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El curiós incident del gos a mitjanit ( del 9 d’abril al 10 de maig) Teatre LLiure de Gràcia

El curiós incident del gos a mitjanit

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a partir de la novel·la homònima de MARK HADDON
adaptació
SIMON STEPHENS
direcció
JULIO MANRIQUE

Gràcia

del 9 d’abril al 10 de maig

Adaptació teatral de la famosa novel·la de Mark Haddon premi Whitbread 2003, premi Guardian, premi Commonwealth Writers, amb més de 2 milions d’exemplars venuts el primer any, i considerada una de les 5 millors novel·les juvenils pels votants de la campanya d’alfabetització de la BBC. El protagonista és un noi de 15 anys, «un matemàtic amb alguns problemes de conducta», que s’enfronta a un misteri per resoldre. Britànic 100% sota la direcció de Julio Manrique.

En Christopher Boone és un noi extraordinari. És extraordinàriament intel·ligent, li agraden les matemàtiques i observar el cel, de nit, imaginant que algun dia viatjarà per l’univers dins una nau espacial.
En Christopher Boone és un noi diferent. La gent el confon sovint, perquè sovint sembla que les persones tenen la mania de dir coses diferents d’allò que en realitat estan dient.
En Christopher Boone, com un petit Sherlock Holmes, s’entestarà a resoldre el misteriós assassinat d’en Wellington, el gos dels seus veïns.
En Christopher Boone, com un petit Ulisses, s’atrevirà a creuar, per primer cop, l’oceà de pors i obstacles i confusió i soroll que el separen del món i agafarà un tren, per primera vegada a la seva vida, per tal d’arribar a Londres fugint d’una mentida.
En Christopher Boone és el meu heroi. Un d’ells, almenys. I espero que passi a ser-ne, també, un dels vostres.
Julio Manrique

intèrprets
Mireia Aixalà Sra. Shears i altres / Ivan Benet Ed / Carme Fortuny Sra. Alexander i altres / Cristina Genebat Judy / Pol López Christopher / Marta Marco Siobhan / Norbert Martínez Sr. Gayscone i altres / Xavier Ricart Roger i altres

traducció de l’anglès Cristina Genebat / escenografia Lluc Castells / vestuari Maria Armengol / caracterització Eva Fernández / il·luminació Jaume Ventura / vídeo Mar Orfila / música original Marco Mezquida / so Damien Bazin / coreografia i moviment Nuria Legarda / diari de Christopher Santi Sallés

ajudant de direcció Marc Artigau / ajudant d’escenografia Jose Novoa / ajudant de vestuari Clara Peluffo / alumna en pràctiques de direcció de l’Institut del Teatre Verònica Navas

producció Teatre Lliure

aquesta peça es presenta gràcies a la gentilesa de Warner Bros. Entertainment.

espectacle en català
durada aproximada primera part 1h. 10’ / pausa 15’ / segona part 1h.

19/04 col·loqui amb la companyia després de la funció
espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure

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Royal Albert Hall se inaguró el 29 de marzo de 1871

Royal Albert Hall

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El Royal Albert Hall es una sala de conciertos en Londres. Inaugurado el 29 de marzo de 1871, es uno de los teatros más emblemáticos del mundo y una de las construcciones más distintivas del Reino Unido. Está ubicado en Albertopolis, en el extremo norte del área de South Kensington, en la ciudad de Westminster.

El Royal Albert Hall fue construido para cumplir la visión del príncipe Alberto, consorte de la reina Victoria, de un «Salón Central» que fuera utilizado para promover las artes y las ciencias en South Kensington, rodeado de museos y centros de aprendizaje.

Iba a llamarse The Central Hall of Arts and Sciences, pero se lo renombró Royal Albert Hall of Arts and Sciences por decisión de Victoria, en memoria de su esposo.

En 1851, con motivo de la Gran Exposición en Hyde Park (Londres), se construyó el The Crystal Palace. La exposición tuvo un gran éxito y esto hizo que el príncipe Alberto propusiera la construcción de una serie de instalaciones permanentes para la cultura y educación de la gente.

La propuesta fue aprobada y el sitio fue comprado con una parte de los beneficios recaudados en la exposición. En abril de 1867 la reina Victoria firmó la «Royal Charter of the Corporation of the Hall of Arts and Sciences» para poder iniciar la construcción y operación del teatro y el 20 de mayo se colocó la primera piedra. Sin embargo, el progreso del proyecto fue muy lento y, en 1861, Alberto murió sin poder ver realizadas sus ideas. No obstante, se propuso la construcción de un monumento en su memoria, el Albert Memorial, orientado hacia el Royal Albert Hall.

La ceremonia oficial de inauguración fue el 29 de marzo de 1871. El discurso de bienvenida estuvo a cargo de Eduardo, Príncipe de Gales. Aunque Victoria no dio un discurso, sí comentó que el edificio le recordaba a la Constitución Británica.

El Royal Albert Hall, monumento clasificado de Grado 1, fue diseñado por los ingenieros civiles Francis Fowke y Henry Young Darracott Scott, de la Royal Engineers, y construido por los hermanos contratistas Thomas y Charles Lucas.3 Los diseñadores estuvieron fuertemente influenciados por la forma de los antiguos anfiteatros, así como también por las ideas de Gottfried Semper, mientras él trabajaba en el South Kensington Museum.

Para su construcción se emplearon ladrillos rojos de Fareham, con bloques de decoración hechos de terracota, fabricados por Gibbs and Canning Limited. Tiene un tamaño de 83 metros (eje mayor) por 72 metros (eje menor) y una forma elíptica. El domo, diseñado por el ingeniero Rowland Mason Ordish, está hecho de cristal y acero forjado, se encuentra a 41 metros de altura en el techo. Originalmente, el teatro fue diseñado para poder albergar 8000 personas, capacidad que ha sido aumentada hasta 9000, aunque las medidas de seguridad actuales han restringido la capacidad máxima permitida, lo que permite un cupo de 5544, incluyendo gente de pie en la Galería.

El friso

En el exterior, hay un gran friso ornamental de mosaico que abarca toda la circunferencia del teatro, y representa «El Triunfo de las Artes y las Ciencias», haciendo referencia a la dedicación del teatro. En el friso están plasmados 16 temas, en orden contrario a las manecillas del reloj, comenzando desde el norte

Inicialmente se pensó que el friso fuera esculpido en piedra, como el friso del Parnaso, que corre alrededor de la base del Albert Memorial, pero en el momento en que el friso fue propuesto, el tiempo y el dinero para la construcción del Salón estaban por agotarse, por lo que se decidió que el friso se creara como un mosaico plano.

Sobre el friso hay una inscripción con letras de terracota de 30 centímetros que combinan hechos históricos con frases bíblicas

«This Hall was erected for the advancement of the Arts & Sciences and works of industry of all nations in fulfilment of the intention of Albert Prince Consort · The site was purchased with the proceeds of the Great Exhibition of the year MDCCCLI · The first stone of the Hall was laid by Her Majesty Queen Victoria on the twentieth day of May MDCCCLXVII and it was opened by her Majesty the twenty ninth of March in the year MDCCCLXXI · Thine O Lord is the greatness and the power and the glory and the victory and the majesty for all that is in the heaven and in the earth is thine · The wise and their works are in the hand of God · Glory be to God on high and on Earth peace». «Este Salón fue construido para la promoción de las artes y las ciencias y las obras de la industria de todas las naciones, en cumplimiento de la intención del consorte el Príncipe Alberto · El sitio fue comprado con las ganancias de la Gran Exhibición del año MDCCCLI · La primera piedra del Salón fue puesta por Su Majestad la Reina Victoria el día veinte de mayo de MDCCCLXVII y fue inaugurada por Su Majestad el veintinueve de marzo en el año MDCCCLXXI · Tu Señor es la grandeza y el poder y la gloria y la victoria y el honor por todo lo que está en el cielo y en la tierra son tuyas · Los sabios y sus obras están en manos de Dios · Gloria a Dios en las alturas y paz sobre la tierra».

El friso tardó dos años en completarse y se creía, en el momento de su presentación, que era el mosaico moderno más grande en existencia.

Desde su inauguración, han pasado por su escenario artistas reconocidos internacionalmente, de música clásica hasta bandas de rock. Ha sido sede de galas benéficas, entregas de premios, banquetes, conferencias, eventos públicos y torneos de tenis. Se llevaron a cabo las graduaciones del Imperial College, acogió el Festival de Eurovisión 1968, el primero transmitido en color, y albergó a celebridades como Laura Pausini, Paul McCartney, Elton John, Slash, B.B. King, David Bisbal, Yanni, bond, Eric Clapton, Mark Knopfler, George Harrison, David Gilmour, Deep Purple, Bob Dylan, Led Zeppelin, Rod Stewart, Camel, Sting, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Umberto Tozzi, Jack Bruce, Jimmy Page, Robert Plant, Sarah Brightman, Julio Iglesias, Mick Jagger, Muse, Frank Sinatra, Phil Collins, Pete Townshend, The Corrs, Robbie Williams, The Last Shadow Puppets, Arctic Monkeys, Enrique Iglesias, Noel Gallagher, Depeche Mode, Snow Patrol, The Stranglers, The Killers, Porcupine Tree y, recientemente Steven Wilson, Opeth, Emeli Sandé, Adele, Florence and the Machine, Mystery Jets, Foals y Juan Luis Guerra

Eventos frecuentes

The BBC Proms

El Royal Albert Hall es la sede del The BBC Proms, el mayor festival mundial de música clásica que se realiza anualmente durante el verano, con una duración de ocho semanas y con un maratón de solistas, coros y orquestas transmitido a todo el mundo por la BBC.6 Por los Proms han pasado importantes figuras de la música clásica como Adrian Boult, Malcom Sargent, Colin Davis, Georg Solti, Evgeny Kissin, Joshua Bell, John Williams (guitarrista), Luciano Pavarotti, Jessye Norman, Plácido Domingo, Sarah Brightman, Renée Fleming, Bryn Terfel y Simon Rattle, entre otros.

La tradicional última noche de los Proms es uno de los hitos del verano londinense. Es un show que concita multitudes dentro del hall y en Hyde Park y otros parques en otros lugares del reino Unido. El último concierto del festival (a menudo la Novena Sinfonía de Beethoven) finaliza con bises de clásicos la cultura victoriana como Pompa y circunstancia de Sir Edward Elgar, Land of Hope and Glory, Rule Britannia y Jerusalem.

El Cirque du Soleil ha realizado numerosas presentaciones en este teatro, iniciando en 1996 con el espectáculo Saltimbanco, extendiendo la presentación hasta 1997. En 1998 y 1999, presentaron Alegría. En 2003, después de varios años sin regresar al teatro, se presentan nuevamente con Saltimbanco. En 2004 y 2005 montan el espectáculo Dralion. En 2006 y 2007 se dio el regreso de Alegría, mientras que en el 2008, realizan la premiere de Varekai, regresando con este espectáculo en 2010, con motivo de la celebración de los 25 años del Cirque du Soleil. En 2011 y 2012 se presentan con Totem. En 2013 estarán presentando Kooza.

English National Ballet

Desde 1998, el English National Ballet se ha presentado en numerosas temporadas en sociedad con el teatro y Raymond Gubbay, incluyendo The Sleeping Beauty (2000), Romeo & Juliet (2001 y 2005), Swan Lake (2002, 2004, 2007 y 2010) y Strictly Gershwin (2008 y 2011).

Festival of Remembrance

The Festival of Remembrance de la Royal British Legion se celebra anualmente, un día antes del Rembrance Sunday. Este evento solemne, recuerda y honra a todos aquellos que han perdido la vida en los conflictos bélicos, y es a la vez una noche conmovedora y divertida.7

Teenage Cancer Trust

El Teenage Cancer Trust ha celebrado anualmente conciertos de caridad, comenzando en el año 2000. Iniciaron como un evento sencillo, pero a través de los años se han ido expandiendo hasta presentar una semana o más de presentaciones.

Roger Daltrey, vocalista de la banda británica The Who, ha estado profundamente envuelto en la realización de los conciertos para este evento.

Ceremonias de graduación
El teatro es usado anualmente por el Royal College of Art y el Imperial College London para sus ceremonias de graduación.

La Kingston University celebraba también sus ceremonias de graduación hasta 2008, año en que cambió de sede al nuevo Rose Theatre, Kingston.

Diumenge de Rams ( 29 de març)

Diumenge de Rams

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En el cristianisme el dia de Rams recorda l’entrada de Jesucrist muntat sobre un ruc a Jerusalem amb els seus deixebles, durant la pasqua jueva. Segons l’Evangeli, Jesús va ser rebut amb alegria. La gent de Jerusalem va alçar palmes i branques de llorer i d’olivera per donar-li la benvinguda.

Les palmes i els palmons són fulles de palmera tendra treballades artesanalment, que els padrins regalen als fillols el dia de Rams. Els palmons són peces més grans i senzilles, fetes a partir d’una fulla sencera de palmera. Les palmes, en canvi, requereixen molta més tècnica, perquè tenen les fulles trenades amb filigranes, seguint procediments semblants als de la cistelleria. Antigament les palmes eren més utilitzades per les nenes i els nens solien portar palmons.

Són típics de la festivitat de Rams perquè rememoren l’entrada triomfal de Jesús a Jerusalem, on segons les escriptures va ser rebut per la multitud amb rams. Al final de la missa del diumenge de Rams es fa una processó en què es beneeixen les palmes, els palmons i els rams de llorer. En algunes llars encara és tradició de penjar la palma beneïda al balcó i deixar-la-hi tot l’any, perquè hom creu que dóna protecció i bona sort.[1] Abans d’aquesta festa molts pobles i ciutats fan fires especialitzades on es poden trobar palmes, palmons i tota mena de cintes, flocs, figuretes i llaminadures per a ornar-les

El Diumenge de Rams fou una celebració multitudinària a molts països d’Europa com Alemanya, Croàcia, Espanya, Geòrgia, Itàlia, Lituània, Malta, Polònia i Portugal. Actualment ha perdut importància a moltes zones a causa de l’expansió general del laïcisme. Tot i així encara hi ha llocs al món, com les Filipines i Andalusia, on la celebració encara és de caràcter multitudinari i atreu masses de gent.

Als Països Catalans, tradicionalment, el dia de Rams es commemora anant a l’església a beneir el palmó dels nens, la palma de les nenes, o una branqueta de llor. Generalment també són els padrins els que regalen les palmes i palmons als fillols

Per tota la geografia catalana es representa La Passió, sent les més famoses les d’Esparreguera i Olesa.

A la Ciutat Vella de Barcelona té lloc la Processó de la Burreta en la que una representació de Jesucrist entra al barri vell muntat sobre un ase.

A Santa Coloma de Gramenet surt la Processó de la Borriquita, Borriquilla o Camarón (per la sembança de Jesucrist amb el cantant Camarón de la Isla).

A Lloret de Mar, La Selva, es fa el tradicional repartiment de llor És tradició a les comarques gironines, que el padrí i la padrina regalin un tortell al seu fillol o fillola

MIKA completa la programació del Festival Jardins de Pedralbes (Bcn). 10 de juliol. 22h

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Pop enginyós i refinat

El cantant i compositor britànic i libanès Michael Holbrook Penniman, Jr., conegut pel nom artístic de Mika, es va convertir en estrella mundial amb el seu primer álbum “Life in Cartoon Motion” (2007). El seu pop brillant tenia el fulgor del glam rock. El single “Grace Kelly”, que no té res que envejar al Freddie Mercury de “Bohemian Rhapsody”, li va servir per aconseguir un rotund èxit que va revalidar “Lollipop”, entre el ‘bubblegum pop’ i el swing.

A la voluptuositat rítmica de les seves cançons cal unir una dotada vena melòdica, qualitat que s’ha fet evident a les actuacions que ha realitzat amb la Orchestre Symphonique de Montreal adaptant el seu repertori per a ser acompanyat per cor i orquestra.

El seu esperat nou single és “Talk About You”, avanç del seu quart àlbum d’estudi, la realització del qual ha alternat amb la seva tasca de jurat al programa Factor X d’Itàlia i al ‘reality’ francès The Voice, a més de col·laborar amb Swatch i Valentino. Aquesta versatilitat del cantant es reflecteix als seus concerts, als quals desplega els seus dots de seductor emprant falsets de l’escola de Prince, en cançons d’un refinat pop que esclata en èxits infalibles, com “Blame It on the Girls”, el contagiós “Celebrate”-el primer single del seu tercer àlbum “The Origin of Love” (2012), on col·labora Pharrell Williams- o el seu duet amb Ariana Grande a “Popular Song”.

“Els millors tenors del món” comparteixen fotografies i vivències en una exposició al Palau Robert (del 27de març al 26 d´abril)

“Els millors tenors del món” comparteixen fotografies i vivències en una exposició al Palau Robert

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El Festival Castell de Peralada torna a programar una exposició del fotògraf de Johannes Ifkovits amb els tenors com a eix central.

El Festival Castell de Peralada homenatja la figura del tenor amb l’exposició “Els millors tenors del món”, que es presenta del 27 de març al 26 d’abril, al Jardí del Palau Robert.

La mostra es basa en el llibre del mateix nom en què 44 tenors de prestigi mundial parlen de les seves carreres, costums i secrets, i comparteixen fotografies privades.

L’exposició, que arriba de la mà del Festival del Castell de Peralada, aplega 18 fotografies de Johannes Ifkovits, que també és l’autor dels textos, i de l’Òpera Rifko Verlag. La mostra compta amb la col•laboració de la Generalitat de Catalunya, i els ajuntaments de Barcelona, Girona i Roses. En són els comissaris Johannes Ifkovits i Laia Tous.
Els protagonistes de la mostra són els tenors: Roberto Alagna, Jaume Aragall, Fabio Armiliato, Piotr Beczala, Lawrence Brownlee, Joseph Calleja, Javier Camarena, Josep Carreras, Plácido Domingo, Giuseppe Filianoti, Juan Diego Flórez, Vittorio Grigolo, Yosep Kang , Jonas Kaufmann, Neil Shicoff, Ramón Vargas, Rolando Villazón i Klaus Florian Vogt.
Els tenors són protagonistes destacats en l’òpera. Cap altre tipus de veu inspira l’audiència a anar a l’òpera com la d’un tenor. Els compositors sempre els han reservat les seves millors músiques i són els encarregats de seduir amb el seu cant apassionant, i resulta difícil pensar en una òpera sense ells.

Després de l’exposició que es va poder visitar Festival Castell de Peralada l’any 201, l’Òpera cuina (Die Oper Kocht), basada en el llibre de fotografies de cantants d’òpera relacionades amb la gastronomia, torna en exclusiva pel Festival castell de Peralada el fotògraf Johannes Ifkovits amb aquest nou llibre i l’exposició que l’acompanya.
Després del Palau Robert, l’exposició es presentarà a Girona, durant el Temps de Flors, Roses i Peralada, durant el festival els mesos de juliol i agost.

NÚRIA GRAHAM Bird Eyes (11 d´abril) L´ Auditori

NÚRIA GRAHAM

Bird Eyes

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Programació: Música Moderna.
Sala:Sala 2
Oriol Martorell.

Just després de fer de telonera de St. Vincent -amb qui se l’havia comparat per la seva perícia amb la guitarra elèctrica-, Núria Graham ha anunciat que publicarà el seu primer disc -finalment!- al març del 2015. Bird eyes, que editarà El Segell del Primavera, serà un debut molt esperat, perquè ja fa temps que Graham va publicar la seva demo First tracks, unes cançons primerenques que van enamorar tant el públic com la crítica i que, de passada, reafirmaven l’escena musical osonenca com a cantera inesgotable de nous i joves talents. La jove vigatana ha estat fins ara una promesa que està a punt de fer-se realitat, i aquesta nova i important etapa en la seva trajectòria es presentarà oficialment al Guitar BCN.

Intèrprets.
Núria Graham, veu, guitarra

Jordi Sasadesús, baixos, guitarres, teclats

Aleix Bou, bateria

Nace una cría hembra de gorila en el Zoo de Barcelona

Nace una cría hembra de gorila en el Zoo de Barcelona

El Zoo de Barcelona vivió el 19 de marzo el nacimiento de una cría hembra de gorila, que «se encuentra en perfecto estado de salud», según las primeras exploraciones. La cría nació a primera hora de la mañana y tanto ella como su madre se encuentran en perfecto estado.

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La gorila Makena con Xebo  sucría.
Foto: agencias

La gorila de plana occidental es una especie «en peligro crítico de extinción», según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, ha informado este jueves la institución en un comunicado.
La cría nació a primera hora de la mañana y se encuentra con fuerzas y está cogida a su madre, Makena, que está respondiendo muy bien, pese a tener poca experiencia, y el padre, Xebo, ha estado muy alerta protegiendo a su hija y vigilando que nada la moleste.

Según el Zoo, los primeros días de vida son «determinantes» para que se establezca un vínculo materno y que la cría se alimente de forma correcta, tal y como ha podido confirmar el equipo de cuidadores de primates del Zoo.

Makena, que nació hace 11 años en el Zoo de Munich, llegó a Barcelona en noviembre de 2012 y, aunque la integración de un nuevo gorila a un grupo formado acostumbra a comportar cierto tiempo, esta gorila captó la atención de Xebo en seguida y el resto del grupo la acogió con muy buena actitud.

El resto de la comunidad está integrada por Machinda, una hembra veterana y su hija Babule, de cinco años, que muestra un gran interés por la nueva cría y pasa mucho a su lado.El nacimiento de esta cría se enmarca dentro del Programa Europeo de Especies en Peligro de Extinción de la Asociación Europea de Zoos y Acuarios, de la cual forma parte el centro barcelonés.

La caza furtiva y el comercio ilegal son dos de las grandes amenazas que sufre la especie, originaria del Africa Occidental, que también ve como su hábitat se ve reducido debida a la tala de árboles y a la introducción de cultivos, además de que últimamente ha aumentado la mortalidad de gorilas por el Ebola.

Cambio de hora 2015: Este domingo, a las 2.00 serán las 3.00

El objetivo es aprovechar mejor la luz solar y consumir menos electricidad

Cambio de hora 2015: Este domingo, a las 2.00 serán las 3.00

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Este domingo, a las 2.00 serán las 3.00

La madrugada del próximo domingo, 29 de marzo, comenzará oficialmente el horario de verano, con el cambio de hora. Habrá que adelantar el reloj y a las 2.00 serán las 03.00 horas.

El cambio supone un ahorro potencial estimado de energía que podría alcanzar el 5%, según estimaciones del Instituto de Diversificación para el Ahorro Energético (IDAE). El adelanto de la hora está fijado por una Directiva Comunitaria del año 2000, por lo que rige en el conjunto de la Unión Europea el «cambio de hora».

El cambio de hora se generalizó de forma desigual desde 1974, a raíz de la primera crisis del petróleo, por la que algunos países decidieron adelantar sus relojes para aprovechar mejor la luz solar y consumir menos electricidad en iluminación.

En España y la Unión Europea se aplica desde 1981 con una Directiva que ha sido renovada cada cuatro años hasta que en el año 2001 se consolidó su carácter indefinido. El cambio se realiza el último domingo de marzo y el horario estival se mantiene hasta el último domingo de octubre, cuando volverá a regir la hora «normal» o de invierno y se deberá retrasar una hora.

La UE entiende en su Directiva que este cambio contribuye al «buen funcionamiento» de algunos sectores, como los de transportes y de comunicaciones, pero también otras ramas de la industria y, por ello requiere una programación a largo plazo.

Para IDAE, tras analizar «exhaustivamente» las repercusiones, la medida tiene impactos «positivos» no solo sobre el ahorro sino sobre otros sectores como el transporte, las comunicaciones, la seguridad vial, las condiciones de trabajo y los modos de vida, la salud, el turismo o el ocio.

En concreto, el potencial de ahorro de iluminación en España por el cambio de hora puede llegar al 5 por ciento del consumo eléctrico en iluminación, un dato que equivale, según los precios de 2014, a unos 300 millones de euros, de los que 210 se ahorrarían en edificios del sector terciario y la industria y de 90 millones en las viviendas, es decir unos 6 euros por hogar.

En este contexto, el IDAE recomienda «contribuir» al ahorro energético durante todo el año haciendo un «uso inteligente» de la iluminación y propone seguir pautas o hábitos que pueden permitir un ahorro de hasta 100 euros al año «sin renunciar al confort».

Finalmente, aconseja aprovechar la luz natural; acordarse de apagar la luz cuando se salga de una habitación; usar bombillas de bajo consumo y lámparas LED como alternativa eficiente a las lámparas halógenos; usar iluminación localizada; decorar las viviendas con colores claros; limpiar con regularidad las fuentes de luz; usar reguladores electrónicos de flujo para las halógenas; acordarse de los tubos fluorescentes en baños, cocinas, trasteros y garajes e instalar detectores de presencia en zonas de paso.

“LO MEJOR PARA ELLA” ESTRENO 22 DE MAYO

ESTRENO 22 DE MAYO

“LO MEJOR PARA ELLA”

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Los Oscarizados Kevin Costner y Octavia Spencer protagonizan esta deliciosa película que aborda la entrañable relación que existe entre un abuelo y su nieta.

Emon e Inopia Films tienen el placer de anunciar que el próximo 22 de mayo llegará a los cines españoles “LO MEJOR PARA ELLA” (Black or White), una deliciosa película que narra la vida de un hombre que tras sufrir el súbito fallecimiento de su mujer, deberá criar a su nieta mestiza y afrontar una demanda judicial por la custodia de la pequeña por parte de la abuela paterna.

Producida personalmente por el propio Kevin Costner y escrita y dirigida por Mike Binder, «LO MEJOR PARA ELLA» aborda desde una perspectiva humana, los lances a los que nos debemos enfrentar en nuestra vida para conservar aquello que más amamos: nuestros seres queridos.

Basada en hechos reales, «LO MEJOR PARA ELLA» está dirigida por Mike Binder (“Más allá del odio”,”Diario de un Ejecutivo agresivo”) y protagonizada por Kevin Costner y Octavia Spencer.

SINOPSIS

“Lo mejor para ella” narra la historia de Elliot Anderson (Kevin Costner) un hombre golpeado por el reciente fallecimiento de su mujer que debe criar en soledad a su querida nieta Eloise.
Las cosas se complicarán cuando Rowena, la abuela paterna (Octavia Spencer) reclama judicialmente la custodia de la niña, quien se verá envuelta en un pleito que enfrentará a dos familias que la quieren profundamente. Durante el proceso las dos partes asumirán sus errores pasados y aprenderán que el perdón y la reconciliación entre ambas familias es el único camino para proteger a Eloise y velar por su felicidad.

“Kevin Costner brilla en la refrescante “Lo mejor para ella”. Binder mezcla brillantemente humor y sentimientos para disfrute del espectador”.
(Gary Goldstein – Los Angeles Times)

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“Kevin Costner en una de las mejores interpretaciones de su carrera”
(Peter Hammond – Deadline)

L’ÚLTIMA TROBADA a La Villarroel de l’1 d’abril al 24 de maig

de l’1 d’abril al 24 de maig
L’ÚLTIMA TROBADA a La Villarroel

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Després de l’èxit recollit al Teatre Romea i a la Gira

L’Última Trobada, dirigida i protagonitzada per Abel Folk, torna a Barcelona, a La Villarroel, després de l’èxit recollit tant en la seva estada al Teatre Romea (on va ser vista per més de 10.000 espectadors) com a la posterior gira per tota Catalunya. Estarà en cartellera des de l’1 d’abril fins el 24 de maig.
Anna Barrachina acompanyarà Abel Folk i Jordi Brau, en el millor record que es podria donar a Rosa Novell, qui va interpretar aquest paper en una de les seves últimes actuacions.

L’Última Trobada de Sándor Márai
Un petit castell de caça a Hongria, al peu dels Carpats, on alguna vegada es van celebrar elegants vetllades en salons decorats a l’estil francès plens de música de Chopin, ha canviat radicalment d’aspecte.
L’esplendor d’abans ja no existeix, tot anuncia el final d’una època. Dos homes que de joves havien estat amics inseparables, es retroben després de 41 anys sense haver-se vist. Un d’ells ha passat molt de temps vivint a l’Extrem Orient, l’altre, en canvi, no s’ha mogut de la seva propietat. Però ambdós han viscut a l’espera d’aquest moment, doncs entre ells s’interposa un secret d’una singular força. Tot convergeix en un duel sense armes, tal vegada molt més cruel, amb un punt en comú: el record inesborrable d’una dona. La tensió augmenta, frase a frase, fins a fer-se gairebé insuportable, però la prosa continua, implacable, precisa, fidel reflex de l’obstinació dels protagonistes per furgar fins als recons més profunds de les seves ànimes, allí on es troben aquelles veritats que quan es descobreixen provoquen, alhora, un indefugible dolor i un incontenible impuls vital.

La crítica ha dit

La versión de Abel Folk, figura capital de un espectáculo donde el actor y director juraría que tiene la presenencia escénica más destacada y constante de toda su carrera
Joan-Anton Benach – La Vanguardia

No es tracta d’una peça de suspens, sinó d’una llarga reflexió sobre l’amistat, la traició, la covardia, l’amor i les passions humanes.

Time Out

Sándor Márai podría estar satisfecho de esta adaptación de l’Última Trobada. (…) La relación de la luz y los sentimientos de los protagonistas se revela acertada.

Sergi Doria – ABC

EL DIA MUNDIAL DEL TEATRE ( 27,28,29 de març)

EL DIA MUNDIAL DEL TEATRE

DIES 27,28,29 DE MARÇ 2015

Els actes de celebració del Dia Mundial del Teatre tindran lloc els dies 27 i 28 de març al CCCB i inclouen diverses activitats obertes al públic i altres amb invitació. La lectura del Manifest Internacional del Dia Mundial del Teatre, escrit pel director polonès Krzysztof Warlikowski i que llegirà l’actor Abel Folk seguit de la projecció del vídeo-manifest de l’AADPC, ambdues activitats tindran lloc el primer dia.

 

 

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DIVENDRES 27 DE MARÇ

19 HORES al Teatre del CCCB (aforament 330 localitats asseguts)
ACTUACIÓ per la professió: “El Tiempo es un Sueño” de Asunción Balaguer.

 

20 HORES al Teatre del CCCB
ABEL FOLK llegirà el MANIFEST INTERNACIONAL DEL DIA MUNDIAL DEL TEATRE, escrit per Krzysztof Warlikowski, director polonès. Presentació-projecció del VIDEO-MANIFEST de l’AADPC, audiovisual realitzat i produït per l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya i escrit conjuntament amb més de 55 Companyies Independents i professionals individuals de Teatre d’arreu de Catalunya.

23 hores al Hall fins les 2 o 3 de la matinada (aforament màxim 500 dretes)
Festa de la Professió a càrrec de l’AADPC

18h a 20:30 al vestíbul del Teatre
Stands de promoció de les associacions participants: •IT – Institut del Teatre
•ACET – Associació d’escoles de Teatre
•TTP – Teatre Tots els Públics
•CIATRE
•AADPC
•ADETCA

 

DISSABTE 28 DE MARÇ

A LES 12 HORES al Hall (aforament 250 a 400 localitats asseguts)
DEBAT: “EL TEATRE EN PLENA TRANSFORMACIÓ DE LA SOCIETAT CATALANA”.
Conferència/debat amb l’equip de cultura de la nova coalició electoral

18 HORES al Teatre del CCCB (aforament 330 localitats asseguts)
ACTUACIÓ: “El Tiempo es un Sueño” de Asunción Balaguer. Cost entrada 10€.

 

DIUMENGE 29 DE MARÇ

Acció “CAP BUTACA BUIDA”

MATÍ: A diversos teatres familiars, entrades a un preu molt especial.

TARDA: Als teatres i sales de Barcelona, descompte del 50%, els dies de venda 27, 28 i 29 de març. Per a les funcions del 27/03 al 06/04, aforament limitat.

Tennessee Williams (Columbus, Misisipi, 26 de marzo de 1911 – Nueva York, Nueva York, 25 de febrero de 1983)

Tennessee Williams

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Tennessee Williams (Columbus, Misisipi, 26 de marzo de 1911 – Nueva York, Nueva York, 25 de febrero de 1983), fue un destacado dramaturgo estadounidense. El nombre «Tennessee» se lo dieron sus compañeros de escuela a causa de su acento sureño y al origen de su familia. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc. Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961). Su obra de 1952 La rosa tatuada (dedicada a su compañero, Frank Merlo) recibió el Premio Tony a la mejor obra. Los críticos del género sostienen que Williams escribía en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido filmadas.

Nació en Columbus, Misisipi, en casa de su abuelo materno, el rector de la Iglesia Episcopal local —la casa es hoy el Centro de Bienvenida a Misisipi y oficina de turismo de la ciudad—. Su padre, Cornelius Coffin Williams, un viajante de zapatos, cada vez se hacía más agresivo conforme sus hijos crecían. Su madre, Edwina Williams (de soltera Edwina Dakin), descendía de una buena familia sureña. Tuvo dos hermanos, Rose Isabel Williams (1909–1996)2 y Walter Dakin Williams3 (1919–2008), el preferido de su padre.

En 1918 la familia se trasladó a St. Louis, Misuri. Ese mismo año, a Tennessee le fue diagnosticada la difteria. Durante dos años casi no pudo hacer nada; entonces, su madre decidió que no le iba a permitir perder el tiempo. Lo animó a que usara su imaginación y, cuando tenía trece años, le dio una máquina de escribir.

Williams ganó el tercer premio (5 dólares) por un artículo (“Can a Good Wife Be a Good Sport?”) publicado en Smart Set, en 1927, a los dieciséis años. Un año después publicó “The Vengeance of Nitocris”, en Weird Tales.

A principios de los años 1930 Williams estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad «Alpha Tau Omega». Allí fue donde sus compañeros de fraternidad lo apodaron Tennessee, por su rico acento sureño. En 1935, Williams escribió su primera obra interpretada públicamente, Cairo, Shanghai, Bombay!, representada por primera vez en Memphis.

Williams vivió en el barrio francés de Nueva Orleans, Luisiana. Se trasladó allí en 1939 a escribir para la WPA, y vivió primero en el número 722 de la calle Toulouse, donde se sitúa su obra de 1977 Vieux Carré (hoy una fundación cultural). Escribió Un tranvía llamado deseo (1947) mientras vivía en el número 632 de la calle St. Peter.

De Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero. Cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad, su alcoholismo y sus problemas cardíacos y nerviosos.

En 1943 fue a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer, para hacer la adaptación cinematográfica de una novela de éxito. Con El zoo de cristal puso en escena a su madre y a su hermana; se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito lo llevó a conocer, a los 34 años, una súbita celebridad.

Se confirmó dos años más tarde con el éxito de Un tranvía llamado Deseo, con puesta en escena de Elia Kazan, que marcó el debut teatral de un joven del Actors Studio: Marlon Brando. Frecuentaba todos los años la isla de Key West en Florida, donde tenía una casa. Fue presidente del jurado del Festival de Cannes de 1976.

Tennessee se sentía muy próximo a su hermana, Rose, que quizá fue quien más influyó en él. Era una belleza delgada que pasó la mayor parte de su vida adulta en hospitales mentales. Sus padres autorizaron una lobotomía prefrontal en un intento de tratarla. La operación, llevada a cabo en 1943 en Washington, D.C., fue mal, y Rose quedó incapacitada para el resto de su vida.

La fracasada lobotomía de Rose fue un duro golpe para Williams, quien nunca perdonó a sus padres por permitir semejante operación. Pudo haber sido uno de los factores que lo llevaron al alcoholismo.

La obra de Williams The Parade or Approaching the End of Summer, escrita cuando tenía 29 años y sobre la que siguió trabajando a lo largo de su vida, es un retrato autobiográfico de un temprano romance en Provincetown. Esta obra ha comenzado a representarse solo recientemente, estrenada el 1 de octubre de 2006 en Provincetown, Massachusetts, por la compañía Shakespeare on the Cape como parte del Primer Festival Anual Tennessee Williams.

Williams fue enterrado en el Cementerio Calvary de St. Louis, Misuri, a pesar de su deseo de ser enterrado junto al mar, aproximadamente en el mismo lugar que el poeta Hart Crane, a quien consideraba una de sus influencias más significativas. Legó los derechos literarios de sus obras a Sewanee, La Universidad del Sur, en honor a su abuelo, Walter Dakin, un alumno de la universidad ubicada en Sewanee, Tennessee. Los fondos hoy sostienen un programa de escritura creativa.

En 1989 Williams fue incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis.

En veinticuatro años, diecinueve obras de Tennessee Williams se representaron en Broadway. También se han representado en otros países. Así, en Francia fue Jean Cocteau quien adaptó Un tranvía llamado Deseo, y Françoise Sagan, Dulce pájaro de juventud.

Todo el teatro de Tennessee Williams, donde se ve la influencia de Faulkner y de D.H. Lawrence, está atravesado por los inadaptados, los marginados, los perdedores, los desamparados, por los cuales muestra todo su interés, como explica en sus Memorias. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, que fue la constante en su vida.

Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía y los rebeldes, marginados que rechazan el compromiso.

El tema común de la «heroína loca», que aparece en muchas de sus obras, pudo haber sido influencia de su hermana. Los personajes de sus obras suelen verse como representaciones directas de los miembros de su familia. Así, se ve la figura de su hermana Rose en Laura Wingfield, de El zoo de cristal, y Blanche DuBois en Un tranvía llamado Deseo. El tema de la lobotomía también aparece en De repente, el último verano. Amanda Wingfield, en El zoo de cristal, puede representar fácilmente a la madre de Williams. Muchos de sus personajes se consideran autobiográficos, incluyendo a Tom Wingfield en El zoo de cristal, y Sebastian en De repente, el último verano.

Tennessee Williams en el cine

Las piezas dramáticas de Tennessee Williams han sido adaptadas en varias ocasiones al cine. Las adaptaciones fueron dirigidas por los más grandes directores de su generación, desde Joseph L. Mankiewicz hasta John Huston. Dada la intensidad de las tramas y la riqueza potencial de sus atormentados personajes, la calidad de estas adaptaciones ha sido, en general, magnífica, y muy propicia para que actores de calidad expongan en ellas su talento interpretativo.

Así, Elia Kazan dirigió en 1951 la primera adaptación al cine de una obra de Williams, Un tranvía llamado Deseo, interpretada por Marlon Brando y Vivien Leigh, que se cuenta entre las mejores jamás rodadas sobre un texto del dramaturgo; Daniel Mann llevó al cine La rosa tatuada en 1955, con Anna Magnani, en un papel escrito expresamente para ella y que le dio varios premios de interpretación —Oscar incluido— y Burt Lancaster, pero que la Magnani, al negarse a hacerla en los escenarios de Broadway, posibilitó la consagración de Maureen Stapleton.

Richard Brooks llevó a cabo con la adaptación de La gata sobre el tejado de zinc en 1958, con Elizabeth Taylor y Paul Newman como protagonistas, una de las películas de referencia obligada si hablamos de las obras del genial Tennessee en la pantalla; y el mismo Brooks dirigió en 1962 la adaptación de Dulce pájaro de juventud, repitiendo a Newman y con la excepcional Geraldine Page, recreando esos ambientes entre sórdidos y claustrofóbicos que caracterizan las obras del sureño, aunque más suavizada con respecto al original que adaptaciones anteriores debido a la censura en los Estados Unidos, que ese mismo año se cebaba con Lolita (Stanley Kubrick) o Confidencias de mujer (George Cukor).

Joseph L. Mankiewicz estrenó en 1959 De repente el último verano, con un reparto estelar, como sucede en muchas películas basadas en Williams: Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn y Montgomery Clift. Se convirtió casi desde entonces en una de las mejores —si no la mejor— traslaciones de su obra a la gran pantalla.

En 1961, Vivien Leigh repitió con obra de T. Williams en La primavera romana de la Sra. Stone, dirigida por José Quintero y acompañada por un juvenil Warren Beatty como el gigoló romano Paolo di Leo. Quizá no suficientemente valorada en su momento, pese a que gozó de gran popularidad, es una película a tener en cuenta. Cabe mencionar también la espléndida y oscura versión que dirigió John Huston en 1964 de La noche de la iguana, con Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr y Sue Lyon, cuya acción transcurre en México, y que en su día constituyó un fracaso en taquilla, pero hoy emerge como un auténtico clásico moderno. Otros títulos, no tan recordados pero que merecen una revisión, son: Verano y humo, de Peter Glenville (1961), con una de las grandes interpretaciones de Geraldine Page junto a la ya citada Dulce pájaro de juventud, y Propiedad condenada (1966), de Sydney Pollack, con Robert Redford y Natalie Wood.

A partir de los años 1970, las obras de Williams se llevaron más a la pequeña pantalla que al cine (El zoo de cristal, en 1970, con Katharine Hepburn; Un tranvía llamado Deseo en 1984, con Ann Margret; La gata sobre el tejado de zinc en 1985, con Jessica Lange; Dulce pájaro de juventud en 1989, con Elizabeth Taylor; etc.), pero aún encontramos una interesante aunque no definitiva adaptación de El zoo de cristal (1987) dirigida por Paul Newman, con Joanne Woodward, John Malkovich y Karen Allen, rodada para la gran pantalla.

Obra

Obras de teatro, en orden cronológico
Beauty Is the Word (1930)
Cairo! Shanghai! Bombay! (1935)
Candles to the Sun (1936)
The Magic Tower (1936)
Fugitive Kind (1937)
Spring Storm (1937)
Summer at the Lake (1937)
The Palooka (1937)
The Fat Man’s Wife (1938)
Not about Nightingales (1938)
Adam and Eve on a Ferry (1939)

Debutó con escaso éxito con Battle of Angels (Batalla de ángeles) (1940), luego reescrito como Orpheus Descending (La caída de Orfeo) (1957).
Battle of Angels (1940)
The Parade or Approaching the End of Summer (1940)
The Long Goodbye (1940)
Auto Da Fe (1941)
The Lady of Larkspur Lotion (1941)
At Liberty (1942)
The Pink Room (1943)
The Gentleman Callers (1944).

El éxito y la fama le llegan con El zoo de cristal (1945) y Un tranvía llamado Deseo (1947). En estos dos dramas se forma la definitiva estructura recurrente del teatro de Williams, ambientado en el sur de los Estados Unidos, en un mundo inmóvil, cerrado sobre su pasado aristocrático ya irrecuperable.
The Glass Menagerie (1944). En España: El zoo de cristal, Escelicer, S.A., 1964, ISBN 84-238-0493-3.
You Touched Me (1945)
Moony’s Kid Don’t Cry (1946)
This Property is Condemned (1946)
Twenty-Seven Wagons Full of Cotton (1946 y 1953). En España: 27 vagones de algodón, Alianza Editorial, S.A., 1984, ISBN 84-206-1102-6
Portait of a Madonna (1946)
The Last of My Solid Gold Watches (1947)
Stairs to the Roof (1947)
A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado Deseo) (1947). Última publicación en España: MK Ediciones y Publicaciones, 1988.

Después de los dramas que lo hicieron famoso, Williams escribió obras que fueron igualmente afortunadas y que a menudo se transfirieron a la pantalla:
Summer and Smoke (1948)
I Rise in Flame, Cried the Phoenix (1951)
The Rose Tattoo (La rosa tatuada) (1951)
Camino Real (1953). En España: Camino real, Escelicer, S.A., 1963. ISBN 84-238-0829-7
Talk to Me Like Rain and Let Me Listen (1953). En Español: Háblame como la lluvia y déjame escuchar
Hello from Bertha (1954)
Lord Byron’s Love Letter (1955) – libreto
Three Players of a Summer Game (1955)
Cat On a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc caliente o La gata sobre el tejado de zinc (1955). En España ha habido varias ediciones, la última: La gata sobre el tejado de zinc caliente, Bibliotex, S.L., 1999. ISBN 84-8130-217-1
The Dark Room (1956)
The Case of the Crushed Petunias (1956)
Baby Doll (1956) – guion desarrollado para la película a partir de una pieza breve titulada «Veintisiete vagones de algodón», del propio T. Williams.
Orpheus Descending (1957). En España: La caída de Orfeo, Escelier, S.A., 1962. ISBN 84-238-0220-5.
Suddenly, Last Summer (De repente, el último verano) (1958)
A Perfect Analysis Given by a Parrot (1958)
Garden District (1958)
Something Unspoken (1958)
Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud) (1959)
The Purification (1959)
And Tell Sad Stories of the Deaths of Queens (1959)
Period of Adjustment (1960)
The Night of the Iguana (La noche de la iguana) (1961). En España se ha publicado varias veces, la última, La noche de la iguana y otros relatos, Nuevas Ediciones de Bolsillo, 2006. ISBN 84-9793-972-7
The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore (1963)
The Eccentricities of a Nightingale (1964)
Grand (1964)

En los años que siguieron a la muerte de Merlo se asiste a un lento declinar de la inspiración, testimoniada en el retorno a la forma breve del acto único y de las frecuentes recreaciones. También los dramas originales son sometidos a una serie de revisiones con las que intenta frenar los fracasos cada vez más frecuentes:
Slapstick Tragedy (The Mutilated and The Gnädiges Fräulein) (1966)
The Mutilated (1967)
Kingdom of Earth / Seven Descents of Myrtle (1968)
Now the Cats with Jewelled Claws (1969)
In the Bar of a Tokyo Hotel (1969)
Will Mr. Merriweather Return from Memphis? (1969)
I Can’t Imagine Tomorrow (1970)
The Frosted Glass Coffin (1970)
Small Craft Warnings (1972). En España se ha publicado en catalán, Adventencia a les embarcacions petites, Ediciones del Mall, S.A., 1986. ISBN 84-7456-290-2.
Out Cry (1973)
The Two-Character Play (1973). En España: Función para dos personajes, Universidad de Valencia. Servicio de Publicaciones, 1996. ISBN 84-370-2687-3
The Red Devil Battery Sign (1975)
Demolition Downtown (1976)
This Is (An Entertainment) (1976)
Vieux Carré (1977)
Tiger Tail (1978)
Kirche, Kŭche und Kinder (1979)
Creve Coeur (1979)
Lifeboat Drill (1979)
Clothes for a Summer Hotel (1980)
The Chalky White Substance (1980)
This Is Peaceable Kingdom / Good Luck God (1980)
Steps Must be Gentle (1980)
The Notebook of Trigorin (1980)
Something Cloudy, Something Clear (1981)
A House Not Meant to Stand (1982)
The One Exception (1983)

Novelas
the Roman Spring of Mrs. Stone (1950). En España: La primavera romana de la señora Stone, 2006. 84-02-42021-4
Moise and the World of Reason (1975). En España: Moisa y el mundo de la razón, Caralt Editores, S.A., 1978. ISBN 84-217-2528-9. En esta novela Williams discute honestamente sobre su propia homosexualidad, ya proclamada en sus Memorias (1973).
The Bag People

Cuentos cortos
The Vengeance of Nitocris (1928)
Hard Candy: a Book of Stories (1959)
Three Players of a Summer Game and Other Stories (1960)
The Knightly Quest: a Novella and Four Short Stories (1966)
One Arm and Other Stories (1967)
Eight Mortal Ladies Possessed: a Book of Stories (1974). En 1977 se publicó en España como Ocho mujeres poseídas, ISBN 84-217-4203-5. En 2005, se publicó por Alba Editorial, S.L. como Ocho mortales poseídas. ISBN 84-8428-267-8 Ocho mortales poseídas.
It Happened the day the Sun Rose, and Other Stories (1981)