La presentación ha corrido a cargo del presidente de Renfe y de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (FFE), Isaías Táboas, y del director gerente de la Fundación, José Carlos Domínguez Curiel Madrid, 26 de enero 2022 (Renfe). Renfe y la Fundación de los Ferrocarriles Españoles han presentado esta tarde en el Museo del Ferrocarril de Madrid el libro ‘Las locomotoras que movieron Renfe. 80 años de historia’; un estudio de Juan Carlos Casas y Miguel Muñoz sobre la evolución de la tracción en Renfe en sus ocho décadas de historia. Se trata de una obra de seis capítulos que comienza con una idea de conjunto sobre la manera en la que Renfe fue constituyendo su parque de locomotoras. El resto de los capítulos versan sobre las locomotoras de vapor, la tracción diésel, la tracción eléctrica y los actuales trenes de alta velocidad. En el último capítulo, los autores realizan un análisis sobre el sector nacional de fabricantes de material rodante. Isaías Táboas, presidente de Renfe y de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, ha explicado que “desde los orígenes del ferrocarril, las locomotoras han sido símbolo de progreso, han dado tracción a los trenes, a la vez que impulsaban la industria”. Palabras que también aparecen en el prólogo del libro: “Conocer la historia de las locomotoras es constatar que el sector del ferrocarril ha sido motor –y referencia de la economía de nuestro país”. En efecto, ‘Las locomotoras que movieron Renfe’ permite al lector conocer cuántas locomotoras ha utilizado la empresa de transporte a lo largo de sus años de existencia. Pero, sobre todo, cómo han sido éstas. Los lectores encontrarán una narración que ilustra cómo la tracción de los ferrocarriles españoles ha estado sometida a constantes revoluciones tecnológicas, que van desde las propias locomotoras de vapor hasta los sofisticados trenes que recorren las vías de alta velocidad en la actualidad, y cuyos fines últimos han sido aumentar la velocidad al mismo tiempo que la seguridad y la comodidad de los servicios. El libro, de 232 páginas, está ilustrado por numerosos recursos gráficos como fotografías, esquemas y dibujos, que complementan profusamente el texto. Puede adquirirse en la tienda del Museo del Ferrocarril de Madrid, con un coste de 30 euros. Sobre la Fundación de los Ferrocarriles Españoles Fue constituida en 1985 y en su Patronato están las principales empresas del sector público ferroviario español. Tiene encomendada la recuperación, custodia, generación y difusión del patrimonio histórico, cultural, científico y tecnológico ferroviario. El Palacio de Fernán Núñez es su sede y gestiona los museos del ferrocarril de Madrid y de Cataluña, el programa Vías Verdes, la revista Vía Libre, la Biblioteca Ferroviaria, el Archivo Histórico Ferroviario y el Centro de Formación del Transporte Terrestre, entre otros. En el ámbito cultural, la Fundación organiza múltiples actividades entre las que destacan los premios “Antonio Machado” de cuento y poesía y el concurso de fotografía “Caminos de Hierro”. Más información: https://www.ffe.es | |
Mes: enero 2022
El Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica MUTEK Barcelona celebrará su 13ª edición del 7 al 13 de marzo de 2022.
 Originario de Canadá, MUTEK cuenta con una sólida Red Internacional que se extiende por América, Europa y Asia y que en 2022 presentará los festivales: MUTEK Montreal (23ª edición), MUTEK México (18ª edición), MUTEK Japón (6ª edición) y MUTEK Argentina (6ª edición). Una vez más, el objetivo del festival es mostrar proyectos innovadores y disruptivos que combinan creatividad digital, música y tecnología. Para ello propone una programación que incluye actividades profesionales, instalaciones de arte digital, shows en vivo y performances audiovisuales a través de sus diferentes programas: Play, Ambient, Nocturne, X/Visions, Experience y Digi Lab. Esta edición refleja la importancia -más que nunca- de los valores fundacionales de la plataforma MUTEK, del trabajo de su Red Internacional tendiendo puentes y de un modelo cultural basado desde hace más de dos décadas en impulsar sinergias de Cooperación Institucional, las cuales le están permitido ser una de las principales plataformas activas de formación y exhibición para una comunidad artística y profesional gravemente afectada por el parón de la industria desde hace 2 años. Fiel a su afán descubridor, el festival ofrece premieres y debuts de reconocidos/as artistas internacionales y nacionales y presenta una selección de destacables nuevos talentos de todo el mundo. PRIMERA OLA DE ARTISTAS #MUTEKES13: Anz (UK), ascendant vierge (BE), Astrid Sonne (DK), aya feat. Sweatmother(UK), Bendik Giske (NO), Blawan (UK), Carmen Villain (NO), Chica Gang (ES),Josey Rebelle (UK), Loraine James (UK), Marina Herlop (ES/CAT), Mbodj (ES/CAT), Perila (RU), Shygirl (UK), Sofie Birch (DK), Sunny Graves (VE/ES),VTSS (PL) Destacan en esta primera ola diferentes estrenos: Dos estrenos a nivel mundial; el del Live AV de Blawan, uno de los máximos exponentes surgidos en la escena bass británica y que con su reciente single para XL y este Live vuelve a sus retorcidos inicios; y la vuelta a los escenarios de Sunny Graves coincidiendo con la presentación de su nuevo directo. Por primera vez en España, el recién estrenado live de aya junto con las visuales de Sweatmother. Con “im hole” (Hyperdub, 2021), la artista británica ha firmado uno de los álbumes más personales de este año, donde no solo se deconstruye la música de club sino también el lenguaje, el dialecto, el género y la sexualidad. Y debutando en Barcelona, ascendant vierge. En un presente en el que los BPMs revolucionados son una de las tendencias del momento, este dúo son una de las propuestas más originales, excitantes e infecciosas: eurodance y electro pop se funden en sus directos, capaces de crear mosh pits en pistas de baile y que les colocan como una de las bandas a seguir de cerca en 2022.  Otras incorporaciones internacionales al cartel son: Anz – Una de las productoras y DJs del momento, Anz forma parte de una nueva generación que revisita la cultura de club británica desde una fresca y alegre perspectiva pop. Su EP “All Hours” (Ninja Tune, 2021) es uno de los más celebrados en las listas de final de año. Josey Rebelle – La que es considerada por muchos como una de las mejores DJs de la actualidad (y de las más infravaloradas) hará uno de sus primeros sets fuera de UK desde 2020. Será uno de los sets de cierre del festival. Loraine James – Todo lo que apuntó en su paso por MUTEK 2019 se ha acabado cumpliendo: Loraine James se ha convertido en una de las artistas más relevantes de la actualidad del influyente sello Hyperdub y en una de las productores británicas más interesantes, tal y como demuestra su disco “Reflection” (Hyperdub, 2021), que está en todas las listas. Shygirl – En los dos últimos años, Shygirl se ha posicionado como una de las artistas con más proyección del pop y el hip-hop, siempre con la música de club como una parte elemental de su ADN. Y por último una de las superestrellas techno del futuro: VTSS. Ella además de ser una de las DJs revelación del 2021 – que promete seguir siéndolo en 2022 – será protagonista de uno de los closings de #MUTEKES13.  Y completando por todo lo alto esta primera ola: Con el apoyo de MXD (Music Export Denmark) – la oficina oficial danesa de exportación de música, apoyada por el Ministerio de Cultura de Dinamarca – MUTEKESpresenta los debuts en Barcelona de Astrid Sonne y Sofie Birch, dos de las artistas más representativas de la fértil escena experimental danesa. Bendik Giske – Este artista vuelve después de su exitosa participación en el show de Caterina Barbieri de MUTEK Connect. Completando la representación del sello noruego Smalltown Supersound las artistas ambientales Perila y Carmen Villain. Representando el talento nacional, encontramos: Marina Herlop – Su universo alcanza la belleza sin renunciar a la complejidad, lo que la hace una de las compositoras más brillantes, inquietas e interesantes de nuestro país. Tras firmar con el influyente sello PAN, Marina se ha convertido en una de las artistas más interesantes y prometedoras de nuestro país. Chica Gang – El dúo madrileño formado por Rocío y Albal vuelve a Barcelona después de la icónica noche que curaron para el festival de Boiler Room que tuvo lugar en Nitsa. En sus sets conviven electrónica con el desenfado del hyperpop, el reggaeton y la makina. Mbodj – La pasión de Mbodj por los ritmos y sonidos de raíz negra hace de las sesiones de la DJ senegalesa afincada en la Ciudad Condal una confluencia llena de música diaspórica, con una especial debilidad por los sonidos oscuros, experimentales y densos. Una experiencia musical heterogénea firmada por esta artista miembro del colectivo africano-barcelonés Jokkoo. CASA SEAT presenta MUTEK ES Simposio “Ciencia y Tecnología para un Futuro sin Género”  Entre las diferentes localizaciones confirmadas encontramos espacios habituales cómo Antiga Fàbrica de Estrella Damm, Nitsa/Astin, Hangar, Institut Français, Roca Barcelona Gallery, UPF / Phonos o SAE Institute. A ellos se suma CASA SEAT, un espacio nacido para explorar las últimas novedades del diseño, la movilidad, la tecnología, y la cultura urbana, y que se une a la familia MUTEKES como presentador oficial de la 3ª Edición del MUTEK ES Simposio que tendrá lugar el 3 y 4 de marzo, unos días antes del grueso del festival. En el MUTEK Simposio de 2021 se comenzó a dibujar un nuevo modelo de industria en el que la desigualdad y la discriminación por razones de género no tuvieran cabida. Entre las conclusiones, quedó en evidencia que en ese camino hacia un futuro sin género, la Tecnología y la Ciencia han tenido, tienen y tendrán un papel crucial. Bajo el título “Ciencia y Tecnología para un Futuro sin Género” el simposio se centrará en analizar -bajo una perspectiva de género- el impacto de esta en la cultura y en específico en el ámbito de la creación digital y sonora.  TICKETS Edición limitada de PASSPORTS a la venta. Ya están disponibles los Passport (abonos) para #MUTEKES13. Hay una cantidad muy limitada. ¡No te quedes sin el tuyo! VENTA DE ENTRADAS MUTEK BARCELONA  Agradecimientos MUTEKES, quiere agradecer su apoyo a los partners que nos ayudan a hacer posibles nuestras actividades culturales: Radio3 _ Emisora Oficial.  | |
‘LOS AMORES DE ANAÏS’ 4 DE MARZO EN CINES
| LOS AMORES DE ANAÏS Una película de Charline Bourgeois-Tacquet ESTRENO EN CINES EL 4 DE MARZO Anaïs Demoustier, Denis Podalydès y Valeria Bruni Tedeschiprotagonizan esta refrescante comedia francesa | |
| SINOPSIS Anaïs tiene 30 años y es inestable en lo económico y en el amor. Un día conoce a Daniel y este siente un profundo flechazo por ella. Pero Daniel vive con Emilie y rápidamente se siente cautivada también por Anaïs. Esta es la historia de una joven parisina inquieta y un tanto alocada con un profundo deseo de amar.   LA PRENSA HA DICHO… “Charline Bourgeois-Tacquet firma una comedia de costumbres existencialista y dinámica, refrescante, divertida y sutilmente lograda” – CINEUROPA “El personaje de Anaïs Demoustier ilumina la pantalla con su energía ilimitada y su encanto radiante” – SCREEN DAILY “Bourgeois-Tacquet saca el máximo provecho de sus dos expresivas y brillantes actrices protagónicas. La interacción entre ellas ya justifican con creces esta película” – OTROS CINES “La película se impone como una oda al momento presente y sería una pena perderse esta invitación” – SOROCINE “Brillante escritura del cineasta, que va de la comedia vertiginosa de diálogos y precipitaciones parisinas, a una evasión bretona, soleada, sensual, a un profundo amor a primera vista” – BANDE A PART EL 4 DE MARZO ESTRENO EN CINES | |
El patio de las Mariposas vuelve a lucir después de 9 meses de tareas de reparación
La limpieza y recuperación de las pinturas son algunos de los trabajos más destacados La Fundación Catalunya La Pedrera, responsable de la Casa Milà, cumple con su compromiso de mantener y conservar el patrimonio Después de 9 meses de trabajos de reparaciones, el patio de las Mariposas o de Provenza vuelve a su estado óptimo de conservación. La Pedrera tiene más de cien años de historia, el paso del tiempo, así como la lluvia y la contaminación atmosférica, hacen inevitable el deterioro del aspecto del edificio. La Fundación Catalunya La Pedrera ha llevado a cabo las labores de reparación de este patio y de su ornamentación pictórica. Las tareas realizadas han sido limpiar, rehabilitar elementos estructurales así como recuperar las texturas, colores y elementos originales como estucos, pinturas y policromías de la obra de Gaudí. La Fundación Catalunya La Pedrera, responsable de la Casa Milà, mantiene así el compromiso de mantener y conservar el patrimonio. Ésta es la segunda actuación que se realiza en el patio desde la restauración integral que se hizo en el edificio entre 1987 y 1997.  Limpiar, revisar elementos estructurales, actualizar de los estucos, revestimientos y forjados y recuperar las pinturas Los trabajos de reparación han consistido en revisar los estucados, tratar los elementos metálicos, impermeabilizar el canal de recogida de agua y la superficie horizontal de la azotea. El plan de reparación también ha incluido labores de cerrajería, carpintería y restauración de las pinturas policromadas, entre otras. El detalle de las tareas de reparación se encuentra en el dossier de prensa. El equipo de profesionales que han llevado a cabo las diferentes reparaciones de patio están encabezados por arquitectos, seguidos de yeseros y estucadores, restauradores de pinturas murales, especialistas del hierro y carpinteros. El patio de las mariposas, naturaleza y estructura El patio está estructurado a partir de columnas y grandes ventanales. Las fachadas interiores destacan por detalles artesanales como las barandillas de hierro forjado y por las pinturas murales naturalistas. Gaudí fue único en construir el edificio en torno a dos patios centrales. Los patios cumplen una función esencial. Entre columna y columna hay grandes ventanales que facilitan una mejor iluminación y ventilación en las seis plantas de viviendas. En este patio de forma elíptica destaca la escalera puente para acceder al piso principal, con una estructura de hierro que la hace «volar» para economizar espacio interior. En las paredes del patio encontramos restos de pinturas murales de motivos florales, agrupadas en la parte central, y debajo de las ventanas. Cuidamos La Pedrera, amamos el Patrimonio La Pedrera fue declarada por la UNESCO Bien cultural del patrimonio mundial por su valor universal excepcional en 1984. También forma parte del Patrimonio Arquitectónico Histórico-artístico de la ciudad de Barcelona, con la categoría A, y es Bien Cultural de Interés Nacional por la Generalidad de Cataluña, la máxima distinción y protección patrimonial, entre otros reconocimientos. Las tareas de reparación del patio de Provença han seguido las directrices marcadas por la Fundación Catalunya La Pedrera en conservación y mantenimiento continuado de La Pedrera. Todas las actuaciones e intervenciones sobre el edificio se realizan siguiendo las directrices propias de la disciplina específica de la restauración e intervención en el Patrimonio bajo principios de mínima intervención y compatibilidad de materiales y tecnologías aplicadas, y supervisadas por las comisiones de Patrimonio del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalidad de Cataluña. En definitiva, la Fundación está comprometida con el mantenimiento y la conservación del patrimonio para las generaciones futuras. La Pedrera, el faro de la Fundación Catalunya La Pedrera La Pedrera es la sede y principal equipamiento que gestiona la Fundación Catalunya La Pedrera, una fundación privada independiente que destina todos los recursos generados a la conservación del edificio, pero también proyecto sociales, educativos, culturales y medioambientales. | |
El Año del Tigre y San Valentín se celebran en El Palace Barcelona
Avance de estrenos de FEBRERO HBOMAX
| En Febrero tendremos muchos regresos, y algunas despedidas: RAISED BY WOLVES, la serie distópica producida por Ridley Scott vuelve con su segunda temporada, mientras LA AMIGA ESTUPENDA hace lo propio con su tercera entrega, que adapta el tercer libro de la saga ‘Dos amigas’ de Elena Ferrante. Igual con PAINTING WITH JOHN, DOLLFACE o STATE OF THE UNION, que estrenan su segunda temporada este mes; o KILLING EVE o SNOWFALL, que llegan a su fin con su última temporada. Entre los nuevos títulos que llegan detacamos LA CHICA DE ANTES, un thriller que adapta la novela homónima; ALL AMERICAN: HOMECOMING, el spin-off de ‘All american’ ambientado en California, o SMILING FRIENDS, la nueva serie de Adult Swim En el apartado de cine, estrenamos de forma exclusiva KIMI, la nueva película dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Zoë Kravitz. Además, llegan EL ESCUADRÓN SUICIDA, de James Gunn (que puedes complementar con EL PACIFICADOR, que continúa su emisión); la divertidísima MALIGNO, de James Wan; la monumental adaptación de DUNE dirigida por Denis Vileneuve (que complementamos con la miniserie HIJOS DE DUNE) y CRY MACHO, el último trabajo escrito y dirigido por Clint Eastwood. SERIES 4 de Febrero RAISED BY WOLVES. Temporada 2 En esta temporada, la pareja androide Madre (Amanda Collin) y Padre (Abubakar Salim), junto con su prole de seis hijos humanos, se unen a una colonia atea recién formada en la misteriosa zona tropical de Kepler 22 b. Pero navegar por esta extraña nueva sociedad es solo el comienzo de sus problemas, ya que el «hijo natural» de la madre amenaza con llevar a la extinción lo poco que queda de la raza humana. Puedes encontrar todos los materiales de esta serie en ESTE ENLACE 6 de Febrero HIT. Temporada 2 7 de Febrero LA AMIGA ESTUPENDA: LAS DEUDAS DEL CUERPO. Temporada 3 Puedes encontrar todos los materiales de esta serie en ESTE ENLACE 9 de Febrero SMILING FRIENDS. Nueva serie La nueva serie de Adult Swim sigue a los empleados de una pequeña empresa dedicada a traer felicidad a un mundo extraño pero colorido. 1 0 de Febrero LA CHICA DE ANTES. Miniserie Adaptación de la novela homónima en cuatro capítulos. Jane se enamora de una casa extraordinariamente minimalista, pero cuando descubre que otra mujer murió en la misma propiedad tres años antes, comienza a preguntarse si su propia historia es solo una repetición de la historia de la chica de antes. Puedes encontrar todos los materiales de esta serie en ESTE ENLACE 12 de Febrero DOLLFACE. Temporada 2 14 de Febrero STATE OF THE UNION. Temporada 2 Brendan Gleeson y Patricia Clarkson protagonizan esta nueva temporada de la serie creada por Nick Hornby y Stephen Frears, ambientada en los Estados Unidos. 17 de Febrero HIJOS DE DUNE. Miniserie Dune, la antigua profecía, se ha cumplido: el mandato del legendario Muad’s dib ha transformado milagrosamente las tierras perdidas. Pero como siempre, en La Gran Casa del Imperio siguen surgiendo rumores de conspiración, complots y traiciones. Y cuando Muad’s dib ya no tiene el poder para ejercer de emperador, su joven hijo Leto y su hija Ghanima se enfrentan a una posible, y desastrosa, guerra civil en Arrakis, lo que comportaría el caos de la galaxia. 19 de Febrero PAINTING WITH JOHN. Temporada 2 23 de Febrero ALL AMERICAN: HOMECOMING. Nueva serie Spin-off de ‘All American’ que se ambienta en otro lugar lejos de la escena deportiva de la original en el instituto del sur de California, siguiendo así la historia de Simone, que se traslada desde otro estado para asistir a la Universidad de Bringston. Allí se une al equipo de tenis, tratando de recuperar su equilibrio en la cancha después de su embarazo, el matrimonio con Jordan y posterior divorcio. Puedes encontrar todos los materiales de esta serie en ESTE ENLACE 26 de Febrero SNOWFALL. Temporada 5 (y final) 27 de Febrero KILLING EVE. Temporada 4 (y final) PELÍCULAS ORIGINALES 10 de Febrero KIMI Angela Childs es una analista tecnológica que revisa flujos de datos para Amygdala Corporation, proveedor del asistente activado por voz KIMI. En medio de una pandemia, a pesar de que las restricciones han disminuido, Angela sufre de agorafobia y sigue una rutina estricta dentro de la seguridad de su loft en el centro de Seattle. Entre pausas de trabajo, Angela coquetea, entre otras cosas, con su vecino de enfrente y se comunica con su madre, su dentista y su terapeuta a través de un chat de video, lo que demuestra que nunca necesita dejar la comodidad del hogar. Pero eso cambia cuando escucha algo horrible en uno de los streams que está analizando. Informar de ello por correo electrónico es demasiado arriesgado, por lo que un compañero de trabajo de confianza le aconseja a Angela que vaya a su oficina en el centro y hable directamente con la ejecutiva Natalie Chowdhury y la alerte de lo que Angela está segura de que es un delito grave. Pero Angela no se ha aventurado a salir desde antes de la pandemia. Llegar a la oficina es un gran desafío, pero está decidida a hacer lo correcto. Pero Angela no tiene idea de lo que realmente sucederá cuando, y si, es capaz de salir de su zona de confort. PELÍCULAS 1 de Febrero EL ESCUADRÓN SUICIDA 3 de Febrero MALIGNO 17 de Febrero DUNE 24 de Febrero CRY MACHO | |
El 18 de febrero llega a los cines el estreno de Azor, distribuida en España por Vitrine Filmes
| El 18 de febrero llega a los cines el estreno de Azor, distribuida en España por Vitrine Filmes. Andreas Fontana, director de este thriller ambientado en la dictadura militar argentina, concederá entrevistas estas próximas semanas. Solicitud de entrevistas: marina.queralto@gmail.com A su paso por festivales como la Berlinale, San Sebastián, Londres, el New Directors/New Films Festival de Nueva York, o Gijón, Azor ha sido premiada con el Emerging Swiss Talent Award (Zurich Film Festival), el premio a Mejor Guion a Andreas Fontana (con la colaboración de Mariano Llinás) en Cineuropa y finalista en los Gotham Awards como Mejor Película Internacional. SINOPSIS Azor, una película de suspense con trasfondo político ambientada en la Argentina de 1980, muestra las relaciones laberínticas entre el mundo de la banca y las familias adineradas durante la dictadura militar. La historia nos adentra de forma cautivadora en sofisticados escenarios y un universo con sus propios códigos, lenguajes y confidencias que se tornan misterio. Fontana refleja estas conexiones con un estilo sugerente y un reparto de actores (muchos de ellos no profesionales, pertenecientes al mundo de la banca y otros sectores que retrata la película) que se apoyan de forma intencionada en personajes secundarios.  El póster de la película, firmado por Pierre Seinturier (París, 1988). Ganador del premio especial del jurado en el Salón de Montrouge en 2013, Seinturier desarrolla una práctica original con la que muestra frondosos paisajes y temáticas como la América de los años sesenta o las salidas campestres modernas. Su obra ha sido expuesta en exposiciones internacionales (Lyon, Tokyo, París, entre otros) que revelan la rápida evolución de una producción prometedora. Su original obra está a caballo entre el dibujo y la pintura y se caracteriza por una tensión extrema, muy cinematográfica. DICEN: Nick Jones en Sight & Sound: «Imaginen que Graham Greene hubiese reescrito ‘Apocalypse Now’, reemplazando la jungla por hoteles de superlujo, carreras de caballos, haciendas y clubes exclusivos para caballeros que apoyan y son apoyados por la Junta Militar argentina. Acaso así podrán hacerse una idea de cómo es este palpitante thriller de producción francesa, suiza y argentina». Y en palabras de Anthony Lane en The New Yorker: «Azor es el primer largometraje de Fontana e impresiona la seguridad con la que evita la tentación de montar un gran espectáculo, prefiriendo tácticas más delicadas (…) La cámara, tan diplomática como el protagonista, rara vez se mueve. Solo en un par de ocasiones la noté palpitar (…) Azor deja misterios sin resolver, comercia con pistas, conjeturas y con esas abrumadoras preguntas que se esconden en las rendijas de la charla trivial». Azor construye el misterio de una forma tan interesante e inteligente que debería atraer a los amantes del cine de autor. VARIETY Una sobriedad inusual en el thriller contemporáneo. Una madurez impropia de un cineasta que firma su primera película. CAIMÁN CUADERNOS DE CINE El notable debut de Fontana evita los horrores manifiestos y prefiere examinar con frialdad el inagotable talento humano para desviar la mirada. THE NEW YORKER Fontana trae la erizada sensibilidad de thriller al mundo opaco de las altas finanzas. SCREENDAILY Una ópera prima formalmente precisa y tonalmente perfecta, Azor es una discreta sorpresa. THE NEW YORK TIMES Un thriller artístico bien ejecutado y de atmosfera amenazante. THE GUARDIAN Un desenlace implacable propio de Joseph Conrad. OTROSCINES.COM Los placeres estéticos de la película son también una parte importante del encanto de su historia. INDIEWIRE Una verdadera sorpresa dentro del panorama del cine argentino. Un realizador extranjero, sí, pero con una innegable impronta local. MICROPSIACINE.COM Sobresaliente en sus manipulativas pistas y guiños. CINEUROPA  Andreas Fontana nació en Ginebra en 1982. Tras completar su máster en Literatura Comparada en la Universidad de Ginebra, se trasladó a Buenos Aires, donde se formó como asistente de dirección. En 2010 obtuvo un máster en producción cinematográfica en la ECAL de Lausanne y en la HEAD de Ginebra. Su primer cortometraje Cotonov Vanished (2009) ganó el premio First Steps en Vision du Réel en 2010. Pedro M, 1981 (2015) fue nominado al Swiss Film Award 2016 en la categoría de cortometrajes. Azor, su primer largometraje, está gozando de una cálida acogida por la crítica y público de los festivales internacionales y ahora llega a España, al Festival de San Sebastián, ciudad donde el director reside actualmente. Vitrine Filmes es una distribuidora y productora cinematográfica fundada en 2020 con sede en Donostia-San Sebastián y enfocada en acercar al mercado español una variada selección de títulos. El catálogo se plantea como una combinación de formatos, estilos y temporalidades, e incluye largometrajes, cortometrajes y películas restauradas. Obras como Visión nocturna, de Carolina Moscoso; Rizi/Daysy Goodbye Dragon Inn, de Tsai Ming-Liang; Fauna, de Nicolas Pereda y Fantasía, de Aitor Merino; son algunos de los títulos que se están distribuyendo en 2021. Además de su reciente lanzamiento en España, Vitrine Filmes cuenta con diez años de trayectoria en Brasil, donde ha estrenado más de 150 títulos incluyendo lo más destacado del cine brasileño e internacional. | |
«LA GRAN FUGA» EN EL TEATRO APOLO DE BARCELONA DEL 12 AL 27 DE FEBRERO
| EL TEATRO APOLO DE BARCELONA ESTRENA DEL 12 AL 27 DE FEBRERO “LA GRAN FUGA” UN ESPECTÁCULO FAMILIAR DE CLAQUÉ Y PERCUSIÓN CORPORAL,  LA GRAN FUGA es una revisión-homenaje a las míticas películas de evasiones de los años sesenta y setenta que cuenta, en clave de humor, la epopeya que viven cuatro abuelos octogenarios que, hartos de estar siempre recluidos entre las cuatro paredes de la residencia, una noche deciden huir para ir al cine. Cruzarán mar, tierra y aire para alcanzar su objetivo y por el camino demostrarán que nunca es tarde para emprender la mayor de las aventuras. Un espectáculo para todos los públicos en el lenguaje universal del ritmo y el sentido del humor con una historia contada a través de la música, el claqué y la percusión corporal que recuerda que los límites sólo están dentro de nuestra mente. ¡Acompáñalos en un viaje trepidante y loco por medio mundo! Cuatro personajes misteriosos emprenden una fuga en plena noche… ¿Quiénes son? ¿Dónde van? ¿Dónde se escapan? ¿Qué quieren? Y sobre todo… ¿por qué hacen tanto ruido? Acompáñalos en un viaje alocado por medio mundo y descubre la respuesta a todas estas preguntas. Una historia de superación, un canto a la vida, Un ritmo que no para. TEATRO APOLO DE BARCELONA Del 12 al 27 de febrero de 2022 sábados y domingos: 12:30 horas   Canales de venta: Web del espectáculo https://www.egosteatre.com/lagranfuga web y taquilla de Teatro Apolo https://teatreapolo.com/cartelera/la-gran-fuga/ Redes sociales: https://youtu.be/wwbiVvMPsPo https://www.instagram.com/_woodbeats_/?hl=es Idioma: Catalán Duración aprox.: 60 minutos Edad : Todos los públicos | |
Celebramos Santa Eulalia!
 La Sagrada Familia se suma a las celebraciones dedicadas a la copatrona de la ciudad de Barcelona. Por eso te invitamos a disfrutar de la Sagrada Familia en una visita única y gratuita. Sortearemos 6.000 entradas para visitar la Basílica el sábado 12 y el domingo 13 de febrero. Las inscripciones para participar en el sorteo se abrirán el 31 de enero a las 10:00, y podrás hacerlo hasta el 7 de febrero a las 10:00. Presta atención a nuestro sitio web y nuestras redes sociales. ¡Que no se te escapen! Encontrarás más información AQUÍ. ¡Mucha suerte! Celebrem Santa Eulàlia! La Sagrada Família se suma a les celebracions dedicades a la copatrona de la ciutat de Barcelona. Per això, et convidem a gaudir de la Sagrada Família en una visita única i gratuïta. Sortejarem 6.000 entrades per visitar la Basílica el dissabte 12 i diumenge 13 de febrer. Les inscripcions per participar en el sorteig s’obriran el 31 de gener a les 10 h i podràs fer-ho fins al 7 de febrer a les 10 h. Estigues atent al nostre web i xarxes socials. Que no se t’escapin! Trobaràs més informació AQUÍ. Molta sort!  ¡ | |
Del 3 al 13 de febrero Barcelona vivirá la 17a edición del BCNegra
| Barcelona se viste de negro El festival más oscuro de la ciudad trae grandes figuras del panorama literario nacional e internacional, con cerca de 170 participantes. Del 3 al 13 de febrero Barcelona vivirá la 17a edición del BCNegra, el festival de novela negra de la ciudad. Impulsado por el Instituto de Cultura (ICUB) y comisariado por Carlos Zanón, el festival será íntegramente presencial y pasarán por él cerca de 170 participantes, entre ellos 112 autores y autoras del panorama literario tanto nacional como internacional. Habrá más de 40 mesas redondas, y también teatro, rutas literarias, cine, música o un slam poético, y en el transcurso del evento tendrá lugar la ceremonia de entrega del Premio Pepe Carvalho, este año para el escritor estadounidense Don Winslow. Este acto será el 10 de febrero en el Saló de Cent del Ayuntamiento y lo presidirá la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau. Dos días después tendrá lugar una conversación entre Don Winslow y el periodista Toni García Ramon. El lema del festival es Aquí, mañana, ya que esta edición se pregunta cómo puede la novela negra ayudarnos a imaginar el futuro en unos tiempos en los que parece que el futuro ya está aquí. ¿Puede, la novela negra, ayudar a crear un imaginario de futuro? Si bien habrá actividades en diferentes puntos de la ciudad, el kilómetro 0 del BCNegra será el Teatre l’Aliança del Poblenou, emblemático espacio inaugurado en el año 1869. También tendrá bastante peso otro edificio con muchas décadas de historia, en este caso en el Paralelo: El Molino. La inauguración será el jueves 3 de febrero en la Biblioteca Jaume Fuster, cuando también abrirá la exposición Expediente González Ledesma, en memoria de uno de los mejores cronistas que ha dado la literatura, ya fuera desde la piel del comisario Méndez, o desde la del abogado Silver Kane. A continuación, Enric González Torralba, Victoria González Torralba, Joaquim Roglan Llop i Jordi Sierra i Fabra hablarán del escritor, de los personajes, de sus crónicas y de su obra en general. La muestra podrá visitarse hasta el 3 de abril de 2022. En cada edición, el festival recupera a un autor, un libro y un personaje. En esta ocasión serán el británico Ted Lewis, Edipo Rey de Sófocles, y Petra Delicado, personaje de la escritora Alicia Giménez Barlett que forma parte del imaginario literario de Barcelona. Aparte, BCNegra quiere rendir homenaje este 2022 a dos escritores pioneros del género en el Estado, Francisco González Ledesma y Manuel Vázquez Montalbán, y sus respectivos alter ego, el comisario Ricardo Méndez, y el detective privado Pepe Carvalho, cuando se cumplen 50 años de su creación. Eduardo Mendoza, Elena Medel, Carmen Mola, Dominique Manotti, Gerard Guix, Alan Parks, Toni Hill, María Oruña, Jordi Ledesma, Núria Biendicho, Tura Soler, Sergio Ramírez, Kiko Amat, Charles Cumming, Chris Whitaker, Màrius Serra o Håkan Nesser son solo algunos de los autores y autoras que participarán en el BCNegra , en una edición que tratará muchos temas: el humor en la novela negra, los secretos familiares que arrastramos, los crímenes racistas, los personajes marginales, las desapariciones… También destacar que la plataforma de cine online Filmin colaborará con el festival con la emisión de 10 películas. El cartel del BCNegra 2022 es obra del dibujante e ilustrador Pep Brocal. Todos los detalles del festival, en ese enlace. | |
Llega la 11ª edición de la Llum BCN, Festival de Artes Lumínicas, con decenas de propuestas artísticas entre el 4 y el 6 de febrero
| El Poblenou se enciende Llega la 11ª edición de la Llum BCN, Festival de Artes Lumínicas, con decenas de propuestas artísticas. El barrio de Poblenou se convertirá un año más en un laboratorio urbano que marcará futuras tendencias en el mundo del arte, el diseño, la iluminación urbana y la participación ciudadana. Los creadores nacionales e internacionales más brillantes estarán presentes en el Llum BCN, Festival de Artes Lumínicas, que se celebrará entre el 4 y el 6 de febrero. Será la 11ª edición. El creador, escritor, fotógrafo y geógrafo estadounidense Trevor Paglen, cuya obra plantea los peligros de la inteligencia artificial en las herramientas de reconocimiento de imagen, encabeza la representación internacional, que incluye también creadores como Ulf Langheinrich y Tundra. La presente edición, no obstante, dará mucho peso al talento autóctono, y participarán en ella, entre otros, cabosanroque, Toni Arola, Mariona Benedito + Cube.bz o Jordi Canudas. El artista invitado será Antoni Miralda, que desfilará una rúa poética de luz y sonido presidida por una hormigonera. Por otra parte, 16 escuelas de arte, diseño, iluminación y arquitectura exhibirán sus proyectos de forma conjunta en un recorrido por el parque del Centre del Poblenou. Cabe destacar también que, por primera vez, una obra del festival se podrá visitar durante todo el mes de febrero en el Museu del Disseny; se titula Data Heartbreak, de Domestic Data Streamers, coproducción del Disseny Hub Barcelona (DHUB) i el festival, y es una exploración lumínica sobre la intoxicación informativa, la apatía y la importancia de los datos. La encontraréis en la sala A del DHUB. Este festival de arte en la calle tiene como personas comisarias a Maria Güell, José Luis de Vicente y Oriol Pastor, y en su 11ª edición investiga las nuevas dimensiones del espacio público a través del trabajo de artistas y grupos de creadores que están mapeando sus nuevos límites e intersecciones. Varias propuestas ofrecen miradas renovadoras e irreverentes sobre la idea de monumentalidad, y la propia naturaleza de los objetos artísticos imaginados para situarse en la calle. En palabras de la organización, Llum BCN propone disfrutar de obras que no dejan indiferentes, «las más rompedoras os sacudirán los sentidos; otras, más poéticas, os encantarán, y la mayoría, de una manera u otra, os harán reflexionar sobre diversas cuestiones, sean sociales, estéticas, urbanas o incluso existenciales». En el Llum BCN, en seguimiento de las recomendaciones sanitarias, habrá control de aforo en los espacios perimetrados y limitación al 70 % en espacios cerrados. Toda la información y programación en este enlace. | |
Morandi. Resonancia infinita del 4 de febrero al 22 de mayo de 2022 Sala de exposiciones de La Pedrera
| «Morandi. Resonancia infinita» hace un recorrido retrospectivo por la obra del pintor y grabador italiano Giorgio Morandi (Bolonia, 1890 hasta 1964), uno de los artistas más significativos e inclasificables del panorama artístico de la primera mitad de siglo XX. «Morandi. Ressonància infinita» Pintor inclasificable, pero figura capital del panorama artístico de la primera mitad de siglo XX, el pintor y grabador italiano Giorgio Morandi (1890-1964) puede ser considerado un artista atemporal, cuya obra destaca por la gran calidad y por su alto grado de refinamiento, con un lenguaje totalmente personal. Aunque no se puede enmarcar en ninguno de los grandes movimientos del arte contemporáneo, su trabajo intenta captar la realidad de la manera más fiel posible a través de la luz, el color y los valores volumétricos, en una búsqueda constante de la esencia de la pintura. Nacido en Bolonia, ciudad donde transcurrió toda su vida artística, Morandi trabajó al margen de cualquier grupo o movimiento. Sin embargo, sus primeros cuadros recibieron la influencia de Cézanne y el cubismo y, tras una corta relación con los pintores futuristas de su generación, se acercó a los preceptos del grupo metafísico italiano de Carlo Carrá y de Giorgio de Chirico, y al purismo del retorno al orden del grupo Valori Plastici. Pero a partir de 1920 iniciará una carrera en solitario en la que desarrollará un estilo propio e inconfundible, que no abandonará nunca, y que se caracteriza por un lenguaje pictórico de gran pureza y elegancia, marcado por la armonía, la austeridad, la cadencia, la fragilidad, la ligereza… y el silencio. Morandi siempre trabajó una pintura figurativa, fundamentalmente naturalezas muertas y esporádicamente algunos paisajes, que poco a poco se fue haciendo más simbólica. El mismo Morandi llegó a afirmar que «los sentimientos y las imágenes que el mundo visible despierta en nosotros son muy difíciles de expresar o quizás inexpresables con las palabras, porque están determinadas por formas, colores, espacio y luz». Su estilo, en el que destaca por encima de todo el uso magistral de la luz, se basa en la búsqueda de una simplificación formal en que los temas se reducen a lo esencial. Para Morandi el uso de la reiteración fue clave, y el mismo conjunto de objetos fue revisitado por el artista una vez tras otra en pinturas y aguafuertes. La exposición «Morandi. Resonancia infinita», comisariada por Beatrice Avanzi y Daniela Ferrari, conservadoras del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART), reúne una cuidada y significativa selección de pinturas, dibujos y grabados procedentes de diversos museos y colecciones particulares de Europa. Esta exposición ha sido organizada conjuntamente con la Fundación MAPFRE. Crédito de la imagen: Giorgio Morandi. Natura morta, 1941 Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi © Giorgio Morandi, VEGAP, Barcelona, 2021 Fecha: Del 4 de febrero al 22 de mayo de 2022 Lugar: Sala de exposiciones de La Pedrera Precio: 8,00€ | |