SE SUSPÈN L’ACTUACIÓ DE YOSHITO OHNO PER LESIÓ
El divendres 8 tindrà lloc una performance amb diversos intèrprets

L’actuació del mestre de dansa butoh Yoshito Ohno, prevista del 8 al 10 de novembre, s’ha hagut de suspendre per una lesió del mateix Ohno. L’espectacle estava inclòs dins el festival Barcelona en butoh; es retornarà l’import de les entrades comprades a través del mateix canal pel qual es van comprar.

La performance col·lectiva prevista pel divendres 8 a les 19:45 h al Mercat es mantindrà: amb el nom d’Orizzonte nº 1, diverses persones recrearan una coreografia basada en la tècnica butoh. L’acte gratuït inaugurarà el festival Barcelona en Butoh i tindrà una durada de 20 minuts.

YOSHITO OHNO
TIME WIND
Dins el festival Barcelona en Butoh

Del 8 al 10 de novembre de 2013 A les 20:30 h (diumenge 18 h).
Sala OM. Preu 16€

Time Wind
Solo de dansa interpretat per Yoshito Ohno que recull el llegat del seu pare Kazuo Ohno, un dels dos creador de la dansa butoh juntament amb Tatsumi Hijikata; aquesta peça presentarà la trilogia que Tatsumi Hijikata va coreografiar el 1985.

“El cos existeix quan el creem. També és una il·lusió. Per a mi, el butoh és surrealisme carnal. Però, com creem el nostre cos? Per què no comencem posant-nos dempeus, caminant, corrent, fent contorsions? Parlaré, així mateix, de l’origen del butoh, dels conceptes bàsics dels seus dos fundadors, Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno, dels seus punts en comú i de les seves diferències”.

YOSHITO OHNO va néixer a Tòquio el 1938 i el 1959 va debutar amb el seu pare, Kazuo Ohno, en l’obra El vell i el mar. Aquell mateix any va actuar amb Tatsumi Hijikata en l’obra Kinjiki (Colors prohibits ), basada en la novel·la de Yukio Mishima. Al llarg dels anys seixanta, va ser un dels pioners del moviment Ankoku Butoh, una època que va culminar amb la seva primera actuació en solitari el 1969 a Tòquio.

Durant més d’una dècada va deixar d’actuar en directe i no va tornar a trepitjar l’escenari fins a l’any 1985, en què va presentar un duo amb el seu pare: El mar mort . Des de 1986 ha dirigit tots els espectacles de Kazuo Ohno.

El 1995, va crear la coreografia d’una escena de dansa per a la pel·lícula Flirt , de Hal Hartley, i el 1998 va concebre una peça per a un sol ballarí, L’últim retrat de Dorian Gray, basada en textos no publicats de Masakatsu Gunji. L’any 1999 va actuar a la Japan Society, als EUA, compartint escenari amb el seu pare a Rèquiem per al segle XX . Més endavant, l’any 2005, va presentar el solo de dansa Isshin al Festival Kazuo Ohno i el 2007 es va fer càrrec de la direcció artística de la gala Hyakka Ryoran , l’esdeveniment que commemorava el centenari del naixement de Kazuo Ohno. L’editorial Wesleyan University Press ha publicat Food for the Soul , la traducció a l’anglès de les seves reflexions sobre el seu pare i la dansa en general. Ohno ha actuat a Europa, América del Sud, Àsia, Canadà i EUA, i en escenaris tan destacats com la Biennal de Venècia o la Japan Society de Nova York.

Director i ballarí
Yoshito Ohno
Disseny vestuari
Etsuko Ohno T
Tour manager
Toshio Mizohata
A Barcelona gràcies a la Japan Foundation

ESTRENA L’1 DE NOVEMBRE
Horari: De dijous a dissabte a les 21:30h. Diumenge a les 18:00h.

Versió catalana i Direcció MIQUEL MURGA

Amb
NÚRIA HOSTA
JUAN FRENDSA
AIDA FLIX
ÒSCAR MAS

Sinopsi
DIVORCI explica la història d’un ex-matrimoni d’advocats que es retroba en un cas de divorci, on un jugador de futbol i una model tenen un litigi al·legant els mateixos motius que ells van utilitzar quan van optar per la separació.

És una comèdia que s’entafora en l’univers dels grans casaments i separacions i que no només polemitza amb les grans quantitats de diners que s’hi mouen, sinó en tot l’enrenou que generen en els mitjans de comunicació i el públic necessitat d’informacions sensacionalistes.

Àtic22
carrer de les Flors, 22, 0801 Barcelona

Data: 31 d’octubre i 2 de novembre
Funcions a les 22:30
Durada: 60′
Col·laboració: 9€
RESERVES: http://www.doodle.com/8eq49xmrmi5q8uyb

NO PUJARÀS A L’ÀTIC de Jumon Erra i Daniela Feixas
amb Èric Balbàs, Claudia Benito, Bruno Bergonzini, Lluís Marquès i Diana
Torner
DEL 31 D’OCTUBRE AL 30 DE NOVEMBRE A L’ÀTIC22

ESTRENA dijous 31 castanyada 22.30h
HORARIS FUNCIONS: dijous 20.30h i dissabtes 22.30h
COL·LABORACIÓ: 9€

Por, horror, angoixa, suspens… Sobretot, no pugeu a l’àtic. Tres
històries sobre la cara més fosca de l’ésser humà; tres històries sobre el
sobrenatural, el desequilibri i el desig icontrolat (una d’inspirada en
fets reals). Però el personatge més temible d’aquesta història és el propi
àtic, on diuen que hi ha una teranyina que és una trampa: et sedueix i
després t’atrapa. No pujaràs… no només és el títol; és una advertència.
T’hi atreveixes?

El policía de las ratas

de ROBERTO BOLAÑO adaptació i direcció ÀLEX RIGOLA
cia. HEARTBREAK HOTEL

Gràcia

del 31 d’octubre al 24 de novembre

La relació entre Àlex Rigola i l’obra de Roberto Bolaño és profunda i fructífera. Després de la celebrada adaptació de 2666, ens arriba ara aquest relat que es va gestar a la Schaubühne de Berlín i s’ha estrenat a La Biennale di Venezia.

El policía de las ratas de Roberto Bolaño és un thriller, una història detectivesca sobre la diferència i l’art. Un conte que ret homenatge, posa en qüestió i finalment supera en tensió dramàtica aquell relat curt de Kafka Josefina la cantant o El poble dels ratolins. En aquests moments, quan se’ns veu més com una massa controlada (amb la qual es comercia i que es manipula) que com a éssers humans, és quan més es necessita reclamar l’espai per a la brillantor individual i creativa de cadascú. No ser una simple comptabilitat per als poders polítics i econòmics. Allò que és “individual”, “rar” i “estrany” també ha d’existir juntament amb allò que és col·lectiu.

intèrprets
Andreu Benito i Joan Carreras

escenografia Max Glaenzel i Raquel Bonillo / vestuari Berta Riera / il·luminació August Viladomat

ajudant de direcció Jordi Puig «Kai» / producció executiva Jordi Puig «Kai», Titus Andrònic S.L. i Trànsit Projectes / distribució MOM/El Vivero

coproducció Teatre Lliure i Heartbreak Hotel
amb la participació del Festival Temporada Alta
amb la col·laboració del Teatro de La Abadía, La Biennale di Venezia i Trànsit Projectes

agraïments Carles Briones

El policía de las ratas es va estrenar el 2 d’agost del 2013 en el marc de La Biennale di Venezia.
Part del procés de creació de l’espectacle es va dur a terme a la Schaubühne de Berlín en el marc del FIND FESTIVAL 2013.

espectacle en castellà

durada 55′ sense pausa

10/11 col·loqui amb la companyia després de la funció

Jar. Carmen Amaya in Memoriam.
Mercè Cervera

Sinopsi

Aquesta historia té lloc dins el paisatge barraquista del Somorrostro barceloní. Som a les acaballes del mes de novembre de l’any 1963, una setmana després de la mort de Carmen Amaya.

Capvespre de mals auguris… Un bailaor gitano (Manuel), la vida del qual transcorre entre el triomf i l’or, visita el seu barri natal després de molts anys d’absència. Allí, al Somorrostro, hi trobarà la seva amiga d’infantesa (Maria), una gitana que mai no canvià el seu destí i continuà fidel als costums propis de la seva ètnia. Tots dos recorden el passat i els seus jocs d’infants mentre comparteixen una gran pena: l’enterrament de Carmen Amaya al seu mas de Begur.

Fitxa artística

Autor: Manuel Veiga
Direcció: Mercè Cervera
Espai escènic: Joan Viscasillas / Rom Teatre
Vestuari i utilleria: Montse Casas
Disseny llum: Josep M. Cadafalch
Disseny so: Amadeu Solernou
Gravació so: J. PLadevall / Sonostudi
Assessorament gitano: Juana Fdez. Cortés / Rosa Llopis
Gestió: Q-ars Teatre
Producció executiva: Mercè Cervera / Manuel Veiga
Ajudant de direcció: Montse Casas
Una producció de CAET i Rom Teatre

Maria Manuel
Pilar Martínez Manuel Veiga

Dates i horari

Del 31 d’octubre al 24 de novembre de 2013

De dimecres a dissabte: 20.30h

Diumenge: 18:30h

AIXOPLUC

Afterplay

de BRIAN FRIEL direcció IMMA COLOMER

Montjuïc

del 30 d’octubre al 17 de novembre

.
Aquesta obra és la dissecció subtil i profunda de la coincidència de dos personatges en un espai i el seu viatge interior.
Quantes vegades hem desaprofitat les oportunitats d’una ocasió inesperada? Quantes coses deixem de dir en els silencis d’una conversa? Quantes coses ens passen pel pensament? L’eufòria que la trobada ens aporta, els hàbits de defensa que inconscientment utilitzem per amagar les nostres pors que paralitzen la comunicació. La por a mostrar-se, a sincerar-se, a reconèixer els nostres fracassos i les nostres petites ficcions de cada dia per sobreviure.

intèrprets
Fina Rius i Toni Sevilla

traducció de l’anglès Jordi Fité / espai escènic Enric Planas i Imma Colomer / il·luminació Enric Planas / so Damien Bazin

coproducció Mola Produccions i CAET – Centre d’Arts Escèniques de Terrassa

espectacle en català

durada 1h. sense pausa

Continua el festival SÂLMON, mostra de talents europeus, al Mercat de les Flors, amb 4 espectacles que tindran lloc aquesta setmana. Destaquem la companyia grega AERITES, dirigida per la coreògrafa Patricia Apergi, amb una dansa molt física que l’està situant al nivell de companyies consolidades a Europa.

El seu espectacle, interpretat per 5 homes, reflexa la societat grega actual. Serà dissabte 2 i diumenge 3 a les 21 hores. Abans, a les 19 h, podrem veure a Eugénie Rebetez, que presenta una particular performance interpretada per ella mateixa.
Pots veure aquí vídeos de les peces:

AERITES DANCE COMPANY: http://mercatflors.cat/espectacle/planites-viators-errants/
EUGÉNIE REBETEZ: http://mercatflors.cat/espectacle/encore/

Dimarts 30 i dimecres 31 d’octubre / 21 h

JURIJ KONKAR I MARTIN KILVADY
Still

Amb Still, Jurij Konjar continua investigant el moment present, un procés que també s’entén com una recerca sobre la immobilitat i es pregunta, entre moltes d’altres, com observem el canvi? Com l’habitem? Què és una partitura útil? Quines instruccions dicta l’espai entre dos intèrprets? Quina inspiració ofereix una partitura a dos intèrprets que actuen plegats per primer cop? Pot ser un espai de trobada? Quin diàleg es pot observar en temps real?

Martin Kilvady, membre del col·lectiu d’Eslovàquia Les Slovaks va formar part de la companyia d’Anne Teresa de Keersmaeker Rosas i va col·laborar a la creació de moltes de les seves peces. També ha ballat amb Roberto Olivan i és membre de la companyia Zoo de Thomas Hauert, a més a més del ja mencionat col·lectiu Les Slovaks.
Jurij Konjar va estudiar a P.A.R.T.S, l’escola d’Anne Teresa de Keersmaeker. Ha treballat amb Les Ballets C de la B, Maja Delak o Janez Janša, entre d’altres. El 2007 va patir una lesió cranial que el va fer canviar el rumb de la seva obra, desenvolupant una pràctica d’improvisació personal. En els darrers anys també ha treballat en comunitats aïllades o amb problemes, on la creativitat és un element de màxima necessitat.

Investigació i interpretació Martin Kilvady, Jurij Konjar
Concepte Jurij Konjar
Partners modul dance del projecte Still Mercat de les Flors/Graner, Dance Gate Lefkosia, Duncan Dance Research Centre, CND Paris, Dansehallerne Copenhagen, Kino Šiška, Art Stations Foundation Poznan
Creat en el marc del projecte europeu modul-dance amb el suport del Programa Cultura de la UE

1 de novembre / 19 h al GRANER

JURIJ KONKAR I DANI ESPASA
Les Variaciones Goldberg de J.S. Bach

El 2007 Jurij Konjar va començar a fixar-se en el treball de vídeo de Walter Verdinas de les Variacions Goldberg, basades en la performance de Steve Paxton Les Variaciones Goldberg de J.S. Bach, interpretades per Glen Gould, improvisades per Steve Paxton. El 2009, per un seguit d’esdeveniments, Konjar va començar a assajar regularment, ballant la peça sencera cada dia de l’any següent. L’estrena de Les Variacions Goldberg va tenir lloc a Viena l’octubre de 2010.

En aquesta ocasió podrem gaudir de la trobada entre e Jurij Konjar i clavicemvalista Dani Espasa. D’aquest encontre surt una nova lectura de Les Variacions Goldberg. Tindrem la oportunitat de gaudir d’aquest diàleg amb la interpretació en directe de la peça fruit d’uns dies de trobada entre el Dani i en Jurij.

Dansa Jurij Konjar
Músic performance Dani Espasa
Musica Goldberg Variations BWV988, per Johann Sebastian Bach
Producció Ministeri de Cultura Eslovè
Coproducció Tanzquartuer Wien
Aquest espectacle tindrà lloc al Graner fàbrica de creació

2 i 3 de novembre / 19 h
EUGÉNIE REBETEZ
Encore

En la seva segona obra, Encore, la ballarina i coreògrafa Eugénie Rebetez, àlies Gina, presenta de nou un espectacle unipersonal. A mig camí entre la pallassada còmica i la lúgubre realitat d’una diva fracassada, la seva brillant sublimació del gènere es tradueix en una exuberant sensualitat, un moviment poderós i una visió seriosa, fins i tot patètica, de la condició humana.

Fins que s’abaixa el teló al final de l’obra, Encore segueix la mateixa línia que el seu espectacle predecessor, Gina (2010), que va ser àmpliament elogiat tant pel públic com per la crítica. I també aquest cop Rebetez ens obsequia amb una veu meravellosa que canta a l’amor i la pèrdua.

La coreògrafa i ballarina suïssa Eugénie Rebetez va estudiar dansa a Bèlgica abans de matricular-se a l’Institut de les Arts ArtEZ (Països Baixos), on va llicenciar-se en dansa i coreografia el 2005. Posteriorment va començar a treballar amb David Zambrano a Brussel·les i Amsterdam, i amb Zimmermann i De Perrot a Zuric. El 2008 es va establir a Suïssa. Des d’aleshores ha creat dos espectacles unipersonals: Gina (2010) i Encore (2013).

Coreografia, textos i interpretació Eugénie Rebetez
Música Kitty Daisy & Lewis, Henry Purcell, Eugénie Rebetez, Pascale Schaer, Johann Strauss, Antonio Vivaldi
Dramatúrgia Tanya Beyeler
Producció Verein Eugénie Rebetez
Coproducció Gessnerallee Zürich; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Maison de la Danse de Lyon; ADC – association pour la danse contemporaine Genève; Schlachthaus Theater Bern; Festival éviDanse
Creat en el marc del projecte europeu modul-dance amb el suport del Programa Cultura de la UE

2 i 3 de novembre / 21 h
AERITES DANCE COMPANY
Planites (viators-errants)

L’última obra d’Aerites, una de les companyies gregues que més interès està despertant, manté viu l’esperit de passejar a la deriva pel laberint urbà. La ment col·lectiva i el cos de la ciutat són les matèries primeres en les quals es basa el treball de la companyia. Ara, aquests elements es tornen a avaluar de manera que el concepte de passejar sense rumb pel carrer (la dérive) abasta també el foraster, l’immigrant, la persona que viatja per gust o per obligació. Una dansa molt física i plena d’emoció.

Nascuda a Atenas, la directora de la companyia Patricia Apergi es proposa investigar la integració de la dansa contemporània amb els diferents tipus de dansa, expressió corporal, moviment i música que han sorgit a partir de la interrelació d’ingredients que pertanyen a civilitzacions diverses. Les seves peces comencen a representar-se a festivals de tota Europa.

Coreografia Patricia Apergi
Composició musical Vasilis Mantzoukis
Intèrprets, col·laboradors creatius Ilias Chatzigeorgiou, Nontas Damopoulos, Konstantinos Papanikolaou, Konstantinos Rizos, Dimokritos Sifakis
Assessorament dramatúrgic Roberto Fratini
Coproducció i residències Mercat de les Flors/Graner – Barcelona; Maison de la Danse- Lió; Hellerau Europäisches Zentrum der Künste – Dresden; Tanzhaus NRW – Düsseldorf; DanceIreland – Dublín; Duncan Dance Research Centre – Atenes
Amb el suport Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape

Creat en el marc del projecte europeu modul-dance amb el suport del Programa Cultura de la UE