Archivo por meses: abril 2014

Gitano» nou espectacle de Joaquin Cortés (2, 3 i 4 de maig) Teatre Tivoli

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Ballarins:
Joaquín Cortés
Idioma:
Castellà

sinopsi

Després de tres anys de gira internacional per Llatinoamèrica , Europa i els Estats Units , estrena a Espanya el seu espectacle més personal.

Juntament amb 8 de les millors ballarines del país i 2 joves bailaoras, un equip de 17 músics en directe , un quadre flamenc a 8 veus i uns audiovisuals impressionants, Joaquín Cortés torna als escenaris espanyols per presentar GITANO, el seu espectacle més personal. GITANO que despulla les seves arrels més flamenques, les arrels del poble gitano.

GITANO

«Vull convidar-vos a entrar a la profunditat de la meva persona. Despertar vostres sentits. Portar per un viatge a través de la dansa i la música , una explosió de ball (clàssic, contemporani i flamenc). En l’obra GITANO vull portar per un viatge… el viatge de la meva vida.
Des dels meus orígens, mostrant d’on vinc, la meva cultura vaig calar… despullant les meves arrels més flamenques, les arrels d’un poble: El Gitano.
Acompanyat de ballarines, bailaoras i una vintena de músics vull activar de nou el que hi ha en la meva sang, l’essència d’un GITANO, que a la llum i a l’ombra sempre ha estat fidel al seu instint.
És un viatge del que vaig ser i al qual vaig sent, la meva evolució com a artista amb el descobriment de noves cultures… Des del flamenc més ortodox a la música clàssica, des de la fusió del gospel i el jazz fins a passar pels ritmes derivats de la música afro, aconseguint trobar la bellesa del més pur art, fusionant tot amb el meu propi flamenc.
En aquest espectacle em fonc amb la llum, la música i el moviment reflectint tot en una sola emoció… Us deixo un tros del meu cor i la meva ànima amb cada cop de taló».

Joaquín Cortés

A partir del dimarts 29 obre al públic el Centre de Documentació al Museu del Disseny de Barcelona

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del Disseny de Barcelona (Edifici Disseny Hub Barcelona, plaça de les Glòries Catalanes, 37-38), el Centre de Documentació a partir del dimarts 29 obre al públic les seves portes. Destinat a la recerca i la informació de les arts de l’objecte i el disseny, el Centre ocupa un espai de 916m2 i posarà a disposició del públic més de 22.000 documents.

El Centre es va obrir inicialment al 2011 al carrer Montcada amb unes dimensions i serveis més reduïts.

El Centre de Documentació vol convertir-se en un centre de referència a Barcelona posant a l’abast del públic tots els fons documentals del Museu, treballant de forma activa en la conservació del patrimoni i la recerca activa d arxius d’empreses i professionals. El Centre està dirigit especialment a un públic especialitzat, investigadors, professionals i estudiants de diferents àmbits del disseny.

Mayte Martín actúa el 9 de mayo en la Sala Luz de Gas

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Mayte Martín (Barcelona, 1965) vuelve el viernes 9 de mayo, a las 21h, a cantar en clave romántica en uno de sus escenarios favoritos: la sala LUZ DE GAS. La cantante sigue manteniendo cada primavera un encuentro con sus seguidores, quienes esperan esta cita anual para conocer las novedades de su repertorio en su vertiente más romántica. En una de estas citas se fraguó su último trabajo: Cosas de dos, que salió al mercado gracias a la financiación colectiva. Un trabajo que nos devuelve a la Mayte Martín romántica; la que necesita sumergirse de vez en cuando en la parte de sí misma que sólo cobra vida en sus boleros.

La muestra de la vertiente bolerística de Mayte Martín en sus directos transcurre en un clima de absoluto intimismo y complicidad con el público, tanto por su cálida manera de manifestarse artísticamente, sea cual sea el lenguaje musical que decida emplear, como porque el concierto está plagado de temas de una belleza y una exquisitez absolutamente envolventes.
El repertorio recorre desde las baladas a piano y voz más desnudas e intimistas hasta versiones tan populares como ‘Dos gardenias’ con un marcado acento latino. Todas ellas pasadas por el filtro de la elegancia y la sobriedad que caracterizan a Mayte Martín.

Mare de Déu de Montserrat (27 d´abril)

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La Mare de Déu de Montserrat, coneguda popularment com la Moreneta, és la patrona de Catalunya.[1] Està situada al monestir de Montserrat, és un símbol per a Catalunya i s’ha convertit en un punt de pelegrinatge per a creients i de visita obligada per als turistes.

Segons la llegenda, la primera imatge de la Mare de Déu de Montserrat fou trobada per uns xiquets pastors el 880. Després de veure una llum a la muntanya, els xiquets van trobar la imatge de la Mare de Déu a l’interior d’una cova. Quan el bisbe s’assabentà de la notícia, va intentar traslladar la imatge fins a la ciutat de Manresa, però el trasllat resultà impossible, ja que l’estàtua pesava massa. El bisbe ho interpretà com el desig de la Mare de Déu de romandre al lloc on se l’havia trobada i ordenà la construcció de l’ermita de Santa Maria, origen de l’actual monestir.

La imatge que es venera en l’actualitat és una talla romànica del segle XII realitzada en fusta d’àlber i de faig. Representa la Mare de Déu amb el Nenet Jesús assegut a la falda i mesura uns 95 centímetres d’alçada. A la mà dreta sosté una esfera que simbolitza l’univers; el xiquet té la mà dreta alçada en senyal de benedicció mentre que a la mà esquerra sosté una esfera que recorda una pinya, signe de fecunditat i vida perenne.

A excepció de la cara i de les mans de Maria i el petit Jesús, la imatge és daurada. La Mare de Déu, això no obstant, és de color negre, fet que li ha donat l’apel·latiu popular de «la Moreneta». L’origen d’aquest ennegriment de la talla es creu que es deu al fum de les espelmes que durant segles se li han col·locat als peus per venerar-la.

L’11 de setembre de 1881, el papa Lleó XIII va declarar la Mare de Déu de Montserrat com a patrona oficial de Catalunya. Se li concedí també el privilegi de tenir missa i oficis propis. La seva festivitat se celebra el 27 d’abril.

Des de la festa de l’Entronització de la Mare de Déu de Montserrat de 1947, cada 26 d’abril (vigília de la festivitat) se celebra la nocturna Vetlla de Santa Maria al monestir.

A la Verge de Montserrat se l’anomena «La Moreneta». A altres llocs dels Països Catalans, hi ha altres verges negres conegudes d’aquesta manera, com la Mare de Déu de Lluc (Patrona de Mallorca) i a altres parts del món, com la Mare de Déu de la Candelaria a Tenerife (patrona de Canàries).

El 1808, durant la Guerra del Francès, la Moreneta va abandonar el Monestir per primera vegada en més de set-cents anys, per por a la poca religiositat de les tropes de Napoleó. Els monjos la van amagar per la comarca. Un any després, tornaria a sortir i el 1811 encara abandonaria el seu lloc, poc abans que els francesos destrossessin l’abadia. Maur Picanyol, un ermità de Sant Dimes va amagar la figura al buit de sota una escala i va aconseguir evitar que fos destruïda per l’incendi que van provocar els francesos. El 1812 i el 1822 tornaria a sortir del monestir per raons similars.

El 1835, amb motiu de la crema de convents, l’abat de Montserrat va confiar la figura a Pau Jorba, un pagès del Bruc que va guardar-la a casa seva durant nou anys, fins que es va reobrir el monestir. La figura estava tan ben amagada que el Bisbe de Barcelona va haver de contactar amb l’antic abat, llavors exiliat a Palerm per demanar-li on es trobava a Mare de Déu de Montserrat.

Durant el segle XX es va amagar els dies de la Setmana Tràgica de 1909. Durant tota la Guerra civil espanyola la figura real va ser substituïda per una còpia.

A Sevilla hi ha una confraria de Setmana Santa que entre els seus Sants Titulars compta amb la Verge de Montserrat gloriosa i dolorosa.

A la ciutat de Lima (Perú) se’n venera una rèplica. L’antic barri extramurs porta el nom de Monserrat i les seves festes, al mes de setembre, celebren molts miracles concedits per aquesta Mare de Déu.

També a la ciutat de Santos (Brasil), se’n venera una altra i és la patrona de la ciutat.

A la ciutat de Bogotà (Colòmbia) hi ha el turó de Monserrate, que presideix la ciutat, amb un santuari que té una capella amb la Moreneta.

Mare de Déu de Montserrat a l’altar major de l’Església dels Sants Just i Pastor de Barcelona. Segons una tradició, aquest temple era el lloc on originàriament era la imatge de la Mare de Déu. Arran de la invasió musulmana, el sacerdot va voler protegir-la i va amagar-la a la muntanya de Montserrat, on fou trobada després i on va restar. En record del seu lloc d’origen, l’església de Sant Just venera una rèplica de la imatge a l’altar major.

A l’Església de la Concepció de la ciutat de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), hi ha una petita imatge de la Mare de Déu de Montserrat.

Santuari de la Mare de Déu de Montserrat, a Montferri, de Josep Maria Jujol i Gibert.

A la ciutat sarda de L’Alguer una estàtua de la Moreneta va ser donada per un grup d’intel·lectuals catalans que, durant el franquisme, l’any 1960, varen fer un viatge cultural i identitari, anomenat després Lo Viatge del Retrobament. La Moreneta, s’ha col·locat a la Catedral de l’Alguer i se troba a la segona capella del creuer, comptant de l’esquerra.

A Roma, hi ha una església que es diu Església de Santa Maria de Montserrat dels Espanyols (el seu nom real és Església Nacional Española de Santiago i Montserrat) on s’hi venera una verge de Montserrat.

A Terrassa n’hi ha una rèplica en un finestral del Raval de Montserrat, al qual dóna nom.

Els dies feliços (del 15 de maig al 15 de juny) Teatre LLiure de Gràcia

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Els dies feliços
de SAMUEL BECKETT direcció SERGI BELBEL

Gràcia
del 15 de maig al 15 de juny

Temporada 2013 – 2014

Emma Vilarasau es posa sota les ordres de Sergi Belbel per ser Winnie, el personatge de Beckett que potser expressa millor la tenacitat vital davant la fragilitat i el pas del temps.
«Com els grans clàssics de la història, l’obra canvia i millora amb el pas del temps. Els dies feliços és un d’aquells textos per a ser representat cada cinc o deu anys, i adquireix cada vegada significats nous i imprevisibles. Avui dia, amb la profunda crisi que estem vivint, cada vegada trobem més «Winnies» i «Willies», -personatges desposseïts, desarrelats, desnonats, però ben visibles- als nostres carrers, als parcs, a les places, als caixers automàtics… La grandesa de Beckett va consistir a mostrar la immensa humanitat dels personatges, la lluita per aconseguir un món millor, malgrat l’adversitat inqüestionable de l’entorn, un desert pelat i inhòspit, sense vida. I tot plegat a través de petits gestos, petites frases, minúsculs moviments, pauses inquietants i un gran sentit de l’humor, un estil que abans anomenaven absurd i que ara, amb el temps, ha acabat adquirint un sentit absolutament revelador.»

intèrprets
Emma Vilarasau Winnie / Òscar Molina Willie

traducció del francès Sergi Belbel / escenografia Max Glaenzel / vestuari Nina Pawlowski

producció Teatre Lliure

espectacle en català

25/05 col·loqui amb la companyia després de la funció

espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure

Informe per a una acadèmia (del 8 al 25 de maig) Espai Lliure Montjuïc

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Informe per a una acadèmia

de FRANZ KAFKA direcció XAVIER RICART i IVAN BENET

Montjuïc

Espai Lliure – del 8 al 25 de maig

Temporada 2013 – 2014

Informe per a una Acadèmia de Franz Kafka és un conte amarg i captivador sobre la vida del simi de la Costa d’Or que es converteix en humà i triomfa dins el món de l’espectacle.
Un monòleg truculent sobre l’essència de la humanitat en l’Europa del segle XX.

Peter el Roig, natural de la Costa d’Or, és sol·licitat a presentar a un grup d’acadèmics un informe sobre la seva “anterior vida simiesca”, però acaba explicant com ha passat de ser un simi lliure a convertir-se, en només cinc anys, en un ésser humà dedicat de ple al món de l’espectacle. Narra i reviu els seus primers records de la seva particular transformació des que, un vespre, mentre corria per anar a beure aigua, va rebre dos trets i va ser capturat per l’empresa Hagenbeck. Detalla els moments viscuts a l’entrecoberta del vaixell que el transportava: quan sent els mariners que es passegen davant el caixó on l’han tancat, quan escolta com parlen entre ells, i com, a través de l’observació, va aprenent a relacionar-se i a comportar-se igual que ells per tal de sobreviure. Un cop arriba a terra se li presenta una dicotomia: parc zoològic o Varietés. No dubta. Segueix rebent lliçons d’humanització fins a fer delirar els seus propis professors, al mateix temps que va perfeccionant la seva nova condició i arriba a assolir “l’educació mitjana d’un europeu”, fins al punt de ser capaç de donar una conferència davant d’un grup d’acadèmics.

intèrpret Ivan Benet

traducció de l’alemany Ivan Benet / escenografia Jordi Queralt / vestuari Maria Armengol / il·luminació Jaume Ventura / música original Sílvia Pérez Cruz / so Damien Bazin i Ramon Ciércoles

ajudant de direcció María de Frutos / producció executiva i distribució Albert Sorribes i Blanca Arderiu

construcció d’escenografia Castells i Planas de Cardedeu

agraïments La Perla 29, Sala Beckett, Francesc Isern, Cristina Genebat, Gisela Sais, Raül Fernández «Refree», Maria Kocevar, Toni Corbella, Andrés Corchero, Helena Fenoy i Alella Vinícola

coproducció Gatcapat SL, Temporada Alta 2013, Julio Manrique, Sílvia Pérez Cruz SL
amb la col·laboració d’Indi Gest

espectacle en català
durada 1h. sense pausa

Els feréstecs (del 7 de maig a l’1 de juny) Teatre LLiure de Montjuïc

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Els feréstecs

de CARLO GOLDONI direcció LLUÍS PASQUAL

Montjuïc
del 7 de maig a l’1 de juny

Tornen els quatre personatges més recalcitrants de Goldoni en l’espectacle preferit pel públic de la temporada 2012/2013.

5 Premis Butaca 2013: Millor muntatge teatral, direcció, actriu de repartiment per Laura Conejero, vestuari i caracterització.

Durant el Carnaval, Pepito i Salvador, amb Tomeu i Arturo (quatre feréstecs ancorats en el passat) han acordat el matrimoni dels seus fills, Llucieta i Quimet. Els dos joves no s’han vist mai i es coneixeran el dia del casament. La filla comença a intuir alguna cosa, i ells decideixen que ningú la pugui veure i que, qui la vegi, s’hi haurà de casar. No compten, però, amb l’esperit més liberal i domèstic de les dones i dels joves, que desitgen un estil de vida més obert i sincer.

intèrprets
Laura Aubert Llucieta / Andreu Benito Pepito / Jordi Bosch Arturo / Laura Conejero Victòria / Pol López Quimet / Carles Martínez Ricardo / Xicu Masó Salvador / Rosa Renom Margarita / Boris Ruiz Tomeu / Rosa Vila Marina

traducció del venecià Lluís Pasqual / escenografia Paco Azorín / vestuari Alejandro Andújar / caracterització Eva Fernández / il·luminació Rai Garcia i Lluís Pasqual / vídeo Marc Lleixà

ajudant de direcció Juan Carlos Martel / ajudant d’escenografia Alessandro Arcangeli / ajudant de vestuari Adriana Parra / assessorament lingüístic Noëlia Motlló (Oficina d’Estudis de Llengua i Literatura de Ponent i del Pirineu UdL) / alumne en pràctiques de direcció de l’Institut del Teatre Aleix Duarri / alumna en pràctiques de vestuari de l’Institut del Teatre Maria Albadalejo

construcció d’escenografia Taller d’escenografia Jordi Castells i Pascualín / confecció de vestuari Ángel Domingo i Luis Espinosa / acabats María Calderón / màscares Sebastián Vecchio

producció Teatre Lliure

agraïments Teatre Nacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu, Julio Camba, Montse Colomé, Teresa Lozano, Pepa López, Josep Anton López Bayarri, Pau Carrió i Paula Mariscal

espectacle en català i castellà
durada 1h. 30′ sense pausa

18/05 col·loqui amb la companyia després de la funció
16/05 funció accessible amb audiodescripció per a persones amb discapacitat auditiva sense sobretítols!
espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure

La Fura i la companyia nord-americana Gallim Dance obren el Grec 2014

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Amb un espectacle futurista que vol que ens mirem el present d’una manera nova i amb una proposta de dansa que ens adverteix dels perills de la “mentalitat de ramat”. Així comença el Grec 2014, que arrencarà amb La Fura dels Baus i l’espectacle “M.U.R.S.” al Castell de Montjuïc i amb la companyia Gallim Dance i “Wonderland”, al Teatre Grec. Estrelles de la música que van de Joe Satriani o Oscar D’León a Ólafur Arnalds, entre d’altres, participen també en l’edició d’enguany del Festival.

El tinent d’alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona, Jaume Ciurana, i Ramon Simó, director del Grec Festival de Barcelona, han presentat el 25 d’abril, un primer avançament de la programació del festival.

El 30 de juny, La Fura dels Baus estrenarà al Castell de Montjuïc “M.U.R.S.” , que es podrà veure fins al 5 de juliol. L’han anomenat el primer smartshow de la història i és una ficció construïda conjuntament pels creadors de La Fura dels Baus, que tornen a treballar plegats després d’un llarg període.

Evocant una població assetjada, La Fura ens ofereix un plantejament futurista que busca, però, fer-nos pensar d’una manera nova en el present. Porteu el vostre mòbil intel•ligent perquè podreu fer servir una app per interactuar amb l’espectacle.

La inauguració del festival serà, però, l’1 de juliol, quan la companyia de Nova York Gallim Dance recrearà a “Wonderland” un paisatge ple de gorres de bany a l’estil Esther Williams i ambientat en els EUA de l’època atòmica. Tot, per advertir-nos contra el que pot passar quan s’imposa la uniformitat.

A més d’aquests espectacles, al Teatre Grec podrem veure propostes com “Bartomeu encadenat”, una obra de José Sanchis Sinisterra que obre un projecte del Grec en el que obres de nova creació prenen l’estructura d’un clàssic grec. A més, hi haurà l’espectacle de teatre musical “Nevares”, d’Ignasi Roda, interpretació en versió de concert d’una peça que es basa en un conte de Pere Calders.

“Sun”, la nova coreografia de l’estrella de la dansa contemporània britànica Hofesh Schechter, “El Romance de Curro el Palmo”, de Jaume Villanueva amb el bailaor Antonio Canales o una “Nit de tango amb Mora Godoy” són algunes de les propostes de dansa.

L’apartat musical incorpora nous escenaris al Grec Festival de Barcelona: la sala Jamboree i la sala BARTS. Per aquests dos escenaris, i pel Teatre Grec de Montjuïc, desfilaran un seguit d’artistes que van de Marina Rossell o Mayte Martín a Ludovico Einaudi, Joe Satriani, Oscar D’León, Bobby McFerrin, Anoushka Shankar, Els Amics de les Arts, els Eels, les sessions del cicle Off the Record o l’actuació conjunta de Chano Domínguez i el Niño Josele, entre d’altres.

Els espectadors més joves trobaran un any més en el cicle MiniGrec, que es presenta amb una festa al Teatre Grec el dia 27 de juny, una pila d’oportunitats per descobrir el món apassionant del teatre amb espectacles com “Tripula”, “L’ombra de Pinotxo” o “Patatu”, per esmentar-ne només alguns.

Però aquestes són només algunes de les moltes propostes del Festival per a les quals ja s’han posat a la venda les primeres entrades. Podeu trobar més informació i comprar entrades al web grec.bcn.cat. La resta de la programació del festival s’anunciarà cap a finals de maig.

Més info aquí http://grec.bcn.cat/grec-festival-de-barcelona

Revolución de los Claveles (25 de abril de 1974)

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Revolución de los Claveles
25 de abril de 1974

La Revolución de los Claveles (en portugués: Revolução dos Cravos o, mucho más frecuentemente, O 25 de Abril) es el nombre dado al levantamiento militar del 25 de abril de 1974 que provocó la caída en Portugal de la dictadura salazarista que dominaba el país desde 1926. El fin de este régimen, conocido como Estado Novo, permitió que las últimas colonias portuguesas lograran su independencia tras una larga guerra colonial contra la metrópoli y que Portugal mismo se convirtiera en un estado democrático de derecho liberal.

A inicios de la década de 1970, el régimen autoritario del Estado Novo seguía pesando como una losa sobre Portugal. Su fundador, António de Oliveira Salazar, fue destituido en 1968. Impedido por un accidente doméstico que le provocó un hematoma cerebral, fue apartado del gobierno en 1968 y falleció en 1970. Vino a sustituirle Marcelo Caetano en la dirección del régimen. Cualquier intento de reforma política fue abortado debido a la propia inercia del régimen y al poder de su policía política, la Polícia Internacional e de Defesa do Estado (PIDE).

A finales de la década de 1960 el régimen se aislaba, envejecido y anquilosado, en un mundo occidental en plena efervescencia social e intelectual. Mientras tanto, las colonias africanas de Mozambique y Angola, arrastradas por los movimientos de descolonización, habían estallado en revueltas desde principios de la década y obligaban a la dictadura portuguesa a mantener por la fuerza de las armas el imperio colonial portugués, instalado en el imaginario de los ideólogos del régimen. Para ello, el país se vio abocado a invertir grandes esfuerzos en una guerra colonial de pacificación, actitud que contrastaba con el resto de potencias coloniales de Europa, que trataban de asegurarse la salida del continente africano de la forma más conveniente.

La guerra colonial había generado conflictos entre la sociedad civil y la élite militar. Todo esto mientras el modelo económico propugnado por el régimen, basado en la autarquía y en la exportación de materias primas, acompañado por un débil desarrollo industrial y un fuerte mercantilismo en todos los sectores de la economía, hacía que Portugal permaneciera como el país más pobre de Europa Occidental y generara una fuerte emigración, principalmente hacia Estados Unidos, Canadá, Francia, Venezuela y Alemania Occidental.

En febrero de 1974, Caetano es obligado por la vieja guardia del régimen a destituir al general António de Spínola y a sus apoyos cuando trataba de modificar el curso de la política colonial portuguesa, que había llegado a ser demasiado costosa para el país. De hecho Spínola había ganado fama entre los oficiales del ejército opuestos al régimen cuando en ese mismo mes publicó «Portugal e o futuro», donde declaraba que no debía seguir la guerra colonial en África sino buscarse una «solución política» a ese conflicto.

Desde ese momento, una vez que se hacen visibles las divisiones existentes en el seno de la élite del régimen, un misterioso Movimento das Forças Armadas (MFA) elige llevar adelante una revolución. El movimiento nace secretamente en 1973 de la conspiración de algunos oficiales del ejército, primero preocupados por cuestiones profesionales, pero que se politizan por el empantanamiento de la guerra colonial.

A finales de 1973 el MFA alcanza mayores niveles de crecimiento y se convierte en una preocupaciòn para la policía secreta del Estado Novo, precisamente cuando gran parte de los apoyos de Oliveira Salazar procedían de la élite militar a la cual el salazarismo había confiado un importante rol político con motivo de la guerra colonial. En marzo de 1974 un grupo de oficales del MFA intenta un golpe de estado sublevando un regimiento de infantería en la localidad de Caldas da Rainha con el fin de marchar sobre Lisboa. El llamado Levantamiento de las Caldas fracasa ese mismo día y este hecho motiva al régimen de Marcelo Caetano a lanzar una agresiva campaña de espionaje dentro del Ejército, ordenando detenciones y traslados de guarniciones. Los jefes del MFA reflexionan entonces que necesitan recurrir a un golpe de estado para derrocar al régimen, siendo inviable una salida pacífica, pero para asegurar el éxito rápido y evitar una guerra civil deben ampliar su círculo de contactos y, sobre todo, acelerar los planes de la revuelta para no dar tiempo a la reacción gubernamental.

En Portugal, la revolución que depuso al salazarismo es conocida popularmente como el 25 de abril
La revolución comienza por las 22:55 horas del 24 de abril, con la muy conocida canción «E depois do Adeus», de Paulo de Carvalho, transmitida por el periodista João Paulo Diniz de la radio «Emissores Associados de Lisboa» y en el día 25 de Abril, a las 0:25 horas, la Rádio Renascença transmite Grândola, Vila Morena, una canción revolucionaria de José Afonso, prohibida por el régimen. Es la segunda señal pactada por el MFA para ocupar los puntos estratégicos del país, mediante una serie de coordinaciones fijadas por un puesto de mando establecido por el mayor Otelo Saraiva de Carvalho en el cuartel de la Pontinha en Lisboa.

Seis horas más tarde el régimen dictatorial se derrumba en tanto a partir de las 01:00 horas del 25 de abril las guarniciones de las principales ciudades (Oporto, Santarém, Faro, Braga) deciden seguir las órdenes del MFA, ocupando aeropuertos y aeródromos, así como tomando las instalaciones del gobierno civil. De hecho, fuera de Lisboa la situación discurre con sorprendente calma, en tanto a lo largo de la madrugada las autoridades del Estado Novo pierden el control del país sin resistencia.

A pesar que desde las 03:00 horas del 25 de abril se emiten continuos llamamientos radiofónicos de los Capitanes de Abril (los oficiales jefes del MFA) a la población para que permaneciera en sus hogares y a la policía para no oponerse a las actividades de las tropas, al amanecer de ese mismo día miles de civiles portugueses ganaron las calles en varias localidades, mezclándose con los militares sublevados. En el transcurso de la madrugada los militares rebeldes ocupan los aeropuertos internacionales de Lisboa y Oporto, ordenando el cese de los vuelos en todo el espacio aéreo portugués. Unidades de la marina de guerra se adhieren a la revuelta y toman el control de los puertos del Atlántico y de las Azores. Si bien al inicio las tropas de la aviación se mantienen indecisas, aceptan seguir al MFA debido a la decidida actuación de las tropas del ejército.

Uno de los hitos de aquellas concentraciones fue la marcha de las flores en Lisboa, caracterizada por una multitud pertrechada de claveles, la flor de temporada, siendo que en su ruta hacia los puntos claves de Lisboa unos soldados pidieron claveles en el puesto callejero de una florista, para colocarlos en sus fusiles, como símbolo de que no deseaban disparar sus armas. Ese es el origen del nombre dado a esta revolución. Al empezar la revuelta en Lisboa las tropas rebeldes ocupan las instalaciones de la Radio Nacional, y del Radio Clube Portugues, a partir de las cuales emiten sus comunicados.

Las acciones militares fueron protagonizadas también por el capitán Salgueiro Maia que, al frente de las fuerzas de la Escola Prática de Cavalaria salió de Santarém para marchar sobre Lisboa. Allí logró la adhesión de más tropas y con ellas ocupó Terreiro do Paço a primeras horas de la mañana del día 25, luchando por mantener el orden, evitar desmanes de civiles, y convencer a las tropas de la capital que aún se hallaban en duda ante los sucesos.

El profesor Marcelo Caetano se refugió con sus ministros en el cuartel del bairro do Carmo, en Lisboa, que fue cercado por el MFA a las 08:00 horas del 25 de abril apoyado por una multitud de manifestantes. Caetano discutió con el capitán Salgueiro Maia, quien dirigía a las tropas sublevadas del Carmo, y que le presentó un ultimátum para abandonar el gobierno. Tras vencer a las 16:00 horas el ultimátum para la rendición del gobierno, Caetano pidió a Salgueiro Maia rendirse ante un oficial de alta graduación, a lo cual accedió Salgueiro.

Para ese fin se dio aviso al general Antonio de Spínola, uno de los jefes del MFA en el cuerpo de caballería, quien acudió al Cuartel do Carmo para recibir la rendición de Caetano a las 17:45 horas. Caetano capitulaba «para evitar que el poder caiga en la calle» y fue sacado con sus ministros en un transporte de tropas Bravia Chaimite a las 19.00 horas, en medio de la multitud en las calles, para ser mantenido bajo arresto. Casi inmediatamente Caetano y sus ministros partieron al exilio en Brasil.

No obstante que los jefes del MFA insistieron en que deseaban evitar violencias, la revuelta provocó 4 muertos ocasionados por los disparos de algunos agentes de la PIDE, la policía política, contra manifestantes civiles a las 20:00 horas en un esfuerzo de resistir al golpe de estado. La ausencia de apoyo al régimen entre las Fuerzas Armadas causó que la policía política se rindiera poco después, al ser inviable oponerse por la fuerza a una revuelta militar masiva.

A las 01:00 horas del 26 de abril, la televisión y la radio estatales presentaron a los miembros del MFA encabezados por Spínola, que ya habían asumido el control de todo el país y que estarían encargados del gobierno a partir de entonces.

Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de la versión actual de este artículo o sección.
En la página de discusión puedes consultar el debate al respecto.

Posteriormente, al día 25, fueron liberados los presos políticos de la prisión de Caxias. Se produjo también el retorno desde el exilio de los líderes políticos de la oposición; el socialista Mário Soares regresó el 29 de abril y el comunista Álvaro Cunhal, el 30. Al año se convocaron unas elecciones constituyentes y se estableció una democracia parlamentaria de corte occidental. Con todo, simbolizo el fin de la colonización de África, aunque las tropas siguieron hasta realizar la llamada «Descolonización» bastante criticada en su época por la violenta forma de evacuación que se realizo en India tras la independencia de India por parte de la Corona británica. Debemos destacar que solo con el uso de las tropas, aun después de la revolución, se garantizo la independencia y la estabilidad gubernamental democrática de las colonias africanas antes del inicio de 1976.También se realizaron nacionalizaciones de grandes empresas.

Duró dos años el periodo turbulento que siguió a la Revolución de los Claveles, caracterizado por luchas entre la izquierda y la derecha. Ese período pasó la historia como el Proceso Revolucionario en Curso o PREC, una designación ambigua usada por los gobernantes que da cuenta de la falta de definición del rumbo de los acontecimientos. Se sucedieron cinco gobiernos provisionales, cada vez más radicales. Hubo varios intentos de golpe militar para paralizar el proceso: el 28 de septiembre de 1974 y el 11 de marzo de 1975, episodios derrotados tras los cuales se aceleró la radicalización política del régimen.

Fue nacionalizada toda la banca y la mayor parte de la gran industria. En marzo de 1975 el Movimiento de las Fuerzas Armadas anunció que se había iniciado la transición al socialismo. Sin embargo, las elecciones constituyentes de abril de 1975 dieron la victoria a fuerzas socialistas moderadas, más cercanas a la socialdemocracia de partidos como el SPD alemán, que lucharon por quitar el control del poder a los militares revolucionarios y otorgárselo a la legitimidad electoral.[cita requerida] En el otoño de 1975 el país estuvo cerca de una guerra civil, pero un golpe de estado el 25 de noviembre estabilizó la situación. Desarmó a los militares revolucionarios y a los cuarteles más indisciplinados, otorgando el poder a los partidos políticos más votados. En esa situación más tranquila se aprobó la constitución de 1976 y se inició la consolidación de la democracia.

El día 25 de abril es festividad nacional en Portugal y suele acoger conmemoraciones y celebraciones cívicas.

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Ganadores de los Premios Billboard de la Música Latina 2014

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24 DE Abril

Noche de la celebración de la música latina.
Bank United Center de Miami.

Marc Anthony fue el gran ganador de la noche en los Premios Billboard de la Música Latina 2014, llevándose 10 de los 15 galardones a los que estaba nominado, entre ellos los codiciados premios Artista del año y «Hot Latin Song» Canción del año.

PREMIO A LA TRAYECTORIA:
Andrea Bocelli

PREMIO SALÓN DE LA FAMA:
Franco De Vita

PREMIO SPIRIT OF HOPE:
Carlos Vives

ARTISTA DEL AÑO
Ganador: Marc Anthony

ARTISTA DEL AÑO, DEBUT
Ganador: Luis Coronel

GIRA DEL AÑO
Ganador: Luis Miguel

ARTISTA DEL AÑO, REDES SOCIALES
Ganador: Shakira

ARTISTA CROSSOVER DEL AÑO
Ganador: Bruno Mars

“HOT LATIN SONG» CANCIÓN DEL AÑO
Ganador: Marc Anthony, “Vivir mi vida”

“HOT LATIN SONG” COLABORACIÓN VOCAL
Ganador: Enrique Iglesias con Romeo Santos, “Loco”

“HOT LATIN SONGS” ARTISTA DEL AÑO, MASCULINO
Ganador: Prince Royce

“HOT LATIN SONGS” ARTISTA DEL AÑO, FEMENINO
Ganador: Thalía

“HOT LATIN SONGS” ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho

“HOT LATIN SONGS” SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO
Ganador: Universal Music Latin Entertainment

“HOT LATIN SONGS” CASA DISQUERA DEL AÑO
Ganador: Sony Music Latin

CANCIÓN DEL AÑO, AIRPLAY
Ganador: Marc Anthony, “Vivir mi vida”

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, AIRPLAY
Ganador: Universal Music Latin Entertainment

CASA DISQUERA DEL AÑO, AIRPLAY
Ganador: Sony Music Latin

CANCIÓN DEL AÑO, DIGITAL
Ganador: Marc Anthony, “Vivir mi vida”

CANCIÓN DEL AÑO, STREAMING
Ganador: Prince Royce, “Darte un beso”

“TOP LATIN ALBUM” DEL AÑO
Ganador: Marc Anthony, 3.0

“TOP LATIN ALBUMS” ARTISTA DEL AÑO, MASCULINO
Ganador: Marc Anthony

“TOP LATIN ALBUMS” ARTISTA DEL AÑO, FEMENINO
Ganadora: Jenni Rivera

“TOP LATIN ALBUMS” ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho

“TOP LATIN ALBUMS” SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO
Ganador: Universal Music Latin Entertainment

“TOP LATIN ALBUMS” CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO
Ganador: Fonovisa

“LATIN POP SONG” DEL AÑO
Ganador: Marc Anthony, “Vivir mi vida”

“LATIN POP SONGS” ARTISTA DEL AÑO, SOLISTA
Ganador: Prince Royce

“LATIN POP SONGS” ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganadores: Chino & Nacho por «Sin ti»

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, «LATIN POP AIRPLAY»
Ganador: Sony Music Latin

CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO, «LATIN POP AIRPLAY»
Ganador: Sony Music Latin

“LATIN POP ALBUM” DEL AÑO
Ganador: Alejandro Fernández, Confidencias

“LATIN POP ALBUMS” ARTISTA DEL AÑO, SOLISTA
Ganador: Alejandro Fernández

“LATIN POP ALBUMS” ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: Il Volo

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, «LATIN POP ALBUMS»
Ganador: Universal Music Latin Entertainment

CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO, «LATIN POP ALBUMS»
Ganador: Universal Music Latino

CANCIÓN TROPICAL DEL AÑO
Ganador: Marc Anthony, “Vivir mi vida”

“TROPICAL SONGS» ARTISTA DEL AÑO, SOLISTA
Ganador: Prince Royce

“TROPICAL SONGS» ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: Chino & Nacho

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, «TROPICAL SONGS AIRPLAY»
Ganador: Sony Music Latin

CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO, «TROPICAL SONGS AIRPLAY»
Ganador: Sony Music Latin

ÁLBUM TROPICAL DEL AÑO
Ganador: Marc Anthony, 3.0

“TROPICAL ALBUMS» ARTISTA DEL AÑO, SOLISTA
Ganador: Marc Anthony

“TROPICAL ALBUMS» ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: El Gran Combo de Puerto Rico

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, «TROPICAL ALBUMS»
Ganador: Sony Music Latin

CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO, «TROPICAL ALBUMS»
Ganador: Sony Music Latin

CANCIÓN REGIONAL MEXICANA DEL AÑO
Ganador: La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, “El ruido de tus zapatos”

“REGIONAL MEXICAN SONGS” ARTISTA DEL AÑO, SOLISTA
Ganador: Gerardo Ortiz

“REGIONAL MEXICAN SONGS” ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, «REGIONAL MEXICAN AIRPLAY»
Ganador: Universal Music Latin Entertainment

CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO, «REGIONAL MEXICAN AIRPLAY»
Ganador: Disa

ÁLBUM REGIONAL MEXICANO DEL AÑO
Ganador: Jenni Rivera, La misma gran señora

“REGIONAL MEXICAN ALBUMS» ARTISTA DEL AÑO, SOLISTA
Ganador: Jenni Rivera

“REGIONAL MEXICAN ALBUMS» ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, «REGIONAL MEXICAN ALBUMS»
ganador: Universal Music Latin Entertainment

CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO, «REGIONAL MEXICAN ALBUMS»
Ganador: Fonovisa

CANCIÓN «LATIN RHYTHM DEL AÑO
Ganador: Daddy Yankee, “Limbo”

“LATIN RHYTHM SONGS» ARTISTA DEL AÑO, SOLISTA
Ganador: Don Omar

“LATIN RHYTHM SONGS» ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: Alexis & Fido

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, «LATIN RHYTHM AIRPLAY»
Ganador: Universal Music Latin Entertainment

CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO, «LATIN RHYTHM AISPLAY»
Ganador: Machete

ÁLBUM «LATIN RHYTHM» DEL AÑO
Ganador: Wisin & Yandel, Líderes

“LATIN RHYTHM ALBUMS» ARTISTA DEL AÑO, SOLISTA
Ganador: Daddy Yankee

“LATIN RHYTHM ALBUMS» ARTISTA DEL AÑO, DÚO O GRUPO
Ganador: Wisin & Yandel

SELLO DISCOGRÁFICO DEL AÑO, «LATIN RHYTHM ALBUMS»
Ganador: Universal Music Latin Entertainment

CASA DISCOGRÁFICA DEL AÑO, «LATIN RHYTHM ALBUMS»
Ganador: Machete

Ganador: Anthony “Romeo” Santos

EDITORA DEL AÑO
Arpa Musical, LLC, BMI
Ganador: EMI Blackwood Music Inc., BMI
LGA Music Publishing, BMI
Mayimba Music, Inc., ASCAP

CORPORACIÓN EDITORA DEL AÑO
Arpa Music
Ganador: Sony/ATV Music
Universal Music
Warner/Chappell Music

PRODUCTOR DEL AÑO
Fernando Camacho Tirado
Sergio George
Ganador: Anthony “Romeo” Santos
Jesus Tirado Castañeda