Monthly Archives: juny 2016

Mary Louise Streep (Summit, Nueva Jersey, Estados Unidos, 22 de junio de 1949),

Actualitat, Cinema


51st Annual Academy Awards

Mary Louise Streep (Summit, Nueva Jersey, Estados Unidos, 22 de junio de 1949), mejor conocida como Meryl Streep, es una laureada actriz estadounidense de teatro, cine y televisión, candidata en 19 ocasiones al premio Óscar. Es considerada una de «las mejores actrices de todos los tiempos», siendo reconocida en ocasiones como «la mejor del mundo».

Debutó en las tablas con The Playboy of Seville en 1971 y fue nominada posteriormente al premio Tony por Recuerdo de dos lunes y 27 vagones llenos de algodón en 1976. Debutó en la pantalla chica con The Deadliest Season y en el cine con Julia en 1977. En 1978, recibió el premio Emmy por su protagónico en la serie Holocausto y fue candidata por primera vez al Óscar por The Deer Hunter el mismo año, premio que ganó posteriormente por las cintas Kramer vs. Kramer (1979), La decisión de Sophie (1982) y La dama de hierro (2011). Streep ostenta el mayor número de nominaciones a este galardón, diecinueve, más que ningún otro actor o actriz en la historia.

Pertenece al pequeño grupo de actores, seis en total, que han ganado el Óscar en al menos tres ocasiones de forma competitiva. También fue candidata gracias a las cintas: La mujer del teniente francés, Silkwood, Out of Africa, Un llanto en la oscuridad, Postcards from the Edge, The Bridges Of Madison County, Adaptation, The Devil Wears Prada, La duda y Agosto, entre otras. En 2003 volvió al teatro con La gaviota, tras 20 años de ausencia y en 2004 realizó una destacada aparición en la cinta de HBO Angels in America, por la que fue distinguida con otro Emmy.

Meryl Streep es conocida por el tecnicismo, la solidez, la amplia expresividad y los distintos dialectos que le impregna a sus personajes. Ha recibido 29 nominaciones a los Globo de Oro, siendo ocho veces ganadora, acumulando así el mayor número de candidaturas que ninguna otra persona en la historia. Su larga carrera también le ha dado dos SAG, dos BAFTA y cinco nominaciones a los Grammy. En 2004 fue homenajeada por el American Film Institute por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes interpretativas, siendo la actriz más joven en ser distinguida. En 2010 fue reconocida con la Medalla Nacional de las Artes por parte de Barack Obama.

LA PARTIDA arriba al GREC: futbol i dansa, dos pols que s’atreuen (21 i 22 de juliol)

Teatre


LA PARTIDA arriba al GREC: futbol i dansa, dos pols que s’atreuen
 
 Fira Tàrrega dissabte
LA PARTIDA arriba al GREC: futbol i dansa, dos pols que s’atreuen
 
En un continent envaït pel futbol, impossible viure al marge. Aquesta vegada, en lloc de lluitar contra el nostre adversari, ens unim a ell.
• La Partida és el quart espectacle de la Cia. Vero Cendoya, una confrontació entre la dansa amb el seu suposat antagònic: el futbol.

• Cendoya proposa un diàleg teatral en un camp de futbol entre ballarines i futbolistes reals.

• L’espectacle es complementa amb textos d’Eduardo Galeano llegits per la veu en off de Blanca Portillo, música i cor en directe.

Barcelona, 28. de juny de 2016.- LA PARTIDA és un espectacle de dansa i futbol, creat per la coreògrafa VERO CENDOYA. La companyia segueix la seva labor de combinar la dansa contemporània amb els seus antagònics, i aquesta vegada es proposa enfrontar-la a l’ ”espectacle” del futbol.

Després de col·laborar i confrontar la dansa contemporània amb artistes de diverses disciplines com a ballarins de hip-hop (Brodas) , el transformisme (en el cas d’Antagònics, la poesia (amb Princesa Inca), aquesta vegada Cendoya es proposa anar més enllà i emmirallar la dansa amb el seu suposat antagònic, tant en l’àmbit físic, com sociològic: el FUTBOL.

A LA PARTIDA buscarà la convivència i el diàleg artístic entre aquestes dues manifestacions. A través de la confrontació entre oposats l’espectacle es planteja interrogants vitals i socials: Quins valors prevalen a la nostra societat?, Quines són les veritables necessitats de l’ésser humà? On està el límit entre l’esport i l’espectacle? Tanmateix, un altre dels aspectes de la proposta és el de sortir de la zona de confort: 5 ballarins en una pista de futbol i a 5 futbolistes actuant d’una forma teatral.
En aquest espectacle no hi ha ballarins “interpretant” a futbolistes, sinó que directament les ballarines són enfrontades a futbolistes reals.
Així, l’espectacle evidencia les similituds i diferències entre les dues disciplines, tot això embolcallat per una potent banda sonora que transporta a l’espectador per un viatge que transita entre la passió, l’esport i l’art.

A més a més, l’actriu Blanca Portillo posa la veu en off a textos d’Eduardo Galeano que reflexionen sobre la realitat, sobre el poder econòmic i el poder intel·lectual, sobre el gènere, la igualtat o la maternitat.
LA PARTIDA està inspirat en l’univers de la pel·lícula L’Arbitro dirigida per Paolo Zucca i es va estrenar en FiraTàrrega 2015 dins del Programa de Suport a la Creació.

“L’opi del poble” contra la dansa contemporània, un art que des que va néixer lluita per atreure a nous públics. Perquè el futbol és un espectacle de masses? Podria la dansa contemporània arribar a ser-ho? És el Gol el que marca la diferència? O són les regles del joc el que el fan més accessible per al gran públic? És precisament la falta de regles i la llibertat de la dansa el que l’allunya del gran públic. Un conflicte entre l’”esport comú” i l’”art eloqüent”

L’Espectacle ha estat guanyador del PREMI MORITZ al millor espectacle de FiraTàrrega 2015, votat pels professional i també del PREMI DE LA CRÍTICA DE BARCELONA 2015, com a millor espectacle de la categoria “Arts de carrer”. També ha estat candidat als premis MAX en 3 categories: Millor repartiment, Millor espectacle revelació i Millor Autoria Revelació.

Vero Cendoya

Cendoya combina la seva carrera com a intèrpret, coreògrafa i pintora.

Ha ballat amb companyies com SOL PICO, LAPSUS d’Alexis Eupierre, COBOSMIKA, Cia.MAR GOMEZ i ANDRES LIMA, Madrid. I a l’estranger amb: INBAL PINTO DANS COMPANY (Israel), HANS WERNER KLOHE (Berlin), LE BOUSSONIERE (Suïssa), Veronika Riz (Itàlia) i STEPTEXT DA.CO (Alemanya).
Treballa també com a assistent de direcció de companyies com SENZA TEMPO i SOL PICÓ.

És assessora de moviment i coreògrafa de la companyia liderada per Blanca Portillo treballa com a actriu a la companyia La Peleona.

Des de fa 4 anys, lidera al costat de Ramón Giné el projecte de dansa per a gent gran amb discapacitat mental JUNEDA INCURSIÓ SOCIAL.

Al 2008 crea la seva pròpia companyia de teatre-dansa, i els seus espectacles es poden veure a països com Itàlia, França, Bèlgica, Holanda, Portugal, Alemanya, Dinamarca, Suècia, Xina i Taiwan entre uns altres.

INFORMACIÓ ÚTIL
DATES ASSAIG: 10, 11 i 12 de Juliol La Caldera
FUNCIONS: Plaça Margarida Xirgu, dijous 21 i divendres 22 a les 19h (gratuït)

David Plana dirigeix El bon pare, una comèdia sobre la figura masculina i la paternitat protagonitzada per Lluís Soler (21 de juliol)

Teatre


cartell_a3_d2_mail_400

David Plana dirigeix El bon pare, una comèdia sobre la figura masculina i la paternitat protagonitzada per Lluís Soler

•El muntatge, escrit i dirigit per David Plana, s’estrena el proper 21 de juliol en el marc del Grec al Teatre Borràs, on farà una segona temporada al setembre
•Teresa Vallicrosa, Georgina Latre i Jaume Madaula completen el repartiment d’aquesta coproducció de Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Vania Produccions

El protagonista d’El bon pare és un home que es pensa és admirat, estimat i respectat i que descobreix que només és un observador, impotent i ridícul d’uns fets dels quals només n’ha conegut una part.

DAVID PLANA

Dijous 21 de juliol s’estrena al Teatre Borràs de Barcelona El Bon Pare, escrit i dirigit per David Plana, que torna a la direcció amb aquesta tragicomèdia sobre la figura masculina i l’ofici de la paternitat, en una coproducció de Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Vania Produccions.

La vida de Roger Denís, interpretat per Lluís Soler, es desmunta de la manera més insospitada de la nit al dia. En Roger Denís és com un heroi de tragèdia grega que hagués ofès els déus i aquests el castiguessin fent caure totes les certeses de la seva vida. Una anècdota inesperada desencadenarà un malson que farà descobrir al protagonista que ha viscut absent dels fets més rellevants que han afectat la seva pròpia família. El bon pare és una comèdia inquietant que farà riure l’espectador i que el confrontarà amb temes transcendentals: la paternitat, la renúncia als propis ideals, la necessitat humana de crear un relat vital coherent per trobar un sentit a l’existència.

Des de la magnífica casa que s’ha construït, metàfora d’ell mateix, de la seva necessitat de control, de la seva obsessió per l’aparença, l’home haurà de trencar el mur que ha aixecat, sense adonar-se’n, entre ell i la resta del món.

FITXA TÈCNICA

El bon pare

David Plana

Teatre Borràs

Del 21 al 31 de juliol

Durada aproximada: 90 min

Espectacle en català

Autor i director David Plana

Interpretació

Lluís Soler Roger

Teresa Vallicrosa Fanny

Georgina Latre Ada

Jaume Madaula Pol

Escenografia Sebastià Brosa

Vestuari Montse Alacuart

Disseny d’il•luminació David Bofarull

Disseny de so / concepció sonora Dani Ferrer

Disseny de vídeo Mar Orfila

Ajudanta de direcció Clàudia Flores

Ajudanta escenografia Núria Garcia Pubill

Disseny Gràfic Albert Aran

Fotografia Pablo Ricciardulli

Producció Estel Solé i Carles Roca

Ajudant de Producció Olalla Calvo

Administració Teresa Gómez

Cap Tècnic Eudald Gili

Construcció Escenografia Jorba-Miró Estudi-Taller d’Escenografia

Distribució Joan Fernández (EQM Cultura)

Podeu trobar més informació del dramaturg i director David Plana al seu web: www.davidplana.com

Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Vania Produccions S.L.

La Fundació GAEM celebra el seu 10è aniversari amb el concert “Deu anys creient en la recerca” el proper 15 d’octubre al Gran Teatre del Liceu

Música


 

Banner-1200x1697

 

 

 

 

 

 

 

 

GAEM es consolida després de la seva trajectòria d’una dècada com a entitat innovadora

La Fundació GAEM celebra el seu 10è aniversari amb el concert “Deu anys creient en la recerca” el proper 15 d’octubre al Gran Teatre del Liceu

• GAEM porta impulsant la recerca biomèdica des de fa una dècada per a la detecció precoç i la curació de l’Esclerosi Múltiple i fa una crida per recaptar fons i seguir avançant en la seva tasca.

• La entitat dedica el 82% de la recaptació als projectes d’investigació que impulsa mitjançant el seu model d’acceleració pràcticament únic a Europa.

 El proper 15 d’octubre la  (GAEM) celebra el seu 10è aniversari amb un concert solidari “ Teatre del Liceu en companyia dels amics de la Fundació i amb el els quals destaca el Liceu, que ha cedit els seus espais a l’entitat.

Actuaran Patxi Leiva, cantautor de pop, rock i rumba; el Cor Carlit, la formació estable de gospel més antiga en l’àmbit autonòmic i estatal i el Dr. Walt Whitman, director del Soul Children of Chicago.
L’entrada-­‐donatiu es pot adquirir a la pàgina oficial del Gran Teatre del Liceu i a Ticketmaster.

A més, per a totes aquelles persones que vulguin col·∙laborar i no puguin assistir al concert, s’ha establert una fila 0, les aportacions es poden realitzar al següent compte: “la Caixa” ES69 2100 0879 77 02 00324415.

El 10è Aniversari de la Fundació GAEM
La Fundació GAEM, ubicada al Parc Científic de Barcelona (PCB), es constitueix en 2006 per un grup d’afectats d’aquesta malaltia, amb l’objectiu principal de impulsar la innovació biomèdica per a la detecció precoç i la curació de l’Esclerosi Múltiple.
Durant aquests deu anys l’entitat s’ha posicionat com l’única a Espanya i pràcticament l’única a Europa que accelera i mentoriza projectes d’investigació amb l’objectiu de trobar la cura de l’Esclerosi Múltiple i ajudar els pacients d’aquesta patologia neurodegenerativa. “Deu anys creient en la recerca”: projectes accelerats per GAEM
L’objectiu principal del concert del 10è aniversari és recaptar fons per a la investigació en Esclerosi Múltiple. Actualment, els projectes que impulsa l’Acceleradora de GAEM són: • Tolerància immune, IDIBAPS – Hospital Clínic de Barcelona: dendrítiques polsades amb pèptids de la mielina per regular l’atac autoimmune sobre la mateixa. Actualment es troba en fase I amb humans. Està sent finançat per Obra Social “la Caixa” i mentoritzat i cofinançat per la la Fundació GAEM.

• AP-­‐1 d’Ankar-­‐Pharma: És una molècula que té com a funció la neuroprotecció i reposició de la mielina. Actualment es troba en fase preclínica, s’està desenvolupant amb animals, així com amb biòpsies d’origen humà. Cofinançat i mentoritzat per la Fundació GAEM.

• BN201 de Bionure: És la primera molècula de la seva classe que prevé el dany axonal i promou la supervivència de les cèl·∙lules neuronals. Actualment ha finalitzat el desenvolupament preclínic i entrarà en fase clínica per avaluar l’eficàcia i seguretat en humans a finals de 2016. Projecte mentoritzat per GAEM.

Perspectives de futur
GAEM fa una crida per créixer i impulsar més projectes i seguir avançant cap al camí de la curació de l’Esclerosi Múltiple. L’entitat pretén anar augmentant el nombre de col·∙laboradors i projectes d’investigació.

Què és l’Esclerosi Múltiple?
És una malaltia autoimmune, degenerativa, crònica i inflamatòria del sistema nerviós central: la substància que envolta les fibres nervioses del cervell i de la medul·∙la espinal, que es denomina mielina, s’ha deteriorat i presenta cicatrius (esclerosi). Entre altres efectes, l’afectat pot veure reduïda la seva mobilitat i acostuma a manifestar-­‐se en edats compreses entre els 20-­‐40 anys, pel que és la segona causa de discapacitat entre els adults joves, després dels accidents de trànsit. Afecta aproximadament a 1 de cada 1.000 persones, en particular a dones. A Catalunya hi ha unes 8.000 persones afectades, en Espanya al voltant de 47.000, 600.000 en Europa i 2.500.000 casos al món.

SoundEAT! presenta una edición especial de noche en los Jardins de Pedralbes (16 de julio)

Música


unspecified
SoundEAT! presenta una edición especial de noche en los Jardins de Pedralbes

El próximo 16 de julio Tiger & Woods, Terrence Parker, el live de BeGun y Polock serán los protagonistas de una jornada que por primera vez se alargará hasta la madrugada
.
Tras tres ediciones en distintos puntos de la ciudad (la última el pasado 15 de mayo en la Plaça de les Glòries con un éxito de convocatoria sin precedentes), SoundEat! vuelve este verano a los Jardins de Pedralbes y presenta una edición especial en horario de tarde-noche. Para combatir el calor veraniego, este festival de pequeño formato que no para de ganar adeptos, abrirá sus puertas el próximo sábado 16 de julio a las 17:00h y alar gará la velada hasta las 2:00h de la madrugada por primera vez en su historia, algo muy demandado por su público.

En esta cuarta edición el line-up viene encabezado por el dúo Tiger & Woods , el mito de Detroit Terrence Parker, el barcelonés beGun,que presentará su flamante último disco AMMA en formato live,y el concierto de los valencianos Polock

. La cita que tiene lugar por segundo año consecutivo en el marco del Festival Jardins de Pedralbes y no programará actividades familiares en esta ocasión, pero sí irá acompañada como de costumbre de una selecta o ferta gastronómica.

SoundEat! completará su propuesta con una cuidada seleccion de food trucks , un formato perfecto para degustar bocados en una localizacio n idílica como los Jardins de Pedralbes.

Asi pues, la minuciosa oferta gastronomica reune nombres como Pebre Negre Food Caravan Y su cocina mediterránea;
los sabores más auténticos de la cocina peruana con Warike ;los platos y emparedados de Bicnic,versión nómada del restaurante Betlem fiel a su filosofía de producto de temporada y de proximidad;los bocatas gourmets y bollería de La Rika;las delicias cosmopolitas de La Volován y los manjares de La Finestra, cuya cocina ellos mismos definen como “una ventana abierta al mundo”, basada en el producto de calidad . Un total de seis food trucks para satisfacer todo tipo de paladares.

Sobre los artistas

Tiger & Woods
Puede que sus cuerpos residan en Europa, pero la conciencia colectiva de Tiger & Woods está definitivamente en el espacio exterior analógico. Los discos de este misterioso dúo han levantado una considerable polvareda gracias a su genial fusión de boogie, house y funk comprimido. Esas versiones disco extendidas especiales cuidadosamente afinadas, remezcladas, redobladas, diseccionadas en rodajas y cubitos por Larry Tiger y David

Woods han causado un gran revuelo. Con la mirada puesta en el futuro, pero nutriéndose del pasado, Tiger & Woods hacen uso tanto de fuentes reconocibles como de joyas ocultas y las acompañan con producciones originales que nos llevarán a descubrir terrenos que de alguna manera todos sentimos familiares.

https://soundcloud.com/platform/tiger

-
woods
Terrence Parker Detroit, el hogar del soul de la Motown, del
high energy rock’n’roll de MC5 y sobre todo, del techno y del house más cósmico y evocador de la historia de la música. Ciudad que nos ha dado nombres históricos como Carl Craig, Kevin Saunderson, Derrick May… y también
del hombre que nos ocupa y os presentamos, Terrence Parker. Personaje quizá oculto para las grandes masas, pero querido y respetado como lo que es, uno de los grandes del sonido Detroit. Productor, remezclador y dj, Terrence Parker, además de un mito viviente de la electrónica yanqui, es el pionero y creador del género conocido como
Inspirational House Music
.

-
parkerbeGun
Tras sus anteriores Ep’s
San Franciscoy Shangai(Subterfuge, 2013) y dos años meteóricos repletos de actuaciones internacionales, el nuevo disco de beGun se publicó el pasado abril en Foehn Records y ha supuesto la consolidación de uno de los productores con más proyección de la escena electrónica barcelonesa. La música que factura beGun bebe del
bass, el dub, el garage y el dreampop y resulta en una agradable ensoñación lisérgica que
nos deja con ganas de más. Este nuevo trabajo titulado

AMMA supone un punto de inflexión en su carrera, una clara evolución hacia un sonido más maduro y profundo sin
renunciar a su esencia paisajística ni a su elegancia compositiva. Lo presentará en SoundEAT! de Nit en formato
live

PUJOL SERÀ JUTJAT AL TEATRE Jordi Casanovas prepara pel 2017 un biopic de ficció sobre l’expresident amb David Bagés de protagonistaJordi Casanovas prepara pel 2017 un biopic de ficció sobre l’expresident amb David Bagés de protagonista

Teatre


i_pujol_0263_v2PUJOL SERÀ JUTJAT AL TEATRE

Jordi Casanovas prepara pel 2017 un biopic de ficció sobre l’expresident amb David Bagés de protagonista

 

 

 

FOTO: David Ruano

Amb la vida de l’expresident de la Generalitat com a punt de partida, el dramaturg relata l’ascensió i caiguda d’un mite

L’obra, en fase de producció, retrata, en clau de ficció, la vida social i política de Catalunya en els darrers vuitanta anys, protagonitzada per l’home que va presidir políticament i moralment el país durant 23 anys

Jordi Casanovas encara un dels anys més prolífics de la seva carrera, amb representacions de 7 dels seus treballs arreu del món

El dramaturg i director Jordi Casanovas prepara, pel primer trimestre de 2017, un nou projecte de teatre polític –gènere amb el que ja va sorprendre amb Ruz-Bárcenas fa un parell d’anys- centrat en la biografia del polític més important i qüestionat dels 40 anys de democràcia a Catalunya. Pujol és un drama èpic i polític, en clau biogràfica, centrat en la figura de l’expresident de la Generalitat. L’espectacle repassa la vida del polític a través de diverses persones claus en la trajectòria del personatge, des de la seva dona, Marta, la seva germana, el seu soci de partit, la secretària, el seu biògraf o el seu secretari de presidència. Pujol té prevista la seva estrena el dia de Sant Jordi de l’any vinent al Teatre Atrium de Viladecans i, just la setmana següent, iniciarà exhibició al Teatre Tívoli de Barcelona.

El muntatge és una producció de Hause & Richman, Velvet Events, Grup Balañá i amb la col·laboració del teatre auditori Atrium de Viladecans. Pujol està actualment en fase de producció i de treball dramatúrgic, però ja compta amb un repartiment de luxe i un projecte escènic que el configuren com a proposta de gran format. David Bagés, què serà l’encarregat de posar-se en la pell de Pujol, acompanyat de Manel Barceló, Marta Angelat, Lluïsa Castell, Anna Ycobalzeta, David Vert, Georgina Latre, Àurea Màrquez, Manuel Veiga, entre d’altres, explicaran la vida de l’expresident inspirant-se en fets reals de la història política recent.

Pujol: de la lluita antifranquista a l’ombra de la corrupció.

Donant veu a l’entorn més pròxim de l’expresident, el muntatge explica l’ascensió i caiguda del líder d’una nació, en un relat paral·lel al de la Catalunya dels darrers 80 anys amb la figura de Pujol com a element vertebrador: des de la lluita antifranquista, les primeres eleccions i les successives victòries però també els 23 anys com a president, els pactes d’estat, les disputes polítiques, les crisis amb la justícia, els presumptes casos de corrupció, i finalment l’autoinculpació i la trama familiar dels seus darrers anys un cop retirat.

L’obra, un clar exemple de teatre biogràfic que s’infiltra en la ficció, segueix la línia de treball que Casanovas ja va començar amb Pàtria, en el que els elements reals s’entrellacen amb escenes de ficció o Ruz-Bárcenas partint de materials reals i documentals per bastir bona part de les escenes. Pujol es planteja com un gran espectacle, amb un repartiment extens, amb un ritme cinematogràfic molt àgil i amb una posada en escena molt recolzada per l’audiovisual, música i vídeo acabaran de donar l’embolcall èpic que necessita la narració.

Jordi Casanovas és un dels directors i dramaturgs catalans actuals més consolidats, malgrat la seva joventut, i que per aquest any té prevista una agenda professional i artística de gran projecció nacional i internacional. Fundador de la sala FlyHard de Barcelona, creador i director del Torneig de Dramatúrgia Catalana de Temporada Alta fins fa dues edicions, ha rebut diversos premis per les seves produccions: el Premi Tendències del diari El Mundo al creador emergent (2013), el Premi Ciutat de Barcelona de Teatre (2012), Premi Butaca al millor text teatral per Una història catalana, o el Premi de la crítica Serra D’or al millor text teatral per la trilogia Wolfenstein, Tetris, City / Simcity, entre d’altres. Enguany, Casanovas encara un dels anys més prolífics de la seva carrera, amb representacions de 7 dels seus treballs arreu del món, en ciutats com Washington DC, Nova York, Roma, Ciutat de Mèxic o Madrid.

Trenta propostes úniques per conèixer La Verema del Cava (del 26 d’agost al 17 de setembre arreu del Penedès)

Actualitat


 

Trenta propostes úniques per conèixer La Verema del Cava

 

logo481-660

 

 

 

 

  • 13 cellers elaboradors de Cava s’agrupen per oferir un ampli ventall de propostes enoturístiques 
  • Les activitats tindran lloc del 26 d’agost al 17 de setembre arreu del Penedès

Neix La Verema del Cava, un nou projecte que busca promoure el turisme del Cava en una època tan assenyalada com la de la verema. 13 cellers elaboradors de Cava han unit les seves forces sota la coordinació de l’Institut del Cava per oferir una trentena d’experiències úniques. Del 26 d’agost al 17 de setembre, aquells que vulguin podran viure una verema diferent als cellers participants: Codorniu, Giró Ribot, Gramona, Juvé & Camps, Llopart, Mestres, Pinord, Recaredo, Sumarroca, Torelló, Vallformosa, Vilarnau i Vins el Cep.

Les propostes enoturístiques engloben un ampli ventall d’activitats: des de concerts amb música en viu fins a projeccions de cinema entre vinyes, passant per tallers d’aromes, esmorzars de pagès, passeigs amb llanternes sota la lluna d’estiu, lectures de contes per adults o viatges amb carruatges per entendre com vivien la verema els nostres avis. Els divendres, dissabtes i diumenges, els 13 emblemàtics cellers obriran les seves portes per acollir aquells que vulguin gaudir d’una experiència en un entorn singular.

Per enriquir les activitats, La Verema del Cava proposa un complement gastronòmic de nivell. Els Menús de La Verema del Cava, oferts per restaurants ubicats al Penedès adherits al projecte, maridaran grans propostes culinàries amb els millors Caves. Els restaurants El Mirador de les Caves, El Cigró d’Or, La Cava d’en Sergi, Cal Blay Vinticinc, Cal Ticus, Casa Joan, Taps de suro, Sol i Vi, Fonda Neus i Ca la Katy, entre d’altres, han preparat uns menús particulars per a ser maridats amb Cava durant els caps de setmana que tinguin lloc les activitats.

Per a consultar activitats, horaris i reserva de places: www.laveremadelcava.com

ACTIVITATS DE LA VEREMA DEL CAVA:

CODORNIU – La verema a les teves mans

GIRÓ RIBOT – Most, bombolles i música en viu

GRAMONA – Maridatge sensorial a la vinya

JUVÉ & CAMPS – La verema dels nostres avis

LLOPART – Transporta’t a la verema de 1887

MESTRES – Taller d’aromes i sensacions

PINORD – Un viatge des del most fins als Grans Reserves

RECAREDO – Viu la verema pas a pas

SUMARROCA – La verema sota la lluna d’estiu o a ple dia

TORELLÓ – Un matí diferent entre vinyes

VALLFORMOSA – Contes per adults durant la verema

VILARNAU – Una verema de cinema

VINS EL CEP – Maridatges de verema pel xef Oriol Llavina

www.laveremadelcava.com

Pur flamenc de la mà de la companyia Ballet José Porcel i Antonio Canales (del 21 al 24 de juliol) Teatre Apolo

Teatre


 

Pur flamenc de la mà de la companyia Ballet José Porcel i Antonio Canales

21 al 24 de juliol  | des de 25€

 canales

Quatre únics dies per gaudir de l’espectacle de flamenc ENCUENTRO, 1h i 20 minuts que el mateix Canales defineix com

“(…) Un honor i un plaer tornar a trobar-me amb el meu nen, amic i company José Porcel. Sempre és un veritable repte tornar a embarcar-nos, en un nou viatge sobre el riu etern de les arts… En aquesta nova proposta volem unir, amb plenitud i honradesa, la nostra força i talent, en un espectacle de pur flamenc…

La resta està servida…. No s’ho poden perdre”

Vine a compartir amb nosaltres aquest ENCUENTRO tan especial del flamenc.

  • Venda dentrades aquí
  • www.joseporcel.com

Día Mundial de los Océanos 8 de junio

Actualitat


oceanos

 

 

 

 

 

 

 

Los océanos cubren alrededor de dos tercios de la superficie de la Tierra y son el verdadero pilar de la vida. Generan la mayor parte del oxígeno que respiramos, absorbe una gran cantidad de las emisiones de carbono, ofrece comida y nutrientes, regula el clima, y son económicamente importantes para los países que confían en el turismo, la pesca y otros recursos marinos para sus ingresos. Además, son la espina dorsal del comercio. Desafortunadamente, la presión humana, que incluye la sobreexplotación pesquera y la pesca ilegal, desconocida o sin regular, así como las insostenibles prácticas de acuicultura, la polución marina, la destrucción del hábitat, las especies invasivas, el cambio climático, y la acidificación están causando un grave daño a los océanos y los mares. La paz y la seguridad son también críticas para el pleno disfrute de los beneficios que pueden derivarse de los océanos y el desarrollo sostenible. Como ha señalado el Secretario General, «no habrá desarrollo sin seguridad ni seguridad sin desarrollo».

El lema de este año para el Día es el de Nuestros océanos, nuestro futuro y está conectado con la celebración de la Conferencia de los Océanos, que se celebrará del 5 al 9 de junio en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York.

¿Por qué celebramos el Día Mundial de los Océanos?

  • Para recordar a todo el mundo el gran papel que los océanos juegan en nuestras vidas. Son los pulmones de nuestro planeta, que generan la mayoría del oxígeno que respiramos.
  • Para informar a la opinión pública de las consecuencias que la actividad humana tiene para los océanos.
  • Para poner en marcha un movimiento mundial ciudadano a favor de los océanos.
  • Para movilizar y unir a la población mundial entorno al objetivo de la gestión sostenible de los océanos. Son una fuente importante de alimentos y medicinas, y una parte esencial de la biosfera.
  • Para celebrar juntos la belleza, la riqueza y el potencial de los océanos.

Como todos los años desde 2014, la División de Asuntos Oceánicos y del Derecho del Mar dará a conocer el 8 de junio los ganadores del concurso anual de fotografía sobre los océanos Disponible en inglés durante un acto en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York.

 

Heidi vuelve a la gran pantalla con una película del director Alain Gsponer, basada en las novelas de Johanna Spyri con Anuk Steffen (Heidi) y Bruno Ganz (Almöhi) 26 de agosto

Cinema


 

Heidi  vuelve a la gran pantalla con una película del director Alain Gsponer, basada en las novelas de Johanna Spyri con Anuk Steffen (Heidi) y Bruno Ganz (Almöhi). 

Tras sus primeros estrenos por Europa la película ya ha recaudado más de 24 millones de dólares
HEIDI 

EMON tiene el placer de anunciar que Heidi, el libro infantil más conocido del mundo, vuelve a la gran pantalla con una nueva película que se estrenará el 26 de agosto de 2016. El film rodado en Sufers, Splügen y Bergün, en el Cantón de los Grisones destaca por sus impresionantes paisajes y localizaciones.

El papel del abuelo de Heidi será interpretado por Bruno Ganz, y el de Heidi por Anuk Steffe, pequeña repleta de alegría e inocencia que encaja a la perfección con el personaje que interpreta. 

Una película de Alain Gsponer, basada en las novelas de Johanna Spyri. 

Tras sus primeros estrenos por Europa la película ya ha recaudado más de 24 millones de dólares. El libro ha sido traducido a más de 50 idiomas y se han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.

SINOPSIS

La huerfanita Heidi (Anuk Steffe) pasa los días más felices de su infancia junto a su solitario abuelo, el Viejo de los Alpes (Bruno Ganz), aislado en una modesta cabaña de los Alpes, en las montañas Bündner. Junto a su amigo, Pedro el cabrero (Quirin Agrippi), cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad en las montañas. Pero de repente los días felices llegan a su fin, cuando su tía Dete (Anna Schinz) se la lleva a Frankfurt. Allí, en la familia del adinerado señor Sesemann (Maxim Mehmet), se convierte en la inseparable amiga de Clara (Isabelle Ottmann), una jovencita paralítica que debe aprender a leer y a escribir bajo la supervisión de su estricta institutriz, la señorita Rottenmeier (Katharina Schüttler). A pesar de que las dos niñas se hacen amigas pronto y de que la abuela de Clara (Hannelore Hoger) despierta en Heidi la pasión por leer y escribir, la añoranza por sus queridas montañas y el abuelo es cada día mayor…

UNA FAMÍLIA INDECENT (estrena 21 de juliol) Teatre Gaudí

Teatre


Banner_familia_2016

 

 

 

ESTRENA EL 21 DE JULIOL (2016)
Horari: De dijous a dissabte 20:45h. Diumenge 18:30h.
Preu: 20€. Espectacle en català. Durada: 1:45 h. Producció TEATRE GAUDÍ
Autor: Ever Blanchet
Versió catalana: Gerard Vàzquez
Direcció: Miquel Murga

Sinopsi
La mare és la corrupció personificada.
La filla gran és capaç de maquinar com quedar-se prenyada del seu cap per després fer-li xantatge.
El gendre és un funcionari de l’Ajuntament malalt de tot i de més i, a més, obsessionat en clausurar la Sagrada Família.
La germana petita és capaç de prostituir-se a canvi de la moto dels seus somnis.
Estareu d’acord que aquesta és “Una Família Indecent”, la nostra família indecent.
Immersa enmig d’una Barcelona sacsejada per la crisi econòmica i on l’única prioritat és sobreviure, les històries d’aquesta família ens portaran al límit del permissible i ens faran viure situacions que són per plorar…. de riure.

ESTRENA EL 21 DE JULIOL (2016)
Horari: De dijous a dissabte 20:45h. Diumenge 18:30h.
Preu: 20€. Espectacle en català. Durada: 1:45 h. Producció TEATRE GAUDÍ
Banner_familia_2016
Autor: Ever Blanchet
Versió catalana: Gerard Vàzquez
Direcció: Miquel Murga

Sinopsi
La mare és la corrupció personificada.
La filla gran és capaç de maquinar com quedar-se prenyada del seu cap per després fer-li xantatge.
El gendre és un funcionari de l’Ajuntament malalt de tot i de més i, a més, obsessionat en clausurar la Sagrada Família.
La germana petita és capaç de prostituir-se a canvi de la moto dels seus somnis.
Estareu d’acord que aquesta és “Una Família Indecent”, la nostra família indecent.
Immersa enmig d’una Barcelona sacsejada per la crisi econòmica i on l’única prioritat és sobreviure, les històries d’aquesta família ens portaran al límit del permissible i ens faran viure situacions que són per plorar…. de riure.

Prince Rogers Nelson (Minneapolis, Minnesota, 7 de junio de 1958 – Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016)

Música


untitled

Prince Rogers Nelson (Minneapolis, Minnesota, 7 de junio de 1958 – Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016) fue cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense de R&B, pop, rock, soul, funk, dance, new wave, blues e incluso jazz. En su faceta de instrumentista destacó especialmente como guitarrista y también por su autonomía creativa, ya que en muchos temas y álbumes se ocupó de la totalidad de los instrumentos, la voz, la composición y la producción. Usó el nombre artístico de Prince, aunque también fue conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre, motivado por desavenencias con su compañía discográfica, resultó controvertido y, durante ese período, muchos se refirieron al cantante como “El Artista antes conocido como Prince”, a menudo abreviado como “TAFKAP”, por sus siglas en inglés, o simplemente “El artista”.

Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado “sonido Minneapolis”3 , sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind, y que se sustanció en 1981 en su álbum Controversy y en la prueba de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzó la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título.

Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39,5 millones de álbumes5 y cerca de 100 millones en todo el mundo.6 El trabajo “Purple Rain” obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad, como “When Doves Cry”7 y “Let’s Go Crazy”, que llegaron a ser éxitos internacionales y lo elevaron al nivel de superestrella.

Junto a los éxitos compuestos e interpretados por él mismo, hay que mencionar varias canciones suyas que alcanzaron la fama mundial de la mano de otros cantantes, como “Nothing Compares 2 U” (éxito que catapultó a la hasta entonces desconocida Sinéad O’Connor) y “Kiss”, que relanzó al veterano Tom Jones.

Su música habría sido influenciada por grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix, The Jackson 5, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/Funkadelic, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The Beatles, Queen y Led Zeppelin. La Enciclopedia Británica, en su sección “rock music”, destaca a Prince, Michael Jackson y Madonna como notables estrellas de rock.

Falleció el 21 de abril de 2016. Su cadáver fue encontrado en su residencia, ubicada en una finca conocida como Paisley Park, en Minnesota.10