Una semana antes de inaugurar las exposiciones en las 28 galerías participantes, te invitamos a dar un primer vistazo de Barcelona Gallery Weekend en Artsy. Consulta la vista previa virtual para conocer las obras que están a la venta ahora y para saber más sobre las galerías y los artistas que expondrán este año.
Esperamos verte en las galerías!
– Equipo de Barcelona Gallery Weekend
Artsy es el mayor y más importante marketplace mundial de arte online. Artsy se asocia con galerías internacionales, casas de subastas, ferias de arte y museos, para crear el mercado de arte más grande del mundo. Artsy expande todo el mercado de arte utilizando la mejor tecnología para conectar eficazmente la oferta y la demanda a escala mundial. Con más de 4.000 socios en más de 90 países y la publicación online de arte más leída, Artsy capacita a una audiencia global para aprender, descubrir y coleccionar arte. Lanzada en 2012, Artsy tiene su sede en la ciudad de Nueva York y oficinas en Londres, Berlín, Hong Kong, Shanghai y Los Ángeles.
La pieza central que propone Redondo está formada por un conjunto de expositores translúcidos, hechos de seda y distribuidos meticulosamente a lo largo de los paneles de vidrio. Representan las pocas fotografías del edificio original que sobrevivieron y que sirvieron de modelos para su reconstrucción, y confrontan al espectador con una superposición del pasado y del presente. Ofrecen, por tanto, una perspectiva compuesta sobre el edificio y el jardín exterior.El artista también ha creado un conjunto de copias sobre madera contrachapada que se muestran en soportes que utilizan el mismo tipo de travertino que el suelo del Pabellón.
Estas imágenes, que aparecen a primera vista como monocromos completamente negros, dependen del movimiento del cuerpo (y la mirada) del espectador para revelarse en un tenue contraste.Una pieza sonora instalada en el jardín completa la intervención, creando un relato de múltiples capas sobre el trabajo del arquitecto y su colaboradora Lilly Reich.
VISITA LA INTERVENCIÓN: Desde el 16 de septiembre hasta el 27 de septiembre de 2020 Inauguración: 16 de septiembre de 2020 – 19: 00h en el Pabellón Mies van der Rohe >> Registro gratuito obligatorio: http://mies.link/Opening_16Sept Horario: de lunes a domingo de 10: 00h a 20: 00h Ubicación: Pabellón Mies van der Rohe (Av. Francisco Ferrer Guardia, 7)
Te invitamos a un encuentro totalmente al aire libre y en un ambiente rodeado de Street art, para ser parte de la pintura de un mural colaborativo en el que crearemos y ejecutaremos en conjunto un diseño para plasmarlo en el muro.
Socialmente hablando, la intervención artística en el espacio público es positiva ya que genera un sentimiento de pertenencia entre los lugares y sus propios habitantes.
Así mismo, otorga vida a espacios en desuso acercando el arte y sus formas de expresión a todo tipo de público de una manera directa y dinámica.Ahora imagina que eres tu el creador de esa obra al aire libre que millones de transeúntes podrán ver.
En nuestra jornada de muralismo no solo pondremos en práctica cuestiones técnicas sobre pintura, composición y colores, sino que estimularemos nuestra creatividad desde la planificación hasta la producción de una pieza que quedara plasmada en la ciudad. Y, además, será una oportunidad de conocer nuevas personas compartiendo e intercambiando nuestra curiosidad y amor por el arte.
El encuentro no se enmarca totalmente en la categoría de taller, ya que apunta más bien a la experimentación directa frente a los materiales y el muro. Aún así podré orientarte en temas como:-
Psicología del color -Diseñar y traspasar ideas y dibujos -Composición -Uso de materiales
Para tener en cuenta:-Todos los materiales están incluídos. Aún así, si quieres aportar trayendo más pintura, brochas o pinceles, ¡son más que bienvenidos!
-Nos juntaremos a las 10 am en el Parc de las tres Ximeneas, listos y dispuestos para empezar a diseñar y ejecutar. -Usar ropa cómoda y que puedas manchar. La idea es que exploremos y experimentemos al máximo con nuestro cuerpo y con los materiales, por lo que posiblemente resultes muy manchado. -Encuentro dirigido para niños, adolescentes y adultos que quieran incursionar en la pintura mural. -Cupos limitados. Reserva tu plaza por www.elevart.org
Encuentro dirigido por Consuelo Coumerme. Artista plástica y muralista.
EXPOSICIÓN EN EL REIAL CERCLE ARTISTIC ABIERTA AL PÚBLICO DEL 13 DE JULIO AL 11 DE OCTUBRE DE 2020
NATIONAL GEOGRAPHIC PRESENTA EN BARCELONA “WOMEN, UN SIGLO DE CAMBIO”
A través de su archivo fotográfico, la muestra recoge el pasado, presente y futuro de las mujeres en el mundo
Comisariada por la fotoperiodista Marisa Flórez, la exposición dividida en seis secciones –alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza– se compone de cerca de cincuenta fotografías
La muestra conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, sin lugar a duda, que el futuro es en femenino
Barcelona, Julio 2020.- National Geographic presenta en Barcelona la exposición “WOMEN, un siglo de cambio”. El Reial Cercle Artistic acoge esta muestra fotográfica sobre el pasado, presente y futuro de las mujeres en el mundo.
Foto a foto, las cerca de 50 imágenes seleccionadas por la fotoperiodista y comisaria de la exposición Marisa Flórez, ofrecen una crónica global de las vidas de las mujeres a través del archivo fotográfico de National Geographic. Dividida en seis secciones que centran la atención del espectador sobre una cualidad de sus protagonistas —alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza—, la selección incluye tanto historias como retratos de mujeres que han desempeñado un papel destacado en la historia reciente.
“WOMEN, un siglo de cambio”, que anteriormente pudo verse en el National Geographic Museum de Washington y, brevemente en el Palacio de Gaviria en Madrid, justo antes de la irrupción de la pandemia, es una exposición contundente, oportuna y diversa. En ella se muestran un conjunto de historias inspiradoras, conmovedoras y extraordinarias de mujeres que desafiaron los límites, superaron adversidades y abrieron nuevos caminos para sí mismas y para otras. De esta forma se conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, sin lugar a duda, que el futuro es en femenino.
No hay una imagen que por sí sola pueda representar a la mujer, sin embargo, estas fotografías juntas ilustran el papel en evolución de las mujeres en sociedades a lo largo de todo el mundo, con composiciones que oscilan entre lo tradicional y lo provocador.
Dos artistas se pintan los labios bajo el agua en Wakulla Spring cerca de Tallahassee, Florida, EE.UU.
Foto: J. Baylor Roberts, 1944
La fotografía más antigua de la exposición está firmada por L. Gauthier, data de 1919 y retrata a dos jóvenes vestidas con trajes tradicionales portando las flores de la amistad. La más reciente fue realizada en Kenia por Nichole Sobecki en 2018 y retrata a una conocida corredora de fondo keniata bailando con los estudiantes de la escuela fundada por ella misma.
En la selección se incluyen imágenes captadas a lo largo de todo el mundo, desde la India a Kenia, pasando por Estados Unidos, España o Japón. En ella se encuentran representadas un buen número de mujeres fotoperiodistasque han trabajado para National Geographic como Amy Toensing, Ami Vitale, Newsha Tavakolian, Lynsey Addario o la propia Marisa Flórez.
El archivo histórico de National Geographic
Las mujeres han jugado un papel decisivo en el relato de National Geographic a través de sus más de 130 años de historia. Así, su archivo histórico ofrece imágenes cautivadoras de las mujeres a través del tiempo: cómo han sido percibidas, cómo han sido tratadas, cuánto poder han tenido (o no tuvieron), cómo se enfrentaron a los desafíos, y cómo ocupaban su tiempo, desde inicios del siglo XX hasta el presente.
Aunque esta exposición está basada en la colección de la Sociedad National Geographic, no representa solo historia. Los archivos son una colección viva, en crecimiento constante para abarcar el mundo moderno, albergan más de 60 millones de imágenes que se han acumulado desde la fundación de la Sociedad en 1888: fotos publicadas y no publicadas, diapositivas, negativos y placas fotográficas, entre otras.
Tal y como lo describe la fotoperiodista y antigua directora de fotografía de National Geographic, Sarah Leen, “a principios del siglo XX, las imágenes de la revista —determinadas por las limitaciones técnicas de la fotografía de entonces y por un punto de vista occidental muy colonialista— solían retratar a las mujeres como bellezas exóticas, posando en sus trajes tradicionales o con los pechos desnudos”. Según señala Leen, “esto refleja quién estaba tras el objetivo en aquellos días: hombres blancos mayoritariamente”.“Con la evolución de la tecnología de las cámaras, las imágenes de las mujeres se volvieron más activas, pero aún se centraban mucho en los arquetipos tradicionales: mujeres, hermanas, madres”, continúa Leen.
“En la Segunda Guerra Mundial, las mujeres adoptaron más papeles: contribuyendo al esfuerzo de la guerra trabajando en la industria, los hospitales, el ejército. En la posguerra, la revista retomó perspectivas más domésticas. Las mujeres sonrieron unas décadas más hasta los 70, con la llegada de una fotografía que captaba una imagen de la vida sin adornos”, asegura la que fuera directora de fotografía de National Geographic. Continuando con esta evolución, “WOMEN, un siglo de cambio” aspira a explorar los desafíos y los triunfos que las mujeres pueden encontrar en un futuro, así como aquellos que enfrentaron en el pasado.
Información práctica
Reial Cercle Artistic Carrer Arcs, 5 – 08002 Barcelona
Precio: 5€ entrada general | Gratuita menores de 5 años
Entradas a la venta en: La misma recepción de la exposición
Inauguración:
Lunes 13 de julio 2020, a las 19:30h
Horario:
De lunes domingo de 10h a 14h y de 15h a 22h. hasta el 11/10/2020
Colaboran con el Reial Cercle Artistic:
Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona y Gram Wilhelm
Producción de la exposición en Barcelona:
Reial Cercle Artistic, y Bataclán Ideas y Espectáculos
Sobre la Sociedad National Geographic
Creada en 1888 por 33 expertos del mundo científico, la Sociedad fue fundada para que académicos, geógrafos y especialistas pudieran intercambiar conocimientos y emprender nuevas investigaciones. 130 años después, se ha convertido en la institución sin ánimo de lucro con mayor reconocimiento mundial; una auténtica referencia en todos los campos de la investigación, con especial incidencia en la educación y en la conservación de la naturaleza.
Els museus municipals amplien oferta aquest estiu amb desenes activitats culturals per a tots els públics
El Sala Barcelona, concerts al Park Güell o al Monestir Pedralbes, visites per descobrir la història de la ciutat i projeccions de cinema d’intriga o documental són algunes de les desenes de propostes que es poden gaudir fins al setembre
Els museus i equipaments culturals municipals de Barcelona inicien un estiu farcit d’activitats que, amb la progressiva superació de l’alerta sanitària i tenint sempre presents els protocols de prevenció, permetrà viure nombroses propostes en diferents espais i recuperar dinamisme cultural de la ciutat.
Una programació de l’Institut de Cultura de Barcelona que convida a gaudir novament dels museus i equipaments culturals, de les exposicions, visites guiades, projeccions i que inclou desenes d’actuacions musicals, en un cartell molt variat que vol arribar als públics més diversos.
Música i paraules en entorns únics i singulars
Una de les principals apostes musicals aquest estiu és Sala Barcelona, al Castell de Montjuïc. L’ICUB i l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya han sumat esforços per recuperar els concerts a l’aire lliure i fer costat a les sales de concert més perjudicades per la crisi. Oferiran més de 60 concerts, del 2 de juliol al 30 d’agost, amb preus assequibles i amb noms com Clara Peya, Hydrogenesse, Joana Serrat & The Great Canyoners o la Fundación Tony Manero, entre molts d’altres.
El Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) proposa vetllades musicals al Park Güell, amb una interessant mescla de modernisme i guitarra. El 3 de juliol, “La guitarra clàssica” amb Àlex Garrobé; el dia 10 “La guitarra mediterrània i flamenca”, amb Marco Mezquida, Chicuelo i Paco de Mode; el 17 de juliol, “La guitarra mestissa”, amb Pyrophorus Guitar Duo; i el 24 de juliol, “La guitarra i el jazz manouche”, a càrrec del quintet de jazz liderat per Albert Bello. Tots els concerts són gratuïts i cal fer reserva prèvia. “Paraules i Sons de Barcelona: itinerari literari a la Vil·la Joana”, el 16 de juliol, és una altra proposta del MUHBA.
Un passeig amb contrapunt musical pels relats literaris –de Brossa, Verdaguer, Salvat-Papasseit i molts altres– que han construït l’imaginari de la Barcelona contemporània, amb textos triats i llegits per l’actriu i rapsoda Gemma Sangerman, acompanyada pel clarinet d’Oriol Romaní.
A més, l’entorn medieval incomparable del Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes recuperarà els seus Vespres Musicals els quatre caps de setmana del mes d’agost. El 6 d’agost amb “Euterpe: la dona, la música” i “Hirundo Maris: ‘Lux Feminae’”; el dia 13 “Sonates de Beethoven”; el 20 d’agost “Al cau de les paraules”; i, per tancar, el dia 27 la proposta serà “Reines”. I a la Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació, aquest 25 de juny actua Bianca Steck, dins dels “Concerts a la Fabra”.
Museus, exposicions i visites comentades
El Born Centre de Cultura i Memòria enceta el cicle de rutes guiades “Born de nit 2020”. Els dimecres de juliol i agost, la proposta és “Dansa i música a la Barcelona del 1700”; els dimarts de juliol, agost i setembre es pot participar a “El mercat del Born. La forja d’un nou món”; també de juliol a setembre, els dimarts i els dijous ofereixen la visita “Perich. Humor amb ulls de gat”; i els dijous, entre juliol i setembre, es pot conèixer “La ciutat del Born en 7 històries”. Igualment, tots els divendres fins el setembre, es recupera l’itinerari guiat “Rec, Ribera, Born. Una ruta pel 1700”.
Dins “La ciutat i el Park”, el MUHBA ofereix visites i itineraris guiats per endinsar-se al Park Güell. El 19 de juliol “El Park Güell i Barcelona”, el 26 de juliol i el 13 de setembre “Gràcia 1900. L’aparador burgès d’un barri obrer”; l’1 d’agost i el 19 de setembre “Barcelona 1902: urbanitzar la muntanya pelada”; i el 29 de juliol, el 26 d’agost i el 2 de setembre “La primera balconada de Barcelona. El creixement de la ciutat vist des dels Tres Turons”.
A més, el MUHBA també ha previst reiniciar a l’agost les seves visites i itineraris per a descobrir el passat de la ciutat. La programació serà molt variada: “Un refugi per a tothom. Solidaritat en temps de guerra”, “Barcino/BCN”, “Quan el Call era el call dels jueus”, “La formació d’una capital. La ciutat medieval”, “Raó, passió i negoci en la construcció de l’Eixample”, “L’obertura de la Via Laietana i la creació del barri Gòtic”, “Tothom al carrer! La lluita per les llibertats a la Barcelona de la transició (1976-1979)”, “La casa de l’aigua de la Trinitat. Conductes, dipòsits i comportes”, “Dins i fora muralles: poder, higiene i comerç a Barcino”, “L’habitatge a Barcino”, “Barcelona flashback” i “Altures i senderes. Verdaguer i Maragall diuen Barcelona”.
Al Museu del Disseny de Barcelona, mentrestant, es poden visitar tres de les seves exposicions permanents a meitat de preu: “Del món al Museu”, amb objectes ideats o produïts a l’estat des de principis del s. XX fins avui; “Extraordinàries!”, que permet viatjar per les col·leccions d’arts decoratives i d’arts d’autor entre els segles III i XX; i “Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual”, amb una la selecció del més destacat en disseny gràfic i visual entre 1980 i 2003. El Museu del Disseny també permet visitar gratuïtament, fins el 13 de setembre al Centre d’Artesania Catalunya, la mostra “Rajoles i oficis. Propostes artesanes contemporànies”.
A la Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació proposen immersions dialogades a les seves exposicions: visites a “Succeeix cada dia”, el 8 de juliol amb Joana Roda i el 9 de setembre amb Joana Hurtado; i visites a “La biblioteca infinita”, el 22 de juliol amb Anna Pahissa i el 17 de setembre amb Enric Farrés Duran.
I el Museu Frederic Marés recupera també les seves visites guiades. L’11 de juliol, amb un recorregut per “Les obres mestres del Museu Frederic Marès”; el dia 18 amb una descoberta dels “Objectes insòlits del Gabinet del Col·leccionista”; i per tancar el mes, el 25 de juliol, una passejada per “Un Museu de novel·la”, que es completa amb la visita taller autònoma “D’auca en auca i tiro perquè em toca!”.
Cinema d’intriga i documentals per a la reflexió
El MUHBA proposa gaudir, en línia i gratuïtament, de “Barcelona Criminal”, un cicle que observa la ciutat de Barcelona a través del prisma del gènere d’intriga. Ho fa amb tres pel·lícules: “Los atracadores”, de Francisco Rovira Beleta, el 16 de juliol; “Fata Morgana”, de Vicente Aranda, el 23 de juliol; i “La Cripta”, de Cayetano del Real, el 30 de juliol. Les projeccions seran accessibles a través del web del MUHBA.
I el Museu Etnològic i de Cultures del Món ofereix una nova edició dels seus Docs Noctàmbuls. Filmacions que conviden, també en línia, a reflexionar sobre cos, creences i rituals. El 3 de juliol, proposen “Els caçadors d’ombres” i “El vent i les paraules” de Roger Canals; el 10 de juliol, “Carmen” d’Olatz González Abrisketa i “Descending with angels” de Christian Suhr; el 17 de juliol les propostes seran “La festa de l’Os de Prats de Molló” de La Xarxa i “Dansa dels esperits” Ricardo Íscar; per tancar, el dia 24, amb “L’épaisseur des murs” de Federico Varrasso i “El muerto hace al santo” de Belén Maldonado.
El Museu Egipci de Barcelona obre de nou les seves portes després de la seva clausura temporal per causa de la COVID-19
La institució obre de nou les seves portes el proper 1 de juliol presentant noves peces i reprèn part de la seva l’activitat cultural
Barcelona, 26 de juny. – Aquests dimecres 1 de juliol el Museu Egipci de Barcelona torna a obrir les seves instal·lacions seguint totes les mesures necessàries perquè la visita sigui segura per a tothom.
Amb la reobertura el museu presenta noves peces a les sales d’exhibició i un nou servei d’atenció al visitant. Al museu hi haurà un egiptòleg que atendran als usuaris i proporcionaran informació de les noves peces que s’exhibeixen. NOUS HORARIS DE VISITA AL MUSEU: De dilluns a dissabte, d’11.00 a 19.00 DIUMENGES TANCAT
PECES NOVES EN LES SALES D’EXHIBICIÓ: Durant aquest mesos de confinament i d’aturada de l’activitat el Museu ha estat tancat, però no del tot. Durant les darreres setmanes i amb el propòsit de dotar la reobertura amb importants novetats, el Museu Egipci de Barcelona ha incorporat a l’exposició permanent un bon i variat grapat de peces mai exposades o que eren en exposicions itinerants.
E-687 a E-690 Conjunt de vasos cànops. Pedra calcària. Dinastia XXVI (664-525 aC). Els vasos cànops es van utilitzar per a contenir les vísceres dels difunts extretes durant el procés de momificació. Representaven als quatre fills d’Horus i estaven associats amb un òrgan, una divinitat protectora i un punt cardinal concrets. Tornen al Museu després d’un llarg pelegrinatge que els ha portat per diferents exposicions durant aquests últims anys.
E-1126 Martell. Fusta. Regnes Mig-Nou (2040-1070 aC). Eina utilitzada normalment per a colpejar sobre un cisell o una escarpa de coure o bronze, tant per al treball de la fusta com el de la pedres més toves.
E-1143 Sandàlies realitzades amb fulles de palmera. Regne Nou (1550-1070 aC). Aquestes delicades obres mostren un acurat treball de la fibra vegetal. En l’antic Egipte les sandàlies de cuir o de fibra vegetal eren considerades com un objecte de luxe. Una interessant fórmula religiosa diu així: “Agafa el teu bastó, el teu vestit i les teves sandàlies i presenta’t davant del tribunal a fi de ser justificat contra els teus enemics”.
E-1161 Placa en forma de sistre amb el cap de la deessa Hathor. Bronze. Període Ptolemaic (304-30 aC). El nom d’Hathor significa “la casa d’Horus”; és la deessa que alleta al faraó. Divinitat molt popular, representativa dels valors femenins i associada a l’amor, l’alegria, la música, el sexe o l’embriaguesa. E-1167 Relleu parietal amb el nom d’Horus (Semen-Maat) i el nom de coronació (Khnum-ib-Re) del faraó Amasis. Dinastia XXVI, regnat d’Amasis (570-526 aC). El nom d’Horus està coronat per una imatge del déu falcó; a l’esquerra s’aprecia part del nom de coronació, concretament l’expressió Nesut bity (el de la canya i l’abella = rei d’Egipte). Els signes de la dreta esmenten el toro Apis.
E-1202 Columna amb el nom d’Horus del faraó Ramsès II. Granit. Dinastia XIX, regnat de Ramsès II (1290-1222 aC). El nom d’Horus és el primer dels cinc noms que formen la titulatura d’un faraó. Consisteix en un serekh (motiu que representa el palau real o una tomba, rematat pel déu falcó Horus amb la corona doble de l’Alt i el Baix Egipte; el nom està escrit a l’interior de l’edifici). En el cas de Ramsès II el nom d’Horus és “L’Horus Toro poderós, estimat de Maat”.
E-1207 Ungüentari de terracota amb la representació del déu Harpòcrates (Horus nen). Període Ptolemaic-romà (Segles II aC-II dC). Contenidors com aquest eren utilitzats en les festivitats religioses per portar aigües lustrals.
E-1208 Reposacaps. Alabastre. Regne Antic (2649-2134 aC). Malgrat la seva aparent incomoditat, diverses cultures antigues i actuals ho han utilitzat com a coixí. Incorporat en l’equipament funerari el reposacaps havia d’aixecar el cap del difunt per a facilitar la seva resurrecció, de la mateixa manera que el sol s’aixeca cada matí per sobre de l’horitzó oriental.
Els museus i arxius municipals recuperen l’activitat amb nous horaris i amb una promoció del 50% de descompte sobre el preu de l’entrada
La xarxa de Biblioteques de Barcelona obrirà 10 equipaments amb serveis de retorn i reserva de documents
S’implementen noves mesures de seguretat per fer recorreguts segurs, l’ús de la mascareta serà obligatori i es recomana reservar visita amb cita prèvia
Les exposicions de la Capella, Virreina Centre de la Imatge i el Centre d’Art Contemporani es podran visitar a partir del 9 de juny
Els museus i arxius municipals tancats des del passat mes de març per causa de la crisi sanitària, obriran al públic a partir del proper dimarts 2 de juny, mentre que les sales d’exposicions ho faran a partir del 9 de juny. Després d’unes setmanes de treball de condicionament dels espais, per adaptar-los a les directrius establertes per les autoritats sanitàries, els espais reobren de nou permetent una experiència satisfactòria, i al mateix temps garantint la seguretat del visitant com la del personal que hi treballa.
Pel que fa als museus i arxius a partir del proper dimarts 2 de juny reprendran l’activitat els següents equipaments amb visites amb control d’aforament a 1/3 de la capacitat habitual de l’espai:
Born Centre de Cultura i MemòriaMuhba Plaça del Rei i la Via Sepulcral de la plaça Vil.la de MadridMuseu del Disseny (obrirà la sala d’exposicions de la 1a planta dedicada al disseny industrial)Museu Etnològic i de Cultures del Món; seus de Montjuïc i Carrer Montcada,Reial Monestir de Santa Maria de PedralbesMuseu Frederic MarèsCastell de MontjuïcArxiu Fotogràfic (sala d’exposicions) El Museu de la Música obrirà portes el proper dimarts 9 de juny coincidint amb la resta de serveis de l’Auditori.
El Museu de Ciències Naturals i el Jardí Botànic hauran d’esperar a què s’implementi la 2a fase del procés de desescalada, atesa la seva condició de museus de ciències i tecnologia.
Obren 10 biblioteques per donar serveis de retorn i reserva de documents
A partir del dimarts 2 de juny, 10 biblioteques de la ciutat reobren de nou, un cop finalitzades les tasques de condicionament per garantir les mesures de seguretat a usuaris i treballadors. A partir d’aquesta data, la resta d’equipaments de la xarxa s’incorporarà gradualment al servei.
Ciutat Vella: Biblioteca Sant Pau-Santa Creu Eixample: Biblioteca Joan MiróEixample: Biblioteca Sagrada Família – J.M. Ainaud de Lasarte Sants-Montjuïc: Biblioteca Vapor Vell Les Corts: Biblioteca Montserrat Abelló Gràcia: Biblioteca Jaume FusterHorta-Guinardó: Biblioteca Guinardó-Mercè Rodoreda Nou Barris: Biblioteca Nou Barris Sant Andreu: Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra Sant Martí: Biblioteca Poblenou-Manuel Arranz Els usuaris encara no podran accedir a l’interior de l’equipament però sí s’admetrà el retorn de documents a les bústies exteriors i es podrà reservar documents i demanar cita prèvia per anar-los a recollir. Les cites es començaran a donar a partir del dimecres 3 de juny, i es podran demanar a través d’un formulari web i també per telèfon. També a partir de dimecres s’ha previst a l’exterior de l’edifici personal que informarà als usuaris de les condicions d’accés per a la recollida de documents reservats en préstec.
Totes les biblioteques tindran el mateix horari d’obertura: tardes de dilluns a dimecres de 14.30 h a 19.30 h i matins de dijous a dissabte de 9.30 h a 14.00 h
Només es podran fer reserves de documents de les biblioteques que estiguin obertes i no s’oferirà el servei de préstec interbibliotecari. El servei de recollida de documents reservats s’oferirà en espais habilitats per a aquesta finalitat i no es podrà accedir a cap altre espai de la biblioteca, caldrà portar mascareta i guardar les distàncies de seguretat.
Per evitar desplaçaments innecessaris cal recordar que s’han prorrogat els terminis de devolució dels préstecs anteriors al tancament fins al 31 de juliol. Així mateix, els usuaris poden accedir al servei de préstec de continguts digitals a través de l’eBiblio i d’una variada oferta d’activitats en línia i clubs de lectura virtuals.
Virreina Centre de la Imatge, Capella i CAC obriran el 9 de juny
Tant La Capella com La Virreina Centre de la Imatge retornen en l’horari habitual. La Capella reprendrà l’exposició Faula rodona. Sols i embogits; entre la precisió total i una cançó de Sau, de Pere Llobera. La Virreina mostrarà les quatre exposicions que no va arribar a inaugurar el divendres 13 de març, coincidint amb l’inici del confinament: Sisters!, de Barbara Hammer; El tercer estat, de Daniel G. Andújar; Sobre la fotografia, de Susan Sontag, i El bar de la senyora Olvido, de Rafel Bernis.
Quant al Centre d’Art Contemporani, les visites a les exposicions es faran de forma lliure i individual, a través d’un recorregut degudament indicat a l’entrada. Els horaris del Centre d’Art queden modificats de manera temporal. L’obertura es concentra a horari de tarda de dimarts a divendres, de 16 a 21h. La resta es manté igual: dissabtes de 12 a 20h, i diumenges i festius d’11 a 15h. L’aforament màxim permès a cada sala serà de 16 persones i s’anul·len les visites guiades del cap de setmana. Les exposicions actuals, Succeeix cada dia i La biblioteca infinita, s’amplien fins a l’11 d’octubre i les activitats programades es reprogramen per a més endavant. Pel que fa a Succeeix cada dia, queden inhabilitades dues obres en vídeo (Artificial i Traduçoes do original) que es podran veure a la pàgina web del Centre d’Art. En relació a La biblioteca infinita, es descarta la visita a l’obra-esdeveniment de la planta 3a, ja que comportava una interacció amb el visitant i no es podrien respectar les mesures de prevenció de l’actual situació. Els respectius fulls de sala i el diari Grans Esperances, creat per a la inauguració, estaran a disposició al web del Centre
Nous horaris i descomptes del 50% en preu de l’entrada fins a al 30 de juny
Fins al 30 de juny, l’accés als museus tindrà un descompte d’un 50% en el preu habitual de l’entrada, per tal de dinamitzar la tornada als espais expositius, i nous horaris per facilitar el retorn de la ciutadania als equipaments culturals de la xarxa municipal.
El nou horari de visites comprendrà la franja horària entre 15 i 21 hores. Els caps de setmana l’horari habitual serà de 10 a 19 hores els dissabtes i de 10 a 20 hores els diumenges.
Per l’excepcionalitat del moment es recomana consultar la web de cada museu per reduir possibles incidències que puguin afectar els horaris en el decurs de les fases de la desescalada. Així mateix , malgrat que es podrà accedir als museus de manera lliure, sempre que l’aforament ho permeti, es recomana accedir a l’espai havent realitzat reserva prèvia.
Espais segurs
Amb l’objectiu de garantir la seguretat del visitant, així com la del personal que hi treballa, s’ha implementat a tota la xarxa d’equipaments culturals municipals les següents mesures de seguretat:
Visita amb control d’aforament: 1/3 de la capacitat habitual de l’espaiIncrement dels torns de neteja i desinfecció. Per raons de seguretat i de circulació, alguns espais dels museus no podran ser visitats, cada museu disposarà d’informació detallada en les seve pàgines web corresponents. L´ús de la mascareta serà obligatori i no serà permès tocar les vitrines. Caldrà mantenir la distància de seguretat entre les persones. No es realitzaran activitats de grup ni altres activitats culturals. S’han retirat recursos interactius, pantalles d’autoconsulta, fulletons i fulls de consulta de les sales.S’han instal·lat materials de protecció com mampares, senyalització de distàncies de seguretat en les cues i els mostradors d’atenció al públic.
La visita virtual que se puede realizar desde la misma web del templo permite contemplar las fachadas, el interior, la cripta y observar la parte más alta de las obras.
Antoni Gaudí fue un genio y un avanzado a su tiempo, pero posiblemente nunca llegó a imaginar que sus grandes construcciones se podrían ver cómodamente desde casa y a través de una pantalla. Diréis, y seguramente con razón, que no es lo mismo visitar físicamente un lugar que mirarlo a través de un dispositivo móvil. Pero como estos días no hay que moverse de nuestro hogar y todos los equipamientos y espacios culturales y artísticos están cerrados, podemos aprovechar las herramientas que nos ofrecen las nuevas tecnologías y, por ejemplo, hacer una visita virtual a un templo tan y tan conocido como es la Sagrada Família. Además, las visitas virtuales tienen sus ventajas, tales como no tener que hacer una larga cola para entrar en los sitios, poder observar los espacios en silencio y sin multitud de turistas o visualizar con todo detalle y tanto tiempo como necesitemos las partes más altas de una construcción sin sufrir por nuestras cervicales.
La visita virtual a la Sagrada Família se nos presenta dividida en varios ámbitos del templo: las fachadas de la Pasión y del Nacimiento, el interior, el ábside, el claustro del Rosario, la sacristía de Poniente, la Cripta y la tumba de Gaudí. Asimismo, podemos visitar el estado de las obras en su parte más elevada, lo que nos permite contemplar unas vistas espectaculares de Barcelona de 360º.
La primera piedra del Templo Expiatorio de la Sagrada Família se puso el 19 de marzo de 1882. Las obras de construcción se encuentran en su recta final, y se calcula que acabarán en el 2026.
La visita virtual 360º os permite visitar todo el interior del edificio con una gran calidad.
La Casa Batlló es uno de los edificios más impactantes e importantes del Modernismo catalán y es por eso que siempre hay cola para poderlo visitar. Seguro que habéis paseado muchas veces por delante, ya que su situación en pleno Passeig de Gràcia lo hace imperdible, pero quizás no hayáis llegado a entrar nunca. Gracias a la visita virtual 360º que encontraréis en la misma web de la Casa Batlló podréis pasear tranquilamente y sin aglomeraciones por los interiores del precioso edificio de Antoni Gaudí.
Podéis comenzar la visita desde la fachada y echar un vistazo a vuestro alrededor, un Passeig de Gràcia entrando al atardecer. Una vez dentro, sois libres de pasear por las diferentes plantas de la casa, desde la entrada, pasando por la planta noble, hasta el desván, de camino a la azotea, donde encontraréis las sinuosas chimeneas que tanto recuerdan a los guerreros de la Pedrera. Con la ayuda de las flechas, el mapa orientativo y vuestro ratón, podéis navegar por los pasillos de la casa, vacíos de gente, y acercaros a los detalles que deseéis admirar más de cerca.
En la misma web encontraréis también toda lainformación necesaria sobre el edificio y la obra de Gaudí para que así os entren ganas de visitarla cuando vuelva a abrir sus puertas al público.
Desde la aplicación móvil del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona podéis acceder a todos los contenidos y exposiciones del centro.
Después de hacer una buena sesión de ejercicios en el comedor de casa, el MACBA os propone una sesión cultural desde el sofá. Tenéis disponible, para descargar en dispositivos tanto con sistema Android como IOS, la aplicación móvil del museo para poder disfrutar de todo el material artístico e histórico que alberga el museo sin tener que salir de casa.
Disponéis de audioguías y fichas informativas de las exposiciones temporales y, por supuesto, de la exposición permanente ‘Un siglo breve: Colección MACBA’, una muestra que comienza en el año 1929, cuando Barcelona fue la sede de la Exposición Universal. El 1929 fue un momento clave de principios de siglo, también por la publicación del ensayo feminista de Virginia Woolf o la inauguración del MoMA, y desde entonces hasta ahora, esta exposición hace un repaso de los cambios que sufrió el arte a lo largo de este ‘siglo breve’.
Además, el MACBA propone un ‘Diario de confinamiento’ en el que encontraréis recomendaciones que traen acciones artísticas que podéis hacer vosotros también, acciones que os llevan a ver el mundo desde una perspectiva distinta. Por ejemplo, podéis seguir los pasos del artista Perejaume y componer vuestro postalero virtual propio. Tampoco dudéis en visitar el canal de YouTube del MACBA para más contenidos, como conferencias, entrevistas y seminarios registrados.
(Planta 1) Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural La exposición explica al público por qué y de qué manera estos objetos han llegado al Museo adquiriendo de esta forma la categoría de patrimonio cultural. Así pues, la exposición ofrece una panorámica del mejor diseño industrial que se ha llevado a cabo en casa durante las últimas décadas.
(Planta 2) ¡Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas y artes de autor (siglos III-XX) Esta exposición integra cerámica, tejidos, mobiliario, miniaturas, relojes, papeles pintados y otras colecciones, en un discurso global. El objetivo principal es mostrar la singularidad de las colecciones de artes decorativas que posee la ciudad de Barcelona. Se pueden ver piezas muy singulares que se han recuperado de las reservas más escondidas del museo y de los almacenes más recónditos, gracias a un intenso y riguroso programa de restauración.
(Planta 3) El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550-2015) La exposición propone una lectura de la colección de indumentaria tomando como premisa que la morfología del cuerpo es el apoyo del vestido, y que éste genera una silueta y un volumen artificiales. Siluetas, volúmenes, proporciones y medidas han variado a lo largo de la historia, siempre siguiendo imperativos que la moda ha dictado a la estética del cuerpo.
(Planta 4) Diseño gráfico: de oficio a profesión (1940-1980) Exposición dedicada a los pioneros del diseño gráfico a partir de las colecciones del fondo gráfico del Museo. Carteles, elementos publicitarios diversos (bidimensionales y tridimensionales), envases o libros permiten explicar el paso del artista comercial -dibujante, publicitario o cartelista- el grafista y, posteriormente, el diseñador gráfico. Esta exposición se pudo visitar en el Museo del Diseño hasta el año 2018.
