Archivo por meses: marzo 2015

El 24 de març de 1895: a Barcelona, Valentí Almirall, complint l’encàrrec testamentari del periodista i dramaturg Rossend Arús, funda la Biblioteca Pública Arús, amb 25 000 volums.

El 24 de març de 1895: a Barcelona, Valentí Almirall, complint l’encàrrec testamentari del periodista i dramaturg Rossend Arús, funda la Biblioteca Pública Arús, amb 25 000 volums.

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1895, 24 de març: Inauguració solemne de la BPA amb una cerimònia en què es lliuren prop de 15.000 firmes d’adhesió recollides arran de l’obertura. Hi participen més de 150 entitats cíviques, tres bandes de música, diverses corals i els Cors de Clavé. El fons inicial va ser de 24.000 volums. L’any 1895 registra 33.432 lectors i 35.877 obres servides. Posteriorment i fins l’any 1911 la mitjana gira entorn els 13.000 lectors anuals. El director-bibliotecari va ser Eudald Canivell, tractadista, tipògraf, dibuixant i bibliògraf, amb Martí Pons com a conserge i Joan Dídac Gallego com a porter i auxiliar.

La Biblioteca Pública Arús (BPA), fundada l’any 1895 gràcies a Rossend Arús, s’ha convertit en un centre de recerca especialitzat en moviments socials contemporanis i producció bibliogràfica del segle XIX i inicis del XX. La Biblioteca és d’accés públic, tot i que per la singularitat del seu fons, va adreçada als investigadors o persones interessades en la cultura i la societat del segle XIX i principis del XX, així com als estudiants universitaris.

Adreça: Passeig de Sant Joan, 26.
08010 Barcelona.
Telèfon: (+34) 932 565 950
Web: www.bpa.es

Horari:

Dilluns 09:30h a 15:00h
Dimarts 16:00h a 21:00h
Dimecres 09:30h a 15:00h
Dijous 16:00h a 21:00h
Divendres 09:30h a 15:00h

Estiu: del 24 de juny al 24 de setembre, de dilluns a divendres d’11:00h a 15:00h
Nadal i Setmana Santa, consultar a la Biblioteca

Accés a la Biblioteca:

Les condicions d’ús i accés estan regulades a través de les Normes d’accés, consulta i reproducció de la documentació de la Biblioteca Pública Arús.

La BPA disposa d’un carnet de lector per a les persones interessades a consultar el fons de la Biblioteca. Té una validesa de tres anys i el seu import és de 20 €. Cal portar dues fotografies recents i emplenar una fitxa de registre.

Per a l’estudi només és necessari mostrar el carnet de qualsevol universitat en què s’estigui matriculat

Fiesta del Cine : 11, 12 y 13 de Mayo por 2.90€ cada entrada.

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¿Qué hay que hacer para participar en la Fiesta del Cine?

Para participar en la Fiesta del Cine es necesario solicitar la acreditación en la Web www.fiestadelcine.com. Con esto, podrás acudir al cine durante los días 11, 12 y 13 de Mayo por 2.90€ cada entrada.

¿Cómo consigo la acreditación?

Sólo tienes que rellenar un formulario de registro en www.fiestadelcine.com

Una vez te hayas registrado correctamente, te enviamos tu acreditación al e-mail que nos hayas facilitado. Cuando la recibas, sólo tienes que imprimirla o mostrarla con el móvil y presentarla en el cine a la hora de comprar tu entrada junto con tu DNI. También puedes comprar la entrada por Internet, y presentar la acreditación en el cine en el punto de control de acceso, cuando vayas a disfrutar la película.

Tú acreditación = una entrada a 2.90€ por sesión durante los 3 días de la promoción (lunes 11, martes 12 y miércoles 13 de Mayo)

¿Puedo acreditar a varias personas con una sola dirección de correo electrónico?

SI. Como principal novedad para esta edición, se ha incluido una nueva forma para conseguir la acreditación, de tal forma que con 1 sola dirección de correo electrónico, se puede acreditar hasta un máximo de 10 personas.

Para ello, debes acceder al apartado de “Acreditación para Grupos” que figura en la web de la Fiesta del Cine.

¿Las personas mayores de 60 años también tienen que acreditarse en la página web?

Las personas mayores de 60 años NO es necesario que se registren en la web. Podrán disfrutar de la Fiesta del Cine sin necesidad de registrarse. Tan solo tendrán que mostrar el DNI en la taquilla del cine para comprobar su edad para acceder al precio reducido de 2.90€ cada entrada, durante los días de la promoción.

¿Y los menores de 14 años?

Para facilitar la participación de las familias en la Fiesta del Cine, en esta nueva edición, NO será necesario que los padres/madres acrediten a sus hijos menores de 14 años a través de la web.

Los menores de 14 años podrán disfrutar de los 3 días de la Fiesta del Cine comprando sus entradas en taquilla directamente, sin necesidad de mostrar acreditación.

¿Tengo que pagar para conseguir la acreditación?

No. La acreditación es gratuita. Sólo hay que registrarse en la Web www.fiestadelcine.com

¿Qué pasa si pierdo la acreditación?

En caso de que pierdas tu acreditación, tienes que entrar en www.fiestadelcine.com y pinchar en “Consigue tu acreditación”. Aquí te pediremos que confirmes el e-mail con el que te has registrado previamente y la recibirás de nuevo.

¿Cuántas entradas puedo comprar en la taquilla de los cines con la acreditación? ¿ me permite comprar para varias personas?

Si compras tus entradas en taquilla, puedes comprar una entrada por acreditación, persona y sesión.

¿Puedo comprar entradas por Internet o en los cajeros de los cines?

SI. En este caso, el sistema de venta por Internet o en los cajeros de los cines permite comprar varias entradas de cine en una sola transacción. En caso que compres varías entradas a través de este sistema debes asegurarte que TODAS las personas cuentan con la acreditación, ya que para que sean validas, habrá que enseñar una acreditación por cada entrada adquirida en el punto de control de acceso a la sala de cine.

¿Tiene suplemento la compra de entradas por Internet?

La compra de entradas para la Fiesta del Cine a través de Internet, está sujeta a las condiciones de venta de cada plataforma de venta de entradas, pudiendo llevar suplemento.

¿La acreditación es nominativa e intransferible?

Sí, la acreditación que recibas por e-mail llevará impreso tu nombre y apellidos. Tanto la acreditación como el DNI del portador hay que enseñarlo en taquilla a la hora de adquirir una entrada.

¿Debo entregar una copia de mi acreditación en la taquilla cada vez que compre una entrada?

No. Debes conservar tu acreditación durante los 3 días de la promoción para poder acceder al precio especial.

Cuando adquieras tu entrada en taquilla tan solo deberás mostrar la acreditación y el DNI para comprobar que los datos son correctos.

¿Para qué cines vale la acreditación?

Una vez obtenida la acreditación, ésta es válida para cualquier cine y localidad de la lista de cines participantes que se puede consultar en www.fiestadelcine.com

¿Qué Películas se pueden ver?

Todas las que estén en cartelera de los cines adheridos que figuran en la Web www.fiestadelcine.com

¿Las salas 3D también cuestan 2.90€ con la acreditación?

Depende de cada empresa, el suplemento por utilización de material necesario para ver este tipo de películas (gafas especiales) así como las condiciones particulares de cada cine para acceder a este tipo de proyecciones.

¿Y las butacas VIP, eventos especiales como una Ópera o proyecciones tipo IMAX o isens?

Al igual que el 3D, el acceso a las butacas VIP, proyecciones y eventos especiales está sujeto a las condiciones particulares de cada cine, pudiendo llevar suplemento.

¿Puedo utilizar el Carnet Joven, 3ª edad u otros?

No. La Fiesta del Cine no es acumulable con otras ofertas, cupones o descuentos.

3a temporada de l’Orquestra Camera Musicae al Palau de la Música Catalana ( del 28 de març al 16 de juliol)

3a temporada de l’Orquestra Camera Musicae al Palau de la Música Catalana

DEL 28 DE MARÇ AL 16 DE JULIOL

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Concert 1: dissabte 28 de març de 2015, 18h, Sala de Concerts: LA CINQUENA DE BEETHOVEN i JUDITH JÁUREGUI. Obres de Beethoven – Judith Jáuregui, piano – Tomàs Grau, director

Concert 2: dilluns 27 d’abril de 2015, 19h, Sala de Concerts: FRAGMENTS i ESCENES DE MUSICALS (Concert extraordinari, fora d’abonament). Obres de Guinovart – Cor Jove de l’Orfeó Català – Albert Guinovart, piano i direcció – Esteve Nabona, director

Concert 3: divendres 22 de maig de 2015, 20.30h, Petit Palau: EL AMOR BRUJO 1915-2015. Falla i la influència de París. Obres de Falla, Ravel i Debussy – Tomàs Grau, director

Concert 4: diumenge 14 de juny de 2015, 18h, Petit Palau: LA SIMFONIA CONCERTANT. Obres de Mozart, Atterberg i Grieg. Oleguer Beltran, concertino-director – Joaquín Riquelme, viola

Concert 5: dijous 16 de juliol de 2015, 20.30h, Sala de Concerts: DE CATALUNYA AL MÓN – Marta Mathéu, soprano – Albert Guinovart, piano – Tomàs Grau, director

El preu de les entrades és de 25€ i 20€ en el cas de la Sala de Concerts i de 15€ en el cas del Petit Palau. Consulteu descomptes i abonaments a través del web del Palau de la Música Catalana: http://www.palaumusica.cat

Sobre l’OCM

L’Orquestra Camera Musicae (OCM) de la demarcació de Tarragona, fundada l’any 2006, va néixer en el marc de la companyia d’òpera del mateix nom amb l’objectiu de participar en les seves representacions operístiques. El setembre de 2007 es va presentar al públic en solitari.

D’ençà de la temporada 2008-09, l’OCM organitza la seva pròpia temporada de concerts, amb caràcter estable, on compagina el repertori clàssic amb la descoberta de noves obres i de nous compositors.

L’Orquestra va iniciar la temporada 2009-2010 el seu projecte de residència a l’Auditori de l’Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell, vigent en l’actualitat.

L’OCM ha gaudit d’una gran rebuda per part del públic i ha estat seleccionada per participar en cites de la importància del San Miguel Mas i Mas Festival, el Festival de Música de Llívia, el Festival Interludi de Calonge, el Festival Internacional de Sabadell, el Festival Internacional de Cambrils, el Festival Internacional d’Altafulla o el Festival de Rialp, entre d’altres. Així mateix ha actuat en sales de concert com L’Auditori de Barcelona, el Teatre Principal de Maó i el Palau de la Música Catalana, on produeix la seva pròpia temporada de concerts d’ençà de la temporada 2012-2013. L’OCM també desenvolupa una temporada de concerts pròpia al Teatre Tarragona i al Teatre Fortuny de Reus.

De manera paral·lela a la seva activitat concertística, l’OCM ha enregistrat els discs Mediterráneo i Un conte de Nadal, i prepara diversos enregistraments, entre els quals destaca el de l’òpera Alba Eterna, del pianista i compositor Albert Guinovart, i el d’Estrenes de l’OCM, on quedaran reflectits tots els encàrrecs realitzats per la formació tarragonina al llarg d’aquests anys.

Des del seu inici, Tomàs Grau n’és el director titular i artístic, i des de la temporada de concerts 2012-13 el flautista Claudi Arimany exerceix el rol d’artista en residència. A partir d’aquesta temporada 2014-15, Jordi Mora és el principal director convidat de la formació.

L’Orquestra Camera Musicae compta amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals i de la Diputació de Tarragona, el patrocini de Repsol i de la Fundació Privada Mútua Catalana, i la col·laboració de Port Tarraco i Munich. És membre de l’Associació Catalana d’Orquestres Professionals.

Aquest divendres, 27 de març, la Gemma Ruiz conduirà una conversa postfunció amb Oriol Broggi, Clara Segura, Pablo Derqui i Màrcia Cisteró. Serà a la Biblioteca de Catalunya, després de la funció, sobre les 22.15h.

Aquest divendres, col·loqui postfunció amb la periodista Gemma Ruiz

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Aquest divendres, 27 de març, la Gemma Ruiz conduirà una conversa postfunció amb Oriol Broggi, Clara Segura, Pablo Derqui i Màrcia Cisteró. Serà a la Biblioteca de Catalunya, després de la funció, sobre les 22.15h.

Les entrades estan esgotades però podeu venir després de la funció, directament (entrant pel carrer Hospital). I recordeu que encara tenim més activitats al voltant d’aquesta Giornata particolare ….

•el dimarts 14 d’abril, a les 19h, Antonio Monegal i Jordi Balló, professors de la UPF, parlaran del llenguatge del cinema al teatre, sota el títol de «La bufetada»
•els dijous 23 i 30 d’abril, després de les funcions, podeu afegir-vos a «Parlem-ne al bar», debats conduïts entre espectadors
•i està en marxa el concurs de microrelats. Segur que teniu una jornada particular! Feu-nos-la arribar en forma de relat curt, d’acord amb les bases que trobareu aquí, entre el 16 de març i el 17 d’abril. Per Sant Jordi es donaran a conèixer els microrelats guanyadors

Us hi esperem!

Per a qualsevol dubte us podeu adreçar a assocperla29@gmail.com o trucar al 93 217 17 70

GUANYADORS DELS XVII PREMIS DE LA CRÍTICA

XVII PREMIS DE LA CRÍTICA
23.03.2015
ANTIGA FÀBRICA ESTRELLA DAMM

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•L’Orfe del clan dels Zhao s’imposa en la categoria d’Espectacle

•Oriol Broggi s’emporta el premi a la Direcció d’escena pel mateix muntatge

•Els espectacles més guardonats han estat Doña Rosita la soltera, amb quatre premis (Il·luminació, Vestuari, Actriu de repartiment i Actor de Repartiment), i L’Orfe del clan dels Zhao, que n’ha aconseguit tres (Espectacle, Direcció i Adaptació). Hi ha hagut dos muntatges guardonats amb dos Premis de la Crítica: Desde Berlín. Tributo a Lou Reed (Espai sonor i Disseny de vídeo) i Informe per a una acadèmia (Actor principal i Espai escènic).

L’Orfe del clan dels Zhao s’ha emportat el guardó en la categoria d’Espectacle en la XVII edició dels Premis de la Crítica, entregats aquesta nit en una gala a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona a la qual han assistit més de 300 convidats del sector i personalitats culturals de tot el pais. Oriol Broggi, per la seva banda, ha obtingut el Premi de la Crítica a la Direcció d’escena pel mateix espectacle, mentre que l’Ubu Roi de la companyia Cheek by Jowl amb direcció de Declan Donellan, ha rebut el premi a l’Espectacle internacional.

La Pols, de Llàtzer Garcia, ha aconseguit el Premi de la Crítica al Text més destacat de quants es van representar en els escenaris catalans al llarg de l’any 2014. Per la seva banda, Marc Artigau i Oriol Broggi han estat guardonats en la categoria de Dramatúrgia per L’Orfe del clan dels Zhao, un muntatge que s’ha imposat en tres de les set categories a les quals optava.

L’actriu Rosa Renom ha estat reconeguda en la categoria d’Actriu principal pel seu paper a El president. Per la seva banda, Ivan Benet ha estat premiat en la categoria d’Actor principal pel muntage Informe per a una acadèmia, una peça que ha reportat a Jordi Queralt el premi a l’Espai escènic.

Mercè Arànega ha obtingut el guardó a l’Actriu de repartiment per l’obra Doña Rosita la soltera. Pel mateix espectacle, Oriol Genís ha estat distingit amb el Premi de la Crítica a l’Actor de repartiment. A més, Doña Rosita la soltera s’ha imposat en dues categories més: Il·luminació (per a Lionel Spycher) i Vestuari (Míriam Compte). En total, el muntatge s’ha emportat quatre dels cinc premis als quals optava.

El Premi de la Crítica al Musical ha recaigut en l’espectacle Bare. Per sobre de totes les coses, de Madam Teatre; A House in Asia, de la Agrupación Señor Serrano, ha estat reconegut amb el guardó a les Noves Tendències, mentre que Adrià Díaz, Sergio Freijo, Marc Naya i Junyi Sun s’han emportat el premi Revelació per Kyla. La Sala Flyhard ha estat distinguida amb el Premi de la Crítica en la categoria de Sala.

Desde Berlín. Tributo a Lou Reed, ha acaparat dues de les categories tècniques: Disseny de vídeo (per a Miguel Ángel Raió) i Espai sonor (atorgat a Jaume Manresa).

La gran novetat de la XVII edició dels Premis de la Crítica ha estat la creació dels premis de Dansa i Teatre Familiar, per als quals s’ha constituït un jurat específic. L’endrapasomnis, de la companyia Teatre al detall, ha guanyat en Teatre familiar. En Dansa, els guardonats han estat els espectacles Vader, de Peeping Tom (Espectacle internacional de dansa) i Lo Real, de Israel Galván (Espectacle de dansa).

Durant la gala s’ha entregat també el Premi Gonzalo Pérez de Olaguer a tota una carrera o contribució significativa al teatre català a l’escenògrafa i figurinista a Montse Amenós.

La XVII edició dels Premis de la Crítica suposa el renaixement d’uns guardons instituïts amb la voluntat de reconèixer l’excel·lència dels professionals i produccions catalanes de les arts ecèniques que durant l’any natural anterior hagin estat especialment valorats per la crítica. Els jurats dels Premis de la Crítica estan composats per professionals que, de manera regular i destacada, han exercit la prescripció escènica durant com a mínim els cinc anys previs a cada edició, en mitjans escrits, audiovisuals i/o digitals. Als de teatre hi han participat en aquesta edició Joan Anton Benach, Jordi Bordes, Sergi Doria, Santi Fondevila, César López Rossell, Iolanda G. Madariaga, Juan Carlos Olivares, Ramon Oliver, Xavi Pardo, María José Ragué i Andreu Sotorra. Formen part del de dansa Carmen del Val, Sara Esteller, Montse Otzet, Bàrbara Raubert i Jordi Sora. I, finalment, el jurat familiar està compost per Ferran Baile, Jordi Bordes, Núria Cañamares, Víctor Giralt, Iolanda G. Madariaga, Andreu Sotorra i Josep M. Viaplana.

Al llarg de la seva història, aquests guardons han viscut diverses interrupcions. Després de 13 edicions seguides, i malgrat el gran prestigi assolit, els Premis de la Crítica van desaparèixer l’any 2001. Després de set anys d’absència, es van reprendre l’any 2008 en un intent de recuperació que va continuar fins al 2010. Ara, els premis han renascut per impuls de Recomana, Associació per a la Promoció de les Arts Escèniques, amb la complicitat dels crítics de teatre, dansa i teatre familiar, i el patrocini de Damm. El desig és mantenir la data de l’entrega de premis al voltant de la diada del 27 de març, Dia mundial del teatre.

La gala d’entrega dels XVII Premis de la Crítica ha estat conduïda per Toni Puntí (director i presentador del programa Ànima del 33) i Anna Pérez Pagès (directora i presentadora del programa Àrtic de BTV i amenitzada per Divinas.

Recomana, organitzadora dels XVII Premis de la Crítica

L’Associació per a la Promoció de les Arts Escèniques Recomana va néixer el juny del 2013 com a plataforma virtual que aglutina 40 crítics a la pàgina web Recomana.cat. Recomana és un projecte professional d’acompanyament a l’espectador, amb la voluntat de garantir-li la major satisfacció en el consum cultural. Recomana ofereix a l’usuari un ampli ventall de crítiques de la cartellera de Barcelona i bona part de Catalunya, t també accions presencials relacionades amb determinats espectacles.

 

PALMARÈS DELS XVII PREMIS DE LA CRÍTICA

PREMI GONZALO PÉREZ DE OLAGUER

Montse Amenós

TEATRE FAMILIAR

Espectacle: L’endrapasomnis (Teatre al detall)

DANSA

Espectacle Internacional: Vader (Peeping Tom)

Espectacle: Lo Real (Israel Galván)

TEATRE

Revelació: Adrià Díaz, Sergio Freijo, Marc Naya, Junyi Sun (Kyla)

Noves Tendències: A House in Asia (Agrupación Señor Serrano)

Sala: Sala Flyhard

Espai Sonor: Jaume Manresa (Desde Berlín. Tributo a Lou Reed)

Disseny de vídeo: Miguel Ángel Raió (Desde Berlín. Tributo a Lou Reed)

Il·luminació: Lionel Spycher (Doña Rosita la soltera)

Vestuari: Míriam Compte (Doña Rosita la soltera)

Espai Escènic: Jordi Queralt (Informe per a una acadèmia)

Actor de Repartiment: Oriol Genís (Doña Rosita la soltera)

Actriu de Repartiment: Mercè Arànega (Doña Rosita la soltera)

Musical: Bare. Per sobre de totes les coses. (Madam Teatre)

Adaptació / Dramatúrgia: Marc Artigau i Oriol Broggi (L’orfe del clan dels Zhao)

Text: La Pols (Llàtzer Garcia)

Actor Principal: Ivan Benet (Informe per a una acadèmia)

Actriu Principal: Rosa Renom (El president)

Direcció d’Escena: Oriol Broggi (L’orfe del clan dels Zhao)

Espectacle Internacional: Ubu Roi (Declan Donellan / Cheek by Jowl)

Espectacle: L’orfe del clan dels Zhao (La Perla 29)

La diva del jazz, Rebekka Bakken, actua aquest divendres a L’Auditori

La diva del jazz, Rebekka Bakken, actua aquest divendres a L’Auditori

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El Víking Musik BCN arriba al seu tercer concert amb gran èxit de crítica i públic

Rebekka Bakken presenta a L’Auditori el seu últim treball: Little drop of poison, en el qual porta les cançons de Tom Waits al terreny del Jazz

El VIKING MUSIK BCN arriba pràcticament al seu equador. Després del folk intimista de José González i de la proposta del gran crooner de l’era electrònica, Jay-Jay Johanson, ara és el torn de descobrir el jazz que s’està fent als països nòrdics. La inversió sostinguda en cultura durant dècades per part de les institucions d’aquests països està recollint des de ja fa un temps els seus fruits. Una prova evident n’és l’escena jazzística noruega actual, que aplega alguns dels noms internacionals indiscutibles. I un d’aquests grans noms és el de Rebekka Bakken que actuarà divendres 27 de març (Sala2, 21h) a L’Auditori. La cantant passa de melodies de jazz, al Southern rock o al Folk noruec amb que va créixer. La premsa internacional ha dit d’ella que és: «una veu que no es pot descriure en paraules». La gran diva del jazz noruec presentarà el seu últim treball: Little drop of poison.

En aquest àlbum Rebekka Bakken s’ha proposat portar al terreny jazzístic les cançons de Tom Waits. La proposta va sorgir de l’arranjador Jor-Achim Keller, que li va suggerir cantar les històries de perdedors, personatges trencats i ànimes perdudes de Waits i d’aquesta idea en van sortir les 17 cançons que composen el disc. El mateix Jor-Achim Keller n’ha realitzat els arranjaments per a big band, en aquest cas la hr-Bigband (Frankfurt Radio Big Band), on toquen alguns dels músics més destacats de l’escena del Jazz d’Alemanya, i que van participar en l’enregistrament.

El VIKING MUSIK BCN és la programació d’artistes internacionals de L’Auditori que aquest any mira al nord. Aglutina alguns dels noms més representatius de l’escena nòrdica, dibuixant un recorregut sobre diferents estils i tendències que predominen en el panorama escandinau. Fins l’11 de juny passaran per L’Auditori, l’electrònica de Bugge Wesseltoft (10/4), i el pop d’Emiliana Torrini (17/04), Maia Hirasawa (15/05) i El Perro del Mar (11/06). Tots ells, artistes internacionals aclamats per crítica i públic.

web: www.auditori.cat <http://www.auditori.cat>

Festival jardins de Pedralbes (del 8 de juny al 9 de juliol)

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Pet Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel & Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone i Miguel Poveda integren la programació d’aquest esdeveniment que es celebrarà del 8 de juny al 9 de juliol

La programación es complementa amb l’escenari Village que presentarà propostes joves de l’escena musical

S’amplía l’oferta musical dedicada a la familia: a més del Dia de la música comptarem amb la jornada Gastromusical by SoundEat

Del 8 de juny al 9 de juliol Barcelona acollirà la tercera edició del Festival jardins de Pedralbes. Aquest any comptarà amb les actuacions de Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel y Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone i Miguel Poveda. S’ha de destacar la programació de l’escenari Village on actuaran diversos artistes de la jove escena musical precedint els artistes principals a les 20,30h.

El bosni Goran Bregovic, associat a la música dels Balcans actuarà el 13 de juny. Des de que es va donar a conèixer a través de les bandes sonores de les pel·lícules d’Emir Kusturica, la seva música amb la mítica Orquestra de Bodes y Funerals és sempre garantia d’un gran esdeveniment musical i més quan es presenta el gran format de sextet vocal, string quartet, veus búlgars i la gypsy brass band.

Víctor Manuel & Ana Belén Víctor han tornat a l’estudi per gravar un disc conjunt titulat “Canciones regaladas”, 30 anys després de “La Puerta de Alcalá”. La seva presentació al Festival de Pedralbes serà un magnífica ocasió per retrobar-se amb aquesta parella artística y sentimental el 14 de juny.

La cantautora britànica Jessie J actuarà el 16 de juny. Es tracta d’una brillant realitat entre les noves dives del pop tenyit de música de ball. Amb 27 anys i tres àlbums és capaç de sintonitzar amb el soul de la Motown, el R&B i també amb el hip-hop, a més d’estar beneïda amb una veu sorprenent.

Buena Vista Social Club arriben a Pedralbes el 19 de juny en una gira que porta l’explícit títo d’de “Adiós Tour”. Un acomiadament dels escenaris que serà una síntesi de més de mil concerts que han involucrat a més de quaranta músics durant els últims 16 anys. Sota la direcció musical del trombonista Jesus ‘Aguaje’ Ramos, la formació comptarà amb varis dels músics que van participar al disc i la pel·lícula “Buena Vista Social Club” i que inclouen a Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Guajiro Mirabal i Barbarito Torres.

El 20 de juny el quintet londinenc Spandau Ballet, liderat pel cantant Tony Hadley i el guitarrista Gary Kemp, va ser a la dècada dels vuitanta un far de la new wave, sector de nous romàntics. Ara tornen als escenaris amb la gira “Soul Boys of the Western World Live”, un nom que fa al·lusió a la pel·lícula documental de gran èxit dirigida por George Hencken, un col·laborador de Julian Temple.

Per primer cop, al festival es presenta un espectacle de dansa. La bailaora i coreògrafa gaditana Sara Baras arriba a Pedralbes amb el seu nou espectacle “Voces” els dies 24 i 25 de juny. Es un homenatge a les figures del flamenc, un panteó on habiten Paco de Lucia, Antonio Gades, Camarón de la Isla, Enrique Morente o Moraíto. Bailaores, cantaores i músics llegendaris que són el nexe d’una obra que mostra l’esplendor i el dolor del flamenco.

Melody Gardot només té 30 anys però és como si hagués viscut dues vides després d’un greu accident. El drama de la seva llarga rehabilitació la va fer més forta i es nota en una música que té la maduresa de les grans dives del jazz sense perdre de vista la frescor del pop i la música brasilera. Actuarà el 30 de juny.

L’esperat retorn de Paul Weller a Barcelona serà el 2 de juliol. Es un autèntic padrí del pop i el rock britànic, des de que de ben jove es va convertir en el líder del grup The Jam. La seva elegància mod es va refinar després amb The Style Council abans de desenvolupar una sòlida carrera en solitari que li ha valgut els elogis de públic i crítica.

Un altra gran cita molt esperada serà el 4 de juliol amb Bob Dylan. No només és un dels músics més importants de la historia de la música popular, sinó que també va ser un dels personatges més influents del segle XX. Les seves memorables cançons formen part de l’educació sentimental de vàries generacions, en una extensa carrera que segueix a ple rendiment, tant pel que fa a la gravació de discos com a les seves presentacions en directe.

Anastacia, cantant, compositora i productora originaria de Chicago, ha titulat el seu últim disc “Resurrection”, una paraula que fa referència a la seva pròpia vida ja que es va editar després de superar per segon cop un càncer de mama. Els seus problemes de salut no l’han impedit realitzar una carrera plena d’èxits on ha sabut barrejar pop, rock, soul, R&B i música disco per a arribar a públics molt diversos. El 6 de juliol.

La parella australiana formada pels germans cantautors Angus & Julia Stone, que van triomfar a l’última edició del Sabadell Festival Mil·lenni, torna en aquesta ocasió a Pedralbes el 7 de juliol per a reafirmar-se en una carrera ascendent que culmina al seu tercer àlbum de títol homònim produït pel llegendari Rick Rubin. El seu folk-pop apropa la riquesa melòdica de l’edat d’or de la música californiana a l’actual dream pop.

Y per a tancar el festival, el cantaor Miguel Poveda presenta el seu nou disc “Sonetos y poemas para la libertad”, un traball que inclou una sèrie de versos, clàssics i contemporanis, als que ha posat música el cantautor canari Pedro Guerra. La varietat del nou cançoner va de Quevedo i Lope de Vega a Gil de Biedma, passant per Borges, Lorca, Neruda o Aute. Amb el ‘toque’ de Chicuelo i la producció de Joan Albert Amargós.

Escenari Village

Tots els dies de concert, a les 20,30h., i com a aperitiu a les actuacions estel·lars, el Village acollirà una programació que reuneix algunes de les propostes musicals més joves i més interessants del panorama nacional. En aquesta edició actuaran, entre d’altres, Guillamino (8 de juny), Toni Xuclà & Gemma Humet (14 de juny), El último vecino (20 de juny), Màia (24 de juny), Laia Vehí (30 de juny), Tòfol Martínez (2 de juliol), The Selhos (7 de juliol) i Llorona de Mariola Membrives (9 de juliol)

Aquest any festival organitzarà dues jornades aptes per a tota la família a l’entorn dels jardins. Totes dues es realitzaran a l’aire lliure i en horari diürn. Gràcies a l’èxit de convocatòria de la passada edició, torna el Día de la Música by MiniMúsica (21 de juny) on hi hauran concerts i diversos tallers i activitats relacionades amb la música, a més d’animacions i berenar pels més petits. L’entrada serà gratuïta fins els 12 anys.

Com a novetat, la jornada Gastro-musical by SoundEat!, reunirà a l’entorno dels jardins la millor escena emergent de dj’s amb diferents propostes de cuina creativa entorn al famós model Truck Food.

Més informació: www.festivalpedralbes.com

 

 

 

 

 

Pet Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel & Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone y Miguel Poveda integran la programación de este evento que se celebrará del 8 de junio al 9 de julio

La programación se complementa con el escenario Village con propuestas jóvenes de la escena musical

Se amplía la oferta musical dedicada a la familia: además del Día de la música contaremos con la jornada Gastromusical by SoundEat

Del 8 de junio al 9 de julio Barcelona acogerá la tercera edición del Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes. Este año contará con las actuaciones de Pet Shop Boys, Goran Bregovic, Víctor Manuel y Ana Belén, Jessie J, Buena Vista Social Club, Spandau Ballet, Sara Baras, Melodie Gardot, Paul Weller, Bob Dylan, Anastacia, Angus & Julia Stone y Miguel Poveda. Hay que destacar la programación del escenario Village donde actuarán diversos artistas de la joven escena musical los días de concierto a las 20.30h.

El Festival se abrirá el 8 de junio con un concierto de los iconos del pop electrónico Pet Shop Boys, el dúo formado por el cantante Neil Tennant y el teclista Chris Lowe. Con 12 álbumes publicados, más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y numerosos premios Grammy y Brit Awards, son el dúo inglés más famoso y exitoso en la historia del pop.

El 13 de junio actuará el bosnio Goran Bregovic, asociado al esplendor de la música de los Balcanes. Desde que se diera a conocer a través de las bandas sonoras de las películas de Emir Kusturica, su música con la mítica Orquesta de Bodas y Funerales es siempre garantía de un gran acontecimiento musical y más cuando se presenta en el gran formato de sexteto vocal, string quartet, voces búlgaras y la gypsy brass band.

Víctor Manuel y Ana Belén Víctor han vuelto a grabar un disco conjunto en estudio, titulado “Canciones regaladas”, 30 años después de “La Puerta de Alcalá”. Su presentación en el Festival de Pedralbes será una magnífica ocasión para reencontrarse con esta pareja artística y sentimental. El 14 de junio.

La cantautora británica Jessie J actuará el 16 de junio. Se trata de una reluciente realidad entre las nuevas divas del pop teñido de música de baile. Con 27 años y tres álbumes es capaz de sintonizar con el soul de la Motown, el R&B y también con el hip-hop, además de estar bendecida con una voz asombrosa.

Buena Vista Social Club llegan a Pedraldes el 19 de junio en la gira que lleva el explícito título de “Adiós Tour”. Una despedida de los escenarios que será una síntesis de más de mil conciertos que han involucrado a más de cuarenta músicos en los últimos 16 años. Bajo la dirección musical del trombonista Jesus ‘Aguaje’ Ramos, la formación contará con varios músicos que participaron en el disco y la película “Buena Vista Social Club” y que incluyen a Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Guajiro Mirabal y Barbarito Torres.

El 20 de junio el quinteto londinense Spandau Ballet, liderado por el cantante Tony Hadley y el guitarrista Gary Kemp, fue en la década de los ochenta un faro de la new wave, sector nuevos románticos. Ahora vuelven a los escenarios con la gira “Soul Boys of the Western World Live”, un nombre que hace alusión a la exitosa película documental dirigida por George Hencken, un colaborador de Julian Temple.

Por primera vez el festival presenta un espectáculo de danza. La bailaora y coreógrafa gaditana Sara Baras llega a Pedralbes con su nuevo espectáculo “Voces” los días 24 y 25 de junio. Es un homenaje a las figuras del flamenco, un panteón en el que habitan Paco de Lucia, Antonio Gades, Camarón de la Isla, Enrique Morente o Moraíto. Bailaores, cantaores y músicos legendarios que son el nexo de una obra que muestra el esplendor y el dolor del flamenco.

Melody Gardot actuará el 30 de junio. Tan solo tiene 30 años pero es como si hubiera vivido dos vidas, tras sobrevivir a un accidente de tráfico que casi le cuesta la vida. El drama de su larga rehabilitación la hizo más fuerte y se nota en una música que tiene la madurez de las grandes divas del jazz sin perder de vista la frescura del pop y de la música brasileña.

El esperado retorno de Paul Weller a Barcelona será el 2 de julio. Es un auténtico padrino del pop y el rock británico, desde que a temprana edad se convirtió en el líder del grupo The Jam. Su elegancia mod se refinó luego con The Style Council antes de desarrollar una sólida carrera en solitario que le ha valido los parabienes del público y la crítica.

Otra gran cita será el 4 de julio con Bob Dylan. No solo es uno de los músicos más importantes de la historia de la música popular, sino que también fue uno de los personajes más influyentes del siglo XX. Sus memorables canciones forman parte de la educación sentimental de varias generaciones, en una extensa carrera que sigue a pleno rendimiento, tanto en lo referente a la grabación de discos como a sus prestaciones en directo.

Anastacia, cantante, compositora y productora originaria de Chicago, ha titulado su último disco “Resurrection”, una palabra que hace referencia a su propia vida ya que se editó tras superar por segunda vez un cáncer de mama. Sus problemas de salud no le han impedido realizar una exitosa carrera en la que ha sabido mezclar pop, rock, soul, R&B y música disco para llegar a públicos muy diversos. El 6 de julio.

La pareja australiana formada por los hermanos cantautores Angus & Julia Stone, que triunfó en la última edición del Banc Sabadell Festival Mil.lenni, vuelve en esta ocasión a Pedralbes el 7 de julio para reafirmarse en una carrera ascendente que culmina en su tercer álbum de título homónimo producido por el legendario Rick Rubin. Su folk-pop acerca la riqueza melódica de la edad de oro de la música californiana al actual dream pop.

Y para cerrar el festival, el cantaor Miguel Poveda presenta su nuevo disco “Sonetos y poemas para la libertad”, un trabajo que incluye una serie de versos, clásicos y contemporáneos, a los que ha puesto música el cantautor canario Pedro Guerra. La variedad del nuevo cancionero va de Quevedo y Lope de Vega a Gil de Biedma, pasando por Borges, Lorca, Neruda o Aute. Con el toque de Chicuelo y la producción de Joan Albert Amargós.

Escenario Village

Todos los días de concierto a las 20,30h y como aperitivo a las actuaciones estelares, el Village acogerá programación que reúne algunas de las propuestas musicales más jóvenes y más interesantes del panorama nacional. En esta edición actuarán, entre otros Guillamino (8 de junio), Toni Xuclà & Gemma Humet (14 de junio), El último vecino (20 de junio), Màia (24 de junio), Laia Vehí (30 de junio), Tòfol Martínez (2 de julio), The Selhos (7 de julio) y Llorona de Mariola Membrives (9 de julio).

Este año el festival hará un guiño al público familiar en dos jornadas de su programación ubicadas en el entorno de los jardines. Ambas se realizarán al aire libre y en horario diurno.

Gracias al éxito de convocatoria del pasado año vuelve el Día de la Música by MiniMúsica (21 de junio) en el que habrá concierto y diversos talleres y actividades relacionadas con la música, además de animaciones y merienda para los más pequeños. La entrada será gratuita hasta los 12 años.

Y como novedad, la jornada Gastro-musical by SoundEat!, reunirá en el entorno de los jardines la mejor escena emergente de dj’s con diferentes propuestas de cocina creativa entorno al exitoso modelo Truck Food.

Más información y venta de entradas: www.festivalpedralbes.com

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Miguel de Molina al desnudo (del 26 al 29 de març) Teatre Coliseum

Miguel de Molina al desnudo

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Del 26 de març de 2015 al 29 de març de 2015.
Teatre Coliseum

Director:
Juan Carlos Rubio
Miguel de Molina – Ángel Ruiz
Piano – César Belda
Idioma:
Castellà

Més informació:
Venda d’entrades a grupbalana.com i a la taquilla del Teatre Coliseum.

Durada: 1 hora i 30 minuts

De Miguel de Molina es pot dir que tots han sentit les seves cançons però que molt pocs coneixen la veritable història d’un home que va transformar la cobla i transcendir el gènere patri a l’escena. En aquest espectacle, un diàleg obert amb el públic, Miguel s’enfronta al seu passat, però des del present, traçant un pont entre el seu món i el nostre entorn més proper. La commovedora història d’un dels més singulars i devastadors artistes del nostre país. Un grapat de cançons i d’emocions d’un mite al nu: Miguel de Molina.

Veure horaris

Elizabeth Rosemond Taylor, DBE, (Hampstead, Londres, Reino Unido, 27 de febrero de 1932 – Los Ángeles, California, Estados Unidos, 23 de marzo de 2011

Elizabeth Taylor

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Elizabeth Rosemond Taylor, DBE, (Hampstead, Londres, Reino Unido, 27 de febrero de 1932 – Los Ángeles, California, Estados Unidos, 23 de marzo de 2011), también conocida como Liz Taylor, fue una actriz británica-estadounidense de cine, teatro y televisión. Desarrolló en Estados Unidos una carrera artística que se extendió por más de sesenta años, en la que adquirió popularidad principalmente como actriz en películas de Hollywood

Su primer papel en el cine fue en There’s One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Sin embargo, su período de mayor popularidad ocurriría a mediados de los años 1940, con largometrajes juveniles como National Velvet, de 1944. Desde la década de 1950, sus roles en cine fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para el drama, consagrándose con películas como Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Suddenly, Last Summer (1959) y BUtterfield 8 (1960), por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por prestigiosos directores como Vincente Minnelli o Richard Brooks, y actuó junto a actores como Spencer Tracy, Montgomery Clift, James Dean, Rock Hudson o Paul Newman.

Su papel como Cleopatra en la película homónima de 1963 fue muy elogiado, al igual que su colaboración con Mike Nichols en Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966), dirigida por Mike Nichols. En 1981 debutó en Broadway con The Little Foxes, por la cual recibió críticas favorables. A mediados de la década de 1980, se convirtió en activista a favor de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida. El resto de su carrera estuvo ligado principalmente al medio televisivo, participando en telenovelas como General Hospital y All My Children, y en comedias como The Nanny. Su retiro de las pantallas se produjo en 2001 con la película para televisión These Old Broads.

Entre sus múltiples premios ganó tres Premios Óscar (uno de ellos honorífico), cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA británicos y el David de Donatello. Gracias a una condecoración de la reina Isabel II del Reino Unido (Dama Comandante del Imperio Británico, DBE) recibía el tratamiento de Dame, equivalente del masculino Sir.

Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza, con ojos de un raro color violeta,4 desde la década de 1950 se erigió como uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas.

En 1999 el American Film Institute la nombró como la séptima mejor estrella femenina de los primeros cien años del cine norteamerican

Elizabeth Rosemond Taylor nació en Hampstead, Londres. Fue la menor de los dos hijos de Francis Lenn Taylor (1897-1968) y Sara Sothern (de soltera Sara Viola Warmbrodt (1895-1994), estadounidenses que residían en Inglaterra. El hermano mayor de Taylor, Howard Taylor, nació en 1929. Sus padres eran originarios de Arkansas. Francis Taylor era un marchante de arte y Sara era una ex actriz cuyo nombre artístico era «Sara Sothern». Sothern se retiró de los escenarios en 1926, cuando se casó con Francis en la ciudad de Nueva York. Los nombres de Taylor son en honor a su abuela paterna, Mary Elizabeth (Rosemond) Taylor. Uno de sus bisabuelos maternos era suizo.

El coronel Victor Cazalet, uno de sus amigos más cercanos, tuvo una influencia importante en su familia. Él era un soltero adinerado, miembro del Parlamento y amigo íntimo de Winston Churchill. Cazalet era un gran apasionado al arte y al teatro y motivo a la familia Taylor a mudarse a América. Además, como un científico cristiano y predicador laico, sus vínculos con la familia eran espirituales. También se convirtió en el padrino de Elizabeth. En una ocasión, cuando ella estaba sufriendo de una infección grave cuando era niña, se mantuvo en su cama durante semanas. Ella «rogaba» para estar en su compañía: «Madre, por favor llame a Víctor e invítalo a que venga a sentarse conmigo».

El biógrafo Alexander Walker sugiere que Elizabeth se convirtió al judaísmo a los 27 años y su apoyo permanente hacia Israel, puede haber sido influenciado por las opiniones que escuchaba en casa. Walker señala que Cazalet realizó una campaña activa para una patria judía y su madre también trabajó en varias organizaciones benéficas, que incluía la recaudación de fondos de patrocinio para el sionismo.

A la edad de tres años, Taylor comenzó a tomar lecciones de ballet. Poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, sus padres decidieron regresar a los Estados Unidos para evitar hostilidades. Viajó primero con su madre y hermano, aterrizando en la ciudad de Nueva York en abril de 1939, mientras que su padre se quedó en Londres para concluir los asuntos en su negocio de arte, llegando en noviembre. Se establecieron en Los Ángeles, California, donde su padre estableció una nueva galería de arte, que incluía muchas pinturas que eran exportadas de Inglaterra. La galería pronto atrajo a muchas celebridades de Hollywood que apreciaron sus modernas pinturas europeas. Según Walker, la galería «abrió muchas puertas para los Taylor, llevándolos directamente a la sociedad del dinero y el prestigio» dentro de la colonia de la película de Hollywood.

Poco después de instalarse en Los Ángeles, la madre de Taylor descubrió que la gente de Hollywood «habitualmente vieron una futura película por cada cara bonita». Algunos de los amigos de su madre, e incluso extraños, insistieron en tener Taylor pantalla a prueba para el papel de la infante “Scarlett O’Hara” en el filme Gone with The Wind, que recién estaba siendo filmada. Su madre se negó la idea, pues nunca tuvo el interés de que su hija fuera niña actriz y en todo caso, su idea era volver a Inglaterra después de la guerra. La columnista de Hollywood, Hedda Hopper presentó a los Taylor a Andrea Berens, la novia de John Cheever Cowdin, presidente y principal accionista de Universal Pictures. Berens insistió a Sara que se tomará el tiempo de ir con su hija a ver a Cowdin, asegurando que se había deslumbrado por la impresionante belleza de la niña. Metro-Goldwyn-Mayer también se interesó en Taylor al igual que Louis B. Mayer, cabeza de MGM. Como resultado de ello, tanto Universal Pictures como MGM, tenían dispuesto ponerla bajo contrato. Cuando Universal se enteró de que MGM estaba igualmente interesado, Cowdin telefoneó rápidamente a Universal y desde entonces le dio un contrato de siete años.

Taylor apareció en su primera película a la edad de nueve años en There’s One Born Every Minute (1942), su única película de Universal.

Algunos especulan que ella no logró cumplir la expectativas de Cowdin. Incluso sus hermosos ojos no le impresionan. Los ojos de Taylor eran de un azul profundo que parecía violeta, con una rara mutación que la hizo poseedora de una doble hilera de pestañas.

Taylor figuro en el elenco del filme Lassie Come Home (1943) con el niño estrella Roddy McDowall, con quien compartiría una amistad de por vida. La película recibió una atención favorable tanto para los actores y la MGM firmo con Taylor un contrato convencional de siete años, a partir de $100 a la semana con subidas regulares. Su primer trabajo bajo el nuevo contrato era un préstamo de salida a 20th Century Fox para el personaje de “Helen Burns”, en una versión cinematográfica de la novela de Charlotte Brontë, Jane Eyre (1943). Taylor regresó a Inglaterra para aparecer en la película Las rocas blancas de Dover (1944), bajo el sello de MGM.

La persistencia de Taylor en la búsqueda del papel de “Velvet Brown” en la película Fuego de juventud, la convirtió en una estrella a la edad de 12 años. Su personaje era una niña que salva a una caballo de ser sacrificado y posteriormente con la ayuda de un amigo, lo entrena para que participe en el Grand National. El filme que co-protagonizó con el joven actor Mickey Rooney y la recién llegada a América, Angela Lansbury, se convirtió en un gran éxito en su lanzamiento en diciembre de 1944. Muchos años después, Taylor la llamó «la película más emocionante» que jamás había hecho, aunque la película le trajo algunos de sus problemas de espalda años después, debido a la caída de un caballo durante el rodaje. Los espectadores y los críticos «se enamoraron de Elizabeth Taylor cuando la vieron en la película.

Fuego de juventud recaudó más de $ 4 millones de dólares en Estados Unidos y MGM le firmó Taylor a un nuevo contrato a largo plazo. Debido al éxito de la película fue elegida en otra película de temática similar, Courage of Lassie (1946). El éxito de la película dio lugar a otro contrato de Taylor, en el que estipulaba debía recibir $ 750 por semana. Sus papeles como la neurótica “Mary Skinner” en un préstamo a la Warner Brothers en Life with Father (1947), “Cynthia Bishop” en Cynthia (1947), “Carol Pringle” en Así son ellas (1948) y “Susan Prackett” en Julia Misbehaves (1948 ) tuvieron éxito. Taylor recibió una reputación como una actriz adolescente consistente y exitosa, con un apodo de «One-Shot Liz» (en referencia a su capacidad para rodar una escena en una sola toma) y una carrera prometedora. La interpretación de Taylor en el clásico Little Women (1949) fue su último papel como adolescente.

En octubre de 1948, Taylor se embarcó a bordo del RMS Queen Mary a Inglaterra para comenzar a filmar Conspirator. A diferencia de otros niños actores, Taylor realizó una transición fácil de roles adultos. Para ese entonces, Taylor ya tenía la figura de una mujer madura. Conspirator fracasó en la taquilla, pero la historia de una muchacha americana de 18 años que se enamora perdidamente de un oficial de la Guardia Británica (Robert Taylor) de 38 años, fue elogiado por la crítica por ser su primer papel adulto en una película.

Su primer gran éxito de taquilla en un papel adulto vino como “Kay Bancos” en la comedia Father of the Bride (El padre de la novia, 1950), junto a Spencer Tracy y Joan Bennett. La película dio lugar a una secuela, El padre es abuelo (1951). A la película le fue bien en taquilla, pero sería la próxima imagen de Taylor que determinará el curso de su carrera como actriz dramática.

A finales de 1949, Taylor había comenzado a filmar A Place in the Sun de George Stevens. Tras su lanzamiento en 1951, Taylor fue aclamada por su interpretación de “Angela Vickers”, una mujer malcriada perteneciente a la alta sociedad, que se interpone entre “George Eastman” (Montgomery Clift) y su pobre novia embarazada “Alice Tripp” (Shelley Winters). En 1991, la película sería incluida entre las que preserva el National Film Registry (Registro Nacional de Filmes) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser consideradas «cultural, histórica, o estéticamente significativas».

Otras películas en las que intervino fueron Ivanhoe (1952) con Robert Taylor y Joan Fontaine, La senda de los elefantes (1954) y La última vez que vi París (1954), en donde su papel de “Helen Willis Ellsworth” se basó en la de Zelda Fitzgerald y aunque estaba embarazada de su segundo hijo, Taylor siguió adelante con la película.

Después de un papel más sustancial junto a Rock Hudson y James Dean en la épica película de George Stevens, Giant (1956), Taylor fue nominada a un Premio de la Academia a la «Mejor Actriz» por la película El árbol de la vida (1957), ambiciosa producción ambientada en la Guerra de Secesión, pensada para emular el éxito de Lo que el viento se llevó. En el apogeo de su belleza, protagonizó junto a Paul Newman el drama romántico Cat on a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc, 1958), adaptación de la obra teatral homónima de Tenessee Williams. Recibió múltiples críticas positivas, su segunda nominación al premio Óscar por «Mejor actriz» y su primera candidatura al galardón BAFTA como «Mejor actriz británica».

Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en los títulos citados y en otros como Suddenly, Last Summer (De repente el último verano, 1959) junto a Katharine Hepburn y Montgomery Clift (que le proporcionaría su primer Globo de oro y otra nominación al Óscar). Liz Taylor y Montgomery Clift mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte del actor en 1966.

Con Una mujer marcada (1960), donde encarnaba a una prostituta de lujo, Liz Taylor se llevaría su primer Óscar a la «Mejor actriz», tras sumar cuatro nominaciones en años consecutivos, un récord sólo igualado por Marlon Brando. A finales de la década de 1950 se acentuó su rivalidad con Marilyn Monroe, la otra gran estrella de los estudios 20th Century Fox, si bien se especializaron en diferentes papeles: Taylor optó por personajes atormentados, temperamentales y problemáticos, y Marilyn se hizo famosa como prototipo de sex symbol, mayormente en comedias.

Su categoría de estrella quedó reforzada con la película más cara en la historia hasta entonces: Cleopatra (1963). Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que firmó un contrato por la suma (para entonces astronómica) de un millón de dólares. Sin embargo, varias peripecias la llevaron a superar este récord: los múltiples retrasos y contratiempos del rodaje, y un porcentaje de la taquilla contemplado en su contrato, motivaron que ella terminase cobrando su sueldo multiplicado por siete. Fue en el rodaje de esta película donde conoció a Richard Burton; iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándalo.

Para partir de mediados de la década de 1960 su participación en el cine fue perdiendo pujanza, aunque aún tuvo ocasión de intervenir en varias películas de relieve, como La mujer indomable (dirigida por Franco Zeffirelli), Reflejos en un ojo dorado con Marlon Brando (bajo la dirección de John Huston) y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de la que se dice es su mejor interpretación, al lado de Richard Burton. Por este trabajo, que en cierta manera reflejaba las desavenencias reales de sus protagonistas, Taylor recibió su segundo Óscar a la «Mejor actriz».

A partir de la década de los 70 la carrera de Taylor en el cine decayó claramente, por lo que comenzó a tomar parte en televisión y teatro. La primera película rodada para la televisión en la que participó fue Divorce His – Divorce Hers, de 1973, donde compartió escena con su entonces esposo Richard Burton y fue dirigida por Waris Hussein. Se trató de un drama en el que el matrimonio conformado por Jane y Martin Reynolds llega a su fin tras 18 años. En ese mismo año acudió al Festival Internacional de Cine de San Sebastián, a presentar su nueva película Una hora en la noche; vivía una temporada difícil por su reciente separación de Richard Burton. Su estancia fue tan fugaz como polémica, pero ella dio muestras de su carácter amable, no exento de rasgos caprichosos propios de su estatus de estrella. En 1976, rodó junto a Ava Gardner y Jane Fonda El pájaro azul, película para el público infantil dirigida por George Cukor, que recibió reseñas neutras y comercialmente no le fue bien.

En 1977, actuó junto a Diana Rigg y Len Cariou en la adaptación cinematográfica de la obra musical A Little Night Music (Dulce Viena), con guion de Ingmar Bergman y dirección de Harold Prince. Recibió mayoritariamente críticas negativas. Más tarde, protagonizó El espejo roto (1980), basada en un relato de Agatha Christie, junto con Angela Lansbury, Tony Curtis, Kim Novak y, su amigo personal, Rock Hudson, bajo la dirección de Guy Hamilton. Se trató de un largometraje que recibió buenas críticas.

A principios de la década 1980, Liz Taylor participó en algunos episodios de las populares telenovelas General Hospital y All My Children. Consecutivamente sus apariciones en televisión se acrecentaron considerablemente, siendo protagonista en 1983 de Between Friends, telefilme escrito por el guionista Shelley List y con la participación especial de Carol Burnett, y en 1984 presentándose como actriz invitada en un episodio de la serie de drama Hotel. Actuó como Madam Conti, la propietaria de un prostíbulo, en la miniserie Norte y Sur, ambientada en la Guerra de Secesión con un amplio elenco que incluía a actores de primera línea como Patrick Swayze, Kirstie Alley, David Carradine, Olivia de Havilland, Robert Mitchum y Gene Kelly. También incursionó en películas para televisión contemporáneas a esta última, como Malice in Wonderland, There Must Be a Pony y Poker Alice.

Participó en dos obras de teatro en el distrito de Broadway: The Little Foxes (1981), llevada a cabo en el Teatro Martin Beck, por la que fue nominada al premio Tony por «Mejor actriz principal de una obra»; y Private Lives (1983), con la dirección de Milton Katselas en el Teatro Lunt-Fontanne. Cabe añadirse que también fue la productora ejecutiva de ambas.

En 1988, después de varios años sin aparecer en el cine, trabajó junto a C. Thomas Howell y Sophie Ward en la película italiana Young Toscanini, bajo la dirección de Franco Zeffirelli. No obstante, el largometraje recibió reseñas negativas y no le fue bien comercialmente. Al año siguiente, Taylor volvió a trabajar en el medio televisivo. Actuó junto a Mark Harmon, Valerie Perrine, Ronnie Claire Edwards y Rip Torn en una adaptación de Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud), dirigida por Nicolas Roeg. Este telefilme actualizaba una obra teatral (ya llevada al cine con Geraldine Page y Paul Newman) basada en la novela homónima de Gavin Lambert.

Desde la década de 1990, Liz Taylor se volcó casi por completo a la televisión. Por ejemplo, le puso la voz al personaje de «Maggie Simpson» en un episodio de la popular serie animada de FOX The Simpsons en 1992 y realizó una breve aparición a modo de cameo en un capítulo de la comedia de situación estelarizada por Fran Drescher, The Nanny en 1994. Interpretó a una mujer millonaria en The Flinstones (1994) de Brian Levant, donde compartió créditos con John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins, Rosie O’Donnell, Kyle MacLachlan y Halle Berry. El filme tuvo mucho éxito comercial y se convirtió en su última labor cinematográfica. Tiempo después, en 2001, se destacó junto a Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins en el telefilme These Old Broads, donde hizo el papel de una representante de artistas. Se retiró de la actuación en 2003, tras participar en el programa God, the Devil and Bob.

En marzo de 2003, Taylor rechazó la invitación que le realizó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para asistir a la 75.ª Ceremonia de entrega de los premios Óscar como muestra de su oposición a la Guerra de Irak.

El 1 de diciembre de 2007, la actriz participó de una función benéfica de la obra teatral Love Letters, donde compartió escena con James Earl Jones. Las entradas tenían un costo de 2.500 dólares. La recaudación fue destinada a la fundación de Taylor.

Taylor se casó ocho veces con siete maridos. Cuando se le preguntó por qué se casó tan a menudo, ella respondió: «No lo sé, cariño. Asegúrate de que supera el infierno fuera de mí». Sus esposos en orden cronológico fueron:

Taylor creía que ella estaba enamorada del joven heredero, pero también quería escapar de su madre. Hilton del «juego, la bebida y la conducta abusiva», sin embargo, ella y sus padres horrorizados, le provocaron un aborto involuntario, y terminó el matrimonio en divorcio después de nueve meses.
Michael Wilding (21 de febrero de 1952 – 26 de enero de 1957); actor británico veinte años mayor que ella.
Mike Todd (02 de febrero de 1957 – 22 de marzo de 1958); productor de cine quien un año después murió en un accidente de aviación. Aunque su relación fue tumultuosa, más tarde Taylor lo llamó uno de los tres amores de su vida, junto con Burton y las joyas.
Eddie Fisher (12 de mayo de 1959 – 6 de junio de 1964); después de un periodo de tan solo seis meses de viudez conoció, en 1959, al mejor amigo de Mike Todd, el cantante Eddie Fisher, casado por entonces con su mejor amiga Debbie Reynolds. Su relación fue inicialmente amistosa, pero Fisher se prendó de ella y decidió abandonar a su mujer. La nueva pareja contrajo matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época. Para esta boda la actriz se convirtió al judaísmo, la creencia de Fisher. Liz Taylor fue tachada de roba-maridos, si bien ya en su madurez, ella y Debbie Reynolds se reconciliaron.

Richard Burton (15 de marzo de 1964 – 26 de junio de 1974 / 10 de octubre de 1975 – 29 de julio de 1976); lo conoció en 1962, en la filmación de Cleopatra, quien fue su gran amor, con quien después se casó y se divorció en dos ocasiones y con el que adoptó a su cuarta hija. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas declaraciones fueron la causa de grandes escándalos. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976. Burton la agasajó con fastuosas joyas, como el diamante amarillo Krupp y la Perla Peregrina, que antaño perteneció a Felipe II y fue reproducida por Velázquez en varios retratos reales. Cuando esta joya salió a la venta y la compró Richard Burton, desde España se intentó entorpecer la operación, afirmando que era falsa. Pero es sin duda más famoso el diamante Taylor-Burton de 69 quilates, comprado en 1969 por 1,2 millones de dólares. Ya en los años 80, Liz lo revendió por el triple y destinó el dinero a fines benéficos en África. En diciembre de 2011, fallecida ya la actriz, sus joyas y valiosos vestidos se subastaron, alcanzando cifras astronómicas.
John Warner (4 de diciembre de 1976 – 07 de noviembre de 1982); con él tuvo un matrimonio infeliz que la llevó al alcoholismo. Elizabeth estuvo a punto de casarse con un abogado mexicano, Víctor Luna, con quien tuvo un accidente automovilístico días antes lo que interrumpió el matrimonio, después de recuperados ambos decidieron no casarse.
Larry Fortensky (6 de octubre de 1991 – 31 de octubre de 1996); obrero de la construcción a quien había conocido en el Centro Betty Ford durante una cura de desintoxicación. Contrajeron matrimonio en el Rancho Neverland de Michael Jackson en 1991 y terminaron divorciándose en 1996.

Taylor tuvo muchos romances fuera de sus matrimonios. Antes de casarse con Hilton, estaba comprometida con Glenn Davis, ganador del Trofeo Heisman.

Taylor tuvo dos hijos: Michael Howard (nacido el 6 de enero de 1953) y Christopher Edward (nacido el 27 de febrero de 1955) con Michael Wilding. Tuvo una hija, Elizabeth Frances (nacida el 6 de agosto de 1957), con Michael Todd. Durante su matrimonio con Eddie Fisher, Taylor comenzó los procedimientos para adoptar una niña de dos años de edad, de Alemania, Mary (nacida el 1 de agosto de 1961); el proceso de adopción fue finalizado en 1964, después de su divorcio.

En 1971, Taylor se convirtió en abuela a los 39 años. En el momento de su muerte, le sobreviven sus cuatro hijos, diez nietos y cuatro bisnietos.

A raíz de la muerte de Elizabeth Taylor y de los problemas con su enorme testamento, se ha dicho que la famosa actriz se convirtió al judaísmo a la edad de 27 años, algo que, por otra parte, ya aparecía citado en la biografía del crítico norirlandés Alexander Walker, Elizabeth – The Life of Elizabeth Taylor (Weidenfeld 1991).

Aunque Elizabeth Taylor nació en Londres en el seno de una familia cristiana (sus padres, estadounidenses afincados en la capital británica, pertenecían a la iglesia protestante Christian Science), desde su boda con Eddie Fisher en 1959 hasta su muerte en 2011, Elizabeth Taylor siempre profesó la fe judía. Y no sólo eso, ya cuando se instauró el Mandato Británico de Palestina, tanto su madre como su padrino, el influyente Coronel Victor Cazalet (amigo personal de Winston Churchill), apoyaron el sionismo, algo que la actriz realizó a lo largo de toda su vida, al igual que el apoyo al estado de Israel durante el último medio siglo.6

Era además muy amiga del también ya fallecido «Rey del pop» Michael Jackson. Fue precisamente ella la primera persona que lo llamó así en una entrega de premios, y de ahí surgió el apelativo tan popular. Además, Michael Jackson le escribió una canción exclusiva para su cumpleaños, llamada «Elizabeth I love you», y una fotografía con ambos juntos fue incluida en la carpeta del álbum de éxitos de Jackson History.

Ya años antes, una escena juvenil de la actriz se incluyó en el video musical de «Leave Me Alone». Jackson le dedicó una exitosa canción del álbum Bad: «Liberian Girl».

En años recientes, Liz Taylor apoyó a Michael en sus tribunales ante las declaraciones de abuso infantil que pesaban en su contra. Elizabeth Taylor se mostró incondicional, negando todas las acusaciones.

Taylor luchó con problemas de salud tanto de su vida; a partir de su divorcio de Hilton, Taylor experimentó graves problemas médicos cada vez que ella se atravesaba por problemas en su vida personal. Taylor fue hospitalizada más de 70 veces y tuvo al menos 20 operaciones. Muchas veces los titulares de los periódicos erróneamente anunciaban que Taylor estaba cerca de la muerte.

Taylor constantemente ganaba y perdía una cantidad significativa de peso, alcanzando desde 54 hasta 82 kg en la década de 1980. Comenzó con una adicción al tabaco a mitad de la década de 1950 y temía desarrollar cáncer de pulmón, cuando en octubre de 1975 unos estudios de rayos X, le mostraron manchas en sus pulmones, llevando más tarde un tratamiento para no desarrollar la enfermedad. Taylor se rompió la espalda cinco veces, tuvo dos reemplazos de caderas, tenía una histerectomía, sufría de disentería y flebitis, tuvo una perforación en su esófago, sobrevivió a un benigno tumor cerebral erradicado en 1997 y al cáncer de piel y tuvo ataques de neumonía que amenazaron su vida en dos ocasiones. En 1983 admitió haber sido adicta a las pastillas para dormir y a los analgésicos durante 35 años. Recibió tratamiento por su alcoholismo y su adicción a las drogas, ingresando en el Centro Betty Ford durante siete semanas a partir de diciembre 1983 hasta enero 1984 y de nuevo a partir del otoño de 1988 hasta principios de 1989.

El 30 de mayo de 2006, Taylor apareció en Larry King Live para refutar las afirmaciones de que ella había estado enferma, y negó las acusaciones de que padecía la enfermedad de Alzheimer. Comenzó a usar una silla de ruedas y cuando se le preguntó al respecto, declaró que tenía osteoporosis y que había nacido con escoliosis.

La mutación que dio Taylor otorgándole dobles pestañas también pudo haber contribuido a su historial de problemas del corazón. En noviembre de 2004, Taylor anunció que sufría insuficiencia cardíaca congestiva, una enfermedad progresiva en la que el corazón se debilita, dejando de bombear suficiente sangre a todo el cuerpo, particularmente a las extremidades inferiores, tales como los tobillos y los pies. En 2009 se sometió a una cirugía cardíaca para reemplazar una con fugas de la válvula. En febrero de 2011, los nuevos síntomas relacionados con la insuficiencia cardíaca hicieron que fuera ingresada en el hospital Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles para un tratamiento, donde permaneció hasta su muerte a los 79 años el 23 de marzo de 2011, rodeada de sus cuatro hijos.

Fue enterrada en una ceremonia judía privada, presidida por el rabino Jerry Cutler, el día después de su muerte, en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Taylor está enterrada en el Gran Mausoleo, donde el acceso público a su tumba está restringido.

Liz Taylor debió una parte no menor de su celebridad a su agitada vida, pero su carrera actoral es de gran valor por sí misma. Recibió dos premios Óscar, por Una mujer marcada (1960) y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), y tres nominaciones más, todas ellas en la categoría de mejor actriz principal. Su primera nominación fue por la película El árbol de la vida en 1957 y estuvo nominada los siguientes tres años, hasta que en 1960 se lo concedieron. Alcanzó el récord de cuatro nominaciones en años consecutivos, como el actor Marlon Brando. Ya en su madurez recibió un tercer Óscar, honorífico.

Fue una estrella calificada por los medios anglosajones como «bigger than life»: una estrella mayor que la vida misma. Es una recordada leyenda femenina del Hollywood clásico, gracias a su belleza muy fotogénica, a una larga lista de películas relevantes con notables actuaciones y a un turbulento historial sentimental.

Supo explotar con maestría su turbador e innegable atractivo sexual y dio que hablar a través de sus romances polémicos. A raíz de su romance con Richard Burton (estando ambos casados con otras parejas) un periódico del Vaticano la acusó de «vagar erótico», frase que inundó los titulares de todo el mundo. Burton salió en su defensa, afirmando de ella que había tenido solamente cinco parejas, todas conocidas, mientras que otras divas de Hollywood se acostaban con cualquiera en la primera noche (si bien manteniéndolo en secreto). Otras fuentes allegadas a la actriz coinciden al describirla como bastante convencional en el amor: dicen que, si se casó ocho veces, fue porque no era proclive a aventuras fugaces y quería formalizar cada nueva relación con una boda.

Es, probablemente la actriz que fue declarada «la más hermosa del mundo» en más ocasiones que ninguna otra, incluso superando al llamado «animal más bello del mundo», Ava Gardner. Su rostro se convirtió en símbolo de perfección durante décadas, desde su adolescencia en los años 40 hasta su madurez bien entrada la década de los 70.

Tan famosa por su carrera cinematográfica como por su vida sentimental, Liz Taylor ha sido objeto de la prensa rosa por sus constantes divorcios y matrimonios y por sus problemas de salud: consumo excesivo de alcohol, obesidad (llegó a pesar casi 90 kilos, a pesar de su corta estatura), una lesión de columna que requirió diversas operaciones y un tumor cerebral. En sus últimos años acudía a actos públicos en silla de ruedas.

Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el sida desde la muerte de su amigo Rock Hudson, colaboró con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de este grave síndrome. Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992. Además ese mismo año participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, hablando acerca de la prevención necesaria para combatir

Día Mundial del Agua (22 de marzo)

Día Mundial del Agua

agua

El Día Mundial del Agua fue propuesto en la Conferencia de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y el Desarrollo efectuada en Río de Janeiro, Brasil del 3 al 14 de junio del año 1992. Después de la cual, la Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó el 22 de diciembre de 1992 la resolución A/RES/47/193 que declaró el 22 de marzo de cada año como Día Mundial del Agua.1

Se invitó a participar de actividades relacionadas con la conservación y el desarrollo de los recursos hídricos, apelando a la puesta en práctica de las recomendaciones de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo contenidas en el Capítulo 18 (Recursos de Agua Dulce) de la Agenda 21.

El tema del Día Mundial del Agua de 2015 es: «Agua y Desarrollo Sostenible».
La humanidad necesita agua

Una gota de agua es flexible. Una gota de agua es poderosa. Una gota de agua es más necesaria que nunca.
El agua es un elemento esencial del desarrollo sostenible. Los recursos hídricos, y la gama de servicios que prestan, juegan un papel clave en la reducción de la pobreza, el crecimiento económico y la sostenibilidad ambiental. El agua propicia el bienestar de la población y el crecimiento inclusivo, y tiene un impacto positivo en la vida de miles de millones de personas, al incidir en cuestiones que afectan a la seguridad alimentaria y energética, la salud humana y al medio ambiente.

Organización de las Naciones Unidas

Cada año el Día Mundial del Agua ha girado sobre un lema específico.

Los temas de las anteriores celebraciones fueron:

2015 «Agua y Desarrollo Sostenible».
2014 agua y energía.
2013 cooperación en la esfera del agua
2012 El mundo tiene sed porque tenemos hambre
2011 Agua para las ciudades: responder al desafío urbano
2010 Agua limpia para un mundo sano
2009 Compartiendo el agua compartiendo oportunidades
2008 Saneamiento
2007 Afrontar la escasez de agua
2006 Agua y cultura
2005 El agua fuente de vida
2004 El agua y los desastres en inglés
2003 Agua para el futuro
2002 Agua para el Desarrollo en inglés
2001 Agua y Salud
2000 Agua para el Siglo XXI en inglés
1999 Todos vivimos aguas abajo
1998 Aguas subterráneas – el recurso invisible
1997 El agua en el mundo: ¿resulta suficiente?
1996 Agua para ciudades sedientas
1995 Mujer y agua
1994 Cuidar de nuestros recursos hídricos es cosa de todos

Decenio Internacional para la Acción «El agua fuente de vida» 2005-2015[editar]
2005-2015: Decenio Internacional para la Acción «El agua fuente de vida»

57è Ral·lie Internacional de Cotxes d’Època Barcelona – Sitges (22 de març)

57è Ral·lie Internacional de Cotxes d’Època Barcelona – Sitges

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. La caravana de clàssics sortirà diumenge 22 de març a les 10.30h des de la Plaça Sant Jaume de Barcelona en direcció Sitges.

El programa del Ral·li començarà dissabte 21 de març a partir de les 10h. Els participants arribaran amb els seus vehicles a l’Illa Diagonal per fer el procés de verificació dels cotxes i quedaran exposats davant del centre comercial fins a les 17.30h. La cursa de cotxes d’època manté el seu paper més tradicional dins d’un cap de setmana que arriba ple de novetats. La caravana de clàssics, fabricats amb anterioritat a l’any 1928, sortirà diumenge 22 de març a les 10.30h des de la Plaça Sant Jaume de Barcelona en direcció Sitges per l’autovia C-31 .

Dissabte de 10:00 h a 17:30 h Exposició de vehicles al
Centre Comercial l’Illa Diagonal
Diumenge de 08:30 h a 10:30 h Arribada dels cotxes a
la plaça de Sant Jaume
a les 11:00 h Sortida del Ral.lie des de
la plaça de Sant Jaume
a les 12:30 h Arribada a Sitges
i activitats

Se celebra a: Centre Comercial L’Illa Diagonal. Hi col.labora: Ajuntament de Sitges. Organitza: Foment del Turisme de Sitges

Día Mundial de la Poesía (21 de marzo)

Día Mundial de la Poesía

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Día de celebración
21 de marzo

Lugar de celebración
Día Internacional

El Día Mundial de la Poesía es tributo a la palabra poética propuesto en el año 2001 por la Unesco, se celebra cada 21 de marzo (equinoccio de primavera) con el propósito de consagrar la palabra esencial y la reflexión sobre nuestro tiempo. Este evento que fortalece la cultura en nuestro planeta se realiza en importantes capitales del mundo como París, Ámsterdam, Berlín y Bogotá. En Europa es llamado Primavera de los Poetas y en Colombia la Común Presencia de los Poetas, por ser instituido por la Fundación que lleva el mismo nombre, la cual trabaja desde hace dos décadas en la promoción del universo poético en Hispanoamérica.

Con numerosos eventos y lecturas múltiples se realizan actos en diversas latitudes del planeta para celebrar tan importante evento por este género de la literatura, por esa extrema forma de percepción de la vida. La UNESCO lanzó al mundo el siguiente comunicado para avalar la conmemoración del día mundial de la poesía al instituir ese legado para el mundo:

«Es evidente que una acción mundial a favor de la poesía daría un reconocimiento y un impulso nuevo a los movimientos poéticos nacionales, regionales, e internacionales. Esta acción debería tener como objetivo principal sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas.»

Unesco

La importante celebración en Bogotá es una de las más concurridas del mundo y cuenta con lecturas de más de 20 poetas de reconocimiento internacional y con la asistencia de cuatro centenares de personas que realizan un brindis por la poesía. En lugares emblemáticos de las más importantes ciudades del mundo se efectúan maratones poéticas celebratorias. En París (Vaca Azul y otros recintos), Berlín (Puerta de Brandeburgo), Bogotá (Gimnasio Moderno), La Plata (Pasaje Dardo Rocha), Bilbao (Café Boulevard de Bilbao), Ámsterdam, México, D. F., y La Habana, donde los poetas se reúnen el 21 de marzo en parques y grandes auditorios para dar a conocer su voz profunda y visionaria inspirados en la espera de un mundo mejor para todos, en Venezuela diversos grupos celebran este día en un evento que se ha llamado como Atentado Poético Venezuela, en el cual distintas personas salen a las calles de las principales ciudades del país a regalar la mayor cantidad de poemas posibles y realizar recitales espontáneos.

Celebración

El 15 de noviembre de 1999 la Conferencia General de la Unesco proclama el 21 de marzo Día Mundial de la Poesía.

La poesía es una manifestación de la diversidad en el diálogo, de la libre circulación de las ideas por medio de la palabra, de la creatividad y de la innovación. La poesía contribuye a la diversidad creativa al cuestionar de manera siempre renovada la manera en que usamos las palabras y las cosas, y nuestros modos de percibir e interpretar la realidad. Merced a sus asociaciones y metáforas y a su gramática singular, el lenguaje poético constituye, pues, otra faceta posible del diálogo entre las culturas.

Cada año, el 21 de marzo, la UNESCO celebra el Día Mundial de la Poesía y nos invita a reflexionar sobre el poder del lenguaje poético y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona. De acuerdo con la decisión de la UNESCO, el principal objetivo de esta acción es apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas.
Por otra parte, este Día tiene como propósito promover la enseñanza de la poesía; fomentar la tradición oral de los recitales de poéticos; apoyar a las pequeñas editoriales; crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión que permite a las comunidades transmitir sus valores y fueros más internos y reafirmarse en su identidad; y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.

Organización de las Naciones Unidas

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