El súpers ja estan de vacances i poden gaudir gratuïtament de moltes activitats amb el carnet del Super3, repartides per tot el territori. A més de les habituals, podran navegar, practicar immersió lleugera, ràfting i caiac o fer rutes en bicicleta i senderisme, entre un llarg seguit de propostes.
Aquest estiu, els súpers podran gaudir gratuïtament d’activitats noves, amb el carnet del Super3, a més de les ja habituals. N’hi ha més de 150 repartides per tot el territori i totes són completament gratuïtes. Totes aquestes activitats es poden consultar al web del Super3, super3.cat, i a l’app Super3 Carnet.
A banda de les propostes habituals, durant aquestes vacances d’estiu, podran fer un recorregut pel litoral de la Costa Brava amb Els Blaus de Roses, descobrir la biologia marina practicant immersió lleugera a l’Ametlla de Mar, fer ràfting a Llavorsí, descobrir la cova del Llop Marí en caiac a l’Hospitalet de l’Infant o participar en les activitats de senderisme en família i iniciació a l’orientació a Txell Aventura, a Prats i Sansor.
També podran descobrir el cel d’Àger al Centre d’Observació de l’Univers o els vestigis arqueològics de la ciutat de Tarragona. A Andorra, els súpers podran gaudir de les activitats de Naturlandia i de les aigües termals de Caldea.
Amb el carnet del Super3, també es podrà accedir a Illa Fantasia, a Vilassar de Dalt, durant tot l’estiu, i participar en dos “supercapsdesetmana aquàtics” a Aquadiver, a Platja d’Aro, el 25 i 26 de juliol, i a Marineland, a Palafolls, el 29 i 30 d’agost.
Los Tarantos, el tablao més antic de Barcelona, va tornar a obrir les seves portes fa unes setmanes, recuperant poc a poc la seva activitat normal, oferint cada dia en directe els millors artistes de l’actual escena del flamenco, com ara mateix és el cas de El Yiyo, un dels talents més prometedors i amb més projecció del moment.
Per celebrar aquesta necessària tornada i contribuir, en la mesura del possible, a fer més amè aquest estiu tan singular, la sala ha embogit i activat una promoció que no té precedents: Tarantos regala 1.000 entrades.
Perquè el flamenc és cultura de primer ordre i no pot ser només un patrimoni dels visitants estrangers, la sala oferirà aquest miler d’entrades mitjançant un senzill mecanisme a través del seu web. Fins al 31 d’agost es pot entrar a la pàgina web de Tarantos i, introduïnt el codi “FLAMENCPATRIMONICULTURALBCN” es poden aconseguir les entrades gratuïtament.
Així, amb aquesta iniciativa (valorada en 17.000€) Tarantos busca reivindicar el flamenc, premiant i agraint al seu públic més fidel amb aquestes invitacions, però donant també l’oportunitat a tot aquell potencial públic de proximitat que potser no hagi visitat mai la sala o no hagi sentit mai la crida de l’art del cante, del baile i del taconeo, de poder viure en directe i en un format molt íntim el poderío, la passió i la sensualitat de l’art flamenc en primera persona.
L’hora de l’espectacle és a les 19:30h i fins les 20h cada dia de la setmana. Cada concert, això sí, està limitat a un paquet de 20 entrades gratuïtes.
· Las noches de verano al aire libre de Primavera Sound en el Parc del Fòrum amplían su oferta con nuevos espectáculos y fiestas gratuitas tras su exitoso arranque
· Las entradas para todos los conciertos ya están a la venta en DICE y Atrápalo
A pesar de las dificultades, el público barcelonés ha recibido el ciclo de conciertos Nits del Fòrum con los brazos abiertos. A lo largo de las dos primeras semanas de programación estable en el emblemático anfiteatro del Parc del Fòrum, el proyecto promovido por Primavera Sound junto a otras entidades y asociaciones del sector ha colgado el cartel de entradas agotadas en las memorables actuaciones de Ferran Palau y Mala Rodríguez y ha contribuido a reactivar la oferta cultural de la ciudad con actuaciones tan variadas como las de Los Punsetes, Christina Rosenvinge, un tributo a Aretha Franklin o Cecilio G. Todas ellas nos han recordado los motivos por los cuales necesitábamos que volviera la música a los escenarios, tanto para un sector necesitado como para un público ávido de reencontrarse con sus artistas.
Es solo el inicio de una programación ambiciosa y diversa que se alargará hasta finales de septiembre y que hoy suma nuevos conciertos, como el doble cartel con dos referentes del nuevo flamenco como Rocío Márquez y Soleá Morente el martes 25 de agosto, la nueva estrella del pop latino Maikel Delacalle junto a DJ Ballestero el miércoles 12 de agosto en un concierto programado por Cutty Sark y el violinista iconoclasta Ara Malikian el domingo 16 de agosto. Fiel a la idiosincrasia del festival, la programación de Nits del Fòrum en general y de Nits del Primavera en particular brilla por su eclecticismo y diversidad.
En ese sentido, la propuesta también sumará un nuevo formato de fiesta de la mano de Nitsa Club, el referente de la escena de club barcelonesa, que aún no ha podido reabrir sus puertas. A lo largo de los días 23 y 30 de julio, DJs y colectivos electrónicos locales como Mainline y Eightsquare o D.R.O.P. y La Cúpulaabrirán una ventana temporal a la pista de baile para amenizar los atardeceres del espacio, con sesiones pensadas especialmente para la ocasión que empezarán a las 19:00 y terminarán a las 00:00. Estas fiestas serán completamente gratuitas descargando la invitación en DICE con el objetivo de abrir el espacio a toda la ciudad.
Por otro lado, lamentamos comunicar que el concierto de Ketama del 31 de julio queda cancelado debido a imprevistos ajenos tanto al artista como al promotor. Todas las entradas se devolverán automáticamente a través de la plataforma de venta en la que se adquirieron. El tributo a Queen previsto inicialmente para el 16 de agosto se traslada al 30 de agosto, y todas las entradas ya adquiridas serán válidas para la nueva fecha.
Con todo, Nits del Fòrum sigue en marcha como antídoto perfecto para un verano atípico en la ciudad. Por delante nos quedan conciertos como los de Triángulo de Amor Bizarro (viernes 17 de julio), Mishima (sábado 25 de julio), Toundra (martes 28 de julio), Hinds (sábado 1 de agosto), Angelus Apatrida (5 de agosto), El Drogas (8 de agosto), Carolina Durante (21 de agosto), Kiko Veneno (22 de agosto), Joan Miquel Oliver (26 de agosto), Diego el Cigala(27 de agosto), Manel (29 de agosto), El Petit de Cal Eril (10 de septiembre), La Habitación Roja (12 de septiembre), el show Deforme Semanal (15 de septiembre), Dorian (18 de septiembre) o Yung Beef (19 de septiembre). Esto no ha hecho más que empezar.
NUEVAS INCORPORACIONES NITS DEL FÒRUM
Nitsa: Mainline x Eightsquare – Daniel 2000 I JP Sunshine I John Heaven I Nile Fee I Juani B I Cesar Nasta – Jueves 23 de julio (entrada gratuita descargando la invitación en DICE)
Nitsa: D.R.O.P. x La Cúpula – Bonny Soul I Beniso I Adrià & Pau Rosés – Jueves 30 de julio (entrada gratuita descargando la invitación en DICE)
Maikel Delacalle + DJ Ballestero – Miércoles 12 de agosto (15 € + gastos de distribución)
Ara Malikian – Domingo 16 de agosto (35 € + gastos de distribución)
Rocío Márquez + Soleá Morente – Martes 25 de agosto (20 € + gastos de distribución)
Entradas a la venta para todos los conciertos en DICE y Atrápalo. Entradas para Ara Malikian a la venta a partir del lunes 20 de julio en la web de Ara Malikian.
Iniciativa de consumo local que conecta consumidores con productores, a través de la creación de comunidades llamadas Colmenas
UNA COLMENA
es una comunidad de consumo en un barrio o localidad, formada por productores locales, consumidores y un Responsable de Colmena
UN RESPONSABLE
es un emprendedor social que crea su propio proyecto de Colmena para apoyar la agricultura local y ofrecer alimentos de calidad a su comunidad.
Enlace del vídeo: AQUí
MODELO JUSTO Y TRANSPARENTE
El productor recibe el 80% de las ventas
VENTAJAS DEL MODELO
VENTAJAS PARA LOS CONSUMIDORES
•Acceso a productos de proximidad, frescos y de gran calidad •Contacto directo con el productor •Transparencia del modelo de negocio/sin intermediarios •Formar parte de una comunidad activa en su barrio
•Flexibilidad: el consumidor hace los pedidos cuando quiere y la cantidad que quiere
VENTAJAS PARA LOS PRODUCTORES
•Condiciones de comercialización justas:
Gestión independiente del catálogo y ventas: perfil autogestionado
Fijan sus propios precios
Mínimo de venta para cada entrega
80% del precio sin IVA del producto•Formar parte de una comunidad activa dinamizada por el Responsable de Colmena
•Contacto directo con el consumidor
IMPACTO SOCIAL Y LOCAL
•Creación de comunidades que generan un nuevo modelo de consumo
•Empoderamiento de los actores de la cadena de consumo: el consumidor y el productor
•Microemprendimiento de barrio •Impacto positivo sobre el medio ambiente •Generación de tejido social entre campo y ciudad
UNA RED DESCENTRALIZADA E INTERCONECTADA
¡Seguimos creciendo! Mira el mapa de la web para saber cuántas Colmenas hay actualmente. Este mapa refleja la situación en junio del 2018.
¡LA COLMENA QUE DICE SI! EN ESPAÑA
580 productores validados 108 Colmenas abiertas y 60 en construcción 80,000 consumidores
La nova edició de ‘Nits Màgiques’ de la Casa Batlló arrenca amb força, esgotant totes les entrades de juliol i presentant els seus concerts d’agost
Una experiència que inclou visita nocturna a la Casa Batlló per culminar amb música en viu al Terrat i consumicions a l’aire lliure.
De l’1 de juliol fins a l’1 de novembre, a partir de les 18h. A causa de l’èxit de la iniciativa obtinguda el mes de juliol, ‘Nits Màgiques’ obrirà tots els dies de la setmana, de dilluns a diumenge. La Casa Batlló tornarà a oferir un nombre d’entrades limitades perquè els residents d’Espanya puguin gaudir de Nits Màgiques amb un descompte de 10 euros.
Peter Gynt & The Suites és la nova incorporació al cartell, que compta amb 11 artistes en total. Barcelona, 14 de juliol de 2020. Aquest estiu, el terrat de la Casa Batlló, joia arquitectònica d’Antoni Gaudí, presenta Nits Màgiques del 1 de juliol fins al 1 de novembre. De dilluns a diumenge, la màgica terrassa modernista torna a acollir una vetllada única amb una variada agenda musical que compta amb un elenc de 11 artistes de diferents disciplines musicals per a tots els gustos.
L’entrada de Nits Màgiques inclou una visita cultural completa a la Casa Batlló amb Smartguide (videoguia de Realitat Augmentada i virtual) que culmina amb l’actuació musical a la terrassa. Per a aquesta edició, es fan dues passis: a les 18h i a les 20h. Es tracta d’una experiència de 2 hores de durada, la primera hora inclou la visita cultural i la segona el concert en el terrat. Aquest any hi ha tres modalitats d’entrades: entrada Blue, Silver i Gold. De 39, 47 i 49 euros respectivament. La Casa Batlló ha posat a la disposició dels residents d’Espanya un percentatge d’entrades amb descomptes de 10 euros per a cadascuna de les modalitats d’entrada. L’entrada també inclou consumicions a triar entre una oferta de qualitat, des de cava, fins a cervesa o refrescs de la mà dels patrocinadors Estrella Damm, Bacardi, Royal Bliss o Freixenet.
Artistes Per a aquesta nova edició de Nits Màgiques, la Casa Batlló proposa la següent cartellera d’artistes: La Mar de Rumba, una mescla de jazz fusió, bossa nova i per descomptat rumba amb el duo de María Blanco i David Torras, Luna Llena duo de guitarra espanyola i dansa flamenca amb Sergi Vicente i Juan Ruano, el swing i jazz de la mà de Gisela Novais, la cantant i compositora catalana d’origen britànic Monica Guech, la versatilitat del cantant anglès Lexter, Al Sánchez & The Speedway Runners, un tribut a Elvis, el Rei del Rock&Roll, la banda de jazz, blues, swing i bongaloo Summer Lovers, la barcelonina Carmen Porcar, la dolça veu de Marga Mbande, la cantant, guitarrista i compositora Gigi MacFarlane i, per acabar, com a nova incorporació l’estil funk de Peter Gynt & The Suites Mesa pels assistents i innovadors mesures d’higiene
Per a garantir una experiència protegida, enguany Nits Màgiques ofereix taula per als assistents i servei de cambrers en taula. A més, la Casa Batlló ha redefinit la seva visita cultural incorporant innovadores mesures d’higiene que compten amb l’última tecnologia en la purificació d’aire així com en la desinfecció d’equips.
Nits Màgiques de la Casa Batlló: dates, horaris, adreça De dilluns a diumenge del 1 de juliol fins al 1 de novembre. 2 passis: a les 18h i a les 20h Visita amb SmartGuide de realitat augmentada
Concert al Terrat Passeig de Gràcia, 43 (Barcelona) Nits Màgiques (Visita nocturna i música en directe) amb tres tipologies d’entrades Blue, Silver, Gold que es categoritzarà pels diferents serveis afegits i per la visibilitat de l’escenari, a causa de la nova disposició de taules a la terrassa que vetllarà per la seguretat i distància de seguretat dels assistents. Agenda de concerts i compra d’entrades anticipades:
Patrocinadors: Sobre la Casa Batlló La Casa Batlló és un monument de Gaudí que acull i promou experiències culturals, artístiques i sensorials amb la finalitat de sorprendre, emocionar i inspirar tothom a través de l’obra de Gaudí. Aquest 2018, la Casa Batlló s’ha posicionat al número 6 dels premis Travellers’ Choice, entre “els 10 millors llocs d’Interès turístic: Espanya”, que atorga Tripadvisor. La Casa Batlló s’ha convertit en un mite de l’art, l’arquitectura i el disseny universal de tots els temps i rep prop d’un milió de visites anuals. La visita general de la Casa Batlló inclou la SmartGuide, que permet viure una autèntica aventura del S. XX amb
l’experiència immersiva de realitat augmentada. A més, la Joia de Gaudí ha estat guardonada com a Monument Històric Nacional, 1969; Bé d’Interès Cultural per la Generalitat de Catalunya, 1987; Premi Europa Nostra per la conservació del Patrimoni, 2000; Patrimoni Mundial de la Humanitat per la UNESCO, 2005; Premi IBOCC i Bureau Internacional de Capitals Culturals, 2008.
L’edició de 2020 inclou la següent cartera artística:
Lexter (Swing, Pop, Rock, Soul, Rhythm & Blues) Lexter és un cantant i compositor anglès criat a Oxford, que va començar a cantar amb 4 anys i va iniciar la seva carrera fa més de dues dècades. Autor de hits com Freedom to love, ha compartit escenari amb artistes com Enrique Iglesias, Snoop Dogg, Shaggy o Sean Kingston. A Nits Màgiques interpreta temes d’artistes com Frank Sinatra, Barry White, Elvis Presley, UB40, Tom Jones, Usher i Robbie Williams, entre d’altres. Entre les seves gires i enregistraments de videoclips, visita la Casa Batlló per oferir-nos un viatge màgic que permet gaudir de la música i viure autèntics moments de felicitat.
Monica Guech (Pop, Soul, Rhythm & Blues) Cantant, compositora i pianista catalana establerta a Anglaterra, que va començar a compondre als 14 anys i va emprendre la seva carrera musical en solitari l’any 2009. A Nits Màgiques interpreta temes dels seus artistes favorits com Alicia Keys, Bill Withers, Bob Marley i Sam Smith, combinats amb cançons del seu primer treball discogràfic, Soulove, marcat per la fusió del soul, pop i rhythm & blues. La seva veu, interpretació i creativitat vesteixen de màgia i sentiment cadascuna de les seves actuacions a la Casa Batlló: “És increïble cantar envoltada de l’art de Gaudí i de persones de diferents llocs del món”, confessa.
Gigi McFarlane (Soul, Folk) Cantant, guitarrista i compositora nascuda a Londres, de mare jamaicana i pare alemany. Interpreta temes propis i versions de grans èxits d’artistes com Tracy Chapman, Michael Jackson o Madonna. El seu folk acústic transmet “emocions amb versions d’altres artistes i vivències i històries amb temes propis”. Gigi, que va arribar a la música per casualitat, destaca de les seves actuacions a Nits Màgiques la sensació de màgia que respira el lloc, especialment “el canvi de llum amb la posta de sol i l’encesa de llums de la terrassa”.
Gisela Novais (Swing, Jazz, Rhythm & Blues) La música de Gisela Novais i Guillermo Summers és “com un Dry Martini”, una barreja de swing, jazz i rhythm & blues que ens transporta a la sèrie “Mad men” o a una banda sonora de la “Nouvelle Vague”. Amb un so vibrant i compromès, reinterpreten temes de Ray Charles, Etta James, Nina Simone, The Beatles, Sting, Billy Holiday, White Stripes i Elvis. El seu objectiu: “Transmetre que aquestes cançons han estat arrencades de l’ànima i tocar les tecles adequades perquè realment commoguin”.
Summer Lovers (Jazz, Blues, Swing, Boogaloo) Establerts a Barcelona, Summer Lovers és un projecte musical que ens mostra la part més divertida i ballable del jazz. Una banda que pren com a referència artistes com Nat King Cole, Frank Sinatra i Louis Prima, oferint un repertori que inclou diferents estils musicals com el blues, swing, jazz i boogaloo. D’aquesta manera s’alimenten dels clàssics per oferir un repertori instrumental, cantat i recobert de divertides coreografies i elegància.
Marga Mbande (Afro-Soul, Afro-Pop) Nascuda a Barcelona i amb arrels equatoguineanes, Marga Mbande va créixer envoltada de música africana i soul. A Nits Màgiques interpreta diferents covers, així com temes del seu últim EP, Mbande Sound, un disc amb sabor de reggae, dancehall i electronic dance music, adaptat a guitarra per a la seva actuació a la Casa Batlló. Una artista que se sent còmoda amb les etiquetes afro-soul i afro- pop i que amb la seva música explora les seves arrels. Tal com ella afirma: “Busco connectar amb el públic i em dono per satisfeta quan sento que això succeeix”.
Carmen Porcar (Blues, Soul, Jazz) Cantant i compositora barcelonina que a Nits Màgiques versiona clàssics i cançons modernes sempre amb pinzellades de blues, soul i jazz. Un repertori elegant que et fa viatjar a través de diferents sensacions: “Així el públic pot tenir una nit romàntica però també entretinguda, en què acabin cantant i ballant”, afirma ella. Carmen expressa els seus sentiments cantant, lliurant-se en cos i ànima i transmetent màgia i bellesa. “Veure com les persones s’emocionen quan canto és una sensació indescriptible i em sento una privilegiada per això”.
Al Sánchez & Speedway (Rock & roll – Elvis Presley tribute) Un tribut a Elvis Presley i al rock & roll dels inicis. Al Sánchez és un artista barceloní que es va enamorar dels temes d’Elvis amb només 10 anys i porta anys actuant en escenaris nacionals i internacionals amb la seva banda. Una generació d’artistes que es va enamorar del rock escoltant discos de vinil i programes nocturns de ràdio. Tal com ells mateixos afirmen: “Ens agrada veure el públic, observar l’alegria a les seves cares i l’emoció que transmetem en els nostres concerts”.
La Mar de Rumba (Rumba) El duo format per Maria Blanco i David Torras arriba a les Nits Màgiques amb la rumba per bandera. Però la rumba és només el seu punt de partida. El viatge que ens proposen pot discórrer també pels boleros, la bossa-nova, la cançó mediterrània i la fusió amb el jazz. Entre les seves influències i artistes admirats no dubten a destacar Peret, el Pescadilla, els Gypsy Kings, Diego el Cigala o Silvia Pérez Cruz.
Luna Llena (Flamenc, música espanyola) Sergi Vicente i Juan Ruano són un duo de guitarres que repassa obres clàssiques del Renaixement, de compositors contemporanis, de bandes sonores i, molt especialment, de música espanyola i flamenc. En la seva actuació compten amb la col·laboració estel·lar dels ballarins Olga Ponce i Moisés Ramos, fundadors del ballet Retahila. Una vetllada plena de màgia per a la terrassa de la Casa Batlló.
Peter Gynt & The Suites (Soul, Folk) Peter Gynt és un projecte que sorgeix de la carrera musical de Pere Martí Farré, exvocalista de la formació de funk Wild Goats. Amb aquesta prometedora carrera al davant, comencen a produir el que serà el seu primer single, batejat amb el nom de “Got My Talent”, de la mà de Jakkie The Fox i Bastard Bent (amb el recolzament de Hitmakers Mastering), una picada d’ullet al famós programa de televisió i una crida d’atenció per donar a conèixer el talent emergent més enllà de les quatre parets d’un plató. Arriben en directe en format trio com Peter Gynt & The Suits i enguany s’incorporen a la programació de Nits Màgiques.
En La Pedrera-Casa Milà tenemos muchas ganas de compartir contigo la obra maestra de Gaudí y por eso estamos preparados con todas las medidas de seguridad necesarias para garantizar que puedas disfrutar de la visita con la máxima tranquilidad.
Para la Fundación Catalunya La Pedrera, que gestiona La Pedrera, las personas siempre han sido nuestra razón de ser. Por eso, ahora más que nunca por la crisis de la COVID-19, queremos garantizarte el bienestar y la máxima seguridad. Queremos que vuelvas a disfrutar con nosotros, como siempre, y con toda confianza.
Por ello, aplicaremos todos los protocolos de seguridad e higiene, incluso más allá de lo establecido por la normativa legal:
Reduciremos el aforo para evitar aglomeraciones y asegurar una distancia de seguridad entre las personas, y con la instalación demamparas en los sitios donde sea necesario.
Se controlará la temperatura de todo el personal y visitantes.
Será obligatorio el uso de mascarillas faciales.
Todos los espacios del edificio contarán con dispensadores de gel higienizante.
Incrementaremos la frecuencia de limpieza de los espacios.
Todo el personal de atención al visitante dispondrá de materiales unipersonales de protección como lentes o viseras protectoras, mascarilla facial y guantes.
En caso necesario, podrás consultar a los trabajadores de La Pedrera los números de emergencias y direcciones de los hospitales y centros de salud más cercanos.
Estas medidas se han tomado siguiendo las indicaciones de los expertos y las autoridades competentes, implementando los correspondientes protocolos y asegurándonos de que, de esta manera, lo más importante siga siendo disfrutar de la experiencia única de visitar La Pedrera.
Por todo ello, puedes estar tranquilo: tu salud es nuestra prioridad.
Además, te damos la máxima flexibilidad en tu compra. Si por la razón que sea decides cambiar la fecha de tu visita, gestionaremos el cambio. Y si, finalmente, no puedes venir a La Pedrera, te devolveremos el importe de tu entrada.
En la Fundación Catalunya La Pedrera estamos más comprometidos que nunca con las personas. Con tu visita haces posible que más de 500.000 personas se beneficien de nuestros proyectos sociales, educativos, culturales y ambientales.
Si necesitas más información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través del correo electrónico info@lapedrera.com
TRAM patrocina l’escenari situat al museu del disseny, que oferirà concerts de dijous a diumenge durant un mes.
Imatges del projecte d’art mural de la parada Cornellà Centre ambientaran l’espai dedicat a la cultura urbana. avés de l’Instagram Live de TRAM
Barcelona, 7 de juliol de 2020. – TRAM col·labora amb el festival Cruïlla XXS i l’escenari TRAM del Disseny HUB estarà dedicat a les músiques urbanes. Aquest espai dedicat a la cultura urbana oferirà concerts a partir d’aquest dijous 9 de juliol i durant un mes de dijous a diumenge. La planta baixa del museu del disseny de Barcelona acollirà més de 12 concerts de diferents estils musicals i visuals ambientats en les tendències que tenen lloc al carrer. És per això que TRAM completa l’espai amb diferents imatges d’Art al TRAM, el projecte d’art mural iniciat a la parada Cornellà Centre amb una obra de l’artista Mur0ne de més de 1.600m2.
Els concerts confirmats per l’escenari TRAM son:
9 de juliol a les 21h: JaviRoyo i Albert Code
10 de juliol a les 21h: Fuego Squad
11 de juliol a les 21h: Lil Moss & Friends
12 de juliol a les 21h: JaviRoyo i Perotútehasvisto
16 de juliol a les 21h: Mireia Ruiz i Siria DJ
17 de juliol a les 21h: Fuego Squad
18 de juliol a les 21h: Kyne, Maria Sioke, Juicy BAE i Hello Sasy DJ SET
19 de juliol a les 21h: Mireia Ruiz i Perotútehasvisto
23 de juliol a les 21h: Lyone i DJ Amable
24 de juliol a les 21h: Lildami
25 de juliol a les 21h: Rizha
26 de juliol a les 21h: Lyone i Perotútehasvisto
L’escenari TRAM del Cruïlla XXS comunicarà nous concerts a través dels seus canals habituals durant els propers dies. TRAM recomana l’ús de les línies T4, T5 i T6 de tramvia per arribar a tots els espectacles amb seguretat i sense aglomeracions (parada Glòries).
Segueix-nos a Instagram i gaudeix dels concerts gratis!
El Tramvia sortejarà packs d’entrades dobles per apropar la cultura urbana del Cruïlla XXS a la ciutadania a través del seu canal d’Instagram. Cada dimarts es sortejaran aleatòriament entrades dobles pels quatre concerts d’aquella setmana. Les instruccions i bases del sorteig es troben a l’Instagram de TRAM
És l’únic esdeveniment al món dedicat a l’estudi i la promoció del repertori vocal ibèric i llatinoamericà en castellà, català i portuguès.
Entre el 9 i el 18 de juliol tindrà lloc una nova edició, la setzena, del Barcelona Festival of Song, un esdeveniment que inclou concerts oberts a tothom i un curs per a cantants lírics, pianistes i musicòlegs. Tant els recitals com la formació estan centrats en el repertori vocal ibèric i llatinoamericà. Els organitzadors de l’esdeveniment, Mundo Arts, amb la col·laboració de la Residència d’Investigadors, la Biblioteca de Catalunya i l’Ajuntament de Barcelona, s’han hagut d’adaptar a les circumstàncies derivades de la pandèmia de la covid-19, però han transformat la crisi sanitària en una oportunitat per arribar a més gent d’arreu. Així, tant classes com conferències i concerts s’emetran per Internet en streaming, la qual cosa permetrà que tant alumnes com públic es beneficiïn dels continguts i de la música.
Hi haurà sis concerts. L’inaugural anirà a càrrec de la soprano Patricia Caicedo i el pianista Nikos Stavlas, que oferiran un repertori de cançons artístiques llatinoamericanes i ibèriques en espanyol, català i portuguès. El dia 10, el músic i compositor Fernando Mora Ángel presentarà un concert en què tocarà la guitarra, el tiple i el charango. El dia següent l’artista multifacètica Lievenka Van de Meirssche i el compositor, músic i cineasta Abel Roland faran un concert de tribut a Astor Piazzolla i a Leo Brower. Impressions íntimes és el títol del recital que Nikos Stavlas farà el 15 de juliol, amb obres de Frederic Mompou i de Hans Jörn Brandenburg. Dos dies més tard, un grup de professors i d’estudiants interpretarà, des de la Biblioteca de Catalunya i des dels països d’origen d’alguns dels participants, un repertori llatinoamericà i ibèric. Tancarà la programació concertística, el 18 de juliol, un grup d’exalumnes dels cursos del festival que, també des dels seus països, oferiran un recital de sabor ibèric i llatinoamericà.
EXPOSICIÓN EN EL REIAL CERCLE ARTISTIC ABIERTA AL PÚBLICO DEL 13 DE JULIO AL 11 DE OCTUBRE DE 2020
NATIONAL GEOGRAPHIC PRESENTA EN BARCELONA “WOMEN, UN SIGLO DE CAMBIO”
A través de su archivo fotográfico, la muestra recoge el pasado, presente y futuro de las mujeres en el mundo
Comisariada por la fotoperiodista Marisa Flórez, la exposición dividida en seis secciones –alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza– se compone de cerca de cincuenta fotografías
La muestra conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, sin lugar a duda, que el futuro es en femenino
Barcelona, Julio 2020.- National Geographic presenta en Barcelona la exposición “WOMEN, un siglo de cambio”. El Reial Cercle Artistic acoge esta muestra fotográfica sobre el pasado, presente y futuro de las mujeres en el mundo.
Foto a foto, las cerca de 50 imágenes seleccionadas por la fotoperiodista y comisaria de la exposición Marisa Flórez, ofrecen una crónica global de las vidas de las mujeres a través del archivo fotográfico de National Geographic. Dividida en seis secciones que centran la atención del espectador sobre una cualidad de sus protagonistas —alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza—, la selección incluye tanto historias como retratos de mujeres que han desempeñado un papel destacado en la historia reciente.
“WOMEN, un siglo de cambio”, que anteriormente pudo verse en el National Geographic Museum de Washington y, brevemente en el Palacio de Gaviria en Madrid, justo antes de la irrupción de la pandemia, es una exposición contundente, oportuna y diversa. En ella se muestran un conjunto de historias inspiradoras, conmovedoras y extraordinarias de mujeres que desafiaron los límites, superaron adversidades y abrieron nuevos caminos para sí mismas y para otras. De esta forma se conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, sin lugar a duda, que el futuro es en femenino.
No hay una imagen que por sí sola pueda representar a la mujer, sin embargo, estas fotografías juntas ilustran el papel en evolución de las mujeres en sociedades a lo largo de todo el mundo, con composiciones que oscilan entre lo tradicional y lo provocador.
Dos artistas se pintan los labios bajo el agua en Wakulla Spring cerca de Tallahassee, Florida, EE.UU.
Foto: J. Baylor Roberts, 1944
La fotografía más antigua de la exposición está firmada por L. Gauthier, data de 1919 y retrata a dos jóvenes vestidas con trajes tradicionales portando las flores de la amistad. La más reciente fue realizada en Kenia por Nichole Sobecki en 2018 y retrata a una conocida corredora de fondo keniata bailando con los estudiantes de la escuela fundada por ella misma.
En la selección se incluyen imágenes captadas a lo largo de todo el mundo, desde la India a Kenia, pasando por Estados Unidos, España o Japón. En ella se encuentran representadas un buen número de mujeres fotoperiodistasque han trabajado para National Geographic como Amy Toensing, Ami Vitale, Newsha Tavakolian, Lynsey Addario o la propia Marisa Flórez.
El archivo histórico de National Geographic
Las mujeres han jugado un papel decisivo en el relato de National Geographic a través de sus más de 130 años de historia. Así, su archivo histórico ofrece imágenes cautivadoras de las mujeres a través del tiempo: cómo han sido percibidas, cómo han sido tratadas, cuánto poder han tenido (o no tuvieron), cómo se enfrentaron a los desafíos, y cómo ocupaban su tiempo, desde inicios del siglo XX hasta el presente.
Aunque esta exposición está basada en la colección de la Sociedad National Geographic, no representa solo historia. Los archivos son una colección viva, en crecimiento constante para abarcar el mundo moderno, albergan más de 60 millones de imágenes que se han acumulado desde la fundación de la Sociedad en 1888: fotos publicadas y no publicadas, diapositivas, negativos y placas fotográficas, entre otras.
Tal y como lo describe la fotoperiodista y antigua directora de fotografía de National Geographic, Sarah Leen, “a principios del siglo XX, las imágenes de la revista —determinadas por las limitaciones técnicas de la fotografía de entonces y por un punto de vista occidental muy colonialista— solían retratar a las mujeres como bellezas exóticas, posando en sus trajes tradicionales o con los pechos desnudos”. Según señala Leen, “esto refleja quién estaba tras el objetivo en aquellos días: hombres blancos mayoritariamente”.“Con la evolución de la tecnología de las cámaras, las imágenes de las mujeres se volvieron más activas, pero aún se centraban mucho en los arquetipos tradicionales: mujeres, hermanas, madres”, continúa Leen.
“En la Segunda Guerra Mundial, las mujeres adoptaron más papeles: contribuyendo al esfuerzo de la guerra trabajando en la industria, los hospitales, el ejército. En la posguerra, la revista retomó perspectivas más domésticas. Las mujeres sonrieron unas décadas más hasta los 70, con la llegada de una fotografía que captaba una imagen de la vida sin adornos”, asegura la que fuera directora de fotografía de National Geographic. Continuando con esta evolución, “WOMEN, un siglo de cambio” aspira a explorar los desafíos y los triunfos que las mujeres pueden encontrar en un futuro, así como aquellos que enfrentaron en el pasado.
Información práctica
Reial Cercle Artistic Carrer Arcs, 5 – 08002 Barcelona
Precio: 5€ entrada general | Gratuita menores de 5 años
Entradas a la venta en: La misma recepción de la exposición
Inauguración:
Lunes 13 de julio 2020, a las 19:30h
Horario:
De lunes domingo de 10h a 14h y de 15h a 22h. hasta el 11/10/2020
Colaboran con el Reial Cercle Artistic:
Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona y Gram Wilhelm
Producción de la exposición en Barcelona:
Reial Cercle Artistic, y Bataclán Ideas y Espectáculos
Sobre la Sociedad National Geographic
Creada en 1888 por 33 expertos del mundo científico, la Sociedad fue fundada para que académicos, geógrafos y especialistas pudieran intercambiar conocimientos y emprender nuevas investigaciones. 130 años después, se ha convertido en la institución sin ánimo de lucro con mayor reconocimiento mundial; una auténtica referencia en todos los campos de la investigación, con especial incidencia en la educación y en la conservación de la naturaleza.
ja es podran adquirir entrades al web de la Sagrada Família
Barcelona, 15 de juliol del 2020.- Seguint amb la gradual obertura de la Basílica de la Sagrada Família, ja s’ha concretat un pas més del procés: el temple obrirà per a tots els visitants els matins dels caps de setmana en horari de 9 a 15 h, a partir del dissabte 25 de juliol.
Des d’avui mateix, 15 de juliol a les 12h, ja es podran adquirir les entrades a la web de la Sagrada Família (www.sagradafamilia.org)
Per al director general de la Sagrada Família, Xavier Martínez, el balanç dels primers dies de la reobertura és positiu: «Hem notat l’emoció de molta gent en entrar a la Sagrada Família i l’agraïment dels professionals homenatjats per la seva tasca durant la pandèmia». A la vegada, el fet que s’esgotessin en cinc hores les més de 37.000 entrades de la fase Hora Barcelona confirma que «els barcelonins i barcelonines volien tenir el seu espai i el seu moment per poder gaudir de la bellesa única de la Sagrada Família».
A la venda les entrades de DeltaChamber Music Festival 2020, que se celebrarà a Amposta del 28 de juliol al 2 d’agost
“Parèntesi” inclou una quarantena de concerts individuals en tres llocs emblemàtics de la ciutat (Torre de la Carrova, pati de l’antic Col·legi de les Monges i a l’entrada de l’Ajuntament d’Amposta), i tres concerts de música de cambra a l’aire lliure per a un aforament limitat (a la plaça de l’Ajuntament).
En el primer cas, es tracta de concerts personals i únics, un format 1 a 1 on només es trobaran el músic i l’espectador, i no podran establir contacte verbal. El músic interpretarà la música que l’oient li hagi inspirat, de manera que l’experiència serà tota una sorpresa per a l’espectador. Aquest és un concepte innovador que està triomfant a Alemanya i que DeltaChamber portarà a Amposta aquest estiu, en primícia a tot l’estat espanyol.
D’altra banda, en els concerts de música de cambra a la plaça, els set artistes d’aquesta edició oferiran un viatge emocional a través de la música. Por i suspens; felicitat i joia; tristor i nostàlgia, i sorpresa i joc, seran les quatre emocions vertebradores d’aquest recorregut que explorarà música de cambra de grans compositors rarament interpretats. Aquests concerts tindran un aforament limitat per garantir la normativa actual. No obstant això, per facilitar que més persones hi puguin assistir, es realitzaran tres passis del mateix concert (un cada dia).
Pel que fa a l’habitual disseny personalitzat dels espais del festival, val a dir que malgrat que enguany no s’ha pogut realitzar el Concurs d’Arquitectura Efímera, el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya Demarcació de l’Ebre serà l’encarregat del disseny dels espais, a partir d’intervencions efímeres, tant per als concerts individuals com per als concerts a la plaça.
Les entrades es poden comprar en línia al web del festival, www.deltachambermusicfestival.com, i presencialment a l’Oficina de Cultura i Festes de l’Ajuntament d’Amposta (a les Caselles del Mercat).
DeltaChamber Music Festival és una iniciativa dels joves músics ampostins Laura Ruiz Ferreres i Pau Rodríguez Ruiz, i que compta amb la col·laboració de l’Ajuntament d’Amposta i amb el suport de la Diputació de Tarragona, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i del Consell Comarcal del Montsià.
David Moreno Cia. & Cristina Calleja porten el muntatge multidisciplinar Flotados a Catalunya després de presentar-lo per tot el món
La companyia catalana estrenarà la versió de sala d’un espectacle de carrer que posa molt d’èmfasi en la visualitat i que ha viatjat a més de 20 països d’Europa, Àsia i Amèrica en els darrers anys.
Flotados XL participa (1 de juliol) en la inauguració del festival Cruïlla XXS amb un tast del muntatge que es podrà veure -únic dia- al Teatre Victòria el 28 de juliol (20.30 h)
No us perdeu vídeo promocional de l’espectacle al següent enllaç
Barcelona, 01.07.2020 – David Moreno i Cristina Calleja són els creadors de l’espectacle Flotados, un muntatge multidisciplinari i molt visual, guardonat amb el Premi MAX al millor espectacle de teatre de carrer, que es podrà veure enguany en el marc del festival Cruïlla XXS, a Barcelona. Aquest és un muntatge ambiciós que va néixer com a espectacle de carrer i ara arriba al Teatre Victòria en l’estrena de la seva versió de sala, després de fer-ne una revisió i afegir-hi elements.
Des de la seva creació, l’any 2008, la companyia catalana David Moreno Cia. & Cristina Calleja ha tingut un gran èxit internacional, donant a conèixer els seus espectacles per països tan diversos com Bèlgica, Holanda, Portugal, França, Anglaterra, Irlanda, Romania, Itàlia, Àustria, Croàcia, Turquia, Sèrbia, Letònia, Alemanya, Mèxic, Xile, Corea del Sud, Singapur, Hong Kong o Israel. També han estat presents a un total de set festivals a l’estat espanyol, entre ells tres a Catalunya, com són FiraTàrrega, el Festival de la Llum BCN i el Teatre Nacional.
L’espectacle
L’espectacle que presenten gira al voltant d’un piano de cua penjat a 8 metres d’alçada, que és la porta d’entrada a un món únic on es mesclen música, dansa, acrobàcia, poesia, vídeo-projeccions i llum. Una història d’amor emocionant, màgica i delicada entre dos somiadors amb ànsies de volar. El seu art, fresc, sorprenent i extremadament creatiu, ens introdueix en un món ple de màgia, tendresa i poesia amb el que han aconseguit crear un llenguatge singular i recognoscible en tot el món.
La Cia. David Moreno & Cristina Calleja es caracteritza per la seva versatilitat, per una gran capacitat d‘adaptació i per l’experiència contrastada i reconeguda que els ha portat a crear nous espectacles i grans projectes artístics fets a mida per a importants esdeveniments culturals nacionals i internacionals.
Cruïlla XXS i Teatre Victòria
La funció emmarcada en el festival Cruïlla XXS tindrà lloc un sol dia, el 28 de juliol, al Teatre Victòria. Alhora, la companyia també ha estat seleccionada per fer un avançament del seu espectacle durant la inauguració del festival, que tindrà lloc avui l’1 de juliol.
El Cruïlla XXS és l’extensió del reconegut festival de música que enguany, degut a la situació provocada per la pandèmia, s’ha reinventat per tal de donar l’oportunitat al públic de descobrir el potencial del talent de casa, principalment pel que fa també a les arts escèniques. A més, seran espectacles de petit format o de proximitat que faran que la connexió entre els artistes i el públic encara sigui més intensa.
Sobre David Moreno Cia. & Cristina Calleja
Després de 15 anys de carrera en el món de les arts escèniques, col·laborant amb companyies i artistes de reconeguda trajectòria, David Moreno i Cristina Calleja decideixen, l’any 2008, crear la seva pròpia companyia i estrenar Floten tecles, un espectacle que es converteix ràpidament en un gran èxit internacional.
Gràcies a aquest gran reconeixement se submergeixen en el seu propi univers creant nous espectacles com Street Muf, Magic Pianos, Elastic Band, Seda i el seu últim espectacle Flotados amb el que reben el Premi Max al Millor Espectacle de Carrer el 2019. Una llarga trajectòria que els ha portat a actuar en alguns dels festivals i programacions més importants d’arts escèniques del món.
