Archivo por meses: abril 2014

‘[REC4] APOCALIPSIS’ inaugurarà Sitges 2014, el proper 3 d’octubre


dddddddddddddddddddddddd

Sitges 2014 ja té definides les seves línies estratègiques i avançat el disseny de la seva programació, que inclourà l’esperada [REC]4 Apocalipsis, de Jaume Balagueró, i altres títols que sintonitzen amb la radicalitat artística que distingeix el Festival, com La distancia, de Sergio Caballero, i la coreana Han Gong-ju, de Lee Sujin.

L’organització i el comitè de programació avancen en el disseny de Sitges 2014, que enguany suma una nova secció al seu arbre estructural: Blood Window, en aliança amb el segell de cinema fantàstic creat pel mercat Ventana Sur.

Aquesta nova secció transversal permet estructurar el Festival en la seva 47a edició de la següent manera:
•Secció Oficial Fantàstic Sitges 47
•Secció Oficial (fora de competició)
•Secció Fantàstic Panorama
•Focus Àsia
•Blood Window
•Anima’t
•Noves Visions
•Brigadoon
•Seven Chances
•Sitges Clàssics
•Sitges Family
•Phonetastic
•Serial Sitges
•Sitges Focus

Inauguració amb ‘[REC]4 Apocalipsis’

Sitges 2014 s’inaugurarà el 3 d’octubre amb l’esperada [REC]4 Apocalipsis, dirigida per Jaume Balagueró i que torna a estar protagonitzada per Manuela Velasco en el paper de la reportera Ángela Vidal. La pel·lícula està actualment en fase de postproducció i va ser rodada a Barcelona, Terrassa, Gijón i Canàries en set intenses i dures setmanes de treball, que van incloure escenes a alta mar. El film dirigit per Balagueró, –i produït per Julio Fernández per a Filmax, amb la participació de TVE, Canal + i la col·laboració de TV3–, obrirà un Festival que espera ansiosament la darrera seqüència de la saga. El tràiler de [REC]4 Apocalipsis arriba demà, divendres 25 d’abril, als cinemes de l’Estat, mentre que l’estrena de la pel·lícula serà el 31 d’octubre.

[REC]4 Apocalipsis arrenca en el moment que Ángela Vidal, l’única supervivent de la terrible infecció és evacuada de l’edifici. Quan finalment la situació sembla sota control, el caos torna a imperar i la llavor del mal adopta noves i terribles formes. A [REC]4 Apocalipsis es coneix finalment què passa amb la seva protagonista.

Però Sitges també tindrà una altra esperada producció catalana en la Secció Oficial, que enllaça de ple amb la seva línia artística: La distancia, el segon llargmetratge de Sergio Caballero, produït per Advanced Music, Sònar Festival i Arcadia Motion Pictures. La distancia és la història d’un robatori, que barreja suspens i ciència ficció i utilitza tocs d’humor surrealista, que la converteixen en una cinta intrigant i subversiva. El film aborda la història d’un introvertit camperol de Crimea que se’n va a treballar a les mines de carbó de Sibèria on esdevé el propietari d’una central tèrmica.

La secció Noves Visions, per al seva part, s’inaugurarà amb la coreana Han Gong-ju, de Lee Sujin, triomfadora als darrers festivals de Roterdam i Deuville. Han Gong-ju és un pel·lícula que conté elements transgressors d’intensitat inusitada i que està considerat com un dels millors drames coreans dels darrers deu anys.

El Festival amb els joves talents
El 2014 celebrem el 10è aniversari del Jurat Carnet Jove a Sitges. Un jurat homologat a la resta de jurats oficials del Festival i que al llarg d’aquesta dècada ha consolidat dos premis de gran relleu industrial i mediàtic: Premi millor pel·lícula secció Oficial Fantàstic Competició i Premi Millor Pel·lícula secció Midnight X-treme.

Enguany, el Jurat Carnet Jove –format per cinc nois i noies entre 18 i 30 anys i la convocatòria del qual s’obrirà en breu–tornarà a atorgar aquests dos guardons i se’n sumaran dos més: Premi millor pel·lícula Noves Visions Experimenta i Premi millor pel·lícula Noves Visions Emergents.

Per segon any consecutiu, Sitges acollirà l’ESCAC Week, un programa d’activitats i projeccions on participen centenars d’alumnes de l’escola dins el marc del Festival. Aquesta experiència com a acreditats de Sitges els permet viure des de dins aquesta cita artística i de la indústria, entendre la cinematografia internacional de gènere fantàstic i participar de la xarxa professional de casa nostra. Aquesta iniciativa se suma a l’aliança entre el Festival i Four Corners, una experiència acadèmica entre estudiants d’àmbit europeu que tornarà a comptar amb Sitges com un dels seus destins.

I un cop més, SGAE Nova Autoria recollirà de nou els curtmetratges d’alumnes d’escoles de cinema catalanes, a partir d’una preselecció realitzada per les escoles participants. Els curts de ficció, animació i documentals seleccionats, amb la col·laboració de la SGAE i el Festival, competeixen als premis: Millor guió, Millor direcció i Millor música.

Suport al Festival
El Festival agraeix el compromís dels patrocinadors que, un any més, ja han confirmat el seu suport: Gas Natural Fenosa (Patrocinador principal), Moritz i Torres (Patrocinadors), Meliá Sitges (Patrocinador i seu oficial), Deluxe (Col·laborador), El Periódico de Catalunya (Diari oficial), TV3 (Televisió Oficial), Autolica – Mercedes Benz (Vehicle oficial), Lufthansa (Línia aèria oficial) i Bacardí (Còctel oficial).

Sitges 2014 també serà possible gràcies al suport de l’Ajuntament de Sitges, l’Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l’Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, així com la Diputació de Barcelona.

Per obra i gràcia de Whoopi Golderg, Stage Entretainment i El Terrat, arriba a BCN SISTER ACT. EL MUSICAL DIVINO (24 d´octubre)


sister-act-tramesa-ok

Per obra i gràcia de Whoopi Golderg, Stage Entretainment i El Terrat, arriba a BCN

SISTER ACT. EL MUSICAL DIVINO

A partir del 24 d’octubre

Després de collir un rotund èxit de crítica i públic a Broadway i en el West End londinenc, s’estrenarà a Barcelona i per vegada primera a Espanya, la comèdia musical Sister Act.
Produïda per Whoopi Golderg
sorprenent banda sonora original composta per l’oscaritzat Alan Menken, creador de bandes sonores mundialment premiades com les de la Sirenita o La Bella i la Bèstia

Combinant un humor hilarant amb la música disc, el góspel i el blues, Sister Act és, segons paraules de la pròpia Whoopi Goldberg «Un espectacle que la gent creu conèixer, però amb el qual es porta una grata sorpresa en descobrir que no és el que esperava…».

Ja està en línia la visita virtual de 360 graus que permet conèixer tots els espais i racons del TNC


untitled

Novetats al web del TNC:

Ja està en línia la visita virtual de 360 graus que permet conèixer
tots els espais i racons del TNC

La visita ha estat desenvolupada per Royal Tour
( http://www.royaltour360.com.mialias.net/) , la primera agència
d’Espanya certificada per Google per al programa Google Business View.

Des d’avui mateix, el web del TNC (www.tnc.cat) permet fer visites
virtuals interactives per diversos espais i instal·lacions del teatre.
La visita també es pot fer des de Google Maps o Street View.

Actualment, Google permet passejar pels carrers i també entrar en
aquells locals i edificis que disposen d’un tour virtual. L’experìència
sensorial és similar a la d’una persona que entra a peu per la porta de
l’edifici i, seguint les fletxes de navegació, pot moure’s per
l’interior de l’edifici gràcies a unes imatges que l’envolten en una
visió panoràmica esfèrica de 360 graus, igual que en el món real.

La pàgina per fer la visita des del web del TNC és:
www.tnc.cat/visita-virtual/

Des del web es poden descobrir diversos espais del TNC, alguns d’ells
inèdits per a l’espectador: Sala Gran, Sala Petita, Sala Tallers,
vestíbuls, restaurant, cafeteria, magatzem de mobiliari, camerino i
magatzem de vestuari i atrezzo.

Royal Tour Trusted Agency, una agència de fotografia i publicitat
online, va ser la primera agència d’Espanya autoritzada per Google per
aplicar el programa Google Business View.

L’agència, amb seu a Granollers, compta amb el segell de confiança de
Google per gestionar tot el procés de creació d’una visita virtual, des
de l’acreditació dels fotògrafs fins al control de qualitat final.

.

Aquest any 2014, Dagoll Dagom celebra quaranta anys d’existència, i ho celebra recuperant el seu muntatge més emblemàtic: Mar i Cel (s´estrenarà al setembre, al Teatre Victoria)


mar_i_cel_400

Aquest any 2014, Dagoll Dagom celebra quaranta anys d’existència, i ho celebra recuperant el seu muntatge més emblemàtic:
Es reprèn així l’obra basada en l’obra del mateix títol d’Àngel Guimerà que ja va triomfar a les temporades 1988-90 (Teatre Victòria) i al 2004-06 (TNC i després de nou al Victòria), i ha esdevingut per la seva qualitat una referència obligada dins de la història del teatre –no només musical- del nostre país, aconseguint arribar al miler de funcions i al milió d’espectadors, rebent l’elogi unànime de la crítica (l’obra va rebre 4 premis MAX) i del públic.

L’espectacle, que s’estrenarà al setembre al Teatre Victòria, s’actualitza amb un nou repartiment, nous efectes i tecnologia renovada.

La companyia ja ha posat en marxa el càsting per trobar els actors i actrius (amb una gran qualitat musical i un alt nivell interpretatiu) i acròbates que participaran en aquesta nova versió del muntatge.

Mar i Cel és un clàssic contemporani que relata l’amor tràgic d’una noia cristiana i un corsari morisc –expulsat de València l’any 1609- en un vaixell perdut enmig de la Mediterrània. La intolerància de les dues comunitats farà que aquest amor sigui impossible i forçarà la tràgica mort dels dos protagonistes que esdevenen un símbol de les víctimes del xoc de cultures, i l’actual conflicte entre l’Islam i Occident.

Les entrades estaran a la venda a partir de dimecres 9 d’abril!

al web del Teatre Victòria – www.teatrevictoria.com

Alguns museus obren gratuïtament cada diumenge o el primer de cada mes


 

untitled

 

 

 

 

 

 

Museus que obren gratis els diumenges

 

Museu Nacional d’Art de Catalunya

El Palau Nacional, edifici emblemàtic de l’Exposició Internacional de 1929, és la seu del Museu Nacional d’Art de Catalunya, que conté peces de totes les arts (escultura, pintura, arts de l’objecte, dibuixos, gravats, cartells, fotografia i numismàtica) i que té la missió d’explicar la magnitud de l’art català, des del romànic fins a mitjan segle XX.

L’entrada és gratuita tots els dissabtes a partir de les 15 h i el primer diumenge de cada mes.

 

MUHBA Museu d’Història de Barcelona

De la plaça del Rei a la catedral hi ha uns 4.000 m2 d’excavacions romanes subterrànies: carrers, viles i magatzems d’oli i vi, que van ser descoberts per casualitat a finals dels anys 20, quan es va aixecar part del Barri Gòtic per construir la Via Laietana. Hi podeu accedir per la Casa Padellàs, un palau de mercaders de l’any 1498, que es va traslladar pedra per pedra fins a la plaça del Rei.

L’entrada al museu és gratuita cada diumenge a partir de les 15 h i el primer diumenge de cada mes podreu entrar sense pagar durant tot el dia.

Pl. del Rei, Ciutat Vella

 

Museu de la Música

El 2007 el Museu de la Música tornava a obrir al públic a L’Auditori. La nova exposició permanent té prop de 500 instruments de diferents èpoques i cultures i està considerada com una de les més importants d’Espanya.

Entrada gratuita el primer diumenge de cada mes (durant tot el dia), tots els diumenges a partir de les 15 h,
Padilla, 155, Eixample gaudir d’aquesta terrassa de conte. Juntament amb la que trobem sota els porxos de la Biblioteca Nac

 

Museu Fredreric Marés

Abans que ningú s’ho demani: no cal pagar l’entrada del museu perional i la del Museu Tèxtil, són potser unes de les terrasses més especials de Barcelona. Aïllades, amb vegetació, dins un entorn històric, tranquil·les, són l’enveja de totes les veïnes.Les exposicions es divideixen en tres parts.

Entrada gratuita el primer diumenge de mes (tot el dia), i tots els diumenges a partir de les 15 h.

Plaça de Sant Iu, 5, Ciutat Vella

 

Palau de la Virreina

És considerat un dels millors exponents del barroc aplicat a l’arquitectura civil de Catalunya. Les dependències i el pati serveixen de marc a importants exposicions temporals i és la seu de l’àrea de cultura de l’Ajuntament. A finals del segle XVIII, Manuel Amat i Junyent, marquès de Castellbell que havia estat virrei del Perú, va tornar amb una gran fortuna. Per fen-ne ostentació es va fer construir aquest palau que barreja decoració barroca i rococó. Es va construir entre el 1772 i el 1778 i, després de la seva mort prematura, el va ocupar la seva vídua, motiu pel qual és conegut com a palau de la Virreina.
Entrada lliure
La Rambla, 99, El Raval

 

Museu Picasso .

El Museu Picasso de Barcelona és el centre de referència pel coneixement dels anys de formació de Pablo Ruiz Picasso. Obert al públic l’any 1963, acull un fons de més de 3.800 obres que conformen la col·lecció permanent i ofereixen una dilatada programació d’exposicions temporals. El museu va ser creat per pròpia voluntat de l’artista i del seu amic i secretari Jaume Sabartés, que va donar la seva col·lecció.

Accés gratuit els diumenges de 15 a 19h, el primer diumenge de cada mes (tot el dia), 12 de febrer, 18 de maig i 24 de setembre.

Montcada, 15-23

 

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Un centre destinat a la creació amb nous llenguatges foment de la creació artística multimèdia.

Entrada gratuita els diumenges de 15 a 20h,

Montalegre, 5,

 

Museu Marítim de Barcelona

Fins i tot si no pots distingir una caravel·la d’un catamarà, el Museu Marítim mereix una visita, ja que els arcs i voltes de les antigues drassanes representen un dels exemples millor conservats de l’arquitectura gòtica civil a l’Estat espanyol. En l’època medieval, les drassanes es van situar just a la vora del mar i es van utilitzar per assecar, reparar i construir bucs per a les flotes reials. Amb més de 75 anys d’història, la seva feina és conservar, estudiar i difondre una de les col·leccions de patrimoni marítim més importants de la Mediterrània.

L’entrada al museu és gratuita el diumenge a partir de les 15h
Av. de les Drassanes

 

Jardí Botànic

La construcció de nous accessos per als equipaments dels Jocs Olímpics va afavorir la proposta de crear un nou jardí botànic per a la ciutat. Està situat a la muntanya de Montjuïc, entre el castell i l’Estadi Olímpic Lluís Companys, té 14 hectàrees de superfície i la seva forma recorda a la d’un gran amfiteatre. Preserva les col·leccions de plantes mediterrànies de tot el món i té unes magnífiques vistes sobre el delta del Llobregat, l’Anella Olímpica i part de l’àrea metropolitana de Barcelona.

Podeu entrar gratis els diumenges a partir de les 15h, el primer diumenge de mes (gratis tot el dia)

Doctor Font i Quer

 

Museu Blau .

El Museu Blau es va inaugurar el 2011 al Parc del Fòrum i forma part del Museu de Ciències Naturals de Barcelona. Ocupa 9.000 metres quadrats distribuïts en dues plantes i al gran vestíbul ens dóna la benvinguda l’esquelet d’una balena que va varar a la platja de Llançà el 1862. El Museu s’estructura al voltant de diferents instal·lacions i espais, la mostra de referència Planeta Vida (un viatge per la història de la vida i la seva coevolució amb el nostre planeta), espais per exposicions temporals, la Mediateca, el Niu de Ciència (per a nens de 0 a 6 anys), aules, sala d’acte, tallers, cafeteria i botiga.

Entrada gratuïta: tots els dg. a partir de les 15 h i el primer dg. de cada mes (tot el dia).

VENIDOS A MENOS amb PABLO PUYOL i DAVID ORDINES arriba al TEATRE DEL RAVAL ( a partir del 9 de maig)


venidos

VENIDOS A MENOS amb PABLO PUYOL i DAVID ORDINES arriba al TEATRE DEL RAVAL

L’ESPECTACLE ES PODRÀ VEURE EN 8 ÚNIQUES FUNCIONS, ELS DIVENDRES I DISSABTES DE MAIG I JUNY.

Divendres 9 de maig serà la primera funció de l’espectacle musical escrit i protagonitzat per David Ordines i Pablo Puyol: VENIDOS A MENOS. Les següents funcions seran el 9, 16 i 17 de maig; 6, 7, 20 i 21 de juny de 2014.
VENIDOS A MENOS és un espectacle musical d’humor, on David Ordines i Pablo Puyol es riuen de tot, especialment d’ells mateixos. Parlen de les seves carreres professionals, les seves experiències, les seves pors i els seus somnis, acompanyats per una guitarra i un calaix flamenc. Totes les cançons tenen lletra i música original composada pels propis protagonistes de l’espectacle.

Pablo Puyol, ha estat el protagonista de la sèrie de TV “Un paso adelante”, “Los serrano” i actualment en “La que se avecina” a més d’altres pel·lícules, series i curts. Va ser membre del grup musical “Upa Dance”. Ha protagonitzat musicals en el nostre país com: Rent, Grease, Los 40 principales, Bella y Bestia i Poker de voces, entre altres.

David Ordinas , cantant i compositor ha compost diversos musicals infantils, així com bandes sonores de curts i altres projectes. Ha participat en musicals dins del nostre país com a Bella i Bèstia, Cats, Miserables, Esta noche no estoy para nadie i recentment Poker de voces. Edita el seu propis vídeos d’Humor en “Humor miserable”.
Tots dos artistes ens mostres la seva cara més còmica en un espectacle d’humor amb les cançons més enganxoses i descarades que mai hauràs escoltat.

VENIDOS A MENOS es va estrenar oficialment a la sala Joy Eslava de Madrid el 17 de març de 2013; i des de llavors no ha parat de representar-se per tot el país amb gran èxit, realitzant temporades prorrogades en el Teatre Alfil i en el Teatre La Strada de Madrid

Mayte Martín actúa el 9 de mayo en la Sala Luz de Gas


mayte_martin

Mayte Martín (Barcelona, 1965) vuelve el viernes 9 de mayo, a las 21h, a cantar en clave romántica en uno de sus escenarios favoritos: la sala LUZ DE GAS. La cantante sigue manteniendo cada primavera un encuentro con sus seguidores, quienes esperan esta cita anual para conocer las novedades de su repertorio en su vertiente más romántica. En una de estas citas se fraguó su último trabajo: Cosas de dos, que salió al mercado gracias a la financiación colectiva. Un trabajo que nos devuelve a la Mayte Martín romántica; la que necesita sumergirse de vez en cuando en la parte de sí misma que sólo cobra vida en sus boleros.

La muestra de la vertiente bolerística de Mayte Martín en sus directos transcurre en un clima de absoluto intimismo y complicidad con el público, tanto por su cálida manera de manifestarse artísticamente, sea cual sea el lenguaje musical que decida emplear, como porque el concierto está plagado de temas de una belleza y una exquisitez absolutamente envolventes.
El repertorio recorre desde las baladas a piano y voz más desnudas e intimistas hasta versiones tan populares como ‘Dos gardenias’ con un marcado acento latino. Todas ellas pasadas por el filtro de la elegancia y la sobriedad que caracterizan a Mayte Martín.

Informe per a una acadèmia (del 8 al 25 de maig) Espai Lliure Montjuïc


informe_academia_opt

Informe per a una acadèmia

de FRANZ KAFKA direcció XAVIER RICART i IVAN BENET

Montjuïc

Espai Lliure – del 8 al 25 de maig

Temporada 2013 – 2014

Informe per a una Acadèmia de Franz Kafka és un conte amarg i captivador sobre la vida del simi de la Costa d’Or que es converteix en humà i triomfa dins el món de l’espectacle.
Un monòleg truculent sobre l’essència de la humanitat en l’Europa del segle XX.

Peter el Roig, natural de la Costa d’Or, és sol·licitat a presentar a un grup d’acadèmics un informe sobre la seva “anterior vida simiesca”, però acaba explicant com ha passat de ser un simi lliure a convertir-se, en només cinc anys, en un ésser humà dedicat de ple al món de l’espectacle. Narra i reviu els seus primers records de la seva particular transformació des que, un vespre, mentre corria per anar a beure aigua, va rebre dos trets i va ser capturat per l’empresa Hagenbeck. Detalla els moments viscuts a l’entrecoberta del vaixell que el transportava: quan sent els mariners que es passegen davant el caixó on l’han tancat, quan escolta com parlen entre ells, i com, a través de l’observació, va aprenent a relacionar-se i a comportar-se igual que ells per tal de sobreviure. Un cop arriba a terra se li presenta una dicotomia: parc zoològic o Varietés. No dubta. Segueix rebent lliçons d’humanització fins a fer delirar els seus propis professors, al mateix temps que va perfeccionant la seva nova condició i arriba a assolir “l’educació mitjana d’un europeu”, fins al punt de ser capaç de donar una conferència davant d’un grup d’acadèmics.

intèrpret Ivan Benet

traducció de l’alemany Ivan Benet / escenografia Jordi Queralt / vestuari Maria Armengol / il·luminació Jaume Ventura / música original Sílvia Pérez Cruz / so Damien Bazin i Ramon Ciércoles

ajudant de direcció María de Frutos / producció executiva i distribució Albert Sorribes i Blanca Arderiu

construcció d’escenografia Castells i Planas de Cardedeu

agraïments La Perla 29, Sala Beckett, Francesc Isern, Cristina Genebat, Gisela Sais, Raül Fernández «Refree», Maria Kocevar, Toni Corbella, Andrés Corchero, Helena Fenoy i Alella Vinícola

coproducció Gatcapat SL, Temporada Alta 2013, Julio Manrique, Sílvia Pérez Cruz SL
amb la col·laboració d’Indi Gest

espectacle en català
durada 1h. sense pausa

El joc de l’amor i de l’atzar, Pierre de Marivaux (Sala Gran TNC) Del 7 de maig al 22 de juny de 2014


ELJOCDELAMOR_imatgedescripcio_0

El joc de l’amor i de l’atzar

Pierre de Marivaux

Sala Gran
Del 7 de maig al 22 de juny de 2014

Mig segle abans de la Revolució Francesa, l’extraordinari grau de refinament amb què s’expressa la llengua de Marivaux s’endinsa en territoris d’indefinició, incerteses i esterilitat que preludiaran un final d’època a l’hora d’entendre el llenguatge en les relacions humanes, i, de retruc, la manera de concebre la col·lectivitat.

En un moment en què la raó pràctica burgesa comença a revolucionar la manera d’entendre els codis socials, el marivaudage és un cant de celebració a la galanteria amorosa que explora els equilibris entre l’art popular de la Commedia dell’Arte i la llengua aristocràtica de saló, i construeix uns laberints que amaguen ombres entre les quals bateguen algunes de les principals tensions del seu temps.

En aquesta comèdia de Marivaux, la més coneguda de l’autor, l’aparent transgressió de les fronteres de classe s’acaba convertint en un ball de disfresses en què el veritable protagonista és el paper de l’educació com a pedra angular en la construcció de la societat moderna.

T’ho torno a dir: per què t’hi fiques?… perquè has de respondre dels meus sentiments?

(Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, El joc de l’amor i de l’atzar)

Traducció
Salvador Oliva

Direcció
Josep Maria Flotats

Escenografia
Ezio Frigerio

Vestuari
Franca Squarciapino

Il·luminació
Albert Faura

Ajudant de direcció i muntatge musical
José Antonio Gutiérrez

Ajudant de direcció
Pep Planas

Amb
Enric Cambray
Àlex Casanovas
Rubèn de Eguía
Guillem Gefaell
Vicky Luengo
Bernat Quintana
Mar Ulldemolins

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

Audiodescripció per a persones cegues
17 de maig

Els feréstecs (del 7 de maig a l’1 de juny) Teatre LLiure de Montjuïc


26_ferestecs

Els feréstecs

de CARLO GOLDONI direcció LLUÍS PASQUAL

Montjuïc
del 7 de maig a l’1 de juny

Tornen els quatre personatges més recalcitrants de Goldoni en l’espectacle preferit pel públic de la temporada 2012/2013.

5 Premis Butaca 2013: Millor muntatge teatral, direcció, actriu de repartiment per Laura Conejero, vestuari i caracterització.

Durant el Carnaval, Pepito i Salvador, amb Tomeu i Arturo (quatre feréstecs ancorats en el passat) han acordat el matrimoni dels seus fills, Llucieta i Quimet. Els dos joves no s’han vist mai i es coneixeran el dia del casament. La filla comença a intuir alguna cosa, i ells decideixen que ningú la pugui veure i que, qui la vegi, s’hi haurà de casar. No compten, però, amb l’esperit més liberal i domèstic de les dones i dels joves, que desitgen un estil de vida més obert i sincer.

intèrprets
Laura Aubert Llucieta / Andreu Benito Pepito / Jordi Bosch Arturo / Laura Conejero Victòria / Pol López Quimet / Carles Martínez Ricardo / Xicu Masó Salvador / Rosa Renom Margarita / Boris Ruiz Tomeu / Rosa Vila Marina

traducció del venecià Lluís Pasqual / escenografia Paco Azorín / vestuari Alejandro Andújar / caracterització Eva Fernández / il·luminació Rai Garcia i Lluís Pasqual / vídeo Marc Lleixà

ajudant de direcció Juan Carlos Martel / ajudant d’escenografia Alessandro Arcangeli / ajudant de vestuari Adriana Parra / assessorament lingüístic Noëlia Motlló (Oficina d’Estudis de Llengua i Literatura de Ponent i del Pirineu UdL) / alumne en pràctiques de direcció de l’Institut del Teatre Aleix Duarri / alumna en pràctiques de vestuari de l’Institut del Teatre Maria Albadalejo

construcció d’escenografia Taller d’escenografia Jordi Castells i Pascualín / confecció de vestuari Ángel Domingo i Luis Espinosa / acabats María Calderón / màscares Sebastián Vecchio

producció Teatre Lliure

agraïments Teatre Nacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu, Julio Camba, Montse Colomé, Teresa Lozano, Pepa López, Josep Anton López Bayarri, Pau Carrió i Paula Mariscal

espectacle en català i castellà
durada 1h. 30′ sense pausa

18/05 col·loqui amb la companyia després de la funció
16/05 funció accessible amb audiodescripció per a persones amb discapacitat auditiva sense sobretítols!
espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure

BARCELONA LA CIUDAD ELEGIDA POR EL BALLET DE MOSCÚ PARA CELEBRAR SU 25 ANIVERSARIO (a partir del 7 de mayo) Teatro Tivoli


 

 

 

La internacional compañía de ballet, El Ballet de Moscú, anuncia su Gira de Primavera 2014 y elige Barcelona para festejar su 25 aniversario con 2 semanas de representaciones en mayo, Durante su estancia en Barcelona, para conmemorar su aniversario, la compañía de ballet organizará 2 Ballet-Master Class gratuitas, coloquios, promociones y descuentos en entradas.

 

 

El reconocido director artístico Timur Fayziev está emocionado por su regreso en el Aniversario de Plata de su compañía “Es un honor y estoy muy feliz de celebrar nuestro 25 aniver- sario en Barcelona, donde nos sentimos tan queridos y apoyados por un público amante de la belleza del ballet” añade sonriente “Ya estamos preparándonos para 25 años más” De nuevo, dos grandes y premiados solistas de talla internacional, Cristina y Alexei Te- rentiev arropados por un extraordinario cuerpo de ballet y con la dirección del apreciado director Timur Fayziev, interpretan estas dos obras clave del ballet clásico: A través de la magia del ballet nos centramos en conectar con el espectador y transmitir los sentimientos de cada personaje, utilizando como único lenguaje, la danza”, afirman los bailarines princi- pales Cristina y Alexei Terentiev. La programación del famoso Teatre Tivoli, en Barcelona contará con dos obras clave del ballet clásico, El Lago de los Cisnes y El Cascanueces.

 

EL LAGO DE LOS CISNES

7-11 mayo

Obra magistral de Tchaikovsky y del ballet clásico. Una leyenda eterna que narra la historia del Príncipe Sigfrido enamorado de la bella princesa Odette y aunque está hechizada por un malvado brujo, la fuerza del amor que sienten los jóvenes arrasará con el poder de los hechizos. Toda la acción transcurre en un ambiente de magia con fabulosos bailarines.

 

EL CASCANUECES
14-18 mayo

Obra del genial Tchaikovsky, es un hermoso cuento de aventuras donde la fantasía de Clara y su príncipe Cascanueces nos arrastrarán a países mágicos y junto a ellos conoceremos a fabulosos personajes y sus bellas danzas. Una obra clásica para disfrutar en familia

L’actriu Carme Elias encarnarà la diva que va revolucionar les revistes de moda a partir del 6 de maig (Teatre Akadèmia)


al_galop_cartell_400

Carme Elias es posa a la pell de Diana Vreeland, referent de la moda i editora de les publicacions Harper’s Bazaar i Vogue

•El Teatre Akadèmia porta a escena Al Galop, un monòleg que dirigeix l’italià Guido Torlonia

•L’actriu Carme Elias encarnarà la diva que va revolucionar les revistes de moda a partir del 6 de maig

El Teatre Akadèmia de Barcelona presenta Al Galop, la versió catalana de Full Galop, el monòleg sobre Diana Vreeland, la gran dama que va crear la imatge de l’editora de moda tal i com la coneixem avui en dia. Vreeland va ser l’editora de Harper’s Bazaar (1936–1962) i de 1963 a 1971 va posicionar la revista Vogue fins a convertir-la en un referent. Vreeland va canviar el concepte de les revistes de moda, que gràcies a ella van de deixar de ser una sèrie de consells i receptes per mestresses de casa. Apostava per una dona independent, convidava al progrés, exaltava el canvi i premiava l’autoacceptació. Es va rodejar dels grans fotògrafs de la seva època i va revolucionar les portades. Després del seu pas per Vogue, va ser comissària d’exposicions al Costume Institute del Metropolitan Museum de Nova York.

L’actiu Carme Elias accepta el repte de convertir-se en aquesta famosa, genial i poderosa periodista que, des de la meitat dels anys trenta va estar al centre de la vida novaiorquesa i internacional. Ho fa de la mà del director Guido Torlonia, responsable del darrer muntatge de l’obra representada a Europa, que es va poder veure a Florència el 1997.

Al Galop és una brillant i corrosiva obra escrita per Mark Hampton i Mary Louise Wilson, en què es reflecteix l’extraordinària societat i esdeveniments de l’època de Vreeland. L’acció se situa l’agost de 1971 a l’apartament de l’editora a Park Avenue. Ella acaba d’arribar d’un viatge per Europa, que inicia després de ser acomiadada de Vogue. En aquest moment de crisi i en el seu estil distintiu, un cop decideix quina direcció seguirà, agafa les regnes de la seva vida per anar-hi “al galop”.

Fitxa artística

Al Galop, de Mark Hampton i Mary Louise Wilson

Direcció: Guido Torlonia

Actiu: Carme Elias

Traducció al català: Joan Sellent

Escenografia: Ramon Ivars

Vestuari: Andrés Andreu

Il·luminació: David Bofarull

Caracterització: Eva Fernández

Informació pràctica

Teatre Akadèmia. Teatre Akadèmia (C/Buenos Aires, 47-49. Barcelona).

Del 6 al 25 de maig de 2014 (diumenge 18 de maig no hi ha funció)

Estrena: 6 de maig a les 20.30 h.

De dimecres a dissabte a les 20.30h

Diumenge a les 18.30h