Archivo por meses: mayo 2014

CIUTAT FLAMENCO 2014 (del 22 al 25 de maig)

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Les celebracions de l’any Carmen Amaya s’estenen des del maig de 2013 fins el maig de 2014. L’any passat ja hi vam dedicar a la bailaora el festival Ciutat Flamenco amb actuacions, la inauguració de la Sala Carmen Amaya al Mercat o les actuacions entre d’altres de Rocio Molina o d’Eva Yerbabuena amb la Banda Municipal de Barcelona, alumnes de l’Escola d’Arts de l’Hospitalet i l’Institut del Teatre.

Enguany volem tancar aquestes celebracions amb la visió més contemporània, transcultural i universal del flamenc: actuacions de nous artistes, diàlegs entre música i dansa, residències artístiques, tapeos i un llarg etcètera per qüestionar i actualitzar la tradició i el futur d’aquest art. Organitzat conjuntament pel Mercat de les Flors i el Taller de Músics, el festival presenta la cara més renovadora del flamenc, obrint les tradicions a noves interpretacions i mantenint-se com un art molt arrelat a la nostra cultura.

Organització Taller de Músics, Mercat de les Flors

Més info aquí http://ciutatflamenco.com/

La Nit dels Museus: poesia i música (17/05/2014) MMB

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Data: 17 de maig

Hora. des de les 19 fins a la 1.30h

Entrada lliure

Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona

 

L’MMB se suma a la festa de La Nit dels Museus amb un munt de propostes! Podreu passejar per les Drassanes Reials de Barcelona, visitar les exposicions temporals Viatge mar enllà, L’Antàrtida, la vida al límit i El paisatge mariner de Josep Albertí.

Coincidint amb la Setmana de la Poesia hem organitzat un recital poètic d’Antoni Vidal Ferrando, Ponç Pons i Franca Mascu acompanyats de música grega, així com els concerts a càrrec de l’Escola de Músics JPG.

La música també serà una de les protagonistes de La Nit dels Museus. A partir de les 20.30 i fins les 00.30h de la matinada, podreu gaudir de l’Orquestra Simfònica, de la Ravals’Band i dels Combos de l’Escola de Músics JPG per passar una nit memorable a l’MMB.

Avís: La Nit dels Museus no inclou portes obertes a l’exposició Víkings.

 

 

 

 

Companyia Hongaresa de Teatre, ACRT Associació Cultural per la Renovació Teatral i La Calòrica són les finalistes del VIII del Premi Quim Masó

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Companyia Hongaresa de Teatre, ACRT Associació Cultural per la Renovació Teatral i La Calòrica són les finalistes del VIII del Premi Quim Masó

 

És l’any que s’han presentat més propostes a la convocatòria amb 48 projectes

 

El veredicte del jurat es donarà a conèixer el proper 12 de maig

 

L’obra guanyadora s’estrenarà a Temporada Alta 2014

 

Uritorco un text de Lluïsa Cunillé i Paco Zarzoso de la Companyia Hongaresa de Teatre, La tortuga de Califòrnia de Daniela Feixas i Bluf de Joan Yago per la companyia La Calòrica han estat les obres finalistes d’aquesta edició del Premi Quim Masó a projectes de producció teatral.

 

Un total de 48 noves produccions teatrals (11 més que l’any passat) optaven al premi d’enguany, un guardó que finançarà el projecte guanyador amb prop de 50.000 euros i el programarà en el marc del Festival Temporada Alta 2014 i al Grec 2015 – Festival de Barcelona. Enguany és l’edició en la que s’han presentat més projectes, fet que anima a les entitats organitzadores a seguir apostant per a la creació catalana i les consolida com a pioneres en la promoció, no només de textos teatrals, sinó també de la seva producció.

 

El jurat que ha avaluat els projectes presentats està format per Sergi Belbel (director i autor teatral), Ramon Simó (director teatral i director del Festival Grec), Andreu Gomila (crític i periodista teatral), Pere Puig (director teatral i de la Sala La Planeta), Jep Sánchez (director del Teatre Municipal de Girona), Josep Maria Miró (guanyador de la setena  edició del Premi Quim Masó), Josep Domènech (director de produccions de Bitò Produccions) i Guillem Terribas (Llibreria 22), actuant com a secretari.

 

El veredicte final es donarà a conèixer el proper 12 de maig en un acte que es farà a la Sala la Planeta de Girona que estarà conduit per l’escriptor Josep Maria Fonalleras i comptarà amb l’actuació de la cantant i actriu Nina acompanyada dels músics Jaume Fulcarà (guitarra), Pere Martínez (contrabaix) i Adrià Bauzó (saxofonista). Ramón Simó, director del Grec-Festival de Barcelona, intervindrà com a membre del jurat i portaveu per anunciar el projecte guanyador.

 

El guardó s’atorga amb periodicitat anual i és l’únic amb retribució econòmica al nostre país per a la producció i exhibició de muntatges de text en llengua catalana no estrenats. El guanyador de la darrera edició va ser l’espectacle Nerium Park , dirigit i escrit per Josep Maria Miró, que es va estrenar el passat 18 d’octubre al Festival Temporada Alta i es podrà
veure a l’edició del Grec 2014 – Festival de Barcelona.

 

Aquest premi va ser creat el 2006 per la família Masó, Bitò Produccions, la Llibreria 22 i el Grup Proscènium – Sala La Planeta amb la voluntat de formalitzar un reconeixement en record de l’actor, director i productor de teatre Quim Masó, que va ser un dels fundadors de la Llibreria 22, el Grup Proscènium, la companyia El Talleret de Salt i, posteriorment, de  Bitò Produccions, juntament amb Josep Domènech i Salvador Sunyer. El premi està patrocinat per l’Ajuntament de Girona, la Diputació de Girona, l’Assessoria Ribas-Alvarez i Bitò Produccions, amb el suport de l’Obra Social de “La Caixa”, el Festival Temporada Alta i el Grec – Festival de Barcelona.

 

 

Els projectes finalistes

 

Uritorco , un text de Lluïsa Cunillé i Paco Zarzoso. L’obra, de la Companyia Hongaresa de Teatre, transcorre al llarg de seixanta anys en quatre escenes. La primera passa al 1980, la segona a l’actualitat, la tercera al 20450 i la quarta és una escena que tant podria passar a l’actualitat com ser un somni que recull les èpoques de l’obra. L’acció té lloc en un hotel
amb vistes a l’ Uritoco, una muntanya misteriosa i força coneguda pels seus nombrosos albirament d’ovnis, centre de peregrinatge d’ufòlegs i curiosos, una muntanya enmig d’una illa que ha fascinat i pertorbat fa milers d’anys als primers aborígens i als viatgers ocasionals que la visiten ara. En tres escenes separades per algunes dècades, l’obra acompanya als membres d’aquesta família en els seus anhels i frustracions, mentre l’illa roman aparentment igual, com fa milers d’anys.

 

La tortuga de califòrnia de Daniela Feixas i l’A.C.R.T Associació Cultural per la Renovació Teatral parla de la família, un thriller que narra com la xarxa familiar passa de ser el referent o el refugi a convertir-se en teranyina i fantasma. L’Àngela, la protagonista de l’obra, creu que la seva família va ser partícip d’uns fets terribles i aquesta sospita la fa
tornar boja. Els seus parents creuen que està malalta i en la seva bogeria ha creat una història delirant sobre el passat. Un projecte sobre els dubtes i les pors, les estratègies individuals i col·lectives per sobreviure.

 

Bluf de Joan Yago per La Calòrica és un compendi d’històries entrecreuades sobre personatges que decideixen canviar de vida i sortir a buscar la felicitat. Persones que desitgen viure la vida d’un heroi de pel·lícula però que comencen a fer-se grans i s’adonen que la vida que ells havien somiat no és la que tenen. Un muntatge on apareixen molts
personatges, tots ells representats per cinc actors, que estan a la frontera entra la realitat i l’extravagància. En Ninot, l’Albert, la Rut, l’Olga, una abella que dirigeix una multinacional i unes moteres lesbianes que atraquen bancs conviuen dins el cosmos d’aquesta proposta de La Calòrica.

El guanyador es farà públic el dilluns 12 de maig a les 20:00h a la Sala La Planeta en el marc de lliurament de premis de la VIII Edició del Premi Quim Masó a projectes de producció teatral.

Tu digues que l’estimes arriba als 30.000 espectadors i ho celebra amb una gran festa el proper 9 de maig al Teatre Gaudí Barcelona i prorroga de nou i fins el 8 de juny! Teatre Gaudi

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Tu digues que l’estimes arriba als 30.000 espectadors i ho celebra amb una gran festa el proper 9 de maig al Teatre Gaudí Barcelona

· Després d’assolir les 200 funcions i d’una gira per Catalunya plena d’èxits, la comèdia de la temporada i la companyia Apunta Teatre volen
celebrar amb el seu públic aquesta increïble fita

· A la festa brindarem amb cava i comptarem amb la presència de moltes cares conegudes del teatre i la televisió

· Tu digues que l’estimes, a més, prorroga de nou i fins el 8 de juny!

Després de rebre més de 30.000 espectadors i arribar a la seva tercera temporada, l’espectacle escrit i dirigit per Ivan Campillo torna a prorrogar fins el 8 de juny per donar una segona oportunitat a aquells que es varen quedar sense veure-la. L’Ivan Campillo s’ha consolidat ja com a autor de comèdies d’èxit (tasca gens fàcil), després dels quatre espectacles que varen omplir durant mesos tant el Versus com el Gaudí: Sitcom, Salvem les balenes…i el meu matrimoni què, Tu digues que l’estimes i Totes les parelles ho fan.

Intèrprets:
IVAN CAMPILLO / Santi
SÍLVIA FORNS / Eva
FERRAN CASTELLS / Carles
LAURA SANCHO / Anna
RAÜL TORTOSA / Toni

Pep Anton Muñoz / Veu en off

Ajudant de direcció: Miquel Àngel Parra
Dramatúrgia i Direcció: IVAN CAMPILLO

“Tu digues que l’estimes” és la història d’una parella que és a punt de casar-se… I d’una parella que és a punt de separar-se… I d’un amant jove i atractiu… I d’una infidelitat descoberta… I d’una infidelitat per descobrir…

En definitiva, és una comèdia fresca i divertida sobre el món de la parella, on tot un joc d’embolics ens porten a un final sorprenent. Però també és una reflexió sobre les relacions d’amor i d’amistat, que ens ofereix una solució infalible: sempre que tinguis un problema amb la teva parella, “tu digues que l’estimes”.

Més info i reserves aquí ttp://teatregaudibarcelona.com/tu-digues-que-lestimes-tercera-temporada/#more-1085

INSULTS AL PÚBLIC, Incerta Companyia ( del 10/05 al 31/05 del 2014) Sala Porta4

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INSULTS AL PÚBLIC, Incerta Companyia

 

Del 10/05 al 31/05 del 2014

 

Dissabtes a les 20 hores.

Català. 50 minuts aprox.

 

 

 

Un dels textos cabdals del teatre d´avantguarda dels anys seixanta del  segle XX. Una veritable classe magistral que dissecciona el fet teatral
d´una manera total: des del punt de vista de l´autor, del director, de  l´actor, de l´espectador… Una anàlisi exhaustiva de les formes i usos
teatrals, dels recursos dramàtics, actorals i escènics i de la comunicación  que s´estableix en una sala de teatre. I tot això paradoxalment servit amb  una teatralitat nua, sense concessions efectistes (o teatrals) que des del  primer moment posa el públic en el punt de mira i el converteix en art i  part.

 

Un acte d´amor al teatre i al proïsme. “Vosaltres sou el tema”.

 

*Fitxa tècnica i artística*

Autor: Peter Handke

Traducció: Carme Serrallonga

Direcció: Pilar Pla
Intèrprets: Lídia Biel, Núria Lladó, Marina Marcet i Montse Valentí

Amb la col·laboració de PORTA 4.

 

Més info i reserves aquí http://www.porta4.cat/web/2014/05/insults-al-public-insultos-al-publico/

Olympe de Gouges (Montauban, Francia, 7 de mayo de 1748 – París, 3 de noviembre de 1793)

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Olympe de Gouges (Montauban, Francia, 7 de mayo de 1748 – París, 3 de noviembre de 1793) es el seudónimo de Marie Gouze, escritora, dramaturga, panfletista y política francesa, autora de la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana (1791)

Nació en Montauban, en una familia burguesa (su padre era carnicero y su madre, hija de un negociante de telas). Se casó en 1765 con un hombre mayor con el que no fue feliz, quedando al cabo de un tiempo viuda y con un hijo, Pierre Aubry. Muy decepcionada por el matrimonio en general, que calificó de «tumba de la confianza y del amor», se negó a volver a casarse.

A principios de 1770, se trasladó a París donde se preocupó de que su hijo recibiera una muy buena educación. Llevaba una existencia burguesa, y frecuentaba los salones literarios parisinos donde conoció a la élite intelectual del siglo de oro francés. En 1774, su nombre figuraba en el Almanaque de París, el «Who’s who» de la época. Emprendió entonces una carrera literaria, valiéndose probablemente del renombre de su padrino (y posible padre biológico), el poeta Jean-Jacques Lefranc de Pompignan. Empieza a firmar con el nombre de Marie-Olympe o Olympe, segundo nombre de su madre, y añade una partícula a su apellido, cuya ortografía oficial aparecía tanto como Gouze o Gouge (su hermana mayor era Gouges).

Escribió varias obras de teatro y montó una compañía teatral itinerante que recorría la región de París, sin que sus ingresos le permitieran mantenerse. Pero rápidamente sus obras empezaron a ser representadas en teatros de toda Francia. Su obra más conocida, La esclavitud de los negros (L’esclavage des noirs), fue publicada en 1792, pero fue inscrita en el repertorio de la Comédie-Française en 1785 bajo el título de Zamore y Mirza, o el feliz naufragio (Zamore et Mirza, ou l’heureux naufrage).

Esta obra atrevida pretendía llamar la atención sobre la condición de los esclavos negros, pero Olympe tuvo que enfrentarse con la desaprobación de los actores de la Comédie Française. Ésta dependía económicamente de la Corte de Versalles donde muchas familias nobles se habían enriquecido con la trata de esclavos. Por otro lado, el comercio con las colonias de ultramar representaba entonces el 50% del comercio exterior del país. Olympe fue encarcelada en la Bastilla por medio de una lettre de cachet, pero fue liberada al poco tiempo gracias a la intervención de sus amigos.

Con la Revolución, su obra pudo por fin ser representada en la Comédie Française. A pesar de las presiones y amenazas del lobby colonial, todavía muy influyente, Olympe de Gouges mantuvo una intensa actividad a favor de la abolición de la esclavitud. En 1788 publicó el ensayo Réflexions sur les hommes nègres (Reflexiones sobre los hombres negros) que le abrió las puertas del «Club des amis des noirs» (Club de los amigos de los negros) del que fue miembro. En 1790 escribió otra obra sobre el mismo tema, Le marché des Noirs (El mercado de los negros).

Los principales dirigentes del movimiento abolicionista, el abate Grégoire y el diputado girondino Brissot, dejaron constancia en sus escritos de la admiración que sentían por Olympe de Gouges.

En 1788, el Periódico general de Francia (Journal général de France) publicó dos de sus folletos políticos, tratando uno de ellos de su proyecto de impuesto patriótico que desarrollará más tarde en su famosa Carta al pueblo (Lettre au Peuple). El segundo dibujaba un amplio programa de reformas sociales. Estos escritos fueron seguidos de folletos que dirigía periódicamente a los representantes de las tres primeras legislaturas de la Revolución, a los Clubes patrióticos y a diversas personalidades como Mirabeau, La Fayette y Necker a los que admiraba. Se calcula que fueron cerca de 30 panfletos. Fundó varias Sociedades Fraternas para ambos sexos.

En 1791 escribió su famosa Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana que comenzaba con las siguientes palabras:

Hombre, ¿eres capaz de ser justo? Una mujer te hace esta pregunta.

En la línea de Montesquieu, defendió la separación de poderes. Apoyó en un principio la monarquía constitucional, pero se adhirió rápidamente a la causa republicana y se opuso a la condena a muerte de Luis XVI en 1793. Tomó partido por los Girondinos y advirtió sobre los riesgos de dictadura criticando duramente la política de Robespierre y Marat. Denunció también la creación del Comité de Salvación Pública.

Su defensa de los Girondinos, después de que éstos fueran eliminados de la escena política en junio de 1793, le valió ser detenida en agosto de 1793 bajo la acusación de ser la autora de un cartel a favor de éstos. Enferma por culpa de una herida que se había infectado, fue transferida a una enfermería carcelaria. Para que su detención le fuera más soportable, empeñó sus joyas en el Monte de Piedad consiguiendo así que se la trasladara a una pensión burguesa donde se recluía a los detenidos enfermos de la alta sociedad. Olympe de Gouges reclamó sin descanso que se la juzgara para poder defenderse de las acusaciones que pesaban sobre ella, y evitar así el expeditivo tribunal revolucionario. Con este fin, compuso dos carteles que logró sacar de su lugar de reclusión y que tuvieron una amplia difusión, «Olympe de Gouges en el Tribunal revolucionario» y «Una patriota perseguida». Fueron sus últimos textos.

El 2 de noviembre de 1793, 48 horas después de que fueran ejecutados sus amigos girondinos, Olympe fue llevada ante el tribunal revolucionario sin poder disponer de abogado. Se defendió con valor e inteligencia en un juicio sumario que la condenó a muerte por haber defendido un estado federado, de acuerdo con los principios girondinos. Fue guillotinada al día siguiente, entre los vítores de unas mujeres trabajadoras francesas a las que Gouges siempre había tratado como invisibles en sus escritos, el 3 de noviembre de 1793. Según la declaración de un inspector de la policía y el periódico contrarrevolucionarioLe Journal del editor Perlet, Olympe de Gouges subió al cadalso con valor y dignidad, probablemente para glorificar su figura como víctima de la fase más radical de la Revolución, pues es lo contrario a lo que afirmaron en su momento el hijo del verdugo, Henri Sanson, y otros testimonios que recogieron historiadores de la talla de Jules Michelet.

El único hijo de Olympe de Gouges, Pierre Aubry, renegó de ella públicamente poco después de su ejecución, por temor a ser detenido.

Sus trabajos fueron profundamente feministas y revolucionarios. Defendió la igualdad entre el hombre y la mujer en todos los aspectos de la vida pública y privada, incluyendo la igualdad con el hombre en el derecho a voto, en el acceso al trabajo público, a hablar en público de temas políticos, a acceder a la vida política, a poseer y controlar propiedades, a formar parte del ejército; incluso a la igualdad fiscal así como el derecho a la educación y a la igualdad de poder en el ámbito familiar y eclesiástico. Olympe de Gouges escribió:

La mujer tiene el derecho de subir al cadalso; debe tener también el de subir a la Tribuna.

Se dirigió a la reina María Antonieta para que protegiera «su sexo», que decía desgraciado, y redactó la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, calcada sobre la Declaración de los Derechos de hombre y del Ciudadano de 1789, en la cual afirmaba la igualdad de los derechos de ambos sexos.

Asimismo realizó planteamientos sobre la supresión del matrimonio y la instauración del divorcio, la idea de un contrato anual renovable firmado entre concubinos y militó por el reconocimiento paterno de los niños nacidos fuera de matrimonio.

Fue también una precursora de la protección de la infancia y a los desfavorecidos, al concebir en grandes líneas, un sistema de protección materno-infantil (creación de maternidades) y recomendar la creación de talleres nacionales para los parados y de hogares para mendigos.

Artículos de la Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana

Olympe de Gouges redactó una adaptación de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano cambiando en muchos casos la palabra hombre por mujer, y en otros artículos resaltando el predominio del hombre sobre la mujer.

I – La mujer nace libre y permanece igual al hombre en derechos. Las distinciones sociales sólo pueden estar fundadas en la utilidad común.

II – El objetivo de toda asociación política es la conservación de los derechos naturales e imprescriptibles de la Mujer y del Hombre; estos derechos son la libertad, la propiedad, la seguridad y, sobre todo, la resistencia a la opresión.

III – El principio de toda soberanía reside esencialmente en la Nación que no es más que la reunión de la Mujer y el Hombre: ningún cuerpo, ningún individuo, puede ejercer autoridad que no emane de ellos.

IV – La libertad y la justicia consisten en devolver todo lo que pertenece a los otros; así, el ejercicio de los derechos naturales de la mujer sólo tiene por límites la tiranía perpetua que el hombre le opone; estos límites deben ser corregidos por las leyes de la naturaleza y de la razón.

V – Las leyes de la naturaleza y de la razón prohíben todas las acciones perjudiciales para la Sociedad: todo lo que no esté prohibido por estas leyes, prudentes y divinas, no puede ser impedido y nadie puede ser obligado a hacer lo que ellas no ordenan.

VI – La ley debe ser la expresión de la voluntad general; todas las Ciudadanas y Ciudadanos deben participar en su formación personalmente o por medio de sus representantes. Debe ser la misma para todos; todas las ciudadanas y todos los ciudadanos, por ser iguales a sus ojos, deben ser igualmente admisibles a todas las dignidades, puestos y empleos públicos, según sus capacidades y sin más distinción que la de sus virtudes y sus talentos.

VII – Ninguna mujer se halla eximida de ser acusada, detenida y encarcelada en los casos determinados por la Ley. Las mujeres obedecen como los hombres a esta Ley rigurosa.

VIII – La Ley sólo debe establecer penas estrictas y evidentemente necesarias y nadie puede ser castigado más que en virtud de una Ley establecida y promulgada anteriormente al delito y legalmente aplicada a las mujeres.

IX – Sobre toda mujer que haya sido declarada culpable caerá todo el rigor de la Ley.

X – Nadie debe ser molestado por sus opiniones incluso fundamentales; si la mujer tiene el derecho de subir al cadalso, debe tener también igualmente el de subir a la Tribuna con tal que sus manifestaciones no alteren el orden público establecido por la Ley.

XI – La libre comunicación de los pensamientos y de las opiniones es uno de los derechos más preciosos de la mujer, puesto que esta libertad asegura la legitimidad de los padres con relación a los hijos. Toda ciudadana puede, pues, decir libremente, soy madre de un hijo que os pertenece, sin que un prejuicio bárbaro la fuerce a disimular la verdad; con la salvedad de responder por el abuso de esta libertad en los casos determinados por la Ley.

XII – La garantía de los derechos de la mujer y de la ciudadana implica una utilidad mayor; esta garantía debe ser instituida para ventaja de todos y no para utilidad particular de aquellas a quienes es confiada.

XIII – Para el mantenimiento de la fuerza pública y para los gastos de administración, las contribuciones de la mujer y del hombre son las mismas; ella participa en todas las prestaciones personales, en todas las tareas penosas, por lo tanto, debe participar en la distribución de los puestos, empleos, cargos, dignidades y otras actividades.

XIV – Las Ciudadanas y Ciudadanos tienen el derecho de comprobar, por sí mismos o por medio de sus representantes, la necesidad de la contribución pública. Las Ciudadanas únicamente pueden aprobarla si se admite un reparto igual, no sólo en la fortuna sino también en la administración pública, y si determinan la cuota, la base tributaria, la recaudación y la duración del impuesto.

XV – La masa de las mujeres, agrupada con la de los hombres para la contribución, tiene el derecho de pedir cuentas de su administración a todo agente público.

XVI – Toda sociedad en la que la garantía de los derechos no esté asegurada, ni la separación de los poderes determinada, no tiene constitución; la constitución es nula si la mayoría de los individuos que componen la Nación no ha cooperado en su redacción.

XVII – Las propiedades pertenecen a todos los sexos reunidos o separados; son, para cada uno, un derecho inviolable y sagrado; nadie puede ser privado de ella como verdadero patrimonio de la naturaleza a no ser que la necesidad pública, legalmente constatada, lo exija de manera evidente y bajo la condición de una justa y previa indemnización.

En vida, Olympe de Gouges tuvo que enfrentarse con la misoginia habitual de la época, y fue descreditada por la incomprensión de sus ideas por parte de muchos de sus contemporáneos. Su obra cayó en el olvido, mientras el desconocimiento y mala interpretación de sus escritos contribuyó a convertirla en objeto de desprecio y burla a lo largo del siglo XIX, donde gran parte de la intelectualidad francesa rechazaba frontalmente la idea de que una mujer hubiera sido ideóloga revolucionaria. Se dijo de Olympe de Gouges que apenas sabía leer y escribir, se sospechó de la autoría de sus obras y se dudó de su capacidad intelectual hasta llegar a cuestionar sus facultades mentales.

Hubo que esperar hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, para que Olympe de Gouges saliera del terreno de la caricatura y la anécdota pseudo histórica, y se convirtiera en una de las grandes figuras humanistas de Francia al final del siglo XVIII. Fue objeto de estudio en Estados Unidos, Alemania y Japón. En Francia, después de la publicación en 1981 de su biografía por Olivier Blanc, que investigó su vida a partir de documentos originales de la época, los actos del bicentenario de la Revolución francesa en 1989 rindieron homenaje a la obra de Olympe de Gouges. Desde entonces, se han representado varias de sus obras de teatro y sus escritos fueron reeditados.

En 1989, a propuesta de la historiadora Catherine Marand-Fouquet, varias peticiones fueron dirigidas al entonces presidente de la República Jacques Chirac para que el nombre de Olympe de Gouges figurase en el Panteón de París. El presidente, asesorado por el historiador Alain Decaux, descartó la idea.

Varios municipios franceses han querido rendir homenaje a Olympe de Gouges, dando su nombre a colegios, institutos, plazas y calles. En Montauban, su ciudad natal, el teatro municipal lleva su nombre desde 2006. En el distrito XI de París, una sala de espectáculos situada en el emplazamiento de la antigua cárcel de mujeres de La Roquette también lleva su nombre. El 8 de marzo de 2007, una sala del Hotel de Beauvau, sede del Ministerio del Interior francés, le ha sido dedicada.

El 19 de septiembre de 2005 se estrenó en el Teatro Empire de Buenos Aires Olimpia de Gouges o la pasión de existir, obra de Margarita Borja y Diana Raznovich, editada en 2011 por el Instituto universitario de investigación feminista y de género de la Universitat Jaume I de Castellón.

Teatro
Le mariage inattendu de Chérubin, Sevilla y París, Cailleau, 1786.
L’Homme généreux, París, Knapen et fils, 1786.
Le Philosophe corrigé ou le cocu supposé, París, 1787.
Zamore et Mirza, ou l’heureux naufrage, 1788.
Molière chez Ninon, ou le siècle des grands hommes, 1788.
Bienfaisance, ou la bonne mère suivi de La bienfaisance récompensée, 1788.
Œuvres de Madame de Gouges, dedicado al duque de Orléans, 2 volúmenes, París, Cailleau, 1788 (recopilación de sus primeras obras editadas).
Œuvres de Madame de Gouges, dedicado al príncipe de Condé, 1 volúmen, París, Cailleau, 1788.
Le Marché des Noirs, manuscrito depositado y leído en la Comédie Française (1790).
Le nouveau Tartuffe, ou l’école des jeunes gens, manuscrito depositado y leído en la Comédie Française (1790)
Les Démocrates et les aristocrates, ou les curieux du champ de Mars, (1790)
La Nécessité du divorce, manuscrito conservado en la Biblioteca Nacional Francesa, (1790)
Le Couvent, ou les vœux forcés, París, veuve Duchesne, veuve Bailly, (1790)
Mirabeau aux Champs Élysées, París, Garnery, (1791)
L’Esclavage des Noirs, ou l’heureux naufrage, París, veuve Duchesne, veuve Bailly, 1792. Texto en línea
La France sauvée, ou le tyran détrôné, manuscrito, (1792)
L’Entrée de Dumouriez à Bruxelles, ou les vivandiers, (1793)

Escritos políticos (folletos, carteles, artículos etcétera.)

Lettre au Peuple ou projet d’une caisse patriotique, par une citoyenne, septiembre de 1788.
Remarques patriotiques par la Citoyenne auteur de la Lettre au peuple, París, diciembre de 1788.
Le bonheur primitif de l’homme, ou les rêveries patriotique, Amsterdam y París, Royer, 1789.
Dialogue allégorique entre la France et la Vérité’, dédié aux États Généraux, abril de 1789.
Le cri du sage, par une femme, París, mayo de 1789.
Avis pressant, ou Réponse à mes calomniateurs, París, mayo de 1789.
Pour sauver la patrie, il faut respecter les trois ordres, c’est le seul moyen de conciliation qui nous reste, París, junio de 1789.
Mes vœux sont remplis, ou Le don patriotique, par Madame de Gouges, dédié aux États généraux, París, junio de 1789.
Discours de l’aveugle aux Français, par Madame de Gouges, París, 24 de junio de 1789.
Lettre à Monseigneur le duc d’Orléans, premier prince du sang, París, julio de 1789.
Séance royale. Motion de Mgr le duc d’Orléans, ou Les songes patriotiques, dédié à Mgr le duc d’Orléans, par Madame de Gouges, 11 de julio de 1789.
L’ordre national, ou le comte d’Artois inspiré par Mentor, dédié aux États généraux, París, julio-agosto de 1789.
Lettre aux représentants de la Nation, París, L. Jorry, septiembre de 1789.
Action héroïque d’une Française, ou la France sauvée par les femmes, par Mme de G…, París, 10 de septiembre de 1789.
Le contre-poison, avis aux citoyens de Versailles, París, octubre de 1789.
Lettre aux rédacteurs de la Chronique de Paris, 20 de diciembre de 1789.
Réponse au Champion américain, ou Colon très aisé à connaître, París, 18 de enero de 1790.
Lettre aux littérateurs français, par Madame de Gouges, París, febrero de 1790.
Les Comédiens démasqués, ou Madame de Gouges ruinée par la Comédie française pour se faire jouer, París, 1790.
Départ de M. Necker et de Mme de Gouges, ou Les adieux de Mme de Gouges aux Français, París, 24 de abril de 1790.
Projet sur la formation d’un tribunal populaire et suprême en matière criminelle, présenté par MPlantilla:Me de Gouges le 26 mai 1790 à l’Assemblée nationale, París, Patriote français, 1790.
Bouquet national dédié à Henri IV, pour sa fête, París, julio de 1790.
Œuvres de Madame de Gouges, París, 1790 (recopilación de sus escritos políticos de 1788 à 1790).
Le Tombeau de Mirabeau, abril de 1791.
Adresse au roi, adresse à la reine, adresse au prince de Condé, Observations à M. Duveyrier sur sa fameuse ambassade, par Mme de Gouges, París, mayo de 1791.
Sera-t-il roi ne le sera-t-il pas ?, par Madame de Gouges, París, junio de 1791.
Observations sur les étrangers, julio de 1791.
Repentir de Madame de Gouges, París, lunes 5 de septiembre de 1791.
Les droits de la femme. À la reine, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, septiembre de 1791.
le Prince philosophe, París, Briand, 1792 (cuento oriental).
Le Bon Sens du Français, 17 de febrero de 1792.
Lettre aux rédacteurs du Thermomètre du Jour, 1 de marzo de 1792.
L’Esprit français ou problème à résoudre sur le labyrinthe de divers complots, par madame de Gouges, París, veuve Duchesne, 22 de marzo de 1792.
Le Bon Sens français, ou L’apologie des vrais nobles, dédié aux Jacobins, París, 15 de abril de 1792.
Grande éclipse du soleil jacobiniste et de la lune feuillantine, pour la fin d’avril ou dans le courant du mois de mai, par la LIBERTE, l’an IV de son nom, dédié à la Terre, abril de 1792.
Lettre aux Français, abril de 1792.
Lettres à la reine, aux généraux de l’armée, aux amis de la constitution et aux Française citoyennes. Description de la fête du 3 juin, par Marie-Olympe de Gouges, París, société typographique aux Jacobins Saint-Honoré, junio de 1792.
Œuvres de Madame de Gouges, 2 volúmenes, París, veuve Duchesne (textos y teatro político de 1791 y 1792).
Pacte national par marie-Olympe de Gouges, adressé à l’Assemblée nationale, 5 de julio de 1792.
Lettre au Moniteur sur la mort de Gouvion, 15 de julio de 1792.
Aux Fédérés, 22 de julio de 1792.
Le Cri de l’innocence, septiembre de 1792.
La Fierté de l’innocence, ou le Silence du véritable patriotisme, par Marie-Olympe de Gouges, septiembre de 1792.
Les Fantômes de l’opinion publique. L’esprit qu’on veut avoir gâte celui qu’on a, París, octubre de 1792.
Réponse à la justification de Maximilien Robespierre, adressé à Jérôme Pétion, par Olympe de Gouges, noviembre de 1792.
Pronostic sur Maximilien Robespierre, par un animal amphibie, 5 de noviembre de 1792.
Correspondance de la Cour. Compte moral rendu et dernier mot à mes chers amis, par Olympe de Gouges, à la Convention nationale et au peuple, sur une dénonciation faite contre son civisme aux Jacobins par le sieur Bourdon, París, noviembre de 1792.
Mon dernier mot à mes chers amis, diciembre de 1792.
Olympe de Gouges défenseur officieux de Louis Capet, de la imprenta de Valade hijo mayor, rue Jean-Jacques Rousseau, París, 16 de diciembre de 1792.
Adresse au don Quichotte du Nord, par Marie-Olympe de Gouges, París, Imprimerie nationale, 1792.
Arrêt de mort que présente Olympe de Gouges contre Louis Capet, París, 18 de enero de 1793.
Complots dévoilés des sociétaires du prétendu théâtre de la République, París, enero de 1793.
Olympe de Gouges à Dumouriez, général des armées de la République française, París, 22 de enero de 1793.
Avis pressant à la Convention, par une vraie républicaine, París, 20 de marzo de 1793.
Testament politique d’Olympe de Gouges, 4 de junio de 1793.
Œuvres de Madame de Gouges, 2 volumes, París, 1793 (escritos políticos de 1792 y 1793).
Les Trois Urnes, par un voyageur aérien, 19 de julio de 1793.
Une patriote persécutée, à la Convention nationale, agosto de 1793
Olympe de Gouges au Tribunal révolutionnaire, 21 de septiembre de 1793

Marlene Dietrich ((Berlín, 27 de diciembre de 1901 – París, 6 de mayo de 1992)

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Marlene Dietrich

Marie Magdalene Dietrich, llamada Marlene Dietrich (Berlín, 27 de diciembre de 1901 – París, 6 de mayo de 1992), fue una actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense. Es considerada como uno de los más evidentes mitos del séptimo Arte, y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos según el American Film Institute.

Nacida en el barrio berlinés de Schöneberg, Alemania, fue hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Tenía una hermana dos años mayor que ella llamada Elisabeth.

Su nombre Marlene viene de María Magdalena, según narró -entre otros- Josef von Sternberg. Tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut oficial en el cine dos años después, aunque los historiadores insisten en que Dietrich había aparecido como extra en varias películas alemanas desde 1919, al tiempo que bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores.

Obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg. Para esta película, Dietrich literalmente trastocó su figura inicialmente robusta a una más delgada y esbelta.

Se dice que Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió devoción al rodar siete filmes con ella; pero en sus memorias narra con claridad todas las dificultades que tuvo para hacer de ella (que no sabía inglés) una gran estrella. Una vez establecido el mito, Dietrich quedó en parte atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su apariencia enigmática, como sucederá con Sed de mal de Orson Welles

Marlene Dietrich viajó a Hollywood, el día del estreno de su famoso film, para rodar Marruecos (1930) con Sternberg, por la cual recibió su única nominación al premio Oscar. Esta película fue alabada por Eisenstein, según Sternberg.

Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por el propio Sternberg a comienzos de los años 1930, tales como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a femmes fatales. En Devil is a woman (El Diablo era mujer), película basada en un relato de Pierre Louys, Dietrich encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno conservador en ese momento de la II República española; la película fue prohibida en el país. Era su séptima colaboración con el director, y amante, que la condujo a la fama.

Gradualmente Marlene amplió su repertorio en Arizona, Encubridora de Fritz Lang, Pánico en la escena de Alfred Hitchcock, Berlín Occidente y Testigo de cargo (las dos últimas, bajo la dirección de Billy Wilder), así como en Sed de mal (Touch of evil) de Orson Welles y Vencedores o vencidos (1961), sobre los Juicios de Núremberg. En esta última película, tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna alemana la famosa canción «Lili Marleen» que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película.

Fue poseedora del título de «las piernas perfectas», tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares. Fue la única estrella capaz de hacer sombra al destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que al parecer se reemontaba a su juventud.

Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

Dietrich cantó en varios de sus filmes; muy señaladamente en El ángel azul, de von Sternberg, en el cual canta «Enamorándome otra vez» (en alemán, «Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt», ‘estoy hecha de pies a cabeza para el amor’), grabada en Alemania en la década de 1920. Tras una etapa floja en su carrera, grabó varios discos para Decca, Elektrola, EMI y Columbia. Grabó una famosa versión de «Lili Marleen». Su característica voz fue luego satirizada en algunas canciones

En 1937, a la vez que su carrera cinematográfica se detenía, Dietrich se nacionalizó norteamericana. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Dietrich fue una de las primeras estrellas en recaudar bonos de guerra estadounidenses, además de entretener a las tropas en el frente, y fue muy conocida por sus fuertes convicciones políticas. Fue una firme anti-nazi que despreció las políticas antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos antinazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción transcendiendo los odios de la guerra. Además tocaba la sierra musical para entretener a las tropas y cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó su ya famosa frase: «aus Anstand» («por decencia»).

De los años 1950 a mediados de los años 1970, Dietrich hizo giras internacionales como gran actriz de cabaret. Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de aquel entonces. Hasta la mitad de los años 1960, su director musical fue el famoso compositor Burt Bacharach. Sus arreglos ayudaron a disfrazar su limitado rango de voz y le permitieron interpretar sus canciones al máximo grado de efectos dramáticos.

Espectaculares vestuarios (de Jean Louis), trajes de látex, luces cuidadosamente utilizadas, y -se rumorea- leves estiramientos faciales improvisados (estirando su piel al hacerse apretadas y tensas trenzas y luego poniendo sensuales pelucas), la ayudaron a conservar su imagen aún a cierta edad.

En 1968, recibió un Premio Tony por su espectáculo de teatro, y éste fue transmitido por televisión en 1973.

Su carrera en el espectáculo terminó en 1974, cuando se rompió una pierna en el escenario. Apareció brevemente en la película Gigoló (Just A Gigolo), en 1979, junto a Kim Novak y David Bowie. Además, escribió y contribuyó a varios libros en los años 1980. Pasó su última década principalmente en reposo en su apartamento en la avenida Montaigne de París, Francia, tiempo en el cual no fue vista en público, pero fue muy aficionada a escribir cartas y llamar por teléfono. Maximilian Schell la persuadió para ser entrevistada para su documental de 1984 Marlene, pero no apareció en pantalla. No estuvo mucho en contacto con su hija, Maria Riva, quien competía con ella en los mismos ámbitos, pero sí con su nieto, Peter Riva. Su esposo, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976.

En una entrevista para la revista alemana Der Spiegel en noviembre de 2005, su hija y nieto afirmaron que Marlene Dietrich estuvo políticamente «activa» durante esos años; mantuvo contacto telefónico con prominentes gobernantes, gastando más de 3.000 dólares mensuales en llamadas telefónicas. Sus contactos incluían a Ronald Reagan y Mijaíl Gorbachov, aunque su influjo sobre ellos se desconoce.

Dietrich murió tranquilamente el 6 de mayo de 1992, a los 90 años, en París. Su ceremonia fúnebre fue realizada en la iglesia de La Madeleine de París ante 3.500 dolientes y una multitud fuera del templo. Su cuerpo, cubierto con una bandera norteamericana, fue enviado a Berlín donde fue enterrada en el cementerio municipal de Berlin-Schöneberg, su lugar de nacimiento. Marlene Dietrich dijo al amigo que le acompañaba en el dormitorio de su lujosa vivienda en París, justo antes de morir: «Lo quisimos todo, y lo conseguimos, ¿no es verdad?».

En 1994, su memorabilia (documentos y objetos personales) fue vendida a la Cineteca de la Fundación Alemana (después de que instituciones estadounidenses no mostraran interés en ella) donde fueron el centro de atención de la muestra del Centro Sony de Potsdamer Platz, Berlín.

Dietrich nunca se integró realmente en la industria de Hollywood, siendo siempre independiente del gusto general en su país de adopción. Su fuerte acento alemán dio un toque extra a sus interpretaciones, pero la etiquetó como «extranjera» a los ojos de los norteamericanos.

Fue además un icono de la moda para los altos diseñadores, así como para las estrellas que la sucedieron. Popularizó, entre otras prendas, el uso de pantalones, lo cual, junto con su imagen pública y las insinuaciones de bisexualidad en alguna de sus películas, contribuyó a menudo a crear fuertes rumores, nunca confirmados por ella, sobre su vida sentimental.

Marlene fue famosa por su pulcra apariencia, su compleja y estudiada figura, su buen vestir (impuso la moda del pantalón femenino) y su imagen de femme fatale. Fue icono de la elegancia y el glamour, siempre apareció como parte de brillo hollywodense.

A diferencia de su vida profesional, cuidadosamente manejada y conocida, mantuvo su vida personal alejada del público. Se casó con el asistente de director Rudolf Sieber, pero tuvo relaciones amorosas con Sternberg, entre otros. El gran amor de la actriz, parece que fue el actor y héroe militar francés Jean Gabin.

Además de algunas fuentes no confirmadas, los pocos detalles de su vida privada provienen de su única hija, Maria Riva (nombre de casada, pues Maria Elisabeth Sieber nació el 13 de diciembre de 1924. Maria Riva) declaró que, a pesar que la respetaba como figura, nunca quiso a su madre y que Marlene Dietrich vivía para, por y dentro de la imagen que se proyectaba en el espejo. Fue la crítica más punzante del mito que había construido su propia madre, y declaró que su madre jamás conoció el verdadero amor, que fue una persona muy solitaria y manipuladora.

Cuando Maria Riva dio a luz a un hijo en 1948, Dietrich recibió el apodo de «la abuela más glamourosa del mundo».

Filmografía

In Fortune’s Shadow (1919) La Sombra de La Fortuna
Love Tragedy (1923) Tragedia De Amor
The little Napoleon (1923) Los Hombres Son Como Esto
Man by the Roadside (1923) Un Hombre Al Borde Del Camino
The Monk from Santarem (1924)
Leap Into Life (1924) Salto A La Vida
Dance Fever (1925)
The Imaginary Baron (1926) El Barón Imaginario
Manon Lescaut (1926)
Madame Doesn’t Want Children (1926) Madame No Quiere Tener Hijos
A Modern DuBarry (1927) La moderna du Barry
Heads Up, Charley! (1927) Arriba La Cabeza, Charlie!
His Greatest Bluff (1927) El otro Yo
Cafe Electric (1927)
Princess Olala (1928)
The Happy Mother (1928) (papel corto)
Dangers of the Engagement Period (1929)
I Kiss Your Hand Madame (1929)
The Woman One Longs For (1929)
The Ship of Lost Men (1929) Hombres Sin Ley
El ángel azul (1930)
Marruecos (1930)
Fatalidad (1931)
El Expreso de Shangai (1932)
La Venus rubia (1932)
El cantar de los cantares (1933)
Capricho imperial (1934)
The Fashion Side of Hollywood (1935) (papel corto)
El Diablo era mujer (1935)
I Loved a Soldier (1936) (inconclusa)
Deseo (1936)
El jardín de Alá (1936)
La condesa Alexandra (1937)
Ángel (1937)
Arizona (1939)
Siete pecadores (1940)
La llama de Nueva Orleans (1941)
Manpower (1941)
Capricho de mujer (1942)
Los usurpadores (1942)
Forja de corazones (1942)
Show Business at War (1943) (papel corto)
Sueños de gloria (1944)
El príncipe mendigo (1944)
Martin Roumagnac (1946)
En las rayas de la mano (1947)
Berlín Occidente (1948)
Jigsaw (1949) (Cameo)
Pánico en la escena (1950)
No Highway in the Sky (1951) Momentos de Peligro
Encubridora (1952)
The Monte Carlo Story (1956)
La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
The monte Carlo Story (1957) El Gran Mundo de Monte Carlo
Testigo de cargo (1957)
That Does Not Come Back (1958)
It Only Happened Once (1958)
Sed de mal (1958)
The Nuremberg Trials (1961) Vencedores o vencidos
Black Fox: The True Story of Adolf Hitler (1962) (documental) (narradora)
Paris, When It Sizzles (1964) (Cameo) Encuentro en París
Triunfo sobre la violencia (1965) (documental) (narradora)
Just A Gigolo o Gigoló (1979)
Marlene (1984) (documental) (Dietrich insistió al director Maximilian Schell que sólo su voz sería expuesta)
Radio Star(1994)

Exposició RECUPERART (7 Maig – 1 Juny 2014, 17/21 hores) Sala Fènix

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7 Maig – 1 Juny 2014, 17/21 hores

VERNISSATGE dimercres 7 de maig 2014, 20 hores

Sala fénix

QUARTET DE CLARINETS DE L’ESCOLA DE MÚSICA DE L’ORFEÓ GRACIENC

Performance el día de abertura

Recuparart

L’artista barceloní Joaquim Riera porta a partir del 7 de maig a la Sala Fènix l’exposició RECUPERART, en el que és un nou esglaó en la presentació de les seves últimes peces, trencadores, realitzades en una tècnica força original. Reciclar i reinventar objectes i materials que altres llencen és el punt de partida del nou període artístic de Joaquim Riera Llargués. Per a “RECUPERART, l’art de fer art a través de la recuperació de materials”, que és l’expressiu títol complet de la mostra, Riera ha recuperat materials diversos que recull pel carrer i en fa obres d’art.

Hem envaït la terra de materials de tota mena que ja no considerem útils, i que massa sovint abandonem al carrer: cartró i paper, tot tipus d’envasos (teta bric, plàstic, llaunes…), piles, desferres d’informàtica… Tots ells poden servir, gràcies a la imaginació i el talent de Joaquim Riera per a crear paisatges, retrats, somnis… i en tres dimensions, doncs l’artista aprofita les formes i els relleus d’allò que recicla per a donar dimensió 3D al seus quadres. La mateixa forma dels materials descartats per altres, manipulant-la i treballant-la amb imaginació, apareixen creacions sorprenents.

Si el 2013 ha estat per Joaquim Riera, amb tres exposicions, l’any de la descoberta i de la presentació en societat de la seva nova pràctica artística, el 2014 es presenta com l’any de la consagració: a part de la Sala Fènix, tres altres centres l’esperen fins a la primavera. Tot un record i un repte alhora.

L’art de fer art a través de la recuperació de materials

Més info a http://www.salafenix.com/exposicions/recuperart

EN CLAU DE FLOR / Lluís i Berta Vidal (del 8 al 18 d´abril) La Seca/ Espai Brossa

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EN CLAU DE FLOR / Lluís i Berta Vidal

Recital poètic i musical a partir de textos de Mercè Rodoreda

Sala
Josep Palau i Fabre

Dates
Del 8 al 18 de maig

Sinopsi

En clau de Flor és un espectacle poètic-musical basat en una selecció de textos del llibre Viatges i Flors de Mercè Rodoreda, amb música original de Lluís Vidal. És un continu diàleg entre la música i la paraula.

La música és el vehicle que permet lligar els textos de forma seguida i lineal. En certs moments la paraula i la música conviuen juntes per esdevenir, les dues alhora, protagonistes de l’escena. Això permet crear diferents atmosferes i ambients dramàtics implícits en els textos de Mercè Rodoreda. En d’altres ocasions, és la paraula qui dóna pas a la música deixant l’eco del text sobre l’harmonia d’aquesta.

Els textos triats condueixen cap al màgic món de les flors. L’autora escenifica i humanitza les personalitats de les protagonistes florals. S’hi troben la Flor Ballarina, la Flor Desesperada, la Flor Felicitat o el Flor Cavaller, entre moltes altres.

Fitxa artística

Text Mercè Rodoreda

Música Lluís Vidal

Actriu Berta Vidal

Piano Lluís Vidal

Fotografia Laia Serch

Durada 50 minuts

Horaris i preus

De dijous a dissabte a les 22.00 h. Diumenges a les 20.00 h.

Preu 12 €

“Paisatges de Txèkhov” (Viatges de l’ànima) 6 i 13 de maig, Antic Teatre

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13 Maig 13 Mayo 13 May 13 Mai ★

MARIA STOYANOVA

“Paisatges de Txèkhov” (Viatges de l’ànima) / “Paisajes de Chejov” (Viajes del alma) (2a etapa)

durada / duración / duration / durée: 7h

Performance de llarga durada
Performance de larga duración
Long-term performance
Performance à long terme

HORARIS
DIMARTS: 11:00 fins 18:00
Taquilla inversa

HORARIOS
MARTES: 11:00 hasta 18:00
taquilla invertida

SCHEDULES
TUESDAY: 11:00 to 18:00
inverted box office

HORAIRES
MARDI: 11:00 à 18:00
box-office inversé

reserva // reservation // réservation →

Concepte, creació i execució: Maria Stoyanova

Dramatúrgia i acompanyament en la creació: Karel Mena
Audiovisuals: Toni Alonso (EastSideConnection)
Il · luminació: Toni Alonso
Assessorament: Eva Isolde Balzer

Amb el suport del OSIC i de La Seca Espai Brossa

CALENDARI SESIONS:
2a etapa ( 6, 13 de maig, a l’Antic Teatre)
Performance #8 Paisaje de injuticias
Performance #9 Paisaje de soledad compartida
Performance #10 Paisaje de éxitos y fracasos
Performance #11 Paisaje de confesiones
Performance #12 Paisaje inmóvil
Performance #13 Paisaje de la muerte
Performance #14 Paisaje del esfuerzo

 

22 Performances de llarga durada entorn de l’obra d’Antón Txèkhov

«La vida podria ser meravellosa si sabéssim viure-la i aprofitar-la»
A. Txèkhov

L’obra de Txèkhov m’ofereix un viatge i tot viatge necessita un mapa. Un viatge subtil cap al món interior de l’ésser humà. Desconstrueixo les obres, desvesteixo els personatges, desarmo les situacions. Amb el meu imaginari, amb el meu cos i en relació amb l’espai i el temps, crec 22 paisatges humans que presento en forma de 22 performances de llarga durada. Convido als espectadors a observar i contemplar aquests paisatges i també a intervenir, relacionar-s’hi, participar activament, a viure aquestes experiències escèniques a un nivell íntim i personal.

 

Maria Stoyanova

«La vida podria ser meravellosa si sabéssim viure-la i aprofitar-la»
A. Txèkhov

L’obra de Txèkhov m’ofereix un viatge i tot viatge necessita un mapa. Un viatge subtil cap al món interior de l’ésser humà. Desconstrueixo les obres, desvesteixo els personatges, desarmo les situacions. Amb el meu imaginari, amb el meu cos i en relació amb l’espai i el temps, crec 22 paisatges humans que presento en forma de 22 performances de llarga durada. Convido als espectadors a observar i contemplar aquests paisatges i també a intervenir, relacionar-s’hi, participar activament, a viure aquestes experiències escèniques a un nivell íntim i personal.

 Maria Stoyanova

Vaig néixer el 1974 a Sofia, Bulgària. Resideixo a Barcelona des de fa 20 anys. Sóc creadora escènica, actriu i performer.
Em vaig formar durant anys en diferents centres i escoles de Catalunya, Espanya, Polònia i Anglaterra. Alhora em considero autodidacta. Aprenc de les experiències i de les persones. Cada projecte és un repte, em posa en estat d’alerta i interroga la meva existència. Treballo des del material autobiogràfic i des de les meves inquietuds més íntimes i busco crear sempre el pont entre el món personal i l’universal.

Més info http://www.anticteatre.com/programa2014/mayo/mariastoyanova_0.html

EXPOSICIÓN 50 LOVE STORIES (del 5 al 10 de mayo)

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EXPOSICIÓN 50 LOVE STORIES

Celebrar las bodas de oro no se hace todos los años. Dentro de este marco, Pronovias realizará una exposición en donde se refleja toda la creatividad, historia y savoir faire de la compañía, que ha vestido a novias de todo el mundo el día más importante de sus vidas.

Bajo el título “50 love stories” la exposición recoge 50 vestidos, cada uno de ellos fruto de una historia de amor con la mujer para la que fue creado. Vestidos icónicos que van desde las primeras décadas hasta la actualidad pasando por los de las novias más mediáticas que también escogieron la firma para el día más importante de sus vidas.

Cuando: Del 5 al 10 de mayo.

Horario: Lunes de 15 a 20h. De martes a sábado: de 10 a 20h.

Dónde: Se celebrará en el Convent dels Àngels en la Plaça dels Àngels de Barcelona

Entrada gratuita

PIS MOSTRA – UNA COMÈDIA DE 90M2, IDEAL PARELLES (Teatre Borrás) Desde el 09/05/2014

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PIS MOSTRA – UNA COMÈDIA DE 90M2, IDEAL PARELLES
TEATRE BORRÀS
Desde el 09/05/2014

Director:
Juanjo Sánchez
Producció:
ZOOPA
Actors:
Max Marieges, Marina Gatell, Carles Flavià, Mont Plans, Daniel Cuello-Esparrell i Ruben Ametllé
Idioma: Català

sinopsi

Quan res és el que sembla, la vida et pot donar un tomb en qualsevol moment. Una parella jove compra un pis sobre plànol i a l’entrar a viure descobreixen que són els únics habitants de l’edifici. I a sobre, els interessats en comprar algun dels pisos buits, confonen el seu amb el “Pis Mostra” de la promoció.

Rebran unes visites molt especials, que els canviarà la vida i la forma d’entendre les relacions de parella. Una comèdia moderna, fresca, amb personatges i situacions hilarants.