Archivo por meses: octubre 2013

Dido & Aeneas Reloaded (23 d´octubre) Antic Amfiteatre Anatòmic – Reial Acadèmia de Medicina (Barcelona)

DidoAeneas-FB-rojo

Dido & Aeneas Reloaded

Estrena absoluta.

El proper 23 d’octubre del 2013 s’estrena “Dido & Aeneas Reloaded” a l’Amfiteatre Anatòmic de la RAMC, a Barcelona.

Es tracta d’una “òpera líquida de cambra” on quatre compositors han col·laborat amb una dramaturga i un director d’escena per re-versionar el clàssic “Dido & Aeneas” de H. Purcell. Una funció única en un emplaçament també únic: la Sala Gimbernat, en mig del Raval, és un dels amfiteatres anatòmics més antics i ben conservats d’Europa, construït al 1762.

Dos magnífiques intèrprets, la soprano María Hinojosa i la mezzo Anna Alàs i Jové, acompanyades del clarinetista Víctor de la Rosa i la violoncel·lista Cèlia Torres, interpretaran la peça creada per l’ocasió, que també incorpora molta música electrònica.

Aquest projecte d’Òpera de Butxaca i Nova Creació busca oferir a compositors, llibretistes i directors d’escena emergents un espai per experimentar al món de l’òpera i evolucionar els formats. Dividida en quatre passos, en aquesta història clàssica re-visitada (o “reloaded”), també hi ressonen molts ecos actuals i s’entreveu un paral·lelisme amb l’Europa contemporània i la seva lluita entre la sobirania i la identitat o la inclusió econòmica i social.

Musicalment, oblidarem el barroc (exceptuant alguna velada referència!) per apropar-nos a sonoritats més arriscades però que es barrejaran excepcionalment amb els segles d’història de la sala.

La peça viatjarà després fins a Madrid per participar a la Semana de la Ópera Actual organitzada per Fundación Autor a la Sala Berlanga, el dia 25 d’octubre.

23 d’octubre 2013 a les 21h, a l’Antic Amfiteatre Anatòmic – Reial Acadèmia de Medicina (Barcelona)

Dido & Aeneas Reloaded
Òpera líquida de cambra

Música: Raquel García Tomás, Octavi Rumbau, Xavier Bonfill i Joan Magrané
Llibret: Cristina Cordero

Direcció musical: Joan Magrané
Direcció escènica: Jordi Pérez Solé
Figurinisme: Isabel Velasco
Il·luminació: Sylvia Kuchinow
Moviment: Anna Romaní

Intèrprets:
Dido: Maria Hinojosa, soprano
Belinda: Anna Alàs i Jové, mezzo

Instrumentistes:
Clarinet: Víctor de la Rosa
Cello: Cèlia Torres

Comunicació: Neus Purtí

Producció : Dietrich Grosse

Producció de: OBNC Barcelona

Cooperació amb: BCN216 i Mondigromax

Idioma: anglès i català
Durada: aprox. 60 minuts.

Amb l’ajut de: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura / OSIC, Ajuntament de Barcelona, SGAE – Fundación Autor, SGAE Barcelona, Institut del Teatre (Servei de graduats)”

Saló primavera (Sala Beckett – Gràcia) del 23/10/13 al 03/11/13

saloprimavera

Saló primavera
de Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso
Dirección: Lola López

Sala Beckett – Gràcia

del 23/10/13 al 03/11/13

PRESENTACIÓ

En Salón Primavera cinco náufragos se encuentran en un viejo salón de baile, también a punto del naufragio… Un salón que en su historia por el siglo XX albergó un cine, un burdel de altos vuelos, un hospital de guerra, una cárcel de represión franquista, la Casa de Aragón, un bingo setentero y un atelier de pintores post-impresionista.
La Dueña de este decadente salón es el alma de este espacio, que albergó los más glamourosos sueños; también está la Camarera, escudera y contramaestre fiel, pero con un pie hundido en la realidad; la Clienta es capaz de matar por bailar un tango con cualquiera en la penumbra rojiza del salón; el Alcalde Santos Santos es el representante político del solar ibérico, y el Portero llega buscando desesperadamente un trabajo… Estos cinco personajes, en su naufragio, se transmutan y encarnan distintos personajes que ocuparon en otro tiempo este hábitat, este salón donde se oyen voces y ecos y la ruleta de la fortuna y el infortunio.

Autors: Lluïsa Cunillé i Paco Zarzoso
Direcció: Lola López

Repartiment:

Clienta: Mafalda Bellido

Dueña: Lola López

Camarera: Blanca Martínez

Alcalde Santos Santos: Toni Sancho

Portero: Paco Zarzoso

Escenografia i cartell: Juanvi Monzó

Vestuari: Josán Carbonell

Direcció artística i il·luminació: Damián Gonçalves

Espai Sonor: Miguel Alarcón i Damián Gonçalves

Disseny de cartell: Juanvi Monzó

Perruqueria i maquillatge: Josán Carbonell

Modistes: Paquita Torresilla i Pilar Ruiz

Fotografies de l’espectacle: Jordi Pla

Fotografia promocional: Mafalda Bellido

Comunicació i distribució: Paula Esquembre

Durada: 1h 20m

Una coproducció de la Companyia Hongaresa de Teatre i La perrica de Jerez

Dilluns 21 d’octubre, a les 20h – Teatre Romea «La Don Juanía»

image007

La Don Juanía

“Seis Don Juanes y una dama”

Lectura Dramatitzada

 

 

La lectura tindrà lloc el proper dilluns 21 d’octubre a les 20h al Teatre

 

Romea a càrrec de Miguel Ángel Jenner, Toni Sevilla, Jordi Brau, Gonzalo
Abril, Roger Pera, Santi Lorenz i Mar Ulldemolins. Com sempre en aquestes
dates, dirigits per Carles Canut.

Aquesta serà la sisena temporada consecutiva que celebrem Tots
Sants amb la lectura dramatitzada de Don Juan Tenorio. Per commemorar
aquesta data senyalada per a la Fundació, volem regalar-vos una lectura
inèdita d’un text de Salvador de Madariaga: La Don Juanía o seis Don Juanes
y una dama. Sis Tenorios, el de Byron, el de Pushkin, el de Mozart, el de
Tirso, el de Molière i el de Zorrilla es troben en una taberna i discuteixen
sobre qui és el més autèntic Don Juan. Fins que apareix una dona
misteriosa…

El Cercle Artístic de Sant Lluc rep la Medalla d’Or al Mèrit Cultural (21 d´octubre)

1287661467

1287661467El pròxim dilluns, 21 d’octubre, a les 19h, al Saló de Cent de l’Ajuntament de Barcelona, l’alcalde de Barcelona, Xavier Trias farà entrega de la Medalla d’Or al Mèrit Cultural al Cercle Artístic de Sant Lluc. A l’acte també hi participarà el tinent d’alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona, Jaume Ciurana; l’actriu Margalida Minguillón que llegirà la glossa en nom del poeta i pintor, Narcís Comadira i el president del Cercle Artístic Sant Lluc, Lluís Utrilla.

La Medalla d’Or al Mèrit Cultural s’atorga al Cercle Artístic de Sant Lluc “pels seus cent vint anys d’inestimable labor en la promoció de la pràctica artística en totes les seves vessants i l’activa i infatigable acció de foment de la vida cultural de Catalunya”.
El Cercle Artístic de Sant Lluc neix l’any 1893 d’una escissió del Círculo Artístico d’un grup d’artistes que promovien un ideal d’art compromès i seriós, allunyat de certes postures bohèmies del modernisme.

En aquests primers anys l’activitat de l’entitat es caracteritza per iniciatives pel foment de la cultura catalana. El sentit de servei al país que anima els seus associats provoca que l’entitat, tot i haver acollit els millors representants de l’art i l’arquitectura modernista – Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar, Josep Llimona, Eusebi Arnau, els germans Masriera – s’identifiqui també amb el projecte noucentista. Tant el gran ideòleg noucentista Eugeni d’Ors, com els protagonistes de la institucionalització del projecte, com Josep Pijoan, Francesc d’Assís Galí o Joaquim Folch i Torres en seran socis molt actius. Tampoc hi van faltar els renovadors dels llenguatge plàstic del noucentisme: el Cercle, obert a les engrescadores idees joves i lloc de tertúlia d’artistes i intel·lectuals com Joan Miró, Sebastià Gasch o Joan Prats, va promoure l’any 1918 la trencadora ‘Agrupació Courbet’, a més d’acollir membres d’ ‘Els Evolucionistes’. La participació en els corrents vitals de l’art català continua als anys vint en una altra vessant, l’art religiós, a través dels Amics de l’Art Litúrgic.

El Cercle aconsegueix reobrir el 1951 després d’anys de tancament per ser considerada una entitat “perillosa” per la seva matriu catalanista. La primera dècada d’activitat estarà marcada per la recuperació de les sessions d’apunts i de l’antiga biblioteca, juntament amb la promoció d’exposicions d’art religiós.

Als anys seixanta un grup de joves porta, dins i fora del Cercle, la renovació plàstica: és el ‘Cicle d’Art d’Avui’, organitzador del Premi Internacional de Dibuix Joan Miró i de les MAN (Muestras de Arte Nuevo). Els nous llenguatges s’imposen en les exposicions de l’entitat, que paral·lelament recupera les grans figures que havien marcat la seva història. Serà sota la protecció del Cercle que naixeran els Amics de Gaudí, l’Agrupació Dramàtica de Barcelona, Els Joglars, el Teatre Viu, la Coral Sant Jordi, seccions que van dur a terme una important tasca de resistència cultural catalanista enfront el franquisme.
L’any 1993, i coincidint amb els actes de celebració del seu centenari, van rebre la Creu de Sant Jordi i el premi ACCA de la crítica d’Art de Catalunya. El 2011 va ser declarada associació d’interès cultural per la Generalitat de Catalunya.

El Cercle aposta avui per recuperar la seva projecció ciutadana amb la renovació dels estudis i la promoció d’iniciatives d’alta significació estètica i cívica.

Tricicle – Bits a partir del 16 d´octubre (Teatre Poliorama)

B

Tricicle – Bits

A partir del 16 d’octubre

Tricicle

Un BIT és la unitat mínima d’informació. Un GAG és la unitat mínima d’humor. Per tant, aquest és un espectacle d’humor que està ple de BITS que transmeten GAGS a la velocitat de la llum.

TRICICLE s’han convertit en BITS i, a cop de ratolí salten de sketch, de tema, de decorat, de personatges, d’ulleres, de sexe, i fins i tot recuperen a vells coneguts per fer-se un autohomenatge amb la finalitat d’augmentar la seva passió malaltissa per l’humor. Això sí, sempre pel bé de l’espectacle i sempre buscant la major taxa de DGM (Densitat de Gags per Minut) possible.

BITS, un espectacle digital en codi de gags trinari.

Fitxa artística

Guió, direcció i producció: Tricicle

Actors: Joan Gràcia, Paco Mir i Carles Sans

Producció tècnica: Miguel Ángel García

Disseny escenografia: Paula Bosch

Construcció escenografia: Jorba-Miró SCP

Coordinador tècnic: Carlos Andrés Rodríguez

Disseny il·luminació: Luis Martí

Dissenyador i Operador de So: Ricardo González

Disseny vestuari: Marta Wazinger

Maquinistes: Tito Sánchez i Anna Ramos

Llums: José Ángel Nieto

Música: Pere Bardagí

Sonorització vídeo: Marçal Cruz- Oído

Locucions: Joan Carles Gustems, Joël Mulachs i Nico Costello

Realització vestuari: Epoca

Caracterització: Toni Santos

Disseny gràfic i vídeo: Berberecho Productions i Joni Forteza

Imatge cartell / Fotos vídeo: Pere Ferrer /J.L. Alcayde i Toni Villaró

Fotos espectacle: Juan Carlos Soler / Gorka Bravo

Gerència // Administració: Pilar Mir // Sílvia Sagué, Pere Blázquez, Elena Ruiz i Jordi López

Cap de premsa: Xarli Diego

Agraïments: Teatre Zorrilla de Badalona, Vista Óptica, Crocs, Magnolo.

Homenatges: Víctor Martí, Moving Mime Picture Show, Les Luthiers i Jacques Tati

Más sofocos (Teatre Condal) del 23 d´octubre al 17 de novembre»

list

Más sofocos

del 23 d’octubre al 17 de novembre de 2013
AUTORS: Isabel Arranz, Màxim Huerta, Juan Luis Iborra, Antonio Albert i Sonia Gómez
DIRECTOR: Juan Luis Iborra

 

 

Sinopsi

Desprès de l’èxit aclaparador de la comèdia “Sofocos”, que durant més de vuit mesos ha aconseguit fer riure a més de 80.000 persones als escenaris de tota Espanya, arriba al Teatre Condal la nova obra MÁS SOFOCOS.

Les actrius Lolita Flores, Loles León, Fabiola Toledo i Alicia Orozco s’encarregaran de demostrar que a partir dels cinquanta les dones no entren a l’ocàs de la seva vida ni molt menys, sinó tot el contrari, d’una manera ben divertida mostraran la part més tendra i a la vegada més sibil·lina d’una dona forta i que ja n’ha vist de tots colors, deixant clar que la menopausa té el seu costat divertit.

Les actrius comptaran amb la inestimable col·laboració de María Teresa Campos, que compartirà escenari d’una manera molt especial. Agatha Ruíz de la Prada i la seva innovadora concepció d’escenografia i vestuari aportarà un contrapunt colorista als enginyosos textos d’Isabel Arranz, Maxim Huerta, Juan Luis Iborra, Albert i Sonia Gómez. Una monja, dones de la neteja, mestresses de casa, veïnes envejoses…, són alguns dels personatges que ens trobarem a MÁS SOFOCOS, junt amb altres personatges de la història com ara Coco Chanel, Juana la Loca o La Gioconda. Una comèdia dirigida per Juan Luis Iborra que promet deslliurar les dones del fals mite de la histèria hormonal un cop arribat el mig segle i que convertirà els homes en els seus còmplices.

Fitxa artística

AUTORS: Isabel Arranz, Màxim Huerta, Juan Luis Iborra, Antonio Albert i Sonia Gómez
DIRECTOR: Juan Luis Iborra

INTÈRPRETS: Lolita Flores, Loles León, Fabiola Toledo i Alicia Orozco
COL·LABORACIÓ ESPECIAL: María Teresa Campos

ESCENOGRAFIA: Ágatha Ruíz de la Prada / Estudio ARP
VESTUARI: Ágatha Ruíz de la Prada / Estudio ARP
MÚSICA ORIGINAL: Isabel Arranz, José María Guzmán i Toni Flores
COMUNICACIÓ I PREMSA: Carlos Calero
FOTOGRAFÍES: David Ruano
DISSENY GRÀFIC: David Sueiro
PRODUCTORS EXECUTIUS: Manel Torrents i Jesús Cimarro
PRODUCCIÓ: Javier Campillo
GERENT REGIDOR: Germán Arjona

UNA PRODUCCIÓ DE Himan TV i Sí Teatro
DISTRIBUCIÓ: Pentación Espectáculos

MGOGORO, Teatre Gaudí (del 22 d´octubre al 13 de novembre)

09_Banner_MGOGORO

MGOGORO

Del 22 D’OCTUBRE AL 13 DE NOVEMBRE
Teatre Gaudí
Horari: Dimarts i dimecres a les 20:30h

Autors: Matias Feldman, Carol Lòpez, Jaume Policarpo i Rosa Mª Sardà.
Actors: Cristina Cervià, David Planas, Mercè Pons i Meritxell Yanes

Direcció col·lectiva: Mentidera teatre / Ajudant de direcció: David Marcé / Col·laboració en la Direcció: Carol lópez i Rosa Mª Sardà / Adaptació espai escènic i vestuari: Judith Torres / Producció executiva: Mentidera Teatre / Fotografia: Quim Curbet / Disseny gràfic: Gerard Yanes Medioestudio / Producció: Mentidera Teatre, El Canal Centre d’Arts Escèniques Salt-Girona.

Amb el suport de la Diputació de Girona i la Generalitat de Catalunya.

Sinopsi
“…Estan a punt de viure cinc experiències Mgogoro.
Tots i cadascun de vostès son còmplices de l’univers Mgogoro, potser no en són conscients o no en volen ser, però tots esteu a Mgogoro. Hem detectat molts casos Mgogoro però avui només els n’hi mostrarem cinc.
Durant l’espectacle no vagin per lliure, no surtin del camí marcat, no improvisin, no tinguin iniciativa…nosaltres ho farem per vostès…”

Volem compartir amb l’espectador una proposta íntima, propera, tenyida d’humor i ironia i que circula per situacions fàcils de reconèixer avui en dia.
No els assegurem la comprensió total de l’espectacle, però sempre poden repetir la setmana vinent.
Quatre personatges, quatre persones diferents que s’han unit per explicar al món la seva experiència MGOGORO.
MGOGORO és tot: és l’abraçada que et manca, el petó a la galta que et falta, l’empenta a les teves il·lusions, el lloc on recolzar-te, l’orella que t’escolta, la cama que et fa caminar… Només has de venir i deixar-te emportar per les teves emocions. MGOGORO un cant a la vida, un cant a l’optimisme, un cant a… un cant.

MGOGORO segueix la seva gira mundial i, afortunadament, podrà fer, després de molt insistir, una paradeta a la vostra petita ciutat. No et deixis perdre l’oportunitat de viure una experiència MGOGORO. Quatre dels seus representants uniran el món MGOGORO amb el teu.

MUNT DE MOTS 2013 IV FESTIVAL DE NARRACIÓ ORAL DE BARCELONA (del 19 al 26 d´octubre)

Cartel-Munt-de-Mots-2013

Del 19 al 26 d’octubre se celebrarà la quarta edició del Festival de Narració Oral de Barcelona, el Munt de Mots. Enguany comptarem amb més de 50 activitats realitzades per més de 40 narradors/es de 13 països diferents, en més de 40 espais de la ciutat de Barcelona.

La intenció és poder oferir una gran festa d’imaginació, seducció i creativitat que només s’aconsegueix amb la paraula dita a través de la narració oral de contes per a infants i adults.

Arribem, a aquesta quarta edició, amb l’esperança d’estar consolidant un projecte que va néixer amb el prop sit de promoure l’art de la narració oral a Barcelona. Amb una amplia oferta d’espectacles per al públic familiar, infantil i adult, una exposició d’il·lustracions, conferències, projeccions, concursos i tallers d’alta qualitat, per a un públic creixent i cada dia més coneixedor i exigent. Ens avalen els més de 8.000 espectadors i prop de 300 activitats realitzades en les anteriors edicions.

Organitzat pel Centre Cívic Pati Llimona i l’Associació Munt de Paraules, el Festival compta amb el patrocini del Consorci de Biblioteques de Barcelona, el Museu de la Música, el Consulado de la Republica Bolivariana de Venezuela, els Centres Cívics i Culturals de Barcelona i 92 micro-mecenes que van participar de la nostra campanya de Verkami. Així mateix compta amb el suport de l’Ateneu de Nou Barris, l’Ateneu Roig, la Casa Amèrica Catalunya, el Teatre El Almazén, el Teatre Tantarantana, el Harlem Jazz Club, la Llibreria Santos Ochoa, el Consulat de Brasil a Barcelona, les Biblioteques de Gavà, el Bar Pla de la Calma, el Centre Artesà Tradicionarius, el Centre d’Estudis Musicals María Grever, Cordes del Món, Contes i Cuentos, Llibre Obert, el Taller de les Arts de Palau-solità i Plegamans, la Biblioteca del Masnou, Trànsit Projectes i la Sala Luz de Gas. També col·laboren amb el Festival el Diari Digital de Cultura Núvol.com, el club Tr3sC, les editorials Edelvives, Baula, Ekaré i la RIC (Red Internacional de Cuentacuentos).
Munt de Mots oferirà espectacles de narració oral tradicional, experimental, en diferents idiomes, i sobretot ens farà riure, ens commourà, ens farà reflexionar…

 

La inauguració

Malgrat les activitats del festival s’iniciaran el dissabte 19 d’octubre, la inauguració – d’entrada lliure – es farà a la Sala Luz de Gas el dilluns 21 d’octubre a las 20:00h. Comptarà amb l’actuació d’alguns dels rondallaires que participen en aquesta edició com: Lilly Story (Austràlia), Samuel Mountoumnjou (Camerún), Mercedes Alfonso (Cuba), Quico Cadaval (Galícia), Yoshi Hioki (Japó), Luis Correia (Portugal), M nica Torra (Catalunya) i Crispín d’Olot. És una molt bona oportunitat per fer un tastet global del que donarà de si el festival, així com un molt bon moment de trobada amb tots els narradors/es. L’acte també comptarà amb la música dels alumnes del Centre d’Estudis Musicals Maria Grever (Parets del Vallès).

 

El director
Rubén Martínez Santana
Nascut a Caracas (Veneçuela) i llicenciat en Comunicació Social per la Universitat Central de Veneçuela (1990). Va ser guardonat al seu país amb el Premio Nacional de Narrativa Breve (1995), els Premi Nacional de Cuentos para Niños (1998), i de “Texto Informativo para Niños” (1998), entre d’altres. Actor de planta del grup ALTOSF, desde 1991. Va ser coautor i actor de la sèrie infantil per a televisió Juana la Iguana (Menció d’honor del The Film Council of Greater Columbus, Ohio, 1996).

Rondallaire desde 1984, va ser pioner del movimient de narración oral a Veneçuela (grup “Cuentos bajo la Sombra”) i va contribuir en la creació del moviment de narradors orals a Xile (1993-1994) i del movimiento de grups de narradors a Catalunya (2002-2008). Ha actuat en festivals de Col mbia, Egipte, Israel, Grècia, Argentina, Xile, Alemanya, Holanda, França, Martinica i tot l’estat espanyol. A Barcelona va participar del F rum de les Cultures 2004, i en teatres com el Llantiol i el Teatre Romea. És Premi de Dramatúrgia Ambiental (1990); Premi de Dramatúrgia Infantil Aquiles Nazoa (1998) i la seva obra “La Viuda de Pérez” va rebre el Premi Municipal de Teatre (1991). La seva pera breu “Campana de Silencio” també va rebre el Premi Teatre Infantil Nacional (1992).

Ha publicat diferents llibres de contes, poesia i teatre per a infants i joves a Veneçuela: “Magos Ranas, Puertas y Sucesos Menores” (Litterae 1995), “El Libro de los Libros” (Isabel de los Ríos 1998), “Dragones y Telones” (Comala 2000), “Carruselimbo Circus Mágica” (Isabel de los Ríos 2000), “Sopotocientos Problemas Difáciles” (Isabel de los Ríos 2004), “Un gato en una esquina” (El Nacional, 2006) i finalment el seu poemari “Coquitos” (Isabel de los Ríos 2009), que va rebre el Premi del Centre Nacional del Llibre al Mejor Libro Infantil del año en Venezuela (2009). El primer llibre que va publicar a l’estat espanyol va ser “47 ideas para una novela” (editorial Palabras del Candil, 2008). També ha publicat els seus contes al diari El Tiempo (Bogotá, 1990); El Mercurio (Santiago de Chile, 1993); El Nacional (Caracas, 2002) i en diferents revistes com “El Espantapájaros” (Colombia, 1995), “Letras” (Caracas, 1991-96) i també va col·laborar amb “Le Monde Diplomatique” (en espanyol) (2007) entre d’altres.

El seu perfil polifacètic el va dur a editar quatre discos “El Diario de Darío” (1995); “Babilonia D.F” (1999) nominat en els Premis Venezuela Pop n’ Rock (2000), “La Ópera del Silencio” (2001) i “Calicanto” (2009). Va dirigir el grup de teatre Altosf Barcelona (2002-2007) amb el que va estrenar diferents obres. Ha treballat com a titellaire amb el grup “Etcétera Teatro” en el muntatge de “Pere i el LLop” del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2008), i també en el programa de TVE “Los Lunnis” (2006). En el mateix programa va escriure l’obra teatral “Lucrecia y los Lunnis”, estrenada al Teatre Tívoli el desembre de 2006. Va fer de guionista pel programa MIRASATELE, d’IB3 (2006) i per al programa nordamericà per a nens Computoys (2006-2007).
Ha donat classes del mètode altosf a Maastricht, Holanda (2002-2006).

Imparteix tallers i conferències sobre narració oral en Centros Cívics, a la UAB (Primavera 2004 y 2005), la Universitat Jaume I (Maig 2003), el Col·legi d’Educadores i Educadors Socials de Catalunya (2005), la Federació de Treballadors de L’Ensenyament d’UGT (2007), Centres de Recursos Pedag gics (2005-2007) i és professor del programa Atrapa la Paraula, del Consorci de Biblioteques de Barcelona, des de 2002. Desde 2003 coordina el Cuentod@s, l’espai lliure per narrar i escoltar contes, al Centre Cívic Pati Llimona. Viu a Barcelona des de l’any 2001. I des de l’any 2010 dirigeix el Festival Munt de Mots.

 

El públic com a principal actor
Un any més, el festival s’ha proposat implicar al públic fent-lo participar de l’art de la narració. És per aquest motiu que s’oferiran tres espais oberts a la participació per tal que tot aquell qui vulgui explicar un conte ho pugui fer. Sense guió i sense programació prèvia!

El primer d’aquests espais, el Cuentod@s, se’ns presenta sota el títol “Ho tinc a la punta de la llengua”. Tot aquell qui vulgui es podrà acostar al Centre Cívic Pati Llimona el vespre del dia 24 d’octubre a les 20h i podrà pujar a l’escenari amb l’única condició de narrar-nos un conte er tic.
Un altre racó d’aquestes característiques serà el Narrín Narrán, és un dels espais que regularment ja funcionen a la nostra ciutat i on tothom podrà participar amb les seves hist ries. Serà el 23 d’octubre a les 19’30h al Centre Cívic La Farinera del Clot.

Finalment, el divendres 25 d’octubre, els qui s’acostin al Centre Cívic Torre Llobeta també podran gaudir del plaer de sentir el caliu del públic mentre narren una hist ria. Per qui ho desitgi també podrà assistir, simplement a escoltar les hist ries que s’hi narrin.

 

Un munt d’il·lustracions

Una de les principals novetats del festival és una exposició participativa. La idea és senzilla: un grup d’il·lustradors estarà caçant imatges en les diverses activitats d’aquest any. Imatges de cada sessió, dels contes narrats, de detalls… Els il·lustradors faran volar els seus pinzells i s’aniran afegint a l’exposició dia a dia i segons vagin arribant al Centre Cívic Pati Llimona per lliurar-les. Cada dia, “Munt d’Il·lutracions” presentarà obres noves. La nit de cloenda del Festival, l’exposició estarà acabada i quedarà inaugurada.

 

El Festival surt a l’exterior
Aquest any el Festival surt de la ciutat per donar-se a conéixer i acostar les narracions a diferents poblacions de la província. Aquest és el cas de Gavà, que acollirà sessions a la Biblioteca Josep Soler Vidal i la Biblioteca Marian Colomé. També oferiran sessions del Munt de Mots la Biblioteca del Masnou, el Bar Pla de la Calma de Cardedeu i el Taller de les Arts de Palau-solità i Plegamans
Concurs #InstaMots Convidem al públic a fer fotos de les activitats del Festival, i a pujar-les a Instagram, amb l’etiqueta #instamots. La fotografia amb més “Likes” guanyarà un lot de contes que es lliurarà a la cerim nia de cloenda del Munt de Mots 2013, al Centre Cívic Pati Llimona. (El Festival es reserva el dret d’utilitzar les imatges concursants per a promocionar-se, sempre citant-ne als autors/es)

 

Cinc CONTEnents i CuentaeLinguae De les moltes sessions que es podran veure al llarg del festival, aquestes són, sense cap mena de dubte, les més internacionals de totes.

Cinc CONTEnents:
Per primer cop a Barcelona, cinc narradors orals vinguts dels cinc continents narraran les seves hist ries amb la veu de les seves diferents cultures. Yoshi Hioki (Àsia), Samuel Mountoumnjou (Àfrica), Mercedes Alfonso (Amèrica), M nica Torra (Europa), Lilli Story (Oceania). Tots en un mateix escenari, al Teatre Tantarantana el dimarts 22 d’octubre a les 21’15h.
CuentaeLinguae: Es tracta d’una sessió de contes en diferents idiomes. Per … no cal patir si no parleu francès, japonès o bamún, ja que els contes atravessen els idiomes i arriben a nosaltres transportats per la musicalitat, els matisos i l’energia d’aquell qui els narra. Aquest espectacle políglota, que va ser una experiment de la primera edició, ha esdevingut una de les sessions de més èxit del Munt de Mots.
En aquesta ocasió comptarem amb Lilli Story (anglès), Pepito Mateo (francès), Quico Cadaval (gallec), Yoshi Hioki (japonès), Samuel Mountoumnjou (bamún), Sara Esteban (llengua de signes catalana)…

 

La cloenda

L’acte de cloenda tindrà lloc al Centre Cívic Pati Llimona, el dissabte 26 a partir de les 22:30h. Serà una gran festa presentada pels narradors colombians Alekos i Diego Parra. Una llarga sessió de contes, quasi una marató, que, en canvi, es fa molt curta en la veu d’alguns dels contacontes que hauran participat al Munt de Mots 2013: Quico Cadaval (Galícia), Pepito Mateo (França), Grupo Cuanto Cuento (Madrid), Samuel Mountoumnjou (Camerún), Lilli Story (Austràlia), M nica Torra (Catalunya)… A més, també podrem gaudir de la música del guitarrista veneçolà Carlos Cruz. Ja estàs convidat… vindràs a acomiadar-te?

Gairebé tots els espectacles que ofereix el Munt de Mots són gratuïts excepte en comptades ocasions. Es recomana consultar el programa a la web www.muntdemots.org per tal de no perdre’n detall.

El IV Festival de Narració Oral Munt de Mots 2013 és una perfecta oportunitat per gaudir de la saviesa i la màgia que neixen en nosaltres, cada cop que ens reunim, grans i petits, joves i avis, convocats per l’ancestral convit del “Hi havia una vegada…”.

MÉS INFORMACIÓ A INTERNET I XARXES SOCIALS
Web del festival www.muntdemots.org

MOMENTS FASCINANTS DE LA FOTOGRAFIA: UNA HISTÒRIA EN IMATGES

banner_1181x1181_foto5cdf0_ok_

Avui dia assistim a un moment crucial en la producció i recepció d’imatges, que percebem com una autèntica revolució visual. Tanmateix, n’hi ha prou de fer un breu recorregut cronològic per adonar-nos que la història mateixa de la fotografia és una successió de canvis tecnològics que han tingut un reflex evident en la nostra manera de comprendre el món.

Aquest cicle planteja un recorregut visual a través d’aquells moments únics, així com d’aquells fotògrafs clau que han revolucionat la pràctica fotogràfica i la nostra cultura visual.

CARMELO VEGA

L’ull a la mà: la fotografia al segle XIX (de Fox Talbot a Eugène Atget)

Dimarts 22 d’octubre, a les 19h. Espai 4

KATHERINE SLUSHER

La nova visió: el període d’entreguerres (de Man Ray a Germaine Krull)

Dimarts 29 d’octubre, a les 19.30 h. Espai 4

PEPE BAEZA

L’assaig fotogràfic: l’època daurada (de Robert Capa a W. Eugene Smith)

Dimarts 5 de novembre, a les 19.30 h. Espai 4

VALENTÍN ROMA

Nous documentalismes (de Robert Frank a Martin Parr)

Dimecres 13 de novembre, a les 19.30 h. Espai 4

JOÃO FERNANDES

La fotografia i l’art contemporani

Dimarts 19 de novembre, a les 19.30 h. Espai 4

JOAN FONTCUBERTA

Prospectives postfotogràfiques

Dijous 28 de novembre, a les 19.30 h. Espai 4

Entrada gratuïta. Aforament limitat

Una coproducció de: La Virreina Centre de la Imatge i Fundació Foto Colectania

.

CaixaForum Barcelona acollirà el darrer divendres de cada mes una nova programació amb les propostes més creatives i innovadores i on la participació del públic jove serà un eix clau

Dopplereffekt_300dpi>

L’Obra Social «la Caixa» presenta la nova temporada de DNIT, el programa amb les últimes tendències artístiques i musicals

• L’Obra Social ”la Caixa” consolida una nova línia de programació dirigida al públic jove amb innovadores propostes en el camp de la música experimental, instal•lacions interactives, concerts, espectacles de dansa i tallers entorn les exposicions.

• La primera vetllada la protagonitzaran el divendres 25 d’octubre la llegendària banda Dopplereffekt, que farà una de les poques aparicions als escenaris, i el músic experimental francès Kangding Ray.

• Un dels estudis referents en motion-graphics i efectes visuals de Barcelona, Physalia, protagonitzaran el primer cicle Divendres amb artistes de la temporada

Barcelona, octubre de 2012.- Després de l’èxit de públic aconseguit en la seva primera edició, l’Obra Social ”la Caixa” engega una nova temporada del programa DNIT, un cicle multidisciplinari destinat a potenciar la difusió de les últimes tendències artístiques i musicals del moment. El darrer divendres de cada mes, CaixaForum Barcelona prolongarà els seus horaris fins les 23h per a rebre algunes de les propostes més innovadores en camps com la música electrònica, l’experimentació sonora, les instal•lacions interactives o la dansa entre molts d’altres.

L’Obra Social «la Caixa» consolida així una nova línia de programació dirigida al públic jove i concebuda per a fomentar la participació dels espectadors en iniciatives creatives i originals que treballin diferents formats i disciplines des de la contemporaneïtat i les noves tecnologies.

DIVENDRES 25 D’OCTUBRE

Concert d’electrònica: Kangding Ray & Dopplereffekt

CaixaForum Barcelona convida dues de les primers figures internacionals de la música experimental actual, Kangding Ray i Dopplereffekt:

Kangding Ray és David Letellier, músic experimental francès que actualment viu i treballa a Berlín. Llicenciat en arquitectura, va començar la carrera musical en bandes de jazz i noise-rock. El seu treball com a compositor abasta diferents disciplines com la música, les instal•lacions i les performances. L’any 2006 va editar el seu primer àlbum per al segell Raster-Noton, amb el qual ha publicat tres LP i un EP fins ara. La seva música combina instruments orgànics amb sons digitals, amb una tècnica magistral pròpia del segell al qual pertany. El directe de Kangding Ray es considera un dels millors directes d’electrònica actual. Un viatge des de l’experimentació absoluta fins a la música de club, combinant i mesclant samples de veus amb instruments analògics, mini pads i laptops en directe. A CaixaForum estarà presentant el seu imminent nou treball per a Raster-Noton.

La llegendària banda Dopplereffekt farà una de les seves poques aparicions en directe als escenaris de CaixaForum el 25 d’octubre. El mític projecte de Gerald Donald acaba de publicar aquest mateix mes la seva primera referència des de l’any 2007. Aquesta vegada per al segell Leisure System. El so de Dopplereffekt, fred i clínic ha canviat al llarg dels anys. Quan la banda es va formar, als anys 90, el seu so se centrava en l’electro amb influències de la música industrial i la new wave. Els seus darrers treballs se centren més en l’experimentació electrònica sense deixar de banda l’obscuritat i l’altíssima qualitat de les seves produccions. Gerald Donald és conegut pels seus projectes paral•lels com el desaparegut Drexciya associat amb segells com ara Underground Resistance, Warp o Tresor. Altres coneguts àlies de Donald són els també mítics Arpanet o Japanese Telecom. Com a Dopplereffekt, el seu treball més conegut és l’impecable Gesamkunstwerk, editat per Deejay Gigolos l’any 1999. On Donald es recrea en elegància musical, seriosa i juganera al mateix temps.

 Divendres 25 d’octubre, a les 22.00 h, al Vestíbul. Preu: 6 € (50% de descompte clients ”la Caixa”)

Divendres amb artistes: Alex Trochut

Marcos Coral, Mauro Gimferrer i Pablo Barquín, els creadors de l’estudi de motion-graphics i efectes visuals de Barcelona, Physalia, visitaran el Vestíbul de CaixaForum Barcelona per a explicar-nos la seva meteòrica trajectòria. Els seus treballs són una exploració de camps diferents com ara la fotografia, l’animació en 2D i 3D, l’stop-motion, l’electrònica, etc. Presentaran els seus treballs: el procés creatiu, com inventen instruments per poder fer realitat les seves idees… I sabrem per què s’estan convertint en un referent en el seu àmbit.

Divendres 25 d’octubre, a les 20.00 h, al Vestíbul. Preu: 4 € (50% de descompte clients ”la Caixa”)

Nit de Teatre «Barcelona» Teatre Goya-Codorniu ) 9 de novembre (Grup Complet)

list3GRUP COMPLET

 

Data: Dissabte 9 de Novembre
Teatre. Goya-Codorniu (C/ Joaquín Costa, 68)
Hora: 20:00 hores
Preu: 20 euros
Reserves enviar mail a info@catacultural.com
Forma de pagament: en efectiu el mateix día
Punt de trobada : 19:30 (Teatre Goya-Codorrniu)

Barcelona

AUTOR: Pere Riera DIRECCIÓ: Pere Riera

Sinopsi

La Núria i l’Elena són dues dones amb comptes pendents; dues amigues separades per l’amor d’un home i el destí d’una pàtria. Dues dones atretes sense remei per l’encís d’una ciutat prodigiosa; una ciutat rosa de foc, blava i vermella. El seu retrobament, la darrera batalla entre totes dues, tindrà lloc en una Barcelona que respira, malgrat tot, les cendres d’una època daurada. Totes dues hauran de posar en solfa allò que les apropa i allò que les separa, amb el ressò d’una guerra estúpida i sagnant com a teló de fons.

AUTOR: Pere Riera
DIRECCIÓ: Pere Riera

REPARTIMENT:
Míriam Iscla
Emma Vilarasau
Jordi Banacolocha
Anna Moliner
Pep Planas
Pepa López
Carlos Cuevas
Joan Negrié

ESCENOGRAFIA: Sebastià Brosa
VESTUARI: Georgina Viñolo
IL·LUMINACIÓ: David Bofarull
MÚSICA ORIGINAL: Òscar Roig
SO: Damien Bazin
MOVIMENT: Aixa Guerra
CARACTERITZACIÓ: Toni Santos

PRODUCCIÓ: Teatre Nacional de Catalunya
COL·LABORACIÓ: Memorial Democràtic

Sopar «Nit de Halloween i Castanyes » dedicat als personatges de terror del cinema» 31 d´octubre

personajes-cine-de-terror-original

Data : 31 d’ octubre
Hora : 21:30
Lloc : Restaurant Capri ( Carre Provença 576 )
Preu : 22 euros (inclou Beguda )
Reserves : enviar mail a info@catacultural.com
Punt de Trobada : 21:30 ( Restaurant Capri )

Heu de venir disfressats , d’algun personatge de terror de cinema , és servirá un sopar a base de pica – pica , i no podria faltar els castanyes , moniatos i panellets , en un espai r eservat en exclusiva per Catacultural , del quel és t racta és pasar una nit de por , haureu de passar ` per diverses proves durant el sopar , i a partir de les 24:00 hores , ja no és fem responsables del que pogui passar ¡¡¡

Estàs segur de venir ?