Archivo por meses: enero 2019

LA SOPRANO RUSSA AIGUL KHISMATULLINA I EL TENOR PERUÀ IVAN AYON GUANYEN EL PRIMER PREMI EX AEQUO DEL CONCURS TENOR VIÑAS

Música


LA SOPRANO RUSSA AIGUL KHISMATULLINA I EL TENOR PERUÀ IVAN AYON GUANYEN EL PRIMER PREMI EX AEQUO DEL CONCURS TENOR VIÑAS
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Segon Premi recau en la soprano americana Liv Redpath i el Tercer Premi en el xinès Long Long

El Liceu emetrà en directe i en ‘streaming’ el Concert Final de demà diumenge 27 des del Gran Teatre del Liceu

 La soprano russa Aigul Khismatullina  de 29 anys i el tenor peruà Ivan Ayon de 25 anys guanyen el primer premi ex aequo de la 56a edició del Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas, en la Final celebrada ahir divendres al Gran Teatre del Liceu. El segon premi ha recaigut en la soprano Liv Redpath (Estats Units), mentre que el Tercer Premi ha correspost al xinès Long Long. La resta de premis oficials han recaigut en el baríton eslovè Jaka Mihelac(Quart Premi), la mezzosoprano ucraïnesa Valentyna Pluzhnikova (Cinquè Premi) i el contratenor coreà Siman Chung (Sisè Premi).

A la Final del Tenor Viñas d’enguany han participat 22 cantants, d’un total de 529  de 61 països.  Els artistes han passat per proves eliminatòries a Londres, Nova York, París, Milà, Berlín, Beijing, San Francisco, Moscou i Madrid.

Unjurat internacional presidit per la directora artística del Liceu Christina Scheppelmann ha estat l’encarregat d’escollir els premiats entre tots els finalistes. Els membres del jurat, Viorica Cortez (Romania), mezzosoprano; Toni Gradsack (Àustria), director de càsting del Teatro alla Scala de Milà; Sabine Hödl-Weinberger (Àustria), cap de l’oficina artística, Wiener Staatsoper; Makvala Kasrashvili (Geòrgia-Rússia), soprano i assistent del director musical del Teatre Bolshoi de Rússia, Moscou; Peter Mario Katona (Alemanya), director de càsting de la Royal Opera House Covent Garden de Londres; Joan Matabosch (Espanya), director artístic del Teatro Real de Madrid; Tobias Hasan (Àustria), responsable del departament artístic de la Staatsoper Berlin; Cristian Schirm (França), director artístic de l’Acadèmia de l’Òpera Nacional de París; Dolora Zajick (Estats Units), mezzosoprano; i Diane Zola (Estats Units) assistent del director general del MET formen part dels principals teatres d’òpera del món.

El concert final
El concurs clourà demà diumenge amb el Concert Final, a les 18 hores, on els guanyadors interpretaran diverses peces acompanyades per l’Orquestra Simfònica del Liceu, dirigits per Santiago Serrate i presentats per Marcel Gorgori. El baríton Jacob Scharfman (Estats Únits) i el tenor Juan de Dios Mateos (Espanya) serán els encarregats d’obrir el concert final del Concurs Tenor Viñas, seguits dels premis oficials Siman Chung contratenor Coreà (Sisè Premi),Valentyna Pluzhnikova mezzosoprano d’Ucraïna (Cinquè Premi) i acabarà la primera part amb Jaka Mihelac baríton d’Eslovènia (Quart Premi). La segona part la protagonitzaran el tenorLong Long (Xina) Tercer Premi, Liv Redpath soprano dels Estats Units (Segon Premi) i per acabar amb els dos Primers Premis, la soprano russa Aigul Khismatullina i el tenor peruà Ivan Ayon.

Els premis
Aquest any s’han atorgat fins a 115.000€ repartits en 72.000€ destinat als 6 premis oficials, 21.000€ als premis especials i 22.000€ als premis extraordinaris. A més, s’atorgaran 9 premis a manera de contracte, 2 dins la categoria de premis especials i 7 dins de premis extraordinaris. I per últim també s’han atorgat 15 borses d’estudis.

 

BARCELONA 2019 GOLDEN CHAIR INTERNATIONAL 27 de Enero

Activitats, Actualitat


49276643_1054029811466941_7019052120259166208_n
d
e 09:30 a 22:30

Ovella Negra Barcelona

C/ Zamora 78, 08018 Barcelona
El próximo domingo 27 de Enero del 2019, vuelve a Barcelona, la cuarta edición del Concurso Internacional de Barbería: GOLDEN CHAIR INTERNATIONAL. Un evento único en Europa, procedente de Estados Unidos y que marcará un antes y un después en los concursos de barbería y peluquería masculina.

Golden Chair international nace de las denominadas “Barber Battle” que se originarón en EEUU.,  y que no es otra cosa que una “Batalla de Barberos”.

Consiste en una jornada dedicada al mundo de la barbería donde además de networking, se realizarán charlas, presentaciones de las últimas tendencias y concursos organizados por las diferentes categorías que se han establecido todo ello amenizado con un gran ambiente fiestera con DJ pinchando en directo!

Aunque sea un evento nacido en EEUU., con su llegada a España, ha provocado la mejora y el refuerzo de los vínculos entre los profesionales del sector de la peluquería.  Así se ha conseguido conocer las nuevas tendencias tanto en la barbería clásica como la urbana, creando vínculos entre barberos profesionales y clientes, creando un ambiente único, logrando además la diversión del público.

Como todo concurso,  los participantes ganadores recibirán sus correspondientes premios. Se trata de unos premios especiales: Los “Golden Chair Awards”.

JAZZ BODAS DE FIGARO MOZART · PACO MIR · JAUME VILASECA 4 ÚNICOS DÍAS! 7 AL 10 FEBRERO

Música, Teatre


 

Info y entradas: www.teatrevictoria.com

figaro

 

 

 

 

 

 

 

 

LA LÍRICA Y EL JAZZ SE DAN LA MANO EN UNA VERSIÓN ESCÉNICA, CÓMICA Y ATREVIDA, DE LA ÓPERA DE MOZART

El dramaturgo Paco Mir y el músico Jaume Vilaseca lideran un reparto de 8 cantantes y con músicos en directo

Esta ópera jazz única se podrá ver 4 únicos días a primeros de febrero en el Teatre Victòria de Barcelona

Barcelona, 23 de enero 2019.- De la relación del instrumentista y compositor de jazz Jaume Vilaseca -uno de los de mayor trayectoria internacional de la escena jazz del país- y el dramaturgo, director y actor Paco Mir (Tricicle) surge esta JAZZ BODAS DE FIGARO que podremos ver 4 únicos días en el Teatre Victòria de Barcelona: del 7 al 10 de febrero. El título no engaña: es una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional pero el acompañamiento corre a cargo de un trío de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos arreglos tan insólitos como sorprendentes. Un cuidada puesta en escena al estilo del género, aunque contemporánea,  y que se va construyendo a lo largo de la trama, acompaña una experiencia nueva tanto para los amantes de la lírica como para los melómanos de jazz.

Es la ópera un género intocable?

A principios del 2016, Vilaseca y Mir decidieron buscar una ópera que facilitase el experimento de tal fusión, y en LAS BODAS DE FÍGARO encontraron la partitura ideal: un título popular con un libreto divertido y que contiene algunas de las arias más bellas de Mozart. El mundo operístico está acostumbrado a nuevas puestas en escena, pero nada habituado a posibles alteraciones en las músicas originales. En teatro, especialmente los clásicos, los textos han sido continuamente reducidos, troceados, versionados, en el ámbito lírico parece como si las partituras fueran intocables. Por el contrario, es desde la pasión por ambos géneros que estos dos creadores se han atrevido con esta Ópera Jazz.

Nuestras Bodas de Fígaro

Dramatúrgicamente, aquí LAS BODAS DE FIGARO se convierte en un ensayo de la misma función, en la que un director conduce la acción entre los personajes. Las explicaciones del director reducen los recitativos a las frases más significativas y refuerzan la trama cómica de la obra. En escena veremos como el escenario se transforma desde la desnudez del primer ensayo a la vistosidad de la noche del estreno. Musicalmente, oiremos la música de siempre, cantada a un alto nivel, pero arropada por unos acompañamientos que nos ofrecerán una nueva perspectiva de algo muy conocido.

El elenco se reduce de 11 a 8 cantantes, que manejan todos los personajes, y la música corre a cargo de un TRÍO clásico de jazz.  Una hora y media de pura ópera, diversión, jazz y descubrimiento.

Ficha artística:

Adaptación y Dirección: Paco Mir

Adaptación y Dirección musical: Jaume Vilaseca

Escenografía y Vestuario: Jordi Bulvena

Iluminación: Joan Delshors

Producción ejecutiva: Vania Produccions

Con la colaboración del Conservatori del Liceu

REPARTO

Fígaro:  Guillem  Batllori
Susana: Montserrat Seró
Conde de Almaviva: Marco Moncloa
Condesa Rosina: Lola Casariego
Cherubino: Mar Esteve
Bartolo: Xavi Fernández
Basilio: Francisco J. Sánchez
Barbarina: Alba Boix

2º ANIVERSARIO FUEGO MARZO 2019

Música


2º ANIVERSARIO FUEGO 

MARZO 2019

 ee320f81-c4cf-4398-9ccf-52e6921619ba

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A la venta en www.salarazzmatazz.com

Hace dos años que Fuego se instaló las noches de los viernes en RazzClub, la sala grande de Razzmatazz Clubs, en plena explosión de la cultura urbana en la ciudad, recibiendo el favor inmediato de toda la comunidad de clubbers que andaba buscando un espacio así. Este último año Fuego ha asistido a la consolidación de Fuego Live, con los directos de artistas como A Boogie Wit Da Hoodie, Bhad Bhabie, Yxng Bane, Stefflon Don, J.I.D., Princess Nokia o Rels B, entre otros. Mientras que los viernes se han convertido ya en el referente de la movida urbana y epicentro clubber para sonidos como el R&B, hip hop, trap, reggaeton, dembow, dancehall o afrobeats, entre otros.

Ahora Fuego cumple ya dos años de vida y lo celebra con una programación especial todos los viernes del próximo mes de marzo. Para celebrar esta gran ocasión, contaremos con artistas como Tommy Cash, Branko, Night Lovell, Dre Skull, MadeinTYO, Bad Gyal, Topanga, The Large o Alvva, entre otros.

Por Fuego han pasado artistas internacionales como Post Malone, Russ, Lady Leshurr, Mc Bin Laden, Nadia Rose o J Hus así como a los principales artistas nacionales, como C. Tangana, Alizzz, La Zowi, Ms Nina, Kinder Malo & Pimp Flaco, KIdd Keo, Dellafuente, Kaydy Cain o Steve Lean, entre otros. La Fuego Squad, su crew de DJs residentes, está formada por Sanatruja, DJ2D2, Will Blake y Downites.
BRANKO live A/V
VIERNES 1 MARZO

João Barbosa, también conocido como Branko, de Amadora (Lisboa). Es posible que hayas conocido a Branko antes sin saberlo, ya que formó parte de su adorado colectivo Buraka Som Sistema, combo activo de 2005 a 2016, con cuatro álbumes entre 2008 y 2014. B.S.S levantó una ola mundial de gran éxito, incluyendo un MTV European Music Award y extensas giras. El siguiente capítulo… Leer más
TOMMY CASH
VIERNES 8 MARZO

Tommy Cash, rapero estonio de la ciudad de Tallin, comenzó a hacer ruido en 2014, gracias a internet y sin el amparo de ninguna discográfica. Su estilo bebe de Yung Lean como principal inspiración, aunque también de las letras de Kanye West y de un concepto estético que recuerda al de Die Antwoord. Unos directos salvajes y una personalidad extravagante, además de unos videoclips surrealistas y… Leer más
NIGHT LOVELL
VIERNES 15 MARZO
Night Lovell es un rapero, compositor y productor musical canadiense, anteriormente conocido como KLNV. Sus proyectos completados incluyen Concept Vague (2014) y Red Teenage Melody (2016). Ha colaborado con artistas como Suicideboys, Fat Nick, Pouya y Dylan Brady. Lovell debutó con el EP ER I’ll Be Back  en agosto de 2014 y con su mixtape Concept Vague. En 2015 lanzó los singles Shaded… Leer más 
DRE SKULL
THE LARGE
BAD GYAL dj set
VIERNES 22 MARZO

Pocos productores se mueven con tanta soltura entre los universos del hip-hop, el dancehall y la música electrónica, pero Dre Skull conecta creativamente los puntos entre los diferentes elementos de la música y la cultura underground urbana. En la tradición de Rick Rubin y Don Was, es un productor que ve más allá de las…. Leer más
MADEINTYO
VIERNES 29 MARZO
MadeinTYO subió su primera canción a Soundcloud a la edad de 22 años, y nació un movimiento. MadeinTYO ha logrado hacerse un lugar entre esta nueva generación de raperos con sus mixtapes You Are Forgiven y Thank You, Mr. Tokyo. Su single de debut Uber Everywhere  aterrizó en el top 10 y logró la doble certificación de platino de la RIAA. E internet comenzó a zumbar… Llamó la atención de medios… Leer más
Info: www.salarazzmatazz.com

TEATRE GOYA – Arriba «L’últim acte» A partir del 12 de febrer

Teatre


Carles Alfaro dirigeix un sincer i satíric homenatge a la figura del comediant a L’últim acte

A partir del 12 de febrer
d3ee53f2-959c-4d4d-b2b6-1b2c10b11292
A partir del 12 de febrer, el Teatre Goya acull un sincer i satíric homenatge a la vida del comediant a  L’últim acte , una peça de nova creació basada en textos d’Anton Txékhov extrets de cartes, relats humorístics i històries breus, que el dramaturg va escriure abans de l’any 1884 sota el pseudònim d’Antoixa Txekhonté. Una producció Focus dirigida pel reconegut autor i dramaturg Carles Alfaro, protagonitzada per un quartet actoral excepcional: Francesc Orella, Nina i Cristina Plazas. El muntatge inicia funcions el 12 de febrer al Teatre Goya i es podrà veure fins al 24 de març.

‘LA FESTA DE LA PAU’

Música


La festa de la pau és una cançó composta l’any 2004 per Dàmaris Gelabert i Eulàlia Canal. A partir de la cançó neix el projecte que té com a propòsit el de difondre un missatge poderós entorn de la pau i la no-violència. El segell Tot Sona Records, dirigit per Dàmaris Gelabert i Àlex Martínez, engega aquest projecte a benefici de Metges Sense Fronteres, amb l’objectiu de fer arribar a l’entorn familiar i educatiu uns valors que han marcat des del principi totes les produccions del segell i les cançons de la reconeguda artista.
 
3583ff49-feeb-4714-ad96-9b1a7a93d7f9

El projecte La festa de la pau neix amb el propòsit de difondre un missatge poderós entorn de la pau i la no-violència.

El segell Tot Sona Records, dirigit per Dàmaris Gelabert i Àlex Martínez, engega aquest projecte, amb l’objectiu de fer arribar a l’entorn familiar i educatiu uns valors que han marcat des del principi totes les produccions del segell i les cançons de la reconeguda artista.

La festa de la pau és una cançó composada l’any 2004 per Dàmaris Gelabert i Eulàlia Canal. L’obra ofereix una visió optimista que transforma esdeveniments tràgics en elements màgics, que substitueix allò que no ens agrada pel que desitjaríem que fos, a través de nombroses metàfores que encanten als infants. Del projecte neix un nou enregistrament d’aquesta cançó, interpretat per reconeguts artistes de l’escena musical catalana, del qual es grava un making of. Els artistes que participen en l’enregistrament són Els Amics de les Arts, Àlex Martínez, Arnau Figueres, Arnau Tordera,  Dani Espasa, Dàmaris Gelabert, Elena Gadel, Ferran Conangla, Gemma Humet, In Crescendo, Manu Guix, Marta Roma, Natxo Tarrés, Olvido Lanza, Pau Figueres, Santi&Mariona Duet i la Coral de l’Escola Voramar.

El projecte consta també d’un conte inspirat en la cançó. Eulàlia Canal escriu Si tingués la màgia d’un mag, amb il·lustracions de Robert Garcia.

La intenció és donar continuïtat al projecte, no només amb les aportacions inicials dels creadors del projecte, sinó amb les idees i recursos que des de l’entorn educatiu i familiar ens vulgueu fer arribar.

Metges Sense Fronteres és la beneficiària de tots els ingressos digitals del vídeo i de la cançó, així com d’una part del conte imprès. L’objectiu del projecte és, doncs, doble: aportar beneficis a l’organització perquè pugui desenvolupar la seva tasca, i potenciar el missatge de la pau i la no-violència amb una mirada esperançadora.
Conte escrit per Eulàlia Canal, amb il·lustracions de Robert Garcia. Inspirat en la cançó La festa de la pau, de Dàmaris Gelabert.

PALO MARKET FEST DA LA BIENVENIDA A LAS ‘NEW FAMILIES’ 2 y 3 de febrero

Activitats, Actualitat


bfb078c8-1f0b-4c2d-bb00-54fd0226167c
Palo Market Fest celebra su próxima edición el fin de semana del 2 y 3 de febrero ofreciendo ocio saludable, comercio responsable y cultura para todas las edades a las nuevas familias que disfrutan la vida con libertad. Nuevas familias heterosexuales, monoparentales, chico chico, chica chica, con un hijo o con dieciséis que adoran la diferencia. Este es el público que cada mes acude a este mercado para encontrar una oferta alternativa alejada de las aburridas rutinas (propuestas) del mainstream.

Una edición en la que Palo Market Fest presentará el programa Fashion Forward de Barcelona Activa con el que se pretende impulsar y dar soporte a las nuevas familias de diseñadores emergentes.

 

 

Las nuevas familias de diseñadores y artistas independientes
Los nuevos colectivos de jóvenes diseñadores y artesanos contemporáneos que presentan sus productos en PMF apuestan por nuevas formas de desarrollar sus propuestas con libertad. Son creadores independientes que se expresan a través de la autoproducción, pequeñas series o piezas únicas creadas y fabricadas con pasión.

En esta misma línea, Palo Market Fest colabora con Barcelona Activa que presentará en esta edición su programa ‘Fashion Forward’, con el que pretende impulsar y acompañar a diseñadores y marcas de moda emergentes, especializadas en el diseño, confección y comercialización de productos textiles acabados de mujer, hombre, infantil, calzado o accesorios. El programa está orientado a cubrir las necesidades de este colectivo y tiene como objetivo darles soporte en áreas de la comercialización, la comunicación y la digitalización a través del acompañamiento y la subvención de distintas acciones.

Algunos de los diseñadores elegidos y que estarán presentes en el market son La Cabellera de Berenice y sus joyas contemporáneas inspiradas en los iconos y símbolos de la mitología antigua, las constelaciones y las estrellas. Marymood y sus especiales camisas confeccionadas con telas sostenibles atendiendo a la ética social y la calidad. Figtree y sus piezas para mujer confeccionadas con mimo y una técnica tan tradicional como el ganchillo. Y, por último, Pardo Hats y sus sombreros artesanos que se erigen como auténticas obras de arte hechos con materiales reutilizables.
Las nuevas familias de gourmets
¿Alguien dijo que la comida street food no puede ser de calidad? Los expositores de gastronomía que forman la familia Palo Market Fest se preocupan de utilizar productos de KM.0 y primera calidad, sin olvidar el sabor. Todo ello, acompañado de una Moritz bien fría.

Como la carne seleccionada en origen por Läufer que transforman ellos mismos en burger y la revestin con sus compotas caseras dándoles el toque gourmet que necesitan. Los riquísimos nidos de patata rellenos de La Internacional. La rica y artesanal pastelería portuguesa de Amalia’s Portuguese Flavours o las almendras caramelizadas con variedad de sabores (original, punto de sal, xocolate y Ras El Hanout) de Marmeles.
Las nuevas familias del jazz contemporáneo
Artistas que se mezclan y fusionan con el hip hop, la danza contemporánea o el pop, entre otros estilos.

Barreiro Project llenarán el Aperol Spritz Club de R&B, Jazz, Soul y Hip-Hop. Su primer trabajo, ‘Good Vibes’ ha sido coproducido por Raynald Colom incorporando una sonoridad urbana con influencias de grandes artistas como D’Angelo, The Roots o Robert Glasper y cuenta con la presencia de colaboraciones destacadas como las de Bejo (rap) o la cantante Paula Grande.

Los amantes del jazz más contemporáneo y la danza disfrutarán de la propuesta deJazzBetween. Una nueva plataforma de producción creativa que promueve la cultura del jazz más actual y fresco. Un espacio de experimentación en el que los músicos fusionan jazz, hip-hop, los breaks se apoyan con trompeta o teclado y bailarines de diferentes estilos improvisan con el sonido de la música en directo creando nuevas performances aquí y ahora, rompiendo las barreras de géneros o estilos.

Ana Brenes y Jero Férec son dos jóvenes promesas del flamenco barcelonés. Ellos reciben formación en la Esmuc (Escuela Superior de Música de Catalunya) de la mano de Chiqui de la Línea y Rafael Cañizares entre otros. Allí mismo se conocen y comienzan su andadura juntos. En el concierto que ofrecerán en el escenario Viña Esmeralda se mezclará el cante más hondo y tradicional con un concepto moderno, queer y alternativo.

Además, en la terraza Dj&Tonic de Fever Tree, los paladares más exquisitos podrán degustar el coctel ‘Bob Basil Smash’ creado exproceso por Dany Martín del Bobby’s Free realizado a base de hierbas aromáticas típicas del Mediterráneo. Todo ello maridado con la mejor música a cargo de Zonzo.
Talleres familiares de Guerrero Projects
Los más pequeños también tendrán su espacio en Palo Market Fest, donde podrán disfrutar de los talleres realizados por Guerrero Projects. Actividades en las que podrán explorar las formas y colores en un atelier artístico para toda la familia. Creación de personajes con imprentas digitales, tattoo, stencil, dibujo, máscaras y maquillaje.

Unos talleres en los que descubrir su faceta más artística, construir y explorar los límites de su imaginación mientras aprenden y se divierten.
PURA ALMA: ni un galgo sin familia
PURA ALMA tiene como objetivo ayudar a todos los galgos con fecha de sacrificio y abandonados por los cazadores. Asumir su tutela, prestándoles toda la atención veterinaria y brindando un hogar temporal hasta que encuentren su familia definitiva. Las casas de acogida son fundamentales, ya que son el hilo conductor para la adopción definitiva y el primer contacto que tienen con el calor de un hogar, los cuidados y mimos que nunca han conocido.

PALO MARKET FEST DONA LA BENVINGUDA
A LAS ‘NEW FAMILIES’
Palo Market Fest celebra la seva propera edició el cap de setmana del 2 i 3 de febrer oferint oci saludable, comercio responsable i cultura per a totes les edats a les noves famílies que gaudeixen la vida amb llibertat. Noves famílies heterosexuals, monoparentals, noi noi, noia noia, amb un fill o amb setze que adoren la diferència. Aquest és el públic que cada mes acudeix a aquest mercat per a trobar una oferta alternativa allunyada de les avorrides rutines (propostes) del mainstream.

Una edició en la qual Palo Market Fest presentarà el programa Fashion Forwrad de Barcelona Activa amb el qual es pretén impulsar i donar suport a les noves familíes de dissenyadors emergents.
Descarrega fotos
Les noves famílies de dissenyadors i artistes independents
Els nous col·lectius de joves dissenyadors i artesans contemporanis que presenten els seus productes en PMF aposten per noves formes de desenvolupar les seves propostes amb llibertat. Són creadors independents que s’expressen a través de la autoproducción, petites sèries o peces úniques creades i fabricades amb passió.

En aquesta mateixa línia, Palo Market Fest col·labora amb Barcelona Activa que presentarà en aquesta edició el seu programa ‘Fashion Forward’, amb el qual pretén impulsar i acompanyar a dissenyadors i marques de moda emergents, especialitzades en el disseny, confecció i comercialització de productes tèxtils acabats de dona, home, infantil, calçat o accessoris. El programa està orientat a cobrir les necessitats d’aquest col·lectiu i té com a objectiu donar-los suport en àrees de la comercialització, la comunicació i la digitalització a través de l’acompanyament i la subvenció de diferents accions.

Alguns dels dissenyadors triats i que estaran presents en el market són La Cabellera de Berenice i les seves joies contemporànies inspirades en les icones i símbols de la mitologia antiga, les constel·lacions i les estrelles. Marymood i les seves especials camises confeccionades amb teles sostenibles atesa l’ètica social i la qualitat. Figtree i les seves peces per a dona confeccionades amb manyaga i una tècnica tan tradicional com el ganchillo. I, finalment, Pardo Hats i els seus barrets artesans que s’erigeixen com a autèntiques obres d’art fets amb materials reutilitzables.
Les noves famílies de ‘gourmets‘
Algú va dir que el menjar street food no pot ser de qualitat? Els expositors de gastronomia que formen la família Palo Market Fest es preocupen d’utilitzar productes de KM.0 i primera qualitat, sense oblidar el sabor. Tot això, acompanyat d’una Moritz bé freda.

Com la carn seleccionada en origen per Läufer que transformen ells mateixos en burger i la revestin amb les seves compotes casolanes donant-los el toc gurmet que necessiten. Els riquíssims nius de patata farcits de La Internacional. La rica i artesanal pastisseria portuguesa d’Amalia’s Portuguese Flavours o les ametlles caramel·litzades amb varietat de sabors (original, punt de sal, xocolate i Ras El Hanout) de Marmeles.
Les noves famílies del jazz contemporani
Artistes que es barregen i fusionen amb l’hip-hop, la dansa contemporània o el pop, entre altres estils.

Barreiro Project ompliran el Aperol Spritz Club de R&B, Jazz, Soul i Hip-*Hop. El seu primer treball, ‘Good Vibes’ ha estat coproducido per Raynald Colomincorporant una sonoritat urbana amb influències de grans artistes com a D’Angelo, The Roots o Robert Glasper i compta amb la presència de col·laboracions destacades com les de Bejo (rap) o la cantant Paula Grande.

Els amants del jazz més contemporani i la dansa gaudiran de la proposta deJazzBetween. Una nova plataforma de producció creativa que promou la cultura del jazz més actual i fresc. Un espai d’experimentació en el qual els músics fusionen jazz, hip-hop, els breaks es donen suport amb trompeta o teclat i ballarins de diferents estils improvisen amb el so de la música en directe creant noves performances aquí i ara, trencant les barreres de gèneres o estils.

Ana Brenes i Jero Férec són dues joves promeses del flamenc barceloní. En el concert que oferiran en l’escenari Viña Esmeralda es barrejarà el canti més profund i tradicional amb un concepte modern, queer i alternatiu.

A més, a la terrassa Dj&Tonic de Fever Tree, els paladars més exquisits podran degustar el coctel ‘Bob Basil Smash’ creat exproceso per Dany Martín del Bobby’s Free realitzat a base d’herbes aromàtiques típiques del Mediterrani. Tot això maridado amb la millor música a càrrec de Zonzo.
Talleres familiares de Guerrero Projects
Els més petits també tindran el seu espai a Palo Market Fest, on podran gaudir dels tallers realitzats per Guerrero Projects. Activitats en les quals podran explorar les formes i colors en un atelier artístic per a tota la família. Creació de personatges amb impremtes digitals, tattoo, stencil, dibuix, màscares i maquillatge.

Tallers en els quals descobrir la seva faceta més artística, construir i explorar els límits de la seva imaginació mentre aprenen i es diverteixen.
PURA ALMA: ni un llebrer sense família
PURA ALMA té com a objectiu ajudar a tots els llebrers amb data de sacrifici i abandonats pels caçadors. Assumir la seva tutela, prestant-los tota l’atenció veterinària i brindant una llar temporal fins que trobin la seva família definitiva. Les cases d’acolliment són fonamentals, ja que són el fil conductor per a l’adopció definitiva i el primer contacte que tenen amb la calor d’una llar, les cures i manyagues que mai han conegut.

Barcelona ya cuenta con la mayor experiencia de Realidad Virtual del mundo con Zero Latency

Activitats, Actualitat


Barcelona ya cuenta con la mayor experiencia de Realidad Virtual del mundo con Zero Latency

 Zero_Latency_Terrassa_02

  • Zero Latency Barcelona está ubicado en el Centro Comercial Parc Vallés de Terrassa y es uno de los centros más avanzados de Europa.

  • Los jugadores se mueven libremente en un espacio vacío, pero todo lo que ven y oyen es tan realista que les hace sumergirse de lleno en un mundo virtual en el que todos sus movimientos son replicados en tiempo real.

 

– Zero Latency, el centro de realidad virtual más avanzado del mundo ha desembarcado en Barcelona con su experiencia totalmente inmersiva. Tras su éxito en Japón, Australia y Estados Unidos, la experiencia de realidad virtual ha llegado a la Ciudad Condal de la mano de la startup de ocio y tecnología Climbing Planet, y está  ubicada en el Centro Comercial Parc Vallés de Terrassa, donde los jugadores podrán sobrevivir a una horda de zombies, combatir a una poderosa inteligencia artificial a bordo de una nave espacial o incluso convertirse en un ser etéreo que desafía las leyes de la gravedad.

 

Zero Latency es una experiencia de realidad virtual multijugador simultáneo. La acción tiene lugar en una zona de juego real de 500 metros cuadrados en la que hasta seis jugadores pueden moverse con libertad y verse unos a otros. Esto es posible gracias un equipamiento especial y sensores situados de forma estratégica en el entorno de juego. Por su parte, las armas simuladas que se utilizan en el juego, bautizadas como ‘Blackbird’, han sido fabricadas mediante impresión 3D.

 

El centro de Zero Latency Barcelona, el segundo de España después del de Madrid, contará con más de 500m2, en los que además de la zona de juego en la que se desarrolla la experiencia, hay salas para la celebración de eventos corporativos.

 

Zero Latency ofrece cuatro experiencias diferentes:

 

  • Zombie Survival, un juego en el que hasta 6 jugadores cooperan para sobrevivir a una horda de zombies en mitad de una ciudad asolada.

 

  • Singularity, en la que los jugadores se meterán en la piel de unos soldados espaciales que deben recorrer e investigar una gigantesca base que ha sido controlada por una perversa inteligencia artificial.

 

  • En Outbreak Origins los no muertos no de nuevo los protagonistas. Con el objetivo de encontrar la cura a un virus mortal, los jugadores tendrán que moverse libremente por un escenario abierto mientras se libran de los zombies.
  • Por último, Engineerium ofrece la posibilidad de convertirse en un ser etéreo para desafiar las leyes de la gravedad en amplios y coloridos escenarios que no paran de cambiar.

 

 

 

 

Climbing Planet: pioneros en Realidad Virtual en España

 

Climbing Planet es una empresa asturiana especializada en ocio que ha sido responsable de traer a España el concepto de Zero Latency, una tecnología que originalmente nació en Australia.

 

Su primera apuesta en este terreno, en marzo de 2016 fue Birdly, una máquina que combina la realidad virtual de HTC Vive con la tecnología de vanguardia de la compañía Somniacs. Se trata de un simulador de vuelo que consta de un casco de RV y una estructura que crea la ilusión de estar volando mediante el movimiento de los brazos y viento simulado.

 

También son los responsables de traer a España Immotion, una novedosa idea donde los visitantes pueden disfrutar de ilimitadas experiencias en cualquiera de los simuladores que encontrarán a su disposición. Desde futuristas carreras de motos dignas de la mejor película de ciencia ficción, a participar en batallas espaciales a los mandos de una nave, pasando por ponerse al volante de un buggy en competiciones llenas de adrenalina. Todo ello montados en estructuras con forma de coche, moto o nave con movimiento

avanzado que el propio jugador tendrá que manejar.

 

El gasto de los consumidores en centros de realidad virtual ascenderá en este mismo año a los 300 millones de dólares (252 millones de euros), según un estudio elaborado por la consultora Futursource. “Se espera los consumidores gastes en este tipo de ocio unos 809 millones de dólares de cara a 2022”, explica Carles Comas, CEO de Climbing Planet. “Teniendo esto en cuenta, Barcelona nos parecía el paso natural que teníamos que dar a la hora de extender la tecnología de Zero Latency por Europa, de ahí que nuestro centro en Terrassa vaya a ser uno de los más avanzados en todo el continente”, añade.

 

 

Acerca de Zero Latency

https://www.zerolatencyvr.es

Zero Latency es la empresa pionera y líder en juego de realidad virtual que permite libertad de movimientos en un espacio de juego de gran tamaño y para varios jugadores simultáneamente. La compañía, con sede en Melbourne, Australia y con espacios de juego en cuatro continentes fusiona creatividad y tecnología para crear las mejores experiencias inmersivas de juego en realidad virtual. Zero Latency fue nombrada por Fast Company como una de las 10 compañías de juegos más innovadoras.

 

Acerca de Climbing Planet

Climbing Planet es una startup española que diseña, construye y gestiona centros de ocio, independientes o integrados en centros comerciales, con especial énfasis en los jóvenes y en familias. Su espíritu pionero e innovador la ha convertido en referencia mundial en el terreno de la Realidad Virtual. Después de traer a España el simulador de vuelo de realidad virtual Birdly, la compañía se hizo con los derechos de explotación para toda Europa de Zero Latency, la mayor experiencia de realidad virtual del mundo. Madrid fue la primera ciudad elegida para la apertura del primer centro de estas características del continente, con una gran acogida entre crítica y público.

 

Todd Terje y Young Marco capitanean la Opening Party de SoundEat el próximo 9 de marzo

Activitats, Actualitat, Música


El b2b entre los capos de Red Light Records, Jamie Tiller y Tako, acaba de dar forma al evento, que abrirá con la sesión del habitual de la casa Lucient
24f6a276-9bf5-4756-9ce9-555dbd4b66e7
 Tras un total de 17 ediciones, casi 100 artistas y hasta 100.000 asistentes, SoundEat vuelve este recién desprecintado 2019 con más ganas que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público! Esta temporada arranca el próximo 9 de marzo y un cartel brillante encabezado por Todd Terje, el capitán indiscutible de la Santa Trinidad del disco noruego, de la que también forman parte Lindstrøm y Prins Thomas. Cierran el line up el eclecticismo musical de Young Marco, la elegancia electrónica batida en duelo del b2b protagonizado por Jamie Tiller y Tako; además de la sesión del local Lucient, cuyo cariz imprevisible bien merece una visita al Parc del Fòrum desde primera hora.
La Opening Party regala un line up de auténtico lujo, que se maridará con una deliciosa selección de food trucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el horario será de 13:00 a 22:00, ofreciendo una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto.

Siguiendo la línea de la imagen de la Closing Party de 2018, SoundEat sigue apostando por una imagen donde un mítico baile de la historia de la música será el protagonista. Si en noviembre de 2018 le tocó el turno a David Byrne y su popular interpretación del tema ‘This Must Be the Place’ con los Talking Heads en la gira Stop Making Sense, este marzo SoundEat debe su gráfica a James Brown, el auténtico Sex Machine de la pista de baile de todos los tiempos. Es así como el festival de pequeño formato pretende rendir homenaje a la historia de la música, de la que todos los artistas han bebido en algún momento de sus vidas, haciendo honor al espíritu hedonista y bailable del mismo.
Todd Terje 
Todd Terje no tiene rival cuando se trata de poner patas arriba la pista de baile, no en vano su nombre es un tributo al mítico productor de house Todd Terry. Y parece ser que no le ha ido nada mal, no sólo a través de hits indiscutibles como Inspector Norse o Standbar, sino también a través de sus sesiones, como la que nos regalará en esta Opening Party. El dj es el líder indiscutible de la Santa Trinidad del disco noruego junto a Lindstrøm y Prins Thomas, dos nombres que han quedado ya en el recuerdo de la historia de SoundEat.

Young Marco 
Parece que hace ya mucho tiempo que el DJ y productor Marco Sterk aka Young Marco era uno de los secretos mejor guardados de la escena underground de Amsterdam. Aunque pasó la mayor parte de la década pasada perfeccionando su técnica con residencias que podríamos tildar de casi infames, su trayectoria ascendente no parece que vaya a detenerse por el momento. El que fuera parte clave de la familia Rush Hour, es responsable de hilar las sesiones más eclécticas de la escena electrónica del momento. Su set puede incluir desde ritmos tropicales o gemas afro a sonidos oscuros procedentes de las discotecas de Oriente Medio, pasando por techno, funk sintetizado, o hasta pistas industriales.
Jamie Tiller b2b Tako 
La efectividad pistera de los b2b entre Jamie Tiller y Tako empiezan a ser un secreto a voces. Esta será la primera vez que Barcelona les vea lanzar tracks incendiarios a la pista al unísono, y qué mejor escenario que la Opening Party de SoundEat. Este tándem es el que se encuentra tras el sello Music From Memory, uno de los más exquisitos del momento, además de ser la pareja de selectores más aventurera de la escena de electrónica actual. Sus sets van desde la música africana más bailable a la ola japonesa, pasando por house o pop. Una cosa esta clara: sus sets no entienden de género o tempo. Además, son también los cofundadores de la tienda de vinilos de culto Red Light Records, lo que explica que ambos sean unos apasionados de empolvarse los dedos en la búsqueda del tema perfecto para la pista de baile.

Lucient 
Mario G. Quelart es un DJ y productor de Sabadell con un extensa trayectoria pinchando regularmente en los lugares más emblemáticos de Barcelona como Apolo, Razzmatazz y Moog, en festivales como MIRA y siendo parte activa del colectivo Lapsus. Desde 2012 y bajo el alter ego de Lucient, su carrera ha dado un paso adelante con sesiones de riesgo donde mezcla Leftfield Techno, House, IDM, Balearic, World Music y música negra, con un resultado fascinante que responde a la curiosidad de un artista en búsqueda constante de nuevos sonidos.
SoundEat Closing Party!
Cuándo: Sábado 9 de marzo de 13:00 a 22:00
Dónde: Parc del Fòrum s/n
Entradas: https://www.residentadvisor.net/events/1213664
Web: https://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn

QUEEN. EL MILLOR TRIBUT del 28 al 29 de gener de 2019 Teatre Condal

Música, Teatre


 cartell-tribut-a-queen-onyric-musical-barcelona

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“MOMO té una qualitat descarada, no coneix la por i canta com el diable. A Freddie li hagués encantat”. Així definia Brian May a MOMO el protagonista d’aquest concert que versiona les millors cançons de QUEEN. Un homenatge que neix des del cor d’aquest increïble artista a una de les bandes de rock més representatives del segle XX.
Aquest any, coincidint amb el 40º aniversari del seu àlbum “JAZZ” i el seu emblemàtic DONT STOP ME KNOW, MOMO i la seva banda executaran amb el mestratge de sempre, un repertori amb les cançons més conegudes de l’emblemàtica banda britànica, tenint una especial consideració amb els temes d’aquest mític LP.

 

El grup és l’única banda de parla hispana triada per tocar a la XXIV Convenció de Fans de Queen. La seva impressionant veu farà vibrar tots els assistents als seus concerts.

 

 

Espectacle en anglès

2h.

«NO HI ENTRO» A partir del 31 de gener Jove Teatre Regina

Teatre


201901181806562

Basada en la novel·la «¡No quepo, no quepo!» de Lourdes Miquel. | Adaptació d’Edu Pericas.

«NO HI ENTRO»

Guid Publicaciones i Zoopa

SINOPSI

La Júlia va descobrir que era «gorda» un bon dia, de cop, quan va passar del «Oh, que mona és així tan «rechoncha»…» al «Ui, que «gorda» està la pobre…», i aquest fet ha marcat inevitablement la seva existència.

Al llarg dels anys ha après que no podrà volar mai còmoda en companyies lowcost, que la roba de la seva mida s’anomena de ‘Talla Especial’ i que veure caure a una «gorda» sempre fa més gràcia que veure caure a una prima.
Però tot aquest aprenentatge també l’ha fet entendre que el simple fet de ser grossa no és motiu per ser més desgraciada, ni més feliç, sinó que la clau està en no sentir-se culpable per ser grassa només perquè no hi càpiga a una societat que no deixa llocs als «gordos»… encara que en necessitin una mica més.
El que encara ha de descobrir és si vol seguir entrant-hi.

UNES PARAULES DEL DIRECTOR…

Jo mai he estat, fins el moment, un home gras; no puc dir que estigui fibrat, res més lluny de la meva complexió, però aquesta ‘panxeta quarentona’ que sembla que va arribar per quedar-s’hi, no és motiu suficient per a que la societat em consideri un home gras.

Tot i això, quan vaig llegir el llibre ‘No quepo!, No quepo!’, de Lourdes de Miquel, que ha inspirat aquesta versió teatral, m’hi vaig sentir doblement identificat. Per un costat, tristament haig d’admetre que, sense ser-ne conscient, he descobert que jo de vegades també he tingut comportaments que poden haver contribuït a que els grassos sentin que no tenen lloc en aquesta societat…Per l’altra, tot i que no pels mateixos motius de pes, també m’hi he vist reflectit en el fet de sentir que, de vegades, no hi cabia en aquest món
Vivim en una societat amb tendències unificadores -la moda, els cotxes, els mòbils, els mobles…- on les particularitats de cadascú sembla que facin nosa i, fins que no aprens a acceptar-te i a defendre’t, s’estableix una dura lluita personal per entendre que ser com ets no té perquè ser dolent, encara que siguis diferent, si ets capaç de guanyar-te l’espai que la societat no vol deixar-te tenir.
Amb tot això, hem mirat de posar en escena, creant una dramatúrgia completament nova i diferent a la peça literària original, una adaptació teatral on, més enllà de la tòpica obra sobre ‘gordes’, l’espectador hi pugui trobar la història d’una dona grassa que viu i riu amb els seus clars obscurs, convençut que, molt o poc, segur que són com els que sentim tots.
Edu Pericas
REPARTIMENT:

Esther Soto
Mireia Ros
EQUIP TÈCNIC:
Escenografia: Laura Dilo
Maquillatge/Perruqueria: Eva R. Fontenla
Vestuari: Leo Quintana
Grafisme: Frankie de Leonardis
Fotografia: David del Val
Disseny il·luminació i so: Natalia Ramos
Adaptacions gràfiques: Marc Nogué
Premsa: Victor Porres i Cristina Belmonte
Producció executiva: Carles Ortet i Gillian Pollock
Cap de producció: Esther Casado
Director de producció: José Nicolás
Direcció escènica de Ota Vallès i Edu Pericas