Monthly Archives: febrero 2014

El CaixaForum acull una gran exposició sobre Le Corbusier (fins al l’11 de maig)


lecorbusier

El CaixaForum acull una gran exposició sobre Le Corbusier

Fins al l’11 de maig, Un atles de paisatges moderns mostra la transcendència social i cultural de l’arquitecte suís durant el segle XX

Provinent del MoMA, i amb diversos prèstecs de la Fondation Le Corbusier de París, Un atles de paisatges moderns mostra a través de 215 peces (fotografies, maquetes, documents, pintures i fins i tot quatre recreacions d’interior a tamany natural, amb mobiliari original) la importància de l’arquitecte i artista multidisciplinar suís Charles Édouard Jeanneret-Gris, conegut com Le Corbusier.

L’exposició, dividida en cinc àmbits, testimonia el pas de Le Corbusier pel segle XX, la seva capacitat per observar, imaginar i projectar paisatges sense parar; paisatges arquitectònics, paisatges domèstics i paisatges en els objectes que va dissenyar. Pioner en els estudis de millora dels habitatges de les classes més baixes i impulsor de noves formes d’arquitectura eficient en ciutats molt poblades, Le Corbusier va treballar en uns 400 projectes i va construir uns 75 edificis en una dotzena de països.

Un atles de paisatges moderns traça la trajectòria de Le Corbusier al llarg de sis dècades, mostrant totes les seves facetes (arquitecte, urbanista, pintor, dissenyador d’interiors, escriptor, editor, fotògraf i cineasta aficionat). La mostra inclou a més a més els documents del projecte urbanístic “Una casa, un arbre”, inscrit en el Pla Macià barceloní dels anys 30, que Le Corbusier va traçar però no va arribar a desenvolupar.

GERMANS DE SANG PRORROGA AL TEATRE DEL RAVAL FINS AL 30 DE MARÇ


germans_prorroga
EL MUSICAL DE WILLY RUSSELL HA PENJAT EL CARTELL D’ENTRADES EXHAURIDES EN LA MAJORIA DE LES SEVES FUNCIONS
El Teatre del Raval continuarà amb les funcions del musical GERMANS DE SANG, de Willy Russell fins al 30 de març. L’èxit de l’espectacle des del dia de la seva estrena, el passat 13 de gener, avalen la nova posada en escena de Ricard Reguant.

 

 

CANVIS AL REPARTIMENT :

Després de l’estrena amb Roger Pera i Sergi Zamora, agafen ara el seu relleu com a bessons: Benjamí Conesa, en el paper de Mickey i Òscar Jarque en el paper del seu germà Edward, sempre acompanyats de Virgínia Martínez en el paper de Sra. Johnstone. També és novetat Albert Estengre en el paper de Narrador, que substitueix a Xavier Ribera-Vall, que al igual que Sergi Zamora deixen la producció per compromisos laborals adquirits prèviament a la prórroga del musical. Completen el repartiment Eduard Doncos, Lucía Torres, Isa Mateu, Ariadna Suñé, Irene Gil i Dani Claramunt, incorporat per a interpretar el paper de Sr.Lyons, inicialment representat per Benjamí Conesa. La direcció musical és de Dani Campos.

 

Horaris i preus:
Dijous i divendres: 20:30h.
Dissabtes: 18h i 21:30h. Diumenge: 18h.
Preu únic:22€

 

Ricard Reguant repeteix en la posada en escena de l’obra que van protagonitzar aleshores Àngels Gonyalons, Roger Pera, Sergi Zamora i Joan Crosas entre d’altres. Aquest cop l’adaptació catalana de l’emblemàtic musical Blood Brothers planteja una nova fórmula de posada en escena, més íntima i minimalista on l’essència del musical recau en la interpretació de l’elenc. Nou actors, un decorat mínim i amb la música sempre en directe interpretada a piano amb la direcció de Dani Campos.

Blood Brothers s’ha convertit en una de les obres més cèlebres del panorama musical. El 1983 s’estrenava la primera versió de l’obra a la capital anglesa. Cinc anys més tard es reestrena amb una nova revisió, convertint-se en una de les obres més representades, més de 20 anys ininterromputs en cartellera a Londres. L’obra es converteix en un èxit massiu a tot el món presentant-se a Austràlia, Japó, Sud-àfrica, Broadway.

El 1994 s’estrena a Catalunya sota el títol “Germans de Sang”, dirigida per Ricard Reguant i Jordi Doncos a la part musical. L’obra assoleix un gran èxit de públic i crítica, es representa tota una temporada al Teatre Condal, gira durant 6 mesos i gravacio i emissio per Tv3.

Germans de Sang Web oficial www.germansdesang.cat Facebook oficial https://www.facebook.com/GermansdeSangOficial Twitter oficial https://twitter.com/musicalgermans @musicalgermans

L’arquitecte de somnis, Teresa Roig Omedes


larquitecte-de-somnis_9788466417198

L’arquitecte de somnis

Teresa Roig Omedes

Novel·la històrica

Segle XIX

Col·lecció Clàssica

Llibre (Tapa dura amb sobrecoberta)

Descobreix la veritable història de la Pedrera.

Sinopsi

Al número 92 del Passeig de Gràcia es troba un dels edificis més emblemàtics de Barcelona.
Al voltant d’aquest edifici hi orbiten sis personatges amb vides aparentment inconnexes, però amb més punts en comú del que sembla. I a través de la vida de l’arquitecte Antoni Gaudí anirem descobrint el destí que comparteixen i que no és altre que la creació de la Pedrera.


Teresa Roig Omedes

Teresa Roig (Igualada, 1975) col·labora des de jove en publicacions i ha obtingut diversos premis literaris pels seus contes. Després de treballar en el sector audiovisual, actualment es dedica a escriure. És autora de les novel·les històriques L’herència de Horst Alisis, 2007, Premi Setè Cel a la millor obra narrativa de l’any) i Pa amb xocolata (Alisis, 2008), on demostrava la seva habilitat per entrellaçar suspens històric amb històries humanes i properes. Amb El primer dia de les nostres vides (Proa, 2010, Premi RocBoronat) va aprofundir en el retrat de la fràgil condició humana i es va consagrar com una nova veu del panorama literari en català. El blog de Lola Pons va ser la seva primera incursió en el gènere de la comèdia. Amb L’arquitecte de somnis ens endinsa en l’apassionant història de la casa Milà.

LA GENIAL “EL DESCONOCIDO DEL LAGO” INAUGURARÁ LA 4ª EDICIÓN DE ATLÁNTIDA FILM FESTIVAL (del 27 de marzo al 27 de abril)


affposter

LA GENIAL “EL DESCONOCIDO DEL LAGO” INAUGURARÁ LA 4ª EDICIÓN DE ATLÁNTIDA FILM FEST

Del 27 de marzo al 27 de abril en filmin

La 4ª edición de Atlántida Film Fest, el mayor festival de cine online del mundo que el año pasado superó los 42.000 espectadores, tendrá lugar del 27 de marzo al 27 de abril en la plataforma filmin.

Como muestra de la renovada ambición con la que encaramos esta nueva edición. Atlántida Film Fest tiene el honor de anunciar que su film inaugural será El Desconocido del Lago, una de las películas europeas más importantes del 2013, premiada en los Festivales de Cannes (Mejor Director – Una cierta mirada) y Sevilla (Mejor Película y Mejor Director) y elegida Mejor Película de 2013 por la revista de cine más prestigiosa del mundo, Cahiers du Cinéma. Dirigida por Alain Guiraudie, El Desconocido del Lago es una obra singular, a ratos thriller erótico, casi siempre drama existencial poblado por un puñado de personajes inolvidables, hombres comunes con comportamientos extremos.

La película estará disponible durante 72 horas en la web Atlántida Film Fest y podrá verse en alta definición y con subtítulos en castellano.

El Desconocido del Lago será distribuida en España por Karma Films quien estrenará la película en las mejores salas de cine el 4 de abril.

Tras el éxito de prensa y público del pasado año, donde se pudo disfrutar de la Premier Española de títulos como Stories we tell (Sarah Polley) o The Sinkholes (Mattieu Amalric) y en la que la coproducción franco-mexicana Después de Lucía (Michel Franco) se alzó con el Premio Talento SGAE a la Mejor Película y la brasileña Sonidos de barrio (Kleber Mendonça Filho) consiguió el Premio del Jurado, Atlántida Film Fest se mantiene fiel a su filosofía de dar visibilidad a obras que aún no se han podido comercializar en nuestro país o a aquellas que lo han hecho de forma limitada.

La 4ª edición de Atlántida Film Fest contará con más de 30 largometrajes entre las dos secciones habituales Sección Oficial a Concurso (películas rodadas en España y América Latina o con director español) y la Sección Atlas (los mejores títulos presentados en festivales nacionales e internacionales sin estreno en España).

En las próximas semanas iremos anunciando el resto de largometrajes que podrán verse en esta nueva edición de Atlántida Film Fest, así como la composición del Jurado y convocaremos una rueda de prensa para presentar todo el programa.

El miércoles 26 de marzo tendrá lugar una proyección de la película inaugural en el Instituto Francés de Barcelona.

La fiesta de inauguración tendrá lugar el jueves 27 de marzo a las 20.30h en la Fábrica Moritz Barcelona.

ROUND ABOUT MIDNIGHT, EL NOU CLUB DE MÚSICA AL COR DE BARCELONA ( del 21 de març al 16 de maig)


cartel_ram_2014_b_400

ROUND ABOUT MIDNIGHT, EL NOU CLUB DE MÚSICA AL COR DE BARCELONA

La segona edició del Round About Midnight, el cicle de concerts al Teatre Coliseum,
porta a Barcelona grans noms de l’escena musical internacional: Eliane Elias, Ayo, Keziah Jones,
Richard Bona, Asaf Avidan i Blind Boys Of Alabama

•Del 21 de març al 16 de maig, torna al Teatre Coliseum el glamur dels cabarets i els clubs de música
•L’artista inaugural serà la brasilera Eliane Elias, que presentarà el seu darrer treball, I Thought About You, un tribut al llegendari Chet Baker en el 25è aniversari de la seva mort
•Ayo, la gran diva del soul, presentarà el 28 de març el seu darrer treball, Ticket To The World
•L’israelià Asaf Avidan, un fenomen del pop-folk mundial i autor del hit ‘One Day’, visita Espanya per primera vegada
•Completen el cartell del cicle Keziah Jones, Richard Bona i Blind Boys Of Alabama

El Teatre Coliseum de Barcelona tornarà a acollir al llarg dels mesos de març, abril i maig el cicle de concerts Round About Midnight, promogut per Serious Fan Music, Postonove i Grup Balañá. La brillantor de l’època daurada de Hollywood i la màgia de la música a curta distància arribaran en aquesta segona edició del cicle de la mà de la gran pianista i cantant brasilera Eliane Elias, de la diva del soul Ayo, de l’explosiu blufunk del nigerià Keziah Jones, carregat de compromís polític, de la llegenda del Camerun Richard Bona, del inconfusible cantautor israelià Asaf Avidan i per últim dels grans mestres del gospel, els Blind Boys Of Alabama.

Eliane Elias

La presentació de I Thought About You (Un tribut a Chet Baker), d’Eliane Elias, donarà el tret de sortida a la segona edició del cicle Round About Midnight. Un sentit homenatge a un dels grans del gènere, en el 25è aniversari de la seva mort, que ha aconseguit el número 1 als Estats Units i França. Elias, cinc vegades nominada als Grammy, arriba acompanyada pel seu quartet i amb una declaració d’intencions: “el repertori de jazz pot sonar totalment fresc quan es fusiona amb l’enginy i la passió”. Coneguda per combinar les seves arrels brasileres amb la seva sensual veu i el seu impressionant jazz instrumental, Elias ha tret al mercat 23 àlbums. Amb el seu amplíssim repertori ha demostrat els seus dots únics com a pianista, cantant, compositora i arranjadora. Tornarà al Teatre Coliseum, on va actuar el 2010, el divendres 21 de març.

Ayo

Joy Olasunmibo Ogunmakin, Ayo, és una cantant i compositora d’origens romanesos i nigerians, establerta a París i que no visita Barcelona des del seu emblemàtic concert al Palau de la Música el 2009. Representa una de les veus més seductores de l’escena internacional de la música afroamericana, comparable amb Erykah Badu o la millor Sade, i torna a la capital catalana després de cinc anys i acompanyada per la seva banda. El seu estil juga amb el reggae i jazz, però conjugats a la perfecció amb sonoritats del folk, el country i el rock. Amb quatre cds editats, la seva carrera té una gran ascendència i ha venut un milió i mig de discos en 40 països. Presentarà el 28 de març al Teatre Coliseum el seu últim treball, Ticket To The World.

Keziah Jones

Nascut entre els guetos i els gratacels de Lagos, Nigèria, Keziah Jones és una bomba en directe, tal i com van poder comprovar els que el van veure a Barcelona el 2004. El seu estil musical és conegut com blufunk i compta amb una actitud punk-funk barrejada amb ritmes yoruba, amb rock and roll i amb blues. Després de més de cinc anys del Nigerian Wood (2008), Jones torna amb un nou projecte personal i polític, Afronewave, on canta sobre l’Àfrica moderna i els seus moviments urbans prenent la sàtira del poder, la política i la màgia, la immigració, els refugiats, l’exili o la relació entre els hemisferis nord i sud com a font d’inspiració. Keziah Jones descriu així el seu disc, que presentarà en trio el 12 d’abril: “George Clinton compartint un porro amb Fela (Kuti)”.

Richard Bona

El cantant, compositor i multiinstrumentista Richard Bona és una llegenda del Camerun que barreja el jazz contemporani, conreat en les seves estades a París i Estats Units, amb la sonoritat de les seves arrels africanes. La música li ve de les seves generacions passades i als vuit anys ja actuava per tot el país. El 1980 va substituir la guitarra pel baix, instrument del que avui és un dels màxims exponents. En l’actualitat, aquest prodigi establert a Nova York és un dels grans genis internacionals, tal i com demostren els seus darrers treballs, The Ten Shades of Blues i Bonafied. En el seu nou projecte, que ens presentarà el 9 de maig al Teatre Coliseum, flirteja amb el flamenc amb músics espanyols.

Asaf Avidan

L’israelià Asaf Avidan té una veu única, meravellosament femenina, amb la qual juga amb l’ahir i l’avui. Icona de la música pop-folk a nivell mundial, visita el nostre pais per primera vegada de la mà del Round About Music. Ens presentarà Different Pulses en un concert molt esperat, el proper 10 de maig. Avidan és una d’aquestes rareses, un jove cantautor i músic que ens recorda per les seves cordes vocals a Joanna Newsom o Amy Winehouse. El 2006 va crear la banda de folk rock Asaf Avidan & The Mojos, a Jerusalem, amb la qual va gravar tres àlbums (The Reckoning el 2008, Poor Boy/Lucky Man el 2009 i Throughthe Gale el 2010). Amb el seu hit One Day/Reckoning Song va aconseguir fama internacional i el 2012 va endegar la seva carrera en solitari. El 2013 llança Different Pulses, un projecte en solitari i cuidat fins a l’últim detall.

Blind Boys Of Alabama

Setanta anys de carrera contemplen a Jimmy Carter, Eric McKinnie, Joey Williams, Tracy Pierce, Ben Moore i Paul Beasley. En la darrera dècada han guanyat cinc Grammy, quatre Gospel Music Awards i diverses invitacions per cantar a la Casa Blanca. Els grans del góspel tornen a Barcelona després de cinc anys anys d’absència per presentar-nos el 16 de maig al Teatre Coliseum I´ll find a way, el seu novè disc gravat en estudi en aquest segle, produït per Bon Iver. Una col·lecció de gospel clàssic i actual cantat amb artistes convidats, com Shara Worden, Sam Amidon, Merrill Garbus, Casey Dienel, Matty Griffin o Justin Vernon. La seva intenció, en paraules de Jimmy Carter, és “portar a la gent un missatge del cor. Si s’escolta amb sentiment, tots sentiran a Blind Boys of Alabama”.

Més info

http://www.roundaboutmidnight.es/

CALENDARI DE CONCERTS

Eliane Elias (21 de març a les 23 hores)

Ayo (28 de març a les 23 hores)

Keziah Jones (12 d’abril a les 23 hores)

Richard Bona (9 de maig a les 23 hores)

Asaf Avidan (10 de maig a les 23 hores)

Blind Boys Of Alabama (16 de maig a les 23 hores)

TEATRE COLISEUM

Gran Via de les Corts Catalanes, 595. Barcelona. 902 33 22 11

Preu de les entrades: de 20 a 50€. Venta d’entrades a www.grupbalana.com, a la taquilla del Teatre Coliseum i a www.ticketmaster.es.

El setè cel de Caryl Churchill (del 20/03/14 al 13/04/14) Sala Beckett – Gràcia


retallada_per_becket

El setè cel
de Caryl Churchill
Traducció d’Arnau Marín Díaz. Direcció: Glòria Balañà i Altimira

Sala Beckett – Gràcia

del 20/03/14 al 13/04/14

“Sé bastant bé quin tipus de societat m’agradaria: descentralitzada, no autoritària, comunista, no sexista –una societat en què la gent pugui estar en contacte amb els seus sentiments i en control de les seves vides.”

Caryl Churchill

SINOPSI

El primer acte té lloc a finals del XIX a Àfrica, on Clive, administrador de les colònies i representant de l’Imperi Britànic i els valors de la societat patriarcal occidental, imposa els seus ideals a la família i als nadius. Però l’ambient de tranquil·litat, desig i aparent felicitat que envolta la família es veurà amenaçat per la revolta dels negres contra la repressió colonial dels blancs.
El segon acte transcorre a Londres un segle més tard –que nosaltres situem en el nostre propi temps–, quan els comportaments i les expectatives de la societat han canviat en gran mesura, havent-se produït entremig un alliberament de les rígides estructures morals, tot i que certs valors i mentalitats de l’època victoriana continuen encara presents de manera més o menys velada. En aquesta part, la família de Clive es deconstrueix i els personatges –per als quals tan sols han passat vint-i-cinc anys– passen a viure de manera lliure i oberta la seva sexualitat, apropant-se més als seus sentiments i a la seva identitat.

Autora: Caryl Churchill (més informació)

Traducció: Arnau Marín Díaz

Direcció: Glòria Balañà i Altimira

Repartiment:

Harry Bagley/Gerry: Albert Alemany

Clive/Cathy: Elies Barberà

Ellen/Sra. Saunders/Victoria: Jenny Beacraft

Joshua/Martin: Arnau Marín

Edward/Lin: Marta Montiel

Betty/Edward: Lluís Olivé

Maud/Betty: Teresa Urroz

Espai escènic i vestuari: Meritxell Muñoz

Música original i espai sonor: Roger Marín

Alumna en pràctiques del Màster Universitari en Estudis Teatrals: Esther Lázaro

Una coproducció de Sala La Planeta i Teatre de l’Enjòlit

Amb la col·laboració de la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia

Resofocos (del 19 de març al 21 d’abril de 2014)


listl

Resofocos
Teatre Condal
del 19 de març al 21 d’abril de 2014
AUTORS: Isabel Arranz, Màxim Huerta, Juan Luis Iborra, Antonio Albert i Sonia Gómez
DIRECTOR: Juan Luis Iborra

Sinopsi

Les actrius Fabiola Toledo, Charo Reina, Elena Martín i Soledad Mallol (Las Virtudes) s’encarregaran de demostrar que a partir dels cinquanta les dones no entren a l’ocàs de la seva vida ni molt menys, sinó tot el contrari, d’una manera ben divertida mostraran la part més tendra i a la vegada més sibil·lina d’una dona forta i que ja n’ha vist de tots colors, deixant clar que la menopausa té el seu costat divertit.

Fitxa artística

AUTORS: Isabel Arranz, Màxim Huerta, Juan Luis Iborra, Antonio Albert i Sonia Gómez
DIRECTOR: Juan Luis Iborra

INTÈRPRETS: Fabiola Toledo, Charo Reina, Elena Martín i Soledad Mallol (Las Virtudes)
COL·LABORACIÓ ESPECIAL: María Teresa Campos

ESCENOGRAFIA: Ágatha Ruíz de la Prada / Estudio ARP
VESTUARI: Ágatha Ruíz de la Prada / Estudio ARP
MÚSICA ORIGINAL: Isabel Arranz, José María Guzmán i Toni Flores
COMUNICACIÓ I PREMSA: Carlos Calero
FOTOGRAFÍES: David Ruano
DISSENY GRÀFIC: David Sueiro

PRODUCTORS EXECUTIUS: Manel Torrents i Jesús Cimarro
PRODUCCIÓ: Javier Campillo
GERENT REGIDOR: Germán Arjona

UNA PRODUCCIÓ DE Himan TV i Sí Teatro
DISTRIBUCIÓ: Pentación Espectáculos

EL MUSICAL BOIG PER TU CONTINUA EL SEU ÈXIT A PARTIR DEL 17 DE MARÇ AL TEATRE BORRÀS DE BARCELONA


imagesCAJTNFX6

Aquest diumenge, 16 de febrer, el musical BOIG PER TU, produït per Silencio Rodamos, acaba les seves representacions al Teatre Barts de Barcelona amb el cartell d’entrades exhaurides.

Degut a l’èxit de l’espectacle, que ha estat vist per més de 25.000 persones des de la seva estrena a principis de desembre, i donada la impossibilitat de continuar al BARTS degut a compromisos adquirits per aquest teatre amb anterioritat, la productora Silencio Rodamos ha decidit seguir amb les seves funcions al TEATRE BORRÀS A PARTIR DEL 17 DE MARÇ.
Cançons com ‘Envia’m un àngel’, ‘El tren de mitjanit’, ‘És inútil continuar’, ‘El teu estiu’, ‘Això es pot salvar’, ‘Tu encens el meu foc’ o ‘Me’n torno a Sau’ tornaran a sonar a partir del 17 de març al Teatre Borràs.

Diego Rodríguez, productor executiu de l’espectacle, es mostra entusiasmat amb l’acollida que ha tingut el musical: ‘És el nostre primer espectacle teatral i, tot i que sabíem de l’èxit que va tenir SAU, no ens podíem imaginar que tindria aquesta rebuda. El que més feliços ens fa és saber que els pares porten als fills perquè coneguin la música que ells escoltaven fa anys. Som conscients que estem creant una nova generació de fans de SAU’.

BOIG PER TU està dirigit per Ricard Reguant i protagonitzat per Neus Pàmies, Roger Borrull, Pol Nubiola, Òscar Monclús, Joan Olivé, Carla Mercader, Cristina Murillo, Lidia Ibáñez, Mònica Macfer, Júlia Creus, Ferran González, Roc Olivé, Arnau Lobo i Xènia Reguant. La direcció musical està a càrrec de Pep Sala, membre fundador de SAU.

“Magical History Club” COLISEUM . a partir del 6 de març (estrena oficial 17 de març)


501b

Hitler, Freud, Cleòpatra, Maria Magdalena i Gandhi pugen a l’escenari del
Teatre Coliseum

* Els creadors de ‘Polònia’ i ‘La família irreal’ tornen als escenaris

* L’espectacle, dirigit per Marc Crehuet i produït per Minoria Absoluta,
consta de cinc monòlegs de diferents personatges històrics interpretats per
Alain Hernández, Queco Novell, Mireia Portas, Betsy Túrnez i Lluís Villanueva

* ‘Magical History Club’ s’estrenarà al Teatre Coliseum el dilluns 10 de
març i compta amb la col·laboració especial de Berto Romero com a Stephen
Hawking

Minoria Absoluta torna a la càrrega, aquest cop al Teatre Coliseum. ‘Magical
History Club’ arrancarà amb quatre funcions prèvies (del 6 al 9 de març), i
s’estrenarà el dia 17.

L’espectacle, dirigit per Marc Crehuet, té un format de monòlegs en clau
d’humor que protagonitzaran cinc personatges històrics: Hitler, Freud,
Cleòpatra, Maria Magdalena i Gandhi.

Els actors Alain Hernández, Queco Novell, Mireia Portas, Betsy Túrnez i Lluís Villanueva encarnen aquestes cinc figures
cabdals de la Història, que han pogut tornar al present gràcies a la física quàntica de Stephen Hawking (Berto Romero). Els monòlegs de l’espectacle han estat escrits per Marc Crehuet, Rafel Barceló, Jaume Buixó, Pau Escribano i Toni Soler.

Repetition”, una exposició de Ken Matsubara (Fundació Blueproject fins al 9 de març)


2_matsubara

“Repetition”, una exposició de Ken Matsubara

Es pot veure a la fundació Blueproject fins al 9 de març

L’obra de Ken Matsubara arriba per primer cop a Barcelona i ho fa de la mà de la Blueproject Foundation, un nou espai d’exposicions del barri del Born que va obrir les seves portes el passat setembre. Repetitions, que es podrà veure de manera gratuïta fins al 9 de març, proposa un recorregut per l’obra de l’artista japonès, en què els records i la memòria en són protagonistes. Els objectes que formen part de l’exposició personifiquen records precisos que interpel·len la memòria tant col·lectiva com personal de l’artista. Per a cada un d’aquests objectes, l’artista ha elaborat una vídeo-creació, amb fotografies i vídeos, que finalment es projecten dins de l’objecte en qüestió.

Blueproject és un centre multidisciplinari d’art, generador de continguts, amb el principal objectiu d’oferir “una mirada respectuosa i intensa de la creació artística moderna i contemporània”. compta amb un programa de residència d’artistes mitjançant el qual els seleccionats podran gaudir d’una residència d’un mes a El Taller de la fundació, on podran desenvolupar els projectes. Al final d’aquest període els treballs es presentaran en una exposició temporal.

Tosca, Giacomo Puccini (8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 i 25 de març de 2014 (Gran Teatre del Liceu)


productionList

Òpera

riangle de passions

El número tres és perfecte per a Tosca. Tres escenaris en la Roma del 1800, tres personatges principals (Tosca, Cavaradossi i Scarpia) i les tres regles del teatre clàssic –acció, espai i temps– sorprenentment implícites en una obra que inaugura el segle xx. Paco Azorín ha volgut transportar aquesta idea a una altra dimensió. La seva posada en escena –dominada per un gran retaule d’aclaparador realisme– recorre tres segles (el de la trama, el de la creació de l’òpera i el del públic) per mostrar tres nivells de lectura de l’òpera de Puccini, un per acte. La seva Tosca comença com una peça realista, evoluciona envers una esfera simbòlica i acaba amb una visió metafòrica d’aquesta història de passions. Escenaris per a qualsevol mena de passió de la contradictòria naturalesa humana, des de l’amor al poder, sempre expressada amb vehement violència.

Melodramma en tres actes. Llibret de Giuseppe Giacosa i Luigi Illica sobre el melodrama La Tosca de Victorien Sardou (1831-1908). Música de Giacomo Puccini. Estrenat el 14 de gener de 1900 al Teatro Costanzi de Roma (actual Teatro dell’Opera). Estrenat al Gran Teatre del Liceu el 30 de març de 1902.
Darrera representació al Gran Teatre del Liceu, el 21 de juny de 2004

Direcció musical
Paolo Carignani

Direcció d’escena i Escenografia
Paco Azorín

Vestuari
Isidre Prunés

Il·luminació
Pascal Mérat

Nova Coproducció
Gran Teatre del Liceu / Teatro de la Maestranza (Sevilla)

Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu

Cor Infantil Amics de la Unió

Direcció del cor infantil
Josep Vila i Jover

L’esquella de la torratxa, Serafí Pitarra (7, 8 i 9 de març de 2014) Sala Tallers TNC


LESQUELLA_imatgedescripcio

L’esquella de la torratxa

Serafí Pitarra

Creació: EGOS Teatre
Sainet líric

7, 8 i 9 de març de 2014

Serafí Pitarra es fa conèixer als escenaris públics barcelonins amb L’esquella de la Torratxa, que s’estrena el 1864 al teatre de l’Odeon, a la Plaça de Sant Agustí. La popularitat que assolirà l’obra serà extraordinària, especialment quan faci el salt als Camps Elisis dels Jardins del Passeig de Gràcia aquell mateix estiu, que marcarà, així, la primera fita important del nou teatre en català, que en dos anys normalitzarà la seva presència d’una manera impressionant. L’èxit assolit per les produccions en la llengua autòctona durant les temporades d’estiu s’entén gràcies a la naturalesa musical d’aquestes sarsueles, que sovint eren sainets en els quals s’havien integrat unes quantes cançons per satisfer els gustos del públic.

Una petita vila catalana està a punt de celebrar eleccions per triar diputat, i l’alcalde intentarà comprar els vots dels vilatans per al seu protegit. Ben aviat, però, tot es complicarà amb l’aparició d’un altre candidat i amb el descobriment dels secrets de joventut de l’alcalde, que generaran una trama delirant en què el menys important serà respectar les normes del joc democràtic.

La sarsuela L’esquella de la Torratxa és una paròdia del drama romàntic La campana de la Almudaina de Joan Palou i Coll, en la qual els conflictes d’honor de l’obra en castellà, esdevenen en el text de Pitarra la paròdia d’un sistema polític on el caciquisme encara té una marcada presència.

Avui mateix, si guanyo, amb cartes closes
escric a n’els ministres i adverteixo
que explicaré al Congrés les faltes grosses
que passen contra el país que protegeixo
si al punt no em concedeixen quatre coses.
La primera, ha de ser un permís doble
per fer un ferrocarril d’aquí a l’Havana
i tres fàbriques grans en aquest poble
de botons, panyo fi i teixits de llana.
La segona, que això de Barcelona
que es diu l’Ensanche es faci ben de pressa
havent d’arribar just fins a Cardona,
perquè ens hi entrin les terres de Manresa.
La tercera, un bon medi per combatre
la gran misèria que pertot se fica:
es manarà que un duro en valgui quatre
i així Espanya serà el redoble rica.
L’última, un tractat amb Nord-Amèrica
perquè el Mississipí vingui aquí a Espanya
i tot el que té sec la nació Ibèrica
serà de regadiu.

(Serafí Pitarra, L’esquella de la Torratxa)

Amb
EGOS Teatre

Direcció musical i piano
Francesc Mora

Amb
Anna Alborch
Lali Camps
Rubèn Montañà
Albert Mora
Toni Sans
Maria Santallusia

Producció
Teatre Nacional de Catalunya