Monthly Archives: diciembre 2013

Sara Baras “La pepa” divendres 31 de gener, Teatre- Auditori de Sant Cugat


archivo1-espectacles-104

Divendres 31 de gener . 21:00 h

Sara Baras
La pepa

Sara Baras torna als escenaris per la porta gran:amb un espectacle estrenat el 2012 per celebrar el dos-cents aniversari de la promulgació de la Constitució de Cadis, de la qual la ballarina va prendre el seu nom popular, La Pepa.

La posada en escena compta amb un gran elenc artístic i coreogràfic, en què destaquen, com a totes les produccions de Sara Baras, la música, l’escenografia i un exquisit i elaborat vestuari. Amb una dramatúrgia de base flamenca, La Pepa recull i transmet del Cadis de l’època (1810-1812) l’horror de la guerra, la bellesa de la seva terra, la importància de crear una constitució històrica per al món, la influència, l’esperança, l’alegria, les ganes de viure i, sobretot, la llibertat.

www.sarabaras.com

Direcció, guió i coreografia
Sara Baras

Música
Keko Baldomero

Ballarins
Sara Baras

Artista convidat: José Serrano
(coreògraf de les seves intervencions)

Cos de ball
Cristina Aldon
Carmen Camacho
Raúl Fernández
María Jesús García
Tamara Macias
David Martín
Charo Pedraja
Alejandro Rodríguez
Daniel Saltares

Repetidora
María Jesús García

Músics
Director musical: Keko Baldomero
Guitarres: Keko Baldomero, Andrés Martínez
Cante: Saul Quiros, Emilio Florido, Miguel Rosendo
Percussió: Antonio Suarez, Manuel Muñoz “Pajaro”
Col·laboració especial: Ara Malikian, Cuarteto de Cuerda Aupaquartet

Més info aquí http://tasantcugat.cat/programacio/index.php?id=104&categoria=1

Michael Bublé (30 de gener) Palau Sant Jordi


Michael Bublé

michael-buble

Auténticos clásicos de Jackson 5, Bee Gees o Frank & Nancy Sinatra, en la voz de este canandiense
Michael Bublé

Fecha: 30 de enero de 2014
Dónde: Palau Sant Jordi
Dirección: Paseo Olímpico, 5 (7)
Hora: 20.15 h

Lo nuevo del rey de swing lleva por título To Be Loved y en él mezcla grandes clásicos con temas compuestos por él, como ‘After All’ que escribió junto a Bryan Adams. El canadiense Michael Bublé nació con el don de interpretar las mejores canciones de todos los tiempos haciendo que suenen de un modo muy personal. Su abuelo fue el culpable de que conociese los clásicos del pop. Sus primeros pasos en la música los dio ganando un concurso de jóvenes talentos. Grabó algunos discos independientes y su gran oportunidad se presentó en 2003, cuando publicó Michael Bublé, con el que se embarcó en una larga gira.

Un año más tarde llegaría su consagración, Come fly with me. Después de It’s time, en el que interpretaba canciones de The Beatles, Otis Redding, Ray Charles o Nina Simone, nos presentó un disco grabado en directo, titulado Caught in the act, que incluía DVD.

Tras disfrutar de un álbum compilado con temas inéditos en nuestro país grabados por este canadiense titulado Michael Bublé & Frank Sinatra. The Kings of Swing, nos sorprendió con Call Me Irresponsible y Michael Bublé meets Madison Square Garden, un CD+DVD grabado en directo en el Madison Square Garden de Nueva York. Después de Crazy Love, que incluía 11 versiones y dos temas inéditos co-escritos por él, Bublé publicó Christmas. en To Be Loved actualiza temas de Bee Gees (‘To Love Somebody’), Dean Martin (‘Nevertheless’), Jackson 5 (‘Who’s Living You’), Jackie Wilson (‘To Be Loved’) o Frank & Nancy Sinatra (‘Something Stupid’, junto a la actriz Reese Whiterspoon), además del clásico ‘Have I Told You Lately’.
-

La sonnambula Vincenzo Bellini ( 27, 28 i 30 de gener i 1, 2, 4, 5, 8, 9, 11, 14 i 17 de febrer de 2014 ) Gran Teatre del Liceu


sonambula_cg_4

La sonnambula

Vincenzo Bellini

27, 28 i 30 de gener i 1, 2, 4, 5, 8, 9, 11, 14 i 17 de febrer de 2014

Bel canto amb l’esperit del ballet blanc

Una història d’amor, gelosia i equívocs on res és el que sembla. Una òpera per a tothom, delicada, i propera.

Si hi ha en la crònica operística de Barcelona, gairebé bicentenària, un títol que mereix ocupar-hi un lloc destacat, aquest és sense cap mena de dubte La sonnambula de Bellini. L’estrena de l’obra al Teatre de la Santa Creu és recordat com un esdeveniment apoteòsic. Un èxit sense matisos que es va tornar a repetir quan va ser presentada al Gran Teatre del Liceu. Era pràcticament impensable una temporada sense la presència d’aquesta obra mestra del bel canto. Un veritable èxtasi romàntic comparable, en la seva passió per la pèrdua de la consciència –freudiana sense saber-ho– i la seva afecció implícita a la dimensió onírica, als ballets blancs de moda a les corts imperials. Amina posseeix la mateixa fragilitat emocional que Giselle. Marco Arturo Marelli ens proposa una posada en escena que acompanya perfectament la idea d’opera semiseria: humor i pathos romàntic en delicat equilibri.

——————————————————————————–

Opera semiseria en dos actes. Llibret de Felice Romani basat en La Somnambule d’Eugène Scribe i Germain Delavigne i La Somnambule ou L’arrivée d’un nouveau seigneur d’Eugène Scribe i Pierre Aumer. Música de Vincenzo Bellini. Estrenada el 6 de març de 1831 al Teatre Carcano de Milà. Estrenada a Barcelona, al Teatre de la Santa Creu, el 21 d’abril de 1836. Estrenada al Gran Teatre del Liceu el 5 d’agost de 1848. Darrera representació al Gran Teatre del Liceu, el 29 de gener de 1987.

Dones com jo (del 23 de gener al 16 de març de 2014) Teatre Romea


list3

Dones com jo

del 23 de gener al 16 de març de 2014
AUTOR: Pau Miró

Sinopsi

Barcelona. Quatre dones que s’acosten als cinquanta. Una d’elles ho ha abandonat tot, s’amaga en un dels molts pisos buits que hi ha a la ciutat. Vol estar sola, allunyar-se de tot, però les seves amigues no la deixen en pau, vulgui o no vulgui, li fan costat.

Què li ha passat? Per què ho ha deixat tot? Tornarà a la seva vida d’abans?

La resposta a aquestes preguntes apareix per atzar, en una capsa.

Comèdia negra. T de teatre. Pau Miró. Estrena gener 2014

Fitxa artística

AUTOR: Pau Miró
DIRECCIÓ: Pau Miró

REPARTIMENT:
Mamen Duch
Marta Pérez
Carme Pla
Àgata Roca

ESCENOGRAFIA I VESTUARI: Alejandro Andújar

PRODUCCIÓ: T de teatre

El Crítico , Teatre Borrás (del 22/01/2014 al 09/02/2014)


489b

Director:
Juan José Alonso
Actors:
Juanjo Puigcorbé
Pere Ponce

sinopsi

Una nit, el crític teatral Volodia rep la inesperada visita de Scarpa, autor de l’obra que acaba de veure i sobre la qual està a punt d’emetre un judici. Durant la seva llarga trobada, surten a la llum dues opinions molt diferents sobre el teatre, però també dues maneres de concebre la vida. En definitiva, dos homes enfrontats entre si i també amb ells mateixos. “Si sabés cantar, em salvaria. (El crític)” és un text original de Juan Mayorga que puja a l’escenari amb la direcció de Juan José Alonso i el protagonisme de dos grans actors com Juanjo Puigcorbé i Pere Ponce. El mateix Mayorga reconeix que la temàtica de l’obra no és el teatre, sinó la trobada de dos homes necessitats d’afecte i respecte que no distinquen les fronteres entre la vida i l’art.

NEGRA, WENDY GUERRA , ANAGRAMA, 2013


9788433997685

NEGRA
WENDY GUERRA , ANAGRAMA, 2013
ISBN 9788433997685

Datos del libro
Nº de páginas: 328 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editoral: ANAGRAMA
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788433997685

Nirvana del Risco es la primera heroína negra cubana que se muestra desnuda, abierta y descarnada ante lo que por prejuicios muchos esconden: la bisexualidad, el racismo, la política, el miedo y la cercana intimidad con el enemigo. Hija de la generación de los años 60 y rebelde protagonista habanera en los 2000, recorre el camino entre lo prohibido y lo sagrado, revelando así ocultas recetas asentadas en una cultura afrocubana (Regla de Ocha). Rituales que van desde la dinástica brujería cubana, aquella que pocos aceptan abiertamente y se usa en rituales y conjuros cotidianos, hasta el complejo equilibrismo entre raza, sexo, política y religión.Nirvana huye del oráculo convencida de que el culto afrocubano conserva la leyenda de su vida, pero decide liberarse y cambiar las reglas, desobedecer la letra que le dictan los orishas, retirando así de su vida los antídotos a terribles designios que la acompañan desde su nacimiento.Condimentos endémicos, acentos oriundos y sensuales, sabores agridulces y tropicales revelan una parte escondida de la mezclada nacionalidad cubana. A esta modelo criolla e ilustrada se le presenta un camino épico, único y oscuro que atraviesa con arrojo, ruta pasional entre Cuba y Francia, donde intenta asentarse, derribando tópicos y rompiendo los estigmas que significan ser hoy en el mundo una hermosa mujer cubana y negra como la noche. El destino trágico de esta heroína narra una parte sensible y poco explorada por la literatura femenina latinoamericana. Con un lenguaje mágico y contemporáneo, la autora nos invita a un viaje singular bañado por sublimes Lágrimas negras.La palabra «Negra» es para algunos un término tabú; para la protagonista de esta espléndida novela contiene toda la música, el sabor y el sentimiento de su cuerpo, su alma y su nación.

“Slight Chance” de Pilvi Takala, a Fabra i Coats, fins al 19 de gener


“Slight Chance” de Pilvi Takala, a Fabra i Coats

pilvi_takala_72dpi_001

Slight Chance de l’artista Pilvi Takala és l’exposició que enceta el programa d’art contemporani de la nova temporada 2013/14 al Fabra i Coats. David Armengol i Martí Manen són els comissaris de la programació El text: principis i sortides que el Centre d’Art de Fabra i Coats exposarà fins l’estiu del 2014.

El text: principis i sortides pretén mostrar les relacions emocionals que s’estableixen entre aquell que escriu i aquell que llegeix. Està format de cinc exposicions que s’organitzen a manera de llibre, començant amb un pròleg i acabant amb un epíleg.

En el paper de pròleg, tenim Slight Chance de la finlandesa Pilvi Takala, comissariada per Theodor Ringborg al Bonniers Konsthall d’Estocolm i ampliada i adaptada per a la ocasió i el recinte de Fabra i Coats. Una mostra individual amb obres que reflecteixen una manera directa i intuïtiva d’abordar el treball artístic. Takala es converteix en el seu propi personatge. En moltes de les seves obres és ella qui es passeja davant de la càmera, qui —des de certa actitud passiva— aconsegueix desencadenar desconcert o reacciones aïrades.

Slight Chance, a Fabra i Coats, fins al 19 de gener. Després serà el torn de les quatre mostres restants, que s’aniran succeïnt fins l’agost.

Exposició : Takeshi Shikama exposa “Murmuris del bosc”


SHIK_057_640

Exposició
Takeshi Shikama exposa “Murmuris del bosc”
Sala Polivalent de la seu de Gas Natural Fenosa
Entrada LLuire

Fins al 7 de març del 2014 es poden veure les fotografies de boscos que els últims deu anys l’artista japonès ha fet a diversos llocs del món

La Sala Polivalent de la seu de Gas Natural Fenosa acull 50 fotografies de petit format relitzades per l’artista japonès Takeshi Shikama a boscos dels Estats Units, França i el Japó al llarg de l’última dècada. Comissariada per Alain D’Hoogue, Murmuris del bosc és una mostra del treball que aquest ex dissenyador reconvertit en fotògraf ha fet els últims anys de la seva vida.

Cansat del brogit de la megalòpoli, Shikama va instal·lar-se fa uns anys a una cabana de fusta construïda per ell mateix i des d’aleshores recorre el món buscant el que ell anomena “la respiració silenciosa” dels arbres i exposant-ne els resultats. A més a més de boscos, també fotografia espais urbans arbrats com el Central Park de Nova York o els Jardins de Luxemburg de París.

Les fotografies de Shikama estan fetes amb paper d’arròs tradicional japonès, el Gampi, fabricat per ell mateix de manera artesanal amb emulsió de platí, amb la finalitat de dotar de cos els matisos i detalls més subtils registrats a la pel·lícula. Les imatges dels boscos, en blanc i negre, estan impregnades de la tradició pictòrica de l’Extrem Orient: plenes de serenitat, conviden a la contemplació i fan referència a la fotografia paisatgística europea i nord-americana.

El mateix Shikama menciona, a més a més, la influència de fotògrafs pioners del segle XIX com ara Carleton Watkins, Eadweard Muybridge, Charles Nègre o Eugène Atget.

Joan Dausà i Blaumut (17 gener) Teatre- Auditori de Sant Cugat


archivo1-espectacles-32

Joan Dausà i Blaumut

Jo mai mai / El Turista

Data
Divendres 17 de gener . 21:00 h

Durada
1 hora i minuts (sense intermedi

Doble ració de pop acústic –i d’èxit- amb Joan Dausà i Blaumut. Del primer, que posa la veu a Xavi Masdéu, el protagonista de la sèrie Arròs Covat-, potser haureu sentit Jo mai mai, un disc enregistrat amb l’ajuda de músics com Martí Maymó (Manel) i Axel Pi (Sidonie), i que s’ha convertit en una d’aquelles agradables sorpresas que només irrompen de tant en tant i que s’imposen gràcies al boca-orella. I del segon segur que heu escoltat l’encomanadissa melodia xiulada de Pa amb oli i sal, una peça amb fusta de clàssic i la millor ambaixadora possible del seu primer disc El turista. Un doble concert al voltant d’un pop senzill, amable i engrescador

Joan Dausà i Els Tipus d’Interès
Joan Dausà, veu i teclat
Pere Ruiz, baix
Eloi Isern, guitarra i veus
Ferran Resines, teclats
David Romero, bateria

www.joandausa.com

Blaumut
Xavi de la Iglesia, guitarres i veu
Vassil Lambrinov, violí, serra, percussió i veus
Oriol Aymat, serra, violoncel i veus
Manel Pedrós, bateria electrónica i veus

www.blaumut.com

Més info aquí http://tasantcugat.cat/programacio/index.php?id=32&categoria=1

El Mercat de les Flors presenta el nou espectacle d’ISRAEL GALVÁN, Lo Real (del 16 al 19 de gener)


SONY DSC

El Mercat presenta el nou espectacle d’ISRAEL GALVÁN, Lo Real, en què l’artista parla de l’extermini dels gitanos sota el règim nazi acompanyat per dues grans bailaores de la seva generació, Belén Maya i Isabel Bayón, aquesta última recentment guardonada amb el Premio Nacional de Danza 2013), a més a més d’un elenc complert de músics i altres artistes.

L’espectacle ve precedit d’un aclaparador èxit al Teatre de la Ville de París, on Israel és un dels creadors predilectes d’aquest gran espai de referència parisenc.

Galván, màxim exponent del flamenc contemporani, és artista associat al Mercat de les Flors i Lo Real és una coproducció del Mercat que es podrà veure del 16 al 19 de gener.

Primeres Jornades del Cercle de Cultura ( 16 i 17, 30 i 31 de gener del 2014)


steve_greenf642fb

CULTURA: Horitzó Europa

Un altre model és possible

Memorial Eduard Delgado i Clavera

16 i 17, 30 i 31 de gener del 2014

Steve Green, president de la selecció i el comitè de seguiment de les Capitals Europees de la Cultura

Polítiques culturals a Europa: canvis, perspectives, reptes.
Què ha passat a Europa els darrers vint anys en matèria de cultura: polítiques públiques i relacions público-privades, desenvolupament de la indústria cultural i l’economia creativa. Situació de l’accés i les pràctiques culturals.

Steve Green serà el primer ponent de les jornades CULTURA: HORITZÓ EUROPA que s’iniciaran el dia 16 de gener amb una sessió que serà presentada per Jordi Pardo, consultor internacional expert en projectes culturals i de desenvolupament.

Steve és expert en polítiques culturals i actualment és el president de la selecció i el comitè de seguiment de les Capitals Europees de la Cultura. Els seus articles sobre el mesurament de poder tou s’han utilitzat en més de 80 països i el seu paper a New Directions en Diplomàcia Cultural ha estat citat per molts autors a països com la Xina, EUA o Àustria. Ha participat activament en el desenvolupament d’una política cultural europea en estreta col·laboració amb la Comissió Europea i representa al Regne Unit en les reunions intergovernamentals sobre política cultural europea.

Es membre de la Royal Society of Arts i està llicenciat en Ciències en Economia i Història Econòmica per la Universitat de Hull (Regne Unit). Es poden consultar els seus treballs a www.prasino.eu.

Dates: 16-17, 30-31 de gener de 2014

Horari: 16:00 a 19:30 hores

Lloc: Sala Gaudí de La Pedrera (aforament limitat)

Tarifes: Inscripció a una sessió: 10 euros
Inscripció a les 4 sessions: 25 euros
Socis del Cercle de Cultura: inscripció gratuïta

Clica aquí per inscriure’t

http://www.eventbrite.es/e/cultura-horitzo-europa-registration-9654969273

AVANÇAMENT DE PROGRAMA

16 de gener:
Polítiques culturals a Europa: canvis, perspectives, reptes. •Ponència introductòria a càrrec de Steve Green. Expert en polítiques culturals. Membre de l’equip d’experts de les Capitals Culturals d’Europa.

17 de gener:
El funcionament de la cultura a Alemanya. Àmbits estatal i federal. •Ponència introductòria a càrrec de Christine Merkel. Gestora cultural especialista en polítiques culturals i cooperació. Cap de la divisió Alemanya d’UNESCO, i membre del grup d’experts en política cultural de la UNESCO.

30 de gener:
Dinamarca: estructura, organització i finançament de la cultura en un país petit. •Ponència introductòria a càrrec de Gustavo López. Expert en polítiques culturals i integració.

31 de gener:
Les indústries culturals a Europa. La perspectiva privada. •Ponència introductòria a càrrec de Julianne Schulze. Peacefulfish Productions, Ltd. Consultors internacionals en Economia Creativa. Empresa amb diferents delegacions a Europa i seu a Londres