Archivo por meses: marzo 2015

Mostra d’Igualada (del 16 al 19 d´abril)


La nova direcció de La Mostra d’Igualada aposta pel públic juvenil

Clown-1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pep Farrés i Sílvia Lorente són al capdavant de la 26a edició, que reforça l’oferta d’espectacles per a joves de 12 a 16 anys

La fira de teatre infantil i juvenil programa enguany 64 companyies, amb 22 estrenes i més de 100 representacions

Del 16 al 19 d’abril, Igualada tornarà a convertir-se en un gran escenari per acollir les millors arts escèniques per a tots els públics. Avui, al Mercat de Santa Caterina de Barcelona, s’ha presentat la 26a edició de La Mostra d’Igualada – Fira de teatre infantil i juvenil, que arriba enguany amb una nova direcció, a càrrec de l’actor igualadí Pep Farrés i la productora Sílvia Lorente, i una nova aposta artística: augmentar i millorar l’oferta d’espectacles destinada exclusivament al públic juvenil (entre 12 i 16 anys).

La Mostra d’Igualada oferirà aquest any 117 representacions de tots els gèneres escènics (teatre, màgia, circ, clown, titelles, dansa, música, multidisciplinar…), tant a sala com a carrer. Més d’un centenar de funcions que corresponen a 64 espectacles, dels quals 12 estan especialment programats per a joves.
També va en aquesta direcció l’elecció de l’espectacle inaugural de la fira. La companyia internacional de dansa i cultura urbana Brodas Bros, que ha ofert un petit tast del seu espectacle ‘BR2’ en l’acte d’avui, serà l’encarregada d’obrir la 26a Mostra.

Pep Farrés ha presentat les novetats d’enguany que, més enllà del reforç de la programació per a joves, s’ha fixat objectius nous com la internacionalització de la fira i la voluntat de recuperar l’escena i el mercat espanyol de teatre per a tots els públics; la posada en valor els espectacles infantils i juvenils de qualitat organitzant la programació en itineraris per edats i la nova figura del Padrí de La Mostra, enguany el pallasso català Tortell Poltrona. “Els nens són l’espectador del present i no del futur”, ha recordat en Farrés.
Programació El cartell de La Mostra de 2015 compta amb 22 les estrenes, de les quals 15 són absolutes i 7, novetats a Catalunya. Representen un terç dels espectacles

Quant a la procedència, tot i que la majoria de les companyies són catalanes (55), també hi tenen cabuda companyies procedents de la resta de l’Estat (6 en total, vingudes de Múrcia, Euskadi, Andalusia i les Illes Balears) i 3
d’internacionals (França, Bèlgica i Gal·les).

Els 64 espectacles programats s’han seleccionat entre les més de 320 propostes rebudes per participar a la fira. La direcció artística les ha escollit, principalment, per la seva qualitat, contemporaneïtat, originalitat i la capacitat d’incorporar nous llenguatges i posades en escena en espais no convencionals. L’objectiu: consolidar La Mostra com a gran aparador del teatre per a tots els públics actual i nodrir les programacions familiars de tot Catalunya amb les millors propostes escèniques.

Oferta d’espectacles per edats Amb l’objectiu de facilitar la cerca d’espectacles al públic assistent i organitzar la programació per als professionals, aquest any la nova direcció de La Mostra proposa itineraris per edats.
La programació es presenta estructurada en 4 franges d’edat: espectacles Per als petits (3-6 anys), Per als no tan petits (6-12 anys), Per als joves (12-16 anys) i Per a tothom (aptes per a tots els públics a partir dels 3 anys).
Els espectacles Per a joves gaudiran d’un segell indicatiu creat especialment per a l’ocasió. Més enllà de l’espectacle inaugural de Brodas Bros (‘BR2’), duran el segell JOVE, espectacles com La Jarra Azul (‘3, 2, 1…zero! Contra la violència de gènere’), À trois teatre (‘Ricard de 3r’) i la Companyia de teatre Anna Roca (‘Momo’), tentre d’altres.
Companyies emergents i consolidades en la 26a edició Una de les apostes de La Mostra d’Igualada és donar l’oportunitat a companyies de nova creació per tal que es donin a conèixer davant el públic i els programadors.

Entre aquestes trobem Aflel, que presentarà l’espectacle de teatre ‘Monstres’, basat en el premiat conte ‘Allà on viuen els monstres’ escrit i il·lustrat l’any 1963 per Maurice Sendak. També destaca ‘Enfila S.A.’ de la Cia Estampades, un espectacle de circ que té com a protagonistes dues dones dels anys 50 que treballen en una fàbrica tèxtil.
Igualment, La Mostra comptarà amb la presència de reconegudes companyies del sector com ara Comediants (‘Monts’), acompanyats de l’Orquestrina Trama; L’Estaquirot teatre (‘En Jan Totlifan’), amb més de 40 anys de trajectòria o la Companyia de Comediants La Baldufa (‘Pinocchio’), recentment premiada com a millor espectacle i millor direcció a FETEN 2015, la Fira Europea d’Arts Escèniques per a Nens i Nenes que se celebra a Gijón.
Companyies estatals i internacionals Entre les companyies provinents d’arreu de l’Estat, destaca la basca Markeliñe, de Biscaia, que estrenarà a Catalunya ‘Quixot’ després de fer-ho a principi d’any al País Basc i d’endur-se també un premi FETEN 2015, concretament per la seva creativitat, dramatúrgia i espai escènic. Markeliñe també participa a La Mostra amb ‘Andante’, un espectacle itinerant.

En el vessant internacional, es fa especial menció als gal·lesos Theatr Arad Goch, que presentaran ‘Where the leaves blow’, un muntatge delicat, petit i proper, a mig camí entre el joc i la interpretació teatral. Activitats professionals i en paral·lel Més mercat que mai, la 26a edició de La Mostra d’Igualada aposta també per la seva internacionalització i per la recuperació del mercat estatal de teatre familiar. En aquest sentit, i com ja és habitual com a fira i punt de trobada del sector professional, La Mostra comptarà amb un espai de negoci i intercanvi (La Llotja) i organitzarà un conjunt d’activitats dirigides al sector, per tal de dinamitzar-lo i impulsar-lo, com sessions de speed meetings, la conferència “Per què els joves no van al teatre?”, el 6è mercat de projectes de La Mostra i o d’altres trobades entre professionals més informals com el Breakfast meeting. El Premi Fundació Catalunya-La Pedrera i l’organització del I Concurs de crítica teatral per a nens i joves de primària i secundària, entre d’altres, conformen les activitats organitxades paral·lelament per a arribar a tota la població.

Woyzeck caducat (del 15 al 19 d’abril) Círcol Maldà


Woyzeck caducat

Woyzeck-web-horitzontal1

Dates: Del 15 al 19 d’abril. De dimecres a dissabte a les 22.30h, diumenge a les 21h.

Idioma: Català / Gènere: Teatre de text

Versió lliure a partir de Woyzeck de Geroge Büchner

Woyzeck. Un pluriempleat. Un netejador de lavabos. Un conillet d’indies que ofereix el seu cos a la ciència a canvi de diners. Maria, la mare del seu fill, també acaba oferint el seu cos a canvi de diners. Han de mantenir el seu fill. L’han d’estimar. Li han de donar tot el que poden. Han de fer per a ell tot allò que estigui a les seves mans, aquesta és la seva lluita.

Aquest és un moment idoni per recuperar el Woyzeck de George Büchner, un text que sempre serà vigent per la seva essència dramàtica i pel gran retrat de la decadència d’un home que és pres de la societat que l’envolta. El moment convuls que estem vivint fa que ens replantegem moltes coses.Woyzeck ens va perfecte per explicar què ens pot passar (o què ens ha passat) si ens priven de l’educació i de la cultura, si l’educació es transforma en formació de gent funcional, de soldats executors per afavorir els mercats, d’animals engabiats enganyats amb falses llibertats. Qui són els que necessiten mantenir la misèria intel·lectual?

Direcció i dramatúrgia: Roger Torns

Ajudant de direcció: Eduard Tudela

Intèrprets: Paula Malia, Marc Ribera, Arnau Comas i Roger Torns

Disseny de personatges i vestuari: Helena Lucas

Construcció de titelles: Albert Ventura i Alejandra Lorenzo

Disseny i producció espai sonor: Jaume Cervera

Producció: Helena Giner

NÚRIA GRAHAM Bird Eyes (11 d´abril) L´ Auditori


NÚRIA GRAHAM

Bird Eyes

200

 

 

 

 

 

 

 

Programació: Música Moderna.
Sala:Sala 2
Oriol Martorell.

Just després de fer de telonera de St. Vincent -amb qui se l’havia comparat per la seva perícia amb la guitarra elèctrica-, Núria Graham ha anunciat que publicarà el seu primer disc -finalment!- al març del 2015. Bird eyes, que editarà El Segell del Primavera, serà un debut molt esperat, perquè ja fa temps que Graham va publicar la seva demo First tracks, unes cançons primerenques que van enamorar tant el públic com la crítica i que, de passada, reafirmaven l’escena musical osonenca com a cantera inesgotable de nous i joves talents. La jove vigatana ha estat fins ara una promesa que està a punt de fer-se realitat, i aquesta nova i important etapa en la seva trajectòria es presentarà oficialment al Guitar BCN.

Intèrprets.
Núria Graham, veu, guitarra

Jordi Sasadesús, baixos, guitarres, teclats

Aleix Bou, bateria

MARES I FILLES (a partir del 10 d´abril) Teatre Gaudí


MARES I FILLES

02_Banner_FILLES-copia

 

 

 

A PARTIR DEL 10 D’ABRIL (2015)
Horari: De dijous a dissabte a les 22:00h.
Diumenge a les 20:00h.
Preu: 20€.
Espectacle en català.
Durada: 1:00 h.
TEATRE MUSICAL

Un musical que t’emocionarà i et farà trucar la teva mare

Llibret i direcció: David Pintó
Música i direcció musical: Clara Peya

Intèrprets:
Nina
Mariona Castillo
Clara Peya (Piano)

Sinopsis
Els pares són el lloc d’on venim. Quan ens hi enmirallem, descobrim que davant nostre hi som nosaltres mateixos. Dels nostres pares, cal aprendre dels seus errors i agrair-los tot el que ens han ensenyat i donat.

“MARES I FILLES” és un musical que presenta dues dones amb un vincle estret i indissoluble, una mare i una filla, que necessiten separar-se per continuar endavant amb la seva pròpia vida. El conflicte, com sempre, esclata quan cap de les dues vol renunciar al que té.

Quan podem tallar el cordó umbilical que ens lliga amb el nostre fill? Què passa quan de cop la nostra mare necessita ajuda? Quin és el límit? Quines són les responsabilitats de cada part? I els drets? I els deures? Per què és tan còmode aferrar-se al passat? Què vol dir ser mare? Què vol dir ser filla?

Il·luminació: Xavi Gardés Coreografia: Ariadna Peya Escenografia: Héctor Barbas Llosa Fotografia: May Zircus Fotografies d’escena: Ernesto Aradilla Producció executiva: Cristina Raventós Producció: Bohèmia’s Amb la col·laboració de: Círcol Maldà i Teatre Auditori Sant Cugat

GRAN ESTRENA DE L’ADAPTACIÓ TEATRAL DE “EL RELLOTGER DE GRÀCIA” (10, 11 i 12 d´abril)


GRAN ESTRENA DE L’ADAPTACIÓ TEATRAL DE

“EL RELLOTGER DE GRÀCIA”

nou Logo_rellotger

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• “El Rellotger de Gràcia” ens conduirà, amb històries encadenades, per uns fets que ens transportaran del passat al present i de la ficció al realisme més absolut. portar

• Fragments de la història, amb les emocions dels personatges que ens portaran pels carrers de la Vila de Gràcia, explicant-nos coses d’ahir, d’avui i, malauradament, pot ser que, demà, també puguin esdevenir en qualsevol altre lloc.

• Personatges reals del passat, com el rellotger suís, Albert Billeter o l’enigmàtica Amàlia Domingo, passejaran amb altres de ficció, com l’Oriol Farguell, -en les diferents etapes de la seva vida: nen, adolescent, adult i vell- i d’altres, d’un present més proper, com l’enyorat Albert Musons.

• Més de 200 persones de les diferents entitats culturals i històriques de Gràcia, recrearan la festa de la inauguració del Campanar de Gràcia, la Revolta de les Quintes, l’estrena de “El Cant de la Senyera”…

• 3 úniques representacions, els dies 10, 11 i 12 de març, al Teatre-Auditori Sala Montseny -carrer Montseny, 31-39- que s’emmarquen dins dels actes de celebració del 150è aniversari de la inauguració del Campanar de Gràcia, amb el seu emblemàtic rellotge de quatre cares al vent.

www.elrellotgerdegracia.cat

Tot pels diners 1 Mammón (del 10 al 26 de Abril) Teatre LLiure Montjuïc


Tot pels diners 1

Mammón

mammon_esp2

 

 

 

 

 

creación y dirección NAO ALBET y MARCEL BORRÀS

Montjuïc

Espai Lliure – del 10 al 26 de Abril

La crisis ha puesto de moda hablar más de dinero. ¿Pero lo hacemos realmente? ¿Qué relación tenemos con el dinero? ¿Qué valor le damos en nuestro día a día? ¿Somos sus esclavos o suele ser la excusa para esclavizarnos? ¿Tal vez sea el dinero nuestro último tabú?
Para intentar romperlo, hemos pedido a cinco creadores, Nao Albet, Marcel Borràs, Iván Morales, David Selvas y Victòria Szpunberg, que realicen tres propuestas bajo el mismo signo: ¿estamos dispuestos a hacerlo todo por dinero?

“Disputas de odio y sangre anhelando supremacía, todos yaceréis muertos sobre el fango cuando el sol despida el día.”
Cerca de la antigua Khalpe (el actual Alepo), en el centro de un valle lleno de cuevas rebosantes de piedras preciosas, tres familias conviven en armonía, admirando la belleza natural de estos minerales como los niños contemplan los andares de un caballo: sin querer dominar sus huellas. Pero con la llegada de un hombre misterioso, la paz se ve alterada y aparecen odios y rencores entre los herederos de cada familia.
Mammón, que en arameo significa «riqueza» y en hebreo «tesoro», es para los cristianos el diablo de la avaricia y era para los fenicios el Dios de la bonanza. El relato mitológico de esta figura nos servirá para abordar la cuestión de la actual Siria, un país inmerso en una de las guerras más crueles de nuestro siglo.

intérpretes
Nao Albet / Javier Beltrán / Paula Blanco / Marcel Borràs / Mima Riera / Manel Sans

escenografía y vestuario Jose Novoa / caracterización Paula Ayuso / iluminación Adrià Pinar / sonido Igor Pinto / realización documental Guillermo A. Chaia

ayudante de dirección en prácticas Gerard Guerra / meritorio de escenografía Marc Salicrú

producción ejecutiva La Brutal

coproducción Teatre Lliure y La Brutal

espectáculo en catalán

17/04 coloquio con la compañía después de la función
espectáculo recomendado por el Servei Educatiu del Teatre Lliure

——————————————————————————–

seguid #totpelsdiners y #mammon en twitter

El curiós incident del gos a mitjanit ( del 9 d’abril al 10 de maig) Teatre LLiure de Gràcia


El curiós incident del gos a mitjanit

elcurios_esp2

 

 

 

 

 

a partir de la novel·la homònima de MARK HADDON
adaptació
SIMON STEPHENS
direcció
JULIO MANRIQUE

Gràcia

del 9 d’abril al 10 de maig

Adaptació teatral de la famosa novel·la de Mark Haddon premi Whitbread 2003, premi Guardian, premi Commonwealth Writers, amb més de 2 milions d’exemplars venuts el primer any, i considerada una de les 5 millors novel·les juvenils pels votants de la campanya d’alfabetització de la BBC. El protagonista és un noi de 15 anys, «un matemàtic amb alguns problemes de conducta», que s’enfronta a un misteri per resoldre. Britànic 100% sota la direcció de Julio Manrique.

En Christopher Boone és un noi extraordinari. És extraordinàriament intel·ligent, li agraden les matemàtiques i observar el cel, de nit, imaginant que algun dia viatjarà per l’univers dins una nau espacial.
En Christopher Boone és un noi diferent. La gent el confon sovint, perquè sovint sembla que les persones tenen la mania de dir coses diferents d’allò que en realitat estan dient.
En Christopher Boone, com un petit Sherlock Holmes, s’entestarà a resoldre el misteriós assassinat d’en Wellington, el gos dels seus veïns.
En Christopher Boone, com un petit Ulisses, s’atrevirà a creuar, per primer cop, l’oceà de pors i obstacles i confusió i soroll que el separen del món i agafarà un tren, per primera vegada a la seva vida, per tal d’arribar a Londres fugint d’una mentida.
En Christopher Boone és el meu heroi. Un d’ells, almenys. I espero que passi a ser-ne, també, un dels vostres.
Julio Manrique

intèrprets
Mireia Aixalà Sra. Shears i altres / Ivan Benet Ed / Carme Fortuny Sra. Alexander i altres / Cristina Genebat Judy / Pol López Christopher / Marta Marco Siobhan / Norbert Martínez Sr. Gayscone i altres / Xavier Ricart Roger i altres

traducció de l’anglès Cristina Genebat / escenografia Lluc Castells / vestuari Maria Armengol / caracterització Eva Fernández / il·luminació Jaume Ventura / vídeo Mar Orfila / música original Marco Mezquida / so Damien Bazin / coreografia i moviment Nuria Legarda / diari de Christopher Santi Sallés

ajudant de direcció Marc Artigau / ajudant d’escenografia Jose Novoa / ajudant de vestuari Clara Peluffo / alumna en pràctiques de direcció de l’Institut del Teatre Verònica Navas

producció Teatre Lliure

aquesta peça es presenta gràcies a la gentilesa de Warner Bros. Entertainment.

espectacle en català
durada aproximada primera part 1h. 10’ / pausa 15’ / segona part 1h.

19/04 col·loqui amb la companyia després de la funció
espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure

——————————————————————————–
seguiu #curiosincident al twitter

El lazarillo de Tormes (del 8 al 26 d’abril de 2015)


list

 

 

 

 

 

 

 

 

El lazarillo de Tormes
del 8 al 26 d’abril de 2015
Teatre Condal

Sinopsi

Rafael Álvarez, El Brujo torna al Teatre Condal per commoure’ns i divertir-nos amb el gran clàssic de la picaresca de la literatura espanyola, El lazarillo de Tormes, un dels seus espectacles més emblemàtics. L’adaptació ve de la mà de Fernando Fernán Gómez

COSES NOSTRES (del 08-04-2015 al 10-05-2015) Sala Atrium


COSES NOSTRES

Ramon Madaula

1425042624

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autor
Ramon Madaula
Director
Ramon Madaula

Companyia
INTENT PRODUCCIONS
Dates
Del 08-04-2015 al 10-05-2015
Funcions
De dimecres a dissabte a les 21.00h Diumenge a les 19.00h

COSES NOSTRES

Obra guanyadora premi Recull 2014

JOAN TRIAS: Raimon Molins

PERE ROMAGOSA: Albert Pérez

POSADA EN ESCENA: Ramon Madaula

AJUDANT DE DIRECCIÓ i REGIDORIA: Raúl Gallegos

TÈCNIC SO I LLUMS: Xavier Alabart

UNA PRODUCCIÓ D’ INTENT PRODUCCIONS, S.L.

El director d’un teatre públic i un reputat crític es troben per parlar de «les seves coses».

En el transcurs de la conversa hi apareixen diverses qüestions:

Com i qui determina la qualitat artística? La premsa crea tendències? La crítica té prejudicis? L’èxit o el fracàs d’un espectacle pot dependre del tractament que li dóna la premsa?

Les ajudes públiques poden adormir el geni?

Què és més important per un artista, el coratge o talent? Etc., etc., etc.

Totes les preguntes tenen un “depèn” com a resposta, però totes són necessàries per ells.

Els dos homes es necessiten.

Arribaran a algun tipus de pacte?

Aquellos días azules (del 7 al 24 d´abril) Círcol Maldà


Aquellos días azules

aquellos-dias-horitzontal4

 

 

 

 

 

Dates: Del 7 al 24 d’abril.
De dimarts a dissabte a les 20.30h i diumenge a les 18h.
Dies 11 i 12 funció doble a les 18 i les 20.30h.
No hi ha funció els dies 17 i 18.
Durada: 75min. / Idioma: Català

El seu concert còmic-poètic té el mateix efecte revulsiu que trobar un cromo vell de Panini entre les pàgines d’un llibre amb oracions subordinades. Juan Carlos Olivares ★ ★ ★ ★ TIME OUT

Com als còctels, l’encert està en les mesures i, quan són a la coctelera, servir-los amb la gràcia i el talent que mostren els intèrprets. Santi Fontdevila DIARI ARA

M’agradaria destacar i felicitar Artigau per l’exercici impressionant que resulta “el més gran poema de la història de Catalunya”. Teresa Ferré BUTXACA

L’obra és un fresc emotiu, entranyable, a estones còmic, a voltes amarg, sempre divertit. Marc Farràs LA DIRECTA

La función, creada y dirigida por Marc Artigau con la complicidad de tres magníficos, polivalentes y entregados actores aprovecha el tirón que la nostalgia tiene en toda una generación para construir un alegre collage que mezcla canciones y melodías con las que hemos crecido. Notodo.com
Tres actors brillen amb encís escènic i demostren rèplica rere rèplica una compenentració destacable: Jordi Llovet o la ironia elegant; Robert Gonzàlez i la seva ingenuïtat captivadora; i Joan Solé amb la seva insultant naturalitat. Juan Marea – Blog Culturalia

“Estos días azules y este sol de la infancia”
Antonio Machado

Aquellos días azules
és un cant a la infància,
un cabaret poètic,
un poema de concerts,
un desafiament als monstres que vivien dins l’armari,
als primers estius com una coartada perfecte,
als pares més joves, als avis encara vius,
a la nit de reis,
als anys que comptaven amb dues mans,
a les veïnes pèl-roges que no ens feien cas,
al misteri dels adults,
a les tardes de berenar i pilota,
al futur que llavors encara no existia…
Eren els nostres dies blaus.

FITXA ARTÍSTICA

Dramatúrgia i direcció: Marc Artigau i Queralt

Amb: Robert González, Jordi Llovet i Joan Solé

Escenografia: Isabel Velasco

Disseny gràfic: Joan Solé

Agraïments: Merche Bermúdez i Escola Sant Felip Neri.

MAREMAGNUM TRAE LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DE LIFESTYLE CON EL DOWNTOWN MARKET (4 y 5 de abril)


MAREMAGNUM TRAE LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DE LIFESTYLE CON EL DOWNTOWN MARKET
BARCELONA

SONY DSC

 

 

 

 

 

 

 

Los próximos días 4 y 5 de abril en su plaza exterior, Maremagnum celebra
una nueva edición del Downtown Market Barcelona con una amplia variedad de
productos con estilo que incluye moda, gastronomía, decoración, gadgets y
belleza

Maremagnum, como cada primer fin de semana de mes, acogerá los próximos días
4 y 5 de abril una nueva edición del Downtown Market Barcelona, el Urban
Market del Puerto Barcelona.

En esta ocasión el Market, que además coincide con la Semana Santa y la
llegada de la primavera, tendrá lugar en la plaza exterior de Maremagnum,
junto a los cines. El exitoso evento cuenta con una amplia variedad de
productos con estilo, desde moda mujer, hombre, infantil y hogar,
complementos, artículos de decoración, belleza, gadgets en base a las
tendencias de la temporada y las mejores food trucks para los amantes del
street food.

En definitiva, Maremagnum plantea un fin de semana de shopping al lado del
mar con moda, gastronomía, música como la de Gigi McFarlane que actuará los
dos días a las 18:00 h., DJs, buen ambiente y muchísimas sorpresas. En cada
edición de Downtown Market Barcelona unas 40.000 personas han podido
disfrutar de la brisa del mar, de los diferentes ambientes de Maremagnum y
de pasar un fin de semana único en la ciudad. Sin duda, una cita que no hay
que dejar escapar.

De esta manera, el Centro Comercial referente en MODA y OCIO en Barcelona,
continúa ofreciendo el mejor y más completo servicio a sus clientes para que
la visita a sus instalaciones se convierta en una experiencia única y
dinámica. Y es que Maremagnum es el único Centro Comercial de la ciudad
condal que abre 365 días al año, incluidos domingos y festivos.

SOBRE EL FENOMEN DE LES FEINES DE MERDA (del 2 al 26 d´abril) Teatre Tantarantana


SOBRE EL FENOMEN DE LES FEINES DE MERDA

37e331b7a1b39f090b1249a069a513d3_L

 

 

 

 

DEL 2 AL 26 D’ABRIL 2015
(Prèvia: 2 d’abril – Estrena oficial: 3 d’abril)

SOBRE EL FENOMEN DE LES FEINES DE MERDA
La Calòrica (Catalunya)

Dramatúrgia: Joan Yago

Direcció: Israel Solà

Intèrprets: Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius, Júlia Truyol

«Com podem ni tan sols començar a parlar de dignitat laboral quan estem invertint vuit hores del nostre dia en fer una feina que no hauria d’existir?»

L’any 2013 apareix a la revista política Strike l’article de l’antropòleg i activista nord-americà David Graeber On the phenomena of bullshit jobs, on estudia les causes i conseqüències la multiplicació de tot un seguit de feines que no només són prescindibles, sinó a més a més inútils i estúpides.

Amb aquest article com a inspiració i les experiències laborals dels mateixos actors com apunt de partida, la companyia La Calòrica (Premi Quim Masó 2014, Premi Adrià Gual 2012 i Premi del jurat i del públic Escènia 2010) construeix un espectacle d’històries breus, intenses i directes on, entre grans dosis d’humor, es pregunten què és «la feina», per què la fem, com ens identifica i per què collons li dediquem la part més important de la nostra vida.

Sobre el fenomen de les feines de merda es podrà veure a la sala BAIXOS22 del Tantarantana del 3 al 26 d’abril i forma part d’El Cicló, Cicle de Companyies Independents de Barcelona.

Duració: 70′
Espectacle en català

Horaris sessions: dimecres a dissabte 21h – diumenge 19h