Vuelve Barcelona Cheer Up World : Cheer Up World returns to Barcelona del 29 al 31 de julio.


Vuelve a Barcelona Cheer Up World




 
Cheer Up World vuelve a celebrarse tras tres años de parón debido al fallecimiento de su fundador.
 
Cheer Up World es un festival internacional y una propuesta única que une baile y cheerleading en un mismo evento.
 
Cheer Up World 2022 tendrá lugar del 29 al 31 de julio.
 
Entradas ya a la venta y toda la info en www.cheerupworld.es
 

 Hace ocho años nació en Barcelona Cheer Up World el festival de danza y acrobacia y se convirtió inmediatamente en un referente mundial, gracias a una propuesta única que conseguía unificar baile y cheerleading en un mismo evento internacional.
 
La presencia de cientos de bailarines y atletas venidos de todo el mundo convirtieron Barcelona en un referente en esos estilos y crearon la semilla que cristalizó en eventos, escuelas y clubs dedicados a estas disciplinas, como por ejemplo Thunder Barcelona que tras su fundación en 2014 se ha convertido en un referente europeo en esta disciplina.
  
En 2017, el creador de Cheer Up World, el carismático y prestigioso bailarín de Broadway: Tony James falleció y Cheer Up World quedó congelado, golpeado por una muerte que por inesperada y cruel hizo imposible encontrar las fuerzas para seguir adelante.
 
 La noticia es que Cheer Up World volverá a celebrarse el próximo mes de julio y lo hará para seguir con el trabajo que Tony James y su equipo empezaron pero también para dar continuidad a las necesidades de una comunidad que quedó huérfana de un evento que era mucho más que eso, Cheer up World no se trata solo de una experiencia deportiva individual: se trata de superación, unión y libertad.
  
Esta nueva edición de Cheer Up World, volverá a contar con multitud de actividades (Masterclasses, Audiciones, Workshops, Fiestas, Actuaciones y mucho más) relacionadas con la danza deportiva y las acrobacias, como el Cheerleading, HipHop, JazzFUNK, Contemporáneo, Acrobacia o acroyoga entre otras disciplinas con el objetivo final de reunir a grandes nombres del panorama nacional e internacional.
Será concretamente los días 29 al 31 de julio, cuando Barcelona volverá a acoger Cheer Up World, que cuenta ya con la presencia confirmada de algunos nombres más conocidos de la danza y las acrobacias que, sin duda, ofrecerán un espectáculo a la altura del legado del Festival.

 
 

Mercado Dominical de Sant Antoni


El Mercado Dominical de Sant Antoni se ha convertido en Barcelona como una pequeña joya. En palabras de Tísner, “se habla muy a menudo de cómo es necesario hacer salir de la cultura a la calle. Nuestro mercado de libros evidencia como nosotros ya lo practicamos desde hace años… ”. Se trata del mercado de estas características más grandes de Europa; este mercado configura una oferta única en la ciudad de Barcelona. Nuestro mercado trabaja por la cultura, siendo un mercado social y cultural desde el año 1936. Como consecuencia de la pandemia del COVID-19 trabajamos de forma conjunta con el Ayuntamiento de Barcelona y el Procicat, con gel hidroalcohólico en las paradas y el uso obligatorio de máscarillas. Estos protocolos dan confianza y permiten garantizar la salud de todos los visitantes y libreros.

Ven a dar una vuelta al Mercado!
https://www.mercatdominicaldesantantoni.com/es/quienes-somos.html

Brunch Septimo Cielo

Volvemos con nuestro brunch clásico en Espai Granada

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Ven a disfrutar de nuestro home brunch con las mejores vistas de Barcelona en nuestra terraza. Aforos limitados repartidos en tres turnos, espacio seguro. Ven a celebrar un día inolvidable con un brunch mediterráneo delicioso, un viaje por Grecia, Italia, Turquía, Israel y Líbano.  No te quedes sin tu plaza para disfrutarlo este domingo.


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SANTA MONICA VIRTUAL TOUR por MARIO SANTAMARÍA #VirtualTour #DigitalArt #OnlineMuseum #VisitaVirtual #SantaMonicaVirtual santamonica.cat


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SANTA MÒNICA PRESENTA LA VISITA VIRTUAL DEL CENTRO DE ARTE
El artista Mario Santamaría presenta su nuevo proyecto Santa Mònica Virtual Tour. La visita virtual del Santa Mònica se enmarca en el programa de refundación del centro de arte que está llevando a cabo Enric Puig, nombrado director en febrero de 2021.

Santa Mònica Virtual Tour no es una visita al uso y desde luego no es la traslación de la condición y las características físicas del centro de arte al espacio virtual.
Se trata de un proyecto que plantea desde una nueva perspectiva la relación entre espacio físico y virtual y refleja la voluntad de dar sentido a todas las traducciones que se generan desde el centro, hacia el público, su interlocutor natural.

Tras más de dos décadas desde la explosión de la informática personal y la introducción paulatina de lo digital en todos los aspectos de la vida cotidiana, el mero traslado de un espacio físico al espacio virtual resulta inadecuado. Por tanto la visita virtual del centro, así como los demás proyectos para la web, debe tener su especificidad y sus características peculiares que reflejan su significado y su razón de ser.
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Tras casi diez años de experiencia en la exploración de los museos online, Mario Santamaría pone en tela de juicio la traslación acrítica de un espacio físico al espacio virtual y propone una visita alternativa por las entrañas del edificio del centro de arte. Santa Mònica Virtual Tour ofrece un recorrido por diversas tipologías de espacio, que no se ven y de los que el público ni siquiera tiene consciencia, pese a que a menudo son imprescindibles para el funcionamiento del edificio.

Se trata de espacios que acogen cables, tuberías y sistemas de ventilación y calefacción. Algunos son funcionales, pero no todos, también los hay que han quedado olvidados, atrapados en las sucesivas capas de reformas, realizadas a lo largo de los años.

Santamaría traslada al siglo XXI y a las nuevas tecnologías la lección de Gordon Matta-Clark, articulando un recorrido virtual formado por 250 fotos navegables, que ofrecen una mirada a 360o de los diversos entornos del centro de arte.

El visitante accede a la visita virtual a través de agujeros realizados en los falsos techos de escayola, estructuras metálicas como la que domina la terraza exterior o hendiduras en la piedra, como en el caso de las pequeñas cruces grabadas en la base de las columnas del claustro.
Con la voluntad de alejarse de los parámetros establecidos por Google Earth en sus copias aparentemente idénticas del mundo físico, Santamaría cambia de escala, perspectiva y también herramientas.

Santa Mònica Virtual Tour se plantea como una alternativa a la rigidez de las web institucionales de museos y centros de arte, que se han blindado al público, rechazando una naturaleza porosa que les habría obligado a ponerse realmente en discusión y no sólo en el plano conceptual.
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En los meses de pandemia junto con un incremento exponencial de la presencia y permanencia online, hemos asistido a un renovado interés de las instituciones culturales por el mundo virtual. Sin embargo en vez de poner en practica años de investigaciones y experimentaciones artísticas, aprovechando todas las potencialidades que brindan los nuevos medios, la gran mayoría de centros ha optado por poner a disposición del público una ingente cantidad de información, catálogos y ensayos, a menudo difíciles de utilizar y disfrutar.

Por ello, Santa Mònica da una vuelta de tuerca más al debate, pasando del plano conceptual al práctico. Tras llevar el planteamiento de reducción de gastos energéticos a sus extremas consecuencias, cerrando las exposiciones durante una semana, con el proyecto 16/2017 de Joana Moll, ahora lanza una visita virtual absolutamente insólita, que constituye una verdadera declaración de intenciones. 

Santa Mònica Virtual Tour acoge el visitante desde la web del centro con los códigos visuales habitualmente empleados en las web de museos y centros de arte de todo el mundo. La sorpresa se produce al entrar, cuando en lugar de la reproducción más o menos tecnológicamente sofisticada del centro, el visitante se encuentra con un panorama completamente desconocido e inesperado.
Santa Mònica Virtual Tour surge de las investigaciones y experimentaciones de Santamaría con los museos virtuales y los Internet tours, que ha realizado en diversas ciudades españolas y extranjeras. El Internet Tour ofrece una exploración colectiva de la infraestructura física de Internet, a medio camino entre la ruta turística y la performance. El artista convertido en guía conduce el visitante en una ruta por los puntos de interés de esta infraestructura, los lugares por los cuales circulan correos electrónicos, mensajes, likes, comentarios, vídeos y fotografías.

Según Santamaría la idea de Internet como una red limpia y etérea cuyos datos se almacenan en la nube no es más que una falacia que esconde miles de kilómetros de cables de fibra óptica, innumerables centros de datos y un creciente consumo energético global. Internet se compone de una serie de materiales, construcciones e intervenciones que se ocultan a simple vista; desde edificios anodinos en el centro de nuestras ciudades, hasta playas urbanas donde están enterrados los cables submarinos que conectan países y continentes.

La investigadora mexicana Doreen A. Rios asegura que “Este proyecto es un claro ejemplo de lo que puede suceder cuando exploramos nuestras herramientas más allá de los límites de producción que les han sido asignados. Es una propuesta de navegación arquitectónica que no sólo nos confronta con la vulnerabilidad del espacio construido, sino también con las formas de habitar que tienen sus residentes no humanos y las memorias atrapadas por los muros que se materializan en forma de objetos perdidos”.


Mario Santamaría: museos online, viajes y derivas 2013 – 2022

Desde 2013 Santamaría ha realizado trabajos fotográficos en el interior de los museos digitalizados por Google, que conforman la serie Trolling Google Art Project.
Entre las obras que plasman el debate sobre la reproducción/traducción de los espacios físicos al espacio virtual, destaca The Phantom of the Mirror, que se pudo ver en Barcelona, en 2019 en Santa Mònica, en la exposición Un mundo paralelo. Comisariada por el artista y teórico de la post fotografía Joan Fontcuberta, la muestra reunió 12 jóvenes artistas que trabajan con Google Street View, en una estrategia de reciclaje de imágenes en la que el propio Fontcuberta fue pionero. The Phantom of the Mirror reúne los selfies involuntarios hechos por el dispositivo de Google Street View en sus barridos.

“Desde 2011 Google ofrece visitas virtuales a los principales museos del mundo, reconstruidos a partir de múltiples tomas fotográficas. Buscando espejos y otras superficies reflectantes en estas visitas, se encuentran los autorretratos de la cámara de Google”, explica Santamaría.
Esta serie forma parte de la colección del ZKM de Karlsruhe (Alemania), que cuenta con la principal colección del mundo especializada en arte digital y nuevos medios. Recientemente también ha sido adquirida por el Ayuntamiento y depositada en la colección del Macba.

Antes, en 2016, Santamaría realiza Travel to my website, que consiste en un viaje desde su casa en Barcelona, hasta el servidor donde se encuentra alojada su página web personal (http://mariosantamaria.net) en Bérgamo, Italia. La acción, que reproduce el trayecto que los datos realizan por la infraestructura de Internet, propone la corporeización de un procedimiento algorítmico (protocolo TCP/IP) y al mismo tiempo materializa la temporalidad en la que se mueve el cuerpo de datos.
Un par de años más tarde, en la galería Arebyte de Londres, Santamaría presenta una página web que reúne todo el material gráfico de la experiencia del viaje realizado en 2016. Si en Travel to my website, el cuerpo humano actúa como un paquete de datos, en Travel to my website. Website es el aparato tecnológico, la infraestructura, la que adopta un comportamiento y una temporalidad humana. Se trata de una web disfuncional que tarda en cargar y visualizar los archivos de cada etapa del viaje, el mismo tiempo que duró la etapa del viaje offline. Por eso, para descargar las imágenes del primer día, el usuario debe permanecer con el navegador abierto durante 4 días ininterrumpidamente.

Biografía

Mario Santamaría (Burgos, 1985) es un artista visual que trabaja con una amplia gama de medios, utilizando frecuentemente fotografía, vídeo, performance, sitios web e intervenciones online. Cofundador del espacio Trama34 (2016) en L’Hospitalet de Llobregat y docente en la Universidad Elisava de Barcelona, durante varios años fue colaborador del festival The Influencers y comisario de los Internet Yami-Ichi (Internet Black Market) en CCCB y Matadero Madrid.
Ha sido artista residente en Hangar Barcelona, HISK Gantes o Sarai Nueva Delhi y finalista del prestigioso premio Post-Photography Prototyping de Fotomuseum Winterthur. Su obra forma parte de la antología Watched! de la Fundación Hasselblad.

Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como: MACBA Barcelona, ZKM Karlsruhe, WKV Stuttgart, C/O Berlín, La Casa Encendida Madrid, CENART México, Or Gallery Berlín, Arebyte Londres y Aksioma Liubliana, entre otros.
En más de 10 años de carrera, ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales internacionales.

Hasta el 21 de abril participa en la exposición Songs of the Sky. Photography & the Cloud, en el centro de fotografía y medios audiovisuales C/O Berlín, con 20 piezas de la serie Cloudplexity, compuesta por dibujos extraídos del archivo de patentes de los Estados Unidos. La serie, que consta de unas 300 piezas, investiga la representación de Internet y la construcción de la metáfora de la nube como forma de conectividad, desde 1979 hasta 2021.

Actualmente está preparando una exposición individual, comisariada por Alexandra Laudo, para La Panera de Lleida, que se inaugurará en octubre.

http://mariosantamaria.net/

Sold Out de Leiva en Barcelona el 28 de mayo y nueva fecha confirmada el 10 de junio.


 
 
Tras agotar las entradas para su concierto del 28 de mayo, Leiva realizará otro concierto en Barcelona el 10 de junio.   
El concierto, que formará parte de la edición 2022 de Cruïlla XXS, tendrá lugar en el Poble Espanyol de Barcelona. 
Las entradas para el concierto ya están a la venta aquí
 
 


 
 
 
Leiva añade una segunda fecha en Barcelona tras agotar las entradas para su concierto del próximo 28 de mayo. Será concretamente el 10 de junio de 2022, también en el Poble Espanyol, y como parte de Cruïlla XXS.
 
El tirón del madrileño en la ciudad condal está fuera de toda duda y es que tras convertirse en uno de los triunfadores de Cruïlla este verano, acaba de agotar las entradas para su concierto de mayo solo diez días después de ponerse a la venta.
 
La segunda fecha, cuyas entradas ya están a la venta en cruillabarcelona.com, supondrán una nueva oportunidad de disfrutar en directo del nuevo disco de Leiva, «Cuando te muerdes el labio», que se alzó con el número 1 de ventas en España justo después de publicarse.
 
La edición de este nuevo trabajo discográfico se acompaña del anuncio del Tour Cuando te Muerdes el Labio, presentaciones que garantizan un sólido, apabullante y épico espectáculo de rock en directo, capitaneadas por un Leiva que irradia magnetismo y demuestra porqué está en un momento cumbre de su carrera, comiéndose el escenario junto a la Leiband, en un irrepetible ejercicio de energía, comunión y complicidad con su público.
 

Entradas ya disponibles en cruillabarcelona.com
 
SOBRE LEIVA
 
Leiva a sus 41 años y con una carrera musical de más de 22, ha compuesto la letra y música de todas sus obras. Ha sido productor de muchas de sus grabaciones y destaca con esta faceta en discos tan aclamados como Lo Niego Todo de Joaquín Sabina, u 11 del argentino Abel Pintos.

Entre discos de estudio, directos y recopilaciones, ha editado más de 17 discos hasta la fecha, además de innumerables colaboraciones con artistas muy diversos de toda
Latinoamérica.
 
De sus 9 álbumes de estudio publicados hasta la fecha, la mayor parte han llegado a #1 en lista de ventas en España, y sus proyectos discográficos más recientes han liderado las listas de álbumes con más streaming en nuestro país, incluso tras un año de haberlos publicado.
 
Acumula más de 120.000 discos vendidos, superando los 720 millones de streams de sus canciones en plataformas digitales. Cuenta con un total de 2 Discos Triple Platino, 2 Discos Doble Platino y 4 Discos de Platino, y acumula certificaciones por sus exitosas canciones. Ha sido 8 veces nominado a los Latin Grammy, en diferentes categorías, y en el año 2018 se alzó con el Premio Goya a la Mejor Canción Original, por “La llamada” (canción que ya es cuádruple disco de Platino por sus reproducciones).
 

 

Wittmore Hotel reabre sus puertas con la personalidad de un speakeasy y la filosofía de un salón cultural del siglo XXI

Wittmore Hotel reabre sus puertas con la personalidad de un speakeasy y la filosofía de un salón cultural del siglo XXI
 
Wittmore abre de nuevo el 10 de febrero con un nuevo concepto inspirado en los salones culturales donde se concentraban las personalidades más creativas, ofreciendo a un cliente de nueva generación un enclave donde divertirse de la mano del talento de nueva ola.

El restaurante Contraban, alma del hotel y lugar de encuentro de la creatividad tanto foránea como local, ofrece una carta inspirada en las emociones que surgen durante el proceso creativo, pudiendo elegir entre platos que van desde la sensación del papel en blanco, la frustración o la excitación.

La reapertura del hotel coincide con Sant Valentín, fecha que el hotel reformula con un concepto mucho más actual e inclusivo como Polyvalentine: si reservan para cenar un número impar de comensales, el hotel regala un cóctel a cada uno. Además, entre todos aquellos que cenen en Contraban las noches del 11, 12 y 13 de febrero, una mesa será elegida por sorteo para dormir esa misma noche en el hotel.





Barcelona, 25 de enero de 2022 – Tras casi dos años cerrado, Wittmore Hotel reabrirá sus puertas el próximo 10 de febrero con un nuevo concepto que bebe de su ubicación en el barrio Gótico de Barcelona, concretamente en los arrabales de la primera muralla de la ciudad condal. Así, Wittmore conserva ese espíritu de libertad propio de las zonas de extramuros y se inspira en los locales de diversión donde se concentraban las personalidades más creativas de la cultura local y las casas burguesas de la sociedad catalana más vanguardista.


El hotel quiere ofrecer a un cliente de nueva generación un enclave donde divertirse de la mano del talento de nueva ola de la ciudad, al que intentará dar voz a través de diferentes actividades. Con la personalidad de un speakeasy y la filosofía de un salón cultural del siglo XIX, Wittmore es un lugar de elegancia sutil y mente abierta destinando a dar voz a las todas las disciplinas artísticas y culturales.

Wittmore Hotel entiende el lujo como algo intangible y efímero, vinculado a la serendipia, a la experiencia única que nace de la unión fugaz de varios factores, creando instantes irrepetibles. Así, aquellos que se alojen en la Suite tendrán a su disposición la Roofless Suite o, lo que es lo mismo, tendrán la oportunidad de vivir la experiencia de dormir en la terraza del hotel, así como de disfrutar de sus instalaciones de manera totalmente privada durante las horas en que esta permanece cerrada a los huéspedes. Para ello, el hotel proveerá de una cesta con todo lo necesario para “acampar” en la azotea. 

Pero aunque los momentos memorables en Wittmore son espontáneos, no son casuales: surgen de la selección cuidada de cada detalle, de una oferta de entretenimiento que busca el estímulo creativo y de una propuesta decorativa sugerente e íntima que propicia la atmósfera perfecta para que ocurra la magia. En este sentido, el interiorismo del hotel ha sufrido cambios sutiles encaminados sobre todo a eliminar el acento británico del antiguo hotel para dotar de un carácter más cercano a los espacios. La reforma, obra del estudio Septiembre Arquitectura, hace uso de materiales naturales como la rafia con la que se tejen los paneles que presiden la biblioteca, a la vez que trabaja para incrementar la funcionalidad de los espacios, como el nuevo comedor del restaurante en el que las mesas se elevan y las butacas se transforman en cómodas sillas. La zona de recepción, por otro lado, invita a mirar las entrañas del proyecto gracias a los dibujos que recubren sus paredes y que recrean las manchas de masilla que se hallaron al arrancar el papel que recubría la estancia. Finalmente, la azotea, con una ubicación privilegiada sobre el barrio más antiguo de Barcelona, estrena también paisajismo, con una vegetación propia de las riberas de los ríos catalanes que se adapta a las distintas estaciones.

El Restaurante Contraban, alma del hotel y lugar de encuentro de la creatividad tanto foránea como local, ofrece una carta inspirada en las emociones que surgen durante el proceso creativo. Así, el chef Alain Guiard ha plasmado con sabores y texturas sensaciones como la “impaciencia”, representada por una selección de platos rápidos de servir y comer como los Fiambres artesanos, panceta de cerdo chicharrón, pies de cerdo con pistachos y pickles; la “libertad” con bocados que puedan tomarse a cualquier hora como la Tarta/brioche Michelangelo con tomate picante, ricota, hinojo y  chorizo ibérico o el Sándwich/almohada de rabo de buey con queso crema de olivada; “en blanco” con combinaciones sencillas de sabores que ayuden a salir del bloqueo como la Berenjena escalivada con miel de pino y piñones o la Coliflor al horno al limón y tahini; la “exitación creativa” con diferentes carpaccios muy visuales que permitan ser trabajados casi como lienzos como el Carpaccio de remolachas, céleri, nabo negro, rabanitos, trufa negra, flores y hierbas; la “frustración” con recetas que para poder ser disfrutadas requieren de la intervención del camarero para romper esa “frustración” representada en obstáculos comestibles como la Remolacha cocinada en costra de arcilla, servida con queso crema y salsa trufa; la “sorpresa” con platos inesperados como el Filete “Atún rojo” Rosini, parmentier de cebolla y espinacas glaseadas; y la “nostalgia” con recetas que evoquen a la infancia como el Canelón de “rustido” con trompetas de la muerte, soubise de foie-gras y los Macarrones del cardenal con secreto ibérico y bechamel de parmesano. Los postres, por otro lado, responden también a diferentes momentos creativos como el Recuerdo del polo Drácula que representa la inspiración.

Además, con una propuesta gastronómica diseñada para divertirse a través del atrevimiento y de la conversación, la carta de bebidas ofrece desde cócteles de autor, hasta vinos de extraordinaria rareza que solo estarán durante unas semanas en la carta. 

Wittmore establece también alianzas con empresas locales que sumen valor y contenido al proyecto, como Odd Kiosk, un espacio queer en que pueden encontrarse las mejores revistas indie y LGTBIQ+, o Terranova, una pequeña editorial con sede en Barcelona que fue creada con la intención de dar voz a toda una generación de artistas que surgieron y se formaron en los márgenes de las corrientes culturales mayoritariamente aceptadas. Los ejemplares tanto de Odd Kiosk como de Terranova podrán encontrarse en la biblioteca del hotel, ubicada en el espacio del restaurante. Por otro lado, los chocolates que se dejarán por la noche en las habitaciones serán de LOT Roasters, chocolates Bean to Bar producidos en Barcelona con cacao de único origen, nativo del Amazonas y los Andes del Perú.

Finalmente, la reapertura del hotel coincide con Sant Valentín, fecha que el hotel reformula con un concepto mucho más actual e inclusivo, el Polyvalentine. Así, si reservan para cenar un número impar de comensales, el hotel regala un cóctel a cada uno. Además, entre todos aquellos que cenen en Contraban las noches del 11, 12 y 13 de febrero, una mesa será elegida por sorteo para dormir esa misma noche en el hotel. ¡Que nadie se deje en casa el cepillo de dientes por si resulta afortunado! 



CASA SEAT empezará la programación del año con la exposición ‘Fusta i Rodes: skateboard exhibit’


CASA SEAT empezará la programación del año con la exposición ‘Fusta i Rodes: skateboard exhibit’, un recorrido sobre la historia de la movilidad urbana a través del monopatín. Se trata de una exposición comisionada por Sören Manzoni, uno de los coleccionistas de skateboard más importantes de Europa.
Una tabla, una caja de madera y un palo

El primer patinete era muy rudimentario, compuesto por una tabla, una caja de madera y un palo, pero permitía a los niños moverse por las calles de la ciudad y jugar. Más adelante, los más aventureros decidieron eliminar el manillar, convirtiéndolo así en lo que ahora conocemos como monopatín. 70 años más tarde, vemos este tipo de vehículos por las calles, modelos de todo tipo y algunos más sofisticados, gracias a marcas como SEAT MÔ que ha lanzado su propia línea de patinetes eléctricos al mercado.

“Fusta i Rodes”, además de descubrir piezas únicas, también albergará estaciones temáticas e interactivas en las que se expondrán piezas como la tabla utilizada en la grabación de la película ‘Regreso al Futuro’ o el vestuario olímpico utilizado por Danny León en Tokyo 2020, entre muchas otras sorpresas.

A través de un recorrido histórico, que va desde el inicio de los monopatines en los años 40 hasta la actualidad, tanto los fans como el público en general, podrán conocer y disfrutar de la historia de la cultura del skateboard.

Actividades paralelas
Durante el periodo de permanencia de la exposición, se organizarán una serie de actividades paralelas entorno al lifestyle del monopatín, enlazando así cultura y movilidad, uno de los propósitos de CASA SEAT.

El sábado 15 de enero a partir de las 18h30, se ha programado una charla sobre el skateboard con invitados como Angels Borrell, la primera chica española que empezó a competir en los años 80, Jose Manuel Roure, uno de los pioneros del skateboard en Barcelona y Enrique Lorenzo “Butano”, el primer profesional español que se mudó a los Estados Unidos para hacer carrera. Una charla moderada por Sören Manzoni y Chechu Martínez comisario y director de la exposición respectivamente.

Además de la charla, Sören Manzoni pinchará la música más representativa de esta exposición a la vez que la artista urbana Ana Gabriela pintará tablas de monopatín de todos los asistentes que lo deseen.

Más sobre Sören Manzoni, comisario de la exposición
DJ, artista y agitador cultural, Sören Manzoni es también conocido como un artífice de las fiestas Nasty Mondays. Amante del skateboard pero también del surf, posee una de las colecciones más importantes de la cultura del monopatín en Europa (aglutinadas en Manzoni’s Garage, en Poblenou) y reivindica que los orígenes del monopatín vienen del mar y no del asfalto. Se une al equipo de Midnight Live, promotora cultural y mus

Disfrute de una película clásica bajo las estrellas con palomitas de maíz y un cóctel en nuestro cine en la azotea El Palace Barcelona

El Palace Barcelona propone sesiones de cine al aire libre para todos los cinéfilos y aficionados a disfrutar del séptimo arte en una tumbona y tocar las estrellas.

La terraza del hotel más emblemático de Barcelona se convierte en un escenario de ensueño para ver algunas películas clásicas, o que a todos nos gusta ver y volver a ver.

Todas las sesiones de cine son de noche para disfrutar de la agradable temperatura que suele hacer después del atardecer.

Todas las películas en inglés con subtítulos en español. (VOSE) a las 18:30 h y a las 21:30 h 

  • El diaro de Bridget Jones: Los Jueves
  • The Great Gatsby: Los Viernes
  • The Goonies: Los Sábados
  • Casino Royal: Los Domingos

RESERVA SU EXPERIENCIA

CONDICIONES

El musical A CHORUS LINE, producido y codirigido por ANTONIO BANDERAS, regresa a Barcelona del 23 de abril al 15 de mayo de 2022

Manuel Bandera protagoniza el musical en el Teatre Tívoli, a partir del 23 de abril




El musical A CHORUS LINE, producido y codirigido por ANTONIO BANDERAS, regresa a Barcelona 
 
El aclamado musical A CHORUS LINE, producido por Antonio BanderasTeatro del Soho CaixaBank y John Breglio, regresa al Teatre Tívoli de Barcelona del 23 de abril al 15 de mayo de 2022, donde fue acogido con mucho éxito cuando se estrenó en febrero de 2020.
 
Ahora, tras la obligada suspensión de funciones debido al estado de alarma y después de triunfar en Madrid, A CHORUS LINE vuelve a Barcelona con más fuerza que nunca e incorpora como actor principal a Manuel Bandera, protagonista en superproducciones como La Bella y La BestiaEl Zorro,Cabaret y Chicago; películas como Las cosas del quererMás allá del jardín y Pajarico; y series como Amar en tiempos revueltosBanderola o Acacias 38.
 
Manuel Bandera da vida al personaje de Zach, un coreógrafo de Broadway en busca de los mejores bailarines para su nuevo espectáculo. Le acompañan en escena las actrices y actores Angie AlcázarTomy ÁlvarezLucía CastroAlex ChavarriJavier CidAaron CobosAnna CollFran Del PinoDaniel DélyonSonia DoradoRoberto FacchinDaniel GarodBealia GuerraPep GuillemCassandra HlongAriel JuinFlor LopardoJoan López-SantosJuan José MarcoGraciela MonterdeFran MorenoMarcela NavaIvo Pareja-ObregónLucrecia PetragliaEstibalitz RuizAida SánchezLorena SantiagoSarah Schielke y Victor González. En total, la nueva producción cuenta con 26 intérpretes en escena y una gran orquesta de 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Pau Baiges.
 
A CHORUS LINE fue concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet en 1975, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban. Ganador de nueve premios Tony y del Pulitzer, el musical supuso un gran cambio en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.
 
El espectáculo que se representará en Barcelona es un revival de la producción original de Broadway -que estuvo 15 años seguidos en cartel– cuya dirección corre a cargo de Antonio Banderas y la legendaria Baayork Lee, también coreógrafa de este nuevo montaje. Precisamente, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical. 
 
Según Banderas, “hay un antes y un después de A Chorus Line. Este fue el musical que cambió el paradigma de Broadway para siempre. Lanza un mensaje muy universal: amar aquello que haces, eso no deja de ser una aspiración en todo el mundo, esa es una de las razones de la conexión directa de este musical con los públicos de todo el planeta. A Chorus Line nos lleva sutilmente de la risa al llanto emocionado, justo como la vida.”
 
Por su parte, Baayork Lee asegura que “esta es una de las mejores compañías en la historia de A CHORUS LINE que ha representado este musical en el mundo.”
 
La trama de A CHORUS LINE se sitúa en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul. Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas y, antes de tomar la decisión final, quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. 
 
A través de los números musicales, iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.
 
Las entradas para A CHORUS LINE en el Teatre Tívoli de Barcelona ya están disponibles en: www.grupbalana.com/es/teatros/obras/a-chorus-line/
 

Mimmar estrena las empanadas de “calçots” y romesco

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Hasta que dure el frío, la tienda de empanadas mediterráneas ofrecerá esta nueva propuesta para llevar y/o para pedir a domicilio, además del resto de 16 especialidades de la carta

Ya lo venían anunciando desde que abrieron sus puertas en octubre del 2021: cada temporada, una nueva empanada especial será la estrella de Mimmar (C/Córcega, 207, Barcelona). Y con la llegada del frío, la tienda de empanadas mediterráneas más sabrosas de Barcelona acaba de estrenar la empanada de “calçots” y romesco, una de las especialidades más conocidas y populares de la gastronomía catalana.

La nueva empanada de “calçots” (que se identifica con una estrella “tatuada” en la masa de la empanada), tiene un relleno inspirado en la auténtica receta catalana de “calçots” con salsa romesco. Ésta está cocinada con ingredientes de nuestras comarcas: almendras, vinagre, tomates y ajo y un toque especial, el que ha elegido el chef Alex Juncosa, creador de esta suculenta y sabrosa empanada de Mimmar.



La empanada de “calçots” coge el relevo de la que ha sido una de las más exitosas de las especialidades de Mimmar, la empanada de canelones, que se estrenó por Navidad y que se sacó de carta este enero. La idea es que la nueva empanada de“calçots” se mantenga a disposición de los clientes de Mimmar hasta que llegue la primavera.

Mimmar, empanadas para compartir

Esta nueva empanada se suma a la carta de especialidades de Mimmar, formada por 16 sabrosas propuestas basadas en platos muy reconocibles. Son recetas para todos los gustos, porque la idea es que toda la familia disfrute con su empanada favorita, o que en una cena con amigos, nadie se quede sin probar una empanada a su gusto.

Así, de las empanadas fijas de la carta, 6 son “del huerto”, como por ejemplo la de berenjena y queso de cabra, la de espinacas a la catalana, la de removido de setas con cebolla, la de tomates cherry con mozzarella y albahaca; o la del popular pisto. Para los “carnívoros”, un gran abanico: desde la exitosa Buti (butifarra de “pagès”), a la que triunfa entre los niños, la de Mixto (con jamón dulce La Selva y mozzarella); sin olvidar las empanadas de salsa boloñesa del Cardenal (receta inspirada en los macarrones de la abuela Ana Maria); y las de Asado de pollo de campo a la catalana, la receta clásica con ciruelas, piñones y un poco de picada mágica añadida en los últimos momentos de cocción. Del mar llegan la Madriles, un auténtico rock&roll de calamares a la andaluza y alioli suave; la de Bacalao con pisto, y la Gallega, la clásica de atún y huevo duro.

Pero como Mimmar también hace un viaje a otras cocinas del mundo, ofrece tres especialidades extranjeras: empanada Thai, verduras con carne de soja; pollo Thai, con verduritas y leche de coco; y pulled pork, con la mítica receta norteamericana. Y para acabar, una dulce, con chocolate negro de Simon Coll y plátano.

La carta de empanadas se complementa con ensaladas y postres. Y en el apartado de bebidas, Mimmar también se desmarca del resto y ofrece gratis agua osmotizada de su propia fuente. Además, cuentan con una más que interesante oferta de cervezas artesanas y de vinos de las principales Denominaciones de Origen.

Además de poder comprar una o más de una empanada, Mimmar propone packs y menús a precios muy competitivos, para los que no quieren cocinar. Todo se puede comprar para llevar, o pedir para recibir en casa desde la web https://corsega.mimmar.es/o a través de operadores de comida para llevar.



El sueño de tres hermanos y una amiga

Mimmar abrió sus puertas a finales de octubre del 2021 para reivindicar los sabores de siempre, la cocina en miniatura para disfrutar de una o más de un bocado. Recetas mediterráneas, y de aquellas de toda la vida que nos recuerdan en nuestra niñez, presentadas en una de las elaboraciones más propias y populares de la cocina mediterránea: las empanadas. En definitiva, grandes recetas para comer de un mordisco.

El proyecto se gestó en plena pandemia. Era el sueño de los hermanos Lenti y su amiga de niñez, Georgia. Todos ellos, con experiencia en el mundo de la gastronomía y de la hostelería, especialmente quién lleva la batuta del proyecto, Yigal Lenti, quien en su momento vivió desde dentro, cómo es el día a día de un grupo gastronómico con estrella Michelin.

Y como su cocina, Mimmar se ha hecho a fuego lento. Cada detalle se ha elegido con “mimmo”. Desde la ubicación en un barrio lleno de vida, a la vajilla, hecha a mano por artesanos de La Bisbal del Ampurdán. El resultado, un local con espíritu y ADN mediterráneo, diseñado por los interioristas de Extra Bonus, y con la imagen corporativa e ilustraciones de Anastasiia Plotnikova.

POP-UP GASTRONÓMICO El Palace Barcelona

Un chalet alpino en Barcelona

Con el objetivo de hacer frente a las ganas de viajar acumuladas, El Palace Barcelona continúa apostando por las pop up gastronómicas ideadas para acercar la cocina de diferentes regiones de Europa. En esta ocasión, el Chalet El Palace, una típica cabaña de los Alpes, ofrecerá tres menús cerrados inspirados en productos y recetas de esta deliciosa zona montañosa. 

Nada más cruzar la puerta giratoria del emblemático hotel, los clientes ya se adentrarán en el ambiente de esta región gracias a elementos visuales como el ascensor transformado en telecabina que conducirá a los clientes hasta el cielo alpino. Una vez en el interior de El Chalet, cuya estructura de madera recuerda a las típicas construcciones de esta famosa cordillera, los manteles a cuadros, los asientos recubiertos por pelajes de oveja y las ventanas que abren la mirada hacia un exterior sembrado de vegetación y flores cyclamen envuelven a los comensales en una atmósfera más propia de otras latitudes.

RESERVE SU MESA

Un chalet alpino en Barcelona. Condiciones.
Hasta el 6 de Marzo 2022
Todos los jueves y viernes solo para cenar
Los sábados y domingos para el almuerzo y la cena.
Más información y reservas: rooftopgarden@hotelpalacebarcelona.com or +34 93 510 11 30
https://www.hotelpalacebarcelona.com/es/restaurantes-y-bares/rooftop-garden-terraza