SHARE FESTIVAL PRESENTA EL CARTEL DE ARTISTAS PARA SU EDICIÓN DE 2022 Share Festival celebrará su 4ª edición del 9 al 17 de julio entre el Palau Sant Jordi y el Poble Espanyol



El concierto inaugural correrá a cargo de Anuel AA el 9 de julio en el Palau Sant Jordi.
A los artistas ya anunciados Oques Grasses, Miki Nuñez, Natalia Lacunza, Alba Reche y La Fúmiga, se unen Anuel AA, Fernandocosta, Juancho Marqués, Miriam Rodríguez, Doctor Prats, Roba Estesa, Hugo Cobo y Santa Salut.
Share Festival ejemplo de festival comprometido, solidario, inclusivo y sostenible.
El primer festival que planta un árbol con tu nombre compensando así su huella ecológica. Prevé plantar 15.000 árboles en total.

Barcelona, 4 de febrero,
Tras doblar el número de asistentes de años anteriores, a pesar de la pandemia, Share Festival anuncia su cuarta edición para el 2022. Esta será su cita más importante ya que se celebrarán 4 días de festival que transcurrirán entre el Palau Sant Jordi y el Poble Espanyol de Barcelona. El Festival tendrá lugar del 9 al 17 de julio y contará con un concierto inaugural a cargo de Anuel AA.

Las entradas del Share Festival estarán disponibles a partir del lunes 7 de febrero a las 12:00h a través de www.sharefestival.org y www.seetickets.com, a excepción de las del concierto inaugural de Anuel AA que las podrás obtener a través de www.ticketmaster.es.

Share será el primer festival en lanzar una línea de NFT (Not Fungible Token).

A los artistas ya anunciados Oques Grasses, Miki Nuñez, Natalia Lacunza, Alba Reche y La Fúmiga, se unen Anuel AA, Fernandocosta, Juancho Marqués, Miriam Rodríguez, Doctor Prats, Roba Estesa, Hugo Cobo y Santa Salut.

Share Festival inaugurará su cuarta edición el día 9 de julio en el Palau Sant Jordi con un concierto que correrá a cargo de Anuel AA, el máximo exponente mundial del Trap latino que vuelve a Barcelona después de 3 años, para presentar su nuevo disco ‘Las Leyendas Nunca Mueren’, actualmente ocupando el número 1 en los Billboards Latinos.

El 15 de julio, Share Festival regresa a su escenario original en el Poble Espanyol, un símbolo más de esa tan esperada vuelta a la normalidad, donde a partir de ese día y durante todo el fin de semana, podremos disfrutar de las actuaciones de artistas de la talla de Fernandocosta, considerado en la actualidad como una de las figuras más destacadas de la escena rap española. El artista, presentará en Share Festival su nuevo disco que saldrá en primavera después de una larga espera de 4 años.

Juancho Marqués y Santa Salut son otros de los artistas destacados del panorama urbano nacional que actuarán en el escenario del Share Festival ese día. Marqués, tras 10 años de carrera musical ha demostrado tener un estilo inimitable, atreviéndose a explorar distintos sonidos incluyendo el pop y la electrónica y dispuesto a romper barreras en lo establecido en el Hip Hop español. Santa Salut influenciada por el Hip Hop desde la infancia se perfila como una de las artistas femeninas impulsoras del rap en catalán y cuyas canciones mantienen una temática social, revolucionaria y feminista.

El sábado 16, contaremos con las actuaciones de Miki NuñezMiriam RodríguezNatalia LacunzaAlba Reche y Hugo Cobo que se subirán a este escenario para compartir su talento con el público del Share. Miki Nuñez es uno de los jóvenes artistas catalanes más exitosos del momento, y actuará en este festival ofreciendo el único concierto que dará en Barcelona durante 2022.  Miriam Rodríguez, voz destacada del pop-rock español femenino, será la primera vez que participe en este festival donde acudirá para ofrecernos sus éxitos más destacados y sus últimas novedades. Alba Reche y Natalia Lacunza son otras dos grandes voces femeninas con más proyección de nuestro país. Dos mujeres que han crecido mucho desde sus inicios, profesionalmente hablando, y que se hacen oír a través de sus canciones que no dejan de ocupar números uno en sus lanzamientos. Hugo Cobo, es otra de las propuestas del sábado 16. Un artista que se ha posicionado en poco tiempo en la escena musical del pop y que fusiona con gracia con ritmos del flamenco y otros estilos con los que se siente identificado.
 
El domingo 17 llegará el turno para las bandas en catalán. Oques GrassesDoctor PratsLa Fúmiga y Roba Estesa pondrán el punto final a esta cuarta edición que consigue que el Share Festival sea uno de los festivales de referencia, convirtiéndose en una cita anual ineludible. Sin Oques Grasses, no podríamos entender la música actual en catalán y en el Share podremos disfrutar del único concierto que ofrecerá la banda en Barcelona durante el 2022. También será el turno de Doctor Prats, que con solo unos pocos años de trayectoria cuenta con tres álbumes en el mercado y se caracteriza por tener uno de los directos más potentes del panorama musical donde confluyen un dinamismo y energía que no dejan a nadie indiferente y donde todo el público es participe. La Fúmiga es otra de las bandas musicales que está arrasando con su propuesta festiva y un espectáculo enérgico y estimulante. Sus ritmos y letras están convirtiéndose en himnos para los jóvenes y ya se consideran una de las bandas imprescindibles en los circuitos musicales.  Roba Estesa es otra de las propuestas para este día, un grupo festivo y combativo que fusiona la música urbana con la instrumentalización y melodías folk. Con una concepción muy clara de espectáculo global, unen performance, calidad musical y puesta en escena para convertir la cultura en un espacio de transformación social.

Próximamente se anunciarán los artistas que completarán esta edición de 2022
 
Un Festival comprometido.

El Share Festival se consolida como uno de los festivales con más implicación social al apostar por la solidaridad, la inclusión, la sostenibilidad y el medio ambiente.

Se convierte en el primer festival que plantará un árbol por cada entrada vendida, y le pondrá el nombre de su asistente, que podrá ir a visitarlo cuando desee gracias a un mapa con su posición que se le otorgará una vez se le asigne la ubicación. En total se prevé plantar 15.000 árboles, que compensarán 4 veces las emisiones de CO2 emitidas durante el festival, convirtiéndolo en uno de los primeros eventos musicales que dejan una huella ecológica limpia.

Por otro lado, en este empeño por mejorar nuestro planeta, se compromete a limpiar el equivalente a 750.000 botellas de plástico de los mares españoles y a seguir desarrollando acciones con la mirada puesta en la consecución de objetivos de desarrollo sostenible.

Estas iniciativas se sumarán a las más de 100.000 acciones solidarias que Share Festival ha realizado en sus ediciones anteriores y que son posibles gracias a su patrocinador principal  que es Estrella Damm.

JUAN LUIS GUERRA REGRESA A ESPAÑA CON SU GIRA ENTRE MAR Y PALMERAS 2022

Juan Luis Guerra vuelve a nuestro país de la mano de Proactiv, para presentar su gira Entre Mar y Palmeras 2022.

Este verano podremos ver al artista en los escenarios del Concert Music Festival en Sancti Petri, en el Estadi Ciutat de València, en Murcia On Festival, en el BEC de Bilbao, en el Festival Cruïlla de Barcelona y en el WiZink Center de Madrid, donde finalizará su gira por nuestro país.

Próximamente anunciaremos las fechas de salida a la venta de cada evento y los canales oficiales.

El gran Juan Luis Guerra, en esta gira, ofrecerá un repertorio inspirado en sus más recientes álbumes Entre Mar y Palmeras y Privé que incluye sus grandes éxitos‘Rosalía’, ‘El Farolito’, ‘Visa para un Sueño’, ‘La Bilirrubina’, ‘El Niágara en Bicicleta’, ‘Las Avispas’, ‘A Pedir Su Mano’, ‘Kitipun’ y ‘Pambiche de Novia’, entre muchos otros.

Además del privilegio de poder contar con el talento inigualable de Juan Luis Guerra, también podremos disfrutar de su mítica banda de músicos 4.40 y de una magnífica producción que cuenta con los elementos más avanzados de luces y sonido, diseñados para complacer a su público y hacer de esta una experiencia inolvidable.

Para nosotros es todo un orgullo seguir trabajando con «El Maestro». Juan Luis Guerra es muy querido en España, ya en 2019 tuvimos 55.000 espectadores y estamos convencidos que esta nueva gira será un éxito aún mayor’, afirma Nicolás Renna, Director General de Proactiv Entertainment.  

Juan Luis Guerra es músico, cantautor, productor y uno de los artistas dominicanos más reconocidos y premiados alrededor del mundo. Ha vendido más de 30 millones de discos y ha ganado multitud de premios incluidos 27 Grammy Latinos, 2 Grammy y 3 Latin Billboard. Su música ha llegado a todo el mundo a través de sus ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso góspel. A lo largo de su carrera, también ha ido sumando colaboraciones con otros artistas de la talla de Maná, Diego Torres, Alejandro Sanz, Rosario Flores, Juanes o Tony Bennett entre otros.
 

Americana Film Fest celebrarà la seva novena edició a Barcelona, Madrid i Filmin



Els cinemes Girona, Zumzeig i Phenomena de la capital catalana acullen la novena edició del festival de cinema independent nord-americà entre el 15 i el 20 de març

El cineasta Tim Sutton protagonitzarà una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, i el festival rebrà també les visites dels directors Philippe Grégoire i Noah Dixon

Amb La aspirante (The Novice) com a film inaugural i Nine Days a la cloenda, el festival tindrà de plats forts Zola, Mass, Jockey, Ascension o El planeta
Americana Film Fest aterrarà a Madrid del 24 al 27 de març

Barcelona, 24 de febrer de 2022.- Americana Film Fest celebrarà la seva novena edició entre el 15 i el 20 de març a Barcelona, i tornarà a obrir finestres a Madrid (24-27 de març) i a la plataforma Filmin, amb una completa programació que inclou 33 llargs i 15 curtmetratges, i on brillen alguns plats forts reconeguts a festivals i gales de premis arreu del món: títols com Jockey, de Clint Bentley (premi al Millor Actor per Clifton Collins Jr. al Festival de Sundance); Zola, de Janicza Bravo (amb set nominacions als Independent Spirit Awards); Mass, de Fran Kranz (premi del Jurat Jove al Festival de San Sebastià i premi Robert Altman als Independent Spirit Awards); Ascension, de Jessica Kingdon (nominada a l’Oscar a Millor Documental), o El planeta, coproducció entre Estats Units i Espanya, dirigida per l’argentina Amalia Ulman (premiada a Torino, BAFICI i Toulouse). 


El planeta

El 15 de març es donarà el tret de sortida de l’Americana Film Fest amb la projecció, al cinema Phenomena, de la premiere espanyola de La aspirante (The Novice), una de les pel·lícules indies de l’any, guanyadora de tres premis a Tribeca i amb cinc nominacions als Independent Spirit Awards. Es tracta del debut a la direcció de Lauren Hadaway, muntadora de so de pel·lícules com Whiplash, amb Isabelle Fuhrman (La huérfana) com a protagonista, i presenta un potent retrat psicològic sobre l’obsessió per guanyar en el món de l’esport. Els sis dies de cinema independent nordamericà es tancaran amb una altra òpera prima que té Spike Jonze entre els seus productors: Nine Days, d’Edson Oda, guanyadora del premi a Millor Guió al Festival de Sundance, i que fabula sobre el destí de les
ànimes, barrejant elements metafísics i filosòfics. 

Nine days

Tim Sutton a la Filmoteca de Catalunya

L’homenatge retrospectiu que el festival dedica a noms rellevants del cinema independent nordamericà posa el focus enguany en la figura de Tim Sutton, un dels directors més creatius del panorama de la darrera dècada, i encara poc conegut al nostre país. Amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya, l’Americana Film Fest programarà la pràctica totalitat de les pel·lícules d’aquest cineasta, convertit en una de les veus més personals de l’indie, comparat a Terrence Malick, David Gordon Green o Gus Van Sant pels seus plantejaments estètics. El cineasta acostuma a prescindir d’una narració convencional per mostrar un mosaic de seqüències a la recerca d’una veritat global, en què dibuixa ambients amb ràfegues de llum i de vida, trobant desesperadament la bellesa d’un món tan narcòtic com convuls. La seva poesia és la poesia de l’horror, de l’Amèrica de segona, dels que han de lluitar, sigui com sigui, per tirar endavant.

A la retrospectiva, s’hi podran veure títols com Pavilion (2012), el seu debut, Memphis(2013), Dark Night (2016), Donnybrook (2018), Funny Face (2020) o The Last Son(2021), insòlit western que protagonitzen  Sam Worthington, Heather Graham i el raper Machine Gun Kelly.

La visita de Tim Sutton a l’Americana no será l’única: també rebrem Noah Dixon, codirector (amb Ori Segev) de Poser, un absorbent thriller situat a l’escena musical indie de Columbus (Ohio), i al canadenc Philippe Grégoire, director d’El ruido de los motores,suggeridora òpera prima que va passar pel Festival de San Sebastià, i que proposa una atrevida mirada als efectes de les denúncies per comportaments sexuals censurables.

Tim Sutton

Rareses fascinants

Dins les cites ineludibles del festival d’enguany destaquen dos documentals que formen un magnífic programa doble que complementa una pel·lícula de culte com és Kids (1995), de Larry Clark. Per una banda, We Were Once Kids, d’Eddie Martin, que explora els camins divergents dels protagonistes d’aquell recordat film. I, d’altra banda, All the Streets are Silent, un estimulant documental signat per Jeremy Elkin que viatja al Nova York dels anys 80 i 90 per mostrar l’íntima relació entre el hip hop i la cultura de l’skate, ben present a Kids. 

A més a més, l’Americana Film Fest proposa una altre sessió doble amb la secció The lost sessions: Pel·lícules introbables. S’hi projectaran la poètica Tchoupitoulas (2012), de Bill Ross IV i Turner Ross, directors de Bloody Nose Empty Pockets, la que va ser gran revelació d’Americana de l’any passat. Un immersiu documental que acompanya tres germans adolescents en un viatge nocturn pels bulliciosos carrers de Nova Orleans. 

I es recuperarà Chameleon Street, dirigida per Wendell B. Harris Jr., protagonista d’un dels casos més inexplicables de la història del cinema de les darreres dècades: guanyador del Gran Premi del Jurat al Festival de Sundance de 1990 amb aquesta la seva òpera prima, i amb l’aplaudiment de la crítica, Harris (que també interpreta el rol principal) no va tornar a dirigir cap pel·lícula. Un cas d’exclusió del sistema que connecta amb el retrat que Chameleon Street fa sobre la turbulenta vida, també interior, d’un impostor que es fa passar per metge, advocat o periodista. Tota una estimulant raresa mereixedora de ser descoberta.

Chameleon Street

LEO WU, NUEVO EMBAJADOR DE LOEWE

LOEWE se complace en presentar a Leo Wu como embajador de la marca.
El célebre actor de 23 años, también conocido como Wu Lei, ha adquirido relevancia por sus potentes y sensibles interpretaciones en películas chinas de gran éxito y dramas televisivos, trabajos que van desde piezas de época a clásicos contemporáneos. Wu cuenta con un grupo de fieles seguidores, que lo consideran un modelo a seguir y siguen cada paso de su carrera como actor, pero también sus cautivadores vlogs dedicados al deporte y a las actividades al aire libre.

El director creativo de la casa, Jonathan Anderson, comenta:
‘Dar la bienvenida a Leo Wu a la familia de LOEWE es emocionante en muchos aspectos. Leo domina el oficio de actor de un modo impresionante a pesar de tener apenas 23 años. Su dedicación al arte se acerca a nuestro amor por la artesanía, al igual que su conexión con las actividades al aire libre. Hay una plenitud en su forma de ser y vivir que resulta orgánica para LOEWE. Es emocionante contar con su punto de vista en nuestro mundo’.



Sobre Leo Wu
Famoso por sus recientes papeles como estudiante de secundaria en Upcoming Summer (2021) y como soldado patriótico en My Country, My Parents (2021), Leo Wu es conocido por sus potentes y sensibles interpretaciones cinematográficas en éxitos de taquilla chinos como Adoring (producida por Xu Zheng, 2019) y Shadow (dirigida por Zhang Yimou, 2018). Tan impactantes como sus apariciones en la gran pantalla son sus papeles protagonistas en dramas televisivos, como la obras de época La Balada Larga Our Times (2021). Estos clásicos contemporáneos han forjado su perfil como uno de los actores más brillantes y admirados de China, con un público entregado que ve a Leo como un modelo a seguir en muchos aspectos. La película Adoring lideró la taquilla durante diez días consecutivos desde su estreno. Sin olvidar nunca su aspiración de ser una gran persona y un gran actor, Leo Wu ofrece sus mejores cualidades a su público, trabajando duro para ejercer la profesión de actor como expresión del oficio artesanal. Conecta con su público también fuera del cine, como vlogger dedicado, revelando su pasión personal por el ciclismo y las actividades al aire libre en vídeos que obtienen más de 100 millones de visitas por parte de una diversa comunidad de fans. Estos vlogs rebosan un sentido de amor por la vida y de curiosidad por el mundo, cualidades que también forman parte de las interpretaciones de Leo.

Acerca de LOEWE
Creada en España en 1846, LOEWE se acerca a los 175 años como una de las principales casas de lujo del mundo. Desde 2013, bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson, la marca ha iniciado un nuevo capítulo, presentándose al mundo como una casa centrada en la artesanía y la cultura; evidenciado a través de un enfoque intelectual
y a la vez lúdico de la moda un estilo de vida español audaz y vibrante y una experiencia incomparable con la piel.

Cada primer domingo de mes, ¡ven a los museos!





Algunos museos de la ciudad, como el Museo Picasso, el Museo Blau, el MNAC, el Museo del Diseño o el CCCB, tienen entrada gratuita cada primer domingo de mes.

Barcelona da la bienvenida al mes de febrero de la mejor manera posible: regalando cultura. Cada primer domingo de mes, una quincena de museos de la ciudad abren las puertas y ofrecen acceso gratuito a la ciudadanía. 

Los recintos culturales ponen a disposición del público la entrada libre para visitar exposiciones muy variadas: desde grandes galerías de arte hasta ruinas romanas, pasando por un viaje por la ciencia. Algunos de los equipamientos abren también el resto de domingos, además de los sábados y los días entre semana. A continuación, puedes consultar la lista de museos que forman parte de esta iniciativa cultural.

Pabellón Mies Van der Rohe
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7
Acceso gratuito, de 10.00 a 18.00 h, cada primer domingo de mes.
Museo Picasso 
Montcada,15-23
La entrada es gratuita este domingo, de 9.00 a 19.00 h, y todos los jueves a partir de las 16.00 h.
Museo Marítimo de Barcelona
Avda. Drassanes, s/n
Este recinto ofrece acceso gratuito cada domingo, sin excepciones, de 15.00 a 19.00 h.
MUHBA
Pl. Rei, s/n
Cada primer domingo de mes, la entrada al MUHBA es gratuita durante todo el día. El resto de domingos, el servicio empieza a partir de las 15.00 h.
Museo Etnológico y de Culturas del Mundo
Montcada, 12-14, y p.º Santa Madrona, 16
El acceso es libre en ambas sedes cada primer domingo de mes, de 10.00 a 19.30 h, y el resto de domingos, de 15.00 a 19.30 h.
El Born Centro de Cultura y Memoria
Pl. Comercial, 12
Entrada gratuita al recinto de martes a domingo y festivos, de 10.00 a 20.00 h. Las visitas a los espacios expositivos y arqueológicos son de pago.
Museo Blau (Museo de Ciencias Naturales de Barcelona)
Pl. Leonardo da Vinci, 4-5
Cada primer domingo de mes, el acceso es gratuito de 10.00 a 20.00 h. El resto de domingos del año, lo es a partir de las 15.00 h. 
Museo Nacional de Arte de Cataluña
Palau Nacional, Parque de Montjuïc, s/n
Este museo ofrece entrada gratuita el primer domingo de mes, de 10.00 a 15.00 h, y todos los sábados a partir de las 15.00 h.
Museo de la Música
Lepant, 150
El acceso es libre todos los domingos, a partir de las 15.00 h, y los jueves, de 18.00 a 21.00 h. El primer domingo de mes, el horario se alarga de 10.00 a 19.00 h.
CCCB
Montalegre, 5
El recinto ofrece entrada gratuita todos los domingos, de 15.00 a 20.00 h, pero hay que reservar en línea las entradas.
Foto Colectania
P.º Picasso, 14
Acceso gratuito el primer domingo de mes, de 11.00 a 15.00 h.
Museo del Diseño de Barcelona
Pl. Glòries Catalanes, 37
Todos los domingos, el museo ofrece visita gratuita de 15.00 a 20.00 h, y el primer domingo de mes también por la mañana, de 10.00 a 14.00 h.
Castillo de Montjuïc
Ctra. Montjuïc, 66
La entrada es gratuita cada domingo a partir de las 15.00 h. Este primer domingo de mes, el horario se alarga de 10.00 a 18.00 h. A partir del 1 de marzo, el primer domingo de mes el castillo abrirá las puertas de 10.00 a 20.00 h.
Museo Frederic Marès
Pl. Sant Iu, 5
Cada primer domingo de mes, el recinto ofrece entrada gratuita de 11.00 a 20.00 h. El resto de domingos, lo hace a partir de las 15.00 h.
Macba
Pl. Àngels, 1
A diferencia de los demás, el Macba no ofrece entrada gratuita los domingos, sino los sábados, de 16.00 a 20.00 h.

El Festival Jardins Terramar anuncia el cartell de la 5a edició que se celebrarà del 28 de juliol al 13 d’agost a Sitges.

JOAN MANUEL SERRAT, ROSARIO, VANESA MARTÍN, EL DÚO DINÁMICO, STAY HOMAS I HOMBRES G, ENTRE ELS PRIMERS ARTISTES CONFIRMATS DEL FESTIVAL JARDINS TERRAMAR DE SITGES 2022
 
LA CINQUENA EDICIÓ DEL CERTAMEN MUSICAL QUE TÉ COM ESCENARI ELS CENTENARIS JARDINS DE TERRAMAR DE SITGES, SE CELEBRARÀ DEL 28 DE JULIOL AL 13 D’AGOST.

UN DELS MOMENTS ESTEL·LARS D’AQUESTA CINQUENA EDICIÓ SERÀ EL CONCERT DE JOAN MANUEL SERRAT EN EL MARC DE LA SEVA ÚLTIMA GIRA «EL VICIO DE CANTAR: 1965-2022», AMB LA QUE EL NOI DEL POBLE SEC S’ACOMIADA DEL PÚBLIC DESPRÉS DE MÉS DE MIG SEGLE DE TRAJECTÒRIA.

EL 4 D’AGOST ROSARIO TORNARÀ A SITGES PER OFERIR EL CONCERT QUE VA QUEDAR PENDENT L’ANY PASSAT AL VEURE’S OBLIGADA A SUPENDRE’L PER LA PLUJA, I EL 12 D’AGOST SERÀ EL TORN DEL CONCERT DELS HOMBRES G QUE AQUEST 2022 CELEBREN 40 ANYS DALT DELS ESCENARIS.

EL DÚO DINAMICO, VANESA MARTÍN, STAY HOMAS, L’ESPECTACLE FAMILIAR ‘EL POT PETIT’ I LES BANDES TRIBUT ‘GOD SAVE THE QUEEN’ I ‘bROTHERS iN bAND’, COMPLETEN LES 9 PRIMERES DATES CONFIRMADES PER LA CINQUENA EDICIÓ DEL TERRAMAR.

ENTRADES ANTICIPADES ALA VENDA A PARTIR D’AQUEST DIJOUS 17 DE FEBRER DES DE LES 12H A LA PÀGINA WEB OFICIAL FESTIVALJARDINSTERRAMAR.COM

Aquest estiu el Festival Jardins Terramar de Sitges reunirà un any més un gran nombre de noms propis dels millors artistes i grups del panorama musical. Artistes i bandes que pujaran dalt de l’escenari de l’auditori principal del festival per presentar en directe els seus nous treballs i els grans èxits dels seus respectius repertoris. L’organització avança les dates de la cinquena edició del certamen musical que enguany se celebrarà del 28 de juliol al 13 d’agost, confirmant la recuperació del 100% de l’aforament, i anunciant els primers 9 artistes confirmats amb entrades a la venda partir del dijous 17 de febrer, des de les 12 h del migdia, al canal oficial festivaljardinsterramar.com
 
El 29 de juliol el Festival Jardins Terramar de Sitges tindrà el privilegi de ser una de les comptades oportunitats per veure en directe aquest estiu a Catalunya el comiat de Joan Manuel Serrat, un dels nostres grans artistes de tots els temps, en el marc de la seva última gira El Vicio de Cantar. 1965-2022. Un concert que tindrà, a més, una vinculació molt especial amb la celebració del 150è aniversari de la Societat Recreativa El Retiro de Sitges.
 
Les emocions es mantindran molt intenses durant el primer cap de setmana del festival, el 30 de juliol, el Dúo Dinámico torna a Sitges amb el seu nou espectacle, després del memorable concert que van oferir Manuel de la Calva Ramón Arcusa l’edició de 2019. Història viva del pop espanyol amb un repertori de grans èxits que són clàssics perdurables en el temps com Quince Años, Somos Jóvenes Resistiré, entre molts altres himnes intergeneracionals.
 
Aquesta cinquena edició recupera la programació familiar pensada especialment per atreure públic infantil i que els més petits de la casa puguin gaudir de l’entorn natural dels Jardins de Terramar amb l’espectacle El Pot Petit, el 3 d’agost. Un dia després, el 4 d’agost, l’organització reprograma l’actuació de Rosario amb la seva darrera gira Te lo digo todo y no te digo na, que l’estiu passat, amb totes les entrades exhaurides, es va haver de cancel·lar per la irrupció d’una tempesta minuts abans del concert. El 5 d’agost, actuarà per primer cop a l’escenari del festival la cantautora malaguenya Vanesa Martin, que protagonitza una de les gires més exitoses dels darrers anys. El 6 d’agost serà el moment de vibrar amb Stay Homas, la banda que va sorgir dalt d’un terrat durant el confinament i que portarà al festival els ritmes i fusions que els han fet reconeguts internacionalment.
 
El 7 d’agost el públic del Festival Jardins Terramar de Sitges tindrà l’oportunitat de veure el directe de la banda tribut del moment, bROTHERS iN bAND, presentant el seu espectacle The Very Best of dIRE sTRAITS, que els referma com la millor banda europea de versions de la mítica formació liderada per Mark Knopler

. L’11 d’agost l’organització convida novament God Save The Queen, considerada millor banda tribut del món per la revista Rolling Stone, per mantenir viu el seu particular idil·li amb el públic del festival, guanyant-se per mèrits propis el dret a formar part del cartell d’aquesta cinquena edició. I el 12 d’agost, els Hombres G,una de les bandes espanyoles més longeves en actiu celebren el seu 40è aniversari amb els grans èxits de la seva discografia i les cançons del seu darrer àlbum La Esquina del Rowland.
 
La cinquena edició consolida un format d’èxit
 
El 2019 va ser el darrer any que el festival va poder-se dur a terme amb normalitat, arribant a la xifra de 25.175 espectadors. L’última edició, celebrada el passat estiu de 2021, les restriccions van fer reduir 50% del total de l’aforament, superant els 14.700 espectadors. En aquesta cinquena edició es recupera el 100% de l’aforament, ampliant l’expectativa d’assistència de públic fins a les 36.000 persones. Enguany es potencia l’espai village mantenint com un dels seus grans atractius l’escenari del cicle Imprescindibles organitzat per la regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Sitges, que va estrenar aquesta ubicació en la passada edició amb una gran acceptació del públic i dels propis artistes. Pel que fa a la restauració, per segon any consecutiu l’empresa Cal Blay serà la responsable de l’oferta gastronòmica a tot el recinte del festival. El Festival Jardins Terramar vol seguir refermant la seva aportació com a pol d’activitat cultural i econòmica, a més de ser un reclam turístic per a la destinació Sitges.
 
Entrades a la venda a partir del dijous 17 de febrer a les 12 h
 
Les entrades del Festival Jardins Terramar de Sitges estaran disponibles a partir d’aquest dijous 17 a les 12 h del migdia en exclusiva al web oficial www.FestivalJardinsTerramar.com
 
Primers dates confirmades:
 
29 juliol   Joan Manuel Serrat 30 juliol Dúo Dinámico
03 agost  El Pot Petit
04 agost  Rosario
05 agost  Vanesa Martin
06 agost  Stay Homas
07 agost  bROTHERS iN bAND
11 agost  God Save The Queen
12 agost  Hombres G  

Segueix el Festival Jardins de Terramar de Sitges www.festivaljardinsterramar.com
Facebook es-es.facebook.com/TerramarFest/
instagram @terramarfest
twitter @terramarfest
 

Blue Zone Wellness y OROBORN Well-Aging & Body Balance se unen para ofrecer un innovador ritual de salud y well-aging único en Barcelona



El centro de salud Blue Zone Wellness, centrado en diseñar rutinas personalizadas para proporcionar un bienestar integral, y la marca de nutricosmética avanzada OROBORN Well-Aging & Body Balance se unen para ofrecer un ritual que nos cuida desde dentro hacia fuera y con el que se conseguirá un bienestar integral.

El BLUE ZONE WELLNESS & OROBORN well-aging ritual consiste en 3 experiencias que unen lo mejor de las dos marcas y aseguran una recuperación avanzada y una renovación profunda a nivel well-aging y bienestar.

El ritual comienza con la asistencia al centro de salud, donde el usuario tomará su primer shot del tratamiento OROBORN Beauty Collagen.

A continuación, podrá disfrutar de una sesión de Luz Roja de 20 minutos ofrecida por Blue Zone Wellness, una práctica terapéutica que utiliza longitudes del espectro natural de la luz solar para iniciar la reparación y curación a nivel celular.



Esta práctica estimula el interior de las células (mitocondrias), incrementando exponencialmente así todas las funciones celulares.




La tercera experiencia consiste en una sesión de 45 minutos de Oxigenoterapia Hiperbárica, la cual utiliza oxígeno en un entorno presurizado para que este se disuelva y llegue más rápido al flujo sanguíneo. La sesión ofrece una amplia variedad de efectos fisiológicos, bioquímicos y celulares positivos, como la mejora de la capacidad innata del cuerpo para reparar y regenerarformación natural de colágeno para el para reparar y regenerar.

Finalmente, el usuario podrá continuar con el tratamiento well-aging de OROBORN Beauty Collagen 10 Day Program durante los 9 días consecutivos.



Su fórmula única ncluye ingredientes 100% naturales que crean un producto ideal para el cuidado dei
la piel, el pelo y las uñas. Además, y el colágeno hidrolizado marino PEPTAN disponible en OROBORN, permite el 96% de la absorción del colágeno en 30 minutos, la vitamina C contribuye a la formación natural de colágeno para el funcionamiento de cartílagos y huesos, la biotina contribuye al metabolismo normal de losmacronutrientes, y el zinc ayuda en el mantenimiento de los huesos en condiciones normales.

Este ritual de salud y well-aging se recomienda especialmente a personas que deseen un tratamiento de shock para mejorar desde dentro el estado de la piel, el pelo y las uñas.

También para aquellas personas que quieran proteger y fortalecer sus articulaciones o a deportistas que necesiten recuperarse de una lesión.

La experiencia completa, que incluye el tratamiento de 10 días de OROBORN, la sesión de 20 minutos de luz roja y la sesión de 45 minutos en la cámara hiperbárica de Blue Zone Wellness tiene un precio de 150€. 

Para obtener resultados óptimos se recomienda la repetición de la rutina a los 10 días de su inicio. Este ritual es adaptable a las necesidades de cada usuario, combinando diferentes sesiones del centro de salud y tratamientos más extensos de OROBORN Beauty Collagen.
Para reservas:
https://www.bluezone.zone/
reservas@bluezone.zone
(+34) 938553559

CRUÏLLA BARCELONA PRESENTA EL GRUESO DE SU PROGRAMACIÓN PARA SU PRÓXIMA EDICIÓN



 

El Cruïlla 2022 volverá a su formato de 2019, con 4 días de actividad: miércoles, jueves, viernes y sábado. “Tal y como hicimos en 2019, el miércoles y el jueves serán jornadas cortas, el miércoles terminaremos a las 11 de la noche, y el jueves a las 12:30. Todo esto lo hacemos en coordinación con el Ayuntamiento de Barcelona y con BSM, y teniendo muy en cuenta el impacto en el vecindario.” ha comentado Herreruela.
 
Entrando en la programación del festival, que anteriormente ya había anunciado la participación de Residente, Hot Chip, Zahara, Bloody Beetroots, Rozalén, Fat Freddy’s Drop, Buhos o Sofi Tukker entre otros, Cruïlla ha incorporado hoy 21 nombres a su cartel .
 
Entre estos nombres hay dos que llaman poderosamente la atención, Rubén Blades y su Salswing, como Roberto Delgado y Orquesta (de Panamá) – el referente absoluto de la música latina y que actuará en Barcelona en la que será la primera y la única oportunidad de ver este espectáculo en Europa – y Juan Luis Guerra – el auténtico rey de la bachata y el merengue. En Cruïlla será la primera vez que Rubén Blades y Juan Luis Guerra actuarán en el mismo festival europeo, una ocasión muy especial que redondea la actuación -ya anunciada- de Residente el jueves 7 de julio.
 
Jack White, una auténtica fuerza de la naturaleza y un viejo amigo del Cruïlla, será cabeza de cartel del viernes junto a junto con Duran Duran, uno de los grandes nombres de los 80s, precursores del new romantic, siempre elegantes, uno de los mitots vivientes de la época dorada del Pop, que se mantienen en plena forma. 
 
Rigoberta Bandini, una de los artistas del momento, Rels B, que será el cabeza de cartel del miércoles, Trueno – consolidado como el máximo exponente de la nueva generación de artistas emergentes que quieren revolucionar el rap con estilo propio desde Latinoamérica Molotov – que vendrán por fin a Cruïlla y presentando nuevo disco- Stay Homas – uno de nuestros artistas con más proyección internacional- Tote King – autor de uno de los álbumes de rap del año- Dancetería – el proyecto conjunto de Varry Brava y Miss Caffeina – Tanxungueiras – después de su exitoso paso por el Benidorm Fest – Delafé y las flores azules – en el regreso de Oscar y Helena para celebrar los 20 años de la banda, Elefantes, Joe Crepúsculo, Vintage Trouble, Cimafunk, Queralt Lahoz, Niña Polaca, Dan Peralbo, Colectivo Da Silva, Habla de mí presente han completado el anuncio de hoy.
 
La organización anuncia que todavía quedan artistas por anunciar así como la programación de Cruïlla Comedy y otras novedades para la edición de este año.
 
 

Elena Pancorbo ilustra el legado de las grandes mujeres de la historia en SOY MUJER

  
A la venta desde el 16 de febrero de 2022
Pero, ¿Qué es una mujer? Una mujer no es una y sencilla, sino compleja y muchas.
Con esta pregunta, tan breve como trascendental, arranca el nuevo trabajo de una de las ilustradoras más reconocidas del momento: la jienense Elena Pancorbo.
Soy mujer, el álbum ilustrado por Baobab, es toda una declaración de intenciones; una carta de afirmación y ánimo creada a partir de citas de relevantes personalidades femeninas que han luchado por los derechos de la mujer y que han peleado por abrirnos camino, siendo auténticos ejemplos a seguir y logrando transformar la sociedad.

Chavela Vargas, Simone de Beauvoir, Virginia Woolf, Coco Chanel, Frida Kahlo, Betty Friedan, Lena Dunham, Nawal El Saadawi… grandes mujeres que han conseguido hacer historia, hoy inspiran esta propuesta rebosante desde la primera a la última página de libertad, amor, identidad, sororidad y fuerza.
Así se resume este nuevo trabajo de Elena Pancorbo, una espléndida galería de mujeres poderosas que se abren paso en los trazos inconfundibles de la ilustradora, dando pie a una obra literaria que cala tanto por la profundidad de su texto como por su indiscutible potencial artístico. Una joya gráfica con un mensaje necesario que encuentra en las ilustraciones de Pancorbo el mejor altavoz.

La autora: Elena Pancorbo

La ilustradora Elena Pancorbo (Jaén, 1990) ha sabido, con una sensibilidad única, hacerse con un hueco destacado en el panorama artístico nacional. Su técnica impecable y sugerente confiere a sus obras un sello propio, con ilustraciones que reflejan un estilo muy íntimo y particular y que se centran, en gran medida, en la mujer y el universo femenino. El dibujo es su confeso vehículo para la expresión de una compleja sentimentalidad que embelesa cada día en las redes a una comunidad mayor de seguidores fieles a su trabajo.
Muy vinculada también al mundo de los tatuajes y los videojuegos, Pancorbo ha estudiado Bellas Artes e Ilustración, centrando su actividad profesional actualmente en ello. Ha realizado múltiples trabajos para diferentes editoriales, publicando con Crossbooks también Antes de que te vayas quiero decirte (2016)junto a Miss N.

Puedes seguirla en:
– Instagram @elenapanc
– Facebook elenapancorboilustración

Gabriel Marat publica ‘La vida del otro’ Un thriller con elementos fantásticos que plantea una perturbadora pregunta: ¿Cuántas vidas caben en un solo cuerpo?


Un thriller con elementos fantásticos
que plantea una perturbadora pregunta: ¿Cuántas vidas caben en un solo cuerpo?

 
Gabriel Marat explora los inquietantes límites
de la identidad con una magistral novela, que interpela al lector desde la filosofía. 

 
La desaparición en circunstancias extrañas de Álvaro Stein, un millonario al que han diagnosticado un tumor cerebral, es el final de una historia y el principio de otra. Dos historias en las que confluyen el miedo y la esperanza, la codicia y la envidia, la muerte y también el amor. Su trama trepidante, que nos lleva de Brasil y Costa Rica a las playas del Mediterráneo, conforma una intriga en la que nada es lo que parece ni nadie es quien cree ser.  
 
Con La vida del otro, una novela sorprendente que se nutre del thriller y de la filosofía, Gabriel Marat explora los inquietantes límites de la identidad y consigue que nos preguntemos –como hizo el pensador John Locke– si a lo largo de nuestra vida podemos ser más de una sola persona. 

#LaVidaDelOtro
 
Gabriel Marat (Barcelona, 1967) es un escritor accidental. Inquieto y algo disperso, estudió Matemáticas y Filosofía en la Universidad de Barcelona. Ha trabajado como dibujante, monitor, mecánico, carpintero, técnico cartográfico y proyectista en los sectores de la arquitectura y la ingeniería. Antes de la novela que tenéis entre manos, publicó Los penúltimos días de Jean-Paul Balart (2015). 

La Fundación AISGE inaugura en Barcelona el Espai Actua

La Fundación AISGE inaugura en Barcelona el Espai Actua, un nuevo espacio escénico que será un punto de encuentro para que profesionales de la interpretación, del doblaje de voz, de la danza o de la dirección escénica, asociados a la entidad, puedan formarse, reciclarse o desarrollar sus propios proyectos creativos.

Las instalaciones del Espai Actua, situado en la calle de Còrsega 662 entre los barrios de Sagrada Familia i Camp de l’Arpa, están diseñadas para albergar toda la oferta de cursos de la Fundación AISGE en Barcelona, pero también otro tipo de actos, desde presentaciones culturales hasta representaciones artísticas. Los socios de AISGE también podrán hacer uso de las instalaciones mediante la reserva gratuita de salas para ensayar y estrenar sus propios proyectos. En sus 400 metros cuadrados, las instalaciones disponen de dos aulas polivalentes pensadas para formaciones y ensayos, una sala de exhibición con un aforo aproximado de 150 personas, un espacio de cafetería y networking camerinos.

AISGE (Artistas Intérpretes, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual) es una entidad sin ánimo de lucro, presidida por Emilio Guitérrez Caba, que gestiona en España los derechos de propiedad intelectual de los profesionales de la interpretación, del doblaje, de la danza o de la dirección escénica. El alta es completamente gratuita.
Espai Actua: ‘Talento y sabiduría’

Pero el espíritu del Espai Actua va más allá del talento, y parte de la superficie servirá como punto de encuentro para los socios de la entidad, especialmente aquellos de mayor edad. El objetivo es propiciar las relaciones sociales entre los artistas en un entorno cálido en el que compartan actividades de ocio que ellos mismos organicen, proyectos creativos o ratos de conversación con personas afines en experiencias e inquietudes. Los profesionales de edad más avanzada, habitualmente apartados del trabajo, encontrarán en este espacio una opción de recreo y mantenimiento del vínculo con su profesión, de modo que puedan sentirse activos y útiles.

Por eso el lema del Espai Actua es Talento y sabiduría. Porque en sus instalaciones coexistirán la formación, la promoción cultural, el apoyo a la creatividad de los artistas en activo y el legado de los veteranos.





¿Qué es AISGE?

AISGE (Artistas Intérpretes, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual) es la entidad estatal que, desde 1990, gestiona, recauda y reparte los derechos de propiedad intelectual de los profesionales de la interpretación, del doblaje, de la danza o de la dirección escénica. Los profesionales cuyos trabajos, actuaciones o interpretaciones, de los que hayan sido fijadas en un soporte audiovisual, pueden ser socios. El alta es completamente gratuita.

AISGE actualmente es una asociación sin ánimo de lucro regida por un Consejo de Administración, presidido por Emilio Gutiérrez Caba. Lo integran 25 consejeros especializados por zonas y áreas de trabajo (entre ellos profesionales como Sergi Mateu, como delegado en Cataluña, Fernando MarínCristina PlazasJosé Manuel Seda, Mario Pardo e Isabel Blanco). Este Consejo, elegido democráticamente, se renueva cada cuatro años mediante proceso electoral.

AISGE a través de la Fundación AISGE, creada en 2002, también tiene por objeto la promoción y desarrollo de actividades o servicios de carácter asistencial o social en beneficio de sus socios, así como fomentar acciones de promoción y formación de artistas, fomentar la oferta digital legal de las obras y prestaciones protegidas cuyos derechos gestiona.

La Fundación AISGE desarrolla su actividad, fundamentalmente, en dos áreas de trabajo: el Área Asistencial a través de la cual, entre otras cosas, presta ayudas económicas y asesoramiento a los artistas intérpretes que se encuentren en situaciones de necesidad económica, laboral o de salud; y el Área Promocional, que organiza y financia formaciones, cursos de reciclaje, y clases magistrales para los artistas intérpretes, también desarrolla programas de divulgación, investigación e intercambio de conocimientos sobre la profesión artística y los derechos de propiedad intelectual.

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