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Exposicions

Dart Festival y CaiaForum organizan un nuevo ciclo de cine documental sobre arte contemporáneo del 4 de octubre de 2019 al 29 de mayo de 2020


VERSIÓN EN CATALÁN AQUÍ
Dart Festival organiza Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, el nuevo ciclo de documentales sobre arte contemporáneo que se celebrará en todos los CaixaForum de la península
  • Sala C, organizado por el primer festival de cine documental sobre arte contemporáneo en España y en colaboración con “la Caixa”, se celebrará del 4 de octubre de 2019 al 29 de mayo de 2020 en los CaixaForum de Sevilla, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Lleida, Tarragona y Girona.
  • El ciclo, creado para divulgar la creación y el arte contemporáneo a través del cine documental, proyectará algunos de los títulos más interesantes de los últimos años centrados en los grandes artistas, sus procesos creativos y las historias que hay detrás de sus obras, así como como en disciplinas afines como la arquitectura, la fotografía, el diseño, el urbanismo y la moda.
  • Sala C, que se enmarca en el sello CaixaForum Found!, programará “A Bigger Splash”, el documental rodado en 1974 por Jack Hazan sobre la vida de David Hockney“El espíritu de la pintura”, de Isabel Coixet sobre Cai Guo-Qiang, el primer artista vivo en exponer en el Museo del Prado, “Peggy Guggenheim – Art Addict”, sobre la coleccionista más importante de arte moderno, y “The Man Who Stole Bansky”, sobre el mural que el artista pintó en Belén y terminó en las casas de subastas occidentales.
  • Dart Festival celebrará su tercera edición en Barcelona del 28 de noviembre al 1 de diciembre, y las primeras ediciones en Santiago de Chile, del 22 al 26 de octubre, y en Concepción, del 28 al 31 de octubre.
  • Toda la programación de Sala C en www.dart-festival.com/sala-c

Dart Festival, el primer festival de cine documental sobre arte contemporáneo en España, en colaboración con CaixaForum, organizan Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, un nuevo ciclo de documentales sobre arte y creación contemporáneos. Sala C se celebrará del 4 de octubre de 2019 al 29 de mayo de 2020 en los CaixaForum de Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Madrid, Lleida, Tarragona y Girona.

Sala C, que se enmarca en CaixaForum Found!, el sello de “la Caixa” que apuesta por la cultura más innovadora y creativa orientada a un público inquieto, es una cita mensual para los amantes del cine y del arte.

El ciclo, creado para divulgar la creación y el arte contemporáneo a través del cine documental, proyectará algunos de los títulos más interesantes de los últimos años centrados en grandes artistas y figuras clave, sus vidas, sus procesos creativos y las historias que hay detrás de sus obras, así como en disciplinas afines como el coleccionismo, la arquitectura, la fotografía, el diseño, el urbanismo y la moda.

Hasta enero de 2020, Sala C proyectará los siguientes documentales:

“A Bigger Splash” (1974, restaurada en 2019 – GB)


Un documental de culto que es la biografía semi-ficcionada de la dolorosa ruptura de David Hockney con su entonces compañero Peter Schlesinger. Realizado en 1974 por Jack Hazan y hoy remasterizado en 4K, este documental se convirtió en auténtico pionero por su tratamiento de temas LGTBQ y por la visión brillante de la vida y obra en el momento cumbre de Hockney.
Proyecciones:  Madrid 4/10/19, Zaragoza 18/10/19.

“El espíritu de la pintura” (2017 – ES) 


Este documental de Isabel Coixet plasma la conversación que entabla Cai Guo-Qiang, el primer artista vivo en exponer en el Museo del Prado, con sus admirados Maestros: el Greco, Velázquez, Goya… guiado por el proceso de inspiración y producción para su exposición en la pinacoteca madrileña, inaugurada a finales de octubre de 2017. Un sueño que el artista perseguía desde hace tiempo.
Proyecciones: Sevilla 25/10/19, Zaragoza 22/11/19, Madrid 29/11/19.

“Peggy Guggenheim – Art Addict” (2015 – EE.UU.)   


Este documental se centra en Peggy Guggenheim, un personaje que no sólo se adelantó a su tiempo sino que ayudó a definirlo. Heredera de la fortuna de su familia y figura central en el movimiento del arte moderno, mantuvo una de las colecciones más importantes de arte moderno, ahora consagrada en su palacio veneciano, mientras luchaba contra la tragedia personal.
Proyecciones: Sevilla 8/10/19, Zaragoza 20/12/19, Madrid 20/12/19.

“The Man Who Stole Banksy” (2018 – EE.UU. / IT)   


En 2007, Banksy y su equipo entraron en Belén y en los territorios ocupados de Palestina para hacer una de sus obras de arte: un mural de un soldado israelí pidiendo sus papeles a un burro. El taxista local Walid cortó la pared para venderla al mejor postor. El documental, narrado por Iggy Pop, sigue el viaje de ese gran pedazo de cemento desde las polvorientas calles de Belén hasta las casas de subastas occidentales.
Proyecciones: Sevilla 29/11/19, Zaragoza 17/01/20, Madrid 24/01/20.

Próximamente se anunciarán más documentales que se proyectarán en Sala C a partir de enero de 2020 y también se dará a conocer la programación de Sala C en los centros CaixaForum de Barcelona, Girona, Tarragona y Lleida.

Toda la programación en www.dart-festival.com/sala-c

ORGANIZA:

La Fundació Catalunya La Pedrera presenta la primera exposició monogràfica de Bill Viola a Barcelona s’inaugurarà el 4 d’octubre a La Pedrera i es podrà visitar fins el 5 de gener de 2020


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‘Bill Viola: Miralls de l’invisible’ s’inaugurarà el 4 d’octubre a La Pedrera i es podrà visitar fins el 5 de gener de 2020

L’exposició anirà més enllà dels límits de La Pedrera i es podran veure obres de l’artista a diferents espais de Catalunya

 

Bill Viola (Nova York, 1951), considerat un pioner en el desenvolupament del videoart, és un dels artistes més destacats a nivell internacional. La seva obra, que ha evolucionat en paral·lel a la tecnologia del vídeo, explora la condició humana abordant temes universals com el naixement, la mort, l’amor, el dolor o la redempció.la singularitat d’aquest autor a través d’una quarantena d’obres, de les quals una vintena s’exposen a la Casa Milà, i la resta en altres institucions culturals de la ciutat i del país. L’exposició a La Pedrera constitueix un recorregut per la trajectòria de l’artista, des d’obres significatives dels seus inicis, com Reflecting pool (1977-1979), fins a l’actualitat.

 

 

Ruta Bill Viola pel territori català

Simultàniament a la presentació de la mostra de Bill Viola a La Pedrera, i amb el propòsit d’augmentar la irradiació de l’exposició arreu del territori, s’ha creat una xarxa d’institucions culturals col·laboradors on es presenten alguns dels treballs del videoartista, tant a la ciutat de Barcelona —al Palau de la Música Catalana i el Gran Teatre del Liceu— com en altres punts del país: Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona, el Museu de Montserrat, el Museu Episcopal de Vic i PLANTA Fundació Sorigué de Lleida.

 

 

Activitats de l’exposició a La Pedrera

Divendres 4 d’octubre, a les 19h

Bill Viola: Procés creatiu

Conferència a càrrec de Kira Perov, directora de l’estudi Bill Viola i co-comisaria de l’exposició.

 

Dilluns 25 de novembre, a les 19h

Conferència d’Albert Serra

 

Dilluns 9 de desembre, a les 19h

Bill Viola, un clàssic contemporani

Taula rodona amb Rafael Argullol, Imma Prieto i Llucià Homs.

 

Dilluns 2 de desembre, a les 20h

La mística de Bill Viola

Recital poètic musical amb Jordi Savall i Manuel Forcano

 

 

Nit Bill Viola

Nit Bill Viola a Barcelona

La Pedrera, Palau de la Música i Gran Teatre del Liceu

4 de desembre, de 18 a 01h

 

 

Més informació: http://www.lapedrera.com/ca/agenda-activitats-barcelona/exposicions-actuals/bill-viola-miralls-de-linvisible

 

 

 

La Fundació Catalunya La Pedrera promou activitats culturals que fomenten les arts i el pensament i que busquen reflexionar per aconseguir una societat més justa. Promou el talent, la creació i l’educació i conserva el patrimoni natural i cultural.

 

 

Segona edició de la Free Friday Night al Museu Egipci de Barcelona amb Panasonic divendres 4 d’octubre i es podrà accedir al Museu de manera t otalment gratuïta des de les 7 de la tarda fins a la mitjanit.


 El Museu Egipci de Barcelona celebra la segona edició de la Free Friday Night a l’Egipci amb el patrocini de Panasonic. Es tracta d’una jornada de portes obertes que permetrà als ciutadans accedir a les instal·lacions del Museu i gaudir d’una de les col·lecions privades més importants en l’àmbit de l’art faraònic. L’esdeveniment se celebrarà el proper divendres 4 d’octubre i es podrà accedir al Museu de manera t otalment gratuïta des de les 7 de la tarda fins a la mitjanit.
Els visitants podran contemplar tant a la col·lecció permanent formada per més de 1.200 peces, i l’exposició “Tutankhamon, història d’un descobriment”, un particular homenatge que ha volgut fer el Museu Egipci de Barcelona a una de les aventures arqueològiques més importants de la història.
Durant la jornada el Museu Egipci de Barcelona també ha programat diverses activitats per tal d’oferir als visitants una experiència completa. Els usuaris podran participar durant cada hora en tallers de jeroglífics i de momificació.
Es tracta d’una jornada de portes obertes que pretén tenir recorregut en els propers anys i que permetrà acostar als veïns de la ciutat l’activitat que es realitza en el Museu Egipci de Barcelona, gràcies al patrocini de Panasonic.
Més informació a:
www.museuegipci.com
www.aircon.panasonic.eu
@MuseuEgipci
@PanasonicHC_es
#FreeFridayNightalEgipci
#FreeFridayNightenelEgipcio
#Panasonic #PanasonicClima

Els ninots de Clicks i LEGO® tornen al Poble Espanyol junts per segon any consecutiu 28 i el 29 de setembre


 

Cartell Clicks - WEB

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ø  La cita anual de la Fira de Clicks i LEGO® a l’emblemàtic recinte de Montjuïc tindrà lloc l’últim cap de setmana de setembre.

 

Ø  Espectaculars diorames de LEGO® i Playmobil® seran els principals atractius d’aquesta fira adreçada a tots els públics.

 

Ø  Projeccions de Cineclick, contacontes, un mercat de venda de peces úniques i un concurs de diorames de temàtica lliure amb suculents premis completaran l’experiència dels visitants.

 

 Els nostàlgics i apassionats dels entranyables Clicks tenen una cita anual al Poble Espanyol des de l’any 2014. Durant tot un cap de setmana, diversos espais del recinte s’omplen amb espectaculars i minucioses recreacions fetes amb els famosos ninots. L’any passat, però, es van afegir a la cita els mítics ninots de LEGO®, que enguany tornaran a ser-hi.

 

El cap de setmana del 28 i el 29 de setembre els visitants del Poble Espanyol gaudiran  d’un total de més de 20 diorames de LEGO® i Playmòbil®, grans representacions de diferents temàtiques com  l’espai, Egipte, Mesopotàmia, Star Wars, móns fantàstics, entre molts altres. A més, la Fira de Clicks i LEGO® oferirà un altres activitats: una divertida gimcana, pintacares, contacontes, curtmetratges de Cineclick, photocall, zona de food trucks i espais de venda amb peces úniques de les divertides figures.

 

Pels més participatius i competitius no faltarà el concurs de diorames que, com cada any, despertarà la part més creativa dels apassionats tant de Playmobil® com de LEGO®. Individualment, en família o amb amics, tothom podrà participar construint el seu propi diorama de temàtica lliure, ja sigui amb uns o altres ninots, prèvia inscripció al web www.poble-espanyol.com.

 


Dues propostes de lleure familiar al mateix temps

 

L’entrada a la Fira de Clicks i LEGO® inclou la visita al conjunt del Poble Espanyol, un atractiu cultural històric de la ciutat de Barcelona que inclou, en un mateix espai a l’aire lliure, continguts relacionats amb art contemporani, arquitectura, artesania i tradicions de les diverses zones d’Espanya. Un passeig pels carrers i places del Poble, la visita al Museu Fran Daurel i als tallers artesans, submergir-se en les instal·lacions audiovisuals i fins i tot llançar-se per tobogans gegants completaran el recorregut per la Fira de Clics i LEGO®.

 

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA

 

Fira de Clicks i LEGO® 2019

Poble Espanyol de Barcelona

 

Dates i horaris:

Dissabte 28 i diumenge 29 de setembre de 10h a 20h

 

Preus:

6€ per a residents a Catalunya (a taquilla) / 5€ (entrada anticipada online)

No residents a Catalunya: inclòs amb l’entrada general al Poble Espanyol

Menors de 4 anys i socis del Poble Espanyol entrada gratuïta

La Mercè 2019. Jornada de portes obertes Museu del Disseny de Barcelona


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Un any més, amb motiu de la Festa Major de La Mercè 2019, la ciutat de Barcelona convida a participar a les diferents activitats organitzades per a tots i totes.

El Museu del Disseny de Barcelona us proposa visitar de forma gratuïta les quatre exposicions permanents del Museu:

La Mercè 2019. Jornada de portes obertes Fundació Miró


Per la Mercè vine a la Miró

Entrada gratuïta de 10 a 20 h.
Podràs visitar la col·lecció d’obra de Joan Miró i les exposicions «Miró-Gaudí-Gomis»«Different Trains» «Crol» (Espai 13) i l’exposició de fotografia de Joaquim Gomis al vestíbul.
I, si vols saber-ne més, posarem l’accent en alguns aspectes de la Fundació i de l’obra de Joan Miró de la mà de l’equip d’informadors.
Us hi esperem!

El Young Gallery Weekend arriba a la V edició del 26 al 29 de setembre


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El Young Gallery Weekend arriba a la V edició

Un festival d’art contemporani en el qual els protagonistes són galeries, artistes i espais creatius.

El circuit artístic alternatiu de Barcelona millora dia a dia. Moltes galeries han decidit obrir les seves portes a la nostra ciutat, i han demostrat que l’escena d’art contemporani està més viva que mai. És per això que projectes com el Young Gallery Weekend es van consolidant a poc a poc. Enguany se celebrarà la cinquena edició d’aquest festival d’art contemporani en el qual els protagonistes són galeries, espais creatius, artistes i projectes culturals emergents i independents. Durant quatre dies es podran veure les propostes més arriscades i les noves tendències visuals portades a terme per nous talents de la indústria. Al programa del Young Gallery Weekend 2019 hi haurà les categories Art Galleries Routes, amb presentacions d’exposicions; les trobades Gallerists Meet Collectors; Young Performance Art, una secció de performances innovadores; Young Art Sound, amb obres i performances d’art que utilitzen el so com a element principal, i Young Electronic Art, que mostra l’ús de la tecnologia en l’àmbit artístic.

En total hi participen onze galeries i espais creatius diferents, que acullen les creacions de més de setanta artistes vinguts de tot el món, en quatre dies d’exposicions i activitats. Serà del 26 al 29 de setembre, en diferents horaris.

Totes les activitats, exposicions i visites del Young Gallery Weekend són gratuïtes i de lliure accés fins a completar l’aforament dels diferents espais. Podeu consultar la programació al web del festival.

Setembre arriba carregat de novetats culturals al Museu Egipci de Barcelona


 

El nou Catàleg de Cursos i Activitats de l’entitat conté una àmplia varietat de propostes, on hi destaquen un curs sobre les eines emprades pels antics egipcis, i un altre dedicat al costat més fosc del país del Nil.

La programació també inclou un seminari que tracta de la documentació egípcia, el qual permetrà capbussar-se en els papirs més desconeguts.
 


Agost de 2019, BARCELONA.- El Setembre és sinònim del final de l’estiu i de l’inici d’un nou curs per als centres formatius. També per al Museu Egipci de Barcelona, que enguany compleix 25 anys d’ençà la seva obertura, representa l’arrencada de la seva programació cultural pertocant als darrers mesos de l’any. L’Àrea de Formació de l’entitat ha preparat un seguit de cursos on, a més dels de caràcter introductori i els de caire generalista, hi destaquen una sèrie de suggeridores propostes monogràfiques destinades a aprofundir –amb rigor i sempre de la mà de professorat especialitzat– en aspectes ben diversos i curiosos de la història faraònica.
Així, “Herramientas del antiguo Egipto, creadoras de una civilización” donarà a conèixer les eines i els instruments que camperols, obrers i artesans utilitzaren en la fabricació d’un ampli repertori d’objectes, en l’explotació de la fèrtil vall del Nil i, naturalment, en la construcció de les piràmides i de les monumentals obres arquitectòniques que encara perduren dempeus. Respecte a “Crímenes, condenas y ejecuciones”, és un curs que traurà a la llum tot tipus de crims i de conflictes ocorreguts a la societat faraònica durant tres mil anys, tot desvetllant-ne les condemnes i les penes que es decretaren, sovint sorprenents per la seva contundència.
Quant a “Furgant entre papirs. Els textos egipcis considerats rara avis i altres curiositats de la documentació faraònica”, es tracta d’un seminari que, tot posant especialment en valor els papirs menys coneguts pel gran públic, permetrà evidenciar la importància dels documents llegats pels antics egipcis, dirimir qui s’encarregava de la seva redacció i examinar quina informació se’n pot extraure. I encara cal destacar“Belleza y moda en el antiguo Egipto” gràcies al qual el Museu Egipci de Barcelona obre la porta a descobrir el refinat sentit de l’estètica de la civilització nilòtica; en aquest curs, les persones interessades estudiaran aquells elements dels quals en tenien cura els antics egipcis a l’hora de potenciar la seva imatge: la vestimenta, el maquillatge, la joieria, els complements i, en definitiva, els rituals de bellesa que poc tenen a envejar als de qualsevol spa d’avui dia…
Altres cursos que també hi trobem són “Etiòpia, l’antic Regne de la Reina de Saba”, amb la Dra. Irena Cordón i Solà-Sagalés; “Grans personatges de la Bíblia”, conduït pel frare caputxí Jordi Cervera; “Sentit i sensibilitat a l’antiga Roma”, a càrrec de la filòloga Mònica Miró; i, tanmateix, “Les creences religioses i el pensament espiritual a llarg de la Història”, ofert per l’antropòleg Francesc Carol, qui ja ens va delectar amb un curs dedicat als entrellats de la sèrie televisiva Juego de Tronos en relació amb la història medieval, i ara, en un registre completament diferent, ens porta un exhaustiu seminari dedicat a les religions.
El nou Catàleg recull també un conjunt de conferències versades sobre matèries d’Història, d’Arqueologia i d’Antropologia que completen una programació rica, variada i plena de temes apassionants.

Segunda edición de KRONOS ART BCN, del 19 al 29 de septiembre Arts Santa Mònica.


CUENTA ATRÁS PARA LA 2ª EDICIÓN DEL FESTIVAL BENÉFICO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
 KRONOS ART BCN

Del 19 al 29 de septiembre en Arts Santa Mònica – Acceso gratuito.

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  • Pintura, escultura, fotografía, instalaciones o vídeo arte, son algunos de los múltiples formatos de las creaciones de los más de 50 artistas que conforman este KRONOS ART BCN 2019, que gira en torno al concepto del TIEMPO.
  • Esta edición cuenta con autores en su área del PASADO como Andy Warhol, Antoni Tàpies, Wifredo Lam, Francis Bacon, Joaquim Mir, Maya Deren o Salvador Dalí entre muchos otros; y de artistas actuales como Jaume Plensa, David Carson, Andreas Englush, Okuda, Shepard Fairey (Obey) o David Benzal en su área del PRESENTE. 
  • Para el FUTURO, cuenta con piezas generadas por los alumnos y alumnas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona y con los dibujos con bordados realizados por los alumnos de Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato y la Escuela Modalidad Aborigen Nº 499 El Mistolar, ambas de Argentina.
  • Además de la exposición, habrá un amplio programa de actividades durante todos los días del festival: talleres, presentaciones, live painting, música, espectáculos, películas, documentales,…
  • En esta edición KRONOS ART BCN en colaboración con la ONG  HOY X VOSconstruirá una cocina-comedor con los beneficios generados del festival, para la escuela Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato en la provincia de Formosa, Argentina, una de las más pobres de Latinoamérica,  facilitando la labor educativa de esta ONG, ofreciendo a estos niños/as un centro educativo y una alimentación de calidad en buenas condiciones de salubridad..

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De la mano de la asociación Ant Comunicación Visual llega la segunda edición de KRONOS ART BCN, que tendrá lugar del 19 al 29 de septiembre en diferentes espacios del centro cultural barcelonés, Arts Santa Mònica.

KRONOS ART BCN es un festival multidisciplinar de arte contemporáneo que explora el paso del tiempo, desde el punto de vista artístico, a través de la obra de creadores nacionales e internacionales que representan el PASADO, el PRESENTE y el FUTURO del arteEs además un festival benéfico, que se une en cada edición a una ONG para apoyarles en su labor; en esta edición es HOY X VOS y el objetivo es financiar la  construcción de una cocina-comedor para una de las escuelas con las que trabaja esta ONG en Formosa, Argentina, una de las zonas más pobres de Latinoamérica.

KRONOS presenta una parte expositiva abierta de manera gratuita hasta el 29 de septiembre con obra de más de 50 artistas, además de un amplio programa de actividades diarias como talleres, presentaciones, live painting, música, espectáculos, art market, documentales, etc… El festival ofrece un programa de visitas guiadas diario, así como la posibilidad de reservarlas para grupos. Ver horarios en el programa
“Con el convencimiento de que el arte ha movido, mueve y moverá el mundo, en esta nueva edición de KRONOS ART BCN, seguimos apostando por el concepto que llevó a la de 2018 a crear fuertes e intensas redes entre todos aquellos que participaron en el proyecto: «El Tiempo». – asegura Damián Pissarra, fundador y director de Kronos Art Bcn, y añade – “Seguimos apostando tanto por artistas consolidados/as como por aquellos que están dando sus primeros pasos, así como por todas las disciplinas. Y la razón no es otra que nuestra creencia en que en la conexión de estos tres espacios artificiales del tiempo – Pasado, Presente, Futuro- es donde el arte cobra sentido, proyectando redes invisibles que alimentan algo de tanto calado, y a la vez tan ninguneada, como es la cultura. Hagámosla visible.”

EXPOSICIÓN KRONOS ART BCN 2019

En esta segunda edición, al poner la mirada en el PASADO, nos encontraremos con obras de grandes representantes de los movimientos artísticos que marcaron un cambio en la concepción del arte, tales como: Andy Warhol, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Cándido Bidó, Carl-Henning Pedersen, Esther Boix, Francis Bacon, Joan Ponç, Joaquín Mir, Josep Miquel Serrano, Luichman, Martín Copertari, Maya Deren, Salvador Aulèstia, Salvador Dalí, Walasse Ting,Wilfredo Lam y Xesc.

Estas obras provienen por un lado de la colección privada del coleccionista Eduardo Robles quién colaboró ya en 2018 con el festival, y por otro, de la colección del desaparecido mecenas, marchante y, sobre todo, apasionado del arte, Francesc Puig. Puig admiró y ayudó a infinidad de artistas durante su carrera profesional, y más aún si cabe durante su trayectoria vital. Picasso, Andy Warhol o Barceló son tres nombres sonados entre los muchos vinculados a Puig. Con el fin de conmemorar el séptimo año de su fallecimiento, KRONOS ART BCN 2019 rendirá junto a su familia un homenaje el viernes 27 a las 19 horas en el Espai Balcó.  Ver área del Pasado

En el PRESENTE  encontraremos los trabajos de creadores actuales que destacan por su influencia y su apuesta por generar un cambio en el arte del pasado, inspirando y evolucionando hacia un nuevo futuro del mundo del arte como:  Andreas Englund, Cynthia Fusillo, David Carson, Dop·pler, Emiliano Arano, Enric Sant, Ernest Zacharevic , Evaristo Benítez, Gommaar Gilliams, Hugo Carrasco, Igor Binsbergen, Jaume Plensa, Javier Tles, Josecarlos Florez, Juanjo Surace, Kaoru Shibuta, Linalab, Lucido Costelo, Manuel Delgado, Mono Cieza, Natalia Carminati, Nicolás Rico, Oaky,Okuda, Peca, Rezones, Ricardo Iglesias, Rita Puig-Serra Costa & Dani Pujalte, San, Shepard Fairey AKA Obey, Sonia Carballo AKA Socatoba, Sr. Arribas, Víctor Enrich o Zeptiror entre otros. Ver área del Presente

“Inmediatez, vigencia, actualidad. Tenemos cientos de palabras en nuestras lenguas para hablar del presente: es lo que vivimos continuamente, en una concatenación infinita, y, a la vez, se trata de algo perecedero, que apenas nace muere. Y, a pesar de ello, el tiempo verbal que más empleamos es el pasado. Qué gran contradicción, y —muy probablemente— qué pérdida de tiempo. Quizá una buena idea sea detenerse por un momento y observar y observarnos. En esta sección, pretendemos eso: parar en seco, impregnarnos del arte que vive en y con nosotros, en nuestro alrededor inmediato. Es por eso por lo que en esta edición de KRONOS ART BCN 2019 hemos querido hacer más hincapié en esta sección que en la anterior muestra, y contamos con un plantel mucho más nutrido de obras y artistas contemporáneos y de muy diversas disciplinas que nos darán las razones que necesitamos para despertar” explica Damián Pissarra. 
La sección FUTURO del festival tendrá como protagonistas a los niños y las niñas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona y su visión particular acerca del futuro y del arte. Para KRONOS ART BCN, se trata de una de las secciones imprescindibles dentro del festival por dos motivos muy claros: es una puesta por la creatividad, la imaginación y el pensamiento lógico de los más pequeños, y es un elemento integrador y de coyuntura social para trabajar desde la enseñanza y dar voz a la infancia en los festivales de arte.
A partir de diferentes talleres y colaboraciones serán los encargados de realizar obras las cuales pasarán directamente a ser expuestas en la sección FUTURO para formar parte de la «La instalación del futuro del arte». Ver área del FUTURO

HOY X VOS, CREANDO PROYECTOS PARA MEJORAR EL MAÑANA” es una ONG que está compuesta por un grupo de voluntarios solidarios que trabajan ad honorem brindando ideas, gestión y ejecución de proyectos autosustentables en escuelas rurales muy humildes del interior de Argentina, concretamente en la provincia de Formosa. KRONOS ART BCN colaborará con esta ONG financiando la construcción de una cocina-comedor con los beneficios generados del festival, para la escuela Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato en la provincia de Formosa, Argentina, una de las más pobres de Latinoamérica, facilitando la labor educativa de esta ONG, ofreciendo a estos niños/as un centro educativo y una alimentación de calidad en buenas condiciones de salubridad. La donación surgirá de lo recaudado en el festival, ya sea tanto por fondo de financiación, como subvenciones, venta de obras, bebidas en barras, etc.

En esta 2ª edición el programa de actividades se amplía tanto en frecuencia como en propuestas. Cada jornada contará con diferentes propuestas en formato taller, presentación, live painting, música, performance, market, películas y documentales, …

JUEVES 19
DerrAmarSe es la performance que inaugura  el festival de la mano de las artistas, curadoras, investigadoras y pedagogas Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil a la que seguirá el Live de Antídoto Veintiocho  un proyecto gráfico de ilustraciones serigrafiadas en ropa. Con su Live Fashion “Mindcontrol” proponen una reflexión sobre la posibilidad de que las personas podrían estar siendo expuestas, sin saberlo, a la manipulación de sus sistemas nerviosos.
VIERNES 20
Bajo el título de Videoartworld · Imagery Motion  la curadora, creadora e investigadora en Vídeo Arte, Macu Coma, presenta una muestra de piezas – seleccionadas ad hoc-  basadas en los conceptos de tiempo y en vida, y que articulan elementos que se relacionan con la universalidad de estas ideas, e intentan descifrar los códigos visuales de la belleza, esencia de la verdad. Esa selección se proyectará cada tarde en el Espai Balcó.

Kaoru shibuta presenta una performance, inspirado por el jazz y la música clásica, y a través de la cultura local y la energía de la atmósfera, creando una sinfonía poética compuesta por imágenes, colores y armonía.

Bistu RYX Vs. Narcosatánicos Zoombie, presentan su performática obra audiovisual la cual se rige bajo un estricto orden ritual del Vudú, siguiendo los patrones de las procesiones pronunciando unas frases en el idioma Yoruba.

Cerrando la jornada el Live Sound Art del compositor, artista sonoro y multiinstrumentista Melmann, creando en directo collages sónicos usando electrónica, instrumentos no convencionales, grabaciones de campo y palabra hablada. El resultado son paisajes sonoros donde confluyen la melodía y la experimentación.
SÁBADO 21
El Live Painting del sábado llega de la mano de Juanjo Surace, al que le precederán los artistas Ella Vibsuals quienes a través de sonidos vibracionales e imágenes, presentarán en su performance una constelación simbólica de formas geométricas sobre el espacio a partir del movimiento vibracional.

La música será la protagonista al caer la tarde-noche, con los lives de: LINALAB, Dop·pler y 4DBOY.

Formada en el campo de la experimentación electroacústica LINALAB ha construido un discurso musical propio basado en el tratamiento en tiempo real de la guitarra, las texturas electrónicas y los paisajes sonoros.

Dop·pler presentará un Live Set donde acordes y pasajes marcados por la disonancia musical crearán un espacio de música introspectiva que se verá contrarrestada por fuertes líneas de percusión.
4Dboy cerrará con su música creada con GAMEBOY y el tracker LSDJ (donde programa las melodías y sintetiza los sonidos).

KRONOS MARKET
El sábado 21( 11:00 a 22:00hs)  y el domingo 22 (11:00 a 18:30hs) en el Espai Residencia, el festival presenta de nuevo su KRONOS MARKET; un espacio destinado a que el público pueda acceder a la obra de artistas relacionados con el festival, donde estos venden piezas de pequeño formato como: Prints, T-shirts, Books, Movies, y mucho más…

Participan: ANTIDOTO28, Bistu RYX, Bubbles, David Carson, Folcore Records, Freaks LAB Koncept, Gabriel Perez Raventos, Javier Soriano, Juan Carlos Valdiviezo Ramirez, Justin Case, Nicolás Rico, OAKY, Puerta8, Riiisa Boogie

DOMINGO 22
Para la mañana del domingo, KRONOS ART BCN ofrece 2 workshops gratuitos de iniciación al mundo del Graffiti.

El primero llega de la mano de Montana Colors, y es un taller Infantil de Graffiti  ideado para niños de entre 3 a 12 años. Es mediante reserva de plaza en  cultura@montanacolors.com.

El segundo es un Taller de Graffiti y Stencil ideado para adolescentes e impartido por la reconocida artista Bubbles. También gratuito mediante reserva de plaza en  aktivitatbcn@gmail.com.

Riiisa Boogie, creadora, diseñadora gráfica, ilustradora, pintora, artista digital, carpintera, muralista y artista callejera, y Rezones, artista de graffiti, que se convirtió en diseñador gráfico/fotógrafo/artista digital, serán los encargados del Live Painting de la jornada.

Y la música correrá cargo de Cherman de Folcore Records, sello que desde 2009 promueve artistas de todo el mundo que trabajan en la fusión de la música electrónica con la de raíz.

MARTES 24
Miquel Arnal impartirá un Taller de Cámara Instantánea ideado para niñas y niños de entre 7 a 12 años.

De la mano del prestigioso colectivo Protopixel, impartirá un taller de 3 horas de Interactive Lighting  (Iluminación Interactiva) ideado para adolescentes con motivo del festival.

Además se proyectará el documental “Los Artistas Del Futuro” realizado por KRONOS ART BCN sobre el taller  realizado con los niños y las niñas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona de donde surgen las obras expuestas en el área del FUTURO, y el film experimental de David Barrera TRANSIENCE.

*Workshops gratuitos mediante reserva, escribiendo a: aktivitatbcn@gmail.com

MIÉRCOLES 25
Se podrá ver, Tala | The rhythm of gods, el documental de Luís Fernandes  sobre su viaje para conocer a músicos de la India con el que explorar su visión sobre la música india y cómo está conectada con el universo sagrado de la cultura hindú.

JUEVES 26
Buscar el alma gemela en 2019… ¿es un reto? ¿un trabajo? ¿una misión posible? Cierto es que el concepto de amor ha cambiado y se ha transformado en algo más líquido y a la vez, más flexibleAmores y otros algoritmos es el documental de ensayo de Antonio Marenco, que podrá verse este día en Festival, en el que dibuja a través de un monólogo/diálogo como este cambio afecta a su vida; un retrato personal y a la vez agridulce de un aspecto de la vida que desde hace poco se está consolidando como una de las industrias de consumo más rentable de la economía.

VIERNES 27
El festival rinde tributo homenaje a la figura de Francesc Puig.

SÁBADO 28

El día comienza con el Live Painting de Enric Sant al que le preceden los talleres de:

Workshop de Concept Art impartido por David Benzal, artista de conceptos e ilustrador con 15 años de experiencia profesional. Destaca su trabajo como Concept Art para series de televisión, editoriales, compañías de juegos y producciones de Hollywood como Walt Disney Studios, HBO, Ubisoft, Netflix, 20th Century Fox, Universal Studios Entertainment, Legendary Pictures y más. En el último año ha recibido numerosos premios y reconocimientos de las compañías más importantes de la industria por su trabajo artístico.

Workshop de Digital 3d Modeler impartido por Franco Carlesimo, un artista 3D generalista argentino que trabaja para marcas como HBO, Direct TV, The Guardian, Adidas, Game of Thrones, entre muchas otras.

* Ambos workshops son gratuitos, pero es imprescindible reservar a través de: kronosartfest.produccion@gmail.com

Cerrará la jornada con su Live Audiovisual «Heldscalla», Persus Ninemúsico y productor distinguido por juntar bajos profundos y atmósferas soñadoras, transitorios rápidos y muestras inusuales. «Heldscalla» es una ruta hipnótica audio/visual a través de imágenes y sonido reflejados. Debido a la gran duplicación y manipulación de las imágenes de video originales, el ojo percibe fragmentos de lo que alguna vez fue familiar, pero se deconstruyó y volvió a asar de una manera inusual e inquietante.

DOMINGO 29
A partir de las 12hs, la Terrassa del Arts Santa Mònica acogerá el Kronos Chill Art & Relax; y cerrando la programación de esta segunda edición, se proyectará el falso documental de Daniel Caneiro, “El cerro de los Dioses”en el que una directora de documentales, investiga a un influencer, una actriz en horas bajas y un director de cine de autor que han sido invitados a un pequeño pueblo para ofrecer sus almas a un antiguo Dios y así conseguir fama y éxito en sus carreras.

En definitiva, la programación de esta 2ª edición, Kronos Art BCN, se ofrece al público como UN PORTAL DEL TIEMPO EN EL ARTE; y es que el TIEMPO es un concepto abstracto que sólo cobra sentido en el momento en el que lo enmarcamos dentro de unos límites. Y en el Arte esta característica no es una excepción: cuando en Arte hablamos de PASADO, solemos poner el foco en aquellos artistas que impregnan la historia y nos inspiran desde el recuerdo, desde un locus indefinido que edificamos nosotros mismos; hablamos de PRESENTE y miramos a nuestro alrededor, a todo aquello que nos inquieta, nos conecta y nos impulsa, ahora, un momento tan efímero y a la vez el más contundente, el más preñado de sentido; y si nos referimos al FUTURO, lo hacemos —siempre— con la esperanza puesta en aquellos que hoy en día son la semilla.

Estáis todos invitados a este particular viaje a través de una gran muestra de piezas artísticas, en el que se mezclan formatos, épocas, técnicas, géneros, estilos, movimientos y disciplinas de artistas cuyo denominador común es que han sido capaces de emocionarnos desde el pasado, o lo están haciendo en el presente, y que hasta puede que influyan nuestra percepción del arte en el futuro.

Ant Comunicación Visual quiere agradecer su apoyo y colaboración a: Generalitat de Catalunya, LUSH, Drunken Horse Gin, Marc Martí, Montana Gallery, Casanova Foto, Seldart, ChariTea VIdeo Art World, Lemonaid, Espelt, Imagery Affair, AktivitÄt BCN, La Brava, Justin Case, Materic Org, Posidonia Green Project, PAT Comunicaciones, GM Services, Fritz Kola y OCI Magazine.  Y muy en especial a Eduardo Robles, Familia Puig y a todo el equipo del Arts Santa Mònica por su inestimable ayuda y pasión por KRONOS ART BCN.
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Ópera. Pasión, poder y política DEL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2019 AL 26 DE ENERO DE 2020


La ópera combina todas las disciplinas del arte creando un lenguaje universal capaz de definir a las ciudades desde un punto de vista emocional, cultural, político, social y económico.

Este es un viaje por ocho premières en los principales teatros de Europa para entender el particular contexto histórico de cada ópera y su relación con la ciudad. Además, la visita cuenta con un sistema de sonido que la convierte en una experiencia inmersiva.

ENTRADA 5 €

GRATIS CLIENTES CAIXABANK Y MENORES DE 16 AÑOS

Recordant el Festival de Murals (20è aniversari La Escocesa) 13 de sep – 15 de sep


 

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La Escocesa

Carrer de Pere IV, 345, 08020 Barcelona

 

Pintar murals de gran format a la ciutat de Barcelona després de l’entrada en vigor de la nova ordenança de civisme el 2006 semblava una utopia. Va ser llavors quan La Escocesa va obrir una via alternativa a les restriccions legals amb les quals es topaven els artistes urbans de la ciutat. Aprofitant l’espai de les naus, artistes residents, que en aquella època ja pintaven grans murals per diverses ciutats del món, i artistes visitants van començar a pintar algunes de les seves parets per recuperar la llibertat de crear murals que al carrer s’havia perdut.

Amb l’objectiu d’estimular la presència d’art urbà a Barcelona, el 2012, Zosen amb l’ajuda d’altres artistes residents (Mina Hamada, Kafre, KENOR, H101, Otica) va organitzar una trobada amb diversos muralistes locals i internacionals a La Escocesa. Durant uns dies, artistes van pintar les parets de les naus i a més es van organitzar taules rodones i projeccions de documentals al voltant d’aquesta disciplina artística. Després de l’èxit de la seva primera edició, el Festival de Murals es va consolidar com un oasis per l’art urbà a Barcelona, convertint-se així en un punt de trobada per a muralistes de tot el món.

Josep Guinovart inspira als artsites catalans . Exposicio en el Reial Cercle Artístic de Barcelona Fins al 21 de juliol, 2019.


 


 

Josep Guinovart inspira a artistes catalans

·                                                             El Reial Cercle Artístic de Barcelona inaugura una exposició amb 39 obre inspirades en l’imaginari del gran artista català

·                    La mostra organitzada pel Gremi de Galeries d’Art de Catalunya i VermutsMiró agrupa les obres que es van presentar al III Certamen Miró&Art

 

– El Gremi de Galeries d’Art de Catalunya (GGAC) i Vermuts Miró, amb la col·laboració de la Fundació Espai Guinovart d’Agramunt inauguren el proper dijous 4 de juliol a les 19 hores l’exposició del III Certamen Miró&Art, al Reial Cercle Artístic de Barcelona. La mostra reunirà trenta-nou obres sobre diferents formats –aquarel·les, pintures, dibuixos, collages, fotografies, creacions digitals…– presentades per trenta- dos artistes de vint galeries catalanes, convocats a concurs per escollir la imatge que il·lustraria l’etiqueta de l’ampolla del Vermut Miró&Art – edició limitada 2019, varietat reserva que elabora Vermuts Miró.

 

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El dubte del títol

Artista: Núria Rossell

 

Com a tret comú, totes les obres exposades estan inspirades en l’obra de Josep Guinovart, com a homenatge dels artistes de les galeries d’art catalanes a aquest refer artístic pel desè aniversari de la seva mort. Visitar l’exposició és així una oportunitat úni per fer-se una idea de com ha influït la figura de Guinovart i la seva obra en la crea artística contemporània. Mostra d’això és l’obra guanyadora, El dubte del títol de Núria Rossell —artista q treballa sota l’aixopluc d’AB Galeria d’Art—. El jurat la va escollir en valorar com va captar l’esperit de Josep Guinovart amb trets distintius de l’artista, com el joc que fa algunes de les seves peces amb la paraula Miró (com a admirador del pintor) concretament, amb la lletra O. A l’exposició es podrà contemplar de forma destacada j a la seva adaptació com a etiqueta de l’ampolla del Vermut Miró&Art – edició limita 2019, el qual es presentarà en primícia durant aquest acte.

 

Durant l’acte d’inauguració, Núria Rossell recollirà el premi de mans de representants VermutsMiró. Abans, presentarà la mostra Mònica Ramon, presidenta del Gremi Galeries d’Art de Catalunya, junt amb altres representants institucionals.

 

FITXA TÈCNICA:

Títol: EXPOSICIÓ III CERTAMEN MIRÓ&ART

Inauguració: 4 de juliol a les 19:00 h

Lloc: Reial Cercle Artístic de Barcelona (C. dels Arcs 5, Barcelona)

 

Amb:

Representants de Vermuts Miró

Sr. Felix Bentz, president del Reial Cercle Artístic de Barcelona

Sr. Carles Prats, representant de l’Ajuntament de Reus

Sra. Mònica Ramon, presidenta del GGAC

Sra. Núria Rossell, guanyadora del concurs

 

Tècnica:

39 obres de diferents mides, realitzades en pintura, fotografia, gràfica i digital.

Exposició: Fins al 21 de juliol, 2019.

Horari de la mostra: de dilluns a diumenge de 9 a 22 h.

 

Catàleg: http://www.galeriescatalunya.com/uploads/CatalegIIICertamenM&A-.pdf Més informació:

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