Archivo por meses: febrero 2016

El proper divendres 4 de març, la Fundació Setba se suma al concurs de Piano Maria Canals organitzant dues accions artístiques i obrint portes a tothom que vulgui escoltar els concerts des dels balcons.

IMG_0914Maria Canals 2016

Divendres 4 de març de 2016

El proper divendres 4 de març, la Fundació Setba se suma al concurs de Piano Maria Canals organitzant dues accions artístiques i obrint portes a tothom que vulgui escoltar els concerts des dels balcons.

 

 

11:30-12h Lírica des dels balcons

Al matí, oferim un concert molt especial amb dues veus líriques que cantaran des dels balcons, Beatriz Jiménez (soprano) i l’Albert Deprius (tenor), acompanyats per Lorien Santana que tocarà el piano, des de la plaça.

12-13h Sinestèsia: piano i aquarel·la

A més a més, deu estudiants del Màster en il·lustració i còmic de l’ELISAVA Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona, dirigits per Mery Cuesta i Jose Luís Merino, plasmaran en dibuix les peces del compositor Josep Cercós, interpretades per alumnes del Conservatori Municipal de Barcelona.

Al llarg de tota la jornada, des de la Fundació Setba convidem a la gent de la plaça a pujar als nostres balcons per viure la música i veure gratuïtament l’exposició Entredós: seguint el fil.

JUSTO MOLINERO llega al TEATRE TÍVOLI para presentar su espectáculo ‘AHORA ME TOCA A MI’ del 1 al 3 de abril.

 

ce23aee1-41fb-4850-b036-fe18fbc2a55f

 

 

 

 
 
El popular locutor se une a sus amigos, Los Descastaos, para presentar en Barcelona, su primer espectáculo que combina en su propia voz poemas, humor y canciones de su generación. 
El espectáculo llega a Barcelona, tras el éxito conseguido en Granollers, Manresa, Vic, Blanes, Terrassa, Lleida, Cornellà, Vilafranca del Penedés o Reus, donde han colgado el cartel de  entradas agotadas en todas las funciones. 

 

Barcelona. Febrero 2016.  Justo Molinero da el salto al mundo del teatro con el espectáculo ‘Ahora me toca a mí’, una obra que combina en su propia voz poemas, humor y canciones de su generación, y que podrá verse en el escenario del Teatre Tívoli del viernes 1 al domingo 3 de abril.

El espectáculo dirigido por el propio locutor, cuenta con la participación del grupo ‘Los Descastaos’ integrado por: Montse Rodríguez, Rosa Rodríguez, Loly Cuenca, Ana Cuenca, Antonio Gómez, la guitarra de Manolo Zafra, y locutores de la radio como Robert Espada. Y todo bajo la atenta producción de Juan Carlos Gil y la escenografía de Manuel Púa. 

Estrenado en octubre de 2015 ha cosechado un gran éxito en su gira por las ciudades catalanas donde se ha colgado el cartel de entradas agotadas en todas las funciones. Granollers, Manresa, Vic, Blanes, Terrassa, Cornellà, Lleida o Reus han sido testigos del éxito de Justo Molinero en su debut como actor junto a ‘Los Descastaos’. Más de 20.000 personas han visto el espectáculo en gira, que prevee continuar tras su parada en la ciudad condal. 

«(Toc, toc) ¿Se pue’ pasar? ¿Qué hay tropa?» Así comienza el poema de Rafael de León, «Ahora me toca a mí», que Justo Molinero recitó en su día y que cada día solicitan sus oyentes volver a escuchar. Ahora no sólo lo van a escuchar, ahora lo podrán disfrutar en el teatro. Justo Molinero se une con un buen grupo de amigos (Los Descastaos) y locutores de Radio TeleTaxi, para llevar por los teatros de Catalunya, esos poemas que ha recitado, la copla (en la voz de Loly Cuenca) que nos ha acompañado siempre, mucho humor y actuaciones de artistas invitados que nos harán pasar un buen rato.

Horarios y precios:

Viernes 1 de abril: 20h.
Sábado 2 de abril: 17:30h y 20:30h.
Domingo 3 de abril: 18h.

precios a partir de 19€. 

Espectáculo en castellano
Duración: 120 minutos
Copla, poesía y humor

Entradas a la venta en:
www.grupbalana.com

http://www.entradasteletaxi.com/ 

VETLLADA LITERÀRIA, RAMON LLULL (7, 14 i 15 de març) Teatre Akadèmia, Activitat gratuïta

20160226091437844_540_252_1_0
VETLLADA LITERÀRIA

RAMON LLULL

7, 14 i 15 de març

 

Vetllada literària: Llull al Teatre Akadèmia amb Pere Arquillué, Miquel Gil i Kaissa Ould-Braham i direcció de Teresa Vilardell

El Teatre Akadèmia aposta per programar activitats culturals obertes al públic per complementar les seves temporades teatrals.

Les vetllades literàries al Teatre Akadèmia són una finestra on es convida a tots els que estimen la literatura a participar en una trobada oberta en forma de reflexió- festa.

Des de l’any 2013 el Teatre Akadèmia ha promogut amb èxit vetllades al voltant de Herta Müller, Arthur Rimbaud, Yukio Mishima, Zakaria Tàmer, August Strindberg o Haruki Murakami. Tots ells punts d’inflexió del seu moment. Artistes transgressors, provocatius, compromesos i investigadors en les arrels del llenguatge.

Aquestes vetllades tenen un format, dissenyat per Teresa Vilardell i Marc Villanueva, que evoca les trobades literàries que des de diverses maneres i èpoques, han conformat encontres vius i intensos al voltant de la literatura, la música, les begudes i les persones.

En aquestes trobades ens apropem a la literatura de diferents indrets mitjançant un conductor especialista en la cultura de cada País, de manera gens ‘aKadèmica’.

En què consisteixen les vetllades literàries de l’Akadèmia?

Les vetllades literàries són, doncs, un espai de diversitat i intercanvi on s’alternen la lectura, el comentari literari –crític, divulgatiu, al·lusiu, personal–, i la música, en una vertebració que, tot i que ha estat esbossada prèviament, pot modificar-se amb les accions i comentaris de tots plegats, públic inclòs. Es tracta d’una acció performàtica i no una “lectura”, o un recital, on la línia entre qui proposa la vetllada i qui hi assisteix es relativitza i a moments s’esvaneix. Un format on cadascú pren una cadira i seu on vol, on cadascú –si vol–, pot endinsar-se sensorialment en el món de l’escriptor. L’objectiu és compartir i generar espais on es faci possible l’intercanvi d’idees i vivències. Literatura vivencial.

Vetllada literària RAMON LLULL

Activitat gratuïta

7, 14 i 15 de març

Aquesta temporada us convidem a assistir, com en les ocasions anteriors de manera gratuïta, a la proposta Llull, mestre de la literatura catalana, universal.

Els tres amfitrions d’aquesta vetllada sobre Ramon Llull són Pere Arquillué, Miquel Gil i Kaissa Ould Braham. La vetllada defuig l’arqueologia i per això es proposa des de la lectura, el cant, la música, i el te compartit, propiciar analogies que vinculin l’experiència íntima, social i filosòfica contemporània amb el relat poètic, filosòfic i vivencial de Ramon Llull, viscut també des de l’altra riba de la Mediterrània, per l’algeriana Kaissa Ould Braham. Ramon LLull és el nom d’un escriptor, un filòsof, un activista molt present entre nosaltres però profundament desconegut. Amb Llull ens separen 700 anys i ens uneixen experiències de vida com l’amor, la por de l’Altre, l’experiència esqueixada del fracàs, el mestissatge cultural.

S’obre la convocatòria per a la direcció de La Virreina Centre de la Imatge

L’Institut de Cultura informa:  

S’obre la convocatòria per a la direcció de La Virreina Centre de la Imatge

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

icub120206_001_0

 

 

 

 

 

 

L’Institut de Cultura de Barcelona ha publicat una convocatòria oberta per a la presentació de projectes per a la direcció de La Virreina Centre de la Imatge. Aquesta direcció tindrà vigència fins a finals del 2018 amb possibilitat de pròrroga per a dos anys més.

Es podran presentar a la convocatòria persones jurídiques i físiques, a títol individual o agrupades en col·lectius o plataformes i entitats de gestió, interessades a desenvolupar un projecte amb vocació comunitària. El termini per a la presentació de projectes finalitza el 31 de març. Es poden consultar les bases a https://seuelectronica.ajuntament.barcelona.cat/ca/licitacions

La Virreina Centre de la Imatge és un equipament cultural públic que té l’objectiu d’explorar els llenguatges de la imatge, concebuda com a productora de saber i de coneixement, amb una orientació especial a la creació artística contemporània i a la construcció d’imaginaris sobre la ciutat actual. I ho ha de fer a partir de programes expositius connectats al sistema cultural de la ciutat (centres d’art i pensament, museus, arxius, biblioteques, centres cívics), tot incorporant la funció de mediació i educadora a la mateixa definició del centre; mantenint la funció de recerca, producció i comunicació de pensament sobre la imatge, els relats sobre la ciutat i la creació contemporània, i vetllant per la dimensió local i global, a partir del treball en xarxa i de la construcció de comunitats vinculades als àmbits de treball del centre. Aquest objectiu principal s’ha de desenvolupar des de la vocació de servei públic i en conjugació amb els següents objectius estratègics:

Espai expositiu. Desenvolupar un programa expositiu en sincronia amb l’objectiu principal del centre. Desplegar sistemes, programes i accions per a l’exhibició i presentació de pràctiques artístiques vinculades a la imatge i a la construcció d’imaginaris sobre la ciutat.

Recerca i valoració del patrimoni. Promoure el reconeixement d’arxius i patrimonis, en especial d’aquells que reflecteixen la memòria històrica col·lectiva i les diverses cultures particulars que produeixen valor patrimonial.

Dispositiu de mediació. Esdevenir una estructura de mediació que vinculi els contextos artístics, culturals i educatius amb els processos de disseminació socials.

Programes públics. Desenvolupar una línia de programació d’activitats públiques i una de publicacions relacionades amb el programa i els objectius del centre.

Treball en xarxa. Accentuar el treball en xarxa i la creació de comunitats tant a escala local com internacional, i també la cooperació amb agents, institucions i equipaments diversos d’àmbit local, nacional i internacional, amb centres educatius, col·lectius i associacions autogestionades i, en especial, amb tota mena d’agents i centres relacionats amb la imatge i amb la memòria. En aquest sentit, el programa ha de contribuir a la consolidació i vertebració d’iniciatives culturals des de criteris de coparticipació, coproducció i cofinançament.

Transparència i bones pràctiques. Basar el projecte i les activitats del centre en paràmetres d’eficàcia, i assegurar-se d’aplicar el codi de bones pràctiques i els criteris de transparència en la gestió.

 

Comissió de valoració

La valoració dels projectes la durà a terme una comissió de persones de caràcter independent i vinculant, a proposta del Comitè Executiu del Consell de la Cultura de Barcelona, formada per Nora Ancarola (Plataforma d’Artistes Visuals de Catalunya), Pedro G. Romero (artista), Daniel Giralt-Miracle (historiador de l’art i membre del Comitè Executiu del Consell de la Cultura de Barcelona), Yaiza Hernández (professora universitària), Zoe López Mediero (investigadora i productora cultural), Gerardo Peral (gestor cultural) i Mercè Tatjer (historiadora). També formaran part de la comissió de valoració, amb veu i sense vot, Berta Sureda (comissionada de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona) i el/la directora/a de Cultura de Sectors i Innovació de l’Institut de Cultura de Barcelona.

Els projectes seran avaluats en funció dels següents criteris: plantejament de la dimensió expositiva, propostes de recerca i valoració del patrimoni, programa de mediació, programes públics, cooperació i treball en xarxa, propostes per a una gestió coherent amb les bones pràctiques i la transparència en la gestió i viabilitat pressupostària.

 

Processos previs a la convocatòria

D’acord amb els processos iniciats des de la posada en marxa del Consell de la Cultura de Barcelona (2007), i amb l’objectiu d’aprofundir en la democratització de les institucions culturals públiques i dels processos de participació en la presa de decisions, la convocatòria per a la direcció de La Virreina Centre de la Imatge ha incorporat diversos elements, en coherència amb el desenvolupament de bones pràctiques i amb l’horitzó de construcció d’un codi ètic que reculli les recomanacions i els compromisos principals per a la direcció d’aquest centre.

En aquesta línia, i en sintonia amb l’objectiu d’ampliar la participació de professionals i persones expertes en el procés d’elaboració de les bases de la convocatòria, s’ha realitzat un procés de consulta i de diàleg, sobre la base de dues taules de treball. Una taula integrada per col·lectius i agents socials i culturals, i una altra taula integrada per persones vinculades a la direcció i a la gestió d’equipaments i programes culturals públics. L’objectiu d’ambdues taules ha estat incorporar una diversitat de mirades al procés d’elaboració de les bases tècniques. Posteriorment, el Comitè Executiu del Consell de la Cultura de Barcelona ha elaborat una proposta de membres de la Comissió de Selecció del Concurs.

El rey (Teatre Lluire de Montjuïc) del 4 al 20 de març

elrey_esp

El rey

creació i direcció ALBERTO SAN JUAN cia. TEATRO DEL BARRIO

Montjuïc

 

Espai Lliure – del 4 al 20 de març

Teatro del Barrio torna a picar fort després del seu Ruz-Bárcenas. Ara és el torn de la monarquia espanyola en la figura del rei Joan Carles I. N’oficien l’esventrament Luis Bermejo, Alberto San Juan i Willy Toledo.

Quin paper ha jugat la monarquia a Espanya en els últims quaranta anys? Per acomplir quines finalitats? Quins són els objectius de la monarquia espanyola de cara a les pròximes dècades?
El rey és una ficció amb un personatge central que s’anomena Joan Carles I. Un home que, a l’epíleg de la seva vida, cau del cim al soterrani. Si més no, simbòlicament. Un home que, segons sembla, ja no serveix. Tot i que va fer molt de servei. Però, en què? A qui?
Altres personatges d’aquest relat completament lliure són Joan de Borbó, Francisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. Un món d’homes en lluita per construir el món tal com el conceben.
El president de l’Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, Emilio Silva, afirma que “a Espanya, la construcció de la ignorància del nostre propi passat és política d’Estat.” El rey, cinquena producció del Teatro del Barrio, és una ficció contra la ignorància. Amb la convicció que només qui la coneix pot canviar la pròpia realitat.
Alberto San Juan

intèrprets Luis Bermejo / Alberto San Juan / Guillermo Toledo

escenografia Teatro del Barrio amb la col·laboració de Beatriz San Juan / il·luminació Andrés Lima i Raúl Baena / assessora històrica Noelia Adánez (Contratiempo)

ajudants de direcció i de producció Pablo Esguevillas i Marta Ribeiro / producció executiva Paloma Domínguez Liñán

producció Teatro del Barrio

espectacle en castellà
durada 1h. 30′ sense pausa

13/03 col·loqui amb la companyia després de la funció

——————————————————————————–

seguiu #elrey al twitter

El alcalde de Zalamea (Teatre Lliure Montjuïc) del 2 al 6 de març

elalcaldedezalamea_esp2

El alcalde de Zalamea

de PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA versió ÁLVARO TATO
direcció HELENA PIMENTA cia. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

 

 

Montjuïc

del 2 al 6 de març

Torna la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida per Helena Pimenta amb un dels textos del Segle d’Or espanyol que expliquen millor l’abús de poder. Calderón, sempre contemporani.

Drama d’honor, El alcalde de Zalamea aborda els excessos que la soldadesca provoca impunement en els ciutadans i l’obligació, per als habitants dels pobles i viles que hi ha pel camí de l’exèrcit, d’allotjar els soldats a casa seva. La Compañía Nacional de Teatro Clásico l’ha portat a escena tres vegades: el 1988 dirigida per José Luis Alonso, el 2000 en un muntatge de Sergi Belbel i el 2010, sota la direcció d’Eduardo Vasco. Vint-i-quatre intèrprets, entre actors i músics, presentaran una de les peces més representades i conegudes del teatre auri espanyol.

Com a obra mestra del Segle d’Or espanyol i de la dramatúrgia universal de tots els temps, El alcalde de Zalamea es resisteix a la simplificació. Cada època, cada circumstància, cada geografia hi descobreix allò que necessita. La CNTC, després de tres muntatges anteriors de la peça, proposa aquesta vegada una nova aproximació, diferent per força, amb l’afany de continuar revelant al públic allò que s’amaga rere les paraules de Calderón.
És difícil trobar un text dramàtic que contingui escenes tan emocionants i tan perfectes. Sembla una pirueta impossible el moviment de la comicitat a la tragèdia i a la inversa. Se’ns talla la respiració quan passa de l’una a l’altra, d’un conflicte al seu contrari, del dia a la nit, i busquem reprendre l’alè en els moments no tan lògics que ens permet aquesta extraordinària concepció de l’espai i del temps.
És una obra sobre l’amor perquè l’autor posa l’accent en el desamor. És una obra sobre la justícia perquè hi predomina la injustícia. També sobre l’honor com a sinònim de fama, opinió o virtut imprescindible d’un militar, de l’exèrcit d’un estat, o com a consciència i dignitat personal, allò a què té dret tot ésser humà. I, massa sovint i massa d’hora, hi fan acte de presència el deshonor, l’abús, el fingiment.
I què podem dir de l’excepcional construcció dels personatges, els que hi ha i els que arriben a Zalamea? Contradictoris, com sempre en Calderón, i grans, que superen una tamborinada que s’inicia amb els primers versos de l’obra, que proven d’aguantar-se drets per arribar al final de la seva vida teatral traslladant a l’espectador la idea que, malgrat tot, la vida continua.
Aquesta és la història d’un fracàs, de l’abús d’uns éssers humans envers uns altres, d’una batalla perduda, com ho és la vida humana mateix. Calderón sembla que ens vol llançar aquesta idea, tal com ja va fer Cervantes. I jo, en aquesta proposta que em disposo a iniciar, paraula rere paraula, vers rere vers, com van fer ells mateixos, aposto per la vida, per la ficció que ens l’explica perquè, com ells, crec en el somni de l’impossible que habita en nosaltres des de l’inici dels temps.
Helena Pimenta

intèrprets Blanca Agudo soldat, timbal / Pedro Almagro escrivà, soldat / Francesco Carril Don Mendo, soldat, vilatà / Rafa Castejón Juan / José Carlos Cuevas vilatà i soldat / Alba Enríquez Inés, vilatana / Alberto Ferrero pelotari, vilatà, soldat / Nuria Gallardo Isabel / Carmelo Gómez Pedro Crespo / Álvaro de Juan Nuño, soldat, vilatà / David Lorente Rebolledo / Jesús Noguero capità Don Álvaro de Ataide / Joaquín Notario Don Lope de Figueroa / Egoitz Sánchez rei, pelotari, vilatà, soldat / Clara Sanchis Chispa / Jorge Vicedo vilatà, soldat / Karol Wisniewski vilatà i soldat / Óscar Zafra sergent

cantant Rita Barber / guitarra Juan Carlos de Mulder – Manuel Minguillón / música en off Daniel Bernaza cornetto barroc i Fratelli Mancuso veus

escenografia Max Glaenzel / vestuari Pedro Moreno / il·luminació Juan Gómez Cornejo / selecció i adaptació musical Ignacio García / coreografia Nuria Castejón / assessor de vers Vicente Fuentes / mestre d’esgrima Jesús Esperanza

ajudant de direcció Javier Hernández-Simón

producció Compañía Nacional de Teatro Clásico

amb la col·laboració de Loterías y Apuestas del Estado

espectacle en castellà
durada 1h. 40′ sense pausa

dissabte 05/03 Àgora Lliure – UPF: La modernitat de Calderón: de la venjança a la justícia
conversa amb Javier Aparicio i Fernando Pérez-Borbujo

espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure

——————————————————————————–

seguiu #alcaldezalamea al twitter

Estrena! BALNEARI MALDÀ 2 – L’educació (a partir del 29 de febrer 2016)

BALNEARI2_-horitzontal

Estrena! BALNEARI MALDÀ 2 – L’educació.

Cia. Els Pirates Teatre.

90min.

Català.

Amb l’hivern, el Balneari Maldà us proposa reflexionar al voltant d’un nou tema: l’educació. La catalana, la finlandesa, la religiosa, la pública, la dels pares… Ho farem amb música, text, gest, ball i molt d’humor. Si us va agradar Balneari Maldà – La identitat, no us el podeu perdre!

◾La identitat · Repartiment: Núria Cuyàs, Ricard Farré, Jordi Llovet i Laura Pau
◾L’educació · Repartiment: Laia Alsina, Queralt Casasayas, Maria Cirici i Bernat Cot
◾El poder · Repartiment: Laura Aubert, Llorenç González, Lluna Pindado i Arnau Puig

Cada cabaret comptarà també amb la pianista Ariadna Cabiró, que en farà la direcció musical.

Dramatúrgia: Anna Maria Ricart, Xavi Morató i Adrià Aubert
Direcció i il·luminació: Adrià Aubert
Coreografies i moviment: Anna Romaní
Composició musical: Llorenç González
Direcció musical: Ariadna Cabiró
Escenografia i fotografies: Enric Romaní
Figurinisme: Maria Albadalejo
Tècnic: Jorge Mur
Ajudant de producció: Lea Ariet Jelinek
Producció: Marina Marcos Aixalà

PREU EXCLUSIU WEB: 14€ (20€ a taquilla) Consulteu els descomptes dels abonaments de temporada!

DATES: dilluns a les 21h (del 29 de febrer al 25 d’abril) + dg 03/04 a les 12.30h i dm 26/04 a les 21h.

Premios Oscar 2016

oscar

 

 

 

 

 

La 88.ª edición de los premios Óscar, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a lo mejor del cine durante 2015, tuvo lugar el 28 de febrero de 2016 en el Teatro Dolby, en Hollywood, Los Ángeles, a las 5:30 p. m. PT / 8:30 p. m. ET. Durante la ceremonia, la Academia entregó los «Academy Awards» (popularmente conocidos como los «Óscar») en 24 categorías. La ceremonia fue televisada en los Estados Unidos por ABC; fue producida por David Hill y Reginald Hudlin. Los nominados fueron presentados el 14 de enero de 2016 en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, donde la película con más nominaciones fue The Revenant (El renacido), con un total de 12.

 

Lista de los ganadores

 

MEJOR ACTOR : LEONARDO DICAPRIO ,como Hugh Glass en El Renacido

MEJOR ACTRIZ : BRIE LARSON, por La habitación.

MEJOR ACTOR DE REPARTO : MARK RYLANCE, por su papel del espía Rudolf Abel en El puente de los espías

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO : ALICIA VIKANDER, por La chica danesa

MEJOR BANDA SONORA: ENNIO MORRICONE por la banda sonora de Los odiosos ocho.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: SAM SMITH y JIMMY NAPES por Writing’s on the Wall, canción de Spectre, la última película de James Bond.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: BEAR STORY, de Gabriel Osorio y Pato Escala. .

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: A GIRL IN THE RIVER, de la paquistaní Sharmeen Obaid-Chinoy.

MEJOR CORTOMETRAJE: STUTTERER, de Benjain Claery y Serena Armitage

MEJOR DIRECTOR : ALEJANDRO G. IÑÁRRITU ha ganado su segundo Oscar consecutivo por El renacido

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, de Jenny Beavan

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, de Colin Gibson y Lisa Thompson

MEJORES EFECTOS VISUALES: EX MACHINA, de Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett

MEJOR FOTOGRAFÍA: EMMANUEL LUBEZKI d El renacido.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL : SPOTLIGHT.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: LA GRAN APUESTA.
escrito por el director del filme, Adam McKay, y Charles Randolph en base al libro de Michael Lewis.

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: AMY, de Asif Kapadia y James Gay-Rees.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, Lelsey Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin

MEJOR MONTAJE: MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, de Margaret Sixel, esposa de George Miller, director de la película post-apocalíptica

MEJOR MONTAJE DE SONIDO : MAD MAX:FURIA EN LA CARRETERA, de Mark Mangini y David White.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO : MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, de Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo

MEJOR PELÍCULA : SPOTLIGHT.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA : DEL REVÉS, de Pete Docter y Jonas Rivera

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA : EL HIJO DE SAÚL, del húngaro László Nemes.

COLDPLAY NUEVO CONCIERTO CONFIRMADO EL 27 DE MAYO ( Estadi Olímpic Barcelona)

NuevaCOldCOLDPLAY

AGOTADAS EN 2 HORAS LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DEL 26 DE MAYO

NUEVO CONCIERTO CONFIRMADO EL 27 DE MAYO

26 & 27 DE MAYO
ESTADI OLÍMPIC
BARCELONA

La banda británica anunciaba las primeras fechas de su gira mundial, entre las que se encuentra una cita con el público de nuestro país: el 26 de Mayo en el Estadi Olímpic de Barcelona.

Las entradas para el concierto, que han salido a la venta general se han agotado en tan sólo 2 horas.

Dado que no todos sus fans han podido conseguir entrada para el día 26, el grupo ha querido anunciar una segunda cita en Barcelona, el día 27 de Mayo, también en el Estadi Olímpic.

Las entradas para esta segunda fecha ya están disponibles en los puntos de venta oficiales: www.livenation.es, www.ticketmaster.es (+ Halcón Viajes + Viajes Carrefour + fnac*) y www.elcorteingles.es (+ tiendas).

*
Coincidiendo con la salida a la venta de las entradas de su gira mundial, COLDPLAY ha estrenado en su cuenta de Facebook el espectacular videoclip de Adventure Of A Lifetime, single de presentación del nuevo y esperado álbum A HEAD FULL OF DREAMS, que saldrá a la venta el próximo 4 de diciembre.

Para más información visita www.coldplay.com o www.livenation.es

Gira recomendada por

SOBRE LIVE NATION ENTERTAINMENT

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) es la compañía líder mundial del directo y se compone de 4 líderes del mercado: Ticketmaster, Live Nation & House of Blues Concerts, Live Nation Media y Artist Nation Management.

Live Nation conecta con más de 200 millones de fans a través de más de 100.000 eventos que se desarrollan en 40 países.

Amores minúsculos ( a partir del 3 de març) Club Capitol

big-balana-cartel-400x570534Amores minúsculos

Una comèdia romàntica sobre una cosa que tots hem sentit, aquests amors que sense saber quant duraran vius com si fossin per sempre. I uns personatges amb els quals t’identificaràs. És la història del Jaume, Nacho, Eva, Laura, Carlos i David… però podria ser la teva i la de qualsevol que estigui disposat a enamorar-se. Perquè en les petites històries també es viuen grans moments. Perquè els més grans amors van començar sent… Amores Minúsculos.

Direcció: Iñaki Nieto

Actors: Dodi de Miquel, Núria Florensa, Álbert Montes, Adela Silvestre, Joan Sureda, Cristian Valencia

Basat: En el còmic d’Alfonso Casas

Alejandro Jodorowsky ( 5 i 6 de març) Teatre Tívoli

big-jodorowsky-cartellweb2259

Dos úniques funcions: 5 i 6 de març

Alejandro Jodorowsky

El singular i polifacètic Alejandro Jodorowsky és una de les personalitats més fascinants del segle XX; escriptor, filòsof, poeta, assagista, guionista de còmics, dramaturg, cineasta, psicoterapeuta, psicomag, expert en el tarot i per sobre de tot sanador.

El seu espectacle és una oportunitat per qui volen participar en una experiència original i sanadora. Amb senzillesa i exercicis pràctics, Alejandro Jodorowsky va lliurant al públic assistent recursos i coneixements que ajuden a enderrocar barreres de bloqueig, inseguretat i pors instal·lades en la societat i en cada un de nosaltres de manera conscient i inconscient.

Ponent: Alejandro Jodorowsky

L’Institut del Teatre col·labora en una campanya de civisme al tren (de l’1 i al 7 de març)

Signatura conveni  FGC. Xavier Torra, Queralt Casassayas i Ramon BonvehíL’Institut del Teatre col·labora en una campanya de civisme al tren

Un grup d’actors graduats de l’Escola Superior d’Art Dramàtic escenificaran comportaments incívics dins dels trens i a les estacions de Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya

L’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona col·labora en una campanya dels Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC) per fomentar les conductes cíviques al transport ferroviari.

La campanya porta per nom Agents Síbiks 007 i consisteix en la sensibilització davant de comportaments incívics a través d’accions teatrals als trens i les estacions de la xarxa de FGC, de l’1 i al 7 de març.

Un grup d’actors graduats de l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) escenificaran aquests comportaments incívics dins dels trens i a les estacions, interactuant amb els usuaris per, d’una manera lúdica i respectuosa, transmetre el missatge de foment del civisme. Els Agents Síbiks 007 «actuaran» a les dues línies metropolitanes d’FGC (Barcelona-Vallès i Llobregat-Anoia) en horari de matí (de 10 a 13h) i de tarda (de 16 a 19h).

La professora i directora acadèmica de l’ESAD, Mercè Mariné, ha coordinat el treball dels graduats Ramon Bonvehí, Queralt Casassayas, Magda Puig i Xavier Torra que escenificaran les accions. Les actuacions escollides se centren en cinc conductes triades a partir dels avisos que els viatgers fan a través de la funció d’alertes incíviques de l’aplicació d’FGC: posar els peus damunt dels seients; asseure’s al terra o a les plataformes dels trens; utilitzar els seients reservats sense ser un usuari autoritzat; escoltar música amb un volum alt, i fumar en espais on està prohibit fer-ho.

Acord de col·laboració

El president de FGC, Enric Ticó, i la presidenta de la Diputació de Barcelona i presidenta de la Junta de l’Institut del Teatre, Mercè Conesa, han signat avui a la seu de FGC l’acord de col·laboració que permet d’ur a terme aquesta campanya, acompanyats per la directora general de l’Institut del Teatre, Magda Puyo, en un acte presidit pel conseller de Territori i Sostenibilitat, Josep Rull.

Tant el conseller com la presidenta han coincidit en remarcar la força de la cultura per transformar la societat i les actituds, perquè, en paraules de Rull, «l’incivisme guanya quan la societat es resigna». Conesa, per la seva banda, ha declarat que «l’incivisme és un atac a tota la societat», per això «hem de ser més pedagògics» per combatre’l, i les arts escèniques «són una forma amable de fer-ho».

Durant la presentació de la campanya s’ha pogut gaudir d’un tast d’aquestes situacions, a l’espai que reprodueix l’interior d’un vagó, en el Centre de Documentació i Exposició Albert Vilalta, de la seu de FGC a Barcelona.

Més informació: bit.ly/asibiks