Archivo por meses: marzo 2015

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (del 1 de julio al 27 de agosto)


El Festival

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Dos mil años después, el teatro continúa en Mérida. El Festival Internacional de Teatro Clásico lo hace posible un año más en la 61 edición de una cita que se ha hecho imprescindible en el calendario cultural de España y que cada año va a más.

Los múltiples reconocimientos obtenidos en el último año por el Festival –premios de turismo, culturales e incluso la candidatura al Premio Princesa de Asturias de las Artes- nos han servido de acicate para elaborar una programación a la altura de las grandes expectativas que genera este evento y que el público de Mérida se merece.

Estamos convencidos de que la 61 edición del Festival de Mérida marcará un antes y un después en la trayectoria de este acontecimiento cultural. No en vano es la primera vez que sale de Extremadura para proyectarse en Madrid en lo que será la cuarta extensión del Festival, que se celebrará del 18 al 22 de marzo como un gran anticipo para el grueso de la programación que acogerán este verano, del 1 de julio al 27 de agosto, Mérida y sus otras dos sedes extremeñas: Medellín y Regina.

Este año el Festival de Mérida presenta 19 grandes espectáculos, una cifra nunca antes alcanzada. Diez tendrán como escenario el magnífico Teatro Romano de Mérida, del que se cumplen precisamente este verano 2000 años de su inauguración. A ellos se sumarán cinco espectáculos que se presentan en Madrid, tres en Medellín y uno en Regina. De ellos, siete serán estrenos absolutos (seis espectáculos teatrales y la gala de entrega de los Premios Ceres).

La mujer y el teatro en su más pura esencia protagonizan esta edición. La voz femenina sonará alta y clara en las propuestas escénicas, con títulos tan emblemáticos del teatro grecolatino como Medea, Antígona, Cleopatra o La asamblea de mujeres. Incluso el contenido del pasacalles estará dedicado a las musas que inspiran la creatividad.

Y para poner esa voz femenina al Festival, contaremos con grandes actrices, e incluso directora, de la escena española: Ana Belén, Aitana Sánchez Gijón, Natalia Hernández, Carmen Machi, Ángela Molina, Magüi Mira, Lolita, María Galiana y Pastora Vega, entre otras.

Un cartel que completan algunos de los nombres masculinos más reconocidos del panorama nacional, como son Vicente Molina Foix, José Carlos Plaza, José María Pou, Mario Gas, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Emilio Gutiérrez Caba, Juan Echanove, Miguel Murillo o Paco Carillo.

Todos ellos pondrán en pie sobre la arena del Teatro de Mérida nueve historias grecolatinas que nos hablarán del ayer y del hoy, del hombre y la humanidad: Medea (en dos propuestas diferentes), Sócrates, Edipo Rey, Antígona, César & Cleopatra, La asamblea de mujeres, Hércules y El cerco de Numancia. Estas dos últimas, producciones extremeñas.

A estos grandes espectáculos, se suman un año más las acciones lúdicas y artísticas de la Programación Off Agusto en Mérida que produce y dirige la compañía emeritense Taptc? Teatro. Representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, mesas redondas, una exposición de fotografía y, como novedad este año, un campo de trabajo internacional inyectará cultura clásica en las venas de Mérida y de todo el público que acuda durante estos dos meses a la ciudad para revivir dos mil de historia y de teatro.

http://www.festivaldemerida.es

Jesús Cimarro
Director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Ana Frank (Fráncfort del Meno, 12 de junio de 1929-Bergen-Belsen, marzo de 1945)


Ana Frank

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Annelies Marie Frank Hollander, conocida como Ana Frank (Fráncfort del Meno, 12 de junio de 1929-Bergen-Belsen, marzo de 1945) fue una niña judía alemana, mundialmente conocida gracias al Diario de Ana Frank, la edición en forma de libro de su diario íntimo, donde dejó constancia de los casi dos años y medio que pasó ocultándose, con su familia y cuatro personas más, de los nazis en Ámsterdam (Países Bajos) durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia fue capturada y llevada a distintos campos de concentración alemanes. El único sobreviviente de los ocho escondidos fue Otto Frank, su padre. Ana fue enviada al campo de concentración nazi de Auschwitz el 2 de septiembre de 1944 y, más tarde, al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde murió de tifus en marzo de 1945, pocos días antes de que éste fuera liberado. En 1947, apenas dos años después de terminada la guerra, Otto publicó el diario bajo el título La casa de atrás (en neerlandés, Het Achterhuis).

Annelies Marie Frank nació en Fráncfort del Meno (Hesse, Alemania), y fue la segunda hija de Otto Heinrich Frank (12 de mayo de 1889-19 de agosto de 1980) y su mujer, Edith Hollander (16 de enero de 1900-6 de enero de 1945), una familia de judíos alemanes, cuyo padre, Otto, había participado como Teniente del Ejército Alemán en la Primera Guerra Mundial. Tenía una hermana mayor, Margot (16 de febrero de 1926-9 de marzo de 1945). Junto con su familia, tuvo que mudarse a la ciudad de Ámsterdam, huyendo de los nazis. Allí sus padres le regalaron un diario al cumplir los trece años. Muy poco después, su familia tuvo que ocultarse en un escondrijo, la Achterhuis o «Anexo de Atrás», como lo llamó en su diario, situado en un viejo edificio en el Prinsengracht, un canal en el lado occidental de Ámsterdam, y cuya puerta estaba escondida tras una estantería. Allí vivieron durante la ocupación alemana, desde el 9 de julio de 1942 hasta el 4 de agosto de 1944.

En el escondite había ocho personas: sus padres, Otto y Edith Frank; ella y su hermana mayor Margot; Fritz Pfeffer, un dentista judío (al que Ana dio el nombre de Albert Dussel en su Diario), y la familia van Pels (identificada como van Daan en el Diario), formada por Hermann y Auguste van Pels y el hijo de ambos, Peter. Durante aquellos años, Ana escribió su Diario, en el que describía su miedo a vivir escondida durante años, sus nacientes sentimientos por Peter, los conflictos con sus padres, y su vocación de escritora. Pocos meses antes de ser descubiertos, empezó a reescribir su Diario con la idea de publicarlo tras la guerra.

Después de más de dos años, un informador neerlandés guió a la Gestapo a su escondite. Fueron arrestados por la Grüne Polizei el 4 de agosto de 1944 y un mes después, el 2 de septiembre, toda la familia fue trasladada en tren de Westerbork (campo de concentración en el noreste de Holanda) hacia el Campo de concentración de Auschwitz, viaje que les llevó tres días. Mientras tanto, Miep Gies y Bep Voskuijl, dos de las personas que los protegieron mientras estuvieron escondidos, encontraron y guardaron el Diario y otros papeles de Ana.

Ana, Margot y Edith Frank, la familia van Pels y Fritz Pfeffer no sobrevivieron a los campos de concentración nazis (aunque Auguste van Pels murió durante las marchas entre campos de concentración). Margot y Ana pasaron un mes en Auschwitz II-Birkenau y luego fueron enviadas a Bergen-Belsen, donde murieron de tifus en marzo de 1945, poco antes de la liberación. Sólo Otto logró salir del Holocausto con vida. Miep le dio el diario, que editaría con el fin de publicarlo con el título Diario de Ana Frank, que ha sido ya impreso en 70 idiomas.

El Memorial en honor a Ana y Margot Frank está ubicado en el lugar donde estaba la fosa común correspondiente a la barraca donde murieron en el campo de concentración de Bergen-Belsen.

Al cumplir trece años, el 12 de junio de 1942, Ana recibió un pequeño cuaderno que había señalado a su padre en una vitrina unos días antes. Si bien se trata de un libro de autógrafos, empastado en tela a cuadros rojo y negro, con una pequeña cerradura en el frente, Ana ya había decidido que lo utilizaría como diario. Empezó a escribir en él casi inmediatamente, describiéndose a sí misma y a su familia, así como su vida diaria en casa y en el colegio. A falta de una «amiga del alma», según Ana, le escribía a su diario como si estuviera dirigiéndose a una amiga. Llamaba Kitty a su diario y usaba «Querida Kitty» como fórmula introductoria en alusión directa a Kathe Zgyedie, una compañera de estudios a quien llamaban afectuosamente Kitty. Escribió en forma de cartas sobre sus resultados en clase, sus amigos, chicos con los que simpatizaba y los lugares que prefería visitar en su vecindario. Si bien estos primeros escritos en su diario muestran que su vida era en muchas formas la vida típica de una escolar, también reseña los cambios que se van implantando desde la ocupación alemana. Algunas referencias parecen casuales y sin gran énfasis; sin embargo, en algunas partes describe con mayor detalle la opresión que cada día va en aumento. Escribió acerca de las estrellas que todos los judíos estaban obligados a portar en público, y también enumeró algunas de las restricciones y persecuciones impuestas en la vida cotidiana de la población judía de Ámsterdam.

El 5 de julio de 1942, Margot Frank recibió un aviso ordenándole presentarse para deportación a un campo de trabajo. Ana fue entonces informada de un plan que Otto había preparado con sus empleados de mayor confianza, y que ya conocían Edith y Margot desde hacía pocos días. La familia se escondería en cuartos camuflados en las instalaciones de la empresa en Prinsengracht, una calle al borde de uno de los canales de Ámsterdam.
El 9 de julio de 1942, la familia se mudó al escondite preparado y su antiguo apartamento fue dejado en desorden para hacer pensar que había sido abandonado de manera súbita. Otto Frank dejó una nota de la que se podía deducir que habían logrado escapar hacia Suiza. Como los judíos no podían utilizar los transportes públicos debieron caminar varios kilómetros desde su casa hasta el refugio, portando cada uno todas las vestimentas que pudieron, dado que no podían correr el riesgo de ser vistos con equipajes. La achterhuis (en holandés huis significa ‘casa’ y achter, ‘más atrás’), era un espacio de tres pisos en la parte posterior del edificio con acceso a un patio detrás de las oficinas de Opekta. En el primer nivel había dos pequeñas habitaciones, con un baño adjunto sobre el que se encontraba una gran habitación, con otra más pequeña adosada. Desde esa habitación más pequeña se subía hacia el ático. La puerta de la achterhuis quedó disimulada tras una estantería para que no se la pudiera ver. Ana se referiría más tarde a este espacio como el anexo secreto. El edificio principal, situado a una manzana de Westerkerk, era un edificio banal, típico de los barrios del oeste de Ámsterdam.

Víctor Kugler (en ediciones antiguas nombrado como Kraler), Johannes Kleiman (Koophuis), Miep Gies y Elisabeth Bep Voskuijl eran los únicos empleados que sabían del escondite y, junto con Jan, el esposo de Gies y Johannes Hendrik Voskuijl, el padre de Bep Voskuijl, eran quienes ayudaban a los Frank a sobrevivir durante su confinamiento. Ellos eran el único contacto entre el exterior y los ocupantes de la casa, y los mantenían informados de las noticias de guerra y de los eventos políticos. Eran también los proveedores de todo lo necesario para la seguridad y supervivencia de la familia; el abastecimiento de comida resultaba cada vez más difícil a medida que el tiempo transcurría. Ana escribió sobre la dedicación y sobre los esfuerzos para levantarles el ánimo durante los momentos más peligrosos. Todos eran conscientes de que dar refugio a judíos se penaba en aquel momento con la muerte.

A finales de julio, se les unió la familia Van Pels (Van Daan): Hermann, Auguste, y Peter de 16 años, y más tarde, en noviembre, llegó Fritz Pfeffer (Albert Dussel), dentista y amigo de la familia. Ana escribió sobre lo bueno que era tener otras personas con quienes hablar, pero las tensiones rápidamente se presentaron en este grupo de personas que debían convivir confinados en este escondite. Luego de compartir su habitación con Pfeffer, Ana terminó por considerarlo insoportable, y se peleó con Auguste van Pels, a quien consideraba fuera de sus cabales. Su relación con su madre se hizo difícil también y Ana escribió que sentía tener poco en común con ella por ser su madre demasiado abstraída. Algunas veces discutió con Margot, y escribió sobre un lazo inesperado que se había desarrollado entre ellas, aunque a quien se sentía más cercana era a su padre. Tiempo más tarde, también comenzó a apreciar la gentileza de Peter van Pels, y hasta llegaron a tener sentimientos románticos.

Ana pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo y estudiando, al tiempo que continuaba escribiendo en su diario. Además de narrar los eventos transcurridos, Ana escribía sobre sus sentimientos, creencias y ambiciones, temas de los que no hablaba con los demás. Al sentirse más segura sobre su forma de escribir, al mismo tiempo que crecía y maduraba, escribía sobre temas más abstractos, como sus creencias en Dios, o sobre cómo definía ella la naturaleza humana. Escribió regularmente hasta su anotación final, el 1 de agosto de 1944.

La mañana del 4 de agosto de 1944 la Grüne Polizei asaltó la achterhuis siguiendo una pista de un informador que nunca fue identificado.3 Conducido por el sargento del Cuerpo de Protección (SS) Karl Silberbauer de la Sección IVB4 del Servicio de Seguridad (SD), el grupo contaba con al menos tres miembros de la Policía de Seguridad. Los inquilinos fueron introducidos en camiones y trasladados para someterlos a interrogatorio. Victor Kugler y Johannes Kleiman fueron encarcelados, pero a Miep Gies y Bep Voskuijl les permitieron marcharse. Más tarde regresarían a la achterhuis, donde encontraron las anotaciones de Ana desparramadas por el suelo. Las recogieron, así como varios álbumes de fotos de la familia, y Gies se propuso devolvérselos a Ana cuando la guerra hubiese terminado.

Llevaron a los miembros de la casa a un campo en Westerbork. Siendo aparentemente un campo de tránsito por el que hasta ese momento habían pasado más de 100 000 judíos, el 2 de septiembre el grupo fue deportado, en el que sería su último traslado, desde Westerbork hasta el campo de concentración de Auschwitz. Tras tres días de viaje llegaron a su destino, y los hombres y mujeres fueron separados según su sexo, para no volverse a ver más. De los 1019 recién llegados, 549 –incluyendo niños menores de 15 años– fueron seleccionados y enviados directamente a las cámaras de gas, en las que fueron asesinados. Ana había cumplido 15 años tres meses antes y se libró, y aunque todos los de la achterhuis sobrevivieron a la selección, Ana creyó que su padre había sido asesinado.

Junto con las otras mujeres no seleccionadas para la muerte inmediata, Ana fue obligada a permanecer desnuda para desinfectarla, le raparon la cabeza y le tatuaron un número de identificación en el brazo. Durante el día empleaban a las mujeres en realizar trabajos forzados y por la noche las hacinaban en barracones frigoríficos. Las enfermedades se propagaban velozmente y en poco tiempo Ana terminó con la piel cubierta de costras.

El 28 de octubre comenzó la selección para reubicar a las mujeres en Bergen-Belsen. Más de 8000 mujeres, Ana Frank, Margot Frank y Auguste van Pels incluidas, fueron trasladadas, pero Edith Frank se quedó atrás. Se levantaron tiendas para acoger la afluencia de prisioneros, entre ellos Ana y Margot, y a medida que la población aumentaba el índice de mortandad debido a enfermedades se incrementó rápidamente. Ana pudo juntarse por un breve periodo con dos amigas, Hanneli Pick Goslar (llamada «Lies» en el diario) y Nanette Blitz, quienes sobrevivieron a la guerra. Contaron cómo Ana, desnuda salvo por un trozo de manta, les explicó que, infestada de piojos, se había despojado de sus ropas. La describieron como calva, demacrada y temblorosa, pero a pesar de su enfermedad les dijo que estaba más preocupada por Margot, cuyo estado parecía más grave. Goslar y Blitz no llegaron a ver a Margot, que permaneció en su litera, demasiado débil. Asimismo, Ana les dijo que estaban solas, y que sus padres habían muerto

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En marzo de 1945, una epidemia de tifus se propagó por todo el campo; se estima que terminó con la vida de 17 000 prisioneros. Los testigos contaron más tarde que Margot, debilitada como estaba, se cayó de su litera y murió como consecuencia del golpe, y que pocos días después Ana también murió. Pocas semanas después el campo sería liberado por tropas británicas, el 15 de abril de 1945.

Tras la guerra, de los aproximadamente 110 000 judíos que fueron deportados desde los Países Bajos durante la ocupación nazi, solo 5000 sobrevivieron. De los ocho inquilinos de la achterhuis, sólo el padre de Ana sobrevivió. Herman Van Pels fue gaseado justo tras la llegada del grupo a Auschwitz-Birkenau, el 6 de septiembre de 1944. Su esposa Auguste murió entre el 9 de abril y el 8 de mayo de 1945, en Alemania o en Checoslovaquia. Su hijo Peter murió el 5 de mayo de 1945 en el campo de concentración de Mauthausen, en Austria, después de ser trasladado andando desde Auschwitz.

El Dr. Friedrich Pfeffer murió el 20 de diciembre de 1944 en el campo de concentración de Neuengamme. La madre de Ana, Edith Hollander, murió el 6 de enero de 1945, en Birkenau. Johannes Kleiman y Víctor Kugler, socios comerciales de Otto Frank que ayudaron a los anteriores mientras permanecieron escondidos, fueron arrestados por ayudar a la familia Frank. Ambos fueron sentenciados a realizar un Arbeitseinsatz (servicio de trabajo) en Alemania, y sobrevivieron a la guerra.

 

 

El diario de Ana Framk

Las páginas 92 y 93 del diario original.

Otto Frank sobrevivió y regresó a Ámsterdam. Fue informado del fallecimiento de su esposa y del traslado de sus hijas a Bergen-Belsen, quedando con la esperanza de que lograran sobrevivir. En julio de 1945, la Cruz Roja confirmó las muertes de Ana y Margot, y fue sólo entonces cuando Miep Gies le dio el Diario. Tras leerlo, Otto comentó no haberse dado cuenta de cómo Ana había mantenido un registro tan exacto y bien escrito de su estadía juntos. Tratando de cumplir póstumamente el deseo de Ana expresado en el Diario de convertirse en escritora, decidió intentar publicarlo. Al preguntársela muchos años después sobre su primera reacción, respondió sencillamente: «Nunca supe que mi pequeña Ana era tan profunda».

El Diario de Ana se inicia como una expresión privada de sus pensamientos íntimos, expresando la intención de nunca permitir que otros lo leyeran. Describe cándidamente su vida, su familia y compañeros y su situación, mientras empieza a reconocer su ambición de escribir novelas y publicarlas. En el verano de 1944, escuchó una transmisión de radio de Gerrit Bolkestein —miembro del gobierno holandés en el exilio— que decía que al terminar la guerra crearía un registro público de la opresión sufrida por la población de su país bajo la ocupación alemana. Mencionó la publicación de cartas y diarios, de manera que Ana decidió que contribuiría con su Diario. Comenzó a corregir su escritura, a eliminar secciones y a reescribir otras, en vistas a una posible publicación. A su cuaderno original, anexó varios cuadernos adicionales y hojas sueltas. Creó pseudónimos para los miembros del grupo y sus benefactores. La familia van Pels se convirtió en Hermann, Petronella y Peter van Daan; Fritz Pfeffer pasó a llamarse Albert Dussel. Otto Frank utilizó la versión original del Diario, conocida como «versión A», y la versión corregida, conocida como «versión B», para producir la primera versión para ser publicada. Retiró algunos pasajes, sobre todo aquellos en los que se refería a su esposa en términos poco halagadores, así como secciones en las que hablaba de detalles íntimos respecto a su floreciente sexualidad. Restauró las verdaderas identidades de su familia, pero retuvo los pseudónimos de las otras personas.

Frank llevó el diario a la historiadora Anne Romein, quien intentó publicarlo, sin éxito. Luego se lo pasó a su esposo Jan Romein, quien escribió un artículo sobre el libro con el título de «Kinderstem» («La voz de una niña») en el periódico Het Parool el 3 de abril de 1946. Escribió que el diario «pausadamente expresado en la voz de una niña, muestra todos los odios del fascismo, mejor que todas las evidencias de los juicios de Núremberg juntas».4 Su artículo atrajo la atención de los editores y el Diario fue publicado en Holanda en 1947 por el editor Contact, de Ámsterdam, bajo el título Het Achterhuis (La casa de atrás). Fue reimpreso en 1950. En abril de 1955 apareció la primera traducción del diario en español bajo el título Las habitaciones de atrás (traducción de Mª Isabel Iglesias, editorial Garbo, Barcelona).

Albert Hackett escribió una pieza de teatro basada en el Diario, estrenada en Nueva York en 1955, que recibió el Premio Pulitzer de Teatro. La pieza fue llevada al cine en 1959 con el título El diario de Ana Frank. Fue protagonizada por la actriz Millie Perkins, y Shelley Winters, que caracterizó a la señora Van Pels, consiguió el Óscar a Mejor Actriz Secundaria, que entregó a la Casa de Ana Frank. La película obtuvo una buena acogida y se hizo acreedora de otros dos Óscar. Sin embargo, no se convirtió en un gran éxito de taquilla, aunque despertó tal atención que aumentó el interés mundial por el libro. El Diario fue creciendo en popularidad con el pasar de los años, y hoy es lectura obligatoria en bachillerato de varios países y en varios estados de los Estados Unidos. En febrero de 2008 se estrenó5 en Madrid el musical El Diario de Ana Frank – Un Canto a la Vida. Es la primera vez que la Fundación Ana Frank cede los derechos a una empresa para representar un musical sobre Ana Frank y su obra en todo el mundo.

En 1986, se publicó una edición crítica del Diario.6 Esta edición compara secciones originales con secciones modificadas por el padre, e incluye una discusión relativa a su autenticidad así como datos históricos sobre su familia.

En 1988, Cornelis Suijk —antiguo director de la Fundación Ana Frank y presidente de la Fundación para la educación sobre el Holocausto de los Estados Unidos— anunció que había obtenido cinco páginas que habían sido eliminadas por Otto Frank del Diario antes de su publicación. Suijk afirma que Otto Frank le entregó esas páginas poco antes de su muerte en 1980. Las páginas eliminadas contienen comentarios muy críticos de Ana Frank hacia la relación matrimonial de sus padres y hacia su madre.7 La decisión de Suijk de reclamar derechos de autor sobre las cinco páginas para con ello financiar su fundación en los Estados Unidos causó controversia. El Instituto Holandés de Documentación de Guerra, actual propietario del manuscrito, solicitó que le fueran entregadas las páginas faltantes. En 2000 el Ministerio Holandés de Educación, Cultura y Ciencia accedió a donar 300 000 dólares a la fundación de Suijk y las páginas fueron entregadas en 2001.8 Desde entonces, han sido incluidas en las nuevas ediciones del Diario.

En 2004, se publicó un nuevo libro en Holanda, titulado Mooie zinnen-boek (Libro de las bellas citas), que contenía fragmentos de libros y poemas cortos que Ana recopiló, por consejo de su padre, durante su permanencia en la achterhuis.

En su introducción a la primera edición del Diario en los Estados Unidos, Eleanor Roosevelt lo describió como «uno de los más sabios y conmovedores comentarios que he leído sobre la guerra y su impacto en los seres humanos». El escritor soviético Ilya Ehrenburg diría más tarde: «una voz que habla por la de seis millones; la voz no de un sabio o un poeta, sino la de una muchacha corriente».9 A medida que ha crecido la talla de Ana Frank como escritora y humanista, se ha convertido en un símbolo del Holocausto y más ampliamente como una representante de la persecución. Hillary Rodham Clinton, en su discurso de acogida de un Premio Humanitario Elie Wiesel en 1994, citó el Diario de Ana Frank y dijo que «nos despierta frente a la locura de la indiferencia y el terrible precio que supone para nuestros jóvenes», que relacionó con los recientes acontecimientos ocurridos en Sarajevo, Somalia y Ruanda.10 Tras recibir el premio humanitario de la Fundación Ana Frank en 1994, Nelson Mandela se dirigió a una multitud en Johannesburgo, diciendo que había leído el diario de Ana Frank mientras estaba en prisión y que «obtuvo un gran aliento de él». Comparó la lucha de Ana contra el nazismo con la suya propia contra el apartheid, trazando una línea paralela entre las dos filosofías con el comentario «porque estas creencias son evidentemente falsas, y porque fueron, y siempre serán desafiadas por los semejantes a Ana Frank, están destinadas al fracaso».

En el mensaje final de la biografía sobre Ana Frank de Melissa Müller, Miep Gies trató de disipar lo que creía era una creencia equivocada que iba en aumento, «Ana simboliza a los seis millones de víctimas del Holocausto», escribiendo: «la vida y muerte de Ana era su propio destino, un destino individual que se repitió seis millones de veces. Ana no puede, y no debe, representar a los muchos individuos a los que los nazis robaron sus vidas… Pero su destino nos ayuda a aceptar la inmensa pérdida que sufrió el mundo por culpa del Holocausto».

El Diario ha sido también alabado por su mérito literario. Comentando el estilo de redacción de Ana, el judío norteamericano Meyer Levin, que trabajó con Otto Frank en la dramatización del diario poco después de su publicación,12 lo alabó por «mantener la tensión de una novela bien construida»,9 mientras que el poeta John Berryman escribió que era una representación única, no sólo de la adolescencia sino también del «proceso misterioso y fundamental de un niño que se convierte en adulto, como sucede en realidad».9 Su biógrafa Melissa Müller dijo que escribió «en un estilo preciso, confiado y económico, pasmoso en su franqueza». Su escritura es en gran parte un estudio de personajes, y examina a cada persona de su círculo con un ojo astuto, inflexible. Es de vez en cuando cruel y a menudo parcial, sobre todo en sus representaciones de Fritz Pfeffer y de su propia madre, y Müller explica que canalizó los «cambios de humor normales en la adolescencia» a través de su obra. Su examen de sí misma y de lo que la rodeaba se mantiene durante un largo período de modo introspectivo, analítico, altamente autocrítico, y en los momentos de frustración relata la batalla que se libra en su interior entre la «Ana buena» que desea ser, y la «mala» que cree ser. Otto Frank recordó a su editor explicando por qué pensaba que el Diario se leería tan extensamente, con el comentario «dijo que el Diario abarca tantas etapas de la vida que cada lector puede encontrar algo que lo conmueva».

Desde su publicación se ha puesto empeño en desacreditar el diario, y desde mediados de 1970 David Irving (negacionista del Holocausto) ha sido constante al aseverar que el diario no sería auténtico.13 Según el también negacionista Robert Faurisson, el diario no fue realmente escrito por Ana Frank, ya que contiene páginas escritas con bolígrafo, inventado en 1938 y patentado en Argentina el 10 de junio de 1943, pero que no habría sido introducido en Alemania hasta un año después, fecha en la que Ana había sido ya trasladada al campo de concentración (2 de septiembre de 1944) y su Diario estaba terminado. De todos modos, los diversos estudios llevados a cabo en el diario han demostrado que las páginas que contienen anotaciones en bolígrafo son dos, añadidas en 1960 por una grafóloga que estudió el texto.14 En 2006, la Oficina Federal de Investigación Criminal (BKA), que en 1980 había certificado la existencia de esas dos páginas escritas en bolígrafo, emitió un comunicado explicitando que ese estudio de cuatro páginas de ningún modo puede ser utilizado para poner en duda la autenticidad del Diario.

Las continuas declaraciones públicas hechas por quienes niegan el Holocausto llevaron a Teresien da Silva a comentar en 1999, en nombre de la Casa de Ana Frank, que «para muchos extremistas de derechas [Ana] demuestra ser un obstáculo. Su testimonio de la persecución de los judíos y su muerte en un campo de concentración están bloqueando el camino para la rehabilitación del nacionalsocialismo».

Desde los años 50, la negación del Holocausto ha sido una infracción criminal en algunos países europeos, y se ha hecho uso de la ley para prevenir un aumento de la actividad neonazi. En 1959 Otto Frank tomó acciones legales en Lübeck contra Lothar Stielau, un profesor de colegio y antiguo miembro de las Juventudes Hitlerianas que publicó un documento estudiantil en el que describió el Diario como una falsificación. El tribunal examinó el diario y concluyó en 1960 que este era auténtico. Stielau se retractó de su afirmación anterior, y Otto Frank no llevó su demanda más lejos.

En 1958 un grupo de manifestantes desafió a Simon Wiesenthal durante una representación del Diario de Ana Frank en Viena asegurando que Ana Frank nunca existió, y le pidieron que probase su existencia encontrando al hombre que la había arrestado. Empezó a buscar a Karl Silberbauer y lo encontró en 1963. Cuando fue entrevistado, Silberbauer admitió enseguida su papel, e identificó a Ana Frank en una fotografía como una de las personas que fueron arrestadas. Proporcionó una versión completa de acontecimientos y recordó haber vaciado en el suelo una maleta llena de papeles. Su declaración corroboró la versión de los hechos que había sido presentada anteriormente por testigos como Otto Frank.

En 1976 Otto Frank emprendió acciones contra Heinz Roth, de Fráncfort, que publicó folletos que indicaban que el Diario era una falsificación. El juez decidió que si publicaba nuevas afirmaciones en esa línea sería condenado a pagar una multa de 500 000 marcos alemanes y se enfrentaría a una sentencia de seis meses de cárcel. Dos casos fueron desestimados por los tribunales alemanes en 1978 y 1979 amparándose en el derecho a la libertad de expresión, en vista de que la queja no había sido llevada a cabo por ninguna «parte perjudicada». El tribunal declaró en cada caso que si se hacía una nueva petición desde una parte perjudicada, como Otto Frank, se podrían abrir diligencias por difamación.

La controversia llegó a su punto más alto en 1980 con el arresto y juicio de dos neonazis, Ernst Römer y Edgar Geiss, que fueron juzgados y encontrados culpables de la creación y distribución de impresos denunciando la falsedad del Diario, a lo que siguió una querella de Otto Frank. Durante la apelación, un equipo de historiadores examinó los documentos de acuerdo con Otto Frank, y determinaron su autenticidad.

Con la muerte de Otto Frank en 1980, el diario original, incluyendo cartas y hojas sueltas, fue dejado en herencia al Instituto para la Documentación de la Guerra de los Países Bajos, que llevó a cabo en 1986 un estudio forense del diario a través del Ministerio de Justicia de los Países Bajos. Tras cotejar la caligrafía con ejemplares de autoría probada determinaron que coincidían, y que el papel, pegamento y tinta empleados eran fáciles de adquirir durante el período en el que se afirmaba que el Diario había sido escrito. Su determinación final fue que el Diario era auténtico. El 23 de marzo de 1990 el Tribunal Regional de Hamburgo confirmó su autenticidad.

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El 3 de mayo de 1957 un grupo de ciudadanos, incluido Otto Frank, establecieron la Fundación Ana Frank en un esfuerzo por salvar el edificio de la achterhuis en Prinsengracht de la demolición, y para hacerlo accesible al público. Otto Frank insistió en que el propósito de la fundación sería el de fomentar el contacto y la comunicación entre jóvenes de diferentes culturas, religiones y razas, y oponerse a la intolerancia y a la discriminación racial.

La Casa de Ana Frank abrió sus puertas el 3 de mayo de 1960. Consiste en el almacén Opekta, las oficinas y la achterhuis, sin amueblar, para que los visitantes pudiesen caminar libremente por todas las habitaciones. Se conservan algunas reliquias personales de sus antiguos inquilinos, por ejemplo las fotografías de estrellas de cine pegadas en la pared por Ana, una porción del papel pintado sobre el que Otto Frank marcaba la altura de sus hijas mientras crecían y un mapa en la pared sobre el que registró el avance de las aliados, todo ello protegido ahora por láminas de plexiglás. Desde la pequeña habitación que fuera una vez hogar de Peter van Pels, un pasillo conecta el edificio con sus construcciones vecinas, también adquiridas por la Fundación. Estos otros edificios guardan el Diario, así como exposiciones no permanentes que describen diversos aspectos del Holocausto y muestras más contemporáneas de la intolerancia racial en diversos lugares del mundo. Se ha convertido en una de las principales atracciones turísticas de Holanda, y cada año la visitan más de medio millón de personas.

En 1963 Otto Frank y su segunda mujer, Fritzi (Elfriede Markowitz-Geiringer), establecieron el Anne Frank Fonds como una organización de beneficencia, con base en Basilea, Suiza. El Fonds recauda dinero para donarlo a las causas que lo necesitan. Tras su muerte, Otto legó los derechos sobre el Diario a esta institución, con la cláusula de que los primeros 80 000 francos suizos producidos como beneficio cada año se distribuyeran entre sus herederos, y que cualquier ingreso por encima de esa cantidad se destinase al Fonds para su uso en los proyectos que sus administradores considerasen digno de ello. Proporciona, con carácter anual, financiación para el tratamiento médico de los Justos entre las naciones. Se ha esforzado por educar a los jóvenes contra el racismo y ha prestado algunos de los manuscritos de Ana Frank al Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, D.C. para una exposición en 2003. Su informe anual para ese mismo año dio cierta cuenta de su esfuerzo para realizar contribuciones a nivel global, con su apoyo a proyectos en Alemania, Israel, India, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos.

Actualmente la Casa de Ana Frank cuenta con cinco organizaciones asociadas:16 en el Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Austria y Argentina que además de funcionar como facilitadores de las actividades educativas de la Casa de Ana Frank (como la exposición itinerante «Ana Frank una historia vigente») llevan adelante actividades educativas propias.
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Festival jardins de Pedralbes (del 8 de juny al 9 de juliol)


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Pet Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel & Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone i Miguel Poveda integren la programació d’aquest esdeveniment que es celebrarà del 8 de juny al 9 de juliol

La programación es complementa amb l’escenari Village que presentarà propostes joves de l’escena musical

S’amplía l’oferta musical dedicada a la familia: a més del Dia de la música comptarem amb la jornada Gastromusical by SoundEat

Del 8 de juny al 9 de juliol Barcelona acollirà la tercera edició del Festival jardins de Pedralbes. Aquest any comptarà amb les actuacions de Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel y Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone i Miguel Poveda. S’ha de destacar la programació de l’escenari Village on actuaran diversos artistes de la jove escena musical precedint els artistes principals a les 20,30h.

El bosni Goran Bregovic, associat a la música dels Balcans actuarà el 13 de juny. Des de que es va donar a conèixer a través de les bandes sonores de les pel·lícules d’Emir Kusturica, la seva música amb la mítica Orquestra de Bodes y Funerals és sempre garantia d’un gran esdeveniment musical i més quan es presenta el gran format de sextet vocal, string quartet, veus búlgars i la gypsy brass band.

Víctor Manuel & Ana Belén Víctor han tornat a l’estudi per gravar un disc conjunt titulat “Canciones regaladas”, 30 anys després de “La Puerta de Alcalá”. La seva presentació al Festival de Pedralbes serà un magnífica ocasió per retrobar-se amb aquesta parella artística y sentimental el 14 de juny.

La cantautora britànica Jessie J actuarà el 16 de juny. Es tracta d’una brillant realitat entre les noves dives del pop tenyit de música de ball. Amb 27 anys i tres àlbums és capaç de sintonitzar amb el soul de la Motown, el R&B i també amb el hip-hop, a més d’estar beneïda amb una veu sorprenent.

Buena Vista Social Club arriben a Pedralbes el 19 de juny en una gira que porta l’explícit títo d’de “Adiós Tour”. Un acomiadament dels escenaris que serà una síntesi de més de mil concerts que han involucrat a més de quaranta músics durant els últims 16 anys. Sota la direcció musical del trombonista Jesus ‘Aguaje’ Ramos, la formació comptarà amb varis dels músics que van participar al disc i la pel·lícula “Buena Vista Social Club” i que inclouen a Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Guajiro Mirabal i Barbarito Torres.

El 20 de juny el quintet londinenc Spandau Ballet, liderat pel cantant Tony Hadley i el guitarrista Gary Kemp, va ser a la dècada dels vuitanta un far de la new wave, sector de nous romàntics. Ara tornen als escenaris amb la gira “Soul Boys of the Western World Live”, un nom que fa al·lusió a la pel·lícula documental de gran èxit dirigida por George Hencken, un col·laborador de Julian Temple.

Per primer cop, al festival es presenta un espectacle de dansa. La bailaora i coreògrafa gaditana Sara Baras arriba a Pedralbes amb el seu nou espectacle “Voces” els dies 24 i 25 de juny. Es un homenatge a les figures del flamenc, un panteó on habiten Paco de Lucia, Antonio Gades, Camarón de la Isla, Enrique Morente o Moraíto. Bailaores, cantaores i músics llegendaris que són el nexe d’una obra que mostra l’esplendor i el dolor del flamenco.

Melody Gardot només té 30 anys però és como si hagués viscut dues vides després d’un greu accident. El drama de la seva llarga rehabilitació la va fer més forta i es nota en una música que té la maduresa de les grans dives del jazz sense perdre de vista la frescor del pop i la música brasilera. Actuarà el 30 de juny.

L’esperat retorn de Paul Weller a Barcelona serà el 2 de juliol. Es un autèntic padrí del pop i el rock britànic, des de que de ben jove es va convertir en el líder del grup The Jam. La seva elegància mod es va refinar després amb The Style Council abans de desenvolupar una sòlida carrera en solitari que li ha valgut els elogis de públic i crítica.

Un altra gran cita molt esperada serà el 4 de juliol amb Bob Dylan. No només és un dels músics més importants de la historia de la música popular, sinó que també va ser un dels personatges més influents del segle XX. Les seves memorables cançons formen part de l’educació sentimental de vàries generacions, en una extensa carrera que segueix a ple rendiment, tant pel que fa a la gravació de discos com a les seves presentacions en directe.

Anastacia, cantant, compositora i productora originaria de Chicago, ha titulat el seu últim disc “Resurrection”, una paraula que fa referència a la seva pròpia vida ja que es va editar després de superar per segon cop un càncer de mama. Els seus problemes de salut no l’han impedit realitzar una carrera plena d’èxits on ha sabut barrejar pop, rock, soul, R&B i música disco per a arribar a públics molt diversos. El 6 de juliol.

La parella australiana formada pels germans cantautors Angus & Julia Stone, que van triomfar a l’última edició del Sabadell Festival Mil·lenni, torna en aquesta ocasió a Pedralbes el 7 de juliol per a reafirmar-se en una carrera ascendent que culmina al seu tercer àlbum de títol homònim produït pel llegendari Rick Rubin. El seu folk-pop apropa la riquesa melòdica de l’edat d’or de la música californiana a l’actual dream pop.

Y per a tancar el festival, el cantaor Miguel Poveda presenta el seu nou disc “Sonetos y poemas para la libertad”, un traball que inclou una sèrie de versos, clàssics i contemporanis, als que ha posat música el cantautor canari Pedro Guerra. La varietat del nou cançoner va de Quevedo i Lope de Vega a Gil de Biedma, passant per Borges, Lorca, Neruda o Aute. Amb el ‘toque’ de Chicuelo i la producció de Joan Albert Amargós.

Escenari Village

Tots els dies de concert, a les 20,30h., i com a aperitiu a les actuacions estel·lars, el Village acollirà una programació que reuneix algunes de les propostes musicals més joves i més interessants del panorama nacional. En aquesta edició actuaran, entre d’altres, Guillamino (8 de juny), Toni Xuclà & Gemma Humet (14 de juny), El último vecino (20 de juny), Màia (24 de juny), Laia Vehí (30 de juny), Tòfol Martínez (2 de juliol), The Selhos (7 de juliol) i Llorona de Mariola Membrives (9 de juliol)

Aquest any festival organitzarà dues jornades aptes per a tota la família a l’entorn dels jardins. Totes dues es realitzaran a l’aire lliure i en horari diürn. Gràcies a l’èxit de convocatòria de la passada edició, torna el Día de la Música by MiniMúsica (21 de juny) on hi hauran concerts i diversos tallers i activitats relacionades amb la música, a més d’animacions i berenar pels més petits. L’entrada serà gratuïta fins els 12 anys.

Com a novetat, la jornada Gastro-musical by SoundEat!, reunirà a l’entorno dels jardins la millor escena emergent de dj’s amb diferents propostes de cuina creativa entorn al famós model Truck Food.

Més informació: www.festivalpedralbes.com

 

 

 

 

 

Pet Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel & Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone y Miguel Poveda integran la programación de este evento que se celebrará del 8 de junio al 9 de julio

La programación se complementa con el escenario Village con propuestas jóvenes de la escena musical

Se amplía la oferta musical dedicada a la familia: además del Día de la música contaremos con la jornada Gastromusical by SoundEat

Del 8 de junio al 9 de julio Barcelona acogerá la tercera edición del Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes. Este año contará con las actuaciones de Pet Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel y Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone y Miguel Poveda. Hay que destacar la programación del escenario Village donde actuarán diversos artistas de la joven escena musical los días de concierto a las 20.30h.

El Festival se abrirá el 8 de junio con un concierto de los iconos del pop electrónico Pet Shop Boys, el dúo formado por el cantante Neil Tennant y el teclista Chris Lowe. Con 12 álbumes publicados, más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y numerosos premios Grammy y Brit Awards, son el dúo inglés más famoso y exitoso en la historia del pop.

El 13 de junio actuará el bosnio Goran Bregovic, asociado al esplendor de la música de los Balcanes. Desde que se diera a conocer a través de las bandas sonoras de las películas de Emir Kusturica, su música con la mítica Orquesta de Bodas y Funerales es siempre garantía de un gran acontecimiento musical y más cuando se presenta en el gran formato de sexteto vocal, string quartet, voces búlgaras y la gypsy brass band.

Víctor Manuel y Ana Belén Víctor han vuelto a grabar un disco conjunto en estudio, titulado “Canciones regaladas”, 30 años después de “La Puerta de Alcalá”. Su presentación en el Festival de Pedralbes será una magnífica ocasión para reencontrarse con esta pareja artística y sentimental. El 14 de junio.

La cantautora británica Jessie J actuará el 16 de junio. Se trata de una reluciente realidad entre las nuevas divas del pop teñido de música de baile. Con 27 años y tres álbumes es capaz de sintonizar con el soul de la Motown, el R&B y también con el hip-hop, además de estar bendecida con una voz asombrosa.

Buena Vista Social Club llegan a Pedraldes el 19 de junio en la gira que lleva el explícito título de “Adiós Tour”. Una despedida de los escenarios que será una síntesis de más de mil conciertos que han involucrado a más de cuarenta músicos en los últimos 16 años. Bajo la dirección musical del trombonista Jesus ‘Aguaje’ Ramos, la formación contará con varios músicos que participaron en el disco y la película “Buena Vista Social Club” y que incluyen a Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Guajiro Mirabal y Barbarito Torres.

El 20 de junio el quinteto londinense Spandau Ballet, liderado por el cantante Tony Hadley y el guitarrista Gary Kemp, fue en la década de los ochenta un faro de la new wave, sector nuevos románticos. Ahora vuelven a los escenarios con la gira “Soul Boys of the Western World Live”, un nombre que hace alusión a la exitosa película documental dirigida por George Hencken, un colaborador de Julian Temple.

Por primera vez el festival presenta un espectáculo de danza. La bailaora y coreógrafa gaditana Sara Baras llega a Pedralbes con su nuevo espectáculo “Voces” los días 24 y 25 de junio. Es un homenaje a las figuras del flamenco, un panteón en el que habitan Paco de Lucia, Antonio Gades, Camarón de la Isla, Enrique Morente o Moraíto. Bailaores, cantaores y músicos legendarios que son el nexo de una obra que muestra el esplendor y el dolor del flamenco.

Melody Gardot actuará el 30 de junio. Tan solo tiene 30 años pero es como si hubiera vivido dos vidas, tras sobrevivir a un accidente de tráfico que casi le cuesta la vida. El drama de su larga rehabilitación la hizo más fuerte y se nota en una música que tiene la madurez de las grandes divas del jazz sin perder de vista la frescura del pop y de la música brasileña.

El esperado retorno de Paul Weller a Barcelona será el 2 de julio. Es un auténtico padrino del pop y el rock británico, desde que a temprana edad se convirtió en el líder del grupo The Jam. Su elegancia mod se refinó luego con The Style Council antes de desarrollar una sólida carrera en solitario que le ha valido los parabienes del público y la crítica.

Otra gran cita será el 4 de julio con Bob Dylan. No solo es uno de los músicos más importantes de la historia de la música popular, sino que también fue uno de los personajes más influyentes del siglo XX. Sus memorables canciones forman parte de la educación sentimental de varias generaciones, en una extensa carrera que sigue a pleno rendimiento, tanto en lo referente a la grabación de discos como a sus prestaciones en directo.

Anastacia, cantante, compositora y productora originaria de Chicago, ha titulado su último disco “Resurrection”, una palabra que hace referencia a su propia vida ya que se editó tras superar por segunda vez un cáncer de mama. Sus problemas de salud no le han impedido realizar una exitosa carrera en la que ha sabido mezclar pop, rock, soul, R&B y música disco para llegar a públicos muy diversos. El 6 de julio.

La pareja australiana formada por los hermanos cantautores Angus & Julia Stone, que triunfó en la última edición del Banc Sabadell Festival Mil.lenni, vuelve en esta ocasión a Pedralbes el 7 de julio para reafirmarse en una carrera ascendente que culmina en su tercer álbum de título homónimo producido por el legendario Rick Rubin. Su folk-pop acerca la riqueza melódica de la edad de oro de la música californiana al actual dream pop.

Y para cerrar el festival, el cantaor Miguel Poveda presenta su nuevo disco “Sonetos y poemas para la libertad”, un trabajo que incluye una serie de versos, clásicos y contemporáneos, a los que ha puesto música el cantautor canario Pedro Guerra. La variedad del nuevo cancionero va de Quevedo y Lope de Vega a Gil de Biedma, pasando por Borges, Lorca, Neruda o Aute. Con el toque de Chicuelo y la producción de Joan Albert Amargós.

Escenario Village

Todos los días de concierto a las 20,30h y como aperitivo a las actuaciones estelares, el Village acogerá programación que reúne algunas de las propuestas musicales más jóvenes y más interesantes del panorama nacional. En esta edición actuarán, entre otros Guillamino (8 de junio), Toni Xuclà & Gemma Humet (14 de junio), El último vecino (20 de junio), Màia (24 de junio), Laia Vehí (30 de junio), Tòfol Martínez (2 de julio), The Selhos (7 de julio) y Llorona de Mariola Membrives (9 de julio).

Este año el festival hará un guiño al público familiar en dos jornadas de su programación ubicadas en el entorno de los jardines. Ambas se realizarán al aire libre y en horario diurno.

Gracias al éxito de convocatoria del pasado año vuelve el Día de la Música by MiniMúsica (21 de junio) en el que habrá concierto y diversos talleres y actividades relacionadas con la música, además de animaciones y merienda para los más pequeños. La entrada será gratuita hasta los 12 años.

Y como novedad, la jornada Gastro-musical by SoundEat!, reunirá en el entorno de los jardines la mejor escena emergente de dj’s con diferentes propuestas de cocina creativa entorno al exitoso modelo Truck Food.

Más información y venta de entradas: www.festivalpedralbes.com

/FestivalPedralbes @FPedralbes /FestivalPedralbes/FestivalPedralbesBcn

“LO MEJOR PARA ELLA” ESTRENO 22 DE MAYO


ESTRENO 22 DE MAYO

“LO MEJOR PARA ELLA”

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Los Oscarizados Kevin Costner y Octavia Spencer protagonizan esta deliciosa película que aborda la entrañable relación que existe entre un abuelo y su nieta.

Emon e Inopia Films tienen el placer de anunciar que el próximo 22 de mayo llegará a los cines españoles “LO MEJOR PARA ELLA” (Black or White), una deliciosa película que narra la vida de un hombre que tras sufrir el súbito fallecimiento de su mujer, deberá criar a su nieta mestiza y afrontar una demanda judicial por la custodia de la pequeña por parte de la abuela paterna.

Producida personalmente por el propio Kevin Costner y escrita y dirigida por Mike Binder, «LO MEJOR PARA ELLA» aborda desde una perspectiva humana, los lances a los que nos debemos enfrentar en nuestra vida para conservar aquello que más amamos: nuestros seres queridos.

Basada en hechos reales, «LO MEJOR PARA ELLA» está dirigida por Mike Binder (“Más allá del odio”,”Diario de un Ejecutivo agresivo”) y protagonizada por Kevin Costner y Octavia Spencer.

SINOPSIS

“Lo mejor para ella” narra la historia de Elliot Anderson (Kevin Costner) un hombre golpeado por el reciente fallecimiento de su mujer que debe criar en soledad a su querida nieta Eloise.
Las cosas se complicarán cuando Rowena, la abuela paterna (Octavia Spencer) reclama judicialmente la custodia de la niña, quien se verá envuelta en un pleito que enfrentará a dos familias que la quieren profundamente. Durante el proceso las dos partes asumirán sus errores pasados y aprenderán que el perdón y la reconciliación entre ambas familias es el único camino para proteger a Eloise y velar por su felicidad.

“Kevin Costner brilla en la refrescante “Lo mejor para ella”. Binder mezcla brillantemente humor y sentimientos para disfrute del espectador”.
(Gary Goldstein – Los Angeles Times)

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“Kevin Costner en una de las mejores interpretaciones de su carrera”
(Peter Hammond – Deadline)

La ciudad de Barcelona será el escenario MAX en su XVIII edición (18 de mayo)


La ciudad de Barcelona será el escenario MAX en su XVIII edición

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La gala de la XVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, galardones organizados por la Fundación SGAE con el propósito de reconocer el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro país y la promoción de los espectáculos de la temporada, tendrá lugar el próximo 18 de mayo en la ciudad de Barcelona. La Sala BARTS (Barcelona Arts on Stage), situada en la histórica avenida del Paraŀlel, acogerá la ceremonia de entrega que pondrá el colofón a los Premios Max 2015 y que será dirigida por el autor y actor Esteve Ferrer.

Esta será la tercera vez que la gala de los Premios Max de las Artes Escénicas se celebre en Barcelona. Bilbao, Córdoba, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, Sevilla, Valencia, Vigo y Zaragoza han sido escenario Max en anteriores ediciones.

El Comité Organizador, compuesto por los autores Ana Diosdado, Ramón Barea, Mariano Marín, Miguel Murillo, Carme Portaceli, Ricard Reguant, Juan Carlos Rubio, Manuel Segovia, Rosángeles Valls, y Antonio Onetti, presidente de la Fundación SGAE, ha decidido, de esta manera, recuperar el carácter itinerante que forma parte de la esencia misma de la escena en su XVIII edición.

El 18 de marzo, anuncio de los candidatos a la XVIII edición

Esta XVIII edición de los Premios Max comenzó el pasado 16 de septiembre con la apertura del plazo de inscripción de las obras a concurso, fase que se cerró el 30 de noviembre, siendo finalmente admitidos 198 espectáculos que cumplían todos los requisitos. Será el próximo 18 de marzo cuando se anuncien los candidatos de la presente edición.

Este año el número de categorías pasa de 19 a 22 con la incorporación del Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Elenco o Intérprete Solista de Danza. Además de éstas, existen 3 premios especiales: Max de Honor, Max Aficionado y Max a la Contribución a las Artes Escénicas.

COMISIONES DE SELECCIÓN DE CANDIDATOS XVIII PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS, 2015

Los siguientes profesionales han integrado las comisiones de selección de candidatos de los XVIII Premios Max de las Artes Escénicas, 2015.

De los 198 espectáculos inscritos, 109 espectáculos han resultado candidatos, congregando un total de 278 candidaturas.
COMISIONES

COMISIÓN DE COMUNIDADES (Reunida el 10 de marzo de 2015) Dña. Susana Herreras (Presidenta), Dña. Isabel María Benavente, D. Gonzalo Centeno, Dña. María Isabel Jiménez García, D. Juan Vicente Martínez Luciano, D. Gonzalo Ubani y Dña. Rosángeles Valls, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

COMISIÓN DE CATALUNYA (Reunida el 13 de marzo de 2015) Dña. Mar Gómez (Presidenta), D. Miquel Badia, D. Antoni Bartomeus, Dña. Inés Boza, D. Jordi Durán y Dña. Rosángeles Valls, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

COMISIÓN DE MADRID (Reunida el 16 de marzo de 2015)
D. Salvador Enríquez (Presidente), Dña. Carmen Colino (@bo_pip), D. Ignacio García Garzón, Dña. Yolanda García Serrano, Dña. Margaret Jova, Dña. Claudia Morgana, D. Javier Vallejo y D. Manuel Segovia, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

CANDIDATOS XVIII PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS, 2015

1. Mejor espectáculo de teatro (15 candidaturas)
· Adiós a la infancia de Teatre Lliure y La Perla 29
· Bobas & Gallegas (Mofa & Befa en el Siglo de Oro) de Producións Teatráis Excéntricas, S.L.
· Carne de gallina de Arteatro, P.T, Teatro del Cuervo y La Estampa Teatro S.L.
· Confesiones a Alá de Nada en la nevera
· Cuando deje de llover de Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio, S.A.
· Donde hay agravios no hay celos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico – INAEM
· Ejecución hipotecaria de K Producciones
· El President de Bitò Produccions, S.L. y Teatre Nacional de Catalunya
· El rayo colgado y peste de loco amor de La Cantera Producciones, S.L.
· El triángulo azul de Centro Dramático Nacional – Valle Inclán
· Juana, la reina que no quiso reinar de Histrión Teatro S.L.
· La partida de Serveis Escènics Romea, S.L. e Institut de Cultura de Barcelona
· La punta del iceberg de Teatro de La Abadía
· Ruz-Bárcenas de Carmenloli S.L.
· 30/40 Livingstone de Setzefetges Associats

2. Mejor espectáculo de danza (11 candidaturas)
· Bosque Ardora de Danza Molina, S.L (Compañía Rocío Molina)
· Brutal love poems de Thomas Noone Dance
· Cenizas o dame una razón para no desintegrarme de Losdedae Compañía de Danza
· El ajuar de Teresa Nieto
· En la memoria del cante: 1922 del Ballet Flamenco de Andalucía
· Fla.co.men de la Compañía Israel Galván
Candidatos – XVIII Premios Max de las Artes Escénicas, 2015 3
· Free fall (Caída libre) de Compañía Sharon Fridman
· Gelajauziak de Kukai Dantza
· Nómada de Manuel Liñán
· Pisadas de Olga Pericet
· Torobaka de la Compañía Israel Galván

3. Mejor espectáculo musical (12 candidaturas)
· Como gustéis de Centro Dramático Nacional – Valle Inclán
· El crimen de la hermana Bel de CulturArts Teatre i Dansa y La Pavana Compañía Teatral
· El eunuco de Mixtolobo, S.L, Proyectos Labaska 64, S.L. y La Lupa S.C.C.L.
· El mal vino de Amores Grup de Percussió
· El terrible Pérez de Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero
· Excítame: El crimen de Leopold y Loeb de Spectro Teatro y Teatro Fernán Gómez, Centro de Arte
· La ópera del Malandro de Teatro Defondo
· L’Eclipsi de Grec 2014 Festival de Barcelona y Teatre Nacional de Catalunya
· L’Esbudellador de Whitechapel de Teatre del Raval
· Mierda de artista, el musical de The Kaktus Music Corporation, Teatre Nacional de Catalunya y Teatros del Canal
· Oliver Twist de Producciones Carmen Montes S.C.A / Cía. La Tarasca
· 1714, Crònica d’un setge de Jove Teatre Regina

4. Mejor espectáculo infantil o familiar (12 candidaturas)
· Aladdin de Teatro Gorakada
· Bombollavà de Pep Bou, S.L.
· DOT de Maduixa Teatre, S.L.
· El guardián de los cuentos de Teatro La Tartana S.L.
· El señor de las moscas de Acción Sur / La joven compañía
· Kibubu de Marie de Jongh (Tartean Teatroa)
· La leyenda del unicornio de Jana Producciones
· Mis primeras cuatro estaciones de Malikian, S.L.
· Nidos de Máquina Teatral Teloncillo, S.L.
· Pinocho de Producciones Telón, S.L.
· Tom Sawyer detectiu de Cia. i Produccions Lazzigags, SCP
Candidatos – XVIII Premios Max de las Artes Escénicas, 2015 4
· Y los sueños, sueños son de Tropos, teatro de títeres & La tirita de teatro

5. Mejor espectáculo revelación (9 candidaturas)
· Amores minúsculos de Asociación Cultural Los Zurdos
· Cerda de La Caja Negra Teatro
· Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas de Compañía Obskené
· Jauzi Hirukoitza (Triple salto) de Pikor Teatro, S.L.
· Jo de major vull ser Fermín Jiménez de El Pont Flotant
· Llibert (Liberto) de Cia. Llibertàries (La Troca S.L.)
· Los nadadores nocturnos de Draft.inn
· Punk Rock de Acción Sur / La joven compañía
· Vacaciones en la inopia de La Caja Negra Teatro

6. Mejor producción privada de artes escénicas (15 candidaturas)
· Bombollavà de Pep Bou, S.L.
· Brutal love poems de Thomas Noone Dance
· Carne de gallina de Arteatro, P.T, Teatro del Cuervo y La Estampa Teatro S.L.
· Duet for one de Guindalera T.C, S.L.
· Fla.co.men de la Compañía Israel Galván
· Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas de Compañía Obskené
· Gelajauziak de Kukai Dantza
· Halka de Zukdance
· Happyend_para morirse deprisa de Vaivén Producciones, S.L.
· La puta enamorada de Euroscena S.L.
· Llibert (Liberto) de Cia. Llibertàries (La Troca S.L.)
· Los nadadores nocturnos de Draft.inn
· Regreso al hogar de Tribueñe S.L.
· Santa Nit de Bitò Produccions, S.L.
· Vacaciones en la inopia de La Caja Negra Teatro

7. Mejor autoría teatral (15 candidaturas)
· Jesús Arbués por Ligeros de equipaje. Crónica de la retirada
· Marc Artigau i Queralt por Un mosquit petit
Candidatos – XVIII Premios Max de las Artes Escénicas, 2015 5
· Quico Cadaval por Bobas & Gallegas (Mofa & Befa en el Siglo de Oro)
· Jordi Casanovas por Ruz-Bárcenas
· Denise Despeyroux por Carne viva
· Alberto García Demestres y Paco Zarzoso por L’Eclipsi
· Cristina Genebat por Santa Nit
· Jesús Martínez Carazo por Juana, la reina que no quiso reinar
· José Miguel Mora por Los nadadores nocturnos
· Francisco Nieva por El rayo colgado y peste de loco amor
· Sergi López y Jorge Picó por 30/40 Livingstone
· Laila Ripoll y Mariano Llorente por El triángulo azul
· Alfredo Sanzol por La calma mágica
· Antonio Tabares por La punta del iceberg
· Alfonso Zurro por Historia de un cuadro

8. Mejor autoría revelación (6 candidaturas)
· Gema Brió por Llibert (Liberto)
· Álvaro Doñate Sastre, Marta Sánchez Guillén y Samuel Seña por Amor, ¿y si lo hacemos antes de morir?
· Iñigo Guardamino por Vacaciones en la inopia
· Juan Mairena por Cerda
· Juanma Pina por Lavar, marcar y enterrar. Historias de una peluquera en serie
· Miguel Ángel Sánchez por Ejecución hipotecaria

9. Mejor adaptación o versión teatral (15 candidaturas)
· Fermín Cabal por Coriolano
· Rafael Calatayud por El crimen de la hermana Bel
· Cristina Genebat por La partida
· Abel Folk por L’Ultima trovada
· José Martret por MBIG (Mcbeth International Group)
· Pau Miró y Lluís Homar por Terra baixa i Lluís Homar
· Anna Maria Ricart por Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas
· Ignacio del Moral por El viaje a ninguna parte
· Bernat Puigtobella por El president
· Maxi Rodríguez, Javier Maqua y Sergio Gayol por Carne de gallina
· Jordi Sánchez y José Antonio Gómez Jiménez por El eunuco
· David Serrano por La venus de las pieles
· Fernando Sansegundo por Donde hay agravios no hay celos · David Serrano por La venus de las pieles
· Eduardo Vasco por Anfitrión
· Pedro Víllora y Alejandro de los Santos por Excítame: El crimen de Leopold y Loeb

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico (15 candidaturas)
· Sabino Bikandi por Gelajauziak
· Manuel Calleja por Oliver Twist
· Luis Miguel Cobo por Free fall (Caída libre)
· Jordi Collet por Krum (El costra)
· Asier Etxeandia y Tao Gutiérrez por El eunuco
· Alberto García Demestres por L’Eclipsi
· Carlos González por La voz de nunca
· Ferran González y Joan Miquel Pérez por Mierda de artista, el musical
· Daniel Jurado por 7 balcones
· Mariano Marín, Ricardo Miluy y Pablo Martin Jones por Cenizas o dame una razón para no desintegrarme
· Òscar Roig por 30/40 Livingstone
· Iñaki Salvador por Zazpi aldiz elur, Mikel Laboa Elurretan
· Jesús Salvador por El mal vino
· Jaume Sisa por Adiós a la infancia
· Eduardo Trassierra por Bosque Ardora

11. Mejor coreografía (11 candidaturas)
· Itxaso Álvarez Cano por Halka
· Luz Arcas por La voz de nunca
· Rafaela Carrasco y David Coria por En la memoria del cante: 1922
· Sharon Fridman por Free fall (Caída libre)
· Israel Galván por Torobaka
· Israel Galván por Fla.co.men
· Cesc Gelabert por Gelajauziak
· Rocío Molina por Bosque Ardora
· Teresa Nieto por El ajuar
· Thomas Noone por Brutal love poems
· Carmen Werner por Tell me

12. Mejor dirección de escena (15 candidaturas)
· Jesús Arbués por Ligeros de equipaje. Crónica de la retirada
· Oriol Broggi por Adiós a la infancia
· Quico Cadaval por Bobas & Gallegas (Mofa & Befa en el Siglo de Oro)
· Juan Dolores Caballero por El rayo colgado y peste de loco amor
· Carlota Ferrer por Los nadadores nocturnos
· Emilio Gutiérrez Caba por La mujer de negro
· José Luis Gómez por Entremeses
· Sergi López y Jorge Picó por 30/40 Livingstone
· Julio Manrique por La partida
· Norbert Martínez por Llibert (Liberto)
· Pablo Messiez por Los brillantes empeños
· Juan Pastor por Duet for one
· Helena Pimenta por Donde hay agravios no hay celos
· Carme Portaceli por El President
· Julián Reta por Cuando deje de llover

13. Mejor diseño de espacio escénico (15 candidaturas)
· Curt Allen Wilmer por La estrella de Sevilla
· Paco Azorín por Krum (El costra)
· Sebastià Brosa por La partida
· Lluc Castells por Terra Baixa i Lluís Homar
· Llorenç Corbella por L’Eclipsi
· Esmeralda Díaz por Donde hay agravios no hay celos
· Juan Dolores Caballero por El rayo colgado y peste de loco amor
· Ramon B. Ivars por Ocells i llops
· Mateo Feijóo por Bosque Ardora
· José Hernández por Entremeses
· Sven Jonke por Fausto
· Silvia de Marta por El señor de las moscas
· Arturo Martín Burgos por El triángulo azul
Candidatos – XVIII Premios Max de las Artes Escénicas, 2015 8
· Elisa Sanz por Como gustéis
· Baltasar Patiño por Bobas & Gallegas (Mofa & Befa en el Siglo de Oro)

14. Mejor diseño de vestuario (15 candidaturas)
· Curt Allen Wilmer por La estrella de Sevilla
· Montse Amenós por L’Eclipsi
· Maria Araujo por Ocells i llops
· Antonio Belart por Krum (El costra)
· Maria Araujo por La cortesía de España
· Carolina González por Anfitrión
· Tatiana Hernández por Donde hay agravios no hay celos
· Ana López por Un enemic del poble
· Felype de Lima por Fausto
· Eva del Palacio y Fernando Aguado por El rayo colgado y peste de loco amor
· Míriam Compte por Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
· Íñigo Sádaba por Cerda
· Elisa Sanz por Como gustéis
· Franca Squarciapino por El joc de l’amor i de l’atzar (El juego del amor y del azar) (
· Teresa Valentín Gamazo por Duet for one

15. Mejor diseño de iluminación (15 candidaturas)
· Xavier Albertí por Terra Baixa i Lluís Homar
· Carles Alfaro por El crimen de la hermana Bel
· Valentín Álvarez por Los Mácbez
· Pep Bou por Bombollavà
· Miguel Ángel Camacho por El eunuco
· Josep M. Civit por El testamento de María
· Maria Domènech por Ocells i llops
· Albert Faura por L’Eclipsi
· Juan Gómez-Cornejo por Donde hay agravios no hay celos
· Juan Gómez-Cornejo por Fausto
· Juanjo Llorens por Da capo
· Carlos Marqueríe por Bosque Ardora
· Gloria Montesinos por El ajuar
· Juan Pablo Mendiola por DOT
· Jaume Ventura por Llibert (Liberto)

16. Mejor actriz protagonista (15 candidaturas)
· Asunción Balaguer por Ricardo III – Sueños y visiones del Rey Ricardo III
· Gemma Brió por Llibert (Liberto)
· Montse Carulla por Iaia!!!
· Carme Conesa por Ocells i llops
· Míriam Iscla por El zoo de vidre
· Gema Matarranz por Juana, la reina que no quiso reinar
· Rosa Merás por Carne de gallina
· Rocío Muñoz Cobo por MBIG (Mcbeth International Group)
· Rocío Osuna por Regreso al hogar
· María Pastor por Duet for one
· Ana Pimenta por Happyend_para morirse deprisa
· Blanca Portillo por El testamento de María
· Rosa Renom por El President
· Clara Sanchis por Donde hay agravios no hay celos
· Rebeca Valls por Casa de muñecas

17. Mejor actor protagonista (15 candidaturas)
· Evaristo Calvo por Bobas & Gallegas (Mofa & Befa en el Siglo de Oro)
· Pedro Casablanc por Hacia la alegría
· Pedro Casablanc por Ruz-Bárcenas
· Jesús Castejón por Jugadores
· Sandro Cordero por Carne de gallina
· Lluís Homar por Terra baixa i Lluís Homar
· Sergi López por 30/40 Livingstone
· David Lorente por Donde hay agravios no hay celos
· Carles Martínez por Vells temps
· Iván Massagué por La mujer de negro
· Francesc Orella por El President
· Juan Pastor por Duet for one
· Roberto Quintana por Historia de un cuadro
· Miguel Rellán por Novecento. La leyenda del pianista del océano
· Miguel Ángel Solá por Testosterona

18. Mejor actriz de reparto (15 candidaturas)
· Sonia Almarcha por Ejecución hipotecaria
· Rosa Boladeras por Krum (El costra)
· María Luisa Borruel por Coriolano
· Inma Cuevas por Cerda
· Paloma Díez por Los nadadores nocturnos
· Daniela Feixas por El President
· Elsa González por La cortesía de España
· Natalia Millán por Donde hay agravios no hay celos
· Raquel Pérez por MBIG (Mcbeth International Group)
· Marta Poveda por Donde hay agravios no hay celos
· Concha Rodríguez por Bobas & Gallegas (Mofa & Befa en el Siglo de Oro)
· Rosa Novell por L’Ultima trobada
· Alícia Pérez por Adiós a la infancia
· Montse Pérez por El President
· Susi Sánchez por Cuando deje de llover

19. Mejor actor de reparto (15 candidaturas)
· Agustín Bellusci por Carne viva
· Ferran Carvajal por Krum (El costra)
· Quino Díez por Coriolano
· Xavi Duch por Tom Sawyer detectiu
· Pau Durà por La punta del iceberg
· David García por Regreso al hogar
· Sergio Gayol por Carne de gallina
· Óscar de la Fuente por Locos por el té
· Toni Misó por Anfitrión
· Pepón Nieto por El eunuco
· Juanjo Prats por Anfitrión
· Fernando Sansegundo por Donde hay agravios no hay celos
· Andrés Pérez por L’Encarregat
· Marc Rodríguez por Santa nit
Candidatos – XVIII Premios Max de las Artes Escénicas, 2015 11
· Manolo Soto por Ruz-Bárcenas

20. Mejor bailarina principal (8 candidaturas)
· Alba Barral por Brutal love poems
· Chloé Brûlé por Me va gustando
· Sara Cano por El ajuar
· Rafaela Carrasco por En la memoria del cante: 1922
· Belén Maya por Los invitados
· Rocío Molina por Bosque Ardora
· Asun Noales por Da capo
· Olga Pericet por Pisadas

21. Mejor bailarín principal (10 candidaturas)
· Jesús Carmona por 7 balcones
· Javier G. Arozena por Brutal love poems
· Israel Galván por Torobaka
· Israel Galván por Fla.co.men
· Juan Carlos Lérida por Pisadas
· Manuel Liñán por Los invitados
· Manuel Liñán por Nómada
· Chevi Muraday por Cenizas o dame una razón para no
· Marcos Vargas por Me va gustando
· Asier Zabaleta por Nan

22. Mejor elenco o intérprete solista de danza (7 candidaturas)
· Ballet Flamenco de Andalucia (P. Comitre, A. Gudí, L. Santamaría, F. O’Ryan, C. Yanes, E. Leal, A. López, A. Sellés) por En la memoria del cante: 1922
· Kukai Dantza (Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Jon Maya y Urko Mitxelena) por Gelajauziak
· Tatiana Chorot, Laura Cuxart, Alejandro Morata, Cristian López y Carmen Werner por Tell me
· Pau Cólera, Jonathan Foussadier, Maite Larrañeta, Alejandro Moya, Melania Olcina y Léonore Zurflüsh por Free fall (Caída libre)
· Vanessa Coloma, Daniel Jurado, Fabiola Pérez, Jesús Corbacho por 7 balcones
· Losdedae (Chevi Muraday, Alberto Velasco) por Cenizas o dame una razón para no desintegrarme
Candidatos – XVIII Premios Max de las Artes Escénicas, 2015 12
· Jonatan Miró; Adrián Santana; Inmaculada Aranda; Anabel Moreno; Águeda Saavedra por Nómada

Notas de las comisiones:

· Catalunya: Asimismo, se decide reubicar los espectáculos L’Eclipsi en la categoría de espectáculo musical y Bombollavà en la de espectáculo infantil o familiar, habiendo sido ambos inscritos inicialmente como espectáculos de teatro.

· Madrid: Asimismo, se ha decidido proponer como candidata a mejor actriz protagonista a Rocío Osuna por Regreso al hogar (69) y al elenco completo de Tell me (221), sin que constasen los nombres en la inscripción inicial realizada por la compañía.

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español.

Fiesta del Cine : 11, 12 y 13 de Mayo por 2.90€ cada entrada.


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¿Qué hay que hacer para participar en la Fiesta del Cine?

Para participar en la Fiesta del Cine es necesario solicitar la acreditación en la Web www.fiestadelcine.com. Con esto, podrás acudir al cine durante los días 11, 12 y 13 de Mayo por 2.90€ cada entrada.

¿Cómo consigo la acreditación?

Sólo tienes que rellenar un formulario de registro en www.fiestadelcine.com

Una vez te hayas registrado correctamente, te enviamos tu acreditación al e-mail que nos hayas facilitado. Cuando la recibas, sólo tienes que imprimirla o mostrarla con el móvil y presentarla en el cine a la hora de comprar tu entrada junto con tu DNI. También puedes comprar la entrada por Internet, y presentar la acreditación en el cine en el punto de control de acceso, cuando vayas a disfrutar la película.

Tú acreditación = una entrada a 2.90€ por sesión durante los 3 días de la promoción (lunes 11, martes 12 y miércoles 13 de Mayo)

¿Puedo acreditar a varias personas con una sola dirección de correo electrónico?

SI. Como principal novedad para esta edición, se ha incluido una nueva forma para conseguir la acreditación, de tal forma que con 1 sola dirección de correo electrónico, se puede acreditar hasta un máximo de 10 personas.

Para ello, debes acceder al apartado de “Acreditación para Grupos” que figura en la web de la Fiesta del Cine.

¿Las personas mayores de 60 años también tienen que acreditarse en la página web?

Las personas mayores de 60 años NO es necesario que se registren en la web. Podrán disfrutar de la Fiesta del Cine sin necesidad de registrarse. Tan solo tendrán que mostrar el DNI en la taquilla del cine para comprobar su edad para acceder al precio reducido de 2.90€ cada entrada, durante los días de la promoción.

¿Y los menores de 14 años?

Para facilitar la participación de las familias en la Fiesta del Cine, en esta nueva edición, NO será necesario que los padres/madres acrediten a sus hijos menores de 14 años a través de la web.

Los menores de 14 años podrán disfrutar de los 3 días de la Fiesta del Cine comprando sus entradas en taquilla directamente, sin necesidad de mostrar acreditación.

¿Tengo que pagar para conseguir la acreditación?

No. La acreditación es gratuita. Sólo hay que registrarse en la Web www.fiestadelcine.com

¿Qué pasa si pierdo la acreditación?

En caso de que pierdas tu acreditación, tienes que entrar en www.fiestadelcine.com y pinchar en “Consigue tu acreditación”. Aquí te pediremos que confirmes el e-mail con el que te has registrado previamente y la recibirás de nuevo.

¿Cuántas entradas puedo comprar en la taquilla de los cines con la acreditación? ¿ me permite comprar para varias personas?

Si compras tus entradas en taquilla, puedes comprar una entrada por acreditación, persona y sesión.

¿Puedo comprar entradas por Internet o en los cajeros de los cines?

SI. En este caso, el sistema de venta por Internet o en los cajeros de los cines permite comprar varias entradas de cine en una sola transacción. En caso que compres varías entradas a través de este sistema debes asegurarte que TODAS las personas cuentan con la acreditación, ya que para que sean validas, habrá que enseñar una acreditación por cada entrada adquirida en el punto de control de acceso a la sala de cine.

¿Tiene suplemento la compra de entradas por Internet?

La compra de entradas para la Fiesta del Cine a través de Internet, está sujeta a las condiciones de venta de cada plataforma de venta de entradas, pudiendo llevar suplemento.

¿La acreditación es nominativa e intransferible?

Sí, la acreditación que recibas por e-mail llevará impreso tu nombre y apellidos. Tanto la acreditación como el DNI del portador hay que enseñarlo en taquilla a la hora de adquirir una entrada.

¿Debo entregar una copia de mi acreditación en la taquilla cada vez que compre una entrada?

No. Debes conservar tu acreditación durante los 3 días de la promoción para poder acceder al precio especial.

Cuando adquieras tu entrada en taquilla tan solo deberás mostrar la acreditación y el DNI para comprobar que los datos son correctos.

¿Para qué cines vale la acreditación?

Una vez obtenida la acreditación, ésta es válida para cualquier cine y localidad de la lista de cines participantes que se puede consultar en www.fiestadelcine.com

¿Qué Películas se pueden ver?

Todas las que estén en cartelera de los cines adheridos que figuran en la Web www.fiestadelcine.com

¿Las salas 3D también cuestan 2.90€ con la acreditación?

Depende de cada empresa, el suplemento por utilización de material necesario para ver este tipo de películas (gafas especiales) así como las condiciones particulares de cada cine para acceder a este tipo de proyecciones.

¿Y las butacas VIP, eventos especiales como una Ópera o proyecciones tipo IMAX o isens?

Al igual que el 3D, el acceso a las butacas VIP, proyecciones y eventos especiales está sujeto a las condiciones particulares de cada cine, pudiendo llevar suplemento.

¿Puedo utilizar el Carnet Joven, 3ª edad u otros?

No. La Fiesta del Cine no es acumulable con otras ofertas, cupones o descuentos.

Candice Patricia Bergen (n. 9 de mayo de 1946; Los Ángeles, Estados Unidos)


Candice Bergen

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Candice Patricia Bergen (n. 9 de mayo de 1946; Los Ángeles, Estados Unidos) actriz y productora de cine y televisión estadounidense. Ganadora de dos Globos de Oro y de cinco Premios Emmy. Candidata a los Premios Óscar, BAFTA y los Premios del Sindicato de Actores.1 Conocida por sus intervenciones en películas como Vivir por Vivir (1967), Starting Over (1979), Rich and Famous (1981), Gandhi (1982), Miss Congeniality (2000) o Sweet Home Alabama (2002). También ha participado en series de televisión como la exitosa Murphy Brown (1988-1998) y Boston Legal (2005-2008).

Candice Bergen nació el 9 de mayo de 1946 en el barrio de Beverly Hills, Los Ángeles, Estados Unidos.2 Hija de Edgar Bergen, un popular ventrílocuo de Estados Unidos; y de la modelo Frances Bergen, cuyo apellido antes de casarse era Westerman.2 Acudió a la Universidad de Pennsylvania, de donde fue expulsada por suspender dos asignaturas, a lo que Bergen comentó: «suspendí una de esas dos asignaturas, arte, simplemente porque era incapaz de llegar a esa clase de las 8 de la mañana a tiempo». Estudió arte dramático en Greenwich Village, Nueva York. El 27 de septiembre se casó con el director, guionista y productor Louis Malle, de quien se quedó viuda el 23 de noviembre de 1995. Tuvieron una hija, Chloe Malle, nacida en 1985. En el año 2000 contrajo matrimonio con Marshall Rose, un magnate de Nueva York, el 15 de junio. Es vegetariana y habla con fluidez el idioma francés. Fue novia de Terry Melcher, hijo de Doris Day, que en esa época era amigo de Charles Manson. Se dice que planeó matarlos ya que Manson pensaba que Melcher lo iba a ayudar a lanzarse en la industria musical. Cuando Manson se enteró que Melcher lo rechazó, Manson lo tomó como una traición, así habría mandado a sus discípulos a la casa de Cielo Drive para que lo asesinaran.

Comenzó su carrera cinematográfica con la película dirigida por Sidney Lumet The Group (1966), en la que daba vida a Lakey, una mujer lesbiana. Ese mismo año apareció junto a Steve McQueen en The Sand Pebbles. En 1967 protagonizó la historia de un triangulo amoroso, junto a Yves Montand y Annie Girardot, en el filme Vivre pour vivre, de Claude Lelouch, con el personaje «Candice»; este filme fue musicalizado por Francis Lai y nominado al Óscar a la mejor película extranjera.

En la década de los años 70 intervendría en películas como Soldado azul junto a Peter Strauss dirigida por Ralph Nelson y la cinta dirigida por Mike Nichols Conocimiento carnal (Carnal Knowlegde, 1971), con Jack Nicholson; el western Bite the Bullet (1975), junto a Gene Hackman; el drama The Wind and the Lion (1975) al lado de Sean Connery; y en la comedia producida por James L. Brooks, Starting Over (1979). Por su interpretación de Jessica fue candidata al Óscar a la mejor actriz de reparto y al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto.1 Bergen declaró que «siempre he dicho que la generosidad y sensibilidad de Burt Reynolds fueron en gran medida responsables de mi nominación al Óscar».

A principios de la siguiente década apareció en Rich and Famous (Ricas y famosas, 1981), última película de George Cukor, y en Gandhi (1982), dirigida por Richard Attenborough y que le supuso ser candidata al BAFTA a la mejor actriz de reparto.

En 1988 dio vida al personaje de Murphy Brown en la serie de televisión de título homónimo. Interpretó a dicho personaje durante diez años, entre 1988 y 1998, durante los cuales recibió dos Globos de Oro a la mejor actriz de televisión – comedia o musical y cinco premios Emmy como mejor actriz de televisión – comedia. Además participó en las tareas de producción como productora ejecutiva de 31 episodios. Tras recibir su quinto Emmy por este personaje la actriz declinó recibir más nominaciones por este personaje, puesto que había ganado en cinco ocasiones de un total de siete candidaturas. También fue candidata a los Premios del Sindicato de Actores como mejor actriz de televisión – comedia y como mejor reparto en una serie de televisión – comedia.

Una vez que la serie fue cancelada el 18 de mayo de 1998, Bergen regresó al cine con la comedia Miss Congeniality (2000), protagonizada por Sandra Bullock, en la que interpretó a una antigua reina de la belleza, Kathy Morningside, encargada de presentar el concurso de Miss Estados Unidos. La cinta sumó 212 millones de dólares internacionalmente, siendo su película más taquillera hasta la fecha.5En 2002 intervino en la comedia romántica protagonizada por Reese Witherspoon Sweet Home Alabama (2002), encarnando a la alcaldesa de Nueva York, Kate Hennings.
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En 2005 se unió al reparto de la serie de televisión Boston Legal, en la que también aparecen James Spader y William Shatner, con quien ya trabajó años antes en Miss Congeniality. Su interpretación de Shirley Smith le supuso ser candidata nuevamente al Globo de Oro a la mejor actriz secundaria en serie, miniserie o telefilme, al Emmy a la mejor actriz de reparto en serie de comedia y al premio del sindicato de actores, como mejor actriz de televisión – comedia y como mejor reparto.

Anteriormente a su participación en la serie también intervino en otras producciones televisivas como Sex and the City (2004), Law and Order (2004) o Will and Grace (2004). En 2006 apareció en The Women, remake de la cinta de mismo título de George Cukor, en ella compartió pantalla con actrices como Meg Ryan o Annette Bening. Y en 2009 apareció brevemente en la comedia protagonizada por Kate Hudson y Anne Hathaway, Bride Wars. También apareció en tres episodios de la serie House M. D. (2011).

Trapezi 2015 Fira del Circ de Catalunya (del 7 al 10 de maig de 2015) Reus


Trapezi 2015

Fira del Circ de Catalunya

Del 7 al 10 de maig de 2015 · Reus

Trapezi, Fira del Circ de Catalunya, renova la seva imatge

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Trapezi, Fira del Circ de Catalunya, que tindrà lloc del 7 al 10 de maig a diferents espais de Reus, renova aquest 2015 la seva imatge. Després de divuit edicions, amb la maduresa d’edat, Trapezi fa un gir en la seva gràfica i presenta una nova proposta fresca i actual per apropar-se més al públic i a la disciplina que representa. A partir del caràcter multidisciplinari del gènere, i de la idea de caos i de mètode que l’acompanya, el cartell de Trapezi juga amb elements de circ evocant la idea del caleidoscopi, juntament a una tipografia renovada.

D’aquesta manera la Fira del Circ de Catalunya escalfa motors per oferir una intensa programació de sala i carrer durant 4 dies a Reus, on es concentraran bona part de les noves propostes de circ nacionals i internacionals davant d’un públic que massivament acudeix any rere any a la cita, així com dels professionals del sector.

 

+ informació a: www.trapezi.cat

La Fundació Antoni Tàpies convoca un concurs públic internacional per a la Direcció del centre


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La Fundació Antoni Tàpies convoca un concurs públic internacional per a la Direcció del centre

La Fundació Antoni Tàpies presenta el concurs públic internacional per escollir la nova Direcció que haurà de conduir la institució en els pròxims anys. La directora actual, Laurence Rassel, qui ocupa el càrrec des de setembre de 2008, va anunciar al mes de desembre que deixaria la Direcció el próxim mes de juliol, després d’haver completat la seva trajectòria al capdavant de l’entitat. La convocatòria té com a objectius primordials perseverar en les línies iniciades i desplegades durant aquests vint-i-cinc anys, afavorir l’adaptació de la Fundació a les noves exigències del moment actual, i contribuir a donar un nou impuls de futur a la institució.

La Fundació Antoni Tàpies, creada el 1984 per l’artista Antoni Tàpies amb l’objectiu de promoure l’estudi i el coneixement de l’art modern i contemporani, va obrir les portes el 1990 i té una estructura jurídica de Fundació Privada. Tal com indica la convocatòria, el nou director/ra haurà de vetllar per la preservació, l’estudi i divulgació de l’obra i del pensament d’Antoni Tàpies, i també la promoció, divulgació i defensa de les manifestacions de l’esperit, especialment en l’àmbit de l’art contemporani, en les seves diverses formes. El govern i l’administració de la Fundació corresponen al Patronat, que és l’òrgan que exerceix la representació i la gestió de l’entitat, amb totes les facultats que determinen els Estatuts de la Fundació.

Les sol·licituds presentades seran analitzades i avaluades per una Comissió d’experts formada per Xavier Antich, Toni Tàpies, Manuel Borja-Villel, Catherine David, Pere Portabella, Josep Maria Carreté i Llucià Homs. Aquesta Comissió emetrà el veredicte i elevarà una proposta de candidatura al Patronat de la Fundació per al nomenament.

Entre els requisits exigits al futur director/ra, que exerceix la funció de Direcció artística i executiva de la Fundació, destaquen l’experiència professional en l’àmbit dels museus o centres d’art contemporani; la capacitat de lideratge, comunicació i negociació, així com de representar la Fundació i de desenvolupar xarxes de complicitats per poder articular els seus projectes; la capacitat per dirigir la gestió econòmica i per estimular iniciatives vinculades a l’increment de recursos propis i als projectes de mecenatge i patrocini. Es valorarà el coneixement de l’obra d’Antoni Tàpies, de la trajectòria de la Fundació i del medi cultural i artístic, i es tindran en compte la valoració i el diagnòstic de la situació actual i la capacitat d’articular una programació diversa, innovadora i atractiva per al futur de la Fundació.

Les persones interessades hauran de presentar el seu Curriculum vitae (amb els documents acreditatius dels mèrits exposats) i un informe-memòria (d’extensió màxima de deu fulls) que contingui, en primer lloc, una valoració i diagnòstic de la trajectòria de la Fundació fins al moment i la situació actual, i, en segon lloc, les línies generals del projecte que es proposa per als pròxims anys. El termini per a la presentació de les candidatures finalitzarà el 24 d’abril de 2015.

Bases de la convocatòria

Comissió d’experts

 

Barcelona, 25 de març de 2015

 


 

 

Fundació Antoni Tàpies | Barcelona

 

La Fundació Antoni Tàpies convoca un concurso público internacional para la Dirección del centro

La Fundació Antoni Tàpies presenta el concurso público internacional para escoger la nueva Dirección que deberá conducir la institución en los próximos años. La directora actual, Laurence Rassel, quien ocupa el cargo desde septiembre de 2008, anunció en diciembre que dejaría la Dirección el próximo mes de julio, después de haber completado su trayectoria al frente de la entidad. La convocatoria tiene como objetivos primordiales perseverar en las líneas iniciadas y desplegadas durante estos veinticinco años, favorecer la adaptación de la Fundació a las nuevas exigencias del momento actual y contribuir a dar un nuevo impulso de futuro en la institución.

La Fundació Antoni Tàpies, creada en 1984 por el artista Antoni Tàpies con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo, abrió sus puertas el 1990 y tiene una estructura jurídica de Fundación Privada. Tal y como señala la convocatoria, el nuevo director/ra deberá velar por la preservación, el estudio y divulgación de la obra y del pensamiento de Antoni Tàpies, así como también de la promoción, difusión y defensa de las manifestaciones del espíritu, especialmente en el ámbito del arte contemporáneo, en sus diversas formas. El gobierno y la administración de la Fundació corresponden al Patronato, que es el órgano que ejerce la representación y la gestión de la entidad, con todas las facultades que determinan los Estatutos de la Fundació.

Las solicitudes presentadas serán analizadas y evaluadas por una Comisión de expertos formada por Xavier Antich, Toni Tàpies, Manuel Borja-Villel, Catherine David, Pere Portabella, Josep Maria Carreté y Llucià Homs. Esta Comisión emitirá su veredicto y elevará una propuesta de candidatura al Patronato de la Fundació para su nombramiento.

Entre los requisitos exigidos al futuro director/ra, que ejerce la función de Dirección artística y ejecutiva de la Fundació, destacan la experiencia profesional en el ámbito de los museos o centros de arte contemporáneo; la capacidad de liderazgo, comunicación y negociación, así como de representar a la Fundació y desarrollar redes de complicidades para poder articular sus proyectos; la capacidad para dirigir la gestión económica y para estimular iniciativas vinculadas al incremento de recursos propios y los proyectos de mecenazgo y patrocinio. Se valorará el conocimiento de la obra de Antoni Tàpies, de la trayectoria de la Fundació y del medio cultural y artístico, y se tendrán en cuenta la valoración y el diagnóstico de la situación actual y la capacidad para articular una programación diversa, innovadora y atractiva para el futuro de la Fundació.

Las personas interesadas deberán presentar su Curriculum vitae (con los documentos acreditativos de los méritos expuestos) y un informe-memoria (de extensión máxima de diez hojas) que contenga, en primer lugar, una valoración y diagnóstico de la trayectoria de la Fundació hasta el momento y la situación actual, y, en segundo lugar, las líneas generales del proyecto que se propone para los próximos años. El plazo para la presentación de las candidaturas finalizará el 24 de abril de 2015.

Bases de la convocatoria

Comisión de expertos

 

Barcelona, 25 de marzo de 2015

 


 

 

Fundació Antoni Tàpies | Barcelona

 

The Fundació Antoni Tàpies announces an international open competition for the position of Director of the centre

The Fundació Antoni Tàpies presents an international open competition to select a new Director to lead the institution in the coming years. The current director, Laurence Rassel, who has held the post since September 2008, announced in December that she would be stepping down in July, after completing her term as head of the institution. The aim of the competition is to continue the fundamental objectives and guidelines already deployed over the past twenty-five years, while overseeing the Fundació’s adaptation to the new demands of the moment, and help give fresh impetus for the future.

Created in 1984 by the artist Antoni Tàpies to promote the study and knowledge of modern and contemporary art, the Fundació Antoni Tàpies opened its doors in 1990 and has the legal structure of a Private Foundation. As noted in the announcement, the new Director will ensure the preservation, study and dissemination of the work and ideas of Antoni Tàpies, and the promotion, dissemination and defence of the manifestations of the human spirit, especially in the field of contemporary art in all its various forms. The government and administration of the Fundació correspond to the Board, which is the body that represents and manages it, with all the powers determined by its Statutes.

The applications received will be analysed and evaluated by a Committee of experts: Xavier Antich, Toni Tàpies, Manuel Borja-Villel, Catherine David, Pere Portabella, Josep Maria Carreté and Llucià Homs. This Committee will issue its decision and submit a nomination to the Board of Trustees for appointment.

The requirements of the future Director, who exercises the role of executive and artistic director of the Fundació, include professional experience in the field of museums and contemporary art centres; leadership ability, communication and negotiation skills, as well as representing the Fundació and developing networks of complicity to articulate its projects; the ability to direct the financial management of the centre and stimulate initiatives to increase revenue and sponsorship and patronage projects. He/she will possess knowledge of the work of Antoni Tàpies and the trajectory of the Foundation to date, and be conversant with the wider cultural and artistic environment. Evaluation will take into account the assessment and diagnosis of the current state of affairs and the candidate’s ability to articulate a diverse, innovative and attractive future programme for the Fundació.

Interested persons should submit their Curriculum Vitae (with clear documentation proving their merits) and a detailed statement (maximum of 10 pages) containing, firstly, an assessment and diagnosis of the trajectory of the Fundació to date and at the present time, and, secondly, an outline of the candidate’s proposed project for the coming years. The deadline for submission of nominations is 24 April 2015.

Open competition bases

Committee of experts

 

Barcelona, 25 March 2015

 

 

 

 

 

 

 

 

Mujeres de Shakespeare (del 28 de abril al 10 de mayo de 2015) Teatre Condal


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Mujeres de Shakespeare

del 28 de abril al 10 de mayo de 2015

Teatre Condal

Sinopsis

De Shakespeare se ha dicho todo. Pero como ya se sabe, Shakespeare se sale. Reserva siempre algún descubrimiento nuevo para el oído atento y curioso de sutilezas. En la exploración del sentido y el juego de su sonido, esta es mi primera comunión. He seguido el rastro de un pontífice de la «bardolatría», tal vez uno de los pocos vivos todavía hoy. Un sabio que dedico su vida al estudio de la obra de Shakespeare; el crítico norteamericano Harold Bloom, autor de un libro imprescindible sobre el universo Shakespeare: «La invención de lo humano».

Yo quería hacer un espectáculo diferente, pero estando de vacaciones en el Caribe me salieron al paso las mujeres de Shakespeare. Me prendé de Rosalinda (Como gustéis) de su ingenio triunfante, de su luz y de sus respuestas. De Catalina (La fiera domada), de Beatriz (Mucho ruido y pocas nueces») y de Julieta, tan sublime que te hace sentir culpable de albergar cualquier sentimiento de ironía (por la edad, se entiende) o de escepticismo frente a la inocente plenitud absoluta del amor romántico. En fin, las amo. Y pienso que no es difícil amarlas si se las conoce. También amó Shakespeare la belleza oscura de su enigmática Dama de los sonetos. ¿Quién era? Desde el Caribe se agrandan los ecos de ese viejo misterio que, parece ser, convirtió a Shakespeare en una autoridad mundial en temas de cuernos. Pero el genio no tiene sexo. Shakespeare exploró la conciencia femenina a sabiendas de su mayor sabiduría, perspicacia y sentido de la realidad, frente al instinto elemental, básico y simplón del macho narcisista. En esta era de cambio de paradigma –y a ver si ya viene de verdad de una vez el cambio- esta reflexión es interesante. Patriarcal, ambivalente, homosexual, bisexual, feminista o femenino, Shakespeare no es fácil de atrapar. Con todas ellas –de las mujeres víctimas de tragedia, sólo Julieta las representa- espero jugar, gozar y reír en las fauces del fin de una época. Saludos a la que viene: Ellas.
Ya se levanta…..¡El Telón!

Rafael Álvarez «El Brujo»

Brunch Electronik Barcelona presenta la seva segona edició 15 i 29 de març, 12 i 26 d’abril i 10 i 24 de maig.


Brunch Electronik Barcelona presenta la seva segona edició

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El festival canvia d’ubicació i dobla les seves dates, multiplicant així el cartell respecte a 2014

Després d’una primera edició que va acabar amb el cartell de sold out penjant de la porta de cada una de les dades programades per 2014, aquesta primavera torna el Brunch Electronik Barcelona i ho fa amb novetats per partida doble. Per un costat, la seva periodicitat es duplica: el Brunch Electronik Barcelona tindrà lloc els diumenges 15 i 29 de març, 12 i 26 d’abril i 10 i 24 de maig. Per un altre, cal destacar el canvi d’ubicació. Aquest any abandona el CCCB, casa que el va veure néixer, a causa de les obres que tenen lloc al pati del centre, i es trasllada al Poble Espanyol.
Sis diumenges, nou espai i més del doble de música

Sis cites en un nou espai que permetran que més gent gaudeixi d’un cartell més ampli, en el que destaquen l’elegant Bonobo que ens deleitarà amb un Dj set; el so únic e inimitable del mestre Moodymann; les sessions inclassificables d’ÂME que beuen directament de la hist ria de la música de ball; Mano Le Tough, que encapçala una jornada capitanejada per la Red Bull Music Academy; el garaje-house de Joy Orbison; i Jaques Greene, que sempre sorprèn amb la seva versió romántica i divergent del house.

La programació musical, que aquest any començarà a les 16h i s’allargarà fins a les 21h, compta amb autèntiques delicatessen musicals. Als caps de cartell esmentats, hem de sumar altres noms interessants com The Hacker, un artista que ha aconseguit situar el french touch a l’esfera internacional; Joris Delacroix, que amb només 25 anys s’ha imposat a l’escena house internacional; el canadenc Akufen i el seu crossover entre minimal techno i microhouse; Pional, un dels pesos pesats de l’escena nacional que ve en format live; Session Victim que desenfundaran el seu particular house en un live; i Clip!, un altre nom patri que també ens mostrarà el seu directe més ballable.
Rematen el line-up altres artistes molt a tenir en compte com els locals Rainer, Sau Poler, Pedro Vian, Discos Paradiso Crew Dj’s, el mexicà afincat a la Ciutat Comtal Miguel Puente o el francès Pedro Bucarelli.
Brunch Electronik, un event per gaudir en família

Més extensa encara és la programació d’activitats destinades a fomentar l’esperit crític i independent dels més petits, a despertar la seva curiositat i entretenir-los jugant en un entorn sostenible i creatiu. Tallers ecol gics d’hort urbà, yoga per a nens, caçadors de sons, gastrotallers de pastissos i cupcakes en els que també podran practicar anglès, roller dance, saló de lectura, tallers de hip hop i breakdance, funcions de teatre, projeccions infantils en col·laboració amb El Meu Primer Festival, roc drom en miniatura o llits elàstics, per citar-ne alguns.
El pla definitiu dels diumenges

A més, pels adults també hi haurà Street Market amb una amplia selección de firmes locals i tresors vintage. Fent honor al seu nom, el Brunch Electronik tindrà el seu propi menú de brunch, que aquest any corre a càrrec del Filete Ruso: productes ecol gics i de kil metre 0, frescos i de qualitat per agafar forces abans de les sessions de Djs. Podràs degustar des d’hamburgueses clàssiques o vegetarianes, fins a eco sandvitxos, passant per sucs naturals amb fruita de temporada o crepes de diferents gustos.
Així es presenta la segona edició del Brunch Electronik Barcelona, un festival que aposta per la transversalitat i la combinació d’oci i cultura. Sis dates a marcar al calendari amb una proposta cosmopolita i eclèctica per a un públic inquiet que espera dels diumenges alguna cosa més a banda de la manta i el sofà.

 

El Brunch Electronik Barcelona tindrà lloc els dies 15 i 29 de març // 12 i 26 d’abril // 5 i 24 de maig a la Plaça Major i el teatre de El Poble Espanyol.

 

<http://brunchelectronik.com/es/>

 

 

Les entrades es podran comprar a la taquilla del festival, al Poble Espanyol, i a la web de Resident Advisor.

Preus: Anticipada 10/13€.

Taquilla: 15€ (13€ abans de les 15:00)

Frank V (opereta d’una banca privada) del 16 d’abril al 17 de maig (Teatre Lliure de Montjuïc


Frank V (opereta d’una banca privada)

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de FRIEDRICH DÜRRENMATT
música PAUL BURKHARD
versió
SERGI BELBEL
direcció JOSEP MARIA MESTRES

Montjuïc

del 16 d’abril al 17 de maig

Aliança entre Josep Maria Mestres i Sergi Belbel per portar a escena un text imprescindible de Friedrich Dürrenmatt més actual que mai. Amb un repartiment de luxe i els Obeses. Una comèdia dramàtica, un musical…

En un moment en què el nostre present i el nostre futur («on som», «cap on anem») està, irremissiblement, en mans de la banca (o, dit d’una manera més genèrica, dels interessos dels poderosos), pot ser revelador revisitar aquesta obra dramàtica i musical que parla del nostre passat immediat (està escrita el 1959) per conèixer bé uns personatges que són els avis o els pares dels banquers d’avui dia, i l’actuació dels quals és, diguem-ho sense embuts, moralment més que dubtosa. Sempre va bé saber «d’on venim». I així potser ens adonarem que, malgrat el mig segle i escaig de diferència, ben poques coses semblen, malauradament, haver canviat.
Sergi Belbel

Són de Vic. Han tret dos discos, Obesisme il·lustrat i Zel. Van signar una campanya de Nadal de TV3 amb Regala petons i la banda sonora de la sèrie 39+1. Són capaços de mesclar Sangtraït, Queen, La Trinca, l’òpera, la sardana i Muse. Després de les funcions al Lliure presentaran el tercer disc a L’Auditori, un treball amb la Banda Municipal de Barcelona, i també participaran en el cicle T’enCANTArà, convidant els infants a ser membres de la banda durant un matí. Entre els seus hits hi trobareu Botifarra amb seques, Correm!, Pa amb tomàquet o El tocador de senyores. Rock èpic, pop postmodern… Són Arnau Tordera, Maiol Montané, Jaume Coll i Arnau Burdó. Són els Obeses.

intèrprets
Laura Aubert Frieda, Franziska / Enric Arquimbau Häberlin / David Bagés Egli / Eduard Farelo Frank V / Mónica López Ottilie / Miquel Malirach Kappeler / Xicu Masó Böckmann / David Moreno Heini, Herbert / Ferran Rañé Schlumpf, president / Albert Ribalta Schmalz / David Verdaguer Paüli

Obeses Arnau Burdó cambrer, teclats / Jaume Coll cambrer, baix / Maiol Montané cambrer, bateria i percussió / Arnau Tordera Guillaume

versió en català Sergi Belbel / versions musicals Arnau Tordera / escenografia Pep Duran / vestuari Nina Pawlowsky / caracterització Toni Santos / il·luminació Raimon Rius / so Jordi Bonet i Roc Mateu / moviment Montse Colomé

ajudant de direcció Israel Solà / ajudant d’escenografia Laura Clos ‘Closca’ / ajudant de vestuari Nidia Tusal / treball de veu Dolors Aldea / alumna en pràctiques de vestuari de l’Institut del Teatre Caterina Bonet

producció Teatre Lliure

agraïments Grup Mémora

espectacle en català
sobretitulat en castellà i anglès el dissabte a les 21h. a partir del 25/04

24/04 funció accessible amb sobretítols per a persones amb discapacitat auditiva i audiodescripció per a persones amb discapacitat visual

26/04 col·loqui amb la companyia després de la funció

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