Archivo por meses: julio 2015

Misty Copeland: la primera bailarina afroamericana del American Ballet


Misty Copeland: la primera bailarina afroamericana del American Ballet

filecdn

 

 

 

 

 

 

 

 

Misty Copeland, la primera bailarina afroamericana en ocupar un lugar de élite en una de las compañías de baile más importantes del mundo.

Poco menos de una semana después de su histórico debut como protagonista de «El lago de los cisnes», Misty Copeland se convirtió en la única bailarina principal de raza negra en los 75 años de historia del American Ballet Theatre (ABT), anunció la compañía en un comunicado.

El ascenso de Copeland no solo viene tras convertirse en la primera de su raza en lograr el doble rol de «El lago de los cisnes» en la historia de la ópera metropolitana de Nueva York, sino que también ha vivido una campaña mediática con una autobiografía, «Life in motion», y un documental, «A Ballerina’s Tale».

Así, no han faltado quienes han tachado de oportunista este movimiento de la compañía, que incluso en la categoría de solistas llevaba más de dos décadas sin tener una bailarina afroamericana en sus filas y que, según muchos, habría aplicado la discriminación positiva.

Nacida en Kansas City (Misuri) en 1982 y criada en California, Copeland tiene sangre africana, alemana e italiana en sus venas, lo cual suaviza notablemente el color de su piel.

Empezó a bailar relativamente tarde, con 13 años, y se formó en la Escuela de Ballet de San Francisco y se obsesionó con la bailarina argentina Paloma Herrera, cuya retirada esta misma temporada, curiosamente, le ha abierto hueco a Copeland en el cuadro de primeras figuras.

Madonna, Rebel Heart Tour (24 i 25 de novembre de 2015)


Madonna

Rebel Heart Tour

Palau Sant Jordi

24 i 25 de novembre de 2015

Hora: 21h

image

 

 

 

 

 

 

 

Madonna segueix sent una de les artista més importants de la història, els seus shows són llegendaris i estem molt emocionats amb la seva nova gira, afirma Arthur Fogel, President de Global Touring i Chairman de Global Music.

 

REBEL HEART TOUR

acompanya el llançament de Rebel Heart, el nou àlbum de Madonna. Per NY Times: ‘No veurem a Madonna com la celebrity, com una icona de moda, sinó a la Madonna artista, la qual ens ha tingut enganxats a la seva música durant dècades’. El britànic The Sun afegeix: ‘La Reina del Pop regnarà de nou: Madonna està a punt de llançar el seu millor àlbum en 17 anys i un dels millors de la seva carrera’.

 

 

 

AVÍS IMPORTANT: Els menors de 16 anys només podran accedir al recinte acompanyats del seu pare, mare o tutor legal. (Decret 112/2010 de la Generalitat de Catalunya)

Organitza: Live Nation

Molt soroll per no res (TNC) Sala Gran. 15/10/2015 > 29/11/2015


Sala Gran. 15/10/2015 > 29/11/2015

Molt soroll per no res

i_soroll_1300_1

 

 

 

 

 

William Shakespeare

Dirección: Àngel Llàcer

Edat recomanada
A partir de 12 anys

La gran comèdia romàntica de Shakespeare amb música de Cole Porter en directe.

Un Shakespeare en una versió contemporània inspirada en les pel·lícules americanes dels anys cinquanta. Una gran companyia d’actors i actrius que ens oferiran els secrets, els enganys i les traïcions d’una comèdia sobre la frontera entre l’amistat i l’amor.

 

Fitxa artística

Direcció
Àngel Llàcer

Amb

Clara Altarriba

Lloll Bertran

Oriol Burés

Enric Cambray

Jordi Coll

Bernat Cot

Àngel Llàcer

Albert Mora

Òscar Muñoz

Aida Oset

Victòria Pagès

Marc Pociello

Bea Segura

Albert Triola

David Verdaguer

Direcció musical
Manu Guix

Traducció
Salvador Oliva

Dramatúrgia
Marc Artigau
Àngel Llàcer

Escenografía
Sebastià Brosa

Vestuari
Míriam Compte

Il·luminació
Albert Faura

So
Roc Mateu

Caracterització
Àngels Salinas

Coreografía
Aixa Guerra

Veu
Xavi Duch

Ajudant de direcció
Daniel J Meyer

Ajudant d’escenografía
Sergi Corbera

Ajudanta de vestuari
Laura García

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

.

.

La mostra manresana fa pública la seva programació artística (del 15 al 18 d´octubre)


La mostra manresana fa pública la seva programació artística

firamediterrania_cartell726-577

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tradició i modernitat es toquen pels extrems en una Fira Mediterrània protagonitzada pel projecte Pregons

Del 15 al 18 d’octubre, Manresa acollirà més de cent companyies i prop de tres-centes activitats

35 estrenes i nou coproduccions mostren la capacitat de descoberta d’una Fira que investiga més que mai la connexió entre arts escèniques i arrel

PREGONS és un nou projecte singular d’aquesta edició, amb Màrius Serra, Xavier Albertí i Carme Ruscalleda executant cadascun d’ells una intervenció especial al llarg de la Fira

Kulbik Dance i la Cobla Sant Jordi inauguraran el certamen amb la fusió de hip hop i música de cobla, mentre que La viola d’or, que commemora els 150 anys del naixement d’Enric Morera, protagonitzarà la clausura

Roger Mas (estrena absoluta del nou disc) i el guitarrista flamenc Tomatito (presentació a Catalunya del seu nou projecte) ocuparan el Teatre Kursaal les nits de divendres i dissabte

Amb noms com Asian Dub Foundation, Cheikh Lo i Ester Rada, la Fira presenta una programació musical d’alçada, amb especial atenció a les veus femenines

La Fira segueix apostant per la renovació del patrimoni cultural, la participació social i la internacionalització dels artistes catalans

14 de juliol es posen a la venda les entrades d’espectacles de pagament

. Del 15 al 18 d’octubre, la ciutat de Manresa tornarà a esdevenir l’epicentre cultural del país, posant la seva mirada a la cultura popular i les músiques del món. Més de 100 companyies i al voltant de 300 activitats ompliran la capital del Bages. D’aquesta manera la Fira vol reivindicar una cultura popular en transformació constant, un patrimoni immaterial que ens envolta des del passat, que explica el present i ens projecta al futur, i que en les seves múltiples formes s’adapta i evoluciona.

Enguany la Fira Mediterrània transforma el seu habitual projecte d’artista convidat, convertint-lo en una petita aventura mediàtica i performàtica anomenada Pregons: la Fira ha proposat a tres personalitats creatives de la vida social i cultural catalana que ens recordin la potència i la vigència de la cultura popular.

Cadascun dels pregoners, des del seu punt de vista, oferiran tres actuacions úniques, personals i intransferibles que duraran 15 minuts en tres moments diferents del certamen. El periodista i escriptor Màrius Serra serà l’encarregat d’obrir el foc: Pregó poliglot sota el paraigües d’una única llengua es podrà veure el dijous 15 d’octubre al Teatre Kursaal abans de l’espectacle inaugural. Divendres 16, el músic i director d’escena Xavier Albertí comptarà amb la seva inseparable Wanda Pitrowska, directora d’orquestra polonesa, amb qui oferirà un Pregó a dues bandes i una sola veu amb piano. I finalment la cuinera Carme Ruscalleda ha preparat un Pregó de forquilla i tovalló, que es podrà veure a la Plaça Major de Manresa el diumenge 18 d’octubre.

Inauguració i cloenda

La Fira Mediterrània obre i tanca amb dos projectes d’important simbolisme en l’àmbit de la cultura popular: en el cas de la inauguració, mostrant l’aliança entre cultura tradicional i cultura urbana; mentre que la clausura recupera patrimoni valuós, reivindicant-lo per al present i el futur. L’espectacle inaugural serà In Somni, un projecte de hip hop i cobla, en una aliança entre la companyia de dansa urbana Kulbik i la Cobla Sant Jordi, un projecte que va néixer durant la Fira de l’any passat com un laboratori. Un any després, la Fira Mediterrània presenta l’espectacle en coproducció amb el Mercat de les Flors de Barcelona, que també inaugura temporada amb aquesta proposta.

La resta de la jornada inaugural es completa amb un espectacle de circ modernista de gran format a càrrec de la companyia belga Le P’tit Bras, que presenta L’Odeur de la Sciure a la Plaça Major, i la final del Concurs Sons de la Mediterrània que tindrà lloc a la Taverna Estrella Damm.

Pel que fa a la cloenda, l’espectacle líric La viola d’or es podrà veure diumenge 18 d’octubre al Kursaal. Es tracta d’una producció especial que vol commemorar el 150è aniversari del naixement del gran Enric Morera, amb un ambiciós projecte que recupera la primera obra de sarsuela catalana escrita per a cobla i veus, i en què s’han unit la Cobla Marinada de Badalona, el cor ArsInNova i la companyia de dansa Factoria Mascaró. Comptarà amb direcció escènica de Jordi Prat i Coll i l’assessorament artístic de Xavier Albertí.

El Kursaal: Roger Mas i Tomatito

A part d’acollir inauguració i cloenda, el Teatre Kursaal serà com cada any seu de bona part dels espectacles de sala i de pagament de la Fira, i concretament de dues de les propostes més destacades en l’àmbit musical d’aquesta edició: Roger Mas i Tomatito. El cantautor de Solsona oferirà el divendres l’estrena absoluta del seu nou disc, Irredempt, sol amb una guitarra i acompanyat únicament de l’escenografia de Lluís Danès. Dissabte serà el torn de Tomatito, que amb la desaparició de Paco de Lucía actualment és, sens dubte, el guitarrista flamenc més respectat i influent del món.

Músiques del món: grans noms internacionals, grans veus femenines

La fira demostra un any més per què és considerada un punt estratègic al Sud d’Europa en l’àmbit de les músiques del món. La programació recull propostes que combinen, a parts iguals, valors de referència contrastada, noves tendències i valors emergents. Així, el certamen ofereix concerts d’artistes internacionals de primer nivell, com els veterans britànics Asian Dub Foundation Sound System –un repertori de jungle, dub, rock i hip hop fusionat amb sons tradicionals hindús-, els senegalès Cheikh Lo – estrena a l’Estat del disc Balbalou- o el quartet DakhaBrakha – barreja de melodies tradicionals de l’est d’Europa amb la teatralitat. Procedents de molt més aprop, la Mediterrània proposa descobrir un dels secrets més ben guardats del folk espanyol, el violista de roda Germán Díaz (Castella i Lleó) o Meneo, dj guatemalenc afincat a Madrid, considerat el rei de la música llatina low-fi feta amb Gameboy.

La programació posa aquest any un focus especial a les veus femenines, com l’espectacular diva del soul Ester Rada (Israel/Etiòpia), Kamylia Jubran (Palestina) -a la vegada oudista-, o la prometedora trobada entre la jove marroquina Nabyla Maan i l’aragonesa Carmen París. També La Yegros (Argentina) portarà la seva trencadora neo-cúmbia a la Taverna.

El batec dels Països Catalans

La Fira presenta també un bon grapat de grups autòctons que mostren el pols creatiu del sector al nostre país. Hi seran presents, per exemple,el valencià afincat a Catalunya Carles Dènia (amb nou disc sota el braç), el grup Oques Grasses, un dels valors en alça de l’escena mestissa, i el dj català de raggamuffin Sr. Wilson.

Donar suport a noves produccions de caràcter singular és i ha estat des de fa temps un dels objectius de la fira manresana. Aquesta any, dos dels acordionistes més emblemàtics de Catalunya, Carles Belda i Joan Garriga, ofereixen un concert que es combina amb una tast de caves; i Ovidi Popular, 20 anys! recordarà la figura d’Ovidi Montllor dues dècades després de la seva mort, amb les veus de Miquel Gil, Jordi Fàbregas, Pep Jimeno “El Botifarra”, Toni Torregrossa i Celdoni Fonoll. Per la seva banda, Germà Negre proposen un espectacle amb la Cobla Selvatana i l’Esbart Fontcoberta. A més, també es podran sentir els nou treballs de The New Catalan Ensemble (Newcat) i de la cantautora Clara Andrés.

Les arts escèniques

La confluència entre la creació escènica contemporània i la cultura d’arrel continua sent un dels leitmotiv de la Fira. En aquesta edició el programa inclou propostes atrevides de dansa que barregen disciplines, com és el cas d’El Niño de Elche i María Muñoz, que faran la presentació absoluta de Siete Lunas o la proposta d’Astrio, Sonia Gómez, Pau Puig i Pere Gumbau A vore!. La fira planteja també un laboratori amb dos dels joves de més talent de l’escena tradicional, Magí Serra i Marçal Ramón. Cadascun des del seu àmbit (dansa i música) faran un treball radicalment nou i vell al mateix temps. A més, dues companyies basques oferiran els seus espectacles de dansa: Ertza, amb El show del espectador i Organik que estrena a Catalunya Txapeldún, obra que parteix de les vivències d’un campió de pilota basca.

També hi haurà espai pel teatre i el circ: Xavier Bobés oferirà Cosas que se olvidan facilmente, una proposta no convencional per a només cinc espectadors a cada sessió i en un entorn únic. Les franceses Les Mobilettes, oferiran Café Frappé, espectacle premiat a l’Umore Azoka de Leioa. I la companyia de les illes Circ Bover oferirà el seu seductor espectacle Vincles, a partir d’elements de la terra com les canyes de bambú la sorra i la corda.

Espectacles familiars: el conte com a eix temàtic

Enguany la majoria d’espectacles familiars tenen el conte com a eix temàtic. Per exemple, la companyia teatral Ponten Pie porta a la fira Àrtica en un conte, adaptació per a nens del seu aplaudidíssim espectacle Àrtica. Els igualadins Teatre de l’Aurora a Comte Arnau basteixen una atractiva producció pròpia amb direcció de Joan Arqué. Per un altra banda, VAiVÉ & Brodas Bros presentaràn el seu nou espectacle que aprofundeix en la connexió entre música tradicional i hip hop.

Cultura tradicional: una Fira més participativa que mai

Aprofundint en la dimensió social de la cultura popular, la fira potencia la presència de molts dels col·lectius associatius que estan actualitzant contínuament el nostre patrimoni immaterial, un sector més viu i dinàmic que mai, i que avui està trobant espais de reconeixement importants. A partir d’aquest any, la fira vol dedicar una atenció especial en cada edició a un esdeveniment destacat de cultura popular, que en aquest 2015 és per la Festa Major de Vilafranca. Així, programa l’actuació d’alguns dels balls del seguici festiu vilafranquí, un dels seus elements principals: el Ball del Drac, el Ball de Pastorets, el Ball de Gitanes i els Capgrossos.

A part de Vilafranca, bona part del territori estarà representat. Hi haurà mostres del Ball de Dames i Vells de Tarragona -amb membres coneguts com Oriol Grau o Fermí Fernández-, una de les manifestacions més irreverents de la cultura popular del país; els Gegants Bojos del Carnaval de Solsona i les actuacions dels Castellers de Gràcia i els Tirallongues de Manesa, així com la representació de la Rondalla Puig-graciós de La Garriga. També els occitans Les Bethmalais seran a Manresa per mostrar danses recuperades de la vall de Bethmale i de Coserans, als Pirineus. Els esbarts tindran una presència important: hi haurà actuacions de l’Esbart Ciutat Comtal, l’Esbart Sant Cugat acompanyat del jove cantaor Pere Martínez i l’Esbart Manresà, en col·laboració amb l’Orfeó Manresà i el grup de l’Ebre Quico el Cèlio, el Noi i el Mut de Ferreries. La colla Xàldiga, associació organitzadora del Correfoc de Manresa, oferirà també un espectacle de foc.

Art i transformació social

La Fira continua prestant atenció als projectes que vinculen arts escèniques amb transformació social, com una peça clau de la cultura popular contemporània. Un d’ells és 5 days to dance, al qual un centenar d’alumnes de l’IES Pius Font i Quer de Manresa es dedicaran durant cinc dies –vuit hores cada dia- a ballar. Per la seva banda, la performer Ada Vilaró estarà asseguda durant 24h seguides sense descans a la Plana de l’Om, interaccionant amb el públic i amb diferents col·lectius del territori per potenciar el carrer com a lloc de trobada. La companyia igualadina Farrés Brothers estrenaran El silenci d’Hamelín, una versió molt particular del conte del flautista, que introdueix als nens en el llenguatge de sords. Altres projectes en aquest àmbit s’incorporaran a la programació durant les properes setmanes.

L’activitat professional de la Fira Mediterrània

Més enllà de la seva part artística, la Fira Mediterrània de Manresa és un mercat, i la seva zona de negoci és la Llotja. Situada al Museu de la Tècnica de Manresa, tornarà a ser un important nucli de trobada professional.

Durant dos dies, se celebraran a la Llotja les jornades professionals que abordaran enguany les potencialitats de la cultura en els àmbits social, patrimonial, urbanístic, econòmic i comunitari. Els professionals podran veure diversos showcases, càpsules artístiques pensades específicament per facilitar el contacte entre compradors i venedors. A més, diverses trobades de xarxes nacionals i internacionals tindran lloc a La Llotja, com ara el II Wine&Fest Forum, un congrés de festivals de músiques del món i folk procedents d’arreu del planeta. La fira també treballa cada any per la internacionalització dels artistes programats, amb els speed datings, una fórmula de trobades ràpides entre operadors, que han tingut molt d’èxit a les darreres edicions i que enguany creix; o amb la convocatòria de l’International Network Meeting, pont de trobada d’artistes catalans amb programadors internacionals.

Internacionalització: Mediterrània aposta per un nou projecte euroregional

La Fira Mediterrània de Manresa ha dissenyat un Pla d’Acció Estatal i Internacional per aquest 2015 que preveu ampliar horitzons amb nous camps d’acció i renovar els principals acords d’edicions anteriors. En aquest sentit, destaca el projecte Fòrum euroregional Patrimoni i Creació, aprovat per la Euroregió Pirineus Mediterrània i en el qual quatre agents de l’eix occità/català/balear treballaran junts per eixamplar l’espai comú social, cultural i lingüístic que els uneix. Aquest nou pla es completa amb la consolidació dels principals acords de treball dels darrers anys, amb països/regions com ara Algèria, Alemanya, Itàlia, França, Portugal, el País Valencià, les Illes Balears, el País Basc, l’Aragó i Castella i Lleó, entre d’altres. A tall d’exemple, , la relació iniciada l’any passat amb la prestigiosa entitat francesa Foundation Rouyamount permetrà la presència als seus cicles del guitarrista català Juan Gómez Chicuelo.

La Taverna Estrella DAMM, epicentre de la Fira

Des de l’any passat, la Taverna de la Fira es va renovar i canviar d’ubicació. L’emblemàtic espai del certamen manresà es va traslladar a una vela de gran format al cèntric Pati del Casino, sota una nomenclatura nova, Taverna Estrella Damm – Cuines del Món, i va esdevenir un dels espais centrals de la fira. En aquesta edició, la fira aposta més que mai per l’oferta gastronòmica amb el creixement del seu Mercat de Cuines del Món, ara ubicat també al mateix pati rodejant la Taverna. S’hi podrà trobar una variada oferta gastronòmica de països diferents (incloent també diversos food trucks) així com una àrea de pícnic.

La danesa Kristján Ingimarsson Company arriba a Barcelona amb BLAM! Hollywood es cola a la oficina, un espectacle de teatre d’alt voltatge, energètic i sorprenent (del 7 al 25 d´octubre) Sala Barts


La danesa Kristján Ingimarsson Company arriba a Barcelona amb BLAM! Hollywood es cola a la oficina, un espectacle de teatre d’alt voltatge, energètic i sorprenent

11225748_859129357474730_114384668603591524_n

•BLAM!, que ja ha triomfat a teatres de mig món, es podrà veure del 7 al 25 d’octubre a la Sala Barts
•L’espectacle, dirigit per Kristján Ingimarsson, consisteix en una increïble barreja de teatre físic, teatre narratiu, comèdia i acrobàcies.
•BLAM! és una proposta imprescindible dels productors d’STOMP, el conegut espectacle de percussió i humor

BLAM! Hollywood es cola a la oficina arriba aquesta tardor a Barcelona després de triomfar a teatres de mig món. Del 7 al 25 d’octubre de 2015 la Sala Barts acollirà aquest espectacle de la companyia danesa Kristján Ingimarsson Company aclamat internacionalment. BLAM! és una increïble barreja de teatre físic, teatre narratiu, comèdia i acrobàcies, un espectacle visual que ha captivat el públic de països com Dinamarca, Noruega, Anglaterra, Suïssa, Corea del Sud o Nova Zelanda.

Per escapar del seu avorrit horari laboral, quatre treballadors d’una oficina s’inventen un enginyós joc imaginari, BLAM!. La vida real desapareix i la oficina es converteix en un món habitat per extraterrestres, superherois, dolents de pel·lícula, efectes especials i sorpreses pròpies de les produccions més taquilleres de Hollywood. Amb parkour, acrobàcies impossibles i molta actitud, BLAM! fa viure una aventura desenfrenada a l’espectador. Una proposta imprescindible dels productors d’STOMP, el conegut espectacle de percussió i humor que ja ha girat per tot l’estat.

Kristján Ingimarsson Company, coneguda formalment com Neander i fundada l’any 1998, és una companyia de teatre físic que ha realitzat gires per tot el món sota la direcció artística de l’actor i director Kristján Ingimarsson. Les seves produccions mostren una expressió física il·limitada i una curiositat i capacitat d’inventiva sense precedents. BLAM! ha estat aclamat per públic i crítica i ha aconseguit omplir teatres internacionals com per exemple el Peakock Theatre de Londres o l’Edinburgh Fringe Festival, on va tenir molt èxit l’any 2013 i on ha tornat a ser programat en l’edició d’aquest any. BLAM! és més que un espectacle, és una cultura, un llenguatge propi, una perfomance sense paraules que ofereix una experiència plena d’acció, totalment imaginativa i absolutament innovadora.

Des de l’any 1998 la companyia ha produït BLAM! (2012), Fools Of The World Unite (2011), Big Wheel Café (2010), CREATURE (2008), The Savior (2007), My Head (amb Paolo Nani, 2006), Blow Job (2005), The Art of Dying (amb Paolo Nani, 2003), Poodle (2000) i Mike Attack (1998).

La premsa internacional ha dit de BLAM!

“Una descàrrega d’adrenalina que catapultarà l’estat d’ànim dels oficinistes a una altra galàxia. No t’ho perdis!”

Metro

“Hilarant i increïblement divertida”

Financial Times

«Emocionant … fascinant … increïble »

The Scotsman

“Espectacular … una successió enlluernadora d’estimulants seqüències d’acció »

The Telegraph

INFORMACIÓ PRÀCTICA

BLAM! Hollywood es cola a la oficina

Del 7 al 25 d’octubre

Sala Barts [Avinguda del Paral·lel, 62, Barcelona]

Produït per: Kristjan Ingimarsson Company i Glynis Henderson Productions

Horaris:

Dilluns – 18.00h (no hi ha funció el dia 19)

Dimarts – 20.30h (no hi ha funció el dia 13)

Dimecres – 20.30h

Dijous – 20.30h

Divendres – 21.30h

Dissabtes – 17.30h / 21.30h

Diumenges – 18.00h

Preu:

De 20 a 35 euros

Durada:

80 minuts

Idioma:

Sense paraules

*Espectacle per tots els públics però els menors de 16 anys han d’anar acompanyats d’un adult

El Correbarri 2015 obre inscripcions (4 d´octubre)


El Correbarri 2015 obre inscripcions

Preparats, llestos, ja!

correbarri-4-1024x576

 

 

 

 

 

 

El proper 4 d’octubre, els carrers de Barcelona tornaran a vestir-se de colors per acollir l’emblemàtic Correbarri, una cursa de 10 quilòmetres que enfronta els 10 districtes de Barcelona en un duel per establir quin és el més ràpid de la ciutat. En la seva quarta edició, el Correbarri ha aconseguit fer-se un lloc destacat en el calendari de curses de la ciutat amb una proposta molt singular que ha captivat als runners i és una de les curses de 10 quilòmetres amb màxima puntuació de la Lliga Challenge BCN10K.

 

A partir de dimarts 23 de juny, ja podran fer-se les inscripcions online a la pàgina web de la cursa www.correbarri.com El preu de la inscripció és de 13 euros amb xip propi i 15 amb xip de lloguer.

 

Des que va començar el Correbarri al 2012, el districte de Sant Martí s’ha imposat en totes tres edicions. Ni l’Eixample, ni Sants-Montjuïc, segon i tercer classificats, han estat capaços de prendre-li el primer lloc en el podi. Caldrà esperar a la cursa d’enguany per veure si algun districte pot acabar amb l’hegemonia dels de Sant Martí. El recorregut d’aquesta quarta edició mantindrà el seu esperit i promet una cursa ràpida i planera. Amb sortida i arribada a la Plaça del Mar, davant el Club Natació Atlètic Barceloneta, el Correbarri transcorrerà pels carrers de Ciutat Vella i pel Port de Barcelona.

 

 

Cursa jove amb creixement continuat

Amb una reducció de preu respecte a l’any passat, introduint millores en el circuit, oferint més novetats i activacions a la fira, i amb la voluntat de seguir essent referent en la bona organització de curses populars, la quarta edició del Correbarri té l’objectiu de superar el nombre de participants de la passada edició.

 

Tot i viure en un món globalitzat, el Correbarri ens confirma que el sentiment de pertinença a un barri és un símbol d’identitat que encara està a l’alça, com a mínim entre els barcelonins. Aquesta és una de les claus de l’èxit del Correbarri. L’assignació de colors diferenciats per a cada districte no ha fet més que potenciar aquest sentiment de grup, d’equip.

 

La samarreta del Correbarri ha esdevingut una icona i la seva presentació desperta gran expectació entre els seus seguidors. Per a descobrir el disseny de la samarreta d’aquest any i conèixer el nom dels padrins del Correbarri 2015 caldrà esperar encara al mes de setembre. Aquestes són les dues sorpreses que els organitzadors no desvetllen fins el dia que es fa la presentació oficial de la cursa a la seu del patrocinador principal, a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm.

 

 

El Correbarri és una cursa organitzada pel Club Natació Atlètic-Barceloneta i Gaudium Sports, amb la col·laboració de l’Ajuntament de Barcelona i el suport del Port de Barcelona.

 

Pàgina web: www.correbarri.com

Facebook: www.facebook.com/correbarri

Twitter: @correbarri

Instagram: @correbarri
Mail: info@correbarri.com

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL (01/10/2015 – 18/10/2015) TEATRE TÍVOLI


ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

D’INGMAR BERGMAN. DIRECCIÓ: NORMA ALEANDRO

TEATRE TÍVOLI · BARCELONA

01/10/2015 – 18/10/2015

escenas_400_01

Escenas de la vida conyugal, amb Ricardo Darín i Érica Rivas, arrenca a Barcelona la seva gira espanyola

El muntatge, dirigit per Norma Aleandro (El hijo de la novia), viatjarà després a Madrid i València

Un autèntic esdeveniment teatral a l’Argentina, on més 150.000 espectadors ja l’han pogut veure

La comèdia dramàtica d’Ingmar Bergman que va canviar per sempre el concepte ‘matrimoni’

Barcelona, ​​juliol 2015 • Després de l’èxit de la pel·lícula Relatos Salvajes, Ricardo Darín i Érica Rivas treballen junts de nou en Escenes de la vida conyugal, un autèntic esdeveniment teatral a Argentina que ja han pogut gaudir més de 150.000 espectadors. El muntatge es podrà veure de l’1 al 18 d’octubre al Teatre Tívoli de Barcelona, ​​del 21 d’octubre al 15 de novembre a la sala Roja dels Teatros del Canal de Madrid i del 18 de novembre al 6 de desembre al teatre Olympia de València.

Norma Aleandro – que va interpretar el 1992 aquesta obra al costat d’Alfredo Alcón – és ara l’encarregada de dirigir a Darín i Rivas en una brillant comèdia d’Ingmar Bergman que va canviar per sempre el concepte «matrimoni». El mateix Bergman va adaptar al teatre la seva pròpia pel·lícula, amb la qual va obtenir, entre altres guardons, el Globus d’Or a la Millor Pel·lícula Estrangera.

Juan i Mariana relaten al públic una seqüència d’escenes que té a veure amb el seu matrimoni i la relació que mantenen després del seu divorci. En un àmbit atemporal i sense referències concretes a cap època, s’impliquen en un joc en què alternativament són actors i personatges, traspassant la quarta paret i fent còmplices als espectadors, que inevitablement es veuen reflectits en moltes de les situacions.

AUTOR | INGMAR BERGMAN

DIRECCIÓ | NORMA ALEANDRO

INTÈRPRETS | RICARDO DARÍN I ERICA RIVAS

PRODUCCIÓ | MAIPO

Antonia San Juan presenta a BARTS la comèdia Lo malo de ser perfecto (del 15 al 30 de setembre)


Antonia San Juan presenta a BARTS la comèdia Lo malo de ser perfecto

BARTS · DEL 15 AL 30 DE SETEMBRE DE 2015

lmdsp_400

 

 

 

 

 

•Antonia San Juan, Luis Miguel Seguí i Félix Navarro interpreten quatre històries i fins a deu personatges
•El primer muntatge escrit íntegrament per l’actriu explora l’univers de les relacions humanes amb diàlegs mordaços i despietats

Lo malo de ser perfecto, una sagaç comèdia escrita, dirigida i protagonitzada per Antonia San Juan amb la companyia Trece Producciones, serà a Barcelona del 15 al 30 de setembre. L’espectacle és un al·legat a favor de la tolerància, la dona i la llibertat sexual, amb grans dosis d’humor i una burla despietada a la rigidesa dels convencionalismes.

Sobre l’escenari, tres actors es multipliquen fins a donar lloc a deu personatges diferents. Luis Miguel Seguí i Félix Navarro acompanyen l’actriu, en un muntatge carregat de sarcasme i diàlegs mordaços, que aborda les relacions familiars, laborals, de parella o veïnatge amb un sagaç costumisme que es guanya el públic des que s’obre el teló. L’esperit de la directora, present en tota l’obra, i les cançons que s’insereix en la trama i interpreta en directe l’actor i cantant Félix Navarro, acaben de dibuixar una galeria de personatges inigualables en què el públic es reconeix amb facilitat.

Lo malo de ser perfecto és la fusió de quatre històries. La primera està protagonitzada per una parella que es coneix a través d’una xarxa social, la segona per uns ionquis, la tercera per dos germans que es retroben en un ambulatori i la quarta i última fa un salt en el temps i s’ambienta en la dècada dels 50. Els personatges es relacionen entre si i també mostren el seu inconscient, veritables bombes de rellotgeria, lapsus i errors que desencadenen passions i desenllaços hilarants.

Antonia San Juan té al darrere un llarg recorregut en teatre, essent aquest el seu novè treball de direcció teatral. Són reconeguts internacionalment els seus monòlegs i obres teatrals; de fet, va ser en un escenari on Almodóvar va descobrir la seva versatilitat el 1998.

Luis Miguel Seguí és un actor habitual de la companyia. Ha estat intèrpret de les pel•lícules Hombres…y alguna mujer, ¡A tiros! i Hijos de su madre. Ha treballat també en cinema en pel·lícules com La flaqueza del bolchevique, Del lado del verano y Tu eliges, i en els curtmetratges V.O i La china, dirigits per Antonia San Juan, a més d’interpretar el paper de Leo a La que se avecina.

Félix Navarro és actor de teatre i cantant d’òpera. És l’encarregat de posar el toc musical a l’espectacle. Ha treballat en diferents muntatges teatrals, programes de televisió i sèries com Motivos personales.

 

 

Lo malo de ser perfecto

Del 15 al 30 de setembre de 2015

BARTS, Barcelona Arts on Stage (Avinguda del Paral•lel, 62)

Horaris: De dimarts a dijous, 21 h. divendres, 20 h. Dissabte, 20 i 22.30 h. Diumenges, 19.30 h.

Preu: A partir de 20 euros

Durada: 70 min.

MOSTRA DE TEATRE , DANSA i MÚSICA ESTRENA’T 2015 (fins el 7 de setembre) Centre Cívic Casa Groga


Centre Cívic Casa Groga

MOSTRA DE TEATRE , DANSA i MÚSICA
ESTRENA’T 2015

imatge convo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BASES DE PARTICIPACIÓ

FINS AL 7 DE SETEMBRE

Estrena’t és la quarta mostra de teatre, dansa i música del Centre Cívic Casa Groga que pretén promoure, fomentar i donar oportunitat als grups emergents de la ciutat de Barcelona, oferint als guanyadors una via d’accés a les sales professionals.

Aquesta convocatòria s’adreça a tots els grups, col·lectius, companyies emergents en les categories de teatre , dansa i música.

 

Bases de participació

1.Estrena’t tindrà lloc els divendres del 16 d’octubre al 27 de novembre del 2015.

2.Només es podrà presentar a la selecció un espectacle per grup, que haurà d’estar degudament autoritzat per llurs autors o propietaris dels drets de representació. Imprescindible la presentació en el moment de l’actuació del certificat de l’autor autoritzant la seva representació. En cas contrari la responsabilitat recaurà en la companyia participant.

3.La inscripció a la mostra és gratuïta i es pot fer via correu electrònic a l’adreça de correu electrònic estrenat@gmail.com on hi constin: butlleta d’inscripció degudament emplenada que es pot trobar al web del Centre Cívic http://ccivics.bcn.cat/casagroga, i l’enllaç o material en format digital de l’obra.

4.Tots els menors d’edat hauran de presentar el permís dels seus tutors legals.

5.La durada màxima de les propostes durant la mostra serà de: per a peces de teatre màxim 45 minuts, per a les de dansa 20 minuts i per a les de música 30 minuts.

6.El termini de presentació dels projectes es tancarà el dilluns 7 de setembre de 2015.

7.Del total de propostes presentades, un equip intern del Centre Cívic Casa Groga, en farà la selecció definitiva.

8.Durant el mes de setembre es comunicarà tant els grups seleccionats, com els no seleccionats via correu electrònic.

9.El Centre Cívic Casa Groga aportarà tot el material de llum i so del que disposa i també un tècnic que ajudarà a la companyia el dia de la representació. De tot el material tècnic extra que calgui per a la representació se’n farà càrrec el grup participant.

10.Els grups finalistes es comprometen a acceptar les condicions tècniques i d’espai que proposa el Centre Cívic i a assistir a les reunions prèvies a la mostra.

 

El JURAT DE L’ESTRENA’T

11.La valoració de les propostes, la farà un jurat format per professionals de les disciplines de teatre, dansa i música, constituït per a l’ocasió. La seva decisió serà inapel·lable. El Jurat atorgarà els primers premis de cada disciplina.

12.Es realitzarà una votació per part del públic, la qual atorgarà els segons premis de cada disciplina.

 

ELS PREMIS DE L’ESTRENA’T

13.L’organització es reserva el dret d’introduir-hi aquelles modificacions pertinents per millorar aquesta mostra i resoldre, com cregui més convenient, qualsevol situació no prevista en aquestes bases. El calendari de la mostra està subjecte a possibles canvis per motius aliens a l’organització. Els grups participants en seran degudament informats.

14.La participació a l’Estrena’t suposa l’acceptació plena d’aquestes bases.

Caiguts del cel (del 4 de setembre al 25 d’octubre de 2015) Teatre Condal


085caiguts

Caiguts del cel

del 4 de setembre al 25 d’octubre de 2015
AUTOR: Sébastien Thiéry
DIRECCIÓ: Sergi Belbel

Sinopsi

La vida tranquil·la i feliç d’una parella petit burgesa de mitjana edat es veu trastocada bruscament quan, un bon dia, sense motiu ni explicació aparents, comencen a aparèixer diners dins el menjador de casa seva. La situació s’embolica quan s’hi veuen implicats la dona de fer feines estrangera de la parella i un peculiar veí molt inquietant. I tot, per arribar a un final absolutament inesperat que cap espectador no hauria de revelar.

Caiguts del cel és una comèdia que fa plorar de riure i, és al mateix temps, una metàfora punyent del sistema capitalista i un retrat àcid i divertidíssim d’un dels vicis que mai sembla passar de moda: la cobdícia.

Durada: 2 hores

Fitxa artística

AUTOR: Sébastien Thiéry
DIRECCIÓ: Sergi Belbel

REPARTIMENT:
Emma Vilarasau
Jordi Bosch
Carles Martínez
Anna Barrachina

COPRODUCCIÓ: Focus i Trasgo Producciones

Visita els jardins del Baluard i el Portal de Santa Madrona (19 de juliol, 2 i 23 d’agost) Entrada lliure


Visita els jardins del Baluard i el Portal de Santa Madrona

show_foto

 

 

 

 

 

 

 

Us recomanem una visita als jardins del Baluard i al portal de Santa Madrona. Els jardins estan situats just al damunt de la muralla i el portal és l’únic que es conserva de la muralla medieval. Pròximes apertures: 19 de juliol, 2 i 23 d’agost, d’11 a 14 h.
Entrada lliure.

Els jardins del Baluard tenen dificultats d’accés per a persones amb mobilitat reduïda

Palio de Siena (16 de agosto)


Palio de Siena

800px-Siena_Palio-Fahnen_20030815-360

 

 

 

 

 

 

 

 

El Palio de Siena (Palio di Siena) es una carrera de caballos que enfrenta a las contradas o distritos de la ciudad de Siena, Italia. De origen medieval, la competición se desarrolla dos veces al año: el 2 de julio se corre el Palio di Provenzano (en honor a la Virgen de Provenzano) y el 16 de agosto el Palio dell’Assunta (en honor de la Asunción de la Virgen).

En ocasiones excepcionales, como fue la llegada del hombre a la luna, o aniversarios entendidos como relevantes y pertinentes, como el centenario de la Unificación de Italia, la comunidad de Siena puede decidir efectuar un Palio extraordinario, a celebrar entre mayo y septiembre.

La carrera tiene lugar en la céntrica Piazza del Campo de Siena.

La historia del Palio

Según algunas fuentes, fue en recuerdo de la batalla de Montaperti, que ponía fin al peligro florentino, que los sieneses decidieron iniciar el Palio, considerada hoy una de las fiestas históricas más importantes de Italia.

La historia del Palio de Siena es más articulada y compleja; hunde sus propias raíces en una época aún más remota. En las ciudades italianas de los siglos XII y XIII era usual organizar carreras de caballos, fuera como espectáculo público, fuera como competición entre las diversas caballerizas de sus ciudadanos. A este origen se conjugan idealmente las diversas evocaciones históricas que todavía se desarrollan en Italia. Pero este tipo de Palio no es el progenitor directo de la competición sienesa actual.

Paralelamente a los palios de los nobles, los ciudadanos de Siena comenzaron a organizar, más o menos espontáneamente, diferentes tipos de competiciones. Se recuerdan, a partir del Siglo XV, Palios regionales, carreras de búfalos, corridas de toros, una especie de boxeo, Juego de la Elmora, Juegos de San Giorgio, carreras de burros, juegos de pelota. Muchas de estas competiciones eran precedidas por cortejos, representaciones alegóricas o carros triunfales con temas mitológicos griegos.

Noticias de palios han atravesado todo el Siglo XV y XVI, pero en algunos casos es difícil entender si las crónicas se referían a palios de nobles (Palio alla lunga) o a palios alla tonda.
La organización de base regional de la fiesta y de las comunidades tiene su origen, probablemente, en el tipo de organización territorial de las compañías militares que caracterizaba el ejército sienés medieval. Cuando no había guerra, esta organización se volcaba en la competición en los juegos ya citados.
Sobre esta organización interclasista han sido hechas también interpretaciones de tipo antropológico, relativas al carácter territorial de la organización social sienesa, opuesto a aquel clasista más difundido, por ejemplo, en los países anglosajones

La carrera del Palio toma su nombre, y no sólo en Siena, del premio: el Palio, del latín pallium (mantel de lana), era un tipo de tela muy apreciado, que se usaba en distintos ámbitos. En Siena, en general, era destinado a la iglesia de la contrada ganadora. Podía ser utilizado como adorno para la misma iglesia, o para otros usos análogos. Un pallium quincuacentenario parece haber decorado hasta no hace muchos años el altar de la iglesia de San Giuseppe, de la contrada Capitana dell’Onda

Esto se debía a que las contradas se apoyaban para su unión en las parroquias o en las compañías laicas que sostenían y soportaban las órdenes religiosas. Es comprensible cómo, en caso de victoria, el premio era regalado a la iglesia regional, fuera por reconocimiento, fuera por devoción.

Otra posibilidad era la restitución del premio a la comunidad cívica en cambio de su valor en dinero. En este caso el importe podía ser usado, por ejemplo, para hacer de dote para las jóvenes con menos recursos de la contrada o para otros asuntos de utilidad común.

Desde el siglo XVIII se afirma la idea del Palio-dipinto (el más antiguo es el conservado en el museo de la contrada del Aquila, ganado el 2 de julio de 1719) y sólo después de la Segunda guerra mundial para pintarlo no son sólo llamados los artesanos de Siena sino pintores de fama nacional e internacional.

Entre los variados espectáculos y competiciones, en el Siglo XVI, se va lentamente afirmando el Palio alla tonda, ese que conocemos hoy día. Esto se acentúa después de 1555, año en que se termina la guerra de Siena y la ciudad, destruida, se cierra en sí misma ahogando el peso de la pérdida de la libertad en los juegos y en las celebraciones en su interior.

El elemento desencadenante del Palio moderno se encuentra probablemente en un episodio ocurrido durante la ocupación florentina y española de la ciudad. Hacia el fin del siglo XVI una famosa Piedad conservada en un tabernáculo en la región donde había habitado Provenzano Salvani, que se decía haber sido puesta en su lugar por Santa Catalina tres siglos antes, fue ultrajada por un soldado español. Quizás debido al alcohol, disparó a la estatua, muriendo a causa de la explosión de su propio arcabuz. Era el 2 de julio y, para conmemorar el milagro hecho por la Virgen protectora de Siena en contra los ocupantes, los ciudadanos comenzaron año tras año a celebrar con siempre mayor pompa el aniversario. Entre las varias celebraciones, fue natural incluir una carrera del Palio. En el 1611 fue también construida la Basilica di Provenzano que custodia aún hoy aquello que queda de la imagen sacra ultrajada, la Madonna di Provenzano.

Esta carrera difería de las otras organizadas espontáneamente en otras ocasiones:
Participaban las contradas (por ende el pueblo) y no los nobles;
Se corría en Piazza del Campo alla tonda y no por las calles de la ciudad alla lunga (organizado por la nobleza) o en una región específica.

Debemos presuponer que experimentos de este tipo de carrera fueron hechos anteriormente, pero es sólo al inicio del siglo XVII que el Palio moderno se afirma en el gusto lúdico de los sieneses.

Desde el 1656 la Comuna de Siena (Balia por entonces) se hace cargo de la organización del Palio, consolidando esta fiesta. Los costos del Palio estarán a cargo de la aristocracia hasta el 1836.

Los testimonios de la comunidad sienesa relativas a la realización del Palio existen desde el 1659 y es entonces desde este año que se cuentan las victorias «oficiales» de las contradas por parte de la Comuna. Los registros de las victorias anteriores a este año son considerados atendibles sólo si se apoyan en documentos conservados por el barrio o por investigaciones históricas profundas.

En el 1701 se comienza a correr, de manera intermitente porque todavía es espontánea, el Palio dell’Assunta. La fecha del 16 de agosto parece en este caso ‘anómala’ en cuanto sucesiva al día de fiesta de la Asunción de la Virgen. Se elige este día ya que los otros días canónicos de las fiestas de agosto, el 14 y el 15, en Siena estaban ocupados, respectivamente, por el Corteo dei Ceri e dei Censi y por la fiesta de la Asunción, que culminaba en el Palio alla lunga. Este último irá perdiendo poco a poco su importancia hasta ser abolido al inicio del Siglo XIX, en acompañamiento con la propagación de las ideas de la Revolución francesa y la consecuente pérdida de la centralidad de la clase nobiliaria.

Este nuevo Palio de agosto era al comienzo, una prolongación de los festejos del barrio ganador del Palio de julio, que lo organizaba a expensas propias cuando era económicamente posible, de aquí la intermitencia. Desde el 1802 sigue la misma suerte de aquel de julio, comenzando a ser organizado por la ya constituida comuna de Siena moderna.

En 1729, la gobernadora de Siena Violante di Baviera estableció los confines de las contradas. A causa de incidentes ocurridos en los años precedentes, decreta que no puedan participar más de 10 contradas por vez.

Con pocas correcciones y remodelaciones, estas son aún hoy e ininterrumpidamente3 las fechas en cuales se corre el Palio desde hace cientos de años.

Es el ayuntamiento de Siena el que organiza el Palio, el que administra el aspecto económico y la justicia paliesca (eventualmente sanciona a jinetes o contradas que violen el reglamento paliesco): el Palio se autofinancia por la comunidad sienesa y no prevé (ni aceptaría) algún tipo de esponsorización, como se puede ver en las imágenes de la carrera, en las cuales no aparecen nunca carteles ni escritos publicitarios.

Contrariamente a aquello que parece ser la idea más difundida fuera de Siena, el mecanismo del Palio, guiado por un Reglamento oficial, es remodelado continuamente.

De esta forma, el Palio se actualiza y se adapta a la realidad circundante. No se explicaría de otra forma su longevidad y la participación popular que los sieneses todavía hoy infunden en la Fiesta.