JOVE TEATRE REGINA

PROGRAMACIÓ NITS

DEL 12 DE FEBRER AL 20 DE MARÇ

Divendres, i dissabtes 21:00h. Diumenges 20:00h.
Dijous , a partir del 25 de Febrer a les 18:00 h i a les 21:00h

-AMPARO MORENO Torna a l’escenari a Barcelona.-
 

“Recurso de Amparo” és un monòleg teatral interpretat per la popular i estimada actriu Amparo Moreno, en el qual ens ofereix una visió molt personal i femenina de la nostra vida quotidiana, passada, present i futura i també de la història del nostre país. “Recurso de Amparo» no és un monòleg lineal, és una conversa relaxada amb els amics, el públic, una conversa on l’actriu no deixa ‘títere con cabeza’”. 

«RECURSO de AMPARO»

Sinopsis

Un espectáculo para adultos… y el resto de la familia.
Monólogo teatralizado de 1 hora y 30′ de duración.
Eminentemente divertido, jugando con el momento actual y la historia, se podría decir desde hace 40.000 años… Atapuerca… a nuestros días. De quién es la culpa??
La Felicidad, los Reyes Católicos, Cristóbal Colón, los judíos, los americanos, Aznar, Más, la política y los políticos, los recaudadores, el arte, la imaginación y la inventiva. Las cosas cotidianas, la vida misma y en algunos momentos haciendo participar y cantar al público.
Un espectáculo singular que no deja indiferente a nadie, qué pica y te hace reír, qué cuenta y tira con bala, con la mejor de las sonrisas.
Con una soberbia interpretación de Amparo Moreno.

Sala Gran. 10/02/2016 > 20/03/2016

El professor Bernhardi
Arthur Schnitzler

Direcció: Xavier Albertí

A partir de 16 anys

Una obra mestra per a grandíssims actors mai estrenada a Catalunya.

En un hospital universitari, la decisió complexa d’un metge desencadena un seguit de conseqüències que faran trontollar tots els estaments polítics i religiosos d’un país obligat a posicionar-se. Una adaptació d’aquest clàssic extraordinari de 1912, prohibit durant molts anys a Àustria.

Fitxa artística

Direcció
Xavier Albertí
.

Amb:

Jordi Andújar
Manel Barceló
Roger Casamajor
Pep Cruz
Rubèn de Eguía
Guillem Gefaell
Oriol Genís
Lluís Homar
Joel Joan
Joan Negrié
Albert Pérez
Albert Prat
Sílvia Ricart
Jacob Torres

Praducció
Feliu Formosa

Adaptació
Lluïsa Cunillé

Escenografia
Lluc Castells
Jose Novoa

Vestuari
Maria Araujo

Il·luminació
Ignasi Camprodon

So
Jordi Bonet

Ajudant de direcció
Albert Arribas

Ajudant d’escenografia
Marc Salicrú

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

ESTRENA AL TEATRE VICTÒRIA

Del 9 de febrer al 28 de març

Arriba a Barcelona FANG i SETGE, el musical que posa en escena el gran relat fundacional de la Catalunya moderna

El muntatge porta al Teatre Victòria, la seu dels grans musicals catalans, una història d’amor i llibertat amb més de 30 actors, orquestra i cor en directe

Salvador Brotons posa la música a una obra amb dramatúrgia de Marc Rosich i Marc Angelet, text de Joan Pedrals i direcció inicial de Joan Font

Barcelona, 20 de gener.- El proper dimarts 9 de febrer es presenta al Teatre Victòria el musical FANG i SETGE, amb música de Salvador Brotons, que posa en escena l’èpica del setge de 1714, amb una trentena d’artistes en escena, cor i orquestra en directe i una escenografia de gran format. El muntatge, amb dramatúrgia de Marc Rosich, coreografia de Toni Mira i text del poeta Josep Pedrals —premi Lletra d’Or 2013— explica un moment clau de la història moderna de Catalunya i l’acosta al gran públic amb un espectacle emocionant. A l’estil de grans títols anglosaxons com Els Miserables, FANG i SETGE arriba al teatre de referència dels musicals catalans, després de 13 funcions les temporades 2014 i 2015 al Teatre de la Passió d’Olesa, per on van passar més de 6.500 espectadors.

Neus Pàmies, Anna Isabel Totusaus, Ferran Frauca, Xavier Ribera-Vall, Albert Gràcia, Aina Sánchez, Jordi Llordella, Marc Pujol, Oriol Mas, Frank Capdet, Aina Agustí i Aina Quiñones interpreten els personatges d’aquesta història d’amor i guerra on la llibertat i la submissió, el risc i la prudència, el desànim i l’esperança, la mort i la vida estan en lluita constant.

Amor i guerra en una Europa que es debat entre absolutisme i parlamentarisme

Barcelona, juliol de 1713. Després de l’evacuació de les tropes aliades, la població ha quedat desprotegida davant l’exèrcit borbònic i els representants del poble decideixen optar per la resistència de la ciutat. Ònia (Neus Pàmies), una noia de família noble, decideix plantar cara al seu pare. Desobeint les seves ordres, es nega a seguir la família a l’exili fora muralles. En lloc d’això, Ònia es queda a la Barcelona assetjada pel que ella creu que és el seu deure: sumar-se a la defensa de la ciutat i així, oferir el seu granet de sorra per preservar el paisatge de la terra que l’ha vist néixer.

Així arrenca FANG i SETGE, que vol apropar als espectadors la vida dins els murs de la ciutat assetjada fent-los partícips dels moments més virulents del conflicte, però també de les alegries senzilles i l’explosiva eufòria per les petites victòries diàries. El musical pretén fer un retrat coral de les vides que es van veure dramàticament afectades pel setge fent focus en dues parelles d’enamorats partides pel fragor del conflicte, en dos germans enfrontats entre el seny i la rauxa, en els sacrificis i les esperances dels combatents anònims i en les maquinacions d’aquells qui pretenen treure benefici de la batalla.

FANG i SETGE no només representa una síntesi de la idiosincràsia catalana, expressada mitjançant el seny i la rauxa, també posa en el punt de mira la lluita de valors entre l’absolutisme i la monarquia parlamentària en la convulsa Europa de principis del segle XVIII. Catalunya es veurà atrapada dins del joc dinàstic en el tauler d’Europa.

DEL 9 DE FEBRER AL 28 DE MARÇ AL TEATRE VICTÒRIA

Prèvies, 9 i 10 de febrer a les 20:30h. Estrena, dijous 11, a les 20:30h.

Funcions tots els dijous a les 20:30h, divendres i dissabtes a les 17:30h i les 21:30h, diumenges a les 18:30h

Més informació a

www.teatrevictoria.com

fangisetge.cat

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Marc Angelet

Composició: Salvador Brotons

Dramaturg: Marc Rosich

Direcció musical: Quim Piqué

Lletrista: Josep Pedrals

Coreografia: Toni Mira

Ajudant de direcció: Ignasi Campmany

Ajudant de Dramatúrgia: Xavier Povill

Repartiment:

Neus Pàmies — Ònia

Anna Isabel Totusaus — Núria

Xavier Ribera-Vall — Onofre

Jordi Llordella — William Plowright

Aina Sánchez — Eulàlia

Marc Pujol — Ramon

Albert Gràcia — Joan Martí

Aina Agustí / Aina Quiñones — Joana

Frank Capdet — Bonaventura de Gualbes

Oriol Mas — Serra i Postius

Ferran Frauca — Villarroel

Aina Sánchez — Eulàlia

Dolors Martínez — La Donya

L’avar – A partir del 9 de febrer

Joan Pera abandona la faceta humorística per interpretar el garrepa més famós de Molière sota la direcció de Josep Maria Mestres, amb versió de Sergi Belbel. A L’avar, Molière demostra el seu perfecte mestratge de l’escriptura teatral.

Manu Fullola, Júlia Barceló, Ricard Farré, Enric Arquimbau, Elena Tarrats, Alba Florejachs, Manel Dueso, Òscar Castellví i Xavi Francés tanquen el repartiment d’aquesta comèdia que suposa l’aposta del Teatre Goya pel teatre clàssic durant la present temporada.

Amb música de Manu Guix, es representarà els caps de setmana de febrer

L’EIXAMPLE TEATRE presenta el musical familiar LA BELLA DORMENT de la companyia Dreams Teatre

Rl proper 6 de febrer, a les 17:00 hores, l’EIXAMPLE TEATRE (c/. Aragó, 140) estrenarà el musical familiar LA BELLA DORMENT, una revisió apta per a tots els públics del popular conte de Charles Perrault amb boniques cançons, situacions noves i grans dosis d’humor.

Sota la direcció de Julià Farràs i amb música de Manu Guix, LA BELLA DORMENT explica la història d’uns reis que no podien tenir fills a causa del malefici de la malvada Fada Sisena fins que la Fada Setena s’interposa i, per atzar, aconsegueix revertir l’encanteri i els monarques tenen finalment una filla. Totes les fades són convidades a celebrar-ho excepte la Fada Sisena que, enfurismada, li fa un malefici a la princeseta, de manera que quan aquesta acompleix els 16 anys es punxa amb una agulla i queda dormida durant cent anys, a l’espera que un príncep la pugui despertar amb un petó.

L’obra, que podrà veure’s a l’EIXAMPLE TEATRE tots els caps de setmana de febrer (dissabtes, 17:00 hores; diumenges, 12:30 i 17:00 hores), és una adaptació concisa i elegant, amb una escenografia canviant a cada escena, un efectiu vestuari que recrea cadascun dels molts personatges que hi intervenen i un acurat treball d’iluminació al servei de la creació d’atmosferes especials.

LA BELLA DORMENT compta amb un solvent repartiment format pels actors i cantants Enric Boixadera, Gemma Egea, Sergi Pardo, Ariadna Suñé i la mateixa Julià Farràs, amb la veu narradora en off del veterà pioner dels musical català Pep Anton Muñoz.

L’espectacle és una creació de Dreams Teatre, companyia amb una trajectòria de més de 20 anys en els escenaris catalans que, en els darrers temps, s’ha especialitzat en l’adaptació musical de contes populars o de creació pròpia, com els èxits El petit extraterrestre, Marina al país de les clavegueres, Els tres porquets o La rateta que fregava amb motxo l’escaleta.

LA SUMA I LA RESTA

​Evelyn Arévalo

SINOPSI

Una dona es lleva, es vesteix i marxa. Després torna i parla dels seus pares morts, de la seva germana i una mica de la seva vida en general i, de cop i volta, esclata a riure i diu que ella feia un gest per acomiadar-se dels nois amb els que sortia, un gest que li va veure fer a la secretària del seu pare. Apareix una altra dona que ens explica que ella va veure com la seva germana feia un gest que ella va imitar. Així comença La suma i la resta. Aquestes dues dones són l’Agnès i la Laura, germanes, antitètiques i inseparables. Són dues maneres de veure la vida, les dues cares de la mateixa moneda. Elles ens portaran dins el seu món, a identificar-nos, a riure i a emocionar-nos. És una petita història sobre l’amor, la imitació i la responsabilitat.

FITXA ARTÍSTICA

Laura: Belén Bouso

Agnès: Evelyn Arévalo

Direcció i dramatúrgia: Evelyn Arévalo

Audiovisuals: José Manuel Benavente

Ajudant de direcció: Irene Vicente

Assistent de direcció: Leonor Caro

Disseny de llums: Mattia Russo

Actors a l’audiovisual: Carmen Castillo, Jordi Vaqué, Joan Díez, Agnès Cortés,

Francina Planas, Irene Vicente, Pep Tosar

Producció, escenografia i vestuari: Cia. Variacions

Dibuix cartell: GPS Lois

Fotografies: Francina Planas

Agraïments: Piscina Municipal Salvador Gimeno Sant Joan Despí,

Pelleteria Vilajoliu, Can Ginestar, Sala Fènix, Sergio Roca Saiz,

Agnès Cortés, Carmen Castillo i a tots els actors que han col·laborat al vídeo.

Del 05 al 28 de Febrer 2016.

Divendres, Dissabtes i Diumenges, 21 hores.
http://www.salafenix.com/teatre/la-suma-i-la-resta

Torna Limbo!

“brillant” (Óscar Moré, Cadena SER)

“no et pots perdre aquesta joia” (Nina)

“necessària, sense complexes…” (Teatralnet)

“emocionant, magnètica i necessària” (Víctor Clares, Cadena SER)

“una petita joia que es mereix prorrogar” (Núvol)

“imprescindible” (Elisa Díez)

“remou al públic emocional i mentalment” (Mireia Izard, Catalunya Ràdio)

Marc Rosich i Clara Peya acosten al teatre un debat tan actual com imprescindible: el transgènere

Després d’exhaurir totes les localitats al febrer del 2015, aquest muntatge que combina dansa, música en directe i teatre retorna al Teatre Gaudí del 5 al 28 de febrer

Clara Peya és ja una peça clau dels escenaris barcelonins. Jove compositora i intèrpret que ha desenvolupat gran part de la seva trajectòria en les arts escèniques. No és pas cap sorpresa que dins les seves col·laboracions es trobin ja noms consagrats com el de Marc Rosich, que per a l’estrena de Limbo ha posat les lletres i la dramatúrgia, o Nina a Mares i filles.

El proper 4 de febrer retorna el quart espectacle de la companyia Les Impuxibles, LIMBO, que compta de nou amb la música de Clara Peya, la coreografia d’Ariadna Peya, la direcció de Miriam Escurriola, els textos de Marc Rosich i les interpretacions de Mariona Castillo i Tatiana Monells. Una nova exploració dins el territori de la dansa-teatre i jugant amb la potència de la música en directe. Aquest és el llenguatge de la companyia i el que té continuïtat en aquesta nova creació. I alhora, el diàleg de creació entre dansa, música i teatralitat és més profund o fa una passa més: la composició de tots els temes originals especialment per la peça.

L’espectacle

A partir de les experiències del Miquel i del Pol, a partir de les seves pàgines viscudes des de petits fins avui, la companyia pretén fer un espectacle de reflexió sobre què vol dir ser transgènere, sobre els seus reptes quotidians i sobre la seva lluita en la recerca de la identitat pròpia i la seva reafirmació davant les etiquetes, molt sovint inútils, que la societat els ofereix. A partir de les seves reflexions, estirant els punts de vista reflectits en les seves vivències, s’aixeca una dramatúrgia on la paraula vol ser un element d’expressió més, en constant diàleg i equilibri amb música, posada en escena i dansa.

La dramatúrgia se centrarà en la plasmació del joc de miralls que viu el cos de la veu protagonista, en el seu limbo incert entre la masculinitat i la feminitat… un cos que no vol saber d’etiquetes i que, en un món on els calaixos acostumen a ser estancs i les classificacions gens proclius a acceptar les excepcions, lluita per entendre’s i reafirmar-se en la seva singularitat.

La peça parteix d’una excusa argumental prou significativa: el protagonista, encarnat per l’actriu Mariona Castillo, no pot pujar a un avió perquè el control de seguretat detecta que al seu carnet d’identitat hi figura un nom femení i la fotografia d’una noia. Mentre és retinguda a la zona del duty free de l’aeroport, atrapada en aquest limbo que dóna títol al muntatge, el protagonista anirà desgranant els capítols més importants de la seva vida, de manera que les tensions entre la seva part femenina i la seva part masculina acabaran amb un pacte d’entesa i acceptació.