Archivo por meses: octubre 2013

Sopar Japonés en un Tatami (26 d´octubre)


1374959_535458319864469_457933626_n

 

 

 

 

Data: Dissabte 26 d´octubre
Hora: 21:00 hores
Preu: 26 euros (inclou, Begudes, cafè i postres)
LLoc: TEPPAN-YAKI (C / Lepant 347)
Reserves enviar un mail a info@catacultural.com
Forma d’Pagament: en efectiu el MATEIX dia
Punt de trobada: 21:00 hores al restaurant TEPPAN-YAKI
El sopar tindrà lloc en un Tatami Reservat per Catacultural
El menú, fet especial per a Catacultural, constarà de diversos plats típics del Japó com · Sushi · Sukiyaki (Rotlle d’entrecot) · Salmó · Llagostí · Sopa de Miso · Arròs fregit a la planxa · Filet a la planxa · Wang Tung fregit, farcit de gamba, i molt mes (dins el preu inclou Begudes, cafè i postres)
També gaudirem de l’espectacle de la Truita voladora Precisament el nom del nou restaurant es va inspirar de la paraula TEPPAN-YAKI que significa ROSTIT A LA GRAELLA EN PÚBLIC. I amb la planxa també va arribar «la truita voladora», un espectacle en què participen els clients tant o més que el cuiner.
El local del restaurant consta de dos grans menjadors, en el major està disposada la planxa, i del reservats, anomenats «Tatamis», per poder gaudir en grup, amb més intimitat. Els tatamis estan perfectament decorats a l’estil oriental i en ells els costums japoneses es posen de manifest.

Al voltant de les planxes hi ha unes cadires perquè els clients puguin gaudir millor de l’art de la cuina a la planxa, a l’estil japonès. A cada cadira es col · loca un original quimono, detall de la casa, perquè els clients es posin en situació i esperimenten per complet l’experiència oriental i al mateix temps evitar que s’embruti la roba amb els vapors que desprenen les planxes.

 

Ja tenim preparat per el sopar Japonès del proper dissabte 26 d’octubre, aquest Kit, que sortejarem entre tots els assistents ¡¡¡

 

El 25, 26 i 27 d’octubre gaudeix d’un munt d’activitats amb el Fitness Weekend!


:

L’últim cap de setmana d’octubre els clubs de fitness de Barcelona celebrem
el *Fitness Weekend*!

esport01

El 25 i 26 d’octubre farem diverses activitats en
horaris especials.

El 27 d’octubre arribarà el plat fort amb el *Fitness
Day* que inclourà una master class de fitness a l’aire lliure d’una hora
de durada. L’acte començarà a les 10.30 hores i es farà en la cruïlla
entre el Passeig de Gràcia i el carrer Provença. S’instal·larà una gran
tarima central i està previst que hi participin prop de 60 monitors i
monitores de diferents centres de la ciutat.

*Aquestes són les activitats que farem al CEM Marítim:*

Divendres 25 (Nit del Fitness):

de 22h a 24h Portes obertes

de 23h a 24h Night Fitness Session amb Dj Fer. Circuit d’activitats a la
sala de fitness amb música punxada en directe.

Dissabte 26 (Fitness al carrer):

de 11h a 13h. Master de Zumba Tribal a la Plaça Darwin
I si tens previst participar al Fitness Day vine al teu club a buscar la
samarreta que hem dissenyat especialment per a la cita. A més, et servirà
per entrar al recinte.

Més informació a http://www.bcn.cat/esportabarcelona

El plat fort serà el 27 d’octubre amb la celebració del Fitness Day. Farem
una fitness Class multitudinària!

Matrícula a 10€ i molts obsequis si t’abones abans del 31/1!

Si t’abones abans del 31 de gener gaudiràs de matrícula a 10 euros i
t’obsequiarem amb un pack de material esportiu, una visita mèdica gratuïta
i també un programa d’entrenament.

«F de ficció» al Centre Cívic Can Felipa del 24 d´octubre al 21 de desembre



canfelipa

«F de ficció» al Centre Cívic Can Felipa

Una exposició que explora les estratègies de la ficció a l’art contemporani

La ficció és quelcom que sol associar-se amb la narració, i per tant amb la literatura, el cinema i el teatre. Però malgrat això, es tracta d’un recurs que també té el seu espai dins de l’art contemporani. Cada vegada més artistes fan servir la ficció com a estratègia per parlar de diferents qüestions de la realitat.

F de ficció és un projecte que parteix de la premissa que l’art ha estat capaç de generar unes formes de ficció pròpies que es distancien de les narracions habituals. A l’exposició, que podem veure al Centre Cívic Can Felipa, els artistes Jose Begega, Paco Chanivet, Jaume Ferrete, Marla Jacarilla, Nicolás Rojas Hayes i Francesc Ruiz exploren la capacitat de l’art per produir nous marcs de ficció.

Alhora, l’exposició transita de la ciència ficció a la ficció científica, passant per la noció de “fake” (falsedat), la “fanfiction” i el “fanart”, tot explorant les relacions entre identitat i ficció. Així, F de Ficció funciona també com un compendi de les categories de la ficció.

Podem veure F de Ficció al Centre Cívic Can Felipa fins al proper 21/12.

Data d’inici:

24/10/2013

Data de finalització:

21/12/2013

Lloc: Centre Cívic Can Felipa

Direcció: C Pallars, 277

De dimarts a dissabte de 17:00 h a 21:00 h
Inauguració: Dijousn 24 d’octubre a les 21h

F de Ficció és un projecte expositiu que explora la capacitat de l’art a l’hora de produir nous marcs de ficció, i que funciona, alhora, com un compendi d’aquelles categories que componen el gènere ficcional. Des de la ciència-ficció a la ficció cientifica, passant per la noció de «fake», la «fanfiction» com a «fanart» o les possibles relacions entre identitat i ficció. F de Ficció és una exposició que proposa una sèrie d’activitats relacionades a fi d’indagar en els processos de ficció dins de l’art.

Amb Jose Begega, Paco Chanivet, Jaume Ferrete, Marla Jacarilla, Nicolás Rojas Hayes, Francesc Ruiz.

Comissariat per Sonia Fernández Pan.

Davant l’horitzó (Fundació Joan Miró) 24/10/2013 – 16/02/2014


0842

Davant l’horitzó
24/10/2013 – 16/02/2014

Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc, s/n

Davant l’horitzó és una reunió anacrònica d’horitzons pintats i fotografiats, amb alguna incursió en el món de l’escultura, la instal·lació i el land art. El títol i l’esperit de l’exposició remeten al llibre Devant le temps, l’estudi de Georges Didi-Huberman sobre anacronisme i història de l’art. Guiada per grans pensadors com Walter Benjamin, Carl Einstein i Aby Warburg, la seva anàlisi posa sobre la taula la qüestió de l’anacronisme com un dels tabús de la història de l’art com a disciplina acadèmica.

L’exposició se centra en la representació de l’horitzó com a tema recurrent i gran desafiament pictòric, i s’estructura mitjançant una seqüència de converses i diàlegs anacrònics que tracten diversos aspectes de l’horitzó representat. El punt de partida és una sala introductòria dedicada a Joan Miró, seguida d’un gran bloc europeu dividit en sales sobre l’horitzó nòrdic, l’horitzó francès, les marines i el contrast entre l’horitzó expressionista i l’horitzó japonès, i que culmina en una capella dedicada a l’horitzó. A continuació, un segon gran bloc sobre l’horitzó nord-americà del segle XX, una secció final dedicada a l’horitzó postcolonial i un epíleg que recull les lliçons de l’exposició i planteja la pregunta: l’horitzó és el lloc de la pintura, la línia on es concentren els reptes i les paradoxes de l’activitat pictòrica?

Davant l’horitzó ha estat comissariada per Martina Millà, cap de l’Àrea de Programació i Projectes de la Fundació Joan Miró. La mostra compta amb el patrocini de Fundación BBVA.

L’exposició s’articula com una seqüència de converses i diàlegs anacrònics entre diferents representacions de l’horitzó. Si vols participar en aquest diàleg, comparteix el teu horitzó a les xarxes socials amb l’etiqueta #davantlhoritzo

Más sofocos (Teatre Condal) del 23 d´octubre al 17 de novembre»


list

Más sofocos

del 23 d’octubre al 17 de novembre de 2013
AUTORS: Isabel Arranz, Màxim Huerta, Juan Luis Iborra, Antonio Albert i Sonia Gómez
DIRECTOR: Juan Luis Iborra

 

 

Sinopsi

Desprès de l’èxit aclaparador de la comèdia “Sofocos”, que durant més de vuit mesos ha aconseguit fer riure a més de 80.000 persones als escenaris de tota Espanya, arriba al Teatre Condal la nova obra MÁS SOFOCOS.

Les actrius Lolita Flores, Loles León, Fabiola Toledo i Alicia Orozco s’encarregaran de demostrar que a partir dels cinquanta les dones no entren a l’ocàs de la seva vida ni molt menys, sinó tot el contrari, d’una manera ben divertida mostraran la part més tendra i a la vegada més sibil·lina d’una dona forta i que ja n’ha vist de tots colors, deixant clar que la menopausa té el seu costat divertit.

Les actrius comptaran amb la inestimable col·laboració de María Teresa Campos, que compartirà escenari d’una manera molt especial. Agatha Ruíz de la Prada i la seva innovadora concepció d’escenografia i vestuari aportarà un contrapunt colorista als enginyosos textos d’Isabel Arranz, Maxim Huerta, Juan Luis Iborra, Albert i Sonia Gómez. Una monja, dones de la neteja, mestresses de casa, veïnes envejoses…, són alguns dels personatges que ens trobarem a MÁS SOFOCOS, junt amb altres personatges de la història com ara Coco Chanel, Juana la Loca o La Gioconda. Una comèdia dirigida per Juan Luis Iborra que promet deslliurar les dones del fals mite de la histèria hormonal un cop arribat el mig segle i que convertirà els homes en els seus còmplices.

Fitxa artística

AUTORS: Isabel Arranz, Màxim Huerta, Juan Luis Iborra, Antonio Albert i Sonia Gómez
DIRECTOR: Juan Luis Iborra

INTÈRPRETS: Lolita Flores, Loles León, Fabiola Toledo i Alicia Orozco
COL·LABORACIÓ ESPECIAL: María Teresa Campos

ESCENOGRAFIA: Ágatha Ruíz de la Prada / Estudio ARP
VESTUARI: Ágatha Ruíz de la Prada / Estudio ARP
MÚSICA ORIGINAL: Isabel Arranz, José María Guzmán i Toni Flores
COMUNICACIÓ I PREMSA: Carlos Calero
FOTOGRAFÍES: David Ruano
DISSENY GRÀFIC: David Sueiro
PRODUCTORS EXECUTIUS: Manel Torrents i Jesús Cimarro
PRODUCCIÓ: Javier Campillo
GERENT REGIDOR: Germán Arjona

UNA PRODUCCIÓ DE Himan TV i Sí Teatro
DISTRIBUCIÓ: Pentación Espectáculos

Dido & Aeneas Reloaded (23 d´octubre) Antic Amfiteatre Anatòmic – Reial Acadèmia de Medicina (Barcelona)


DidoAeneas-FB-rojo

Dido & Aeneas Reloaded

Estrena absoluta.

El proper 23 d’octubre del 2013 s’estrena “Dido & Aeneas Reloaded” a l’Amfiteatre Anatòmic de la RAMC, a Barcelona.

Es tracta d’una “òpera líquida de cambra” on quatre compositors han col·laborat amb una dramaturga i un director d’escena per re-versionar el clàssic “Dido & Aeneas” de H. Purcell. Una funció única en un emplaçament també únic: la Sala Gimbernat, en mig del Raval, és un dels amfiteatres anatòmics més antics i ben conservats d’Europa, construït al 1762.

Dos magnífiques intèrprets, la soprano María Hinojosa i la mezzo Anna Alàs i Jové, acompanyades del clarinetista Víctor de la Rosa i la violoncel·lista Cèlia Torres, interpretaran la peça creada per l’ocasió, que també incorpora molta música electrònica.

Aquest projecte d’Òpera de Butxaca i Nova Creació busca oferir a compositors, llibretistes i directors d’escena emergents un espai per experimentar al món de l’òpera i evolucionar els formats. Dividida en quatre passos, en aquesta història clàssica re-visitada (o “reloaded”), també hi ressonen molts ecos actuals i s’entreveu un paral·lelisme amb l’Europa contemporània i la seva lluita entre la sobirania i la identitat o la inclusió econòmica i social.

Musicalment, oblidarem el barroc (exceptuant alguna velada referència!) per apropar-nos a sonoritats més arriscades però que es barrejaran excepcionalment amb els segles d’història de la sala.

La peça viatjarà després fins a Madrid per participar a la Semana de la Ópera Actual organitzada per Fundación Autor a la Sala Berlanga, el dia 25 d’octubre.

23 d’octubre 2013 a les 21h, a l’Antic Amfiteatre Anatòmic – Reial Acadèmia de Medicina (Barcelona)

Dido & Aeneas Reloaded
Òpera líquida de cambra

Música: Raquel García Tomás, Octavi Rumbau, Xavier Bonfill i Joan Magrané
Llibret: Cristina Cordero

Direcció musical: Joan Magrané
Direcció escènica: Jordi Pérez Solé
Figurinisme: Isabel Velasco
Il·luminació: Sylvia Kuchinow
Moviment: Anna Romaní

Intèrprets:
Dido: Maria Hinojosa, soprano
Belinda: Anna Alàs i Jové, mezzo

Instrumentistes:
Clarinet: Víctor de la Rosa
Cello: Cèlia Torres

Comunicació: Neus Purtí

Producció : Dietrich Grosse

Producció de: OBNC Barcelona

Cooperació amb: BCN216 i Mondigromax

Idioma: anglès i català
Durada: aprox. 60 minuts.

Amb l’ajut de: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura / OSIC, Ajuntament de Barcelona, SGAE – Fundación Autor, SGAE Barcelona, Institut del Teatre (Servei de graduats)”

Saló primavera (Sala Beckett – Gràcia) del 23/10/13 al 03/11/13


saloprimavera

Saló primavera
de Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso
Dirección: Lola López

Sala Beckett – Gràcia

del 23/10/13 al 03/11/13

PRESENTACIÓ

En Salón Primavera cinco náufragos se encuentran en un viejo salón de baile, también a punto del naufragio… Un salón que en su historia por el siglo XX albergó un cine, un burdel de altos vuelos, un hospital de guerra, una cárcel de represión franquista, la Casa de Aragón, un bingo setentero y un atelier de pintores post-impresionista.
La Dueña de este decadente salón es el alma de este espacio, que albergó los más glamourosos sueños; también está la Camarera, escudera y contramaestre fiel, pero con un pie hundido en la realidad; la Clienta es capaz de matar por bailar un tango con cualquiera en la penumbra rojiza del salón; el Alcalde Santos Santos es el representante político del solar ibérico, y el Portero llega buscando desesperadamente un trabajo… Estos cinco personajes, en su naufragio, se transmutan y encarnan distintos personajes que ocuparon en otro tiempo este hábitat, este salón donde se oyen voces y ecos y la ruleta de la fortuna y el infortunio.

Autors: Lluïsa Cunillé i Paco Zarzoso
Direcció: Lola López

Repartiment:

Clienta: Mafalda Bellido

Dueña: Lola López

Camarera: Blanca Martínez

Alcalde Santos Santos: Toni Sancho

Portero: Paco Zarzoso

Escenografia i cartell: Juanvi Monzó

Vestuari: Josán Carbonell

Direcció artística i il·luminació: Damián Gonçalves

Espai Sonor: Miguel Alarcón i Damián Gonçalves

Disseny de cartell: Juanvi Monzó

Perruqueria i maquillatge: Josán Carbonell

Modistes: Paquita Torresilla i Pilar Ruiz

Fotografies de l’espectacle: Jordi Pla

Fotografia promocional: Mafalda Bellido

Comunicació i distribució: Paula Esquembre

Durada: 1h 20m

Una coproducció de la Companyia Hongaresa de Teatre i La perrica de Jerez

MGOGORO, Teatre Gaudí (del 22 d´octubre al 13 de novembre)


09_Banner_MGOGORO

MGOGORO

Del 22 D’OCTUBRE AL 13 DE NOVEMBRE
Teatre Gaudí
Horari: Dimarts i dimecres a les 20:30h

Autors: Matias Feldman, Carol Lòpez, Jaume Policarpo i Rosa Mª Sardà.
Actors: Cristina Cervià, David Planas, Mercè Pons i Meritxell Yanes

Direcció col·lectiva: Mentidera teatre / Ajudant de direcció: David Marcé / Col·laboració en la Direcció: Carol lópez i Rosa Mª Sardà / Adaptació espai escènic i vestuari: Judith Torres / Producció executiva: Mentidera Teatre / Fotografia: Quim Curbet / Disseny gràfic: Gerard Yanes Medioestudio / Producció: Mentidera Teatre, El Canal Centre d’Arts Escèniques Salt-Girona.

Amb el suport de la Diputació de Girona i la Generalitat de Catalunya.

Sinopsi
“…Estan a punt de viure cinc experiències Mgogoro.
Tots i cadascun de vostès son còmplices de l’univers Mgogoro, potser no en són conscients o no en volen ser, però tots esteu a Mgogoro. Hem detectat molts casos Mgogoro però avui només els n’hi mostrarem cinc.
Durant l’espectacle no vagin per lliure, no surtin del camí marcat, no improvisin, no tinguin iniciativa…nosaltres ho farem per vostès…”

Volem compartir amb l’espectador una proposta íntima, propera, tenyida d’humor i ironia i que circula per situacions fàcils de reconèixer avui en dia.
No els assegurem la comprensió total de l’espectacle, però sempre poden repetir la setmana vinent.
Quatre personatges, quatre persones diferents que s’han unit per explicar al món la seva experiència MGOGORO.
MGOGORO és tot: és l’abraçada que et manca, el petó a la galta que et falta, l’empenta a les teves il·lusions, el lloc on recolzar-te, l’orella que t’escolta, la cama que et fa caminar… Només has de venir i deixar-te emportar per les teves emocions. MGOGORO un cant a la vida, un cant a l’optimisme, un cant a… un cant.

MGOGORO segueix la seva gira mundial i, afortunadament, podrà fer, després de molt insistir, una paradeta a la vostra petita ciutat. No et deixis perdre l’oportunitat de viure una experiència MGOGORO. Quatre dels seus representants uniran el món MGOGORO amb el teu.

Dilluns 21 d’octubre, a les 20h – Teatre Romea «La Don Juanía»


image007

La Don Juanía

“Seis Don Juanes y una dama”

Lectura Dramatitzada

 

 

La lectura tindrà lloc el proper dilluns 21 d’octubre a les 20h al Teatre

 

Romea a càrrec de Miguel Ángel Jenner, Toni Sevilla, Jordi Brau, Gonzalo
Abril, Roger Pera, Santi Lorenz i Mar Ulldemolins. Com sempre en aquestes
dates, dirigits per Carles Canut.

Aquesta serà la sisena temporada consecutiva que celebrem Tots
Sants amb la lectura dramatitzada de Don Juan Tenorio. Per commemorar
aquesta data senyalada per a la Fundació, volem regalar-vos una lectura
inèdita d’un text de Salvador de Madariaga: La Don Juanía o seis Don Juanes
y una dama. Sis Tenorios, el de Byron, el de Pushkin, el de Mozart, el de
Tirso, el de Molière i el de Zorrilla es troben en una taberna i discuteixen
sobre qui és el més autèntic Don Juan. Fins que apareix una dona
misteriosa…

El Cercle Artístic de Sant Lluc rep la Medalla d’Or al Mèrit Cultural (21 d´octubre)


1287661467

1287661467El pròxim dilluns, 21 d’octubre, a les 19h, al Saló de Cent de l’Ajuntament de Barcelona, l’alcalde de Barcelona, Xavier Trias farà entrega de la Medalla d’Or al Mèrit Cultural al Cercle Artístic de Sant Lluc. A l’acte també hi participarà el tinent d’alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona, Jaume Ciurana; l’actriu Margalida Minguillón que llegirà la glossa en nom del poeta i pintor, Narcís Comadira i el president del Cercle Artístic Sant Lluc, Lluís Utrilla.

La Medalla d’Or al Mèrit Cultural s’atorga al Cercle Artístic de Sant Lluc “pels seus cent vint anys d’inestimable labor en la promoció de la pràctica artística en totes les seves vessants i l’activa i infatigable acció de foment de la vida cultural de Catalunya”.
El Cercle Artístic de Sant Lluc neix l’any 1893 d’una escissió del Círculo Artístico d’un grup d’artistes que promovien un ideal d’art compromès i seriós, allunyat de certes postures bohèmies del modernisme.

En aquests primers anys l’activitat de l’entitat es caracteritza per iniciatives pel foment de la cultura catalana. El sentit de servei al país que anima els seus associats provoca que l’entitat, tot i haver acollit els millors representants de l’art i l’arquitectura modernista – Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar, Josep Llimona, Eusebi Arnau, els germans Masriera – s’identifiqui també amb el projecte noucentista. Tant el gran ideòleg noucentista Eugeni d’Ors, com els protagonistes de la institucionalització del projecte, com Josep Pijoan, Francesc d’Assís Galí o Joaquim Folch i Torres en seran socis molt actius. Tampoc hi van faltar els renovadors dels llenguatge plàstic del noucentisme: el Cercle, obert a les engrescadores idees joves i lloc de tertúlia d’artistes i intel·lectuals com Joan Miró, Sebastià Gasch o Joan Prats, va promoure l’any 1918 la trencadora ‘Agrupació Courbet’, a més d’acollir membres d’ ‘Els Evolucionistes’. La participació en els corrents vitals de l’art català continua als anys vint en una altra vessant, l’art religiós, a través dels Amics de l’Art Litúrgic.

El Cercle aconsegueix reobrir el 1951 després d’anys de tancament per ser considerada una entitat “perillosa” per la seva matriu catalanista. La primera dècada d’activitat estarà marcada per la recuperació de les sessions d’apunts i de l’antiga biblioteca, juntament amb la promoció d’exposicions d’art religiós.

Als anys seixanta un grup de joves porta, dins i fora del Cercle, la renovació plàstica: és el ‘Cicle d’Art d’Avui’, organitzador del Premi Internacional de Dibuix Joan Miró i de les MAN (Muestras de Arte Nuevo). Els nous llenguatges s’imposen en les exposicions de l’entitat, que paral·lelament recupera les grans figures que havien marcat la seva història. Serà sota la protecció del Cercle que naixeran els Amics de Gaudí, l’Agrupació Dramàtica de Barcelona, Els Joglars, el Teatre Viu, la Coral Sant Jordi, seccions que van dur a terme una important tasca de resistència cultural catalanista enfront el franquisme.
L’any 1993, i coincidint amb els actes de celebració del seu centenari, van rebre la Creu de Sant Jordi i el premi ACCA de la crítica d’Art de Catalunya. El 2011 va ser declarada associació d’interès cultural per la Generalitat de Catalunya.

El Cercle aposta avui per recuperar la seva projecció ciutadana amb la renovació dels estudis i la promoció d’iniciatives d’alta significació estètica i cívica.

MUNT DE MOTS 2013 IV FESTIVAL DE NARRACIÓ ORAL DE BARCELONA (del 19 al 26 d´octubre)


Cartel-Munt-de-Mots-2013

Del 19 al 26 d’octubre se celebrarà la quarta edició del Festival de Narració Oral de Barcelona, el Munt de Mots. Enguany comptarem amb més de 50 activitats realitzades per més de 40 narradors/es de 13 països diferents, en més de 40 espais de la ciutat de Barcelona.

La intenció és poder oferir una gran festa d’imaginació, seducció i creativitat que només s’aconsegueix amb la paraula dita a través de la narració oral de contes per a infants i adults.

Arribem, a aquesta quarta edició, amb l’esperança d’estar consolidant un projecte que va néixer amb el prop sit de promoure l’art de la narració oral a Barcelona. Amb una amplia oferta d’espectacles per al públic familiar, infantil i adult, una exposició d’il·lustracions, conferències, projeccions, concursos i tallers d’alta qualitat, per a un públic creixent i cada dia més coneixedor i exigent. Ens avalen els més de 8.000 espectadors i prop de 300 activitats realitzades en les anteriors edicions.

Organitzat pel Centre Cívic Pati Llimona i l’Associació Munt de Paraules, el Festival compta amb el patrocini del Consorci de Biblioteques de Barcelona, el Museu de la Música, el Consulado de la Republica Bolivariana de Venezuela, els Centres Cívics i Culturals de Barcelona i 92 micro-mecenes que van participar de la nostra campanya de Verkami. Així mateix compta amb el suport de l’Ateneu de Nou Barris, l’Ateneu Roig, la Casa Amèrica Catalunya, el Teatre El Almazén, el Teatre Tantarantana, el Harlem Jazz Club, la Llibreria Santos Ochoa, el Consulat de Brasil a Barcelona, les Biblioteques de Gavà, el Bar Pla de la Calma, el Centre Artesà Tradicionarius, el Centre d’Estudis Musicals María Grever, Cordes del Món, Contes i Cuentos, Llibre Obert, el Taller de les Arts de Palau-solità i Plegamans, la Biblioteca del Masnou, Trànsit Projectes i la Sala Luz de Gas. També col·laboren amb el Festival el Diari Digital de Cultura Núvol.com, el club Tr3sC, les editorials Edelvives, Baula, Ekaré i la RIC (Red Internacional de Cuentacuentos).
Munt de Mots oferirà espectacles de narració oral tradicional, experimental, en diferents idiomes, i sobretot ens farà riure, ens commourà, ens farà reflexionar…

 

La inauguració

Malgrat les activitats del festival s’iniciaran el dissabte 19 d’octubre, la inauguració – d’entrada lliure – es farà a la Sala Luz de Gas el dilluns 21 d’octubre a las 20:00h. Comptarà amb l’actuació d’alguns dels rondallaires que participen en aquesta edició com: Lilly Story (Austràlia), Samuel Mountoumnjou (Camerún), Mercedes Alfonso (Cuba), Quico Cadaval (Galícia), Yoshi Hioki (Japó), Luis Correia (Portugal), M nica Torra (Catalunya) i Crispín d’Olot. És una molt bona oportunitat per fer un tastet global del que donarà de si el festival, així com un molt bon moment de trobada amb tots els narradors/es. L’acte també comptarà amb la música dels alumnes del Centre d’Estudis Musicals Maria Grever (Parets del Vallès).

 

El director
Rubén Martínez Santana
Nascut a Caracas (Veneçuela) i llicenciat en Comunicació Social per la Universitat Central de Veneçuela (1990). Va ser guardonat al seu país amb el Premio Nacional de Narrativa Breve (1995), els Premi Nacional de Cuentos para Niños (1998), i de “Texto Informativo para Niños” (1998), entre d’altres. Actor de planta del grup ALTOSF, desde 1991. Va ser coautor i actor de la sèrie infantil per a televisió Juana la Iguana (Menció d’honor del The Film Council of Greater Columbus, Ohio, 1996).

Rondallaire desde 1984, va ser pioner del movimient de narración oral a Veneçuela (grup “Cuentos bajo la Sombra”) i va contribuir en la creació del moviment de narradors orals a Xile (1993-1994) i del movimiento de grups de narradors a Catalunya (2002-2008). Ha actuat en festivals de Col mbia, Egipte, Israel, Grècia, Argentina, Xile, Alemanya, Holanda, França, Martinica i tot l’estat espanyol. A Barcelona va participar del F rum de les Cultures 2004, i en teatres com el Llantiol i el Teatre Romea. És Premi de Dramatúrgia Ambiental (1990); Premi de Dramatúrgia Infantil Aquiles Nazoa (1998) i la seva obra “La Viuda de Pérez” va rebre el Premi Municipal de Teatre (1991). La seva pera breu “Campana de Silencio” també va rebre el Premi Teatre Infantil Nacional (1992).

Ha publicat diferents llibres de contes, poesia i teatre per a infants i joves a Veneçuela: “Magos Ranas, Puertas y Sucesos Menores” (Litterae 1995), “El Libro de los Libros” (Isabel de los Ríos 1998), “Dragones y Telones” (Comala 2000), “Carruselimbo Circus Mágica” (Isabel de los Ríos 2000), “Sopotocientos Problemas Difáciles” (Isabel de los Ríos 2004), “Un gato en una esquina” (El Nacional, 2006) i finalment el seu poemari “Coquitos” (Isabel de los Ríos 2009), que va rebre el Premi del Centre Nacional del Llibre al Mejor Libro Infantil del año en Venezuela (2009). El primer llibre que va publicar a l’estat espanyol va ser “47 ideas para una novela” (editorial Palabras del Candil, 2008). També ha publicat els seus contes al diari El Tiempo (Bogotá, 1990); El Mercurio (Santiago de Chile, 1993); El Nacional (Caracas, 2002) i en diferents revistes com “El Espantapájaros” (Colombia, 1995), “Letras” (Caracas, 1991-96) i també va col·laborar amb “Le Monde Diplomatique” (en espanyol) (2007) entre d’altres.

El seu perfil polifacètic el va dur a editar quatre discos “El Diario de Darío” (1995); “Babilonia D.F” (1999) nominat en els Premis Venezuela Pop n’ Rock (2000), “La Ópera del Silencio” (2001) i “Calicanto” (2009). Va dirigir el grup de teatre Altosf Barcelona (2002-2007) amb el que va estrenar diferents obres. Ha treballat com a titellaire amb el grup “Etcétera Teatro” en el muntatge de “Pere i el LLop” del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2008), i també en el programa de TVE “Los Lunnis” (2006). En el mateix programa va escriure l’obra teatral “Lucrecia y los Lunnis”, estrenada al Teatre Tívoli el desembre de 2006. Va fer de guionista pel programa MIRASATELE, d’IB3 (2006) i per al programa nordamericà per a nens Computoys (2006-2007).
Ha donat classes del mètode altosf a Maastricht, Holanda (2002-2006).

Imparteix tallers i conferències sobre narració oral en Centros Cívics, a la UAB (Primavera 2004 y 2005), la Universitat Jaume I (Maig 2003), el Col·legi d’Educadores i Educadors Socials de Catalunya (2005), la Federació de Treballadors de L’Ensenyament d’UGT (2007), Centres de Recursos Pedag gics (2005-2007) i és professor del programa Atrapa la Paraula, del Consorci de Biblioteques de Barcelona, des de 2002. Desde 2003 coordina el Cuentod@s, l’espai lliure per narrar i escoltar contes, al Centre Cívic Pati Llimona. Viu a Barcelona des de l’any 2001. I des de l’any 2010 dirigeix el Festival Munt de Mots.

 

El públic com a principal actor
Un any més, el festival s’ha proposat implicar al públic fent-lo participar de l’art de la narració. És per aquest motiu que s’oferiran tres espais oberts a la participació per tal que tot aquell qui vulgui explicar un conte ho pugui fer. Sense guió i sense programació prèvia!

El primer d’aquests espais, el Cuentod@s, se’ns presenta sota el títol “Ho tinc a la punta de la llengua”. Tot aquell qui vulgui es podrà acostar al Centre Cívic Pati Llimona el vespre del dia 24 d’octubre a les 20h i podrà pujar a l’escenari amb l’única condició de narrar-nos un conte er tic.
Un altre racó d’aquestes característiques serà el Narrín Narrán, és un dels espais que regularment ja funcionen a la nostra ciutat i on tothom podrà participar amb les seves hist ries. Serà el 23 d’octubre a les 19’30h al Centre Cívic La Farinera del Clot.

Finalment, el divendres 25 d’octubre, els qui s’acostin al Centre Cívic Torre Llobeta també podran gaudir del plaer de sentir el caliu del públic mentre narren una hist ria. Per qui ho desitgi també podrà assistir, simplement a escoltar les hist ries que s’hi narrin.

 

Un munt d’il·lustracions

Una de les principals novetats del festival és una exposició participativa. La idea és senzilla: un grup d’il·lustradors estarà caçant imatges en les diverses activitats d’aquest any. Imatges de cada sessió, dels contes narrats, de detalls… Els il·lustradors faran volar els seus pinzells i s’aniran afegint a l’exposició dia a dia i segons vagin arribant al Centre Cívic Pati Llimona per lliurar-les. Cada dia, “Munt d’Il·lutracions” presentarà obres noves. La nit de cloenda del Festival, l’exposició estarà acabada i quedarà inaugurada.

 

El Festival surt a l’exterior
Aquest any el Festival surt de la ciutat per donar-se a conéixer i acostar les narracions a diferents poblacions de la província. Aquest és el cas de Gavà, que acollirà sessions a la Biblioteca Josep Soler Vidal i la Biblioteca Marian Colomé. També oferiran sessions del Munt de Mots la Biblioteca del Masnou, el Bar Pla de la Calma de Cardedeu i el Taller de les Arts de Palau-solità i Plegamans
Concurs #InstaMots Convidem al públic a fer fotos de les activitats del Festival, i a pujar-les a Instagram, amb l’etiqueta #instamots. La fotografia amb més “Likes” guanyarà un lot de contes que es lliurarà a la cerim nia de cloenda del Munt de Mots 2013, al Centre Cívic Pati Llimona. (El Festival es reserva el dret d’utilitzar les imatges concursants per a promocionar-se, sempre citant-ne als autors/es)

 

Cinc CONTEnents i CuentaeLinguae De les moltes sessions que es podran veure al llarg del festival, aquestes són, sense cap mena de dubte, les més internacionals de totes.

Cinc CONTEnents:
Per primer cop a Barcelona, cinc narradors orals vinguts dels cinc continents narraran les seves hist ries amb la veu de les seves diferents cultures. Yoshi Hioki (Àsia), Samuel Mountoumnjou (Àfrica), Mercedes Alfonso (Amèrica), M nica Torra (Europa), Lilli Story (Oceania). Tots en un mateix escenari, al Teatre Tantarantana el dimarts 22 d’octubre a les 21’15h.
CuentaeLinguae: Es tracta d’una sessió de contes en diferents idiomes. Per … no cal patir si no parleu francès, japonès o bamún, ja que els contes atravessen els idiomes i arriben a nosaltres transportats per la musicalitat, els matisos i l’energia d’aquell qui els narra. Aquest espectacle políglota, que va ser una experiment de la primera edició, ha esdevingut una de les sessions de més èxit del Munt de Mots.
En aquesta ocasió comptarem amb Lilli Story (anglès), Pepito Mateo (francès), Quico Cadaval (gallec), Yoshi Hioki (japonès), Samuel Mountoumnjou (bamún), Sara Esteban (llengua de signes catalana)…

 

La cloenda

L’acte de cloenda tindrà lloc al Centre Cívic Pati Llimona, el dissabte 26 a partir de les 22:30h. Serà una gran festa presentada pels narradors colombians Alekos i Diego Parra. Una llarga sessió de contes, quasi una marató, que, en canvi, es fa molt curta en la veu d’alguns dels contacontes que hauran participat al Munt de Mots 2013: Quico Cadaval (Galícia), Pepito Mateo (França), Grupo Cuanto Cuento (Madrid), Samuel Mountoumnjou (Camerún), Lilli Story (Austràlia), M nica Torra (Catalunya)… A més, també podrem gaudir de la música del guitarrista veneçolà Carlos Cruz. Ja estàs convidat… vindràs a acomiadar-te?

Gairebé tots els espectacles que ofereix el Munt de Mots són gratuïts excepte en comptades ocasions. Es recomana consultar el programa a la web www.muntdemots.org per tal de no perdre’n detall.

El IV Festival de Narració Oral Munt de Mots 2013 és una perfecta oportunitat per gaudir de la saviesa i la màgia que neixen en nosaltres, cada cop que ens reunim, grans i petits, joves i avis, convocats per l’ancestral convit del “Hi havia una vegada…”.

MÉS INFORMACIÓ A INTERNET I XARXES SOCIALS
Web del festival www.muntdemots.org

Tricicle – Bits a partir del 16 d´octubre (Teatre Poliorama)


B

Tricicle – Bits

A partir del 16 d’octubre

Tricicle

Un BIT és la unitat mínima d’informació. Un GAG és la unitat mínima d’humor. Per tant, aquest és un espectacle d’humor que està ple de BITS que transmeten GAGS a la velocitat de la llum.

TRICICLE s’han convertit en BITS i, a cop de ratolí salten de sketch, de tema, de decorat, de personatges, d’ulleres, de sexe, i fins i tot recuperen a vells coneguts per fer-se un autohomenatge amb la finalitat d’augmentar la seva passió malaltissa per l’humor. Això sí, sempre pel bé de l’espectacle i sempre buscant la major taxa de DGM (Densitat de Gags per Minut) possible.

BITS, un espectacle digital en codi de gags trinari.

Fitxa artística

Guió, direcció i producció: Tricicle

Actors: Joan Gràcia, Paco Mir i Carles Sans

Producció tècnica: Miguel Ángel García

Disseny escenografia: Paula Bosch

Construcció escenografia: Jorba-Miró SCP

Coordinador tècnic: Carlos Andrés Rodríguez

Disseny il·luminació: Luis Martí

Dissenyador i Operador de So: Ricardo González

Disseny vestuari: Marta Wazinger

Maquinistes: Tito Sánchez i Anna Ramos

Llums: José Ángel Nieto

Música: Pere Bardagí

Sonorització vídeo: Marçal Cruz- Oído

Locucions: Joan Carles Gustems, Joël Mulachs i Nico Costello

Realització vestuari: Epoca

Caracterització: Toni Santos

Disseny gràfic i vídeo: Berberecho Productions i Joni Forteza

Imatge cartell / Fotos vídeo: Pere Ferrer /J.L. Alcayde i Toni Villaró

Fotos espectacle: Juan Carlos Soler / Gorka Bravo

Gerència // Administració: Pilar Mir // Sílvia Sagué, Pere Blázquez, Elena Ruiz i Jordi López

Cap de premsa: Xarli Diego

Agraïments: Teatre Zorrilla de Badalona, Vista Óptica, Crocs, Magnolo.

Homenatges: Víctor Martí, Moving Mime Picture Show, Les Luthiers i Jacques Tati