DEL 25 DE SETEMBRE AL 4 D’OCTUBRE DE 2020     Cristina García Rodero inaugura el 25 de setembre la vuitena edició de Revela’T, amb 50 exposicions y 30 fotògrafs convidats La fotografia humanista inspira el festival de fotografia analògica de Vilassar de Dalt, que enguany s’estén a Barcelona, L’Hospitalet, Torroella de Montgrí, Cádiz i Eibar  Vanessa Winship, Bryan Schutmaat, Juan Manuel Castro Prieto, Luís Baylón i Txema Salvans, plats forts d’aquesta edició PROGRAMA Vilassar de Dalt, 22 de setembre 2020 · El festival de fotografia analògica Revela’T celebrarà la seva vuitena edició del 25 de setembre al 4 d’octubre. En un any especialment difícil per la situació d’emergència cultural que vivim, el certamen ofereix 50 exposicions a Vilassar de Dalt, 25 xerrades amb artistes convidats, una fira comercial i punts de venda d’obra fotogràfica amb les máximas condiciones de seguretat per al públic. En paral·lel ha consolidat l’Off Revela’T a Barcelona, i ha incorporat noves localitzacions com L’Hospitalet, Torroella de Montgrí, Cádiz i Eibar.  Cristina García Rodero, Juan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón, Txema Salvans, Víctor Clavijo, Adriana Lopez Sanfeliu, José Ramón Bas, Joaquín Paredes i Sarah Seene, entre d’altres, visitaran el festival per presentar les seves obres i conversar amb el públic.    La fotografia humanista, leitmotiv d’aquesta edició    María Lionza, Cristina Garcia Rodero Coincidint amb el 65è aniversari de l’exposició The Family Of Man, comissariada per Edward Steichen, Revela’T pren la icònica mostra com a leitmotiv per a la vuitena edició. Emmarcada als anys 50, una dècada especialment convulsa sacsejada per la Guerra freda, l’amenaça nuclear i la lluita contra la segregació racial, l’exposició consolida la denominada Fotografia humanista, que pren la persona com a eix vertebrador, retratant la vida ordinària amb la mirada posada en la projecció d’un futur carregat d’optimisme.María Lionza, Cristina Garcia RoderoI Inauguració amb Cristina García Rodero    La inauguració oficial de Revela’T 2020 tindrà lloc el 25 de setembre al Teatre de la Massa de Vilassar de Dalt, amb un homenatge a la gran fotògrafa Cristina García Rodero. Aquell dia ella també formarà part del Warm Up Day amb una ponència sobre el seu últim treball realitzat a l’Índia. La jornada comptarà amb altres intervencions de Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, Juanan Requena i Israel Ariño .El bo i millor de la collita fotogràfica internacional   Vanessa Winship, Txema Salvans, Bryan Schutmaat, Juan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón i Denis Dailleux són alguns dels plats forts d’aquesta edició.   A la regió fronterera d’Anatolia, la premiada fotògrafa anglesa Vanessa Winship va elaborar l’extraordinària sèrie de retrats Sweet Nothings, amb noies vestides amb uniform d’escola a les remotes àrees rurals de Turquia, veritables símbols del país modern i laic que va intentar encarnar Atatürk. L’autora va descobrir que cada noia se l’havia apropiat personalitzant-lo amb sweet nothings, una paraula, un nus o un brodat. Sweet Nothings, de Vanessa Winship Txema Salvans ofereix a My Kingdom instantànies en blanc i negre de ciutadans anònims que gaudeixen de la costa mediterrània i exhibeixen les seves petites sobiranies (la llibertat de fer una migdiada, de jugar al Sol o d’estimar-se), mostrant la singularitat humana i projectant una aguda mirada a la societat espanyola contemporània.My Kingdom, de Txema Salvans L’americà Bryan Schutmaat combina retrats, paisatges i natures mortes a Grays the mountain sends, una sèrie que explora la vida de les comunitats mineres a l’oest d’Estats Units. Equipat amb una càmera de gran format i inspirat en la poesia de Richard Hugo, medita sobre la vida en un petit poble i els paisatges interiors de l’home comú. Grays the mountain sends, de Bryan Schutmaat Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, dos fotògrafs de marcat caràcter humanista, exporen amb «Solovki» el terrible sistema soviètic penal de camps de treball, recorrent un arxipèlag del Mar Blanc on es troba el complex ortodox Monestir Solovetsky, prototip del sistema Gulag.Solovki, de Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello Completen els plats forts d’aquesta vuitena edició de Revela’T les exposicions Madrid en Plata, de Luis Baylón, un recorregut inèdit per un Madrid subjectiu amb seqüències des de 1984 fins a 2017, i la sèrie Egypt, Mother and Son, la més personal del fotògraf Denis Dailleux, una oda a l’amor de mares i fills egipcis que ens endinsa en la seva intimitat familiar.   Fins al moment han confirmat la seva assistència al festival Cristina García Rodero, Joan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón, Sarah Seneé, Aki Pekka Sinikoski, Hugo Angel, Adriana López Sanfeliu, José Ramón Bas, Joaquín Paredes, Toni Privat, Teo Vázquez, Juanan Requena i molts altres artistes que exposen en aquesta edició. Activitats del festival    El festival repassarà i retrà homenatge a l’extensa i atrevida trajectòria de García Rodero abans de donar el tret de sortida al cap de setmana més potent d’aquesta edició, que convocarà a la població del Maresme una fira comercial, un mercat fotogràfic, la trobada internacional del festivals de fotografia Labsurfing, 25 xerrades i el projecte artístic La ínsula nómada, de Juanan Requena.   Revela’T tornarà el 31 d’octubre a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona per celebrar la jornada Start Day. Amb personalitats destacades del mon de la cultura que reflexionaran sobre l’art i la creativitat amb ponències i taules rodones. Activitats participatives i per als més petits i consultories amb experts completaran el programa de la jornada.

La jornada tindrà lloc en diversos museus i equipaments culturals de la ciutat, seguint els protocols sanitaris vigents.

L’alarma sanitària ha provocat canvis en la celebració de les festes de la Mercè 2020, que ha preferit allunyar-se del concepte de festa major per reforçar el seu valor de col·lectivitat. La festa es descentralitza i aposta pels escenaris de proximitat, fent protagonista de les festes tant la ciutadania com el seu teixit cultural.

Entre les activitats programades, un any més es farà la Jornada de Portes Obertes amb entrada gratuïta: la majoria tindran lloc el dia 24 de setembre, però alguns espais la fan entre el 15 i el 27. Podreu entrar a museus com el Palau Robert, el Caixaforum, el Pavelló Mies van der Rohe, el Museu Etnològic i de Cultures del Món, el Museu del Disseny, El Born Centre de Cultura i Memòria, el Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes, el Museu Marítim, el Museu d’Art Contemporani, el Jardí Botànic de Barcelona, La Capella o l’Arts Santa Mònica. Centre de la Creativitat. Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani va començar la jornada de portes obertes el dimarts 15 i en farà més durant la setmana, i la Basílica de la Sagrada Família la farà els dies 18 i 19. A més, altres espais com la Casa Vicens oferiran descomptes en l’entrada i en alguns dels museus s’hi faran visites guiades i altres activitats per a tota la família, com per exemple l’itinerari rimat ‘Veig, veig molts capells’, al Museu Nacional d’Art de Catalunya, o una visita amb acompanyament musical al Museu de Ciències Naturals de Barcelona.

Recordeu consultar les condicions d’accés i protocols de seguretat al web de cada un dels centres. Trobareu aquestes activitats al programa, a la secció ‘Més Mercè’.

Tota la informació de la Mercè 2020 a barcelona.cat/lamerce.

Artistes de diferents nacionalitats, emergents i consagrats, aposten per Barcelona com a escenari rellevant en el panorama de l’art contemporani.Una intensa agenda d’exposicions i activitats especials per a tots els públics i un programa específic per a professionals.El programa Artévete aposta pel públic local i impulsa la compra d’obres amb una nova iniciativa.Barcelona Gallery Weekend complementarà l’agenda d’exposicions i activitats en les galeries amb una potent presència virtual.

ProjecteSD: El Museu Imaginari. Cortesía ProjecteSD. Foto: Roberto Ruiz

28 GALERIES | + 70 ARTISTES  Barcelona Gallery Weekend, ideat i promogut per l’associació Art Barcelona (Abe), inaugurarà la temporada expositiva amb les 28 galeries participants i els més de 70 artistes presentats. Des de la primera edició (2015), Barcelona Gallery Weekend defensa la tasca de les galeries d’art com a imprescindible per mantenir la bona salut de l’escena cultural. Aquest any més que mai, en un moment històric difícil en què la supervivència del sistema artístic es veu amenaçada, l’esdeveniment posarà de manifest la importància de les galeries com a llocs de lliure accés per al públic que amb les seves programacions contribueixen al sosteniment i el creixement de l’art i la cultura. El seu paper com a pioneres en la descoberta de nous talents i en el suport a la producció les fa pilar fonamental de l’ecosistema artístic, com a espais d’experimentació i generadores de coneixement. En el gran organisme cultural, les galeries són les neurones que connecten artistes, col·leccionistes, públic i institucions. 3 Punts Galeria  Ángela de la Cruz, Okuda San Miguel, D*Face, José Hernández, Aitor Ortiz, Samuel Salcedo, Nick Vasey  ADN Galeria  Margaret Harrison María María Acha-Kutscher Núria Güell  Alalimón  Virginia Rota  Ana Mas Projects  Miguel Marina  àngels barcelona  Mabel Palacín  Artur Ramon Art  Josep Llorens Artigas, Corrie Bain, Carme Balada, Isabel Barba Formosa, Maria Bofill, Ruth Cepedano, Claudi Casanovas, Carme Collell, Roger Coll, Rosa Cortiella, Mia Llauder, Dameon Lynn, Madola, Jordi Marcet y Rosa Maria Vila-Abadal, Nuri Negre, Caterina Roma, Joan Serra, Penélope Vallejo  Bombon Projects  Anna Dot  Chiquita Room  Pedro Torres  Die Ecke arte contemporáneo  Mario Navarro  Dilalica  María Sánchez Miguel Ángel Tornero Miguel Fructuoso  Espai Tactel.Toormix  Paco Chanivet Guillermo Ros  etHALL  Eulàlia RoviraGaleria Carles Taché  Miguel Ángel Campano  Galeria Contrast  Lluís Barba  Galeria Cortina  Joan Miró Antoni Tàpies  Galeria H2O  Ana Arsuaga Bruna Ruiz Planella  Galeria Joan Prats  Fernando Prats  Galeria Marc Domènech  Óscar Domínguez  galeria SENDA  Peter Halley  Galería Uxval Gochez  Paul Pretzer  Galeria Zielinsky  João Farkas  Mayoral  José Guerrero  NoguerasBlanchard  Beatrice Gibson  Pigment Gallery  Diego Ferrari Rosa Galindo Rubén Martín de Lucas  ProjecteSD  Patricia Dauder, Hans-Peter Feldmann, Dora García, Daan van Golden, Ana Jotta, Jochen Lempert, Marc Nagtzaam, Peter Piller, Xavier Ribas, Isidoro Valcárcel Medina  RocioSantaCruz  Mar Arza  Sala Parés  Toni Catany  Víctor Lope Arte Contemporáneo  Kepa GarrazaDie Ecke arte contemporáneo. Visita guiada por Francisca Benítez, BGW2019. Foto: Cecilia Díaz-Betz AGENDA D’ACTIVITATS  * Totes les activitats es desenvoluparan respectant les normes de seguretat sanitària vigents en el moment, tenint en consideració l’aforament permès a cada espai, la distància de seguretat i la neteja i la desinfecció necessàries.  PROGRAMA PARAL·LEL  Al voltant d’aquesta rica programació expositiva, les galeries proposaran als seus espais i de manera virtual activitats paral·leles amb la intenció d’aprofundir en algunes de les temàtiques tractades a les exposicions, donar l’oportunitat de conèixer en persona els artistes, obrir vies de diàleg amb el públic i interactuar amb altres agents del món de l’art, com ara comissaris, crítics, periodistes i col·leccionistes. Com cada any, la programació d’activitats inclourà performances, trobades, presentacions, entrevistes, exhibicions musicals i visites comentades, entre altres esdeveniments.  ARCO GalleryWalk  Un seguit de visites guiades a les galeries participants que tenen el suport de la Fundació ARCO. A causa de la situació d’alarma que vivim actualment, enguany s’ha considerat oportú estendre la programació de les ARCO GalleryWalk fins al cap de setmana següent, per garantir dinàmiques de desenvolupament segures i no concentrar en pocs dies les rutes. Per tant, les visites ARCO GalleryWalk es duran a terme el 19, 20 i 26 de setembre.  PER FAMÍLIES  Com a novetat d’aquesta sisena edició, el dissabte 19 hi haurà una ruta per una selecció de galeries participants, especialment dirigida a famílies, concebuda i coordinada per la comissària independent Alexandra Laudo, fundadora de la plataforma [Heroínas de la Cultura] i guardonada el 2019 amb el Premi GAC.  A més, el diumenge 20 de setembre, les galeries Alalimón i Carles Taché impartiran tallers creatius per a nens i nenes relacionats amb les exposicions presentades.  ARTÉVETE: 3ª edició Programa adreçat a nous potencials compradors i compradores d’art, persones apassionades per l’art que es plantegin començar a adquirir obres.Ruta virtual comissariada per Gisela Chillida Espinosa en la plataforma GRAF Visita guiada a una selecció de galeries a càrrec d’Enrique del Río, fundador i CEO de WE COLLECT. L’etiqueta Artévete assenyalarà les obres amb un preu igual o inferior a 2500 €. El llistat d’obres estarà publicat en el web artevete.com#sorteoartévete2020, amb la finalitat d’acostar el públic a les galeries, involucrar-lo en les exposicions, fomentar la interacció amb els i les galeristes i plantejar l’adquisició d’obres. A través d’Instagram, es realitzarà un sorteig aleatori entre els participants: els 3 perfils guanyadors rebran un val cadascun per valor de 2.000 € que seran canviables com a descompte en l’adquisició d’obres d’art en les 28 galeries de Barcelona Gallery Weekend. Condicions de participació en artevete.com i en el perfil de BGW en Instagram. PROGRAMA D’ADQUISICIONS Dirigit a fundacions i empreses privades que es comprometen a adquirir obres d’entre les exposades a les galeries participants. El sector empresarial privat és cridat a tenir un paper crucial en la supervivència de l’ecosistema artístic de la nostra ciutat a través de la seva imprescindible contribució.Participen en l’edició d’enguany la Fundació Vila Casas, DKV Salud (a través del Programa Arteria), la Col·lecció Manuel Expósito – VisualSign i la col·lecció Utopicus ART. BGW ONLINE  El festival incrementa la seva presència virtual a través de la implementació de continguts en el seu web (vídeos de presentació de galeristes i artistes, documents descarregables, etc) i de la col·laboració amb plataformes online especialitzades en art en l’àmbit internacional: Artsy i Kooness brinden a les galeries la possibilitat de posicionar-se en el seu marketplace internacional, i Artland ofereix un servei de documentació fotogràfica tridimensional de les exposicions, tots dos aspectes molt rellevants per a aconseguir arribar a nous públics i a qui enguany no podrà assistir-hi a causa de la Covid-19. BGW (A)LIVE Visites guiades virtuals a les exposicions allotjades en web. Set galeristes al dia (del 17 al 20 de setembre), obriran les portes de 10 a 20 h també al públic virtual per donar a conèixer les mostres. 17 – 20.09.2020 CELEBRANT L’ART A LES GALERIES www.barcelonagalleryweekend.com

• Del 10 de septiembre al 2 de octubre, CASA SEAT acoge la exposición artística Preludio de la Bienal de Barcelona, un avance del evento que tendrá lugar en 2021
• La muestra reflexiona acerca de los conceptos de globalización y colonización con una selección curatorial contemporánea e internacional de obras de arte
• Preludio de la Bienal de Barcelona se completará con visitas guiadas, charlas y talleres sobre el arte africano, la diáspora caribeña y la descolonización

Barcelona, 10/09/2020. CASA SEAT ha presentado hoy la exposición Preludio de la Bienal de Barcelona junto a la cofundadora y co-comisaria, Sara Catalán Colorio, y la artista invitada Raquel van Haver. La muestra, que podrá visitarse gratuitamente hasta el 2 de octubre, es un avance de la primera edición de la Bienal de Barcelona, que tendrá lugar en 2021 y reflexionará acerca de lo conceptos de globalización y colonización.

A través de una selección curatorial de seis artistas contemporáneos e internacionales que participarán en la Bienal de Barcelona 2021, la exposición propone la creación de un espacio que interpele al público y fomente la reflexión acerca de las narrativas alternativas al eurocentrismo. Cuenta con piezas de videoarte, fotografía e instalaciones firmadas por Amina Zoubir (Argelia), Morehshin Allahyari (Irán), Héla Ammar (Túnez), Raquel van Haver (Colombia), Em’kal Eyongakpa (Camerún) y Marwan El Gamal (Egipto), quienes investigan conceptos como el feminismo, el antirracismo, las identidades y el efecto del colonialismo en su historia y cultura. 

“La movilidad del futuro se está definiendo en las ciudades y es por ello por lo que CASA SEAT se encuentra en el corazón de Barcelona, en el cruce de dos calles que reflejan a la perfección la movilidad y la cultura urbana. Con nuestra programación queremos apoyar iniciativas jóvenes y emergentes como ésta. Iniciativas que nacen en nuestra ciudad, que apuestan por el talento internacional y que contribuyen a la vida cultural de los ciudadanos”, ha afirmado Gabriele Palma, director de CASA SEAT. 

Para completar la exposición, CASA SEAT acogerá además una serie de visitas guiadas, charlas y talleres con el fin de ampliar el debate artístico y cocrear espacios de innovación y pensamiento. El sábado 19 de septiembre, Raquel van Haver y Sara Catalán Colorio liderarán un panel de expertos acerca de la diáspora caribeña y su relación con América Latina. El sábado 26 por la mañana, el especialista NSIBENTUM impartirá un taller titulado Decolonizing Afro Hair. Por la tarde, Chayet Chiénin –fundadora de Nothing But The Wax, un portal enfocado en contar las historias de los jóvenes afrodescendientes franceses– protagonizará un debate sobre arte africano y la industria cultural junto a Janine Gaëlle Dieudji, directora de exposiciones del Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Maaden (MACAAL) de Marrakech.

La exposición Preludio de la Bienal de Barcelona ha sido comisariada por Sara Catalán Colorio y Henry Woo, y producida por Sonia Sánchez Quintela y Eduardo Vega-Patiño en colaboración con CASA SEAT.

PREVIEW ONLINE BGW2020 EN ARTSY.NET

Una semana antes de inaugurar las exposiciones en las 28 galerías participantes, te invitamos a dar un primer vistazo de Barcelona Gallery Weekend en Artsy. Consulta la vista previa virtual para conocer las obras que están a la venta ahora y para saber más sobre las galerías y los artistas que expondrán este año. Esperamos verte en las galerías! – Equipo de Barcelona Gallery Weekend Artsy es el mayor y más importante marketplace mundial de arte online. Artsy se asocia con galerías internacionales, casas de subastas, ferias de arte y museos, para crear el mercado de arte más grande del mundo. Artsy expande todo el mercado de arte utilizando la mejor tecnología para conectar eficazmente la oferta y la demanda a escala mundial. Con más de 4.000 socios en más de 90 países y la publicación online de arte más leída, Artsy capacita a una audiencia global para aprender, descubrir y coleccionar arte. Lanzada en 2012, Artsy tiene su sede en la ciudad de Nueva York y oficinas en Londres, Berlín, Hong Kong, Shanghai y Los Ángeles.

28 GALERÍAS | + 60 ARTISTAS3 Punts Galeria D*Face, Ángela de la Cruz, José Hernández, Okuda San Miguel, Aitor Ortiz, Samuel Salcedo, Richard Stipl, Nick Veasey ADN Galeria Margaret Harrison, María María Acha-Kutscher, Núria Güell Alalimón Virginia Rota Ana Mas Projects Miguel Marina àngels barcelona Mabel Palacín Artur Ramon Art Josep Llorens Artigas, Corrie Bain, Carme Balada, Isabel Barba Formosa, Maria Bofill, Ruth Cepedano, Claudi Casanovas, Carme Collell, Roger Coll, Rosa Cortiella, Mia Llauder, Dameon Lynn, Madola, Jordi Marcet & Rosa Maria Vila-Abadal, Nuri Negre, Caterina Roma, Joan Serra, Penélope Vallejo Bombon Projects Anna Dot Chiquita Room Pedro Torres Die Ecke arte contemporáneo Mario Navarro Dilalica María Sánchez, Miguel Ángel Tornero, Miguel Fructuoso Espai Tactel.Toormix Paco Chanivet, Guillermo Ros etHALL Eulàlia Rovira Galeria Carles Taché Miguel Ángel Campano Galeria Contrast Lluís Barba Galeria Cortina Joan Miró, Antoni Tàpies Galeria Joan Prats Fernando Prats Galeria Marc Domènech Óscar Domínguez galeria SENDA Peter Halley Galería Uxval Gochez Paul Pretzer Galeria Zielinsky João Farkas H2O Ana Arsuaga, Bruna Ruiz Planella Mayoral José Guerrero NoguerasBlanchard Beatrice Gibson Pigment Gallery Diego Ferrari, Rosa Galindo, Rubén Martín de Lucas ProjecteSD Patricia Dauder, Hans-Peter Feldmann, Dora García, Daan van Golden, Ana Jotta, Jochen Lempert, Marc Nagtzaam, Peter Piller, Xavier Ribas, Isidoro Valcárcel Medina RocioSantaCruz Mar Arza Sala Parés Toni Catany Víctor Lope Arte Contemporáneo Kepa Garraza 17 – 20.09.2020 CELEBRANDO EL ARTE EN LAS GALERÍAS www.barcelonagalleryweekend.com #BarcelonaGalleryWeekend2020

La pieza central que propone Redondo está formada por un conjunto de expositores translúcidos, hechos de seda y distribuidos meticulosamente a lo largo de los paneles de vidrio. Representan las pocas fotografías del edificio original que sobrevivieron y que sirvieron de modelos para su reconstrucción, y confrontan al espectador con una superposición del pasado y del presente. Ofrecen, por tanto, una perspectiva compuesta sobre el edificio y el jardín exterior.El artista también ha creado un conjunto de copias sobre madera contrachapada que se muestran en soportes que utilizan el mismo tipo de travertino que el suelo del Pabellón.

Estas imágenes, que aparecen a primera vista como monocromos completamente negros, dependen del movimiento del cuerpo (y la mirada) del espectador para revelarse en un tenue contraste.Una pieza sonora instalada en el jardín completa la intervención, creando un relato de múltiples capas sobre el trabajo del arquitecto y su colaboradora Lilly Reich.

VISITA LA INTERVENCIÓN: 
Desde el 16 de septiembre hasta el 27 de septiembre de 2020 
Inauguración: 16 de septiembre de 2020 – 19: 00h en el Pabellón Mies van der Rohe 
>> Registro gratuito obligatorio: http://mies.link/Opening_16Sept
Horario: de lunes a domingo de 10: 00h a 20: 00h 
Ubicación: Pabellón Mies van der Rohe (Av. Francisco Ferrer Guardia, 7) 

EXPOSICIÓN EN EL REIAL CERCLE ARTISTIC
ABIERTA AL PÚBLICO DEL 13 DE JULIO AL 11 DE OCTUBRE DE 2020

NATIONAL GEOGRAPHIC PRESENTA EN BARCELONA “WOMEN, UN SIGLO DE CAMBIO”

A través de su archivo fotográfico, la muestra recoge el pasado, presente y futuro de las mujeres en el mundo 

Comisariada por la fotoperiodista Marisa Flórez, la exposición dividida en seis secciones –alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza– se compone de cerca de cincuenta fotografías

La muestra conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, 
sin lugar a duda, que el futuro es en femenino

Barcelona, Julio 2020.- National Geographic presenta en Barcelona la exposición “WOMEN, un siglo de cambio”. El Reial Cercle Artistic acoge esta muestra fotográfica sobre el pasado, presente y futuro de las mujeres en el mundo. 

Foto a foto, las cerca de 50 imágenes seleccionadas por la fotoperiodista y comisaria de la exposición Marisa Flórez, ofrecen una crónica global de las vidas de las mujeres a través del archivo fotográfico de National Geographic. Dividida en seis secciones que centran la atención del espectador sobre una cualidad de sus protagonistas —alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza—, la selección incluye tanto historias como retratos de mujeres que han desempeñado un papel destacado en la historia reciente.

“WOMEN, un siglo de cambio”, que anteriormente pudo verse en el National Geographic Museum de Washington y, brevemente en el Palacio de Gaviria en Madrid, justo antes de la irrupción de la pandemia, es una exposición contundente, oportuna y diversa. En ella se muestran un conjunto de historias inspiradoras, conmovedoras y extraordinarias de mujeres que desafiaron los límites, superaron adversidades y abrieron nuevos caminos para sí mismas y para otras. De esta forma se conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, sin lugar a duda, que el futuro es en femenino.

No hay una imagen que por sí sola pueda representar a la mujer, sin embargo, estas fotografías juntas ilustran el papel en evolución de las mujeres en sociedades a lo largo de todo el mundo, con composiciones que oscilan entre lo tradicional y lo provocador. 

Dos artistas se pintan los labios bajo el agua en Wakulla Spring cerca de Tallahassee, Florida, EE.UU.

Foto: J. Baylor Roberts, 1944

La fotografía más antigua de la exposición está firmada por L. Gauthier, data de 1919 y retrata a dos jóvenes vestidas con trajes tradicionales portando las flores de la amistad. La más reciente fue realizada en Kenia por Nichole Sobecki en 2018 y retrata a una conocida corredora de fondo keniata bailando con los estudiantes de la escuela fundada por ella misma.

En la selección se incluyen imágenes captadas a lo largo de todo el mundo, desde la India a Kenia, pasando por Estados Unidos, España o Japón. En ella se encuentran representadas un buen número de mujeres fotoperiodistasque han trabajado para National Geographic como Amy Toensing, Ami Vitale, Newsha Tavakolian, Lynsey Addario o la propia Marisa Flórez.

El archivo histórico de National Geographic

Las mujeres han jugado un papel decisivo en el relato de National Geographic a través de sus más de 130 años de historia. Así, su archivo histórico ofrece imágenes cautivadoras de las mujeres a través del tiempo: cómo han sido percibidas, cómo han sido tratadas, cuánto poder han tenido (o no tuvieron), cómo se enfrentaron a los desafíos, y cómo ocupaban su tiempo, desde inicios del siglo XX hasta el presente.

Aunque esta exposición está basada en la colección de la Sociedad National Geographic, no representa solo historia. Los archivos son una colección viva, en crecimiento constante para abarcar el mundo moderno, albergan más de 60 millones de imágenes que se han acumulado desde la fundación de la Sociedad en 1888: fotos publicadas y no publicadas, diapositivas, negativos y placas fotográficas, entre otras.

Tal y como lo describe la fotoperiodista y antigua directora de fotografía de National Geographic, Sarah Leen, “a principios del siglo XX, las imágenes de la revista —determinadas por las limitaciones técnicas de la fotografía de entonces y por un punto de vista occidental muy colonialista— solían retratar a las mujeres como bellezas exóticas, posando en sus trajes tradicionales o con los pechos desnudos”. Según señala Leen, “esto refleja quién estaba tras el objetivo en aquellos días: hombres blancos mayoritariamente”. “Con la evolución de la tecnología de las cámaras, las imágenes de las mujeres se volvieron más activas, pero aún se centraban mucho en los arquetipos tradicionales: mujeres, hermanas, madres”, continúa Leen.

“En la Segunda Guerra Mundial, las mujeres adoptaron más papeles: contribuyendo al esfuerzo de la guerra trabajando en la industria, los hospitales, el ejército. En la posguerra, la revista retomó perspectivas más domésticas. Las mujeres sonrieron unas décadas más hasta los 70, con la llegada de una fotografía que captaba una imagen de la vida sin adornos”, asegura la que fuera directora de fotografía de National Geographic. Continuando con esta evolución, “WOMEN, un siglo de cambio” aspira a explorar los desafíos y los triunfos que las mujeres pueden encontrar en un futuro, así como aquellos que enfrentaron en el pasado.

Información práctica

Reial Cercle Artistic Carrer Arcs, 5 – 08002 Barcelona

Email:  info@reialcercleartistic.cat

Teléfono: +34 93 318 78 66

www.reialcercleartistic.cat

Precio: 5€ entrada general | Gratuita menores de 5 años

Entradas a la venta en: La misma recepción de la exposición

Inauguración:

Lunes 13 de julio 2020, a las 19:30h

Horario:

De lunes domingo de 10h a 14h y de 15h a 22h. hasta el 11/10/2020

Colaboran con el Reial Cercle Artistic: 

Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona y Gram Wilhelm

Producción de la exposición en Barcelona: 

Reial Cercle Artistic, y Bataclán Ideas y Espectáculos

Sobre la Sociedad National Geographic

Creada en 1888 por 33 expertos del mundo científico, la Sociedad fue fundada para que académicos, geógrafos y especialistas pudieran intercambiar conocimientos y emprender nuevas investigaciones. 130 años después, se ha convertido en la institución sin ánimo de lucro con mayor reconocimiento mundial; una auténtica referencia en todos los campos de la investigación, con especial incidencia en la educación y en la conservación de la naturaleza.

Els museus municipals amplien oferta aquest estiu amb desenes activitats culturals per a tots els públics El Sala Barcelona, concerts al Park Güell o al Monestir Pedralbes, visites per descobrir la història de la ciutat i projeccions de cinema d’intriga o documental són algunes de les desenes de propostes que es poden gaudir fins al setembre Els museus i equipaments culturals municipals de Barcelona inicien un estiu farcit d’activitats que, amb la progressiva superació de l’alerta sanitària i tenint sempre presents els protocols de prevenció, permetrà viure nombroses propostes en diferents espais i recuperar  dinamisme cultural de la ciutat. Una programació de l’Institut de Cultura de Barcelona que convida a gaudir novament dels museus i equipaments culturals, de les exposicions, visites guiades, projeccions i que inclou desenes d’actuacions musicals, en un cartell molt variat que vol arribar als públics més diversos. Música i paraules en entorns únics i singulars Una de les principals apostes musicals aquest estiu és Sala Barcelona, al Castell de Montjuïc. L’ICUB i l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya han sumat esforços per recuperar els concerts a l’aire lliure i fer costat a les sales de concert més perjudicades per la crisi. Oferiran més de 60 concerts, del 2 de juliol al 30 d’agost, amb preus assequibles i amb noms com Clara Peya, Hydrogenesse, Joana Serrat & The Great Canyoners o la Fundación Tony Manero, entre molts d’altres. El Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) proposa vetllades musicals al Park Güell, amb una interessant mescla de modernisme i guitarra. El 3 de juliol, “La guitarra clàssica” amb Àlex Garrobé; el dia 10 “La guitarra mediterrània i flamenca”, amb Marco Mezquida, Chicuelo i Paco de Mode; el 17 de juliol, “La guitarra mestissa”, amb Pyrophorus Guitar Duo; i el 24 de juliol, “La guitarra i el jazz manouche”, a càrrec del quintet de jazz liderat per Albert Bello. Tots els concerts són gratuïts i cal fer reserva prèvia. “Paraules i Sons de Barcelona: itinerari literari a la Vil·la Joana”, el 16 de juliol, és una altra proposta del MUHBA. Un passeig amb contrapunt musical pels relats literaris –de Brossa, Verdaguer, Salvat-Papasseit i molts altres– que han construït l’imaginari de la Barcelona contemporània, amb textos triats i llegits per l’actriu i rapsoda Gemma Sangerman, acompanyada pel clarinet d’Oriol Romaní. A més, l’entorn medieval incomparable del Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes recuperarà els seus Vespres Musicals els quatre caps de setmana del mes d’agost. El 6 d’agost amb “Euterpe: la dona, la música” i “Hirundo Maris: ‘Lux Feminae’”; el dia 13 “Sonates de Beethoven”; el 20 d’agost “Al cau de les paraules”; i, per tancar, el dia 27 la proposta serà “Reines”. I a la Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació, aquest 25 de juny actua Bianca Steck, dins dels “Concerts a la Fabra”. Museus, exposicions i visites comentades El Born Centre de Cultura i Memòria enceta el cicle de rutes guiades “Born de nit 2020”. Els dimecres de juliol i agost, la proposta és “Dansa i música a la Barcelona del 1700”; els dimarts de juliol, agost i setembre es pot participar a “El mercat del Born. La forja d’un nou món”; també de juliol a setembre, els dimarts i els dijous ofereixen la visita “Perich. Humor amb ulls de gat”; i els dijous, entre juliol i setembre, es pot conèixer “La ciutat del Born en 7 històries”. Igualment, tots els divendres fins el setembre, es recupera l’itinerari guiat “Rec, Ribera, Born. Una ruta pel 1700”. Dins “La ciutat i el Park”, el MUHBA ofereix visites i itineraris guiats per endinsar-se al Park Güell. El 19 de juliol “El Park Güell i Barcelona”, el 26 de juliol i el 13 de setembre “Gràcia 1900. L’aparador burgès d’un barri obrer”; l’1 d’agost i el 19 de setembre “Barcelona 1902: urbanitzar la muntanya pelada”; i el 29 de juliol, el 26 d’agost i el 2 de setembre “La primera balconada de Barcelona. El creixement de la ciutat vist des dels Tres Turons”. A més, el MUHBA també ha previst reiniciar a l’agost les seves visites i itineraris per a descobrir el passat de la ciutat. La programació serà molt variada: “Un refugi per a tothom. Solidaritat en temps de guerra”, “Barcino/BCN”, “Quan el Call era el call dels jueus”, “La formació d’una capital. La ciutat medieval”, “Raó, passió i negoci en la construcció de l’Eixample”, “L’obertura de la Via Laietana i la creació del barri Gòtic”, “Tothom al carrer! La lluita per les llibertats a la Barcelona de la transició (1976-1979)”, “La casa de l’aigua de la Trinitat. Conductes, dipòsits i comportes”, “Dins i fora muralles: poder, higiene i comerç a Barcino”, “L’habitatge a Barcino”, “Barcelona flashback” i “Altures i senderes. Verdaguer i Maragall diuen Barcelona”. Al Museu del Disseny de Barcelona, mentrestant, es poden visitar tres de les seves exposicions permanents a meitat de preu: “Del món al Museu”, amb objectes ideats o produïts a l’estat des de principis del s. XX fins avui; “Extraordinàries!”, que permet viatjar per les col·leccions d’arts decoratives i d’arts d’autor entre els segles III i XX; i “Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual”, amb una la selecció del més destacat en disseny gràfic i visual entre 1980 i 2003. El Museu del Disseny també permet visitar gratuïtament, fins el 13 de setembre al Centre d’Artesania Catalunya, la mostra “Rajoles i oficis. Propostes artesanes contemporànies”. A la Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació proposen immersions dialogades a les seves exposicions: visites a “Succeeix cada dia”, el 8 de juliol amb Joana Roda i el 9 de setembre amb Joana Hurtado; i visites a “La biblioteca infinita”, el 22 de juliol amb Anna Pahissa i el 17 de setembre amb Enric Farrés Duran. I el Museu Frederic Marés recupera també les seves visites guiades. L’11 de juliol, amb un recorregut per “Les obres mestres del Museu Frederic Marès”; el dia 18 amb una descoberta dels “Objectes insòlits del Gabinet del Col·leccionista”; i per tancar el mes, el 25 de juliol, una passejada per “Un Museu de novel·la”, que es completa amb la visita taller autònoma “D’auca en auca i tiro perquè em toca!”. Cinema d’intriga i documentals per a la reflexió El MUHBA proposa gaudir, en línia i gratuïtament, de “Barcelona Criminal”, un cicle que observa la ciutat de Barcelona a través del prisma del gènere d’intriga. Ho fa amb tres pel·lícules: “Los atracadores”, de Francisco Rovira Beleta, el 16 de juliol; “Fata Morgana”, de Vicente Aranda, el 23 de juliol; i “La Cripta”, de Cayetano del Real, el 30 de juliol. Les projeccions seran accessibles a través del web del MUHBA. I el Museu Etnològic i de Cultures del Món ofereix una nova edició dels seus Docs Noctàmbuls. Filmacions que conviden, també en línia, a reflexionar sobre cos, creences i rituals. El 3 de juliol, proposen “Els caçadors d’ombres” i “El vent i les paraules” de Roger Canals; el 10 de juliol, “Carmen” d’Olatz González Abrisketa i “Descending with angels” de Christian Suhr; el 17 de juliol les propostes seran “La festa de l’Os de Prats de Molló” de La Xarxa i “Dansa dels esperits” Ricardo Íscar; per tancar, el dia 24, amb “L’épaisseur des murs” de Federico Varrasso i “El muerto hace al santo” de Belén Maldonado.

Els museus i arxius municipals recuperen l’activitat amb nous horaris i amb una promoció del 50% de descompte sobre el preu de l’entrada      La xarxa de Biblioteques de Barcelona obrirà 10 equipaments amb serveis de retorn i reserva de documents    S’implementen noves mesures de seguretat per fer recorreguts segurs, l’ús de la mascareta serà obligatori i es recomana reservar visita amb cita prèvia    Les exposicions de la Capella, Virreina Centre de la Imatge i el Centre d’Art Contemporani es podran visitar a partir del 9 de juny  Els museus i arxius municipals tancats des del passat mes de març per causa de la crisi sanitària, obriran al públic a partir del proper dimarts 2 de juny, mentre que les sales d’exposicions ho faran a partir del 9 de juny. Després d’unes setmanes de treball de condicionament dels espais, per adaptar-los a les directrius establertes per les autoritats sanitàries, els espais reobren de nou permetent una experiència satisfactòria, i al mateix temps garantint la seguretat del visitant com la del personal que hi treballa.     Pel que fa als museus i arxius a partir del proper dimarts 2 de juny reprendran l’activitat  els següents equipaments amb visites amb control d’aforament a 1/3 de la capacitat habitual de l’espai:   Born Centre de Cultura i MemòriaMuhba  Plaça del Rei  i la Via Sepulcral de la plaça Vil.la de MadridMuseu del Disseny (obrirà la sala d’exposicions de la 1a planta dedicada al disseny industrial)Museu Etnològic i de Cultures del Món; seus de Montjuïc i Carrer Montcada,Reial Monestir de Santa Maria de PedralbesMuseu Frederic MarèsCastell de MontjuïcArxiu Fotogràfic (sala d’exposicions)   El Museu de la Música obrirà portes el proper dimarts 9 de juny coincidint  amb la resta de serveis de l’Auditori.  El Museu de Ciències Naturals i el Jardí Botànic hauran d’esperar a què s’implementi la 2a fase del procés de desescalada, atesa la seva condició de museus de ciències i tecnologia.  Obren 10 biblioteques per donar serveis de retorn i reserva de documents  A partir del dimarts 2 de juny, 10 biblioteques de la ciutat reobren de nou, un cop finalitzades les tasques de condicionament per garantir les mesures de seguretat a usuaris i treballadors. A partir d’aquesta data, la resta d’equipaments de la xarxa s’incorporarà gradualment al servei.   Ciutat Vella: Biblioteca Sant Pau-Santa Creu Eixample: Biblioteca Joan MiróEixample: Biblioteca Sagrada Família – J.M. Ainaud de Lasarte Sants-Montjuïc: Biblioteca Vapor Vell Les Corts: Biblioteca Montserrat Abelló Gràcia: Biblioteca Jaume FusterHorta-Guinardó: Biblioteca Guinardó-Mercè Rodoreda Nou Barris: Biblioteca Nou Barris Sant Andreu: Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra Sant Martí: Biblioteca Poblenou-Manuel Arranz  Els usuaris encara no podran accedir a l’interior de l’equipament però sí s’admetrà el retorn de documents a les bústies exteriors i es podrà reservar documents i demanar cita prèvia per anar-los a recollir. Les cites es començaran a donar a partir del dimecres 3 de juny, i es podran demanar a través d’un formulari web i també per telèfon. També a partir de dimecres s’ha previst a l’exterior de l’edifici personal que informarà als usuaris de les condicions d’accés per a la recollida de documents reservats en préstec.  Totes les  biblioteques tindran el mateix horari d’obertura: tardes  de dilluns a dimecres de 14.30 h a 19.30 h i matins de dijous a dissabte de 9.30 h a 14.00 h  Només es podran fer reserves de documents de les biblioteques que estiguin obertes i no s’oferirà el servei de préstec interbibliotecari. El servei de recollida de documents reservats s’oferirà en espais habilitats per a aquesta finalitat i no es podrà accedir a cap altre espai de la biblioteca, caldrà portar mascareta i guardar les distàncies de seguretat.  Per evitar desplaçaments innecessaris cal recordar que s’han prorrogat els terminis de devolució dels préstecs anteriors al tancament fins al 31 de juliol. Així mateix, els usuaris poden accedir al servei de préstec de continguts digitals a través de l’eBiblio i d’una variada oferta d’activitats en línia i clubs de lectura virtuals.  Virreina Centre de la Imatge, Capella i CAC obriran el 9 de juny  Tant La Capella com La Virreina Centre de la Imatge retornen en l’horari habitual. La Capella reprendrà l’exposició Faula rodona. Sols i embogits; entre la precisió total i una cançó de Sau, de Pere Llobera. La Virreina mostrarà les quatre exposicions que no va arribar a inaugurar el divendres 13 de març, coincidint amb l’inici del confinament: Sisters!, de Barbara Hammer; El tercer estat, de Daniel G. Andújar; Sobre la fotografia, de Susan Sontag, i El bar de la senyora Olvido, de Rafel Bernis.   Quant al Centre d’Art Contemporani, les visites a les exposicions es faran de forma lliure i individual, a través d’un recorregut degudament indicat a l’entrada. Els horaris del Centre d’Art queden modificats de manera temporal. L’obertura es concentra a horari de tarda de dimarts a divendres, de 16 a 21h. La resta es manté igual: dissabtes de 12 a 20h, i diumenges i festius d’11 a 15h. L’aforament màxim permès a cada sala serà de 16 persones i s’anul·len les visites guiades del cap de setmana. Les exposicions actuals, Succeeix cada dia i La biblioteca infinita, s’amplien fins a l’11 d’octubre i les activitats programades es reprogramen per a més endavant. Pel que fa a Succeeix cada dia, queden inhabilitades dues obres en vídeo (Artificial i Traduçoes do original) que es podran veure a la pàgina web del Centre d’Art. En relació a La biblioteca infinita,  es descarta la visita a l’obra-esdeveniment de la planta 3a, ja que comportava una interacció amb el visitant i no es podrien respectar les mesures de prevenció de l’actual situació. Els respectius fulls de sala i el diari Grans Esperances, creat per a la inauguració, estaran a disposició al web del Centre    Nous horaris i descomptes del 50% en preu de l’entrada  fins a al 30 de juny  Fins al 30 de juny, l’accés als museus tindrà un descompte d’un 50% en el preu habitual de l’entrada, per tal de dinamitzar la tornada als espais expositius, i nous horaris per facilitar el retorn de la ciutadania als equipaments culturals de la xarxa municipal.  El nou horari de visites comprendrà la franja horària entre 15 i 21 hores. Els caps de setmana l’horari habitual serà de 10 a 19 hores els dissabtes i de 10 a 20 hores els diumenges.  Per l’excepcionalitat del moment es recomana consultar la web de cada museu per reduir  possibles incidències que puguin afectar els horaris en el decurs de les fases de la desescalada. Així mateix , malgrat que es podrà accedir als museus de manera lliure, sempre que l’aforament ho permeti, es recomana accedir a l’espai havent realitzat reserva prèvia.    Espais segurs  Amb l’objectiu de garantir la seguretat del visitant, així com la del personal que hi treballa, s’ha implementat a tota  la xarxa d’equipaments culturals municipals les següents mesures de seguretat:  Visita amb control d’aforament:  1/3 de la capacitat habitual de l’espaiIncrement dels torns de neteja i desinfecció. Per raons de seguretat i de circulació, alguns espais dels museus no podran ser visitats, cada museu disposarà d’informació detallada en les seve pàgines web corresponents. L´ús de la mascareta serà obligatori i no serà permès tocar les vitrines. Caldrà mantenir la distància de seguretat entre les persones. No es realitzaran activitats de grup ni altres activitats culturals. S’han retirat recursos interactius, pantalles d’autoconsulta, fulletons i fulls de consulta de les sales.S’han instal·lat materials de protecció com mampares, senyalització de distàncies de seguretat en les cues i els mostradors d’atenció al públic.