Archivo por meses: mayo 2014

VERMUT JAZZ 2014 amb VIOLETA CURRY I JAUME VILASECA TRIO (18 de maig) concert gratuit

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VIOLETA CURRY I JAUME VILASECA TRIO

VERMUT JAZZ 2014

Diumenge 18/05/2014 a les 13:15

Concert gratuït
Programació: Temporada L’Auditori Més .

Sala:Espai Exterior L’Auditori.

‘Honrando Mis Raíces’

Un espectacle de 60 minuts on proposo una revisió de cançons de les meves cantants preferides de Jazz que van marcar la meva infància a Filadèlfia (EUA). Teixeixo anècdotes i històries de les meves experiències personals amb alguna de les cantants, amb les quals vaig tenir contacte directe a traves del meu pare que era músic professional de Jazz. Aquest espectacle combina una perspectiva històrica amb una sensibilitat contemporània.

Intèrprets.
Violetta Curry, veu
Jaume Vilaseca, piano
Ramón Díaz, bateria
Dick Them, contrabaix

El triomf de la fonètica de Martí de Riquer (9, 10 i 11 de maig de 2014) Sala Tallers TNC

Maquetación 1

El triomf de la fonètica
Martí de Riquer
Lectura dramàtica

Sala Tallers
9, 10 i 11 de maig de 2014

Direcció
Israel Solà

Col·laboració artística
Albert Pascual

Amb
Manel Barceló
Jordi Basté
Xavi Francès
Aitor Galisteo-Rocher
Esther López
Francesc Mora
Quimet Pla
Marc Rius
Aina Sánchez
Júlia Truyol
Teresa Vallicrosa
Arnau Vilardebò

El llegat de Martí de Riquer conté més de quatre-centes publicacions sobre literatura catalana i universal. La seva Història de la literatura catalana, o la seva antologia sobre els trobadors, són obres de referència que situen aquest erudit com un dels més grans humanistes que ha donat la nostra cultura.

Poc abans de l’esclat de la Guerra Civil Espanyola, Martí de Riquer va escriure dues comèdies, Spinoza i els gentils i El triomf de la fonètica, que en un altre context s’haurien pogut convertir en referents importants de la seva història teatral. En aquestes obres, l’autor reprèn la tradició sainetística catalana i proposa una revisió dels codis dramàtics burgesos que anticipa d’alguna manera la poètica rupturista d’autors com Ionesco, el qual no estrenarà La cantant calba fins al 1950.

A El triomf de la fonètica, l’habitual intent d’arranjar un matrimoni de conveniència es convertirà en un deliri còmic on es barrejaran esquimals, cabres, filòlegs, i, fins i tot, algun problema fonològic.

Ens trobem davant d’una obra escrita essencialment per instint teatral i bàsicament sostinguda per una cultura sòlida. Es tracta, per tant, d’un veritable exemple de teatre net, sa; recolzat i assegurat sobre una base que fa superar els riscs de carrincloneria, sentimentalisme o grotesc que aquella condició per si sola acostuma a comportar. […] En El triomf de la fonètica hi ha una gran abundància d’imaginació, d’humor, de sàtira, etc., no acumulades avariciosament i capriciosament com perles precioses i fràgils, sinó donades a doll.

(Josep Palau i Fabre, Última hora, 14 d’abril de 1936)

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

Entrades Catacultural :Tributo a Pepe RUBIANES s’estrena el 8 de juny a Barcelona

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Tributo a Pepe RUBIANES s’estrena el 8 de juny a Barcelona

DATA:Diumenge, 8 de juny
Hora: a les 19h
LLoc:Casino de l’Aliança del Poblenou de Barcelona (Rambla del Poblenou, 42)
Preu: 16.50 (seienst platea) Oferta per a tot els socis registrats a Catacultural
Reserves: enviar mail a info@catacultural.com (indicant nom i nº d´entrades)
Forma de pagament: en egectiu el mateix dia
Recollida d´entrades: el mateix dia a les 18:30 h Casino de l’Aliança del Poblenou de Barcelona (Rambla del Poblenou, 42)

Tributo a Pepe RUBIANES és una producció teatral centrada en la recuperació dels monòlegs de Pepe Rubianes. A fi d’assolir aquest repte, comptem amb un actor de primera línia i la direcció d’un director teatral molt vinculat al Pepe.

La presentació està prevista el mes de maig a Barcelona on realitzarà 5 úniques funcions i immediatament farà itinerància per Catalunya, Balears, València….

L’actor que assumeix la personalitat de Pepe Rubianes fa una imitació exacta de la seva dicció, gesticulació i tics, a més de la seva gràcia natural.

Tributo a Pepe RUBIANES, recupera monòlegs dels inicis com Las tapas, Niño feo, Amor joven, etc… D’altres de la darrera etapa com El público, i la incorporació d’alguns textes inèdits.

Tributo a Pepe RUBIANES és una aposta clara per recuperar la seva essència i mantenir viu el seu record damunt l’escenari.



Sir James Matthew Barrie (9 de mayo de 1860 – 19 de junio de 1937),

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Sir James Matthew Barrie, comúnmente conocido como J. M. Barrie (9 de mayo de 1860 – 19 de junio de 1937), fue un novelista y dramaturgo escocés. Es especialmente famoso por haber creado el personaje de Peter Pan, basado en sus amigos, los niños Llewellyn-Davies.

Segundo de diez hermanos, Barrie nació en Kirriemuir, Angus y fue educado en The Glasgow Academy y la Universidad de Edimburgo. Ejerció de periodista en Nottingham, luego en Londres, y luego pasó a ser novelista y posteriormente autor teatral.

Nombrado baronet en 1913, Barrie está enterrado en Kirriemuir junto a sus padres, su hermana y su hermano mayor David, quien había muerto en un accidente de patinaje justo antes de cumplir los 14 años.

James Matthew Barrie nació en el seno de una adinerada familia británica victoriana. Cuando tenía 6 años, su hermano David, de 13, y el favorito de su madre, murió. Su madre nunca se recuperó de la pérdida, e ignoró a J. M. Por ejemplo, cuando entraba en una habitación y veía a su madre, ésta siempre decía «David, ¿eres tú? ¿Puedes ser tú?» y cuando advertia que era James, añadía «Ah, sólo eres tú.» Su padre no se relacionaba en absoluto con los niños.

Este hecho va a marcar toda la vida de Barrie, ya que su madre no se recuperaría de la pérdida de David, lo que causará en Barrie un deseo enorme por agradarle y por intentar llenar el espacio que su hermano dejó.

A medida que Barrie iba creciendo en edad, su estatura no se condecía con esta, de hecho, al llegar a la adultez superaría por pocos centímetros el metro y medio de estatura, lo que hoy en día está asociado con que el deseo de ser por siempre niño y no crecer, puede traer problemas psicológicos que están relacionados con el crecimiento físico.

Barrie tendrá un cambio radical cuando viaja y se establece en Londres, será en ese lugar donde su mente se abriría y podría desarrollar sus escritos de mejor manera.

James Matthew Barrie, Arthur Conan Doyle y Robert Louis Stevenson fueron amigos desde la Universidad. Los tres asistieron a la Universidad de Edimburgo y también trabajaron en el periódico de la facultad. J. M. Barrie conoció a Thomas Hardy a través de Hugh Clifford mientras estuvo residiendo en Londres. Una de sus amistades más importantes fue Charles Frohman, quien sería el productor de sus obras. Frohman sería una de las víctimas del Lusitania durante la primera guerra mundial.

En 1894 Barrie se casó con la actriz británica Mary Ansell, sin embargo, terminarían divorciándose. Existen distintas teorías del porqué el matrimonio no funcionó. Una de las hipótesis que se manejan es que Mary se habría casado con Barrie por la posición social que esto podría darle, dada la importancia y fama de Barrie para esa época, por lo tanto no habría existido amor. Otra hipótesis dice que el matrimonio nunca llegó a consumarse, ya que James no tendría intenciones de buscar una pareja sexual, sino mejor dicho una madre, caso que se ve reflejado en la relación que tendrá Peter Pan con Wendy en su obra. Ya para el final del matrimonio, Mary tenía una pareja, lo que causó un escándalo en Inglaterra.

Barrie era el padrino de Peter Scott. La vida de Barrie está llena de sucesos imprecisos y que no salieron de la privacidad.

James Matthew Barrie ambientó sus primeras novelas en Kirriemuir, al que se refería como Thrums (‘Flecos’), quizá porque su padre trabajó como tejedor. A menudo escribió también diálogos en escocés.

Más tarde escribió obras teatrales incuyendo Calle Quality (1901), Lo que saben todas las mujeres (1908) o El admirable Crichton (1902). Su última obra teatral, David (1936), dramatizaba la historia bíblica del rey Saúl y del joven David. Como el de Peter Pan, el papel de David fue interpretado por una mujer, Elisabeth Bergner.

Sus novelas de Thrums tuvieron un enorme éxito cuando fueron publicadas, empezando por Auld Licht Idylls (1888). Le siguió A Window in Thrums (1889), y El pequeño ministro (1891). Sus dos novelas de Tommy, El sentimental Tommy y Tommy y Grizel llegaron en 1896 y 1902 y trataban de temas mucho más directamente relacionados con lo que terminaría convirtiéndose en Peter Pan. La primera aparición de éste llegó en El pequeño pájaro blanco (1901).

Barrie escribió en 1891 Ibsen’s Ghost, una parodia del drama de Henrik Ibsen Espectros que acababa de ser representada por primera vez en Inglaterra por la Independent Theatre Society dirigida por J. T. Grein. La obra de Barrie fue estrenada el 31 de mayo en el Toole’s Theatre de Londres. Barrie parecía apreciar los méritos de Ibsen: incluso William Archer, traductor de las obras de Ibsen al inglés, disfrutó del humor de la obra y la recomendó.

Peter Pan fue representado por primera vez el 27 de diciembre de 1904. Esta obra presentó al público el nombre Wendy, que fue inspirado por una niña, que murió a los cinco años y cinco meses de edad el 11 de febrero de 1894, Margaret Henley, quien llamaba a Barrie ‘Friendy’, pero no podía pronunciar bien las erres de manera que le salía algo así como ‘Fwendy’. Se ha interpretado numerosas veces desde entonces, y se desarrolló por Barrie en forma de novela en el año 1911: Peter Pan y Wendy (Peter and Wendy), y ha sido adaptada por otros en películas de dibujos, musicales y otros medios. Las escenas de Bloomsbury muestran las restricciones sociales de la realidad doméstica de clase media de finales de la época victoriana, en contraste con El país de Nunca Jamás, un mundo donde la moralidad es ambivalente.

La descripción que hizo George Bernard Shaw de la obra como ‘ostensiblemente un entretenimiento vacacional para niños pero en realidad una obra para personas adultas’, sugiere profundas alegorías sociales en Peter Pan. En 1929 especificó que los derechos de autor de la obra debían dedicarse al principal hospital infantil de la nación, el Great Ormond Street Hospital en Londres. El estado actual de estos derechos de autor es complejo

Barrie, junto con otros autores teatrales, estuvo implicado en los intentos de 1909 y 1911 de desafiar la censura de Lord Chamberlain sobre la producción teatral de Londres.

La familia Llewelyn Davies estaba formada por los padres Arthur (1863–1907) y Sylvia (1866–1910), hija de George du Maurier, y sus cinco hijos George Llewelyn Davies (1893–1915), John Llewelyn Davies o Jack (1894-1959), Peter Llewelyn Davies (1897–1960), Michael Llewelyn Davies (1900–1921) y Nicholas Llewelyn Davies o Nico (1903–1980).

Barrie entró en contacto con la familia en 1897 o 1898 tras conocer a George y Jack con su niñera Mary Hodgson en los Jardines de Kensington de Londres, donde solía ir mientras paseaba a su perro Porthos, pues vivía cerca. No conoció a Sylvia hasta más tarde, en un encuentro casual durante una cena.

Se convirtió en un segundo padre para los chicos y, cuando éstos quedaron huérfanos, en su guardián. Algunas fuentes afirman que el testamento de su madre estipulaba que la hermana de la niñera debía tomar la custodia y que Barrie lo falsificó o malinterpretó involuntariamente (la hermana de la niñera se llamaba Jenny, mientras Barrie era llamado Jimmy por la familia Davies). Sin embargo, estaba claro que era el único con tiempo y recursos suficientes para mantenerlos y Sylvia no quería que los chicos fueran repartidos entre los parientes.

Aunque algunos pueden encontrar sospechosa esta amistad con los niños, no parece haber evidencia alguna de que ocurriese algo inapropiado y el menor de ellos, Nico, negó rotundamente que Barrie se hubiese comportado deshonestamente alguna vez..

La estatua de Peter Pan en los Jardines de Kensington, erigida en secreto por la noche para la May Morning de 1912, se debía supuestamente haber inspirado en una fotografía de Michael, pero el escultor decidió usar otro niño como modelo, dejando a Barrie muy decepcionado con el resultado. «No muestra al demonio dentro de Peter», dijo.

Barrie sufrió intensamente la dolorosa muerte de dos de los niños con los que tenía una relación más estrecha. George murió en servicio (1915) durante la Primera Guerra Mundial. El hecho de que Michael haya estado en la guerra haría que toda la familia entrara en una especie de depresión por el peligro que se corría. Barrie y George se escribían diariamente, en la última carta que Barrie le envió, le afirmaria que: «He perdido todo rastro de aquella idea que alguna vez tuve en cuanto a que la guerra podía llegar a ser ese sitio donde nace la gloria. Ahora no me parece más que algo indeciblemente monstruoso»

Michael, con quien Barrie mantenía una correspondencia diaria, se ahogó en (1921) en un posible pacto suicida un mes antes de su vigésimo primer cumpleaños, cuando nadaba en unas conocidas aguas peligrosas de Oxford con su amigo y posible amante Rupert Errol Victor Buxton. Algunos años después de la muerte de Barrie, Peter Davies, ya trabajando como editor, escribió su libro Morgue, incluyendo mucha información familiar y comentarios sobre Barrie. A la edad de 63 años Peter se suicidó saltando ante un tren del Metro de Londres.

La BBC produjo en 1978 una galardonada miniserie de Andrew Birkin, The Lost Boys (también titulada J.M. Barrie and the Lost Boys), protagonizada por Ian Holm como Barrie y Ann Bell como Sylvia. Se considera factual, incluyendo a Arthur Llewelyn Davies (interpretado por Tim Piggot-Smith), y afronta el asunto

Una película semi-ficticia sobre su relación con la familia, Descubriendo Nunca Jamás, fue estrenada en 2004, con Johnny Depp como Barrie y Kate Winslet como Sylvia Llewelyn Davies. Omitió a Arthur y Nico. A pesar de ser una película bastante alabada por la crítica, se nota un Barrie demasiado idealizado.

Barrie anotó en sus cuadernos un deseo que, en sus predecibles consecuencias, sólo puede ser comprendido como una maldición: «Dios fulmine a todo aquel que escriba una biografía sobre mi persona». Esta maldición, sin embargo, parece no haber surtido efecto con sus biógrafos ni con Rodrigo Fresán, escritor argentino residente en la ciudad de Barcelona. Su libro «Los jardines de Kensington» fue elogiado por la prensa española, cosechó el premio Lector Independiente al mejor libro del año 2003 y acabó como finalista del Fundación José Manuel Lara Hernández, que otorgan los editores ibéricos. De acuerdo a la contratapa de la edición de bolsillo de la Editorial Sudamericana, la obra de Rodrigo Fresán es una «evocación del Londres victoriano y la bizarra relación de Barrie con los hermanos Llewelyn Davies como teatral telón de fondo, Jardines de Kensington explora también el misterio privado de Peter Hook, el protagonista, lo que recuerda y lo que ha decidido olvidar; la saga lisérgica de sus padres durante los Swinging Sixties; y la súbita y final recuperación de su pasado en los primeros años de un nuevo mundo marcado por el horror milenarista del «Había una y otra y otra vez…». Andrew Birkin, además, escribió el libro J.M. Barrie and the lost boys, donde cuenta la historia de Barrie basado en conversaciones con Nico Llawelyn Davies, el último de los hermanos Davies en morir.

Torna el GG Fashion Market! dijous 8 i divendres 9 de maig

Gustavo-Gili

Torna el GG Fashion Market!

Un mercat de llibres de moda i activitats relacionades com un concurs de disseny, un córner de dissenyadors independents o diversos tallers. Aquest torna a ser el fil conductor de la segona edició del GG Fashion Market, un esdeveniment obert al públic que se celebrarà el dijous 8 i el divendres 9 de maig al hall de l’Editorial Gustavo Gili de Barcelona.

L’objectiu d’aquest mercat és posar a disposició d’estudiants, professionals i públic en general tots aquests llibres, que les seves temàtiques abasten el disseny, el patronatge, la il·lustració, el màrqueting, la història i la sociologia, entre altres disciplines relacionades amb la moda.

A Moritz no ens ho podíem perdre i allà hi serem amb cervesa ben freda per tots els que vulgueu acompanyar-nos.

Comença 8/05/2014 a les 10:00 h.

Acaba 9/05/2014 a les 21:00 h.

PREU – Gratis

Setmana de la Poesia – Dia Internacional dels Museus: Miró a les fosques. Una proposta de Perejaume i Jordi Cornudella (18 de maig) Fundació Miró

Setmana de la Poesia – Dia Internacional dels Museus

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Miró a les fosques. Una proposta de Perejaume i Jordi Cornudella

18 de maig, a les 12 h

No hi ha un espai neutre, estès, unifor-me i mesurable, sinó un batibull de terres a mercè del nostre afecte, de la nostra gravitació, del nostre conreu o la nostra eixorquia, segons el cas. L’acció Miró a les fosques planteja un petit elogi al sentit del tacte. La tecnologia actual és molt servil respecte a l’hegemonia de l’ull; l’ull, en les relacions globals que la tecnologia proposa, no fa més que reclamar distància i perspectiva. La realitat del tacte, en canvi, ens permet sentir-nos units localment amb el món per aquesta cosa inefable i sense contorn que és la vida.

Dia Internacional dels Museus
Portes obertes de 10 a 14 h

Setmana de la poesia
Auditori de la Fundació, a les 12 h

Nit dels museus: Pep Duran – Fragment de «Tot és quincalla» 17 de maig, de 19 a 00.30 h (Fundació Miró)

Nit dels museus

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Pep Duran – Fragment de «Tot és quincalla»

17 de maig, de 19 a 00.30 h

En el marc de la Nit dels Museus 2014, la Fundació Joan Miró presenta una acció relacionada amb l’exposició Haver fet un lloc… que repassa els 35 anys de trajectòria de l’Espai 10 i l’Espai 13.

Els personatges que es passejaran aquesta nit pels diferents espais de la Fundació recrearan, en versió reduïda, la desfilada Tot és quincalla, que va dur a terme l’artista Pep Duran el 9 d’octubre del 1985 com a festa d’inici de la temporada d’exposicions de l’Espai 10.

No es tracta de fer una reproducció d’època, sinó de proposar que el mateix artista refaci una perfomance que va marcar un moment històric i mític a la Barcelona dels vuitanta, adaptant-la als temps actuals.

Nit dels Museus 2014
Portes obertes de 19 a 00.30 h

Setmana de la Poesia – Dia Internacional dels Museus

Joaquim Gomis – Mercè 1969 (20 de maig – 5 d’octubre de 2014) Fundació Miró

Joaquim Gomis – Mercè 1969

20 de maig – 5 d’octubre de 2014

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La Fundació Joan Miró dedica un espai del vestíbul a la fotografia i en especial a divulgar la figura de Joaquim Gomis, primer president de la Fundació. Gomis era un empresari i fotògraf amateur molt actiu en els ambients culturals de la Barcelona de la postguerra fins que va morir el 1991. L’arxiu fotogràfic de Joaquim Gomis conté unes 70.000 entrades i bona part d’aquest material és encara inèdit.

Amb aquesta exposició posem l’accent en la seva faceta d’observador de les tradicions de Barcelona, la seva ciutat. En aquest cas, hem seleccionat unes imatges de les festes de la Mercè, la festa major de Barcelona, de l’any 1969, ara fa 45 anys.

Roberto Rossellini (Roma, Italia, 8 de mayo de 1906 – Roma, Italia, 3 de junio de 1977)

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Roberto Rossellini (Roma, Italia, 8 de mayo de 1906 – Roma, Italia, 3 de junio de 1977)

 

Rossellini es uno de los directores más importantes del neorrealismo italiano, al que contribuyó con películas como Roma, ciudad abierta.

 

Nacido en una familia burguesa de Roma, su padre construyó el primer cine romano (un teatro donde podían mostrarse películas), garantizando a Roberto el pase libre de admisión ilimitado; Roberto comenzó a frecuentar el cine a una edad temprana. Cuando su padre murió, Roberto trabajó como técnico de sonido en películas, y por algún tiempo pudo trabajar en varios campos relacionados con la creación de películas, ganando competencia en cada uno.

 

En 1938 rodó su primer cortometraje, Prélude à l’aprés-midi d’un faune, después del cual asistió a Goffredo Alessandrini en el rodaje de Luciano Serra pilota, una de las películas italianas de la primera mitad de siglo con más éxito. En 1940 asistió a Francesco De Santis en Uomini sul Fondo. Su primer largometraje, La Nave Bianca (1941) es la primera de la llamada Trilogía Fascista, junto con Un pilota ritorna (1942) y Uomo dalla Croce (1943). A esta etapa corresponde su amistad y cooperación con Federico Fellini y Aldo Fabrizi.

 

Cuando el régimen fascista terminó en 1945, sólo dos meses después de la liberación de Roma, Rossellini ya estaba preparando Roma, ciudad abierta (Roma città aperta, con Fellini asistiendo en el guion y Fabrizi en el papel del sacerdote), que él mismo produjo, obteniendo la mayor parte del dinero de créditos y préstamos. Este drama fue un éxito inmediato. Rossellini comenzó así su Trilogía Neorrealista, cuya segunda película fue Paisà (Camarada, 1946), filmada enteramente con actores no profesionales, y la tercera Germania anno zero (1947), patrocinada por un productor francés y dirigida en el sector francés de Berlín.

 

Declaró en una entrevista: para crear realmente el personaje que uno tiene en mente, es necesario para el director entablar una batalla con el actor que normalmente termina sometiéndose a los deseos del actor. Como no deseo estar malgastando mis energías en una batalla como ésta, sólo uso actores profesionales en contadas ocasiones. Se ha dicho que una de las razones de su éxito fue el hecho de que Rossellini reescribió los guiones según los sentimientos y las historias de sus actores no profesionales. Acentos regionales, dialectos y vestimentas se ven en sus películas del modo en que verdaderamente eran.

D

espués de su Trilogía Neorrealista, Rossellini produjo dos largometrajes que hoy se clasifican como cine transicional: L’Amore (con Anna Magnani) y La macchina ammazzacattivi, mostrando realidad y verdad.

 

En 1948 Rossellini recibe una carta de Ingrid Bergman proponiéndole trabajar con él y así comienza una de las más conocidas historias de amor en el mundo del cine, con Ingrid Bergman y Rossellini en la cumbre de su popularidad e influencia. Comenzaron a trabajar juntos un año más tarde en Stromboli terra di Dio (en la isla de Stromboli) 1950, cuyo volcán entró en erupción durante el rodaje), y en Europa ’51 1951. En 1954, Viaggio in Italia completa la llamada Trilogía de Ingrid.

E

sta relación causó un gran escándalo en algunos países (Bergman y Rossellini estaban casados antes de conocerse); el escándalo se intensificó cuando comenzaron a tener hijos (uno de los cuales es Isabella Rossellini).

 

Filmografía

Cine

La nave bianca (1941)
Un pilota ritorna (1942)
L’uomo dalla croce (1943)
Roma città aperta (1945)
Desiderio (1946)
Paisà (1946)
Germania anno zero (1948)
L’amore, episodio Una voce umana y Il miracolo (1948)
Stromboli terra di Dio (1950)
Francesco, giullare di Dio (1950)
Invidia (episodio de I sette peccati capitali, 1952)
La macchina ammazzacattivi (1952)
Europa ’51 (1952)
Ingrid Bergman (episodio de Siamo donne, 1953)
Viaggio in Italia (1953)
Napoli ’43 (episodio de Amori di mezzo secolo, 1954)
Dov’è la libertà? (1954)
La paura (1954)
Giovanna d’Arco al rogo (1954)
India (1959)
Il generale Della Rovere (1959)
Era notte a Roma (1960)
Viva l’Italia! (1961)
Vanina Vanini (1961)
Anima nera, (1962)
Illibatezza (episodio de Ro.Go.Pa.G., 1963)
La prise de pouvoir par Louis XIV (TV, 1966)
Anno uno (1974)
Il messia (1975)

 

 

Televisión

L’India vista da Rossellini (Serie TV, 1959)
Torino nei cent’anni (TV, 1961)
L’età del ferro (TV, 1964)
La Prise de pouvoir par Louis XIV (TV de Francia, 1966)
Idea di un’isola (TV, 1967)
Atti degli apostoli (miniserie TV, 1969)
Socrate (TV, 1970)
Rice University (1971)
Intervista a Salvador Allende: La forza e la ragione (1971)
Blaise Pascal (TV, 1971)
Agostino d’Ippona (1972)
L’età di Cosimo de’ Medici (TV, 1973)
Cartesius (TV, 1974)
Concerto per Michelangelo (TV, 1977)
Beaubourg, centre d’art et de culture Georges Pompidou (1977)

FiraTàrrega convoca una audició d’artistes per a l’espectacle inaugural 2014

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Els actors i/o ballarins interessats a formar part del nou muntatge podran enviar el seu currículum fins al 26 de maig a l’organització

FiraTàrrega convoca una audició per seleccionar actors i/o ballarins –sense distinció de sexe– per formar part de l’espectacle inaugural que donarà el tret de sortida de la programació d’aquest 2014. Els artistes seleccionats faran una residència a la ciutat de Tàrrega entre l’11 d’agost i el 14 de setembre que inclourà allotjament, manutenció, assajos i la representació de l’espectacle, percebent els corresponents honoraris professionals.

Els actors i/o ballarins hauran de tenir experiència en arts de carrer, capacitat per treballar en equip, habilitats físiques tals com coordinació, potència, netedat i precisió en el gest, memòria corporal i capacitats expressives emocionals. En la selecció es valorarà la formació en teatre gestual, teatre d’objectes, Commedia dell’Arte i clown. Els artistes interessats a formar part del nou muntatge tindran fins al 26 de maig per enviar les seves dades personals i un breu currículum de màxim dues pàgines a l’organització de la Fira -info@firatarrega.com-. Posteriorment es procedirà a la preselecció d’un màxim de 30 candidats, als quals es comunicarà dia i hora de l’audició, que tindrà lloc a El Graner de Barcelona durant el dia 7 de juny.

Amb la col·laboració El Graner

Més informació: www.firatarrega.com

Brams participaran a CanetRock 014

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•La veterana formació s’imposa amb 2.806 vots com a guanyador de l’enquesta “… I qui més” que per vot popular a través del web de CanetRock 014 permetia incorporar a un artista o grup al cartell del gran esdeveniment d’aquest estiu

•Èxit aclaparador de participació el procés de selecció, amb un total de 111.926 vots

•Els 10 finalistes que optaven a actuar al festival eren: A contra Blues, Marta Aguilera, Brams, Cybee, Filippo Landini, Lax’n’Busto, Leds, Maia, Ramon Mirabet i Strombers

Els guanyadors de l’enquesta “… I qui més” han estat Brams. El grup s’ha imposat als altres nou finalistes amb un total de 111.926 vots, en un procés de votació popular a través del web oficial de (www.canetrock.cat) que ja ha finalitzat

Aquesta veterana formació, en actiu des del 1990, va presentar el passat 22 d’abril el seu 12è disc, anomenat Anem tancant les portes a la por. El grup sempre s’ha definit per un estil marcat pel compromís nacional i social. www.brams.cat

Brams serà doncs la formació afortunada que per votació popular rubricarà l’espectacular cartell de més de 15 artistes que representa la millor música de factoria catalana del moment i que actuaran el proper 5 de juliol a Canet: Els Amics de les Arts, Blaumut, Caïm Riba, Delafé y las flores azules, Gerard Quintana & Xarim Aresté, Gossos, Joan Dausà, Love of Lesbian, Manel, Mishima, Els Pets, The Pinker Tones i Txarango -a més de la col·laboració especial de Sisa-.

El procés de selecció de l’enquesta ha estat un èxit aclaparador, comptant amb una enorme participació per part del públic que, amb un total de 111.926 vots, han anat decidint els guanyador mitjançant cinc rondes eliminatòries:

Del 2 al 9 d’abril – 1a fase amb 196 grups, dels quals en van passar 150 (38.144 votacions)

Del 9 al 16 d’abril – 2a fase amb 150 grups, dels que en van passar 100 (17.354 votacions)

Del 16 al 23 d’abril – 3a fase amb 100 grups, dels quals en van passar 50 (17.353 votacions)

Del 23 al 30 d’abril – 4a fase amb 50 grups, dels quals en van passar 10 (28.553 votacions)

Del 30 d’abril al 7 de maig: Última fase per escollir el guanyador (10.522 votacions)

La relació de vots dels 10 finalistes ha estat la següent:

Brams – 2.806 vots

Marta Aguilera – 2.745 vots

Leds – 1.393 vots

Maia – 1.137 vots

Strombers – 782 vots

Ramon Mirabet – 479 vots

Cybee – 381 vots

Lax’n’Busto – 327 vots

Filippo Landini – 317 vots

A contra Blues – 155 vots

Incidències

* Els Catarres van ser exclosos de la llista de finalistes per decisió pròpia. Fidels al seu públic i a l’anunci que van fet d’acomiadar la gira aquest mes de maig, van decidir desestimar una possible actuació al CanetRock 014.

* La formació Àpeiron va caure de la llista ja que va haver un problema amb el recompte de vots i finalment no obtenien prou votacions per figurar entre els 10 aspirants finals. En el seu lloc van entrar Lax’n’Busto, el següent grup en número de vots.

* La Pegatina, que també tenia vots suficients per poder estar a la darrera ronda, també van ser descartats de la llista de finalistes ja que finalment no haguessin pogut participar al festival per tenir compromisos professionals previs.