Archivo por meses: octubre 2017

AMAZONA AMAZONA A PARTIR DEL 2 DE NOVEMBRE A SALES DOCSBARCELONA DE TOT L’ESTAT


AMAZONA

 A PARTIR DEL 2 DE NOVEMBRE
A SALES DOCSBARCELONA DE TOT L’ESTAT

DocsBarcelona del Mes presenta Amazona, pel·lícula inaugural a l’última edició del Festival DocsBarcelona i candidata a representar Colòmbia als Premis Goya 2018. A través de la història d’una relació mare-fill explicada en primera persona, Clare Weiskopf posa sobre la taula preguntes universals molt presents en la literatura feminista més recent: què fa que una dona sigui bona mare? Quina és la frontera entre el deure i el sacrifici? Com afecta la maternitat a la llibertat de la dona? És necessari renunciar als propis somnis, per extrems que siguin, quan tens fills? 
11.poster_cat
La vida de la Val ha sigut un huracà d’emocions. Provenia de la classe adinerada d’Irlanda, però va decidir viure la seva vida com una nòmada, viatjant de ciutat en ciutat, de continent en continent. Després de la mort de la seva filla gran a la tragèdia d’Armero (Colòmbia) el 1985, la Val va emprendre un viatge a la selva colombiana per tal de superar el dol i trobar-se a si mateixa, abandonant a Bogotà la Clare i en Diego, els seus fills de 11 i 8 anys. “Crec que seré feliç al lloc on encara no estic”, li va dir a la Clare abans de marxar.

Tothom admira a la mare de la Clare, ja que a la seva avançada edat continua tenint un esperit lliure i aventurer com el primer dia: és professora de reiki, viu al mig de la jungla, viatja constantment a Europa i toca la guitarra pels carrers. La Val és una persona misteriosa i fascinant, però la Clare posa en dubte el paper que va tenir com a mare. Ella i el seu germà van créixer viatjant, envoltats de naturalesa, però sense tenir un centre estable ni un lloc on sentir-se com a casa. I de molt petits, la van perdre de vista quan més la necessitaven. Trenta anys després, la Clare es queda embarassada i decideix retrobar-se amb la seva mare per buscar respostes, tancar velles ferides i redefinir el concepte de maternitat en els seus propis termes. Ara, la perspectiva de la Clare ha canviat i es veu capaç d’escoltar a la seva mare com a dona i no com a filla. Juntes, mare i filla, s’embarquen en un íntim viatge al cor de la selva per explorar els límits morals de la maternitat, redimir velles culpes i acceptar els sacrificis que cada una ha fet per l’altra.

Una història emotiva sobre la relació entre dues dones, totes dues mares i filles, que ens situa davant d’un dilema moral sobre els límits de la llibertat i la responsabilitat. “No hi ha una recepta per a ser mare, ni una veritat absoluta sobre el que és una bona o una mala mare”, admet la Clare tot reconeixent que la Val va tenir el coratge d’enfrontar totes les conseqüències de les seves decisions.

Un viatge a les profunditats de l’Amazones que li servirà a la Clare per explorar una relació mare-filla que creia perduda i que la transportarà a l’interior del seu propi ser, l’únic camí possible per reconciliar-se amb ella mateixa.

Fitxa Tècnica
Colòmbia (2016). 82 minuts. VO en castellà i anglès subtitulada en castellà
Direcció: Clare Weiskopf
Guió: Clare Weiskopf, Gustavo Vasco, Nicolás Van Hemelryck
Edició: Gustavo Vasco
Producció: Nicolás Van Hemelryck
So: Nicolás Van Hemelryck
Música: Camilo Sanabria
Companyia productora: Casatarántula

Premis i Festivals
Pel·lícula Colombiana Candidat als Goya 2018.
Pel·lícula Inaugural – DocsBarcelona. Espanya, 2017.
Premi del Públic – FICCI. Colòmbia, 2017.
Premi Andriy Matrosov – Docudays UA. Ucraïna, 2017.
Premiere Mundial – IDFA. Països Baixos, 2016.

La Directora
Clare Weiskopf és una directora de cinema i periodista centrada en temes socials, des del conflicte armat a Colòmbia i la violència sexual com a arma de guerra fins a la difusió de la música cúmbia a Amèrica Llatina i Europa. Ha guanyat dos cops el Premi Nacional de Periodisme Simón Bolívar de Colòmbia i va ser seleccionada per la IDFAcademy i Dok.Incubator. Recentment ha dirigit dues sèries documentals, 2012: Chronicles of the End of the World i Los Colores del FutbolAmazona és el seu primer llargmetratge.

DocsBarcelona del Mes és una iniciativa que, amb la voluntat d’apropar el documental als espectadors més enllà de les grans capitals, estrena cada mes un documental en una xarxa de més de 90 sales a tot l’estat, Xile i Colòmbia, en poblacions grans, mitjanes o en petits municipis arreu del territori. Consulteu les dates de projecció a l’estat espanyol aquí:

WWW.ELDOCUMENTALDELMES.COM

Els Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya tornen al 20 desembre a la carpa del Circ Històric Raluy


Els Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya tornen al desembre a la carpa del Circ Històric Raluy

73690cb1-c06d-4ff4-8a4d-5ecfbb247d32

 

 

Els Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya 2017 celebraran la vuitena edició el pròxim dimecres 20 de desembre, a partir de les 20h, a la carpa del Circ Històric Raluy instal·lada al Port Vell de Barcelona. Amb aquesta novetat, els premis de referència del món del circ, i cita anual imprescindible del sector, tornen a l’època i espai habituals després que els darrers dos anys es traslladessin al mes de setembre al Mercat de les Flors (2016) i a l’Auditori de Barcelona (2015).

Un any més, els guardons es lliuraran en el marc de la gala Nit de Circ, un espectacle amb els millors números premiats l’any anterior. La gala està organitzada per la revista Zirkòlika amb la implicació de la Fundació Antigues Caixes Catalanes i BBVA CX i compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i la Diputació de Barcelona.

Els Premis Zirkòlika consten de les següents categories: millor espectacle de circ de carrer, millor espectacle de circ de sala o carpa, millor número, millor companyia o artista emergent, millor iniciativa per a la projecció del circ, premi especial i premi de votació popular.

Entre totes les propostes presentades, durant la gala també es lliurarà el IV Gran Premi BBVA Zirkòlika, que  consisteix en una gira per quatre ciutats catalanes valorada en 20.000 euros. Aquest premi és una plataforma de suport a la creació circense i a la difusió del circ professional, en qualsevol dels gèneres o estils, adreçat a companyies de circ de Catalunya. També és una oportunitat per a les companyies que s’hi presenten, ja que pretén ajudar a superar les dificultats que tenen els artistes professionals.

La convocatòria per presentar-se als premis finalitza el 20 de novembre. Està oberta a qualsevol producció de circ que s’hagi programat durant els anys 2016 i 2017 i que tingui previst mantenir l’espectacle, el número o la creació durant el 2018. També poden presentar-se totes les iniciatives per fomentar el circ realitzades al llarg d’aquest 2017. Les candidatures es presenten enviant un correu electrònic a premiszirkolika@gmail.com indicant el nom de l’espectacle o número i una fitxa tècnica de la producció o la iniciativa, a més d’un vídeo complet de l’espectacle. L’any passat s’hi van presentar 42 propostes.

Els Premis Zirkòlika de Circ tenen com a objectiu promocionar el circ i, alhora, dignificar i contribuir a la professionalització i dels artistes i companyies de circ català. També volen donar visibilitat a tots els espectacles de qualitat creats i produïts a Catalunya, cohesionar el sector, obrir circuits d’exhibició i mostrar l’enorme potencial del circ amb la producció d’un gran gala.

Hiroshima presenta a Barcelona la dansa exultant de la reconeguda Marlene Monteiro Freitas 3 i 4 de novembre


SALA HIROSHIMA

GUINTCHE
MARLENE MONTEIRO FREITAS

3-4 NOVEMBRE, 20.30 H
CICLE ORO

Hiroshima presenta a Barcelona la dansa exultant de la reconeguda Marlene Monteiro Freitas
Marlene Monteiro Freitas, una de les artistes més reconegudes del moment a l’escena contemporània internacional, tanca el cicle ORO de creació emergent iberoamericana
El cicle ORO de creació emergent iberoamericana tancarà la seva programació els dies 3 i 4 de novembre amb la presentación a Barcelona de Marlene Monteiro Freitas, una de les figures més rellevants de l’escena contemporània internacional, amb el seu treball Guintche, la peça que la va donar a conèixer com artista.

En aquest solo Marlene Monteiro Freitas ja mostra els elements essencials del seu llenguatge artístic: una continuitat de gestos en constant contracció i dilatació, un nou expressionisme i una certa reteatralització de l’escena que ens suggereix personatges entre allò mitològic i allò fantàstic.

Hi ha alguna cosa dement i irreprimible en l’empresa de Marlene Monteiro Freitas amb el seu solo Guintche. Començant per la seva durada, un repte. Un solo d’una hora on tot succeeix entre la part baixa i la part alta del cos.

La part baixa s’entrega a la mecànica repetitiva d’agitar la pelvis, a l’accent possiblement insular, exòtic, però també ancorat en l’implacable bucle musical que la sosté.

A la part superior, només veiem la cara i la seva espantosa declinació de mímiques, de ganyotes, de deformacions perpètues. Pures imatges de metamorfosi permanent, alliberada de tota expressivitat psicològica. Aquest morphing en viu magnetitza com un trànsit visual, on resulta inútil cercar el model original d’un rostre estable i tranquilitzador.

Aquest vertigen trasllada a les galtes algunes questions avui determinants a la interpretació i que no es redueixen ni al teatre, ni a la dansa, ni tan sols a la performance. Aquesta exploració audaç fa renéixer allò que cadascú veu amb la imaginació.

Guintche deriva d’un dibuix fet per Marlene Monteiro Freitas com a record d’un concert. Li va dir Guintchei va créixer, va adquirir vida pròpia, autonomia, es va rebel·lar.

Guintche és una paraula amb tres significats en el seu idioma crioll matern: és el nom d’un ocell, el d’una prostituta i és, també, l’actitud d’una persona que dubta, que salta d’una cosa a una altra, sense coherència en les seves eleccions.

El dibuix genera figures amb vida pròpia, éssers el destí dels quals és defraudar expectatives. Guintcheés la vida intensa que s’ha format i s’ha apartat del fons sense forma original. Ha deixat de ser la pròtesi d’un pensament per a convertir-se en una dansa.

Mitjançant la seva estructura contra-intuitiva, Guintche respon com una escultura de cera: es fon, es solidifica, es trenca, canvia de forma… Però tot i així manté la seva mateixa naturalesa, és a dir, segueix sent sempre cera.

Marlene Monteiro Freitas va néixer a Cabo Verde on va cofundar el grup de dansa Compass. Va estudiar dansa a P.A.R.T.S (Brussel·les), a l’E.S.D. i a la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa). Va treballar amb Emmanuelle Huynn, Loic Touzé, Tânia Carvalho i Boris Charmatz, entre d’altres. Ha creat les peces de marfim e carne-as estátuas também sofrem (2014), Paraíso-colecção privada (2012-13), (M)imosa (2011) – amb Trajal Harell, François Chaignaud i Cecilia Bengolea-, Guintche (2010), A Seriedade do Animal (2009-10), Uns e Outros (2008), A Improbabilidade da Certeza (2006), Larvar (2006) i Primeira Impressão (2005). Tots les peces tenen com a denominador comú l’apertura, la impuresa i la intensitat.

La danza de Marlene Monteiro Freitas és exultant. Sola a escena o associada amb altres intèrprets, l’artista desprèn fluxes d’energia, es transforma, es multiplica. Els seus treballs tenen el reconeixement del públic i la crítica internacional i la seva darrera peça de marfim e carne va estar programada en la passada edició del Kunstenfestivaldesarts de Brussel·les.

Marlene Monteiro Freitas ha col·laborat amb artistes com Tânia Carvalho, Boris Charmatz o Trajal Harrell i és l’encarregada de tancar el cicle ORO de creació emergent iberoamericana a la sala Hiroshima. Un tancament de luxe a un cicle amb molt bona acollida de públic que ha presentat propostes d’artistes de Xile, Catalunya, Illes Canàries, Portugal, Brasil, Uruguai, Argentina i Mèxic.
 GUINTCHE de Marlene Monteiro Freitas
Imatge Jordi Gual
SALA HIROSHIMA
TEMPORADA 2017/2018

Divendres 3 i dissabte 4 de novembre, 20.30 h
Guintche, de Marlene Monteiro Freitas 
Cabo Verde / Portugal. Dansa. Sense text. 60 min.
Dins del ciclo ORO

Més informació i venda d’entrades: Sala Hiroshima

AMORFARE (02/03/05 de novembre) Sala Fènix


02 / 03 / 05 de novembre de 2017.

Djous, Dissabte i Diumenge, 21 hores.

Entrada entre 8€ i 16€

 CARTEL-amorfare2-2-495x700

SINOPSI


Dos artistes experimenten estats límits en els seus llenguatges per crear un nou territori en comú, en un estat de fusió.

L’obra AMORFARE podrà ser entesa com una Opereta deglutida on una cantant i una titellaire es troben en l’abisme d’una sala d’assaig i creen un procés d’ingestió, digestió, absorció i eliminació de l’amor.

Gestos, sons, textures, matèries i figures seran els elements que les artistes faran servir com a base de la creació.

I la gran massa a ser modelada serà la quotidianitat més íntim d’aquestes dues dones que en el moviment d’encarar-, cara a cara, busquen els signes d’efecte, mirall, moltes vegades, imposat i generat per la societat.

En AMORFARE, Juliana i Lourdes investiguen l’eterna i emblemàtica imatge de la serp que devora el seu propi cua: la Ouroboros.

Per mitjà de la construcció d’imatges i sons, les artistes proposen la fallida d’aquest cicle autòmat social que no permet alguns punts de mudança per a la convivència i per als afectes.

Com seria trencar, tallar la cua de la serp abans de l’auto-digestió?

Potser un cos no podria passar per aquest procés, per això l’intent en duo. Una s’expressa i l’altra digereix i s’elimina.

Per això aquests dos llenguatges completament proteïformes en la seva essència: la marioneta amb la seva grandesa i infinitud, que transita el temps entre la vida i la mort i a cada pas, guanya força d’expressió. La titella pot ser o no ser, i aquest gest en si està en la matèria i en el seu drama intrínsec; i el cant que també ve de les profunditats de les relacions entre l’home i el món, que viu en la línia tènue entre la paraula i música, entre ser i no ser el temps sencer.

El procés de creació busca la interferència contínua i esgotadora en dos cossos assedegats en expressió i mudances.

FITXA ARTÍSTICA


De i amb Juliana Notari(Brasil) i Lourdes Marzialetti(Argentina)

Vestuari de Maria Zuquim

Imatges de Eduardo Ravara de Celcit

Disseny de llums de Matias Arce 

Creació en el Teatro C´Art (Italia) i Condomínio Cultural (Brasil)

Juliana Notari i Lourdes Marzialetti habiten en ciutats diferents, São Paulo i Strasbourg, i per a la construcció d’aquesta obra van realitzar una residència de creació al Teatre C’art a Castelfiorentino, Toscana, Itàlia i al Condomini Cultural a São Paulo, Brasil, a més de trobades creatius a la ciutat de Strasbourg, França.

Juliana Notari és brasilera, artista creadora, titellaire i nòmada. Des de 2000 investiga les noves formes de les arts de les titelles i les seves infinites possibilitats. A més de la creació d’obres, ella es dedica a la difusió d’aquest art, promovent trobades i festivals. Ja es va presentar en diversos països com Bolívia, Argentina, Colòmbia, Itàlia, França, República Txeca, Romania, Corea, Letònia, Espanya, Mèxic, Suïssa, entre d’altres.

Lourdes Marzialetti és argentina i actualment viu a Srasbourg on desenvolupa les seves investigacions musicals. Cantant, compositora i dissenyadora, Lourdes transita entre el cant, la improvisació i el jazz, la música llatinoamericana i experimental. Des de 1998 es dedica al cant dirigint diversos cors i actuant en diferents grups.

TOTA LA PROGRAMACIÓ DEL CICLE ÀNIMA 2017


1< AMORFARE. Juliana Notari i Lourdes Marzialetti. Brasil/Argentina02/03/05 de novembre. Objectes i titelles híbrides.

2< COLGANDO DE UN HILO. Cía Di Filippo Marionette.  Italia09/10/11/12 de novembre. Titelles de fil.

3<EL JUEGO DEL TIEMPO. David Zuazola. Xile.16/17/18/19 de novembre. Teatre d’objectes.

4<RETRETE CABARETE . Cía El Retrete de Dorian Gray. Madrid23/24/25/26 de novembre. Teatre d’objectes i titelles corporals.

INK TOCARÁ EN BARCELONA Y MADRID EN NOVIEMBRE- El grupo hará una parada en Barcelona el 4 de noviembre y en Madrid el 5 de noviembre


FINK TOCARÁ EN BARCELONA Y MADRID EN NOVIEMBRE
–    El grupo hará una parada en Barcelona el 4 de noviembre y en Madrid el 5 de noviembre
 
–    El artista anuncia la publicación de su sexto disco de estudio Resurgam el próximo 15 de septiembre.
– Ya se puede escuchar el primer single de adelanto «Cracks Appear»  aquí
Tras anunciar una gira que tendrá dos paradas en España, la primera será el sábado 4 de noviembre en la Sala Apolo 2 de Barcelona y al día siguiente, el domingo 5,  en el Teatro Barceló de Madrid, Fink anuncia nombre y fecha de salida de su sexto disco, Resurgam el 15 de septiembre, así como ya está disponible el primer single de adelanto del mismo: «Cracks Appear» disponible aquí. Así mismo ya se puede reservar el álbum aquí
Resurgam -cuyo significado es «Volveré a levantarme» – es el nuevo álbum de Fink: el cantautor proviniente de Reino Unido y residente en Berlin Fin Greenall, junto a sus compañeros de banda Tim Thornton (batería, guitarra) y Guy Whittaker (bajo). El título del disco proviene de una inscripción latina que se encuentra en la capilla de Cornwall, pueblo natal de Greenall, su tono es un reflejo perfecto del espíritu indomable de sus últimos temas. Grabados con el productor Flood (PJ Harvey, U2, Foals, Warpaint, The Killers) en su estudio Assault & Battery de Londres, Resurgam representa una nuevo hito vital para alguien que siempre se ha definido por su amplitud musical, internacionalidad de su propuesta (incluyendo sus ampliamente celebrados e innovadores directos), y nucleo repleto de soul.

4911_1_Fink 2017 Lead Press Shot Photo Credit Tommy N Lance

 

Barcelona
4 de noviembre de 2017
Sala Apolo 2

Madrid
5 de noviembre de 2017

Teatro Barceló
 Co-produce Mercury Wheels @ Live Nation
Precio anticipada: 20€
Precio en taquilla: 25€
 

El próximo sábado 11 de noviembre, Dj Mom vuelve con la mejor fiesta discotequera para toda la familia


Vuelven las Party Family en la mítica sala Luz de Gas

 

PartyFamily_Brujas y Vampiros-web (1)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La primera fiesta de “Bruj@s y Vampir@s”, como celebración de Halloween, estará animada por el payaso Sabanni habrá de magia, pintacaras, zona de disfraces, photocall, sorteos, mocktails y muchas sorpresas más.

Vuelven las esperadas Party Family, las Dj Session para toda la familia organizadas por Dj Mom para que mayores y pequeños bailen y se diviertan por igual, en la emblemática Sala Teatro Luz de Gas de Barcelona. Esta nueva temporada cuenta con más fiestas que nunca (cinco en total), siendo la primera de “Bruj@s y Vampir@s” para celebrar Halloween el próximo el 11 de Noviembre.

En Party Family la música es el hilo conductor que promueve la conciliación entre todos los miembros del núcleo familiar. Se trata de un espacio en el que madres, padres e hij@s conectan de una manera especial, alejados de las cargas del día a día, mientras bailan y se divierten al ritmo de la cuidada selección de música de calidad de Dj Mom, con temazos actuales mezclados con éxitos de los 80’s y 90’s.

Para celebrar Halloween, la primera fiesta de “Brujas y Vampiros”contará con el entrañable payaso Sabanni y su divertido espectáculo de magia, pintacaras para tematizar tanto a pequeños como mayores, un photocall donde inmortalizar disfrazados ese momento de diversión en común y alguna que otra sorpresa más.

Como madre, Dj Mom tiene muy en cuenta que las Party Family se desarrollen en un ambiente cómodo, seguro y conciliador. Por ello, Luz de Gas se adaptará nuevamente a su nuevo público con una lista Mini-VIP en la entrada, donde sólo pueden apuntarse los niños, un espacio para niños lactantes, cambiadores en los baños y unos buenísimos mocktails (cócteles sin alcohol) para que los peques puedan brindar con sus padres.

Cómo nace DJ Mom y las PARTY FAMILY

Cristina Antón era DJ de profesión y trabajaba en lugares emblemáticos como el Hotel Omm, el Hotel Majestic, en el Bankers Bar de Hotel Mandarin y discotecas emblemáticas como Luz de Gas y Danzatoria, entre otras. Cuando nace su hijo Asier, en verano del 2011, Cristina es consciente de que no puede seguir trabajando por las noches como disck jockey. Sin embargo, ella no quiere dejar su profesión así que al cabo de un año, en verano de 2012, Cristina cambia su nombre artístico por el de DJ MOM, que es la conjunción perfecta entre su profesión de DJ y su nueva faceta como madre dedicada.

La idea surge desde la necesidad, la rebeldía y la empatía hacia los progenitores de su generación, musicalmente y culturalmente activos y curiosos. Su necesidad de conciliar el trabajo con la nueva etapa como madre y la rebeldía de no conformarse en tener que dejar su profesión que es, a la vez, su pasión. Así que se inventa un trabajo a la medida de las obligaciones familiares y en armonía con las inquietudes de su generación.

Además, en ese primer año como madre, Cristina vio que durante los primeros años de la maternidad normalmente sólo se consideran las ofertas lúdicas, didácticas y culturales para niñ@s, olvidando las que podrían entretener tanto a pequeños como a mayores. ¡ERROR! El niñ@ percibe que los padres no se divierten como él y la experiencia general no es completa para ningún miembro de la familia. Así que, Cristina se da cuenta que cómo DJ Mom no sólo cubre una necesidad propia sino que también puede cubrir una necesidad para tod@s l@s madres y padres.

Y así nace la idea de las PARTY FAMILY, para crear esta situación donde todos los miembros de la familia se divierten por igual en un espacio seguro, eligiendo el mejor conector intergeneracional, el mejor activador de la alegría y el mejor generador de la felicidad: la música.

Ahora, su ilusión es llevar las PARTY FAMILY fuera de Barcelona, e incluso fuera de España, para seguir generando felicidad a cuantas más familias mejor!

PARTY FAMILY ENTRADAS A LA VENTA EN LUZDEGAS.COM
www.partyfamily.es

Menores (más de 3 años) – Anticipada 8€ | Taquilla 9€

Facebook : @partyfamilybcn                                                     Adultos – Anticipada 9€ | Taquilla 10€

Instagram: @party.family

LE BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE DEBUTA AL LICEU AMB EL CLÀSSIC UNIVERSAL ‘ROMEU I JULIETA’ del 3 al 7 de novembre


LE BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE DEBUTA AL LICEU AMB EL CLÀSSIC UNIVERSAL ‘ROMEU I JULIETA’

romeo-y-julieta-le-ballet-du-grand-theatre-de-geneve

 

 

 

 

 

Joëlle Bouvier presenta una coreografia que neda entre la tradició i la modernitat i que comptarà amb l’Orquestra Simfònica del Liceu dirigida per Manuel Coves

 

 

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève debuta al Liceu del 3 al 7 de novembre amb un dels títols més versionats en el món de la dansa, Romeu i Julieta. Immortalitzada per Shakespeare a finals del segle XVI i composta per Prokófiev l’any 1938, la peça que ens presenta la coreògrafa Joëlle Bouvier es va estrenar amb gran èxit l’any 2009 i arriba ara a Barcelona amb l’Orquestra Simfònica del Liceu en directe dirigida per Manuel Coves.

descarga

 

Quan Prokófiev va presentar a Brno la versió en ballet de la història de Shakespeare, es deia que era impossible de ballar degut a la seva complexitat rítmica. Amb el temps, Romeu i Julieta s’ha convertit en el ballet més representat del compositor. La versió que proposa ara la coreògrafa suïssa es troba a mig camí entre la tradició i la modernitat, sense situar-se en cap moment precís, sinó plantejant una posada en escena i un vestuari atemporals, “ja que aquesta història té lloc, ha tingut lloc i encara haurà de tenir lloc a tot arreu”, assegura Bouvier. El temps també ha convertit aquesta peça en la versió musicalment més famosa sobre la tragèdia shakespeariana, que en aquesta ocasió interpretarà l’Orquestra del Liceu sota la batuta de Manuel Coves, que precisament va debutar al Liceu també amb un ballet, Sorolla del Ballet Nacional de España a la temporada 2014/15.

 

20 ballarins donaran vida a aquesta història d’amor “ofegada per l’odi” entre dos clans enemics. Dos bàndols rivals i despietats que no tenien cap més raó per al seu enfrontament sagnant que la de pertànyer a dues famílies diferents. Un argument que ha ajudat Bouvier a despertar en els ballarins allò que ella sempre busca en una companyia, “trobar estats anímics, sensacions, esperit, que els ballarins mostrin la seva ànima”.

 

 

images

Es tracta de la segona col·laboració de Joëlle Bouvier (juntament amb Tristany i Isolda) amb Le Ballet du Grand Théâtre de Genève dirigit per Philippe Cohen, que des que va entrar l’any 2003, ha dut a la companyia a una revisió radical del seu repertori i la seva imatge basada en dues idees: tradició i creació. Un ballet que pot enorgullir-se d’haver fet de trampolí per a grans coreògrafs que avui dia són mundialment coneguts, com Sidi Larbi Cherkaoui o Benjamin Millepied entre d’altres. Des del seu naixement, aquesta companyia s’ha preocupat per explorar la pluralitat estilística de la dansa al segle XX, i ha convidat a treballar artistes reconeguts com George Balanchine (que en fou conseller artístic de 1970 a 1978), Mikhaïl Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Jirí Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe o Lucinda Childs. El Ballet du Grand Théâtre està format per 22 ballarins de diverses nacionalitats, de formació clàssica i capaços d’interpretar tant les coreografies neoclàssiques com les contemporànies. Cada temporada la companyia presenta dues noves creacions a més del repertori, les gires i les activitats a les escoles i atéliers coreogràfics.

 

Joëlle Bouvier

La trajectòria de la coreògrafa suïssa Joëlle Bouvier (Neuchâtel, 1959) comença a despuntar en el context de la nova dansa de París dels anys vuitanta, moment en què creava Terre Battue, amb la qual guanyava el primer premi del Certamen Internacional de Coreografia de Bagnolet. Era l’inici de la companyia L’Esquisse, que durant 20 anys va generar prop de 20 peces juntament amb Régis Obadia. Un cop establerta com a freelance, a partir de 1998, arribarien conegudes coreografies com Fureurs (al Festival Montpellier Danse), Dépêche-toi ! (al Festival de Dansa de Marsella) i Jeanne d’Arc o La Divine Comédie (al Ballet de Lorraine) entre d’altres.

 

El XXIII Saló del Manga de Barcelona se celebrarà del dimecres 1 al diumenge 5 de novembre del 2017 al recinte de Fira Barcelona Montjuïc.


FIRA BARCELONA MONTJUÏC

640_x_xxiii-salo-del-manga-de-barcelona

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

l XXIII Saló del Manga de Barcelona se celebrarà del dimecres 1 al diumenge 5 de novembre del 2017 al recinte de Fira Barcelona Montjuïc. El certamen ocuparà el Palau 1, les dues plantes del Palau 2, el Palau 3.1, el Palau 4, el Palau 5 i la plaça Univers on estarà ubicat el gran escenari cobert. El Saló del Manga comptarà en aquesta edició amb un total de 75.000 metres quadrats.

LA PLAÇA UNIVERS acollirà el gran escenari cobert, on tindran lloc els concursos de Cosplay, exhibicions de balls asiàtics, actuacions musicals i altres activitats. En aquesta plaça també estaran ubicats els food-trucks.

EL PALAU 1 acollirà expositors, el taller de gastronomia japonesa, els restaurants japonesos i l’exposició de Tamashi Nations World Tour.

LA PLANTA BAIXA DEL PALAU 2 albergarà expositors i l’espai de videojocs de Nintendo.

LA PLANTA SUPERIOR DEL PALAU 2 (anomenada 2.1), acollirà l’espai L’Esperit del Japó on es realitzaran activitats relacionades amb la cultura japonesa i les seves tradicions. També hi haurà exposicions, photocalls i la sala d’actes on es faran  presentacions de novetats editorials i trobades amb autors.

EL PALAU 3.1 serà una gran àrea de descans i comunicarà internament el Palau 2.1 amb el Palau 4.

El PALAU 4 serà el recinte on s’ubicaran els tallers de manga, d’anime, d’impressores 3D, de cosplay, de videojocs i de youtubers, a més d’exposicions i altres activitats.

A l’auditori del PALAU 5 se celebraran exhibicions de balls, actuacions de cosplayers, actuacions musicals i projeccions d’anime. La planta baixa acollirà activitats divulgatives, exposicions i ponències sobre robots. L’accés al Palau 5 serà per plaça Univers.

ACCESSOS

web.xxiiismb.infogral.foto2.jpg

L’entrada al recinte per als visitants amb entrada anticipada, entrada comprada a taquilles i amb invitacions és farà per l’Avinguda Reina Maria Cristina. Aquest també serà l’accés del divendres 3 de novembre per als cosplayers amb invitació on-line corresponent a la seva inscripció on-line a través del web de FICOMIC.

HORARIS

Dimecres 1 de novembre: de 9:00 a 20:00 hores

Dijous 2 de novembre: de 9:00 a 20:00 hores

Divendres 3 de novembre: de 9:00 a 20:00 hores

Dissabte 4 de novembre: de 9:00 a 20:00 hores

Diumenge 5 de novembre: de 9:00 a 20:00 hores

L’horari del XXIII Saló del Manga de Barcelona serà cada dia des de les 9:00 fins a les 20:00 hores.

VENDA D’ENTRADES

Les entrades es podran adquirir online de manera anticipada o a les taquilles durant els dies del saló.

LA VENDA ANTICIPADA COMENÇARÀ A PARTIR DEL DIMECRES 21 DE JUNY, EXCLUSIVAMENT A TRAVÉS DEL WEB DE FICOMIC: www.ficomic.com. A la compra d’entrada per venda anticipada cal afegir el cost corresponent a les despeses de gestió.

Les taquilles ubicades a la Plaça Espanya obriran de 9:00 hores a 19:00 els cinc dies de celebració del XXIII Saló del Manga de Barcelona. A taquilla es vendran les entrades disponibles per al mateix dia.

L’entrada és vàlida només per al dia que s’indica a la mateixa. L’abonament per als cinc dies serveix com a entrada per a cadascun dels cinc dies del certamen. Les entrades per a grups escolars només seran vàlides per al dijous 2 i el divendres 3 de novembre, i únicament es vendran a les taquilles.

PREUS

Entrada general: 10 €

L’entrada general es podrà adquirir per venda anticipada a través del web de FICOMIC: www.ficomic.com. També es podrà comprar a les taquilles (situades a Plaça Espanya) sempre que no s’hagin exhaurit les entrades generals per a aquell dia per venda anticipada. L’entrada serà vàlida únicament per al dia que s’indica a la mateixa. La data d’inici de la venda anticipada serà a partir del 21 de juny.

 

Entrada descompte: 8 €

Els titulars del Carnet Jove, de la Targeta Rosa i els majors de 65 anys podran adquirir les entrades al preu de 8 €. Únicament els titulars del Carnet Jove poden comprar les entrades anticipadament a través del web de FICOMIC: www.ficomic.com . L’entrada es podrà adquirir a les taquilles situades a Plaça Espanya sempre que no s’hagin exhaurit les entrades descompte per a aquell dia per venda anticipada.

Els titulars del Carnet Jove i de Targeta Rosa podran adquirir un màxim d’una entrada per dia de celebració del Saló del Manga de Barcelona.

La data d’inici de la venda anticipada serà a partir del 21 de juny. L’entrada serà vàlida només per al dia que s’indica en aquesta. Aquest tipus d’entrada no es pot acumular a d’altres promocions del Saló del Manga de Barcelona.

 

Entrada promoció especial del dijous: 5 euros

L’entrada del dijous 2 de novembre tindrà un preu especial únic de 5 euros. Es podrà adquirir per venda anticipada a través del web de FICOMIC: www.ficomic.com. També es podrà comprar a les taquilles (situades a Plaça Espanya) sempre que no s’hagin exhaurit les entrades generals per al dijous 2 per venda anticipada. L’entrada serà vàlida únicament per aquest dia que s’indica a la mateixa. No és acumulable a altres promocions. La data d’inici de la venda anticipada serà a partir del 21 de juny.

 

Entrada grups escolars: 2 €

L’escola ha de presentar a les taquilles una carta del centre en la que s’especifiqui el nombre d’alumnes i de mestres visitants. De venda només a les taquilles del XXIII Saló del Manga de Barcelona. L’entrada per a grups escolars serà vàlida únicament pel dijous 2 i el divendres 3 de novembre. El preu de l’entrada per a cada alumne del grup escolar serà de 2 euros, mentre que els mestres podran entrar gratuïtament amb el corresponent grup d’alumnes. Aquest tipus d’entrada no es pot acumular a d’altres promocions del Saló del Manga de Barcelona.

 

Abonament  5 dies: 35 €

L’abonament per als cinc dies del XXIII Saló del Manga de Barcelona es podrà adquirir per venda anticipada a través del web de FICOMIC. També es podrà comprar a les taquilles (situades a Plaça Espanya) sempre que no s’hagin exhaurit els abonaments per venda anticipada. La data d’inici de la venda anticipada serà a partir del 21 de juny. Aquest tipus d’entrada no es pot acumular a d’altres promocions del Saló del Manga de Barcelona.

 

Entrada gratuïta per a nens i nenes menors de 4 anys (nascuts a partir del 31 d’octubre de 2013).

 

L’organització podrà realitzar tots aquells canvis a la programació i ubicació d’activitats dins del recinte del XXIII Saló del Manga de Barcelona que consideri necessàries.

PROHIBIT L’ACCÉS AL SALÓ AMB ANIMALS, BICICLETES, MONOPATINS, PATINETS, ROLLERS I SIMILARS.

AVÍS: D’acord amb el Reial Decret 137/1993 sobre el Reglament d’Armes, queda terminantment prohibit que els visitants portin armes de foc, de metall i altres objectes contundents o imitacions que per les seves característiques puguin induir a confusió sobre la seva autèntica naturalesa. També es prohibeix l’ús d’elements perillosos per a la integritat física de les persones com ara material pirotècnic i inflamable. Només es permeten imitacions d’armes fetes de plàstic, cartró i altres materials que no comportin perill.

Adreça del recinte / cóm arribar-hi:

Fira Barcelona Montjuïc:

Palaus 1, 2, 3.1, 4, 5 i Plaza Univers – Montjuïc

Av. Reina Maria Cristina s/n
08004 Barcelona

metro

 Línia 1 – Estació «Espanya»
 Línia 3 – Estació «Espanya»

bus

Línies de TMB:
D20, H12, V7, 9, 13, 27, 37, 50, 65, 79, 91, 109, 150, 165

Més informació (http://www.tmb.cat/ca/home)

ENTITAT METROPOLITANA DEL TRANSPORT

(A1) Aeroport Terminal 1- Pl. Catalunya
(A2) Aeroport Terminal 2 – Pl. Catalunya
Des de L’Hospitalet de Llobregat, Sant Boi de Llobregat, Gavà, Viladecans, Castelldefels:
Línies CJ, L70, L72, L80, L81, L86, L87, L94, L95

Més informació (http://www.ambmobilitat.cat/ )

Línies S8, S33, R6, R5, S4 (estació «Espanya»)

Més informació (http://www.fgc.cat/cat/index.asp )

L’estació de RENFE més propera és Barcelona»Sants-Estació»

Parada AVE – Trens Llarg Recorregut
Més informació (www.renfe.com )

Línies de Rodalies

R1 Molins de Rei – Maçanet Massanes
R2 Castelldefels – Granollers Centre
R2 Nord Aeroport – Maçanet Massanes (per Granollers Centre)
R2 Sud St. Vicenç de Calders – Barcelona Estació de França (per Vilanova i la Geltrú)
R3 L’Hospitalet de Llobregat – Puigcerdà (per Vic)
R4 St. Vicenç de Calders – Manresa (per Vilafranca del Penedès)

Línies Regionals:

R11 Barcelona Sants-Estació – Portbou (per Girona)
R12 L’Hospitalet de Llobregat – Lleida (per Manresa)
R13 Barcelona Estació de França – Lleida (per Valls)
R14 Barcelona Estació de França – Lleida (per Tarragona y Reus)
R15 Barcelona Estació de França – Riba-roja d’Ebre (per Tarragona y Reus)
R16 Barcelona Estació de França – Tortosa / Ulldecona (per Tarragona)

MAMA / SARAH LENA (del 2 al 26 de novembre) La Seca-Espai Brossa


MAMA / SARAH LENA

CIA. LENA & CO.

web_mama_845

SALA
Palau i Fabre
DATES
Del 2 al 26 de novembre de 2017 ESTRENA: 2 de novembre de 2017
SINOPSI
«Mama» es gesta amb el perfum de la novel·la homònima d’Albert Camus, L’estrany, il·lustrant la confessió de l’Eva, una adolescent que revela, entre l’alcohol i els riures, l’angoixa de perdre la seva mare afectada de càncer. És la sensació de tornar al ventre matern amb una antologia agredolça de vivències matern filials que tots coneixem, reneguem i enyorem. En definitiva, un cant a l’amor incondicional i una reflexió sobre la importància d’estimar-nos a nosaltres mateixos com ho faria una mare, a traves de les paraules, la musica, la dansa, el divertiment i l’emoció pura.
FITXA ARTÍSTICA
Autoria Sarah Lena (amb la col.laboració de Laura Rossich) Direcció Sarah Lena Repartiment Aina Balasch, Ariadna de Vilar, Núria Mercader Escenografia Sarah Lena Producció María de Prada, Lena & Co So Blanca Ross Assessoria de moviment i coreografiaSarah Lena, Paula Rísquez i Javier Moreno Fotografia Valentin Moulias Espai d’assajos i residència Eòlia Escola Superior d’Art Dramàtic   Espectacle en català
HORARIS I PREUS
Horaris De dimecres a dissabte 20.00 h i diumenge 18.00 h Preu Dimecres i dijous 10€.  Divendres, dissabte i diumenge 17€. Durada 50 min
XARXES SOCIALS
#mama #deuesunadona                

A partir del proper dia 31 d’octubre arrenca la sisena temporada de “Els homes són de Mart i les Dones de Venus


A partir del proper dia 31 d’octubre arrenca la sisena temporada de “Els homes són de Mart i les Dones de Venus?

Teatre Capítol de Barcelona.

big-2hmdv2017400x570817

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’obra, basada en el bestseller de John Gray, amb més de 50 milions d’exemplars venuts, l’adaptació teatral de l’autor francès Paul Dewandre i  al català per Paco Mir. L´obra constata les diferències entre sexes i dóna alguns consells per superar la relació de parella i no morir en l’intent. L’espectacle és un monòleg còmic, es presenta com una lliçó magistral. Jordi Díaz assumeix el rol de  mestre però també es fica en la pell de la parella.

 

Durant la classe, que dura poc més d’una hora, Jordi Diaz ens recorda diverses situacions del dia a dia habituals, de tòpics en la parella per visualitzar que en cadascuna d’elles homes i dones reaccionen de manera diferent. El públic se sent reflectit i es reconeix en cadascuna de les situacions.

 

Així, observem que ells i elles no valoren de la manera les relacions afectives, relacions de parella, amb la família, els amics, el treball ni responen amb la mateixa actitud, ni el mateix comportament enfront d’un fet. Lo que afavoreix conèixer una mica més com és l’altre sexe o, almenys, a confirmar que el què li passa a un o a una no és gens rar ni estrany; només que procedim de dos planetes diferents. Tot això amb humor i amb un somriure que ens acompanya de principi a final de l’espectacle. En resum ens intenta convèncer que els homes són més competents, seqüencials, només poden fer una cosa i ja està, autosuficients i racionals. Per la seva banda les dones solen ser més emocionals, polifacètiques, comunicatives i comprensives.

 

Jordi Díaz ens sorprèn amb la seva soltesa, humor, talent i aquesta capacitat per canviar de registres. Li hem vist al cinema, televisió i teatre

 

 

La gran festa – Inauguració de la nova llibreria de Poble-sec 28 d´octubre


 

La gran festa – Inauguració de la nova llibreria de Poble-sec 28 d´octubre

Dissabte 28 d´octubre de  de les 17:00 a les 22:00

La Carbonera Espai de llibres
Carrer Blai número 40, 08004 Barcelona

22894737_10214794443282700_2082323242_n

 

 

 

 

Vet aquí la història de la Carlota, l’Aitor i la Mar que, de cop, es van tornar completament bojos i van decidir obrir una llibreria al Poble-sec. I no només això, sinó que van aconseguir animar a tot el poble perquè celebressin amb elles aquesta aventura.

Potser els va convèncer que els diguessin que farien un espectacle de titelles per als lectors petits, potser els va convèncer el recital de poesia del vespre, potser els va convèncer el brindis i el Jazz en directe, o potser, els va fer il·lusió de celebrar amb les veïnes, els veïns i tothom qui els volia acompanyar que obrien una llibreria al carrer Blai número 40 on no pensen deixar de fer coses fins… bé, caldrà que vingueu i seguiu llegint.

Amb la participació de
L’Estenedor – Teatre de titelles,
Gemma Reguant,
Jazz a Duo i
Jordi Brau.

Halloween 31 de Octubre


 

Halloween-Hero-1-A

 

 

 

 

 

 

Halloween (contracción del inglés All Hallows’ Eve, en español: «Víspera de Todos los Santos»), también conocido como Noche de BrujasNoche de Muertos o Noche de Víspera de Difuntos, es una celebración moderna resultado del sincretismo originado por la cristianización de las fiestas del fin de verano de origen celta.

Se celebra internacionalmente en la noche del 31 de octubre, sobre todo en la angloesfera, como CanadáEstados UnidosIrlanda o Reino Unido, y, en menor medida, en otros lugares como España y Latinoamérica. A pesar de pertenecer al mundo anglosajón, en Australia y Nueva Zelanda no se observa esta costumbre tanto como en los demás países.

Sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. Se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa.

El día se asocia a menudo con los colores naranja, negro y morado y está fuertemente ligado a símbolos como la jack-o’-lantern. Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, además de las hogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror.

En algunos países de Latinoamérica se acostumbra a salir por la noche con los niños más pequeños disfrazados a pedir dulces y cantando. Los mayores suelen acudir a fiestas nocturnas después de llevar a los más pequeños a pedir dulces. También para los niños se hacen fiestas, aunque durante el día.

 

 

Historia

Origen del nombre

La palabra «Halloween» [/ˌhæl.əʊˈiːn/] se define tradicionalmente como una forma acortada en lengua escocesa de la expresión inglesa Allhallow-even usada como tal por primera vez en el siglo XVI. Bajo la forma «Hallow-e’en» se encuentra atestiguada desde 1745.2​ All Hallows’ Even, o también All Hallows’ Eve, era el antiguo nombre en inglés de la «víspera de todos los Santos», esto es, la víspera de la fiesta cristiana del 1 de noviembre.

«Hallow» es una forma en inglés —ya en desuso— para referirse a los santos, proveniente a su vez del anglosajón «haliga», «halga» que significa «santo», «santificar» o «consagrar».A su vez, «even» o «eve», también en desuso, designa la parte final del día, esto es, la víspera del día siguiente.​ Es, además, el nombre en inglés que reciben la vigilias de las fiestas litúrgicas del cristianismo.

Recientemente se ha reivindicado otro origen: la mesnie o mesnada, ejército, compaña o procesión de muertos. Según testimonio de Guillermo de Auvernia en el siglo XIII la procesión de difuntos se denominaba «vulgari gallicano Hellequin et vulgari hispanico exercitus antiquus» («en galicano Hellequini y en hispánico ejército antiguo o hueste antigua»). La etimología Hallows’ Eve para Halloween entonces ha de ser una interpretación erudita; nombre y contenido enlazan con el folklore de la Cacería salvaje, la Santa Compaña, la Estántiga. El término Halloween en sí mismo sería una derivación del nombre dado al capitán de esta procesión de muertos, que a su vez provendría de tradiciones antiguas del Norte de Europa; este nombre según esta teoría acabó derivando también en Arlequín

Origen celta

Noche de morder manzanas,
por el artista irlandés Daniel Maclise1833.
Se inspira en una fiesta de Halloween a la que asistió en BlarneyIrlanda, en 1832.

Halloween según la teoría tradicional tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva del irlandés antiguo y significa fin del verano. Los antiguos britanos tenían una festividad similar conocida como Calan Gaeaf. En el Samhain se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta​ y era considerada como el «Año nuevo celta», que comenzaba con la estación oscura.

Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus (tanto benévolos como malévolos) pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado.

Otra práctica común era la adivinación, que a menudo implicaba el consumo de alimentos y bebidas, e incluso en Asturias se celebraban banquetes en las tumbas de antepasados.

La tradición romana

Pintura en la que aparecen todos los santos.

Cuando tuvo lugar la ocupación romana de los dominios celtas la festividad fue asimilada por estos. Aunque ya se celebraban los últimos días de octubre y primeros de noviembre una festividad conocida como la «fiesta de la cosecha», en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), se mezclaron ambas tradiciones.