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La Banda Municipal de Barcelona inaugura una mostra per commemorar el seu 130 aniversari coincidint amb el concert que dedica a Granados (a partir del 31 de gener)

Exposicions, Música

premsadescarregues_document__DSC3870La Banda Municipal de Barcelona inaugura una mostra per commemorar el seu 130 aniversari coincidint amb el concert que dedica a Granados

La mostra s’instal·larà al Foyer de la Sala 1 de L’Auditori i repassarà la història de la Banda a través de documents històrics, objectes i fotografies

La Banda Municipal de Barcelona celebra aquest 2016 el seu 130è aniversari, una efemèride que la converteix en una de les bandes més antigues d’Europa. La història de la Banda sempre ha estat lligada a la història de la ciutat de Barcelona i és per això que aquest diumenge s’inaugura una mostra on es recullen els fets més rellevants que la formació ha protagonitzat al llarg d’aquests 130 anys. A través de documents històrics, objectes i partitures s’ofereix un recorregut que va des de la seva creació en el ple municipal del 2 de març de 1886 fins l’actualitat. Les persones que visitin aquesta exposició podran recordar episodis històrics tant emblemàtics com el concert que el compositor Richard Strauss, en persona, va protagonitzar a la plaça Sant Jaume el 19 de març de 1925 dirigint el seu poema Mort i Transfiguració interpretat per la Banda o l’actuació del 15 d’abril de 1931 a la plaça Sant Jaume i a la plaça Catalunya per celebrar la proclamació de la República, entre d’altres. La mostra produïda pel Museu de la Música de Barcelona s’instal·larà al Foyer de la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori i es podrà visitar fins a final de temporada (15 de maig).

L’exposició de celebració dels 130 anys de la Banda s’inaugurarà coincidint amb el concert que la formació dedica aquest diumenge (31 de gener, 18.00h) a Enric Granados en motiu de la commemoració del centenari de la seva mort. Les Danzas Españolas i l’intermezzo de Goyescas sonaran al costat de l’estrena del Concert per a piano i banda simfònica de Thierry Huillet que serà el solista convidat i els espectaculars Pins de Roma, de Respighi.

La Banda Municipal de Barcelona ha dedicat tota la seva temporada a celebrar aquest aniversari i per això s’ha proposat grans reptes com la interpretació del ballet Petruixka d’Igor Stravinsky (21 de febrer). També tindran presència aquest 2016 grans noms de l’escena de les bandes simfòniques europees, com per exemple el trombó de la Royal Concertgebouw, Jörgen van Rijen o el compositor i director Johan de Meij, de qui s’interpretarà la Simfonia núm 3 (13 de març). El pianista i compositor català Albert Guinovart tindrà un gran protagonisme en un concert dedicat als musicals en què s’interpretaran melodies de Mar i Cel i Gaudí (8 de maig). Un altre dels plats fort d’aquest 2016 serà el concert de cloenda de la temporada dedicat a la cobla i als compositors catalans en què la banda tocarà, entre d’altres, Empúries de Josep Maria Ruera.

Una breu història de la Banda Municipal de Barcelona

La creació i els inicis de la Banda

L’any 1886, responent a la decidida política de professionalitzar el món musical i dotar-lo d’estabilitat, el ple municipal del 2 de març va aprovar la creació d’una Banda-Orquestra Municipal, alhora que es va crear la Escuela Municipal de Música; en va assumir la doble direcció el mestre Josep Rodoreda.

La nova formació va ser molt ben rebuda per la ciutadania. Oferia concerts d’estiu al Parc de la Ciutadella i, a l’hivern, a la cantonada del passeig de Gràcia amb la Gran Via. Eren concerts curts, amb peces de brillant orquestració dels compositors de moda: Wagner, Mendelssohn i Massenet, entre d’altres. També va participar en festivals de beneficència amb altres agrupacions de la ciutat com l’Orfeó Català i l’Escola Municipal de Música.

Després de Rodoreda van assumir el càrrec de Músic Major Antoni Nicolau, Celestí Sadurní i Cristòfol Casañé. El 1914, després d’un període de picabaralles internes dels partits representats a l’Ajuntament de Barcelona, va arribar el nomenament de Joan Lamote de Grignon.

Sota la seva batuta es va encetar l’etapa daurada de la Banda, al front de la qual va estar

vint-i-quatre anys, aconseguint un nivell tècnic i artístic excepcional. Lamote va introduir millores en l’organització, va augmentar la plantilla de músics i va millorar les condicions laborals, a més d’aconseguir l’autonomia respecte de l’Escola de Música.

L’esplendor i el silenci de la postguerra

Durant els anys 20, les cròniques de l’època parlaven de ressorgiment, d’excel·lència i d’orgull de la ciutadania per la seva Banda. Testimoni d’aquest gran moment artístic va ser el concert del compositor i director Richard Strauss a la plaça Sant Jaume el 19 de març de 1925 dirigint el seu poema Mort i Transfiguració. El compositor alemany va convidar la Banda a l’Exposició Internacional de Música de Frankfurt de 1927, on va oferir vuit concerts amb un notable èxit de crítica.

El 15 d’abril de 1931 la Banda va actuar a la plaça Sant Jaume i a la plaça Catalunya per celebrar la proclamació de la República; l’11 de desembre, va realitzar un concert per solemnitzar la proclamació del seu president. La Banda era un agent social i dinamitzador present en la Barcelona dels anys trenta.

De la mà de Lamote de Grignon, la Banda va encetar els Concerts Simfònics Populars a l’Exposició del 1929, alguns dels quals es van dedicar als joves estudiants de les escoles municipals de música, una iniciativa pedagògica i educativa pionera a la ciutat. La famosa pianista catalana Alicia de Larrocha va tocar-hi com a solista, el 1934, amb només dotze anys.

El 1939, amb la guerra civil i la pèrdua del govern de la República, molts funcionaris de l’Ajuntament, entre ells 89 músics, van ser expedientats. Joan Lamote de Grignon va ser destituït, jutjat i condemnat a estar deu anys fora de Catalunya, i es va donar pas a un període d’austeritat i poca presència de la formació. Com a institució pública va patir els retalls i l’escassetat de recursos de l’època autàrquica del franquisme.

L’any 1943, l’Ajuntament va començar un procés per convertir la Banda Municipal en Orquestra Municipal: el 1944 es va crear l’actual Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Malgrat això, la Banda va aconseguir mantenir-se gràcies al treball de músics i directors com Ramon Bonell, Ricard Lamote de Grignon, Joan Pich, Josep González i Enric Garcés.

La consolidació: dels anys setanta a l’actualitat

Des de finals dels anys setanta fins al 2007, va ser dirigida per Francesc Elias, Albert Argudo i Josep Mut i va reprendre una notable presència a la ciutat, oferint concerts i continuant amb l’activitat protocol·lària del consistori, malgrat les adversitats polítiques i institucionals.

Des del 2007, la Banda és resident a L’Auditori de Barcelona on ofereix una temporada estable de concerts amb la col·laboració de directors i solistes convidats, tant del panorama internacional com de l’àmbit català. Aquell any, pren la batuta el compositor i director català Salvador Brotons i Soler. Des de la seva direcció s’ha reforçat el compromís amb la creació contemporània, encomanant obres a compositors en actiu, i amb la difusió de la música catalana, a més d’ampliar el repertori propi per a banda.

La Banda ha esdevingut part indissoluble de la música de la ciutat, amb la participació continuada a La Mercè i el Festival Grec de Barcelona i, puntualment, en altres esdeveniments públics. S’ha involucrat, també, en projectes de caràcter social i educatiu.

La Banda Municipal de Barcelona és una agrupació compromesa amb la societat que l’envolta, partícip del seu temps i protagonista activa de l’escena musical barcelonina.

El Festival Castell de Peralada celebra el 30è aniversari amb una nova producció d’òpera

Música

festival casEl Festival Castell de Peralada celebra el 30è aniversari amb una nova producció d’òpera

• Turandot de Giacomo Puccini arriba per primera vegada al festival amb direcció escènica de Mario Gas i escenografia de Paco Azorín.
• El Festival de Peralada estrenarà la seva nova producció el 6 d’agost a l’Auditori del Parc del Castell de Peralada i es podrà tornar a veure la nit del 8 d’agost

Aquesta és la primera vegada que el Festival programa aquesta òpera de Puccini, que el proper estiu passarà a formar part del llistat de noves produccions del Festival i del seu llegat operístic. Turandot serà la tercera producció operística pròpia del festival que s’afegeix a grans títols tan aplaudits com Andrea Chénier de Giordano, estrenada l’any 2014 i Otello de Verdi, estrenada el 2015 i construïdes als tallers del Festival i de l’Alt Empordà. Aquests són espectacles que reafirmen al festival en la seva capacitat de producció dins del camp de l’òpera internacional. Igualment, el festival es consolida fent noves aportacions que engrandeixen el món cultural i demostren la seva passió pel gènere.

L’amor, la ràbia i la passió amorosa, la sensualitat, la màgia, la mort, les emocions, les contradiccions i un excepcional contingut musical fan que el Festival hagi escollit aquesta òpera per celebrar el seu 30è aniversari. A Peralada es podrà veure una Turandot amb lectura actual, un espectacle contemporani i essencialment puccinià. El treball conjunt de Gas i Azorín portarà de ben segur una òpera de gran qualitat artística.
Com ja es habitual, el Festival presentarà aquesta òpera amb grans veus del panorama líric internacional, com la soprano Iréne Theorin (Turandot), Roberto Aronica (Calaf) o Maria Katzarava (Liù). Al fossat, la música anirà a càrrec de l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu dirigida pel mestre Giampaolo Bisanti. Les veus d’Andrea Mastroni, Francisco Vas, Manel Esteve Madrid, Vicenç Esteve Madrid juntament amb el Cor Intermezzo dirigit per José Luis Basso com a director convidat, completen la resta del repartiment.

El cartell del 30è Festival Castell de Peralada

L’artista català Perico Pastor, amb una llarga trajectòria arreu del món exposant i publicant les seves il·lustracions i quadres, ha dissenyat el cartell del 30è aniversari del Festival inspirant-se en el personatge de la princesa Turandot, en el seu temperament i en la seva història. Al cartell domina el vermell, que és el color del vestit de Turandot i també el de la passió i el de la sang, però a la vegada, per a Perico no hi pot faltar l’or, que mostra el seu caràcter fred en l’amor però amb un temperament volcànic. Segons l’artista, “Turandot més aviat liquida la seva passió pel costat de la fulla d’afaitar i de la sang que per l’altre ”.

Les entrades es posen a la venda avui dimecres, 27 de gener, a les 16:00 h a www.festivalperalada.com i el seu preu va de 60 € a 190 €.

Galván y Morera, galardonados en los Premios Nacionales de Danza británicos

Actualitat

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Los españoles Israel Galván y Laura Morera fueron dos de los galardonados hoy en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido, que fueron entregados en una ceremonia celebrada en el teatro The Place, en Londres.

El coreógrafo y bailaor sevillano Israel Galván recibió el reconocimiento a mejor bailarín, mientras que la madrileña Laura Morera, estrella del Royal Ballet, triunfó en la categoría a la mejor interpretación femenina en la modalidad de clásico, por su papel de Lise en «La Fil Mal Gardée» para el Royal Ballet.

En otras categorías, se llevó el galardón a mejor bailarina Alessandra Ferri, invitada del Royal Ballet, que se impuso a otra española, la malagueña Rocío Molina y también superó a la bailarina clásica Marianela Núñez.

El premio a mejor compañía fue a parar a New Adventures, de Matthew Bourne, mientras que el de mejor compañía de danza independiente se lo llevó la Rosie Kay Dance Company.

Tampoco logró premio «Flamencura», de Paco Peña, con Fernando Romero, Ángel Muñoz, Charo Espino y La Talegona, que optaban a la mejor coreografía clásica, un galardón que se llevó Wayne McGregor, con su trabajo «Woolf Works», para el Royal Ballet.

En el apartado de mejor coreografía moderna triunfó Crystal Pite con la pieza «Polaries» para el Sadler’s Wells.

Por otro lado, el bailarín Matthew Ball, del Royal Ballet, fue el escogido en la categoría de mejor artista emergente; mientras que William Bracewell, por su interpretación de Louis XIV en «The King Dances», para el Royal Ballet de Birmingham, se hizo con el reconocimiento a mejor interpretación masculina en la modalidad de danza clásica.

La mejor interpretación femenina en danza moderna recayó en manos de Zizi Strallen, como Lana, en «The Car Man» para la compañía New Adventures, de Matthew Bourne, imponiéndose a Rocío Molina (por «Bosque Ardora»),

Por su parte, Ben Duke fue reconocido con el galardón a la mejor interpretación masculina moderna por «Paradise Lost (lies unopened beside me)» para Lost Dog.

Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov nació en Letonia el 27 de enero de 1948

Actualitat

untitledMijaíl Barýshnikov

Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov (en ruso Михаи́л Никола́евич Бары́шников; Riga, Letonia 27 de enero de 1948), apodado «Misha» (diminutivo ruso del nombre «Mijaíl»), es un bailarín, coreógrafo y actor letonio-soviético. A menudo se lo reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez lo llamó «el bailarín más perfecto que jamás haya visto».

 

 

Barýshnikov (cuyo nombre es a veces transliterado tanto en español como en diversos idiomas como Baryshnikov, Baríshnikov o también Barishinikov y sus variantes) nació en Riga, en la República Socialista Soviética de Letonia (Unión Soviética), de padres rusos. Su padre era oficial del ejército y su madre costurera. Cuando Mijaíl tenía doce años, su madre se suicidó, por lo que él quedó al cuidado de su padre y su abuela. El artista recuerda su infancia como relativamente feliz, acudiendo a las escuelas públicas locales y siendo un niño activo en la natación y fútbol. Pensando entonces que el ballet era muy difícil de entender, no le prestó ninguna atención especial. Su madre, sin embargo, era una gran aficionada. A los once años presentó su solicitud para ingresar a la Escuela de Ballet del Teatro de la Ópera de Riga, en la cual fue aceptado un año después, en 1960, y donde continuaría sus estudios académicos. Durante este tiempo, Barýshnikov aprendió a hablar francés y aspiraba a ser concertista de piano. Con el tiempo, se enamoró más del ballet que del piano y como resultado de su propio interés y su éxito en festivales escolares, decidió seguir la carrera de bailarín.

En 1963, durante una visita a Leningrado, solicitó la entrada en la famosa Academia Vagánova de Ballet. Fue inmediatamente admitido y se unió a la clase del célebre maestro de ballet Aleksandr Pushkin, quien anteriormente había enseñado a Rudolf Nuréyev. Barýshnikov comentó posteriormente que Pushkin fue «como un padre» para él. Al completar sus estudios en 1966, se unió al Ballet Kírov en Leningrado. A pesar de la tradición, no empezó como aprendiz en el cuerpo de baile, sino que hizo su debut profesional como solista, en Giselle. Ese mismo año ganó la medalla de oro en la competición internacional de ballet de Varna, Bulgaria. A su vuelta de Leningrado, continuó con el mismo éxito. Después de tan solo dos años como profesional, se le ofreció su primer papel principal en Goryanka de Oleg Vinográdov, papel coreografiado específicamente para Barýshnikov. Ese mismo año, recibió la medalla de oro en la primera competición de ballet de Moscú, además del premio Nizhinski. Se convirtió en el bailarín más joven en recibir el Premio del Estado al Mérito de la U.R.S.S. Durante su estancia en Rusia, fue pareja de Irina Kolpakova, a quien muchos consideraban la más grande bailarina clásica viviente, en ballets como La bella durmiente, El cascanueces, Giselle, Coppélia, La llama de París, y Don Quijote, y coreografió Vestris (1969), en el que representó a Auguste Vestris, y Creación del mundo (1971), una opera nueva satírica y religiosa en la que Barýshnikov hizo de Adán junto a Kolpakova como Eva. Sin embargo, su deseo de trabajar con más coreógrafos occidentales, junto a sus preocupaciones sobre lo que él consideraba el declinar del Ballet Kírov, lo llevó a un creciente desasosiego.

Después de conocer al coreógrafo francés Roland Petit en Leningrado, este lo invitó a participar en una gira por Canadá. En 1974, durante esta gira, el bailarín pidió asilo político en Toronto. Más tarde afirmó que Christina Berlin, una amiga suya angloamericana, le ayudó a ingeniar su deserción durante la gira de Londres de 1970. Su primera actuación después de salir del aislamiento temporal en Canadá fue con el Ballet Nacional de Canadá en una versión televisada de La Sílfide. Más tarde se trasladaría a los Estados Unidos.

De 1974 a 1979 fue bailarín principal con el American Ballet Theatre (ABT), donde fue pareja de Gelsey Kirkland. También trabajó con el New York City Ballet de George Balanchine e hizo giras con compañías de ballet y danza moderna alrededor del mundo durante 15 meses. Varios papeles fueron creados para él, incluyendo Opus (1971) y The Dreamer (1979), de Balanchine y Jerome Robbins, Rhapsody (1980), de Balanchine y Frederick Ashton, y Other Dances (con Natalia Makárova) de Jerome Robbins. Volvió a ABT en 1980 como bailarín y director artístico, puesto que mantuvo durante una década. El 3 de julio de 1986, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos.

La década de los 90 aportó grandes cambios para el bailarín, que no sólo continuó su actividad en producciones cinematográficas (Company Business, con Gene Hackman, 1991), sino que lanzó sus propias líneas de perfume Barýshnikov y de ropa para danza.

El cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna al fundar White Oak Dance Project, una compañía de giras que fundó junto con Mark Morris y de la que fue director artístico desde 1990 hasta 2002.

En diciembre de 2000, Misha (diminutivo de Mijaíl) obtuvo el premio John F. Kennedy Center, que compartió con el tenor español Plácido Domingo y la actriz Angela Lansbury.

En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York.

Recientemente, ha recibido dos doctorados honoris causa: el 28 de septiembre del 2007 del Conservatorio Shenandoah de la Universidad de Shenandoah, y el 11 de mayo de 2006, de la Universidad de Nueva York.

En agosto de 2007, Barýshnikov bailó con Ana Laguna la coreografía de Mats Ek: Lugar (título original sueco: Ställe) en la Dansens Hus, Estocolmo.

).
Barýshnikov era un bailarín único por varias razones. Era de baja estatura, por lo que tuvo que trabajar arduamente para combatir su falta adecuación para papeles como Sigfrido, héroe de El lago de los cisnes, donde se esperaba ver un bailarín más alto y apuesto. Aunque popularmente afirmó que «no importa lo alto que levantes la pierna. La técnica se basa en la transparencia, simplicidad y hacer un verdadero intento».3 Su forma de bailar era reconocida como de «libro de texto» por su brillante técnica, separación emocional y uso de «bravura», que se define como un estilo masculino y atrevido.

En 1976 conoció a la actriz Jessica Lange, con quien mantuvo una relación sentimental. En 1981 nació su hija, Alexandra Barýshnikova. Cuando Barýshnikov y Lange se conocieron, él hablaba muy poco inglés, y tenían que comunicarse en francés. En 1982 el bailarín terminó su relación con Lange. Aunado a ello, Mijaíl enfrentó el grave problema de una operación de rótula, que puso en peligro su carrera. Después de varios años de relación Barýshnikov contrajo matrimonio en 2006 con la exbailarina Lisa Rinehart, y tienen tres hijos: Sofía, Anna y Peter. En una entrevista con Larry King, Barýshnikov afirmó que no creía en el matrimonio legal, porque el compromiso que implica la relación no tiene nada que ver con el matrimonio como contrato. También afirmó que no era religioso y que, por tanto, declararse frente a un altar no significaba nada para él.

Cine y televisión

Durante su carrera como actor, Barýshnikov fue reconocido en particular por su primer papel en la película de 1977 Paso decisivo («Paso decisivo» o «Momento de decisión») gracias a la cual recibió una nominación al Oscar. Además, participó como actor principal en la película de 1985 Noches blancas («Noches de Sol» o «Sol de medianoche»), coreografiada por Twyla Tharp y producida por Taylor Hackford en 1984, al lado de Gregory Hines e Isabella Rossellini, con quien mantuvo una discreta relación sentimental. Y en la película de 1987 Dancers. También hizo del novio de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Aleksandr Petrovsky, en la última temporada de Sexo en Nueva York.

Barýshnikov hizo su debut televisivo bailando en 1976, en el programa de la PBS In Performance Live from Wolf Trap. Durante las navidades de 1977, la CBS trajo su aclamada producción del ballet clásico de Chaikovski El cascanueces a la televisión, y se ha mantenido hasta este día como la versión televisada más popular y más vista. Gelsey Kirkland, Alexander Minz y miembros del American Ballet Theatre también aparecen en esta versión. La producción se rodó en Canadá. Después de haber sido mostrada dos veces por la CBS, se pasó a la PBS, donde se televisó anualmente cada Navidad durante muchos años. Es una de las dos únicas versiones de El cascanueces nominada a un Emmy, la otra siendo The Hard Nut, de Mark Morris, una versión intencionadamente exagerada y satírica del famoso ballet. Posteriormente, Barýshnikov apareció en dos especiales de televisión de la ABC galardonados con un Emmy, en los que bailó música de Broadway y Hollywood, respectivamente. Durante los 70 y los 80, apareció varias veces con el American Ballet Theatre en Live from Lincoln Center y Great Performances.

Durante el verano del 2006, fue de gira con la compañía Hell’s Kitchen Dance, patrocinada por el Centro de las Artes Barýshnikov. Mostrando obras de los residentes del centro, Azsure Barton y Benjamin Millipied, la compañía fue de gira por los Estados Unidos y España.

El 2 de noviembre de 2006, Barýshnikov y la chef Alice Waters aparecieron en un episodio de la serie original Iconoclastas del canal televisivo Sundance. Los dos buenos amigos hablaron sobre sus estilos de vida, sus fuentes de inspiración y de los proyectos sociales que los hacen únicos. Durante el programa, Alice Waters visitó el Centro de las Artes de Barýshnikov en Nueva York. Después, la gira de Hell’s Kitchen Dance lleva a Barýshnikov Berkeley a visitar el restaurante de Alice Waters, Chez Panisse.

El 17 de julio de 2007, el programa de la PBS News Hour with Jim Lehrer hizo mención de Barýshnikov y su Centro de las Artes.

Distinciones y premios

Doctorado Honoris Causae
New York University (11 de mayo de 2006)
Shenandoah University (28 de septiembre de 2007)
Monclaire State University (23 de mayo de 2008)

ALÍCIA AL PAÍS DE LES MERAVELLES (del 30 de gener al 14 de febrer) Teatre Regina

Teatre

_DSC0095_1 copiaBPROGRAMACIÓ FAMILIAR
Del 30 de Gener al 14 de Febrer
Dissabtes i diumenges 17:30 h.
Preu:10’80 €

 

 

 

Companyia LA TREPA
ALÍCIA AL PAÍS DE LES MERAVELLES
Sobre el conte de Lewis Carroll
Versió d’Alícia Serrat i Macià g. Olivella
Música original de Ferran González
Actors (Ordre intervenció): Mariona Campos, Olga Fañanàs, Esther Pérez Ferrer, Maties Gimeno, Marc Miramunt, Roc Olivé.
Disseny vestuari: Jose Carrasco
Confecció: Them
Idea escenografia: Mariona Campos
Construcció escenografia: Tero Guzmán
Disseny so i llum: Francesc Campos
Coreografia: Esther Pérez
Caracterització : Toni Santos
Direcció musical : Ferran González
Producció : Jove Teatre Regina
Direcció : Maria Agustina Solé
Espectacle Finalista al Premios Max de Teatro 2009

ARGUMENT
El Sr. Carroll i les germanes Liddell pugen a les golfes disposats a passar una estona entretinguda. L’Alícia li demana al Sr. Carroll que s’inventi un conte per a ella, i ell la complau.
En el conte, una nena, l’Alícia, veu passar un conill ,amb armilla i rellotge, que té molta pressa. L’Alícia el segueix fins al seu cau i apareix en un món subterrani i desconegut, un món capgirat on les coses més estrafolàries són possibles . En el seu passeig per aquest món absurd, troba un seguit d’ estranys personatges : el conill blanc, l’eruga, la granota, el peix, la duquessa, el gat rialler, la llebre, el barreter boig, la reina de cors….

EL CONTE
A l’època que va ser publicat, aquest conte fou una veritable innovació. És un conte que presenta situacions absurdes i, a més a més, és una paròdia de la societat i les institucions. La història d’Alícia conté molts ingredients, en el seu llenguatge i les seves situacions, del que més tard es coneixerà com a gènere de l’Absurd. En aquest sentit, Carroll és un autor que s’avança al seu temps.
També fa una cosa inusual en els contes : mostrar-se molt crític amb la societat, a la representa caòtica i sense normes raonables, i amb les institucions , com per exemple la justícia, que no en surten gaire be parades. En la història hi apareixen , entre d’altres coses, l’ansietat temporal que, a vegades, els grans imposen als nens, els dubtes d’identitat que comporta la infància, o la intolerància.

Juan Diego Flórez (3 de febrer) Palau de la Música

Música

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Juan Diego Flórez
Tenor

 

 

 

 

 

 

 

3 de febrer de 2016
Dimecres 20:30 h
Sala de Concerts

 

Juan Diego Flórez, el tenor lleuger més elegant del món, arriba al Palau en plena forma per obsequiar els seus milers de seguidors amb un regal original: un bouquet de les millors napolitanes. Enfrontant-se per primera vegada a aquest gènere, Flórez, amb la seva veu assolellada i un fraseig llegendari, explicarà en una nit de febrer la il·lusió per a una ragazza, la història d’un amor trencat, la melangia del paese…

 

 

 

 

Fitxa artística

Juan Diego Flórez, tenor
Avi Avital, mandolina
Ksenija Sidorova, acordió
Vincenzo Scalera, piano
Daniel Forcada, percussió

Programa

W. A. Mozart:
Misero o sogno o son desto
“Dies bildnis”, de Die Zauberflote
“Un aura amorosa”, de Cosi fan tutte
“D’ogni colpa”, de la Betulia liberata
Ch. Gounod: “Salut demeure chaste”, de Faust
J. Massenet: “Pourquoi me reveiller”, de Werther
Ch. Gounod: “L’amour”, de Romeo e Julietta

R. Rascel: Arrivederci Roma
E. di Lazzaro: Chitarra romana
C. A. Bixio: Parlami d’amore
E. di Capua i A. Mazzucchi: O sole mio
G. Donizetti: Amor marinaro
G. Rossini:
Bolero
“Cessa di piu resistere”, de Il barbiere di siviglia

Sara Blanch, recent guanyadora del 4t premi del Concurs Francesc Viñas, protagonista de La Cambiale di Matrimonio amb els Amics de l’Òpera de Sarrià (dissabte 30 de gener)

Música

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Sara Blanch, recent guanyadora del 4t premi del Concurs Francesc Viñas, protagonista de La Cambiale di Matrimonio amb els Amics de l’Òpera de Sarrià

El proper dissabte 30 de gener a les 20.00 hores i diumenge 31 de gener a les 18.00 hores els Amics de l’Òpera de Sarrià, presenten La Cambiale di Matrimonio de Gioachino Rossini dins de la II Temporada d’Òpera de Cambra de Barcelona al Teatre de Sarrià.

 

 

En aquesta ocasió, la interpretació dels cantants, anirà acompanyada de la versió íntegre per orquestra, amb la direcció musical d’Assunto Nese al capdavant de l’Orquestra Barcelona Concertante. L’orquestra està formada per 19 músics de l’Acadèmia de Música Concertante i és l’orquestra resident del teatre de Sarrià i dels Amics de l’Òpera de Sarrià des de 2013.

El repartiment vocal, a més d’estar encapçalat per la premiada Sara Blanch, el conformen els cantants Mercedes Gancedo, Pedro Quiralte, Raúl Baglieto, Gustavo de Gennaro i Néstor Pindado a més dels figurants Blanca Marsans, Juan Carlos Blanco i Úrsula Valls.

La II Temporada d’Òpera de Cambra de Barcelona al Teatre de Sarrià està organitzada pels Amics de l’Òpera de Sarrià, entitat que té com a missió la difusió de l’òpera i de la cultura. Al capdavant del projecte hi podem trobar el violinista i pedagog Assunto Nese, el tenor finalista del Concurs Viñas, Marc Sala i el director artístic Raúl Giménez, tenor de fama internacional.

LA SUMA I LA RESTA (del 05 al 28 de Febrer 2016) Sala Fènix

Teatre

cartel-LA-SUMA-Y-LA-RESTA--495x700LA SUMA I LA RESTA

​Evelyn Arévalo

SINOPSI

Una dona es lleva, es vesteix i marxa. Després torna i parla dels seus pares morts, de la seva germana i una mica de la seva vida en general i, de cop i volta, esclata a riure i diu que ella feia un gest per acomiadar-se dels nois amb els que sortia, un gest que li va veure fer a la secretària del seu pare. Apareix una altra dona que ens explica que ella va veure com la seva germana feia un gest que ella va imitar. Així comença La suma i la resta. Aquestes dues dones són l’Agnès i la Laura, germanes, antitètiques i inseparables. Són dues maneres de veure la vida, les dues cares de la mateixa moneda. Elles ens portaran dins el seu món, a identificar-nos, a riure i a emocionar-nos. És una petita història sobre l’amor, la imitació i la responsabilitat.

 

FITXA ARTÍSTICA

Laura: Belén Bouso

Agnès: Evelyn Arévalo

Direcció i dramatúrgia: Evelyn Arévalo

Audiovisuals: José Manuel Benavente

Ajudant de direcció: Irene Vicente

Assistent de direcció: Leonor Caro

Disseny de llums: Mattia Russo

Actors a l’audiovisual: Carmen Castillo, Jordi Vaqué, Joan Díez, Agnès Cortés,

Francina Planas, Irene Vicente, Pep Tosar

Producció, escenografia i vestuari: Cia. Variacions

Dibuix cartell: GPS Lois

Fotografies: Francina Planas

Agraïments: Piscina Municipal Salvador Gimeno Sant Joan Despí,

Pelleteria Vilajoliu, Can Ginestar, Sala Fènix, Sergio Roca Saiz,

Agnès Cortés, Carmen Castillo i a tots els actors que han col·laborat al vídeo.

Del 05 al 28 de Febrer 2016.

Divendres, Dissabtes i Diumenges, 21 hores.
http://www.salafenix.com/teatre/la-suma-i-la-resta

Altres dones de teatre», taula rodona a l’exposició «Actrius catalanes del segle xx» 28 de gener

Exposicions, Teatre, Tertúlies

Altres dones de teatre», taula rodona a l’exposició «Actrius catalanes del segle xx»

El paper de les dones en el teatre, més enllà de la feina de les intèrprets

Altres dones de Teatre

 

 

 

 

 

 

El paper de les dones en el món del teatre, més enllà de la feina de les intèrprets, serà el tema central de la taula rodona que acull el Palau Robert, el dijous 28 de gener, dins de les activitats al voltant de l’exposició Actrius catalanes del segle XX.

La tertúlia Altres dones de teatre convida diferents professionals de l’escena a participar en una conversa que serà moderada per l’escenògrafa Montse Amenós.

Hi participaran les directores d’escena Carme Portaceli i Carlota Subirós, la dramatúrga Victoria Szpunberg i també professionals d’aspectes més tècnics i sovint no tant coneguts entre el gran públic, com ara la figurinista Marta Rafa o la il·luminadora Maria Domènech.

La taula rodona tindrà lloc dijous 28 de gener, a les 19 hores a la Sala d’actes Cotxeres del Palau Robert (Passeig de Gràcia, 107). L’entrada és lliure.

Activitats paral·leles a l’exposició

Durant els sis mesos de durada de l’exposició Actrius catalanes del segle XX que es pot visitar al , Palau Robert, l’Institut del Teatre oferirà un seguit d’activitats paral·leles a càrrec de diferents docents, graduats i alumnes. Les activitats es presenten en tres formats:

•Dilluns de Teatre, representacions d’espectacles sorgits d’assignatures impartides a l’Escola Superior d’Art Dramàtic, ESAD;
•Dijous de Tertúlia, amb taules rodones i conferències al voltant de diversos temes lligats amb l’exposició organitzades per l’IT i l’Institut Català de les Dones;
•Dissabtes de Taller, amb sessions pràctiques, a càrrec de professors de l’ESAD, dirigides a públic infantil, adult i familiar.

A més, també s’oferiran visites comentades a l’exposició, de la mà dels seus comissaris Joaquim Noguero i Joan Casas.

Consulteu el calendari complet d’activitats aquí.

http://www.institutdelteatre.cat/ca/pl247/actualitat/agenda/id213/activitats-de-l-exposicio-actrius-catalanes-del-segle-xx.htm

 

L’exposició Actrius catalanes del segle XX es pot visitar al Palau Robert del 27 d’octubre de 2015 al 28 de març de 2016. Més informació aquí.

Clara Lago y Álex González inician en Colombia el rodaje de Órbita 9

Cinema

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ÓRBITA 9
Escrita y dirigida por Hatem Khraiche

Una producción de Cactus Flower, Mono Films
y Telefónica Studios
Con la colaboración de Dynamo
Y la participación de TVE y Movistar+

SINOPSIS

Helena (Clara Lago) lleva preparándose para una misión de supervivencia desde que nació. Aunque ella no lo sabe, forma parte de un ensayo científico de gran envergadura.
Su destino cambiará cuando Álex (Álex González) se cruce en su vida y le haga descubrir una nueva realidad, totalmente extraña y extraordinaria para ella. Pero la historia de amor en la que ambos se embarcan, pondrá en riesgo un experimento de vital importancia para toda la humanidad…

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“Órbita 9 es un trepidante thriller romántico. Una historia de amor que se desarrolla en el contexto de un experimento científico a escala planetaria. Impulsada por las difíciles decisiones que deben tomar sus protagonistas, la película reflexiona sobre el estado al que hemos llevado al planeta Tierra. Y se pregunta si realmente nos encontramos ante un punto de no retorno”.
Hatem Khraiche Ruiz-Zorilla

FICHA TÉCNICA

Director y guionista Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla
Productores Cristian Conti
Miguel Menéndez de Zubillaga
Director de fotografía Pau Esteve
Director de arte Iñigo Navarro
Música Federico Jusid
Montaje Antonio Frutos
Vestuario Saoia Lara
Maquillaje y Peluquería

FICHA ARTÍSTICA
Olga Turrini
Helena Clara Lago
Álex Álex González
Hugo Andrés Parra
Silvia Belén Rueda

BIOGRAFÍA DE LOS ACTORES

CLARA LAGO
Debutó en el cine en el año 2000 con Terca vida de Fernando Huertas, aunque su primer papel protagonista lo realizó a los 12 años bajo las órdenes de Imanol Uribe en El viaje de Carol. Esta interpretación le valió la nominación a los Premios Goya como Mejor Actriz Revelación.
Entre sus trabajos destacan La vida que te espera de Manuel Gutiérrez Aragón, El juego del ahorcado de Manuel Gómez Pereira, Primos de Daniel Sánchez Arévalo, Tengo ganas de ti de Fernando González Molina, Ahora o nunca de María Ripoll, la internacional Extinction de Miguel Ángel Vivas y los fenómenos cinematográficos Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes de Emilio MartínezLázaro, además de diversos proyectos televisivos.
Obtuvo el “I Premio Talento Revelación del Cine Español” en 2008 otorgado por L’Oréal París en el Festival de Cine de San Sebastián y fue elegida “Shooting Star” en 2011 por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales para la Academia de Cine Europeo y el Festival de Cine de Berlín.

ÁLEX GONZÁLEZ
En el año 2005 debutó en el cine con la película Segundo asalto de Daniel Cebrián. Por este papel consiguió una nominación al Goya como Mejor Actor Revelación y obtuvo el Premio Turia al Mejor Actor.
También ha participado en proyectos como Luz de domingo de José Luis Garci, El color del océano de Maggie Peren, Alacrán enamorado de Santiago Zannou, Combustión de Daniel Calparsoro, entre otros. Debutó en Hollywood gracias a su participación en la película X-Men: Primera generación de Matthew Vaughn.
Álex inició su carrera como actor en la televisión, donde cuenta con una larga trayectoria que continúa hasta la actualidad (Motivos personales, LEX, Tierra de lobos, El príncipe).
Este año, además de rodar “Órbita 9”, estrenará Noctem de Marcos Cabotá.

ANDRÉS PARRA
Su experiencia en la actuación comenzó en los escenarios, pero Andrés Parra ha destacado tanto en teatro, como en cine y televisión. Debutó con el largometraje El trato de Francisco Norden y ha trabajado en producciones como Love in the time of cholera de Mike Newell, Doctor alemán de Tom Schreiber, Perro come perro de Carlos Moreno, La pasión de Gabriel de Luis Alberto Restrepo o La semilla del silencio de Juan Felipe Cano.
Su papel protagonista en la película La pasión de Gabriel le otorgó diversos galardones como son el Premio Mayahuel de Plata en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el Premio Macondo al Mejor Actor Protagonista, el Bogocine de Oro del Festival de Cine de Bogotá, entre otros.
Por sus interpretaciones televisivas ha recibido numerosas distinciones y reconocimientos. Destaca el Premio India Cartagena por su interpretación de Pablo Escobar en la serie Escobar, El patrón del mal.

BELÉN RUEDA
Tras una extensa carrera televisiva de más de diez años (Médico de familia, Periodistas, Los Serrano, B&B) Belén Rueda debutó en el cine en 2004 con Mar adentro de Alejandro Amenábar. Entre otros proyectos, participó en El orfanato de J. A. Bayona, Savage Grace de Tom Kalin, Los ojos de Julia de Guillem Morales, No tengas miedo de
Montxo Armendáriz, Ismael de Marcelo Piñeiro o Séptimo de Patxi Amezcua. En este 2016 estrenará La noche que mi madre mató a mi padre de Inés París.
Belén Rueda también ha cosechado éxitos en el teatro, participando en obras como Closer dirigida por Mariano Barroso y La caída de los dioses, versión y dirección de Tomaz Pandur.
En 2004 ganó el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por su papel de Julia en Mar adentro. Ha estado nominada en varias ocasiones a estos galardones por sus interpretaciones en las películas El orfanato y Los ojos de Julia, y a los Premios de la Academia del Cine Europeo como Mejor Actriz Protagonista por El orfanato.

BIO-FILMOGRAFÍA DE HATEM KHRAICHE

Director y guionista zamorano (1976), de padre libanés. La revista norteamericana Variety lo califica en 2012 como uno de los diez cineastas españoles jóvenes a los que hay que seguir la pista.

Hatem es Licenciado en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA) y doblemente graduado en Dirección y Guion de cine por la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de La Habana, ciudad en la que residió cuatro años.

Antes de Órbita 9, ha escrito dos largometrajes para otros directores (The returned / Retornados y La cara oculta).

En el formato del cortometraje ha escrito y dirigido seis películas que han obtenido múltiples reconocimientos en importantes festivales cinematográficos. Destacan Machu Picchu (nominado al Goya en 2009) y Genio y Figura (Biznaga de Plata en 2010).

LARGOMETRAJES
Órbita 9 (Cactus Flower / Mono Films – 2016) – Director y Guionista.
The returned / Retornados (Filmax Int. / Ramaco – 2013) – Guionista. Dirigida por Manuel Carballo. Con Emily Hampshire y Kris Holden- Ried.
La cara oculta (Dynamo / Fox Int. / Cactus / Avalon – 2011) – Guionista. Dirigida por Andrés Baiz. Con Quim Gutiérrez, Martina García y Clara Lago.

CORTOMETRAJES
Audacia (2012) – Dirección y guion
Genio y figura (2010) – Dirección y guion
Machu Picchu (2008) – Dirección y guion
Gente que llora (2006) – Dirección y guion
Sala Siberia (2003) – Dirección y guion
Trilogía del asma (2002) – Dirección y guion

BREVE BIOGRAFÍA DE LOS PRODUCTORES

CRISTIAN CONTI – CACTUS FLOWER
Cristian Conti es un productor con doce largometrajes en su haber como las multi-premiadas, Contracorriente (ganadora de más de 50 galardones en diferentes festivales internacionales, incluyendo Sundance), Rabia (ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga y Premio del Jurado en Tokyo) y las exitosas La cara oculta y Una hora más en Canarias. Cristian está asentado en Madrid y trabaja habitualmente con coproductores internacionales.

MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA – MONO FILMS
Fundador y propietario de Mono Films, es un productor con una larga trayectoria en el sector audiovisual. Arrancó la startup Alquimia Cinema en 2001 como Director General desarrollando, produciendo y distribuyendo 18 largometrajes. También ha sido Director General de la compañía Havas Entertainment del Grupo Havas Media en España y Portugal durante 3 años. Ha desarrollado proyectos cinematográficos de prestigio y multipremiados como Camarón de Jaime Chávarri, Incautos de Miguel Bardem, No tengo miedo y
Amnesia del ganador a un Oscar, Gabriele Salvatores, Kamchatka de Marcelo Piñeyro o Callas forever de Franco Zeffirelli, entre otros muchos.
También ha desarrollado otros proyectos televisivos como Cracks con Zidane y Francescoli (con más de 120 millones de espectadores en cada edición).

TELEFÓNICA STUDIOS
Telefónica Studios nació en septiembre de 2013. Desde entonces ha estado presente en más de 30 largometrajes, incluyendo el fenómeno Las aventuras de Tadeo Jones de Enrique Gato, Relatos Salvajes de Damian Szifrón (ganadora del Goya a Mejor Película Iberoamericana y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa), Torrente 5: Operación Eurovegas de Santiago Segura, Futbolín de Juan José Campanella o Grand Piano de Eugenio Mira (con Elijah Wood como protagonista), entre otras.
Sus títulos estrenados en 2015 incluyen Palmeras en la nieve, basada en la novela homónima de Luz Gabás y dirigida por Fernando González Molina, El Clan de Pablo Trapero, Truman de Cesc Gay y Paulina, la película más premiada en el pasado Festival de San Sebastián. También llegaron a la cartelera Mi gran noche de Alex de la Iglesia, Regresión de Alejandro Amenábar, Atrapa la bandera, de Enrique Gato, Extinction de Miguel Ángel Vivas (con Matthew Fox) y Anacleto: agente secreto de Javier Ruiz Caldera. Además, ha coproducido las premiadas en el Festival de Málaga A cambio de nada de Daniel Guzmán, y Requisitos para ser una persona normal de Leticia Dolera, así como Perdiendo el norte de Nacho G. Velilla.
Sus proyectos confirmados para 2016 incluyen la película documental La Jota, de Carlos Saura, Toro de Kike Maíllo, Embarazados de Juana Macías, Cien años de perdón de Daniel Calparsoro, y El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez.

DYNAMO PRODUCCIONES
Dynamo Producciones es actualmente una de las productoras audiovisuales más consolidadas de América Latina. Cuenta con sede en Madrid, Bogotá y Nueva York. Crea y produce contenido propio y participa en la cofinanciación de diferentes proyectos tanto de cine como de televisión de prestigio, colaborando en coproducciones internacionales. Entre sus trabajos destacan: Perro come perro de Carlos Moreno, Contracorriente de Javier Fuentes-León, Los 33 de Patricia Riggen, la serie de Netflix Narcos y el film Palmeras en la nieve de Fernando González Molina.

OTRAS BIOGRAFÍAS DE INTERÉS

PAU ESTEVE – DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Pese a su juventud, Pau Esteve ha participado en algunos de los títulos más interesantes del cine español actual y ha sido galardonado con importantes premios (como en los Goya, el Festival de Cine de San Sebastián o en Sundance, entre otros muchos).
En su biografía más reciente destacan Ahora o nunca de María Ripoll,
Proyecto Lázaro de Mateo Gil, Hermosa Juventud de Jaime Rosales, Tres bodas de más de Javier Ruiz Caldera, Caníbal de Manuel Martín Cuenca o Buried de Rodrigo Cortés
También cuenta con títulos internacionales como The Awakening de
Nick Murphy o Who is Dayani Cristal? de Marc Silver

ÍÑIGO NAVARRO – DIRECTOR DE ARTE
Íñigo Navarro ha participado como director de arte y/o diseñador de producción en proyectos tanto nacionales como internacionales. Entre sus trabajos destacan El orfanato de J.A. Bayona, Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, Transsiberian y El maquinista de Brad Anderson, Indomable de Steven Soderberg, Noche y día de James Mangold o Intruders de Juan Carlos Fresnadillo.

FEDERICO JUSID – MÚSICO
Pianista y compositor, Federico Jusid ha participado en más de 40 largometrajes y diversas series de televisión. Ganó el Premio Clarín, el Premio Sur y el Premio Cóndor de Plata por su composición para la película El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, por la que también fue nominado al Goya.
Ha participado en la banda sonora de películas como Exodus: Dioses y reyes de Ridley Scott con arreglos adicionales para Alberto Iglesias, Felices 140 de Gracia Querejeta, La vida inesperada de Jorge
Torregrosa, Magallanes de Salvador del Solar, Francisco – El Padre Jorge de Beda Docampo; además de sus trabajos para televisión, como la TV movie Teresa de Jorge Dorado o las bandas sonoras de series como Bajo sospecha, Isabel, Carlos, Rey Emperador, que cuenta con numerosas nominaciones y premios.
Actualmente acaba de terminar Kidnap de Luis Prieto

ANTONIO FRUTOS – MONTADOR
Uno de sus primeros trabajos fue El Rey de José Antonio Dorado y desde entonces no ha parado de trabajar. Podemos destacar de su filmografía Els nens salvatges de Patricia Ferreira, Invasor, Combustión y Cien años de perdón (todavía en postproducción) de Daniel Calparsoro o Cómo sobrevivir a una despedida de Manuela Moreno. Actualmente trabaja en el montaje de Vientos de cuaresma de Félix Viscarret.

Cicle Solos – Eduardo Mendoza (15 de febrer) Teatre Romea

Literatura, Teatre

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Cicle Solos – Eduardo Mendoza

L’escriptor barceloní inaugura el cicle Solos 2015-2016 del Teatre Romea amb una xerrada sobre el teatre i la seva relació amb la literatura.

Dilluns, 15 de febrer · 20.30 h – Sessió única

 

 

«Aquesta és la primera vegada que pujo dalt d’un escenari i, si tot va bé, serà l’última. Gens personal, explicaré el poc que he après sobre el teatre, i estant a prop del teatre».

Eduardo Mendoza, el brillant escriptor barceloní, ha decidit acceptar la invitació de Borja Sitjà perquè ompli l’escenari del Teatre Romea, tot regalant al públic 60 minuts de poesia, prosa, teatre o cançons. El que desitgi o necessiti. Aquelles paraules que formen part del seu bagatge personal i artístic; però que, tot i voler compartir-les, potser mai ha tingut l’oportunitat d’exposar des de dalt de l’escenari. Fins ara.

Tot i que el SOLO és una modalitat artística generalment aplicada a la dansa o la música, el director artístic del Teatre Romea, Borja Sitjá, ha volgut traslladar-la al teatre amb l’objectiu de cedir als artistes convidats l’escenari buit del Teatre Romea durant una nit perquè l’omplin amb la seva presència i la paraula.

Eduardo Mendoza

Ha publicat les novel·les La verdad sobre el caso Savolta (1975; reeditada amb el seu títol original Los soldados de Cataluña l’any 2015), amb la qual va obtenir el Premi de la Crítica; El misterio de la cripta embrujada (1979); El laberinto de las aceitunas (1982); La ciudad de los prodigios (1986), premi Ciutat de Barcelona; La isla inaudita (1989); Sin noticias de Gurb (1991, 2011 i 2014); El año del diluvio (1992); Una comedia ligera (1996), premi al Millor Llibre Estranger; La aventura del tocador de señoras (2001), premi al Llibre de l’Any del Gremio de Libreros de Madrid; El último trayecto de Horacio Dos (2002); Mauricio o las elecciones primarias (2006), premi de Novel·la Fundación José Manuel Lara; El asombroso viaje de Pomponio Flato (2008), premi Terenci Moix i Pluma de Plata de la Feria del Libro de Bilbao; El enredo de la bolsa y la vida (2012); el llibre de relats Tres vidas de santos (2009), i Riña de gatos: Madrid 1936, novel·la guanyadora del premi Planeta i del premi del Llibre Europeu.
L’any 2013 va rebre el premio Liber i el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

INFORMACIÓ PRÀCTICA
Dilluns 15 de febrer / 20.30 hores / De 15 a 18€
Compra d’entrades a la web del Teatre Romea

Cabaret Maldito (del 3 de febrero al 13 de marzo de 2016)

Teatre

image003Cabaret Maldito, el espectáculo con el que Circo de los Horrores cierra su trilogía que comenzó con la obra que da nombre a la compañía y continuó con Manicomio, estará instalado en una carpa en el Port Vell de Barcelona desde el 3 de febrero hasta el 13 de marzo de 2016.

SINOPSIS

En el Infierno no existen reglas, ni prohibiciones, ni restricciones, ni tabúes. El Infierno es el Cabaret de los sentidos, donde se dan rienda suelta a los instintos más primitivos del género humano y sus deseos más ocultos y lujuriosos se manifiestan desinhibidamente.

Circo de los Horrores nos traslada en esta ocasión a una antigua y decrépita catedral gótica que será la última morada. Transformada en un diabólico Cabaret, también es el hogar de Lucifer, la quintaesencia de la avaricia y el ansia de poder, la personificación de todo el mal. Su entrada es la puerta del infierno. La puerta del Cabaret Maldito.

El Cabaret Maldito es la perversión y desenfreno de los sentidos. Hombres transformados en demonios devoradores hambrientos de almas y pérfidas féminas, maravillosas sanguijuelas succionadoras, pueblan este maléfico lugar.

Cuenta la leyenda que este maldecido cabaret se formó con ciertas figuras de culto que, olvidadas por el público y venidas a menos, víctimas de los siete pecados capitales, habían dejado de brillar y resurgieron de sus cenizas a cambio de vender su alma al diablo. De nuevo, éxito, reconocimiento, aplausos y poder llenarán sus vidas una noche más, pero ¿a qué precio? Y es que al final hay que pagar y Lucifer siempre cobra la deuda.

Payasos travestidos, enanos viciosos, depravadas madames, demonios, diablas, góticos, transformistas, serán algunos de los personajes que dirigidos por el temido y despótico Lucifer, príncipe de las tinieblas, nos harán reír, temblar, gritar de miedo y gemir de pasión bajo su terrible influjo.

Grotescos personajes interaccionarán con el público al más puro estilo de los varietés o Music Hall de la época mientras muestran sus desnudos cuerpos.

Una vez más y mostrando su verdadero rostro, Lucifer nos transportará por las siniestras bacanales y fastuosas aquelarres del CABARET MALDITO.

Taquillas circo y www.circodeloshorrores.com
CARPA. Port Vell

DEL 3 de febrero hasta el 13 de marzo

Horarios de espectÁculo

Miércoles y Jueves 20:30h.

Viernes y Sábado 19:00h. y 22:00h.

Domingo 17:00h. y 20:00h.

Horario de taquilla:

De 17:00h. a 20:00h.

Domingo 16:00h. a 21:00h.