Archivo por meses: mayo 2016

INAUGURACIÓ “8 DE CAMÍ”, LA PRIMERA EXPOSICIÓ COL·LECTIVA GARRIGUENCA (10 de juny)

 

INAUGURACIÓ “8 DE CAMÍ”, LA PRIMERA EXPOSICIÓ COL·LECTIVA GARRIGUENCA

 

 FotosDeGrup8-3650

  • TONI CABAU, IVAN EGEA, ALFONS IGLESIAS, GREGORIO IGLESIAS, XAVI MINGUELLA, MARTA PRUNA I JOSEP VALLRIBERA EXPOSEN LES SEVES OBRES A MAS BLANCH I JOVÉ

 

  • INAUGURACIÓ DIVENDRES 10 DE JUNY A PARTIR DE LES 19H

 

 

Mas Blanch i Jové continua apostant per l’art i alimentant la Vinya dels Artistes ideada pel seu amic, el pintor Josep Guinovart i que va ser mereixedora l’any passat del Premi d’Enoturisme de Catalunya en la categoria d’Art i Cultura.

 

En aquesta ocasió el celler acollirà una exposició d’obres del “GRUP DEL 8UIT” una agrupació de diferents artistes de Les Garrigues que presentaran al celler Mas Blanch i Jové la seva primera exposició col·lectiva.

 

Pintura, escultura, fotografia, instal·lacions… Les obres de Josep Vallribera, Marta Pruna, Xavi Minguella, Gregorio Iglesias, Alfons Iglesias, Ivan Egea i Toni Cabau es trobaran exposades entre bótes, tines i oliveres.

 

La inauguració està oberta a tothom i serà divendres dia 10 de juny a partir de les 19h amb un tast de vins Saó de Mas Blanch i Jové, acompanyats de pans, olis d’oliva, sals i xocolata.

 

Durant el cap de setmana del 11 i 12 de juny de 11 a 2pm hi haurà portes obertes a la bodega amb l’artista Gregorio Iglesias pintant en directe. L’exposició es podrà visitar cada dissabte i diumenge de 11 a 2pm. fins a finals d’agost.

 

Al celler Mas Blanch i Jové hi han participat artistes com Carles Santos, Esteve Casanoves, Gregorio Iglesias, Joan Brossa, Susana Solano i Assumpció Mateu, entre altres, i diverses obres es troben exposades de forma permanent enmig de la natura.

Érase una vez Barcelona y su #FANTASYbySusiSweetdress! del 10 al 12 de junio

¡Érase una vez Barcelona y su #FANTASYbySusiSweetdress! title Más de 800 vestidos vintage únicos y muy femeninos, todos a 30€ durante el mercado. Faldas, camisas, camisetas, pantalones, exclusivas prendas Collection y mucho más. Este mercado reúne los ingredientes de un buen cuento de verano… Te perderás en los decorados fantásticos de Ártidi (Esc. Sup. Escaparatismo) y te enamorarás de la edición especial de mariposas de Aina Joies y sus mil maravillas artesanas. Lyona traerá el color al mercado con sus ilustraciones, libros, bolsas y personajes… ¡hazte con su última creación, Alyona! La magia de Cazcarra (Esc. Sup. de Imagen) te transformará en una auténtica hada, maquillada y peinada a golpe de varita. La música de esta fantasía vendrá del jazz del Taller de Músics y del espectáculo musical familiar de Xiula el domingo por la tarde. Y la trama la narrarán nuestros Cuentacuentos: Yogui Kids, en sus sesiones de yoga con ‘Maya y el yoga’, y Cristina Camarena el domingo con su libro ‘Mi ciudad imaginada’.    
¿Más para los peques? Mucha ropita y los juguetes y cuentos de Bateau Lune. También el Taller sombrero encantado y un rincón de lectura chill out. ¿Más? Delicias de Nocilla, el nuevo ColaCao Shake, una Moritz fresquita y un brindis con Anna de Codorníu, ¡por un verano de cuento! Entrada libre. SusiSweetdress.com susisweetdress@yahoo.com facebook.com/susisweetdress twitter.com/susisweetdress instagram.com/susisweetdress
Visita nuestra tienda online: susisweetdress.com
Evento Facebook Parroquia San Félix el Africano Cómo llegar Foto: L.Cazorla y M.Llonch Ilustración: Lyona Agencia: Bebop studio
 
Anna de Codorníu Moritz Colacao Nocilla Artidi  

PRIMERS NOMS CONFIRMATS DEL 48 VOLL-DAMM FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA (a partir del 24 de novembre)

 

Asaf Avidan, Avishai Cohen, Bill Frisell, Hiromi, José James, Michel Legrand, Madeleine Peyroux, Chucho Valdés i Lizz Wright, entre d’altres, primers noms confirmats del 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Logo48FIJBcopia_110829

 

 

 

El pianista cubà, padrí del festival, l’inaugura el 24 d’octubre amb un quintet que colidera amb Joe Lovano

De Cajón! reviu amb una sèrie de cinc concerts: Antonio Lizana, Las Minas Puerto Flamenco, José Mercé, Vicente Amigo i Michel Camilo-Tomatito

Terence Blanchard i Gonzalo Rubalcaba encapçalen l’espectacular programació al Conservatori del Liceu

El programa de classes magistrals inclou noms com The Bad Plus, Jack DeJohnette i Fred Hersch, entre molts altres

La segona edició del sopar-concert amb maridatge de vins a Casino de Barcelona tindrà com a protagonista Kyle Eastwood

Cinc abonaments temàtics permeten obtenir descomptes de gairebé el 40% sobre el preu de l’entrada

El 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona presenta la seva primera tongada de concerts confirmats. El festival serà inaugurat pel seu padrí, Chucho Valdés, amb un nou projecte: un quintet que colidera amb el saxofonista Joe Lovano (BARTS, 24 d’octubre).

La sala del Paral·lel serà un dels epicentres del festival, amb concerts de tota mena: el trio format per Jack DeJohnette, Ravi Coltrane i Matt Garrisson, amb nou disc per ECM, In Movement (25 d’octubre); Bill Frisell i el seu homenatge a l’imaginari musical dels Estats Units, When You Wish Upon A Star –amb Petra Haden, filla de Charlie Haden, com a vocalista– (28 d’octubre); la presentació del nou disc de James Vincent McMorrow (31 d’octubre); un molt especial recital de piano a càrrec del fenomen James Rhodes (10 de novembre); el retorn al festival del vocalista i oud Dhafer Youssef, també amb un preciós disc sota el braç, Diwan Of Beauty & Odd (16 de novembre); l’última aventura d’un dels grans vocalistes del segle XXI, José James, Love In A Time Of Madness (17 de novembre), i finalment, la molt inquieta trobada entre el reggae de Jamaica i l’anomenat so nòrdic amb l’espectacle Sly & Robbie meet Nils Petter Molvaer (21 de novembre).

Una altra de les sales del festival, de fet on va néixer l’any 1966, és el Palau de la Música, que acollirà la pianista Hiromi al capdavant del seu espectacular The Project Trio (26 d’octubre); el trio de la llegenda del jazz francès Michel Legrand (11 de novembre); l’esperat debut a Espanya de Michael Feinstein, amb l’Orquestra Simfònica del Vallès i un programa dedicat a Frank Sinatra (19 de novembre); la presentació de l’últim disc de Madeleine Peyroux (25 de novembre), i una estrena, com cada any, de La Locomotora Negra, aquest any amb un espectacle anomenat The Jazz Giants (2 de desembre).

Tant BARTS com Palau seran dues de les sales que acolliran el retorn, ara com a finestra del festival de jazz, del recordat De Cajón! Seran cinc concerts que començaran amb una de les estrelles rutilants del futur, el saxofonista i cantaor Antonio Lizana (Luz de Gas, 27 d’octubre), i seguiran amb un espectacle, Las Minas Puerto Flamenco, ideat a partir del cèlebre i prestigiós festival flamenc de Las Minas (BARTS, 29 d’octubre). Els altres tres concerts tindran com a seu el Palau de la Música, amb la presentació també de tres novetats discogràfiques: Doy la cara, de José Mercé (4 de novembre), la nova entrega de Vicente Amigo, encara sense títol (5 de novembre), i Spain Forever, el disc que tanca la trilogia del duo format pel pianista Michel Camilo i el guitarrista Tomatito (18 de novembre).

L’Auditori viurà el retorn de la cantant Lizz Wright (1 de novembre) i el debut al festival d’un músic inclassificable, Asaf Avidan, en un recital en solitari (8 de novembre). El Teatre-Auditori de Sant Cugat, per la seva banda, acollirà un altre esperadíssim retorn, el del contrabaixista Avishai Cohen al capdavant del seu trio (12 de novembre). Després de l’èxit de l’any passat, la sala Cotton Club de Casino de Barcelona proposa un nou maridatge exquisit entre gastronomia i música, aquest any amb Kyle Eastwood (habitual col·laborador del seu pare, Clint Eastwood) com a protagonista (26 de novembre).

El Conservatori del Liceu, des de fa anys consolidat com una de les sales de referència del festival, proposa una espectacular sèrie de concerts: SF Jazz Collective (2 de novembre), Gonzalo Rubalcaba amb el seu emocionat homenatge a Charlie Haden (3 de novembre), Liceu’s SuperSax Project (5 de novembre), Terence Blanchard (7 de novembre), James Brandon Lewis (8 de novembre), Dino Saluzzi (9 de novembre), Rudresh Mahanthappa (14 de novembre), The Bad Plus (15 de novembre), Craig Taborn (17 de novembre), el trompetista Avishai Cohen (19 de novembre), Nils Wogram-Bojan Z (28 de novembre), Marc Copland-John Abercrombie (30 de novembre), Guillermo Klein Septet BCN Edition (1 de desembre), Fred Hersch amb l’Orquestra Jazz de Matosinhos (2 de desembre), Tête-à-tête, un homenatge a Tete Montoliu a càrrec dels pianistes Ignasi Terraza i Bert van den Brink (3 de desembre), i la presentació del disc del Giulia Valle Trio Live in SF (4 de desembre). Dins de l’apoteòsica sèrie de concerts al Conservatori del Liceu hi haurà també una nova col·laboració del festival amb un altre esdeveniment musical, el ClazzJazz, amb qui presentarem dues produccions: unas Cuatro estaciones de Vivaldi a càrrec de Pepe Rivero i l’Orquestra de Cambra del Conservatori que suposa un viatge per tots els colors de l’anomenat latin jazz (23 de novembre), i un homenatge tropical als Beatles imaginat pel pianista Iván Melón Lewis al capdavant de la Liceu Big Band (29 de novembre).

El Conservatori del Liceu serà també, gràcies al generós mecenatge de la Fundació de Música Ferrer-Salat, seu de l’impressionant cicle de classes magistrals del festival, que començarà el 25 d’octubre amb Jack DeJohnette i pel qual passaran gairebé tots els artistes que actuen al conservatori barceloní (entre ells, The Bad Plus, Terence Blanchard, Fred Hersch i Gonzalo Rubalcaba).

El festival proposa cinc abonaments o recorreguts temàtics a partir del nom dels seus artistes (Chucho Valdés, Jack DeJohnette, Terence Blanchard, Gonzalo Rubalcaba i De Cajón!), a banda de l’anomenat Recorregut Free Jazz (que cadascú pot construir-se a mida), amb descomptes d’entre el 30 i el 40% sobre el preu de l’entrada. Els estudiants de música tenen a més a més un descompte especial de gairebé el 65% pels abonaments que tenen com a seu el Conservatori del Liceu (els Recorreguts Terence Blanchard i Gonzalo Rubalcaba), amb una estimulant proposta que suposa veure concerts de primer nivell per només 10 euros l’entrada.

ENTRADES AVUI A LA VENDA> theproject i ticketmaster

barcelonajazzfestival.blogspot.com.es

facebook.com/barcelonajazzfestival

twitter.com/bcnjazzfest

____________________________________________

 

 

Asaf Avidan, Avishai Cohen, Bill Frisell, Hiromi, José James, Michel Legrand, Madeleine Peyroux, Chucho Valdés y Lizz Wright, entre otros, primeros nombres confirmados del 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

El pianista cubano, padrino del festival, lo inaugura el 24 de octubre con un quinteto que lidera con Joe Lovano

De Cajón! revive con una serie de cinco conciertos: Antonio Lizana, Las Minas Puerto Flamenco, José Mercé, Vicente Amigo y Michel Camilo-Tomatito

Terence Blanchard y Gonzalo Rubalcaba encabezan la espectacular programación en el Conservatori del Liceu

El programa de clases magistrales incluye nombres como The Bad Plus, Jack DeJohnette y Fred Hersch, entre muchos otros

La segunda edición de la cena-concierto con maridaje de vinos en Casino de Barcelona tendrá como protagonista Kyle Eastwood

Cinco abonos temáticos permiten obtener descuentos de casi el 40% sobre el precio de la entrada

El 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona presenta su primera tanda de conciertos confirmados. El festival será inaugurado por su padrino, Chucho Valdés, con un nuevo proyecto: un quinteto que lidera con el saxofonista Joe Lovano (BARTs, 24 de octubre).

La sala del Paralelo será uno de los epicentros del festival, con conciertos de todo tipo: el trío formado por Jack DeJohnette, Ravi Coltrane y Matt Garrisson, con nuevo disco para ECM, In Movement (25 de octubre); Bill Frisell y su homenaje al imaginario musical de los Estados Unidos, When You Wish Upon A Star -con Petra Haden, hija de Charlie Haden, como vocalista- (28 de octubre); la presentación del nuevo disco de James Vincent McMorrow (31 de octubre); un muy especial recital de piano a cargo del fenómeno James Rhodes (10 de noviembre); el regreso al festival del vocalista y oud Dhafer Youssef, también con un precioso disco bajo el brazo, Diwan Of Beauty & Odd (16 de noviembre); la última aventura de uno de los grandes vocalistas del siglo XXI, José James, Love In A Time Of Madness (17 de noviembre), y finalmente, la muy inquieta encuentro entre el reggae de Jamaica y el llamado sonido nórdico con el espectáculo Sly & Robbie meet Nils Petter Molvaer (21 de noviembre).

Otra de las salas del festival, de hecho en la que nació en 1966, es el Palau de la Música, que acogerá la pianista Hiromi al frente de su espectacular The Project Trio (26 de octubre); el trío de la leyenda del jazz francés Michel Legrand (11 de noviembre); el esperado debut en España de Michael Feinstein, con la Orquesta Sinfónica del Vallés y un programa dedicado a Frank Sinatra (19 de noviembre); la presentación del último disco de Madeleine Peyroux (25 de noviembre), y un estreno, como cada año, de La Locomotora Negra, este año con un espectáculo llamado The Jazz Giants (2 de diciembre).

Tanto BARTS como Palau serán dos de las salas que acogerán el retorno, ahora como ventana del festival de jazz, del recordado De Cajón! Serán cinco conciertos que comenzarán con una de las estrellas rutilantes del futuro, el saxofonista y cantaor Antonio Lizana (Luz de Gas, 27 de octubre), y seguirán con un espectáculo, Las Minas Puerto Flamenco, ideado a partir del célebre y prestigioso festival flamenco de Las Minas (BARTS, 29 de octubre). Los otros tres conciertos tendrán como sede el Palau de la Música, con la presentación también de tres novedades discográficas: Doy la cara, de José Mercé (4 de noviembre), la nueva entrega de Vicente Amigo, aún sin título (5 de noviembre ), y Spain Forever, el disco que cierra la trilogía del dúo formado por el pianista Michel Camilo y el guitarrista Tomatito (18 de noviembre).

L’Auditori vivirá el retorno de la cantante Lizz Wright (1 de noviembre) y el debut en el festival de un músico inclasificable, Asaf Avidan, en un recital en solitario (8 de noviembre). El Teatro-Auditorio de Sant Cugat, por su parte, acogerá otro esperadísimo retorno, el del contrabajista Avishai Cohen al frente de su trío (12 de noviembre). Tras el éxito del año pasado, la sala Cotton Club de Casino de Barcelona propone un nuevo maridaje exquisito entre gastronomía y música, este año con Kyle Eastwood (habitual colaborador de su padre, Clint Eastwood) como protagonista ( 26 de noviembre).

El Conservatorio del Liceo, desde hace años consolidado como una de las salas de referencia del festival, propone una espectacular serie de conciertos: SF Jazz Collective (2 de noviembre), Gonzalo Rubalcaba con su emocionado homenaje a Charlie Haden (3 de noviembre ), Liceu’s SuperSax Project (5 de noviembre), Terence Blanchard (7 de noviembre), James Brandon Lewis (8 de noviembre), Dino Saluzzi (9 de noviembre), Rudresh Mahanthappa (14 de noviembre), The Bad Plus (15 de noviembre), Craig Taborn (17 de noviembre), el trompetista Avishai Cohen (19 de noviembre), Nils Wogram-Bojan Z (28 de noviembre), Marc Copland-John Abercrombie (30 de noviembre), Guillermo Klein Septeto BCN Edition (1 de diciembre), Fred Hersch con la Orquesta Jazz de Matosinhos (2 de diciembre), Tête-à-tête, un homenaje a Tete Montoliu a cargo de los pianistas Ignasi Terraza y Bert van den Brink (3 de diciembre), y la presentación del disco del Giulia Valle Trio Live in SF (4 de diciembre). Dentro de la apoteósica serie de conciertos en el Conservatori del Liceu habrá también una nueva colaboración del festival con otro evento musical, el ClazzJazz, con quien presentaremos dos producciones: unas Cuatro estaciones de Vivaldi a cargo de Pepe Rivero y  la Orquesta de Cámara del Conservatori que supone un viaje por todos los colores del llamado latin jazz (23 de noviembre), y un homenaje tropical a los Beatles imaginado por el pianista Iván Melón Lewis al frente de la Liceu Big Band (29 de noviembre).

El Conservatori del Liceu será también, gracias al generoso mecenazgo de la Fundació de Música Ferrer-Salat, sede de la impresionante ciclo de clases magistrales del festival, que comenzará el 25 de octubre con Jack DeJohnette y por el que pasarán casi todos los artistas que actúan en el conservatorio barcelonés (entre ellos, The Bad Plus, Terence Blanchard, Fred Hersch y Gonzalo Rubalcaba).

El festival propone cinco abonos o recorridos temáticos a partir del nombre de sus artistas (Chucho Valdés, Jack DeJohnette, Terence Blanchard, Gonzalo Rubalcaba y De Cajón!), además del llamado Recorrido Free Jazz (que cada uno puede construirse a medida), con descuentos de entre el 30 y el 40% sobre el precio de la entrada. Los estudiantes de música tienen además un descuento especial de casi el 65% para los abonos que tienen como sede el Conservatori del Liceu (los Recorridos Terence Blanchard y Gonzalo Rubalcaba), con una estimulante propuesta que supone ver conciertos de primer nivel para sólo 10 euros la entrada.

ENTRADAS HOY A LA VENTA> theproject y ticketmaster

barcelonajazzfestival.blogspot.com.es

facebook.com/barcelonajazzfestival

twitter.com/bcnjazzfest

 
 
 

CONCERT DE L’OBC A LA PLATJA (21 de juny)

 

CONCERT DE L’OBC A LA PLATJA

 13339503_1388310841195786_2574759018288322439_n

  • Dimarts 21 de juny a les 20:30h
  • GRATUÏT
  • Platja de Sant Sebastià, davant de l’Hotel WBarcelona
  • Altres Concerts de l’OBC

 

L’Orquestra al complet interpretarà un programa amb obres tan populars com la Setena simfonia de Beethoven, la Novena de Dvorák, la Quarta de Mendelssohn, l’obertura de Guillem Tell de Rossini i la banda sonora de la pel·lícula Lo imposible.

 

 

21 juny 2016
Hora:
20:30h
Preu:
GRATUÏT

Programa

L’Orquestra al complet interpretarà un programa amb obres tan populars com la Setena simfonia de Beethoven, la Novena de Dvorák, la Quarta de Mendelssohn, l’obertura de Guillem Tell de Rossini i la banda sonora de la pel·lícula Lo imposible.

Descobreix el concert a la platja en aquest vídeo fet al concert del 21 juny de 2014!

No oblidis la tovallola o la cadira!

Et recomanem que vinguis amb transport públic

 

Patrocinen

  • Estrella Damm
  • El Periódico

Dóna’t, Àngels Bassas Gironès

Dóna’t

Col·lecció El Balancí
portada_donat_angels-bassas-girones_201603221516
 

L’actriu Àngels Bassas ens relata la història d’un desig: els somnis i les frustracions d’una dona que vol viure la vida intensament i sense reserves.

 

 

 

Sinopsi

En el seu debut novel·lístic, l’actriu Àngels Bassas sorprèn amb la història d’un desig. Una intriga passional protagonitzada per una dona que vol viure la vida, real i professional, intensament i sense reserves.La Maria és una actriu que té tècnica i taules, però que, sobretot, creu en allò que està fent. Fa anys que treballa en el món del teatre i coneix bé els somnis i les frustracions dels actors i les rivalitats i enveges que s’hi amaguen. Ara mateix està de gira amb la companyia.  
La rutina de les seves actuacions, però, de sobte es veu alterada per l’aparició d’un home desconegut que la segueix de ciutat en ciutat. L’atracció inicial aviat condueix a la seducció i finalment a una passió explícita i desfermada, d’un agosarament i plaer tan intensos que per força ha de tenir conseqüències. Perquè a la vida hi ha misteri, perquè a la vida de tant en tant cal arriscar-se, perquè la vida val la pena viure-la a fons. O no?
Amb un ritme i una construcció encertadíssims, Dóna’t va quedar finalista del Premi Josep Pla. 

«L’actor es dóna com ningú. És un acte de generositat immens, semblant a fer l’amor. Si ets bon amant, et dónes, i dónes. L’actor és un instrument que fa sonar notes humanes a vegades, esgotadores.»  Dóna’t                                                                             

 «Àngels Bassas, una actriu tan tenaç i coratjosa com hipnòtica.» El Periódico

 «L’actriu desplega totes les seves facultats per construir un personatge que es planta davant el públic i es reivindica des de la primera línia. Una dona origami formada per calculats plecs que ella desfà amb un plaer explícit.» El País

 

L’autor 

Llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona, Àngels Bassas (Figueres, Alt Empordà, 1971) té una extensa trajectòria en el món teatral, on ha treballat amb directors de renom nacional i internacional. Ha actuat amb les companyies Nacional de Teatre Clàssic, Cia del Romea, Centre Dramàtic de Catalunya, Cia del Teatre Lliure, Teatre Nacional de Catalunya o Sala Beckett, entre d’altres. També ha treballat en cinema i a la televisió en sèries com Temps de silenci, Nissaga, l’herència, El cor de la ciutat, L’Internat o Lex. Ha rebut el Premi de la Crítica en dues ocasions, pel seu treball a Anfitrión de Molière i a La Senyoreta Júlia de Strindberg. Va guanyar el premi Max…

Més informació http://www.grup62.cat/llibre-donat-211785.html

 

Palo Alto Market (4 i 5 de juny)

13322097_1107775905946900_2810917298822551968_n

DISSABTE 4 / DIUMENGE 5 JUNY 2016

Palo Alto Market
Carrer dels Pellaires, 30, 08019 Barcelona

Horari: De 11:00 a 21:00 h.

Entrada: Preu entrada 3€. Entrada gratuïta per a menors de 12 anys i per a minusvàlids i els seus acompanyants.

Entrada anticipada: Descarrega l’aplicació de Zapper i escaneja el codi QR. Et saltes la cua* i tens un 25% de descompte a les teves begudes. *Sempre que l’aforament ho permeti

 Més informació http://paloaltomarket.com/ca/home#general-information

El mes de juny fem volar música i teatre per les altures de Barcelona!

 

El mes de juny fem volar música i teatre per les altures de Barcelona!

Entrades ja a la venda
PROGRAMACIÓ JUNY
 
Divendres 10 i dissabte 11 de juny, 20.30 h
Barri del Gòtic

LA CAIGUDA DE L’H

De Jordi Oriol

62b91136-423b-40ee-afe3-612f62bafcb7 

La caiguda de l’H ha estat un dels espectacles més exitosos i consistents pel que fa a la crítica i el públic els darrers anys, i amb aquest espectacle ens sumem a les celebracions del 400è aniversari de la mort del gran dramaturg anglès, William Shakespeare. Jordi Oriol reelabora Hamlet en un monòleg, dirigit per Xavier Albertí, on veiem aspectes de l’heroi shakesperià que potser no havíem ni imaginat. Un espectacle profundament teatral, però acompanyat de música en directe, incorporada a la dramatúrgia per fer d’altres veus de l’obra, i per donar-li una textura encara més profunda.

Divendres 10 de juny hi haurà xerrada post-funció amb Jordi Oriol.

Més informació i reserves
 
Divendres 17 i dissabte 18 de juny – 20.30 h 
Barri de Sarrià

PÁJARO SUNRISE en concert

Pájaro Sunrise torna a Barcelona i el rebem als Terrats en Cultura en forma de duet, amb violí i guitarra, en dues nits íntimes i excepcionals. La seva proposta musical oscil·la entre el pop, el folk i la música electrònica cantada en anglès. Molt probablement, us sonin moltes de les seves cançons, ja que les composicions de Yuri Méndez han format part de bandes sonores de pel·lícules, sèries de televisió i d’anuncis. Un concert d’aquells que conviden a volar alt, mentre ens preparem per la Revetlla de Sant Joan!

Més informació i reserves
Consulta la resta de programació a www.coincidencies.com
 
 
 
 
 
 
 
 
 

LA FUNDACIÓN LOEWE PRESENTA LUCÍA MOHOLY, CIEN AÑOS (del 1 de junio al 31 de agosto)

 

LA FUNDACIÓN LOEWE PRESENTA

‘LUCÍA MOHOLY, CIEN AÑOS

MÁS TARDE’ EN PHE16

La FUNDACIÓN LOEWE tiene el placer de presentar por primera vez en Madrid y en el marco de PhotoEspaña, dedicada a Europa en su edición de 2016, otra excepcional exposición cuidadosamente comisariada dedicada a la fotografía modernista de la pionera Lucia Moholy.

 

  Walter Gropius, 1926 - credit The Bauhaus-Archive credit The Bauhaus-Archive. Courtesy Fotostiftung Schweiz

 

 

 

 

 

 

 

 

El director creativo de LOEWE Jonathan Anderson explica la selección del artista de este año: ‘Cuando estábamos pensando en un artista para PhotoEspaña y consideramos el trabajo de Lucia Moholy, vimos claramente que ella era nuestra mejor opción. Aparte de ser una mujer fascinante, lo que nos acerca a ella es su calibre como pensadora y artista. Es su atención a la luz, las líneas y texturas de los objetos o personas a las que retrataba lo que hace tan oportuna y a la vez tan adecuada esta muestra en LOEWE – una casa consagrada al diseño y la técnica’.

Moholy fue artista, historiadora y escritora, una verdadera intelectual cuya importancia sólo ha empezado a ser reconocida en los últimos años. Nacida en Praga en 1894, Moholy comenzó su carrera en Alemania como editora en diversas publicaciones. Tras su matrimonio con el artista húngaro László Moholy en 1921, la pareja colaboró en trabajos teóricos y experimentos fotográficos creando imágenes que hoy se consideran pioneras.

Cuando László Moholy-Nagy se incorporó como profesor a la Bauhaus en 1923, Lucia Moholy se dedicó como fotógrafa a documentar las actividades del centro creando una serie de excepcionales imágenes. Walter Gropius, director de la escuela, reconociendo la valía del trabajo de Lucia, decidió utilizarlo para promover la filosofía y estética de la escuela. Lucia Moholy colaboró con la Bauhaus hasta 1928.

La exposición ‘Lucía Moholy, cien años más tarde’ incluye algunos de los extraordinarios retratos de compañeros y amigos de la Bauhaus, así como fotografías del interior y exterior de sus departamentos (incluido el nuevo edificio en Dessau) y una selección de imágenes que muestran elocuentemente la funcionalidad y el diseño de los productos que se creaban en los talleres de la escuela.

Estas fotografías, que fueron utilizados en la prensa y en las publicaciones oficiales de la Bauhaus, muestran a una Moholy poseedora de una auténtica personalidad visual, formalmente audaz y atípicamente aguda a la hora de retratar a personas y objetos. Sin embargo, por diversas razones, Moholy no obtuvo el reconocimiento que se merecía y por el que luchó hasta su muerte en Zurich en 1989.

En las imágenes de la muestra podemos apreciar fácilmente los intereses estéticos de Moholy y su inventiva formal, evidente en el uso de primeros planos, el claroscuro, los ángulos inusuales y otros tratamientos poco convencionales para su tiempo. El inteligente uso de las sombras y el contraste proporciona a sus composiciones una tensión y complejidad gráfica que serán presagio de desarrollos posteriores en el modernismo.

Al mostrar el legado de una artista singular cuya importancia no hará sino crecer con el tiempo, la FUNDACIÓN LOEWE se convierte una vez más en una plataforma visionaria de manifestaciones culturales excepcionales de todos los estilos y épocas, difundiendo y reinterpretando el conocimiento relevante del pasado para hoy y para mañana.

La exposición ‘Lucia Moholy, cien años más tarde’ ha sido comisariada por María Millán y está abierta al público desde el 1 de junio al 30 de agosto de 2016 en la tienda LOEWE

de Gran Vía 8, Madrid.                                                                                                                                                              #loewefundacion

 TÍTULO: Lucía Moholy, cien años después
COMISARIA: María Millán
FECHA: del 1 de junio al 31 de agosto.
FUNDACIÓN LOEWE. Gran Vía, 8. Madrid 28013.
En colaboración con Fotostiftung Schweiz.

Nova edició del projecte educatiu TOT DANSA al Mercat de les Flors (1 de juny)

 

Nova edició del  projecte educatiu TOT DANSA al Mercat de les Flors

Hi participen alumnes i professors de 7 instituts de Barcelona

 totdansa2016-790x4902-790x490

TOT DANSA és un projecte educatiu dins el marc de les JORNADES JOVES DE CREACIÓ ARTÍSTICA, que impulsen conjuntament l’Institut d’Educació de l’Ajuntament de Barcelona, el Mercat de les Flors i l’Institut del Teatre.

 

Durant aquesta edició es gaudirà d’un espectacle fruit del treball i la implicació de grups d’alumnat i professorat d’un total de set instituts de Barcelona, amb la col·laboració especial de l’Escola Municipal de Música de Sant Andreu, a través de la formació de vent, percussió i baix elèctric Bentocats. Enguany la proposta coreogràfica la dirigeix Ramón Baeza. Ha estat creada a través de mesos d’esforç, disciplina i entusiasme per part de totes les persones implicades. Un treball artístic i tècnic que es presenta a la Sala MAC del Mercat de les Flors.

 

TOT DANSA és un projecte educatiu que té com a objectiu principal fomentar i donar a conèixer la dansa contemporània com a eina formativa i educativa. Va dirigit a l’alumnat dels centres públics d’ensenyament secundari i de batxillerat de la ciutat de Barcelona. TOT DANSA proposa una experiència vital i humana mitjançant la pràctica artística. Els valors que es desprenen de la dansa donen l’excusa perfecta perquè el professorat acompanyi l’alumnat en la necessària desinhibició del moviment, controli la gestualitat dins d’un espai determinat i generi un treball de creació que requereix el compromís de tothom.

 

Des de principis d’any, el professorat de  diferents centres i amb especialitats curriculars diverses, guiats pel coreògraf principal i el seu equip col·laborador, ha acompanyat al grup d’alumnat implicat en un procés de formació i de creació que els ha permès endinsar-se en el coneixement i la pràctica del moviment, en definitiva en el món de la dansa. El professorat rep una formació especialitzada a l’Institut del Teatre; que transmet i guia el viatge amb l’alumnat que participa en el projecte, en els mateixos centres educatius. De la mà de l’equip professional, teixeixen moviment rere moviment, escena rere escena, per generar una coreografia única i conjunta que avui us mostrem al Mercat de les Flors, un espai de referència internacional de la dansa contemporània de la nostra ciutat. La complicitat entre les institucions que ho lideren, Institut d’Educació de l’Ajuntament de Barcelona, Mercat de les Flors i l’Institut del Teatre, és la garantia de la seva qualitat artística i pedagògica.

 

Les característiques i la consolidació del projecte permeten poder comptar amb la col·laboració de les escoles municipals de música. La seva presència i la seva interpretació del repertori “en viu” fa que el projecte creixi i esdevingui un espectacle de primer ordre.

 

La proposta

La proposta del coreògraf Ramon Baeza parteix de l’expressivitat pròpia del flamenc, que fa connectar amb sentiments i emocions, que aboca a través de la dansa i també d’un treball rítmic i musical que també li és propi. Tracta d’oferir l’oportunitat als joves i al professorat d’experimentar en primera persona la forma de viure la dansa i el ritme des del llenguatge singular del creador. Tracten de fer-los connectar amb les seves capacitats expressives i creatives indivisualment i en grup, buscant sinèrgies i formes de compartir, creant ritmes comuns que els facin vibrar.

 

Ramón Baeza, el coreògraf

Ramón Baeza (1963) es va formar com a ballarí de dansa contemporània a París, Barcelona i Nova York. El 1993, juntament amb Montse Sánchez, coreògrafa ballarina de flamenc, van decidir unir els seus esforços i la seva experiència per crear un nou llenguatge coreogràfic, pioner en aquell moment, en què la dansa espanyola i el flamenc i la dansa contemporània fossin protagonistes per igual. La recerca de nous registres i de noves formes va ser, i segueix sent, el segell d’identitat de la companyia que la Montse i el Ramon van decidir crear, Increpación Danza. El seu treball es va veure recompensat ràpidament amb el primer espectacle de la companyia Increpación, que va guanyar el segon premi al Certamen Coreográfico de Danza Española y flamenco de Madrid, el 1993. El 1995 va rebre el primer premi amb Wad Ras a la cinquena edició del mateix guardó. Increpación i Wad Ras van iniciar un camí que va portar la companyia a mostrar el seu treball a diversos teatres d’Espanya i Europa.

 

El treball d’investigació d’Increpación Danza ha estat sempre acompanyat de la voluntat dels seus creadors de connectar amb el públic. En els més de vint anys de trajectòria, Increpación Danza ha estrenat 15 espectacles que s’han presentat a 25 països d’arreu del món. Però la producció no ha estat l’únic focus d’atenció dels creadors de la companyia. Tant en Ramón com la Montse han mantingut la seva activitat pròpia, en el camp de la creació, col·laborant amb altres companyies nacionals i internacionals, impartint cursos, tallers i conferències a diversos festivals, escoles i centres d’arreu.

 

Direcció general del projecte

Institut d’Educació de Barcelona, Mercat de les Flors, Institut del Teatre

Direcció Artística

Coreografia Ramón Baeza

Formadors Maxime Iannarelli, Natalie Labiano, Montse Sánchez

Instituts Participants: INS Barcelona Congrés, INS Doctor Puigvert, INS Infanta Isabel d’Aragó, INS Joan Salvat-Papasseit, INS Lluís Domènech i Montaner, INS Menéndez Pelayo, INS Turó de Roquetes.

Hi col·labora: Escola Municipal de música (Director,  Joan Vayreda)

Con motivo de la Semana de los Océanos, WWF y el CC Diagonal Mar presentan su campaña de información al consumidor»Fish Forward» del 1 al 11 de junio 2016

 

Con motivo de la Semana de los Océanos, WWF y el CC Diagonal Mar presentan su campaña de información al consumidor

«Fish Forward»

wwf-mundo-sostenible-es-740x327

 

 

 

 

en el interior de una espectacular ballena de 6 metros. Una exposición única, que viene desde Milán por primera vez a nuestro país en la que se darán al consumidor las herramientas necesarias para elegir el pescado y marisco de forma responsable.

 

El objetivo de esta iniciativa es sensibilizar a los ciudadanos sobre el papel crucial que tienen las decisiones de compra diarias de estos productos sobre la salud de los océanos. Un tema de especial importancia en nuestro país, ya que ocupa la tercera posición de la UE en el consumo de pescado por persona al año.

La exhibición en forma de ballena estará instalada, del 1 al 11 de junio, en la rotonda principal del centro comercial Diagonal Mar. La exposición se convertirá en un punto de encuentro para todos los amantes del mar en el que se organizarán gran cantidad de

actividades gratuitas

, como talleres, pintacaras, photocall, proyecciones, entre otras.

 
Centro Comercial Diagonal Mar

Planta 1-Rotonda Central

Avda. Diagonal, 3

Barcelona
¿Más información sobre el evento

: http://www.diagonalmarcentre.es/descubre-un-mundo-sostenible
Campaña Fish Forward:

http://www.fishforward.eu/es/

Exposicions i activitats | Juny de 2016 | Fundació Antoni Tàpies

 

Propostes

Exposicions i activitats | Juny de 2016 | Fundació Antoni Tàpies

 tapies
Harun Farocki. Nicht löschbares Feuer (Foc inextingible), 1969. 

Exposicions

Del 2 de juny al 16 d’octubre de 2016 
Harun Farocki. Empatia

Inauguració: 1 de juny a les 19.00 h. | L’exposició aplega una àmplia selecció de pel·lícules i videoinstal·lacions d’un cineasta, escriptor i artista la influència épica del qual el va convertir en una figura fonamental de la segona meitat del segle XX.  Com a complement d’aquesta selecció d’obres impulsades per l’interès de Farocki en el món del treball, la Fundació  presentarà, per primera vegada a l’Estat espanyol, el darrer projecte a llarg termini de Farocki, realitzat conjuntament amb Antje Ehmann: Eine Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot (El treball en una sola seqüència). | Més informació

Del 2 de juny al 16 d’octubre de 2016
Antoni Tàpies. Col·lecció, 1966-1976

Inauguració: 1 de juny a les 19.00 h. | Durant els darrers anys de la dictadura de Franco, l’obra d’Antoni Tàpies va adquirir un to marcadament social i polític. A les darreries de la dècada de 1960 i durant la de 1970 va realitzar una sèrie d’obres que feien referència a la realitat d’Espanya sota el franquisme. Durant aquests anys, Tàpies va accentuar el treball amb objectes, que o bé s’incorporaven a la superfície del quadre o bé configuraven assemblatges. Eren objectes senzills, considerats pobres, extrets de l’entorn quotidià. | Més informació

Activitats

Dimecres 1 de juny de 2016, 18.00 h | Instal·lació
Labour in a Single Shot

Presentació de Labour in a Single Shot (El treball en una sola seqüència), a càrrec d’Antje Ehmann. Projecte iniciat per Antje Ehmann i Harun Farocki l’any 2011. Tots dos van realitzar tallers de vídeoproducció en quinze ciutats de tot el món. L’objectiu  era filmar vídeos d’entre un i dos minuts en una sola seqüència. El tema d’investigació era el treball, remunerat o no, material o immaterial, tradicional o modern. Activitat gratuïta  | Més informació

Divendres 3 de juny de 2016, a les 10.00 h  | Conferències
Diàleg sobre imaginaris i territoris glocals


Activitat en el marc de l’exposició Habitar el vacío de la Galeria Joan Prats. Amb: Alfredo Jaar, Iván Navarro, Fernando Prats i Raúl Zurita. Moderació a càrrec de Ramón Castillo y Luz Muñoz. Activitat gratuïta | Més informació

Divendres 3 de juny de 2016, a les 20.00 h | Lectura poètica
Zurita. La teva vida trencant-se


Lectura del poeta xilè Raúl Zurita, premi nacional de literatura de l’any 2000, amb la participació de Vicenç Altaió. A l’auditori de la Fundació Antoni Tàpies. Activitat gratuïta | Més informació

Dimarts 7 de juny de 2016, a les 18.30 h | Conferències i projecció
L’estètica de la resistència, reloaded.


Amb motiu del centenari del naixement de Peter Weiss (1916-1982), la Fundació Antoni Tàpies ofereix la conferència Un monument a instants radicals, a càrrec de Carles Guerra, la projecció de Zur Ansicht de Peter Weiss (1979), un film del cineasta alemany Harun Farocki, i la conferència Un lloc on alguna cosa es comprimeix, a càrrec d’Andreas Wutz. Activitats gratuïtes .| Més informació

Dimecres 8 de juny de 2016, a les 20.30h | Conferència d’Hito Steryerl
Els jocs, perquè? Li està permès pensar a un professional de l’art?

Qui fou estudiant i col·laboradora propera de Harun Farocki, la vídeoartista HitoSteyerl, oferirà una presentació reveladora sobre els videojocs, la simulació virtual i la «ficció generativa de l’autonomia». | Més informació

Dissabte 4 de juny de 2016, a les 11.00 h | Visita guiada
La Montaner i Simon. Una editorial amb història 

Itinerari guiat que té com a objectiu donar a conèixer la història de l’antiga editorial Montaner i Simon, obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner, a través d’una visita a la Fundació Antoni Tàpies, antiga seu de l’editorial, i a dos edificis del mateix arquitecte que hi estan estretament lligats: el Palau Montaner i la Casa Thomas. | Més informació

Crèdits de les imatges:   Harun Farocki.  Nicht löschbares Feuer (Foc inextinguible), 1969. Producció: Harun Farocki, Berlin-West, per WDR, Colonia. Format: 16mm, b/n, 1:1.37, 25 min. © Harun Farocki GBR.

 Antoni Tàpies. Cos de matèria i taques taronges, 1968. © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona / Vegap. De la fotografia: © Gasull Fotografia, 2016.