Archivo por meses: abril 2014

EL LOCO Y LA CAMISA, de Nelson Valente (del 13 de maig al 8 de jun) Teatre Romea


image001

La Compañía Banfield Teatro Ensamble, presenta

EL LOCO Y LA CAMISA, de Nelson Valente

Funcions a partir del 13 de maig

L’espectacle que va exhaurir totes les entrades a La Villarroel el passat estiu farà temporada a l’escenari central del Teatre Romea, del 13 de maig al 8 de juny

El loco y la camisa, de Nelson Valente i la Compañía Banfield Teatro Ensamble, es va poder veure només una setmana l’estiu passat a La Villarroel i va exhaurir totes les localitats gràcies al boca-orella que es va generar durant les primeres funcions.

Ara torna a Barcelona, de la mà de Sala Trono, per fer una temporada de quatre úniques setmanes, del 13 de maig al 8 de juny, i aprofitarà la disposició actual de l’escenari central del Teatre Romea per tornar a captivar al públic català que es va quedar amb les ganes de veure un espectacle imprescindible de la dramatúrgia argentina i concretament, bonarense, com aquesta proposta de Nelson Valente, que ha obtingut nombrosos reconeixements i l’aplaudiment de crítica i públic en els festivals internacionals on s’ha pogut veure (FITT 2013, Festival Internacional de Teatro de La Habana 2013, Festival ULLS 2012,…).

La companyia al complet d’ El loco y la camisa: Gabriel Beck, Lide Uranga, Carlos Rosas, Soledad Bautista, José Pablo Suárez, juntament amb l’autor i director Nelson Valente, presentaran el muntatge en roda de premsa el proper dimarts 13 de maig, a les 12h al Teatre Romea.

“El loco y la camisa”, és una peça que aborda, mitjançant la construcció de personatges arquetípics, diversos eixos temàtics que es van entrelligant: la bogeria, la convivència familiar, la revelació de la veritat i la violència domèstica.

En paraules de Nelson Valente, autor i director: “Una familia esconde a su loco de todas las maneras posibles. Lo esconde del afuera y del adentro. Suprimirlo sería el ideal. El loco se desarrolla amorfo y monstruoso como un cuerpo dentro de un corset. Su habilidad – condena es decir lo que ve sin filtros. En El loco y la camisa lo subjetivo, cuando está unido al concepto de locura, se vuelve quizá objetivo. ¿Quiénes son los locos y quiénes los sanos? No existe mayor locura que la de vivir en la continua mentira. La irrealidad enloquece y pervierte. Y la maldad…, que se alimenta a sí misma sin descanso”.

Durant els pocs dies que es va poder veure a La Villarroel la premsa catalana va destacar:

“Es un sainete breve, feroz, bien tramado. Su ritmo es tremendo, con escenas redondas e interpretaciones de muchos quilates.” Marcos Ordóñez – El País

“Una tragicomèdia formidable que s’ha pogut veure molt poques nits a La Villarroel”. Joan-Anton Benach – La Vanguardia

“La Villarroel se rinde a una joya del grupo argentino Banfield Teatro Ensamble. Una pieza sobresaliente en toda regla. Valente escribe con la misma precisión que dirige a un magnífico equipo interpretativo con cinco actores que desprenden verdad y ninguna impostura en cada uno de sus gestos.” José Carlos Sorribes – El Periódico de Catalunya

EL LOCO Y LA CAMISA

Estrena: dimecres 14 de maig a les 20.30h

Horaris de les funcions:

De dimarts a divendres a les 20.30h

Dissabtes a les 18h i a les 21h

Diumenges a les 18h

Els dies feliços (del 15 de maig al 15 de juny) Teatre LLiure de Gràcia


27_diesfelicos

Els dies feliços
de SAMUEL BECKETT direcció SERGI BELBEL

Gràcia
del 15 de maig al 15 de juny

Temporada 2013 – 2014

Emma Vilarasau es posa sota les ordres de Sergi Belbel per ser Winnie, el personatge de Beckett que potser expressa millor la tenacitat vital davant la fragilitat i el pas del temps.
«Com els grans clàssics de la història, l’obra canvia i millora amb el pas del temps. Els dies feliços és un d’aquells textos per a ser representat cada cinc o deu anys, i adquireix cada vegada significats nous i imprevisibles. Avui dia, amb la profunda crisi que estem vivint, cada vegada trobem més «Winnies» i «Willies», -personatges desposseïts, desarrelats, desnonats, però ben visibles- als nostres carrers, als parcs, a les places, als caixers automàtics… La grandesa de Beckett va consistir a mostrar la immensa humanitat dels personatges, la lluita per aconseguir un món millor, malgrat l’adversitat inqüestionable de l’entorn, un desert pelat i inhòspit, sense vida. I tot plegat a través de petits gestos, petites frases, minúsculs moviments, pauses inquietants i un gran sentit de l’humor, un estil que abans anomenaven absurd i que ara, amb el temps, ha acabat adquirint un sentit absolutament revelador.»

intèrprets
Emma Vilarasau Winnie / Òscar Molina Willie

traducció del francès Sergi Belbel / escenografia Max Glaenzel / vestuari Nina Pawlowski

producció Teatre Lliure

espectacle en català

25/05 col·loqui amb la companyia després de la funció

espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure

Fira del Còmic-Fira de Barcelona (del 15 al 18 de miag)


salo_del_comic_cartellcatm
El Saló Internacional del Còmic de Barcelona és considerat un dels millors salons de tot el món d’aquesta disciplina artística.

Enguany la programació de la mostra girarà entorn a la guerra i s’organitzarà com a vinyetes bèl·liques. L’espai estarà dividit cronològicament en diversos períodes, comptant amb 200 originals de còmics i il·lustracions.

La llista de convidats estrangers confirmats inclou a autors com els britànics Andrew Wildman (“Transformers”) o l’il·lustrador serbi R.M. Guéra (“Django Desencadenat”) entre d’altres.

Aquest any també es celebrarà el 75 aniversari de Batman i el 40 aniversari de “Lobezno” (Llobetó).

Efe: 75 anys en fotos (Palau Robert) fins el 18 de maig


bigbanner369x312

Palau Robert
Centre d’Informació de Catalunya
Passeig de Gràcia, 107 08008 Barcelona

Efe mostra la seva mirada global en una exposició fotogràfica
L’Agència Efe celebra el 75 aniversari i el 25 aniversari del Servei en català amb l’exposició «Efe: 75 anys en fotos», que recorre part de la memòria històrica col·lectiva amb 75 imatges de fotoperiodistes de l’agència. La mostra es podrà visitar de l’1 d’abril al 18 de maig, al Jardí del Palau Robert.

La mostra està organitzada per Efe amb el patrocini d’honor de La Caixa, i el patrocini de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona, el Consorci de la Zona Franca de Barcelona i la Universitat Internacional de La Rioja, a més de la col·laboració de les empreses Torres, Freixenet i Grup Gourmet-Paradís. Aquesta és una exposició itinerant que en el seu pas per diferents ciutats compta amb el patrocini general de Mahou-San Miguel i Hewlett-Packard.

Entre aquestes imatges en trobem d’històriques i costumistes, que formen part principalment de la història d’Espanya, amb fotografies de la història contemporània de Catalunya, a més d’altres instantànies captades per fotògrafs d’Efe. En total, són 75 fotos corresponents al període 1939-2014, 50 d’Espanya i 25 de Catalunya, amb l’excepció de la coneguda imatge de la miliciana Marina Ginestà a Barcelona, morta recentment, i que correspon a l’any 1936.

Imatges com la sortida cap a l’exili a París del president de la Generalitat de Catalunya, Lluís Companys, les destrosses de la guerra en el Port de Barcelona, l’arribada de Josep Tarradellas, la restauració de la Generalitat, el referèndum de l’Estatut de Catalunya de 2006 o la Via Catalana de l’Onze de Setembre de 2013, conviuen amb fotografies de caràcter més social com l’arribada dels Beatles a Barcelona, una nit dels Premis Planeta en els anys seixanta, Josep Pla assegut a la porta de casa seva de Llofriu en els anys cinquanta, els Jocs Olímpics de 1992 o un derbi entre el F.C. Barcelona i l’Espanyol dels anys quaranta.

També amb motiu del 75 aniversari d’Efe, aquesta exposició recull moments històrics de part del segle XX, com els Pactes de la Moncloa, la sanció de la Constitució espanyola, l’entrada d’Espanya en la CEE o les premiades imatges d’EFE durant la nit del 23 de febrer de 1981.

Amb l’objectiu de mostrar la feina d’Efe al carrer en el seu sentit literal, algunes de les fotografies que integren la mostra s’ exposen en el lateral exterior del Jardí del Palau Robert.

Aquesta exposició és accessible a les persones amb discapacitat visual gràcies a un acord amb ONCE-Catalunya, que facilita la traducció al braille dels peus de foto.

El doctor català BONAVENTURA CLOTET, presentat per Jose Corbacho, estrena la conferència “Com podem viure més anys?” a INSTINT, el dilluns 19 de maig a la sala Barts


bonaventuraclotet

ES POT ALLARGAR LA VIDA DE LES PERSONES?

QUINS SÓN ELS SECRETS DE L’ENVELLIMENT?

El doctor català BONAVENTURA CLOTET, presentat per Jose Corbacho, estrena la conferència “Com podem viure més anys?” a INSTINT, el dilluns 19 de maig a la sala Barts

Es pot allargar la vida de les persones? Quins són els secrets de l’envelliment?

INSTINT, el cicle de conferències al teatre amb la fórmula “coneixement + entreteniment”, proposa l’etern interrogant de l’ésser humà a l’eminent Dr. Bonaventura Clotet, reconegut a tot el món per la seva lluita contra la sida, que ens donarà pistes per resoldre’l.

Les investigacions que s’han desenvolupat en els últims anys sobre la sida han permès certificar una relació directa entre aquesta malaltia i un accelerament del procés d’envelliment natural. Per trobar solucions, la recerca s’ha derivat cap a l’envelliment en general de qualsevol persona, tingui o no la sida, i és així com el Dr. Clotet, al capdavant de la Fundació Lluita Contra la Sida, pot oferir algunes conclusions i constatacions científiques sobre la longevitat.

La xerrada del Dr. Clotet serà presentada i dinamitzada sobre l’escenari pel mediàtic actor Jose Corbacho. Tots dos mantenen una vella amistat i una gran complicitat, que permetrà acompanyar el discurs amb un somriure als llavis.

“Com podem viure més anys?” s’estrenarà el pròxim 19 de maig al teatre Barts de Barcelona, a les 20 h. Les entrades ja es poden adquirir al preu de 10 € + despeses de gestió a través de www.barts.cat o bé a la taquilla de Barts.

Serà el tercer INSTINT del 2014 després de l’aclaparador èxit de públic, mediàtic i a les xarxes de les xerrades de Gerard Piqué, el jugador del FC Barcelona, (3 de març, amb Joan Maria Pou), i el sold-out de Lluís Llach (7 d’abril amb Albert Om).

El cantautor català, que sota el títol “Aprendre. De Verges a Palmarin” va repassar episodis importants de la seva vida i de l’actualitat i va posar l’auditori dempeus al final del discurs, amb una ovació apoteòsica. Entre altres confessions inèdites, va assegurar que si hagués previst el procés que Catalunya està vivint cap a la independència, no hauria deixat de cantar.

Les xerrades d’INSTINT, de periodicitat mensual i organitzades per les productores El Terrat i Dies Tontos, tenen com a objectiu apropar al gran públic el pensament dels líders d’opinió del nostre entorn de forma entretinguda i dinàmica. Les conferències versen sobre temes d’alt interès exposades per veus de referència i presentades per mestres de cerimònia ben coneguts per tothom.

En els pròxims dies s’avançaran altres noms previstos per a la temporada 2014, que s’afegiran als ja anunciats Albert Espinosa i Montserrat Carulla.

Per a més informació :

www.instint.tv

ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS (a partir del 22 de maig) Teatre Poliorama


jordi

ESPECTACLE BASAT EN EL BEST-SELLER DE JOHN GRAY I PROTAGONITZAT PER JORDI MARTINEZ ES VEURÀ AL TEATRE POLIORAMA A PARTIR DEL 22 DE MAIG

A partir del 22 de maig a l’escenari del Teatre Poliorama, l’actor Jordi Martinez (Kubala, Moreno i Manchón) es plantejarà si ‘Els homes són de Mart i les dones de Venus’.

L’espectacle basat en el llibre més venut de John Gray, està adaptat per Paco Mir (Tricicle) i dirigit per Edu Pericas (Confessions de dones de 30/Tuppersex).

Aquesta guia essencial per entendre a la parella està considerada com el un dels fenòmens més distingits de la cultura popular moderna. És el llibre més venut de la darrera dècada i el més popular sobre les relacions entre els dos sexes.

Homes i dones sembla que procedeixen de planetes diferents. Són biològicament similars, utilitzen les mateixes paraules, comparteixen el mateix espai geogràfic però els seus codis de comportament , l´idioma (el que volen expressar amb les paraules) són diferents.

La incomunicació, la incomprensió i, el que és pitjor, la mal interpretació de les paraules o comportaments acaben apaguen les flames de la passió amorosa que en algun moment van considerar se inextingibles. El que proposa Gray és tant una guia per a la compressió, (descodificació) de les actituds i paraules del sexe contrari com una proposta que ajudi a minimitzar des d’una perspectiva positiva les conseqüències del desacord.
Les situacions que descriu Jordi Martínez, total i absolut oficiant d´aquest peculiar curs, evoca les diferències de funcionament de cada sexe en situacions quotidianes que tothom coneix, siguin de la generació que siguin. Gràcies a les seves explicacions es comprendrà finalment com fer de les diferències entre homes i dones, una font de complicitat i no de conflicte.

Ara arriba al TEATRE POLIORAMA de Barcelona l´adaptació teatral d´aquest llibre d´autoajuda, una obra igual d´instructiva i hilarant sobre les relacions entre marcians i venusianes…
ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS

La Montaner i Simon. Una editorial amb història ( 26 d´abril,24 de maig, 14 de juny, 20 de setembre, 25 d’octubre i 22 de novembre)


arton7962

Dissabtes 26 d’abril, 24 de maig, 14 de juny, 20 de setembre, 25 d’octubre i 22 de novembre, 11 h

La Montaner i Simon. Una editorial amb història

Itinerari guiat a l’antiga editorial Montaner i Simon, al Palau Montaner i a la Casa Thomas.

L’itinerari té com a objectiu donar a conèixer la història de l’antiga editorial Montaner i Simon, obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner, a través d’una visita a la Fundació Antoni Tàpies, antiga seu de l’editorial, i a dos edificis del mateix arquitecte que hi estan estretament lligats: el palau Montaner, ara seu de la delegació del govern de l’Estat espanyol a Catalunya, i la Casa Thomas, avui botiga de mobiliari de disseny Cubiñá.

Calendari: dissabtes 26 d’abril, 24 de maig, 14 de juny, 20 de setembre, 25 d’octubre i 22 de novembre de 2014, a les 11 h.

Lloc de trobada: Fundació Antoni Tàpies
Durada: 2 h.
Idioma: català.
Preu: 7 euros. Joves fins a 16 anys i Amics de la Fundació Antoni Tàpies, gratuït.
Informació i reserves: cal fer reserva prèvia 10 dies abans de la data de la visita (932 075 862 / reserves@ftapies.com).

El DocsBarcelona demostrarà el poder dels documentals per moure el món a través d’una programació de més de 40 títols (del 26 de maig a l´1 de juny)


piching_forum_cat_400

DEL 26 DE MAIG A L’1 DE JUNY DE 2014

El DocsBarcelona demostrarà el poder dels documentals per moure el món a través d’una programació de més de 40 títols

•La programació del festival ajuda a construir el retrat d’un món que no es resigna i d’uns ciutadans que lluiten per fer-lo millor

•Durant cinc dies el festival reivindica i constata la naturalesa de Barcelona com a capital de creació documental

•La programació arrancarà el 28 de maig amb la projecció de The Good Son, clausurarà amb Five Days to Dance l’1 de juny i es concentrarà en les dues sales dels Cinemes Aribau Club i l’Auditori i el Teatre del CCCB

•El DocsBarcelona inaugura dues noves seccions, DOC-U i Sense Ficció, i el palmarès creix amb el Premi DOC-U a la Millor Producció DocumentalUniversitària, el Premi Pro-Docs al Millor Documental Televisiu i el Premi interDocsBarcelona al Millor Prototip de Documental Interactiu

•El festival arriba a tot el territori espanyol i a Llatinoamèrica al llarg de l’any a través de la xarxa de sales d’El Documental del Mes, amb 53 pantalles a Espanya, Xile, Colòmbia i l’Argentina

•El Pitching Forum, obert per primera vegada a projectes interactius, ha rebut aquest any 126 projectes, delsqualss’hanescollit 14 candidats

•Les noves possibilitats del documental interactiu, gènere en expansió, es portaran a debat amb experts internacionals a la jornada InterDocsBarcelona

Ens trobem en una època de moviments que estan sacsejant el món; i una societat cada cop més activa a l’hora de lluitar per fer-lo una mica millor. Avui s’ha presentat a la Fàbrica Damm la 17ena edició del DocsBarcelona, que constata que el documental és una eina valuosíssima per reflectir, conscienciar, entendre i moure el món que ens envolta. Del 26 de maig a l’1 de juny els més de 40 títols programats mostraran diverses maneres d’activar-se i canviar, evolucionar, transformar-se, de la mateixa manera que esperem que els documentals ajudin a canviar, evolucionar i transformar el món.

La dissetena edició del DocsBarcelona aposta per un activisme a tots els nivells: individual i col·lectiu. La programació arrancarà el 28 de maig amb la projecció de The Good Son, la història d’Or, un noi israelià de 22 anys que trenca tots els límits de la confiança familiar per trobar el seu paper en aquest món i fer realitat el seu somni més anhelat. El punt i final a cinc dies de projeccions amb més de 40 títols programats el posarà diumenge 1 de juny l’estrena en primícia de Five Days to Dance, la història de dos ballarins que tenen cinc dies per fer ballarun grup d’adolescents; molt poc temps per a un gran repte: moure a les persones quan el món ens paralitza.

El festival es concentrarà en les dues sales dels Cinemes Aribau Club i l’Auditori i el Teatre del CCCB, a la vegada que s’obrirà simultàniament a públics del tot l’Estat gràcies a la plataforma Filmin, on estarà disponible una selecció de la programació durant els dies de festival i fins al 10 de juny.

Barcelona, factoria de talent del documental

Barcelona ha esdevingut una capital del documental,un nucli de creació i inspiració per a creadors d’aquí i d’allà, un punt de trobada per a la indústria, i un referent en la formació i la fabricació de nou talent. Ho demostra l’interès nacional i internacional pel Pitching Forum, però també els títols programats al Festival: a Demonstration, estrena en primícia a l’Estat espanyol, el prestigiós director de cinema documental Víctor Kossakovsky lidera un equip de 32 estudiants del Màster de Documental de Creació de la Universitat Pompeu Fabra per construir un discurs únic i sorprenent sobre les mobilitzacions ciutadanes que va viure Barcelona el 2012. Bugarach, una cinta dirigida per Ventura Durall, Sergi Cameron i Salvador Sunyer, ens transporta fins aquesta petita i tranquil·la població francesa que, de la nit el dia, es converteix en l’únic punt del planeta que sobreviurà al dia del Judici Final. Un loro en la horchatería, de la directora formada a l’ESCAC InesThomsen i la productora catalana Polar Star Films, és un retrat de la diversitat barcelonina a través de les perruqueries del Raval, petits submóns que conviuen en únic barri, on la transmissió de l’ofici entre generacions cobra una importància ritual.

DocsBarcelona 2014 acull també fora de competició el polèmic film de Xavier Artigas i Xapo Ortega, Ciutat Morta, guardonada amb el premi Biznaga de Plata al Millor Documental a la pasada edició del Festival de Màlaga.

També en Sessions Especials es projectaran La tragèdia electrònica, producció catalana amb participació d’ARTE dirigida per Cossima Dannoritzer sobre el tràfic de residus electrònics, i Glance Up, d’Oriol Martínez i Enric Ribes, que narra la història de Joan Pahisa, un noi de 27 anys amb una gran passió, el bàsquet, i una condició física peculiar: mesura exactament un metre d’alçada. Dins la secció Noves Mirades, es projectarà, a més a més, el curtmetratge El domador de peixos, de Roger Gómez i Dani Resines,un retrat de la Carpa Juanita, el peix que bevia d’un porró en un petit estany a Vilanova i la Geltrú.

Noves seccions i premis

El DocsBarcelona estrena dues noves seccions que volen posar en relleu i fer créixer el talent de casa nostra: DOC-U, la primera secció d’un festival a Catalunya dedicada exclusivament a la producció documental universitària (amb la participació de 7 centres: ESCAC, UAB, UB, UPF, URL, URV i UVic); i la secció Sense Ficció que, amb motiu del cinquè aniversari de l’espai, oferirà la projecció de tres títols seleccionats per l’audiència del programa amb més de 25.000 vots: Avi, et trauré d’aquí!, Modernisme, una història de destrucció i Món petit. Fruit de la col·laboració amb la televisió pública catalana, la secció oficial atorgarà aquest any el PremiDocsBarcelona – TV3al Millor Documental, que decidirà el Jurat del festival.

Pel que fa a la resta de seccions, es mantenen la Secció Oficial i la secció Noves Mirades (antiga secció Nou Talent que aquest any obre les portes no només a nous realitzadors sinó també a les apostes narratives més arriscades). El festival compta també amb la secció Sessions Especials, que recull els títols fora de competició. Finalment, Docs&Teens es dirigeixal públic adolescent, amb més de 900 estudiants de secundària inscrits.

El palmarès del DocsBarcelona tindrà enguany set guardons: el Premi DocsBarcelona–TV3 al Millor Documental (premi principal de la Secció Oficial, atorgat pel jurat i dotat amb 5.000€), el premi de la secció Noves Mirades (en reconeixement a les produccions de nous realitzadors o que aporten una nova mirada dins de l’àmbit del documental), els tres premis atorgats per votació popular (el Premi del Públic pel millor film projectat a la Secció Oficial o a la de Noves Mirades, el Premi DOC-U a la millor producció documental universitària de Catalunya, i el Premi Docs&Teens, per a la millor pel·lícula projectada en aquesta secció). A aquests guardons s’hi afegeixen el nou Premi Pro-Docs al Millor Documental Televisiu (concedit per l’Associació Pro-Docs de productores de documental catalanes) i el Premi interDocsBarcelona al Millor Prototip de Documental Interactiu.

Actitud activista i grans personatges

El DocsBarcelona d’enguany té diversos títols que es fan ressò dels canvis que estan sacsejant el món i les persones que lluiten per transformar-lo, com els multipremiats Return to Homs, un retrat del conflicte sirià des del seu cor més profund i Everyday Rebellion, un recorregut intercontinental que explora formes de resistència molt diversesamb un nexe en comú: la no violència. També es projectaran dos documentals sobre l’activista xinès Ai WeiWei: Ai Weiwei – The Fake Case, a la secció oficial i Ai Weiwei: NeverSorry, que es podrà veure en una sessió especial. Un altre personatge emblemàtic i lluitador que reflectirà el DocsBarcelona és la cantant Mercedes Sosa, amb Mercedes Sosa, the Voice of Latin America.

La sostenibilitat i la crítica al capitalisme més ferotge troben el seu espai a My Stuff, un documental i exercici moral que qüestiona les necessitats consumistes de la nostra societati a Confessions d’un banquer (Master of the Universe), una visió diferent sobre la bombolla en què viuen els grans bancs d’inversions.

El poder de la dansa per canviar el món es fa present en dues cintes ben diferents: l’uruguaiana Avant, sobre la companyia de dansa lidearad per Julio Bocca, i Five Days to Dance, film valencià que clourà el festival.

DocsBarcelona més enllà de Barcelona

A partir de 2014, la programació del DocsBarcelona arriba a tot el territori espanyol i a Llatinoamèrica al llarg de l’any a través de la xarxa de sales d’El Documental del Mes, amb 53 pantalles a Espanya, Xile, Colòmbia i l’Argentina que cada mes acolliran l’estrena d’un dels títols presentats al festival. Amb aquest pas, DocsBarcelona es consolida com l’únic festival amb una xarxa estable i permanent de sales a tot l’Estat espanyol, oferint així l’oportunitat als espectadors de tot el país -de grans capitals, ciutats mitjanes o petites poblacions- d’accedir a una oferta única i de qualitat que d’una altra manera no podrien veure.

A més a més, DocsBarcelona potencia la seva internacionalització. El passat mes d’octubre es va celebrar a Medellín la mostra DocsBarcelona+Medellín, que va reunir a 2.448 espectadors durant quatre dies de projeccions, classes magistrals i tallers. El mes d’octubre de 2014 es durà a terme la segona edició amb el suport de l’Alcaldia de Medellín i la Universitat d’Antioquia. DocsBarcelona ha organitzat també la secció d’indústria del festival Surdocs de Xile que va tenir lloc el desembre de 2013, i, de la mà de la UniversidadCatólica de Valparaíso DocsBarcelona ha portat per primera vegada Victor Kossakovsky a impartir un taller de cine documental a Amèrica Llatina, que va tenir lloc del 6 al 25 de març.

El DocsBarcelona professional

El DocsBarcelona Pitching Forum, el mercat de finançament per a la indústria del documental que té lloc cada any dins del marc del festival, arranca aquest any amb novetats. Punt de trobada per a professionals de tot el món, ha rebut enguany 126 projectes de 30 països d’Europa, Amèrica, Àsia i Àfrica, 63 dels quals provenen de Catalunya i Espanya.

La sessió central de Pitching Forum, oberta per primera vegada a projectes interactius se celebrarà dijous 29 de maig de 9 a 14h al Teatre del CCCB. El comitè de selecció ha escollit 14 candidats de 12 països que optaran a presentar el seu projecte davant de potencials finançadors i distribuïdors internacionals (Financing Pitching Panel).DocsBarcelona PitchingForum és una inversió profitosa per als productors: el 57% dels projectes presentats al PitchingForum estan finalitzats i un 15% més es troben en producció.

Una de les novetats d’aquest any són els SpeedMeetings, que promouran les trobades individuals entre 16 projectes catalans i una selecció de 10 finançadors nacionals i internacionals. L’altra novetat és el Taller de Desenvolupament de Projectes, impartit per Joan Gonzàlez, director del festival i que amplia la formació que fins ara només s’oferia al PitchingWorkshop, un taller dirigit fonamentalment als projectes seleccionats per al PitchingForum.

Finalment l’interDocsBarcelona, del qual l’any passat es va celebrar la primera edició, fa un pas endavant plantejant una proposta més ambiciosa, amb la segona edició de la conferència dedicada a la reflexió i divulgació del documental interactiu, amb ponències internacionals i estudis de cas llatins (6 d’ells catalans) que alimenten el debat al voltant de les noves formes narratives del documental sorgides a partir de les noves tecnologies, i amb una primera entrada en el camp de la formació amb la primera edició del Webdocs Popathon, un taller de creació de prototips de documental interactiu.

Consulta la programació a www.docsbarcelona.com

Charles Aznavour, ambaixador de la cançó francesa al món, oferirà un recital antològic a Barcelona (26 de juny 2014) Gran Teatre del Liceu


charles_aznavour_-_tour_petita_400

Charles Aznavour, ambaixador de la cançó francesa al món, oferirà un recital antològic a Barcelona

GRAN TEATRE DEL LICEU

26 DE JUNY DE 2014

Entrades a la venda a partir de dilluns 14 d’abril

L’ambaixador de la cançó francesa al món, Charles Aznavour, tornarà a la capital catalana després d’anys d’absència i ho farà amb un concert únic i antològic al Gran Teatre del Liceu el dijous 26 de juny. El repertori inclourà les seves cançons més emblemàtiques i que van marcar generacions, com La bohème, La Mamma, Sur ma vie, Aprés l’amour, Parce que, Que c’est triste Venice, Les plaisirs démodés o Comme ils disant.

El cantant, compositor i actor francès, nascut a París el 1924, d’origen armeni i de veritable nom Chahnour Varinag Aznavourian, compta amb més de 50 discos publicats i 100 milions de còpies venudes al llarg de la seva extensa carrera. Compositor de cançons per Mistinguett, Patachou, Edith Piaf o Juliette Gréco i artista polifacètic, Charles “Aznavoice” ha conquerit mig món amb la seva veu inconfusible, en solitari o fent duets amb artistes de la talla de Liza Minnelli, Compay Segundo o Elton John.

La seva vocació teatral va estar promoguda des de la seva infantesa pels seus pares, emigrants armenis. El 1941 coneixerà a Pierre Roche, amb qui formaria el seu primer duet, i el 1946 la seva carrera emprendria una embranzida imparable, quan el duet Aznavour-Chenet fos descobert per Edith Piaf. Aznavour i Chenet l’acompanyarien en una reeixida gira per França i els Estats Units. El 1952 Aznavour començaria una carrera en solitari i ben aviat la composició pels altres. Molts dels seus grans èxits dels anys seixanta serien versionats en altres llengües i Aznavour arribaria a cantar en cinc idiomes.

En paral·lel, transcorre la seva carrera a la gran pantalla. El seu primer film va ser La tête contre les murs el 1958, que obtingué el Cèsar a la millor interpretació masculina. Al llarg de la seva vida, Aznavour ha participat en títols com Tirez sur le pianiste, El timbal de llauna o Les fantômes du Chapelier. L’any 2002, va participar en el seu paper més personal, en la pel·lícula Ararat d’Atom Egoyan sobre el genocidi que patí el poble armeni l’any 1915. Sempre ha reivindicat les seves arrels armènies, un compromís que l’ha dut a ser nomenat per la UNESCO ambaixador permanent per aquest país.

CONCERT DE CHARLES AZNAVOUR

DIJOUS, 26 JUNY DE 2014

GRAN TEATRE DEL LICEU

La Rambla, 51-59. Barcelona

La Fura i la companyia nord-americana Gallim Dance obren el Grec 2014


logo

Amb un espectacle futurista que vol que ens mirem el present d’una manera nova i amb una proposta de dansa que ens adverteix dels perills de la “mentalitat de ramat”. Així comença el Grec 2014, que arrencarà amb La Fura dels Baus i l’espectacle “M.U.R.S.” al Castell de Montjuïc i amb la companyia Gallim Dance i “Wonderland”, al Teatre Grec. Estrelles de la música que van de Joe Satriani o Oscar D’León a Ólafur Arnalds, entre d’altres, participen també en l’edició d’enguany del Festival.

El tinent d’alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona, Jaume Ciurana, i Ramon Simó, director del Grec Festival de Barcelona, han presentat el 25 d’abril, un primer avançament de la programació del festival.

El 30 de juny, La Fura dels Baus estrenarà al Castell de Montjuïc “M.U.R.S.” , que es podrà veure fins al 5 de juliol. L’han anomenat el primer smartshow de la història i és una ficció construïda conjuntament pels creadors de La Fura dels Baus, que tornen a treballar plegats després d’un llarg període.

Evocant una població assetjada, La Fura ens ofereix un plantejament futurista que busca, però, fer-nos pensar d’una manera nova en el present. Porteu el vostre mòbil intel•ligent perquè podreu fer servir una app per interactuar amb l’espectacle.

La inauguració del festival serà, però, l’1 de juliol, quan la companyia de Nova York Gallim Dance recrearà a “Wonderland” un paisatge ple de gorres de bany a l’estil Esther Williams i ambientat en els EUA de l’època atòmica. Tot, per advertir-nos contra el que pot passar quan s’imposa la uniformitat.

A més d’aquests espectacles, al Teatre Grec podrem veure propostes com “Bartomeu encadenat”, una obra de José Sanchis Sinisterra que obre un projecte del Grec en el que obres de nova creació prenen l’estructura d’un clàssic grec. A més, hi haurà l’espectacle de teatre musical “Nevares”, d’Ignasi Roda, interpretació en versió de concert d’una peça que es basa en un conte de Pere Calders.

“Sun”, la nova coreografia de l’estrella de la dansa contemporània britànica Hofesh Schechter, “El Romance de Curro el Palmo”, de Jaume Villanueva amb el bailaor Antonio Canales o una “Nit de tango amb Mora Godoy” són algunes de les propostes de dansa.

L’apartat musical incorpora nous escenaris al Grec Festival de Barcelona: la sala Jamboree i la sala BARTS. Per aquests dos escenaris, i pel Teatre Grec de Montjuïc, desfilaran un seguit d’artistes que van de Marina Rossell o Mayte Martín a Ludovico Einaudi, Joe Satriani, Oscar D’León, Bobby McFerrin, Anoushka Shankar, Els Amics de les Arts, els Eels, les sessions del cicle Off the Record o l’actuació conjunta de Chano Domínguez i el Niño Josele, entre d’altres.

Els espectadors més joves trobaran un any més en el cicle MiniGrec, que es presenta amb una festa al Teatre Grec el dia 27 de juny, una pila d’oportunitats per descobrir el món apassionant del teatre amb espectacles com “Tripula”, “L’ombra de Pinotxo” o “Patatu”, per esmentar-ne només alguns.

Però aquestes són només algunes de les moltes propostes del Festival per a les quals ja s’han posat a la venda les primeres entrades. Podeu trobar més informació i comprar entrades al web grec.bcn.cat. La resta de la programació del festival s’anunciarà cap a finals de maig.

Més info aquí http://grec.bcn.cat/grec-festival-de-barcelona

Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva (hasta el 1 de septiembre, 2014) Guggenheim Bilbao


bg_Yoko_Ono

Guggenheim Bilbao
Museo, 2014

Comisario: Ingrid Pfeiffer, comisario Schirn Kunsthalle Frankfurt; Álvaro Rodríguez Fominaya, comisario Museo Guggenheim Bilbao; Jon Hendricks, comisario Yoko Ono Exhibitions

Fechas: 14 de marzo–4 de septiembre, 2014

Una exposición de la Schirn Kunsthalle Frankfurt en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
Patrocina: Seguros Bilbao

Con motivo del ochenta aniversario de la artista en el año 2013, el Museo Guggenheim Bilbao acoge, del 14 de marzo al 1 de septiembre de 2014, Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva, una retrospectiva única de una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo, una leyenda viva que ocupa un lugar destacado en el arte contemporáneo, la música y el cine experimental.

La muestra, que cuenta con el patrocinio de Seguros Bilbao, reúne cerca de doscientas obras a lo largo de la tercera planta del Museo, a través de las cuales el visitante podrá descubrir el poliédrico universo artístico de Yoko Ono a través de más de cinco décadas de creatividad, desde mediados de los años cincuenta hasta la actualidad, incluyendo sus creaciones más recientes así como una nueva versión de la instalación y performance Moviendo montañas (Moving Mountains).

Sitges 2014 explora el territori dels somnis


phpThumb_generated_thumbnailjpg

L’ampli univers dels somnis protagonitzarà el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebrarà la seva 47a edició entre el 3 i el 12 d’octubre vinent amb una renovada aposta per la producció de gènere feta a Catalunya.

Sitges recupera enguany l’univers basat en els horitzons onírics com a font d’inspiració creativa. Davant la dissolució de les fronteres entre el món real i el virtual, el Festival explora les múltiples opcions que el cinema fantàstic ofereix en aquest camp. El leit motiv del Festival en aquesta edició són els somnis i la seva heterogènia traducció al camp audiovisual, que a Sitges es concretaran en una retrospectiva i en l’edició d’una publicació específica.

Així ho recull i ho expressa el cartell de Sitges 2014, realitzat, un cop més per l’agència CHINA sota la direcció creativa executiva de Rafa Antón i la direcció creativa de Miguel Ángel Duo. El cartell, amb l’emblemàtica imatge de l’església de Sitges (coneguda com La Punta) de fons, mostra un nen amb els ulls embenats, que sosté un manat de globus formats per ulls en moviment davant l’atenta mirada d’un gos.

Miguel Ángel Duo ha apuntat que el procés creatiu de la imatge de Sitges 2014 ha barrejat moments de complexitat i simplicitat alhora: “Segurament, aquest sigui l’any en què menys podem explicar el perquè del cartell, i l’any que més explicacions diferents li trobi la gent. I totes seran correctes. De fet, així funcionen també els somnis: un lloc en el que es troben amb naturalitat elements que d’entrada no haurien d’estar junts”. “Aquesta imatge” ha afegit, “ve d’un intent de pensar de manera menys racional, lliures de lògica. I després d’analitzar moltes propostes –totes vàlides, totes absurdes– per alguna raó vam sentir que el nen amb el manat de globus era la imatge que buscàvem. No sabríem explicar per què. I això, probablement, és el que més ens agradi del cartell”.

El brillant treball de CHINA per a Sitges 2014 arriba tot just després que la imatge i la campanya del 2013, realitzada per la mateixa agència, es veiés recompensada per partida doble: el cartell de Sitges va obtenir una medalla de plata concedida pel web Film Festivals Posters, que premia les imatges de certàmens d’arreu del món, mentre que la campanya Discover Satanism va assolir una distinció d’or al certamen anual del Club de Creativos, celebrat el passat març a Pamplona.