracten diversos aspectes de l’horitzó representat. El punt de partida és una sala introductòria dedicada a Joan Miró, seguida d’un gran bloc europeu dividit en sales sobre l’horitzó nòrdic, l’horitzó francès, les marines i el contrast entre l’horitzó expressionista i l’horitzó japonès, i que culmina en una capella dedicada a l’horitzó. A continuació, un segon gran bloc sobre l’horitzó nord-americà del segle XX, una secció final dedicada a l’horitzó postcolonial i un epíleg que recull les lliçons de l’exposició i planteja la pregunta: l’horitzó és el lloc de la pintura, la línia on es concentren els reptes i les paradoxes de l’activitat pictòrica?

Davant l’horitzó ha estat comissariada per Martina Millà, cap de l’Àrea de Programació i Projectes de la Fundació Joan Miró. La mostra compta amb el patrocini de Fundación BBVA.

L’exposició s’articula com una seqüència de converses i diàlegs anacrònics entre diferents representacions de l’horitzó. Si vols participar en aquest diàleg, comparteix el teu horitzó a les xarxes socials amb l’etiqueta #davantlhoritzo

Exposició TR<3TZ<3 Homenatge a Joan BROSSA (del 29 d'octubre al 30 de novembre)

c_JO_11

Exposició TR<3TZ<3 Homenatge a Joan BROSSA de Núria L. RIBALTA / Recull de poemes visuals. Sala Josep Palau i Fabre Carrer dels Flassaders, 40. Del 29 d'octubre al 30 de novembre Exposició L'exposició presentarà un recull de peces des de finals dels 80 fins al 2013, dins el món de la poesia visual. Són poemes objecte, la majoria realitzats en esmalt al foc sobre metalls, l'especialitat de l'autora. També hi haurà obra sobre paper o amb collage amb esmalts i fotografia. Hi haurà doncs obra de paret i de vitrina i objectes tridimensionals. L'obra artística de la Núria és variada i s'apropa al surrealisme i al pop art, i sempre ha anat explorant el món del poema objecte, sense que sigui la seva única línia d'expressió. En aquesta exposició ha volgut recollir aquests aspecte, amb obres que conserva, atès que força d'altres són en col·leccions particulars i en museus. A més n'hi haurà de recents, inèdites. Dedica l'exposició a Joan Brossa, que sempre va admirar com a persona i com a artista. Per raons d'amistat d'infantesa amb Mercè Centellas, la filla de la Pepa LLopis, va tenir relació amb ell i va poder conèixer de prop la seva obra. El 1988 el poeta li va presentar una exposició amb objectes-poema, i més endavant va col·laborar realitzant alguna de les seves idees o treballant-les conjuntament. Horaris i preus De dimarts a dissabte de 11 a 20 h. Diumenge de 11 a 18h. Dilluns tancat Entrada gratuïta Artista Núria López-Ribalta, La poètica més enllà de la matèria Si es parla de Núria López-Ribalta cal parlar de la matèria perquè ella és una de les grans mestres de la seva matèria: l' esmalt. No només mestra literalment, perquè fa quasi 40 anys que és mestra a l' escola Llotja on imparteix esmalts i on en les darreres oposicions a càtedra, va obtenir la màxima puntuació, sinó que a més és una mestra amb reconeixement internacional i dels pocs noms destacats en matèria d' esmalts a Catalunya. La poètica del foc, del color lligat al foc, de les textures lligades al foc, són un camí que ella ha recorregut amb una sensibilitat extraordinària al llarg de molts anys. És una poètica de la matèria d' allò concret que parla del que vulgarment s' anomena abstracte però que en realitat és el més concret, el que té una lectura més profunda, més universal, més perenne. Com que la Núria és també una poeta visual des de fa molts anys, aquest gran domini específic de la matèria de l' esmalt, em fa establir un paral·lelisme molt clar amb un altre poeta visual que s' expressa també amb un gran domini d' un altre llenguatge molt concret que és el llenguatge de la llum fotogràfica: Chema Madoz. El profund coneixement en un cas de la fotografia i en l' altre de l' esmalt, no distreu sinó que reforça el discurs poètic que s' estructura amb elements semiòtics, de significat i de lògica. Per exemple, aquest poema visual, és com un manifest artístic sobre una nova mirada, estructurada amb aquesta inversió lògica. És un autèntic privilegi poder gaudir d' aquest discurs tan poètic que fa sentir a qui ho contempla, com un alè que s' adreça tant als nostres sentits com a la nostra intel·ligència, com un somriure. Xavier Canals Artista i teòric de la poesia visual. Professor de Llotja.

La Capitana:Homenatge a Carmen Amaya (Sala Gran) del 30 d’octubre al 10 de novembre de 2013

LACAPITANA_imatgedescripcio

La Capitana
Homenatge a Carmen Amaya

Sala Gran
Del 30 d’octubre al 10 de novembre de 2013
Si Catalunya ha donat un grapat d’artistes universals inqüestionables, entre aquests s’hi ha de comptar Carmen Amaya, que va aconseguir situar el seu nom al costat dels creadors més importants del segle XX. La Capitana és un viatge a través de diferents disciplines artístiques, que vol beure del dinamisme amb què l’art del flamenc ha ultrapassat tota mena de fronteres creatives, per acostar-nos a aquesta extraordinària dona, gitana, universal.

En ocasió de l’Any Amaya, el TNC ha reunit noms tan destacats de la dansa com Ramon Oller, de la música com Joan Guinjoan, o del flamenc com Rocío Molina, Jesús Carmona o Mayte Martín, en un espectacle que, més que homenatjar Carmen Amaya, el que pretén és descobrir-ne la petja en la nostra creació contemporània, explorant l’imaginari d’aquesta bailaora de personalitat magnètica que arribaria a situar el flamenc a la primera línia artística internacional

Coordinació
Equips artístics del Teatre Nacional de Catalunya

Il·luminació
David Bofarull

So
Jordi Bonet

Producció executiva
ETERI (Montse Prat i Txell Felip)

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

Espectacle inclòs dins dels actes de celebració de l’Any Carmen Amaya

Programa

1.
Ramon Oller, coreògraf
Maricarmen García, ballarina

Cor de castanyoles de Barcelona
Raquel Alonso
Fátima Durán
Mónica García
Andrea Jiménez
Adriana Lázaro
Jeanine Mercader
Esther Peig
Vanessa Tello
Directora: Mar Bezana

Escuela de Flamenco La Tani
Sara Domínguez
Sandra López «La Canastera»
Dani Lara
Carlos Martín
Isabel Santiago
Ángel Segura «Ángel el niño»

2. Mandato
Rocío Molina, bailaora i coreògrafa
Eduardo Trassierra, guitarra
José Manuel Ramos «Oruco», palmes
José Vicente Ortega «Cuco», trombó 1
Agustín Orozco, trombó 2

Coreografia i idea original
Rocío Molina

Direcció musical
Rocío Molina
Rosario La Tremendita

Composició per a peça de trombons
David Dorantes

Composició per a guitarra i arranjament de trombons per a soleá
Eduardo Trassierra

Disseny i confecció de vestuari
Rosalía Zahiño

So
Javier Álvarez

Road manager
Gloria Medina

Producció
Compañía Rocío Molina

3.
Grup instrumental Barcelona 216
Interpreta Homenatge a Carmen Amaya, de Joan Guinjoan

Ferran Armengol
Robert Armengol
Sebastià Bel
Ferran Carceller
Ramon Torramilans

4.
Mayte Martín, cantaora
Juan Ramón Caro, guitarra

5. Tres adjetivos a la Capitana
Jesús Carmona, bailaor
Kike Terrón, percussió

Philippe Jaroussky (Gran Teatre del Liceu) 27 d´octubre


image002

El contatenor que ja va conquerir el Liceu amb la seva puresa vocal

Philippe Jaroussky, el gran contratenor francès, torna al Liceu per segona vegada, després del seu debut la temporada 2011-12, acompanyat en aquesta ocasió per l’orquestra Barroca de Venècia i sota la direcció musical d’ Andrea Marcon.

En aquest concert únic interpretarà obres de mitjans dels segle XVIII, la gran majoria de Pórpora, el gran compositor d’òperes que va competir amb èxit amb Haendel.

Philippe Jaroussky, amb la seva meravellosa veu i la facilitat per a la coloratura, s’ha convertit en el contratenor de moda del moment actual.

Nominats als Premis Butaca19a edició


DSCN2335

Nominats als Premis Butaca19a edició

Els principals nominats són, amb 7 categories, els espectacles ‘Els feréstecs’ del Teatre Lliure i ‘Barcelona’ del TNC, amb 5 nominacions, el musical ‘T’estimo, ets perfecte… ja et canviaré’; amb 4 nominacions, ‘El Nom’, ‘L’onada’, ‘La Bête’, ‘Smiley’ i ‘El principi d’Arquimedes’.

El premi d’honor agafa el nom de Premi d’Honor Anna Lizaran.

Els Premis Butaca de Teatre de Catalunya, s’entregaran el proper 3 de desembre a la Sala Tallers del TNC

Ja podeu votar a http://www.premisbutaca.cat/2013/
Nominats al millor muntatge:

– ‘Els Feréstecs’ (Teatre Lliure)

– ‘Barcelona’ (TNC)

– ‘L’onada’ (Teatre Lliure)

– ‘La Bête’ (TNC)

– ’28 i mig’ (La Perla 29)

Nominats a millor direcció:

– Lluís Pasqual per ‘Els Feréstecs’

– Joel Joan per ‘El nom’

– Guillem Clua per ‘Smiley’

– Pere Riera per ‘Barcelona’

– Oriol Broggi per ’28 i mig’

Nominats a millor actor:

– Pol López per ‘Ivan i els gossos’

– Jordi Bosch per ‘Blackbird’

– Albert Triola per ‘Smiley’

– Eduard Farelo per ‘L’Onada’

– Pablo Derqui per ‘Roberto Zucco’

– Toni Gomila per ‘Acorar’

Nominades a millor actriu:

– Míriam Iscla i Emma Vilarasau per ‘Barcelona’

– Mercè Arànega per ‘Bona gent’

– Bea Segura per ‘Blackbird’

– Carlota Olcina per ‘Oleanna’

– Fina Rius per ‘Afterplay’

Nominades Actriu de repartiment

Laura Aubert (Els Ferèstecs

Laura Conejero (Els Ferèstecs)

Rosa Renom (Els Ferèstecs)
.
Roser Batalla (El Principi d’Arquímides)

Sandra Monclús (El Nom)

Nominats Actor de repartiment

Lluís Villanueva (El Nom)

Marcel Borràs (Pàtria)

Xicu Masó (Els Ferèstecs)

Àlex Casanovas (Bona Gent)

Fermí Reixach (Pàtria)

Nominades Actriu de musical

Mercè Martínez (T’estimo, ets perfecte, ja et canviarè)

Muntsa Rius (T’estimo, ets perfecte, ja et canviarè)

Maria Santallusia (The Wild Party)

Gràcia Fernández (Le llaman Copla)

Nominats Actor de musical

Jordi Vidal (T’estimo, ets perfecte, ja et canviarè)

Frank Capdet (T’estimo, ets perfecte, ja et canviarè)

Toni Vinyals (La Flauta Màgica)

Xavi Duch (The Wild Party)

Nominats Millors muntatges de petit format nominats:

– ‘Smiley’ (Flyhard produccions)

– ‘El Principi d’Arquímedes’ (S. Beckett-Obrador/Grec’12/Ass.Verins Escènics)

– ‘Afterplay’ (CAET/Mola Produccions)

– ‘Ivan i els gossos’ (T. Lliure)

– ‘Cosmètica de l’enemic’ (S.Muntaner/CAER)

Nominats Muntatge musical:

– ‘La flauta màgica’ (Cia. Dei Furbi)

– ‘T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré’ (Vania produccions)

– ‘The wild party’ (Vocal Factory Bcn/T.Gaudí)

Nominats Espectacles de dansa

– ‘Siena’ (Cia. La Veronal/Mercat de les Flors/Hellerau Centre Europeu de Dresden)

– ‘A place to bury the estrangers’ (Roberto Olivan/EnclaveArts/Mercat de les Flors)

– ‘Concierto Concepto’ (Brodas Bros/Varium)

Nominats Text teatral

Josep Mª Miró i Coromina (El Principi d’Arquímides)

Guillem Clua (Smiley)

Jordi Casanovas (Pàtria)

Esteve Soler (Contra l’Amor)

Nominats Vestuari

Alejandro Andújar i Luis Espinos (Els Ferèstecs)

María Araujo (La Bête)

Mariel Soria (Ball de Titelles)

Georgina Viñolo (Barcelona)

Nominats Espectacle per a públic familiar

Raspall (Teatre Nu)

Constelaciones (Mercat de les Flors/T.Abadia/Comunidad de Madrid))

La Dona vinguda del futur (TNC/La Troca)

Nominats Producció espanyola o internacional

The Master and Margarite (Direcció de Simon McBurney)

Juicio a una Zorra (Direcció de Miguel del Arco)

Les Tres Germanes (Direcció de Declan Donellan)

Saló del Manga de Barcelona (del 31 d´octubre al 3 de novembre)

490_x_XIXmanga_cartel_castellano

xix_salo_del_manga_de_barcelona

Fira Barcelona
Av Reina Maria Cristina, 2*16

dijous, divendres i dissabte de 10:00 h a 21:00 h

Els visitants disfressats
de personatges manga,
anime o videojocs,
podran entrar gratis
el divendres 1 de novembre
diumenge de 10:00 h a 20:00 h

El XIX Saló del Manga de Barcelona ocupa els Palaus 1 i 2 de Fira Barcelona Montjuïc, així com la Plaça Univers que queda dins del recinte del festival. L´entrada al recinte tant per a públic com per a professionals tindrà dos accessos: pel carrer Lleida i per l´Avinguda Reina Maria Cristina. Al Palau 2 es trobaran els expositors, els tallers de manga i de cuina japonesa, les exposicions, la sala d´actes, els espais de videojocs i altres activitats. Al Palau 1 s´ubicarà l´escenari on tindran lloc els concerts, els balls i els concursos de cosplay i de karaoke.

«Manga en joc» és el títol de la gran exposició que marcarà un dels punts d’interès del certamen. La mostra, comissariada per l’especialista Marc Bernabé, repassarà les obres més interessants del manga i l’anime dedicades al gènere esportiu.

Una altra exposició, «Els nostres mangakas», ens acostarà als autors espanyols que s’han deixat captivar pel manga i que han arribat a crear tot un nou gènere al nostre país.

S’ha confirmat ja la presència dels els autors Shintaro Kago i Li Kunwu, a més de cinc cuiners amb estrelles Michelin que impartiran tallers i conferències de gastronomia japonesa: Carme Ruscalleda, Ricardo Sanz, Hideki Matsuhisa, Albert Raurich i Jordi Esteve.

Splenda (del 22 de novembre de 2013 al 12 de gener de 2014) Teatre Condal

port_thumb

Splenda

del 22 de novembre de 2013 al 12 de gener de 2014
IDEA I CREACIÓ: Mag Lari i Miquel Setó
DIRECCIÓ: Àngel Llàcer i Mag Lari

Sinopsi

L’il·lusionista amb més presència i projecció del nostre país, el Mag Lari, estrena i dirigeix –conjuntament amb Àngel Llàcer– la superproducció de màgia amb més envergadura que s’hagi fet mai al nostre país, comparable només amb els que munten grans noms internacionals com David Copperfield o Criss Angel. Splenda, el nom del muntatge, s’inspira en l’imaginari de Michael Jackson, en la seva música, en el vestuari i en les espectaculars coreografies del genial artista. Sens dubte és el millor homenatge que el genial mag podia retre al seu ídol de sempre. Adreçat a un públic familiar i adult, els seguidors de Jackson quedaran satisfets amb Lari que, mitjançant l’il·lusionisme, farà una recreació de tot l’univers oníric del cantant i projectarà l’essència màgica del mite.

Es tracta d’un immens espectacle de màgia mai vist abans a casa nostra, farcit d’espectaculars i elegants números de màgia sempre amb l’humor i presència de l’il·lusionista més reconegut i popular del país. En aquest ocasió, l’elegant i irònic mag va acompanyat d’un cos de ball amb intèrprets polifacètics que li faran també d’ajudants.

IDEA I CREACIÓ: Mag Lari i Miquel Setó
TEXT: Dani Alés
DIRECCIÓ: Àngel Llàcer i Mag Lari

BALLARINS:
Griselda Astudillo
Josep Ramon
Roger Molist
Juan Carballido
Pol Quintana

ESCENOGRAFIA: Francesc Moreno
IL·LUMINACIÓ: Xavier Costas
SO: Jordi Ballbé
MÚSICA: Marcel Botella i Pedro Hermosilla
COREOGRAFIA: Maite Marcos
CARACTERITZACIÓ: Toni Santos
ASSESSORAMENT MÀGIA: Sergi Ayet i Selvin

PRODUCCIÓ: Mag Lari i Focus

© Grup Focus · Avís Legal – Web realitzada per SEIC

Más sofocos (Teatre Condal) entrades 15 de novembre (entrades exhaurides)

list-150x150Entrades Exhaurides

 

 

Data: Divendres 15 de Novembre
Teatre Condal: Av. del Paral·lel, 91
Hora:20:30
Preu: 22 euros
Reserves: enviar mail a info@catacultural.com
Forma de pagament: en efectiu el mateix día
Punt de trobada: 20:00 hores (Teatre Condal)

AUTORS: Isabel Arranz, Màxim Huerta, Juan Luis Iborra, Antonio Albert i Sonia Gómez DIRECTOR: Juan Luis Iborra

Sinopsi

Desprès de l’èxit aclaparador de la comèdia “Sofocos”, que durant més de vuit mesos ha aconseguit fer riure a més de 80.000 persones als escenaris de tota Espanya, arriba al Teatre Condal la nova obra MÁS SOFOCOS.

Les actrius Lolita Flores, Loles León, Fabiola Toledo i Alicia Orozco s’encarregaran de demostrar que a partir dels cinquanta les dones no entren a l’ocàs de la seva vida ni molt menys, sinó tot el contrari, d’una manera ben divertida mostraran la part més tendra i a la vegada més sibil·lina d’una dona forta i que ja n’ha vist de tots colors, deixant clar que la menopausa té el seu costat divertit.

Les actrius comptaran amb la inestimable col·laboració de María Teresa Campos, que compartirà escenari d’una manera molt especial. Agatha Ruíz de la Prada i la seva innovadora concepció d’escenografia i vestuari aportarà un contrapunt colorista als enginyosos textos d’Isabel Arranz, Maxim Huerta, Juan Luis Iborra, Albert i Sonia Gómez. Una monja, dones de la neteja, mestresses de casa, veïnes envejoses…, són alguns dels personatges que ens trobarem a MÁS SOFOCOS, junt amb altres personatges de la història com ara Coco Chanel, Juana la Loca o La Gioconda. Una comèdia dirigida per Juan Luis Iborra que promet deslliurar les dones del fals mite de la histèria hormonal un cop arribat el mig segle i que convertirà els homes en els seus còmplices.

Fitxa artística

AUTORS: Isabel Arranz, Màxim Huerta, Juan Luis Iborra, Antonio Albert i Sonia Gómez DIRECTOR: Juan Luis Iborra

INTÈRPRETS: Lolita Flores, Loles León, Fabiola Toledo i Alicia Orozco COL·LABORACIÓ ESPECIAL: María Teresa Campos

ESCENOGRAFIA: Ágatha Ruíz de la Prada / Estudio ARP VESTUARI: Ágatha Ruíz de la Prada / Estudio ARP MÚSICA ORIGINAL: Isabel Arranz, José María Guzmán i Toni Flores COMUNICACIÓ I PREMSA: Carlos Calero FOTOGRAFÍES: David Ruano DISSENY GRÀFIC: David Sueiro PRODUCTORS EXECUTIUS: Manel Torrents i Jesús Cimarro PRODUCCIÓ: Javier Campillo GERENT REGIDOR: Germán Arjona

UNA PRODUCCIÓ DE Himan TV i Sí Teatro DISTRIBUCIÓ: Pentación Espectáculos

YOSHITO OHNO «Mercat de les Flors» del 8 al 10 de novembre SE SUSPÈN L’ACTUACIÓ DE YOSHITO OHNO PER LESIÓ

Yoshito Ohno 6 en jpg

 

 

 

 

 

SE SUSPÈN L’ACTUACIÓ DE YOSHITO OHNO PER LESIÓ
El divendres 8 tindrà lloc una performance amb diversos intèrprets

L’actuació del mestre de dansa butoh Yoshito Ohno, prevista del 8 al 10 de novembre, s’ha hagut de suspendre per una lesió del mateix Ohno. L’espectacle estava inclòs dins el festival Barcelona en butoh; es retornarà l’import de les entrades comprades a través del mateix canal pel qual es van comprar.

La performance col·lectiva prevista pel divendres 8 a les 19:45 h al Mercat es mantindrà: amb el nom d’Orizzonte nº 1, diverses persones recrearan una coreografia basada en la tècnica butoh. L’acte gratuït inaugurarà el festival Barcelona en Butoh i tindrà una durada de 20 minuts.

YOSHITO OHNO
TIME WIND
Dins el festival Barcelona en Butoh

 

 

 

Del 8 al 10 de novembre de 2013 A les 20:30 h (diumenge 18 h).
Sala OM. Preu 16€

Time Wind
Solo de dansa interpretat per Yoshito Ohno que recull el llegat del seu pare Kazuo Ohno, un dels dos creador de la dansa butoh juntament amb Tatsumi Hijikata; aquesta peça presentarà la trilogia que Tatsumi Hijikata va coreografiar el 1985.

“El cos existeix quan el creem. També és una il·lusió. Per a mi, el butoh és surrealisme carnal. Però, com creem el nostre cos? Per què no comencem posant-nos dempeus, caminant, corrent, fent contorsions? Parlaré, així mateix, de l’origen del butoh, dels conceptes bàsics dels seus dos fundadors, Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno, dels seus punts en comú i de les seves diferències”.

YOSHITO OHNO va néixer a Tòquio el 1938 i el 1959 va debutar amb el seu pare, Kazuo Ohno, en l’obra El vell i el mar. Aquell mateix any va actuar amb Tatsumi Hijikata en l’obra Kinjiki (Colors prohibits ), basada en la novel·la de Yukio Mishima. Al llarg dels anys seixanta, va ser un dels pioners del moviment Ankoku Butoh, una època que va culminar amb la seva primera actuació en solitari el 1969 a Tòquio.

Durant més d’una dècada va deixar d’actuar en directe i no va tornar a trepitjar l’escenari fins a l’any 1985, en què va presentar un duo amb el seu pare: El mar mort . Des de 1986 ha dirigit tots els espectacles de Kazuo Ohno.

El 1995, va crear la coreografia d’una escena de dansa per a la pel·lícula Flirt , de Hal Hartley, i el 1998 va concebre una peça per a un sol ballarí, L’últim retrat de Dorian Gray, basada en textos no publicats de Masakatsu Gunji. L’any 1999 va actuar a la Japan Society, als EUA, compartint escenari amb el seu pare a Rèquiem per al segle XX . Més endavant, l’any 2005, va presentar el solo de dansa Isshin al Festival Kazuo Ohno i el 2007 es va fer càrrec de la direcció artística de la gala Hyakka Ryoran , l’esdeveniment que commemorava el centenari del naixement de Kazuo Ohno. L’editorial Wesleyan University Press ha publicat Food for the Soul , la traducció a l’anglès de les seves reflexions sobre el seu pare i la dansa en general. Ohno ha actuat a Europa, América del Sud, Àsia, Canadà i EUA, i en escenaris tan destacats com la Biennal de Venècia o la Japan Society de Nova York.

Director i ballarí
Yoshito Ohno
Disseny vestuari
Etsuko Ohno T
Tour manager
Toshio Mizohata
A Barcelona gràcies a la Japan Foundation

Tarda de teatre «Pentateatre» 27 d´Octubre «Entrades Exhaurides»

23939_533820176647252_274849792_n

ENTRADES EXHAURIDES

 

Fins el 27 d’octubre (Improrrogable)

Data: Diumenge 27 d´octubre
Teatre: Aquitania (Av Sarrià 33)
Hora:19:30 hores
Preu 5 preus : € 0 – 5 € – 10 € – 15 € -20 €
El preu s’aplicarà a la sortida del teatre en format de taquilla inversa , hauràs de pagar en finalitzar l’espectacle la quantitat que et sembli justa .

Reserves: enviar un mail a info@catacultural.com ( el més aviat posible)
Punt de trobada: 19:00 hores (teatre Aquitania)

Un recorregut per les sensacions humanes : recorre un espai i troba’t amb representacions d’obres de petit format que et deixaran bocabadat . Tot això dins del nou Teatre Aquitània . Pentateatre 5 obres , 5 gèneres , 5 espais –

Una experiència única i inoblidable que et farà volar , Pentateatre Atomic Vol III en el nou Aquitània Teatre. Pentateatre canvia la forma de veure el teatre i també vol canviar la forma de consumir . És el moment de canviar les coses i només tu com a espectador ets qui ha de decidir quina cultura vols. Per això Amaga.

Potser creguis que no val res o que valgui una fortuna . No importa, el que importa és que seràs lliure per decidir-ho. Nosaltres només podem actuar i fer-te viure una magnífica vetllada . I d’això estem segurs que no et penediràs .

Pentateatre no és un espectacle com la resta . D’entrada , no ofereix una obra de teatre , sinó que ofereix cinc . ( abans l’antiga Filmoteca de Catalunya ) . S’ha acabat això d’actuar sobre d’un escenari .

El públic pujarà a la sala de projeccions , al terrat , s’endinsarà en les oficines i es plantarà al hall ia l’entrada del teatre . 5 gèneres : ciència – ficció , tragicomèdia , monòleg , drama i atenció … un documental polític ! Amaga.

Amaga Seràs tu qui posi el preu a aquest espectacle ! Així tot és més sincer , més honest . Honest amb tu com a espectador i amb els actors com artistes . El teu gest final farà que es tanqui el cercle d’una nova manera de viure el teatre i la cultura .