Archivo por meses: enero 2018

El ciclo de música clásica (What’s the story) Morning Glory vuelve a Sala Apolo los domingos de enero y febrero


El ciclo de música clásica (What’s the story) Morning Glory
vuelve a Sala Apolo los domingos de enero y febrero

28550bdc-d207-485e-a712-ed9b678bf698

 

 

 

 

 

Por cuarto año consecutivo la Sala Apolo acogerá un ciclo de música clásica los domingos por la mañana.  A lo largo de un mes, entre los días 21 de enero y 12 de febrero, se programarán artistas exquisitos que nos acercan a este género de manera poco convencional: sin prejuicios ni condescendencias, recortando en solemnidad y aproximándola a la cultura del siglo XXI.

La propuesta está pensada para personas de todas las edades, con o sin conocimiento previo de música clásica.  En ella aprenderemos que a lo largo de la historia, la clásica ha dado rienda suelta a la improvisación y al divertimento.

Además, este año habrá una novedad. Antes de la apertura de puertas estará La Previa: Una sesión para que el público pueda tomarse algo escuchando clásica en La (3) antes de entrar al concierto. Y, después de la sesión tendrá lugar El After, un encuentro informal con el público a pie de barra también en La (3).

PROGRAMA COMPLETO DE LAS SESIONES 2018

Los rompecorazones. 21 de enero

Si la historia de la música fuera un centro de educación secundaria, la viola da gamba no sería el instrumento más popular. Tuvo una larga y rica vida musical desde finales del siglo XV hasta bien entrado el siglo XVIII. Pero a partir de entonces, la familia del violín se impuso en salas, salones y recreos. Este domingo la recuperamos con un programa que describe un día cualquiera, con obras que van desde el Renacimiento español y el Barroco francés hasta la música cubana del siglo XX. Pero también la reivindicamos. Porque, junto al clavecín, la viola da gamba nos parece un rompecorazones maravilloso. Y porque nos hemos dado cuenta de que, en realidad, los freaks and geeks son los que más molan del instituto.

Programa:

El despertar
Al alba venid – Anónimo Cancionero de Palacio
La dama le demanda – Antonio de Cabezón (1510-1566)
Vivace sonata en Si m HWV 367a – G.F. Handel (1685-1759)
Chingolo – C. Guastavino (1912-2000)

El trabajo
Grand ballet – Marin Marais (1656-1728)

El descanso
Siciliana sonata en SolM TWV 41:G6 – G.P. Telemann (1681-1767)
Oguere – G. Valdés (1905-1972)

La tarde
La Buisson – A. Forqueray (1671-1745)
Los ojos de Pepa – M S. Robredo (1817-1870)
Allegro sonata en Fa M HWV 363a – G.F. Handel (1685-1759)

La noche
Canzonetta Spirituale sopra alla nanna – T. Merula (1585-1665)

La madrugada
La Forqueray – J. Duphly (1715-1789)
La Rêveuse – Marin Marais (1656-1728)

Lixsania Fernández, viola da gamba y soprano

Lixsania Fernández es una intérprete con una sonoridad única, rica en colores. Ha participado en numerosos conciertos ofrecidos en festivales internacionales, bajo la dirección de nombres prestigiosos y colaborando con importantes ensembles. Ha realiza también diversas grabaciones para diferentes radios, televisiones y sellos discográficos, recibiendo siempre muy buenas críticas de las revistas especializadas más prestigiosas.
https://lixsania.wordpress.com

Esteban Mazer, clave

Esta edición repite en el Morning Glory Esteban Mazer, un clavecinista excelente. Con una maravillosa técnica, interpreta siempre las armonías con una elegancia increíble. Entre sus numerosos proyectos, cabe destacar la creación del ensemble Le Tendre Amour con el que realiza una intensa actividad musical presentando sus proyectos por medio mundo y obteniendo siempre el reconocimiento tanto del público como de la crítica especializada.
http://letendreamour.com

Buenos tiempos para la lírica. 28 de enero

A finales del siglo XIX las identidades nacionales y las nuevas ideologías hacían que Europa temblara. En este agitado contexto surgieron y convivieron movimientos artísticos súper importantes que influyeron en las obras de tres compositores fetiche del Romanticismo: Grieg, Granados y Chopin. Cada uno de estos autores es un mundo, pero este domingo repasaremos sus influencias mutuas: los tres son herederos de ese espíritu romántico que quiso representar a través del sonido las emociones más profundas para que todo nos diera un vuelco.

Programa:

Obras de E. Grieg, F. Chopin y E. Granados

Ignasi Cambra, piano

El joven pianista Ignasi Cambra es en palabras del aclamado director de orquesta Valery Gergiev “alguien que puede hablarte a través del piano”. Premiado en diversos concursos internacionales, ha sido invitado por numerosos festivales y ha tocado en escenarios como el Weill Recital Hall de Nueva York o el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Actualmente trabaja con la pianista Maria Joao Pires en el marco del “Proyecto Partitura”.

Sonata power. 4 de febrero

Durante la segunda mitad del siglo XIX, Brahms vivió broncas monumentales entre sus partidarios y sus detractores. Los defensores de la “música del porvenir” (con los wagnerianos a la cabeza) lo consideraban un conservador y lo ponían a caer de un burro. Años más tarde, para perplejidad de sus seguidores vanguardistas, Schönberg reivindicó la modernidad del estilo de Brahms. Y todo quedó en su sitio. Lo cierto es que el compositor de Hamburgo fue un músico a contracorriente. Mientras sus coetáneos progresistas defendían a muerte los nuevos estilos en la escritura y las formas, Brahms insistía en la renovación de la forma clásica por excelencia, la sonata. De su importantísimo capítulo de música de cámara, hemos elegido para este domingo dos ejemplos preciosos: sus dos sonatas para clarinete.

Programa:

Sonata en Fa menor, Op. 120 n.° 1, para clarinete y piano de J. Brahms
Allegro appassionato
Andante un poco Adagio
Allegretto grazioso
Vivace

Sonata en Mi bemol mayor, Op. 120 n.° 2, para clarinete y piano de J. Brahms
Allegro amabile
Allegro appassionato
Andante con moto – Allegro

Ona Cardona, clarinete

Merecedora de numerosos galardones, la clarinetista Ona Cardona se ha presentado como solista con prestigiosas orquestas y directores. Intérprete de gran versatilidad, es una apasionada de la música de cámara y ha compartido escenario con renombrados artistas. Además, está muy comprometida con el arte de creación actual: le han dedicado numerosas obras y ha estrenado unas cuantas más. De su discografía destacamos la World Première “Suite for Solo Clarinet” de Michel Camilo.
https://www.onacardona.com

Josep M. Colom, piano

Josep Maria Colom afirma que hacer música es para él un privilegio y un milagro cotidiano. Su mundo es el recital y la música de cámara, pero también ha compartido grandes momentos con muy buenos directores y orquestas. De las españolas, de hecho, ha tocado con casi todas. Premiado en numerosas ocasiones, obteniendo el primer premio en concursos nacionales e internacionales, viaja regularmente por los cinco continentes para dar recitales y conciertos.
http://www.josepcolom.com

We do play guitars. 11 de febrero

La guitarra es posiblemente uno de los instrumentos más versátiles que existen. Con siglos de historia a sus espaldas, ha sabido adaptarse a funciones y estilos muy diversos y ha sido protagonista de casi todas las corrientes musicales del último siglo. Lou Reed decía que la parte más importante de su religión era tocarla y Paco de Lucía afirmaba no haber estado nunca reconciliado con ella. Este domingo la escucharemos en el contexto de la llamada música clásica de mano de Alí Arango, maestro en hacer de seis cuerdas una orquesta entera.

Programa:

Obras de F. Chopin, F. Tárrega, Paco de Lucía, N. Paganini, C. Debussy, A. Arango…

Alí Arango, guitarra

Alí Arango es sin duda uno de los grandes maestros de la guitarra clásica en la actualidad. Poseedor de enorme talento y sensibilidad, ha conquistado todo tipo de públicos y ha sido premiado en los más importantes concursos internacionales.  Guitarrista de gran carisma y fuerza expresiva, es también un virtuoso en lo sutil y escucharlo es siempre una experiencia desgarradora.
http://www.aliarango.com

+ Información sobre las sesiones Morning Glory en nuestra lista de reproducción aquí.

Sobre Maitane Beaumont, programadora de Morning Glory
Beaumont estudió viola y canto lírico en el seno de la Academia, pero nunca entendió por qué a aquella música que interpretaba se le llamaba música culta, erudita o seria. Actualmente desarrolla proyectos artísticos varios que compagina con su labor docente en el Conservatori del Liceu y en la Universitat de Barcelona.

SIMONE (del 24 de gener al 25 de febrer) Sala Muntaner


SIMONE

cartell web_1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’Iris, una prostituta de cinquanta anys, rep una trucada al club on treballa d’un client sol·licitant els seus serveis. A l’apartament on ha estat citada l’espera la persona que ha demanat per ella: la Simone.

L’Iris li comunica que no treballa amb dones i es disposa a sortir quan la Simone li demana que es quedi, assegurant-li que la necessita. A mesura que passen les hores, l’Iris anirà descobrint que les aparences enganyen i que en aquest apartament res és el que sembla. Les coses s’acaben de complicar quan apareix la Rosa, la dona de la Simone.

L’Iris viurà les hores més intenses de la seva vida: serà testimoni d’un fet extraordinari i haurà de posar tots els seus recursos en joc per salvar la pell…

Direcció:
Ramon Simó
Autor:
Daniela Feixas
Intèrprets:
Tilda Espluga, Anna Güell i Daniela Feixas
Preus:
Dimecres i dijous 20 € , De divendres a diumenge 22 €
Data estrena:
24 de Gener del 2018
Data final:
25 de Febrer del 2018

Priscilla, Reina del desierto El musical (1,2, 3 i 4 de febrer) Teatre-Auditori Sant Cugat


1511348167_imatge_50x70-Priscilla-Armando.web

 

 

 

 

 

 

 

 

dijous 01 febrer 2018
21:00h
divendres 02 febrer 2018
18:00h i 22:00h
dissabte 03 febrer 2018
18:00h i 22:00h
diumenge 04 febrer 2018
17:00h i 20:30h

https://santcugat.koobin.com/priscilla

Basat en la pel·lícula guanyadora de l’Oscar, el musical PRISCILLA narra les divertides experiències de tres artistes drag que travessen el desert australià a bord de l’atrotinat autobús que dóna nom al musical, en un viatge a la recerca d’amor i amistat. Amb els grans èxits de la música disco – des de Tina Turner a Madonna – la seva banda sonora és la més ballada de tota la història, amb cançons i coreografies que converteixen PRISCILLA en el musical feelgood per excel·lència.

Guanyador de premis Oscar, Tony i Olivier, i distingit com el MILLOR MUSICAL 2015 a Espanya pels Premis Broadway World, PRISCILLA ja ha estat vist per més de 3 milions i mig d’espectadors a Broadway, Londres, Sydney, Estocolm, Toronto, Itàlia , Buenos Aires i Madrid, on ha ofert més de 500 representacions amb més de 400.000 espectadors.

Fitxa artística
Autor
Stephan Elliott
Allan Scott

Traducció
Miguel Antelo

Direcció
Simon Phillips

Direcció artística
Ángel Llàcer

Direcció musical
Manu Guix

Intèrprets
Armando Pita
Jaime Zatarain
Christian Escuredo
José Navar
Ana Dachs
Teresa Ferrer
Aminata Sow
Etheria Chan
Cristina Rueda
Carlos Benito
Pablo Quero
Ricardo Mata
Joan Salas
José Antonio Torres
Raúl Pardo
Paco Abarca
María José Capel
Pedro Martell
Alex Gonzalez-Chavarri
Alexander Pantchenko (Sasha), direcció musical
Josep Ferrer, assistent director musical

Producció
SOM PRODUCE en associació amb Nullarbor Productions (Gary McQuinn, Michael Hamlyn and Allan Scott) i MGM on Stage.

BRASSAÏ (del 19/02/2018 al 13/05/2018) Sala Fundación MAPFRE Garriga i Nogués (Barcelona


BRASSAÏ

images

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Del al 

Sala Fundación MAPFRE Garriga i Nogués (Barcelona)

Comisario: Peter Galassi

Brassaï (1899-1984) fue un miembro clave del grupo de fotógrafos europeos y estadounidenses que, a lo largo del siglo XX, lograron redefinir la identidad y enriquecer el potencial de la fotografía como medio artístico.

El tema principal de su obra fue París, protagonista de algunas de sus imágenes más significativas y reconocidas. Captó instantes vitales del día a día de la ciudad, especialmente de su apariencia y vitalidad nocturnas, en una clara expresión de la poderosa dimensión artística de su mirada.

La capacidad evocadora de sus imágenes alcanzó un incuestionable reconocimiento que se extendió desde los círculos de la fotografía artística hasta la industria turística y los circuitos fotográficos comerciales.

 

https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/proximas/

Tercera edición del Salón del Cine y las Series (del 2 al 4 de febrero)


26219112_946647678816000_720872638798026239_n-300x114

 

 

 

 

Tercera edición del Salón del Cine y las Series, a punto Certamen consolidado en el calendario y que busca superar los 25.000 visitantes El Salón del Cine y las Series abrirá sus puertas este viernes, habiéndose consolidado en el calendario de eventos de este sector a nivel catalán. El Hall Bar de La Farga Congress ha sido el escenario de su presentación con la presencia del director del Salón del Cine y las Series, Àlex Murrull, el concejal de Cultura de L’Hospitalet, David Quirós, el presidente de La Farga de L’Hospitalet, Jose Ma García Mompel y Àlex Casanovas, presidente de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña.

El director del salón, Àlex Murrull, destacó que este año el salón “tendrá un relanzamiento” y también ha agradecido el apoyo que recibe este certamen del Ayuntamiento de L’Hospitalet, como de la propia Farga. Por su parte, el concejal de Cultura e Innovación Social, David Quirós, ha destacado que la ciudad apuesta por la cultura y apuesta por el cine y las series y que este salón “en tres años ha llegado a la ciudad para quedarse”.

También ha tenido presencia, como cada año, la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña, con su presidente Àlex Casanovas, que ha recordado que “se está hablando mucho de las dificultades de TV3, y que es un buen momento para también recordar que cosas como este Salón del Cine y las Series tienen un valor a tener en cuenta”.

La AADPC colabora activamente en la organización de la tradicional jornada de Mesas Redondas, que se hará este viernes por la mañana, y que este año tendrá tres mesas en diferentes salas, con Directores/as de casting, Directores/as artísticos y Guionistas. La rueda de prensa la ha cerrado el presidente de La Farga Gestión de Equipamientos Municipales, José María García Mompel, que ha señalado “la importancia de reforzar este tipo de eventos para el impulso económico de la propia ciudad y también por el papel social que debe cumplir un espacio como La Farga”.

El evento, organizado por CinemaWorld y La Farga, volverá a reunir el mundo del cine y las series en un mismo espacio, durante tres días con numerosas actividades, exposiciones, escape rooms, proyectos de crowdfunding, charlas y la tradicional jornada de Mesas Redondas con la presencia de directores, guionistas, actores, promotores, etc.

La tercera edición del Salón del Cine y las Series contará con 115 expositores de empresas relacionadas con el sector, 10 exposiciones, diferentes actividades y las más de 35 charlas con especialistas y profesionales del mundo del cine. Para las charlas de esta edición año se cuenta con la presencia del director de cine Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes, Open Windows, Colossal), Alberto Ammann, actor de Narcos y el editor e historietista Manuel Bartual (conocido por su viral relato de misterio a base de tuits) o el compositor de bandas sonoras Zacarías M. De la Riva.

Entre las 10 exposiciones que visitarán el Salón del Cine y las series destacan, con 400m2, una dedicada a la saga cinematográfica de Harry Potter, una muestra del universo Star Wars y Alien y una muestra de coches de cine con El Coche Fantástico y el coche del General Lee.

Este año también habrá presencia internacional con la colaboración de la productora y distribuidora francesa Gaumont, que nos llevará a La Farga una muestra de objetos de cine, como el vestuario películas de Luc Besson entre las que se encuentran ‘Leon’, ‘El profesional’ o ‘El quinto elemento’.

También expondrá en el salón el Museo del Cine y Miniaturas de Lyon, que colaborará con diferentes muestras de trajes originales utilizados en filmes de producciones de Hollywood.

En el ámbito de las proyecciones cabe destacar el preestreno en primicia de la serie ‘Mira lo que has hecho’, además de contar con el pase de capítulos de la serie ‘La peste’, ambas proyecciones por gentileza de Movistar+. Durante el Salón del Cine y las Series, y por segundo año consecutivo, tendremos la presencia del Espacio de Imagen y Tecnología donde profesionales y aficionados podrán disfrutar de 500m2 de tecnología con las últimas novedades en vídeo, fotografía, realidad virtual, charlas y masterclass. En este espacio se realizará la charla con Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016. Otra de las actividades será la posibilidad de poder realizar doblaje de voz a cargo de la empresa catalana Dubbing. En el espacio de realidad virtual habrá la exhibición de obras cinematográficas de 360º, además del estreno de la película producida por los participantes del taller de realidad virtual, organizado por Garage Stories y el propio Salón del Cine y las Series.

La tradicional jornada de Mesas Redondas, que se hará el viernes por la mañana, tendrá tres espacios en diferentes salas, este año con Directores/as de casting, Directores/as artísticos y Guionistas. Esta actividad está abierta al público y se espera la asistencia, como cada año, de estudiantes relacionados con el mundo audiovisual y jóvenes profesionales.

Actividad III Salón del Cine y las Series Días 2, 3 y 4 de febrero de 2018

Horario Viernes y sábado de 10h a 21h; Domingo de 10h a 20h

Recinto La Farga Centro de Actividades

Dirección C/ Barcelona, 2. 08901 L’Hospitalet de Llobregat (BCN)

Divendres, 2 de febrer, començarà a Barcelona la 21a edició del Rallye Monte-Carlo Historique.


Rallye Monte-Carlo Historique

license-plate-poster-2018

 

 

On: Moll de la Marina
Quan: 02/02/2018
Adreça: Moll Marina, 1
Web: www.rallyracc.com
 

 Divendres, 2 de febrer, començarà a Barcelona la 21a edició del Rallye Monte-Carlo Historique.

Per setzena vegada consecutiva, Barcelona serà un dels punts de sortida de la prova reina de la regularitat europea. Les sis ciutats de sortida on començarà el ral·li seran, a més de Barcelona, Reims (França), Oslo (Noruega), Glasgow (Regne Unit), Bad Homburg (Alemanya) i Montecarlo.

El moll de Marina, en el Port Olímpic de Barcelona, ha estat de nou el lloc triat per celebrar la cerimònia de sortida, a partir de les 14.30 hores de divendres, 2 de febrer, si bé des de primera hora del matí els equips passaran les verificacions i quedaran en règim de parc tancat fins al moment de prendre la sortida des del podi.

 

Divendres a les 14:30h.

Preus

Entrada Gratuïta.

Diumenge 4 de febrer, es celebra l’esdeveniment Hit the Wal


Festa i intervencions en directe

 

25152428_1735833593115429_6658637300860136838_n

 

 

En el marc de la celebració del cinquè aniversari del projecte Murs Lliures – Wallspot, el proper diumenge 4 de febrer, es celebrarà l’esdeveniment Hit the Wall que comptarà amb la participació d’artistes urbans residents a Barcelona com Borneo Modofoker, Berol377, RAG Estudi, Osier Luther, El Rughi, Giacomo Domenico, SM 172, Claudio Drë, Tim Marsh artworks, Emily Eldridge, Núria Toll, Mr.M i ONCE, habituals dels murs de Wallspot.

Cervesa per a tothom i música a càrrec del col·lectiu Gored Gored, que pren com a base el jazz etíop dels anys seixanta i setanta, i de DJ Jum, especialitzat en hip hop i conductor del programa de ràdio i podcast «Distrito Apache», completaran aquesta jornada festiva que tindrà lloc al Parc de les Tres Xemeneies, d’11 a 19 hores.

DADES D’INTERÈS:

Inauguració exposició i xerrada:
Centre Cultural Albareda (C/d’Albareda, 22, Barcelona). Dijous 1 de febrer, a les 19 hores.
Dates exposició al Centre Cultural Albareda: de l’1 al 24 de febrer.
Dates exposició a Montana Gallery: del 26 d’abril al 5 de maig.

Hit the Wall:

Parc de les Tres Xemeneies (Avinguda del Paral·lel, 49, Barcelona). Diumenge 4 de febrer, de 11 a 19 hores.

Murs Lliures – Wallspot celebra el seu cinquè aniversari amb una exposició retrospectiva i una xerrada al Centre Cultural Albareda, el proper dijous 1 de febrer.


Cinc anys de murs lliures i d’art urbà

 

25152428_1735833593115429_6658637300860136838_n

 

 

Murs Lliures – Wallspot celebra el seu cinquè aniversari amb una exposició retrospectiva i una xerrada al Centre Cultural Albareda, el proper dijous 1 de febrer.

El projecte va néixer amb la voluntat de potenciar l’art urbà de qualitat a partir de la gestió de murs legals com a espais de creació.

L’esdeveniment Hit de Wall, diumenge 4 de febrer, reunirà prop d’una vintena d’artistes urbans que pintaran els murs del Parc de les Tres Xemeneies de Barcelona.

Barcelona, 25 de gener. Els murs del Parc de les Tres Xemeneies de Barcelona van ser el primer espai gestionat a través de Murs Lliures, un projecte nascut ara fa cinc anys amb la voluntat de fomentar l’art urbà de qualitat, obert a tot tipus de creadors i de disciplines artístiques, i amb una filosofia que apel·la a la participació activa de tots els sectors de la ciutadania.

Nascut en un context marcat per les lleis i ordenances restrictives sobre l’art urbà i el grafit a la ciutat de Barcelona, Murs LLiures -que posteriorment va passar a denominar-se Wallspot- s’ha establert com un sistema de gestió de murs legals per a intervencions artístiques que concep l’espai públic com a mitjà de creació. Al llarg d’aquests anys han gestionat 13 murs a tota Barcelona, oferint espais de creació lliure que més de 3.400 artistes han utilitzat per realitzar els seus murals.

Un recorregut pels murs de Barcelona

Al costat del Parc de les Tres Xemeneies, s’hi troba el Centre Cultural Albareda que acollirà, a partir del proper dijous 1 de febrer, una exposició que repassa aquests cinc anys d’història de Murs Lliures- Wallspot. «L’exposició recull el testimoni d’artistes, fotògrafs, gestors culturals, comissaris i experts en espai públic que construiran el relat del passat, el present i el futur d’aquesta iniciativa, arrelada a Barcelona i que en l’actualitat mira cap a horitzons internacionals», explica Marc Garcia, fundador i director de Murs Lliures-Wallspot.

A la mostra s’hi poden veure obres d’artistes que han pintat als murs de Wallspot a Barcelona al llarg dels cinc anys de vida del projecte. Noms consolidats en el panorama de l’art urbà com Pez, Xupet Negre, Txemy i Marina Capdevila exposen al costat de Camil Escruela, Ibie, Mateu Targa, Miquel Wert, Reskate i Sandro Bedini. Anna Dimitrova, comissària i directora de Montana Gallery, i Míriam Alarcón, comissària i directora de projectes de Rebobinart, han estat les encarregades de seleccionar els artistes participants.

L’exposició també compta amb fotografies de Fer Alcalá, Senyor Erre, Lluís Olivé, Rockaxson i Joan Piñol. «Autèntics caçadors d’art urbà que han capturat durant tot aquest temps les obres que omplen de color els murs de la ciutat», segons Míriam Alarcón.

El recorregut expositiu es completa amb una selecció de textos d’experts en art urbà i espai públic com Fernando Figueroa, historiador de l’art especialitzat en art urbà i professor de la Universidad Complutense de Madrid; Joan Peiró, director de Polinizados i catedràtic de la Universitat Politècnica de València; i Roger Pous, sociòleg i cofundador del projecte Murs Lliures i Rebobinart.

La mostra serà itinerant i s’instal·larà, en format pop-up, a Montana Gallery del 26 d’abril al 5 de maig de 2018.

Les veus del projecte

Coincidint amb la inauguració de l’exposició, el mateix dijous 1 de febrer, també es celebrarà una xerrada per tal d’explicar l’evolució del projecte a partir del testimoni dels gestors culturals que han format part de l’equip de Murs Lliures al llarg d’aquests cinc anys.

Els participants són Marc Garcia, fundador i director de Murs Lliures-Wallspot; Pau Garcia, cofundador de Persianes Lliures i cofundador de Domestic Data Streamers; Roger Pous, sociòleg i cofundador del projecte Murs Lliures i Rebobinart; i Míriam Alarcón, comissària i directora de projectes de Rebobinart.

Festa i intervencions en directe

Tanmateix, en el marc de la celebració del cinquè aniversari del projecte Murs Lliures – Wallspot, el proper diumenge 4 de febrer, es celebrarà l’esdeveniment Hit the Wall que comptarà amb la participació d’artistes urbans residents a Barcelona com Borneo Modofoker, Berol377, RAG Estudi, Osier Luther, El Rughi, Giacomo Domenico, SM 172, Claudio Drë, Tim Marsh artworks, Emily Eldridge, Núria Toll, Mr.M i ONCE, habituals dels murs de Wallspot.

Cervesa per a tothom i música a càrrec del col·lectiu Gored Gored, que pren com a base el jazz etíop dels anys seixanta i setanta, i de DJ Jum, especialitzat en hip hop i conductor del programa de ràdio i podcast «Distrito Apache», completaran aquesta jornada festiva que tindrà lloc al Parc de les Tres Xemeneies, d’11 a 19 hores.

DADES D’INTERÈS:

Inauguració exposició i xerrada:
Centre Cultural Albareda (C/d’Albareda, 22, Barcelona). Dijous 1 de febrer, a les 19 hores.
Dates exposició al Centre Cultural Albareda: de l’1 al 24 de febrer.
Dates exposició a Montana Gallery: del 26 d’abril al 5 de maig.

Hit the Wall:

Parc de les Tres Xemeneies (Avinguda del Paral·lel, 49, Barcelona). Diumenge 4 de febrer, de 11 a 19 hores.

Sobre Wallspot
Wallspot, anteriorment anomenat Murs Lliures, és un projecte iniciat l’any en 2011, i renovat l’any 2016 amb voluntat d’internacionalització, que es basa en l’ús de les noves tecnologies per gestionar de forma legal el fenomen de l’art urbà. Els artistes es poden registrar de manera gratuïta al web o a la app de Wallspot i seleccionar la data i el mur en què volen realitzar la seva intervenció artística. El projecte sorgeix de la necessitat de disposar d’un medi unificat que integri i vinculi tots els agents implicats en l’art urbà: artistes, fotògrafs, gestors culturals, ciutadania i administracions públiques.

Sobre Rebobinart
L’Associació Rebobinart es va fundar l’any 2012 sota una clara filosofia social que posa l’art urbà al servei de la dinamització social i cultural de l’espai públic. L’entitat fomenta una visió de l’art urbà professional posant-lo al servei de la societat a través de la creació de projectes que s’arrelen en el territori, que aporten un valor afegit a l’espai urbà i que generen en la ciutadania un major sentiment de pertinença al seu barri o districte propiciant una cultura de la participació i del pensament crític.

HIT THE WALL

Dijous 1 de febrer comença la V edició de Bala Perduda a la Sala Apolo


BALA PERDUDA

Saló del Playmobil del 3 al 4 de febrer


Saló del Playmobil

fira-playmobil

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Centre Cívic Cotxeres de Sants

 Del 03/02/2018 al 04/02/2018.
Adreça: C Sants, 79*83

 

Els dies 3 i 4 de febrer el Saló del Playmobil arriba a les Cotxeres de Sants

Els clicks de Playmobil tornen a Barcelona els dies 3 i 4 de febrer a les Cotxeres de Sants. Hi haurà activitats de tot tipus, tallers i jocs. Enguany el saló col·laborarà amb la Federació d’Entitats de Paràlisi Cerebral i amb el Banc dels Aliments.

Els infants de menys de 3 anys tenen entrada gratuïta.

Horaris

Dissabte
 de 10:00h a 20:00h
Entrada general de: 4 €
Menors de 3 anys: gratuït.
Diumenge
 de 10:00h a 19:00h

El Museu Egipci de Barcelona destapa la nova proposta formativa de 2018 (a partir del 5 de febrer)


 

El Museu Egipci de Barcelona
destapa la nova proposta formativa de 2018

La setmana del 5 de febrer comença un nou semestre al Museu Egipci de Barcelona. Ho fa amb un seguit de cursos i seminaris que faran les delícies dels amants d’Egipte, la Història, l’Art i l’Arqueologia.

A més, amb motiu del XXVè Aniversari del naixement de la Fundació Arqueològica Clos, el Programa de Cursos i Activitats presenta enguany un nou disseny i un format més atractiu, modern i adaptat als nous temps.

Antic Egipte-vi

 

gener 2018; BARCELONA – L’antic Egipte és un món fascinant, ple de misteris i enigmes que l’Egiptologia s’ha encarregat d’estudiar i desxifrar des del seu sorgiment al segle XIX. Per aquest motiu, la Fundació Arqueològica Clos, amb la seva voluntat de difondre i donar a conèixer tot allò que envolta la civilització faraònica, porta més de dues dècades oferint cursos i seminaris, tant de caràcter divulgatiu com de tipus més especialitzat. Tots aquests cursos i seminaris es realitzen a la Seu del Museu Egipci de Barcelona.

La programació d’enguany incorpora cursos que despertaran l’interès dels futurs alumnes per l’Antiguitat, sense perdre de vista l’actualitat. És el cas de ‘Juego de Tronos. Historia, sociedad y cultura’, un curs que permetrà repassar els lligams que aquesta exitosa sèrie inspirada en l’Edat Mitjana europea té amb fets històrics verídics.

No es descuiden els cursos clàssics com ‘Introducció a l’Egipte faraònic’, que segueix essent la porta d’entrada als alumnes que vulguin iniciar-se en les qüestions cabdals que abraça l’Egiptologia; o ‘Introducció a l’escriptura jeroglífica (I)’, que permet una primera presa de contacte amb els signes jeroglífics i el seu funcionament com a llengua.

La programació inclou, però, altres cursos completament inèdits, com ‘Reines guerreres’, en el qual es veurà el poder titànic que van tenir algunes dones de la reialesa egípcia, cas de les cèlebres Hatshepsut i Cleopatra VII. Un altre curs destacat és ‘Rutes comercials egípcies’, que permetrà conèixer les relacions i les xarxes comercials que van teixir els antics habitants del Nil, sense les quals haurien estat impossibles fites transcendentals com, per exemple, la construcció de piràmides. Les supersticions i els temors també tenen cabuda en aquesta programació, amb un curs dedicat a les ‘Inscripciones amenazantes y maldiciones’, on els alumnes que tinguin coneixements previs de llengua i escriptura clàssica s’endinsaran en una temàtica suggeridora i poc habitual.

Completant la programació versada en l’antic Egipte, s’ofereixen ‘Literatura sapiencial de l’antic Egipte’, ‘Misteris d’Egipte’, ‘Art i civilització en època d’Amenhotep III’, ‘Papirs de l’antic Egipte’ i ‘Seminari de traducció i escriptura jeroglífica’, aquest últim enfocat de forma molt pràctica perquè els alumnes aprendran a desxifrar per ells mateixos una de les peces més espectaculars del Museu Egipci de Barcelona, adquirida recentment: una estela de falsa-porta vinculada amb el culte al faraó Quèops.

Menció a part la mereix el Curs d’Estiu, dedicat enguany a ‘Los templos de Abu Simbel’ amb motiu dels 50 anys del trasllat de les edificacions del faraó Ramsès II situades a l’Egipte més meridional, arran de la construcció de la presa d’Assuan i la formació del llac Nàsser, que les hauria abocat a restar sota les aigües per sempre més si no hagués estat per la campanya de salvament dels temples de la zona de Núbia.

La programació de la Fundació Arqueològica Clos no desatén altres parcel·les de la Història i l’Arqueologia, reservant un apartat específic a Grècia i Roma; així doncs, el món clàssic té el seu lloc gràcies a ‘Delos, l’illa sagrada d’Apol·lo’ i a ‘Hispània romana: el període Baix Imperial’. Per la seva banda, el curs ‘Lletres del món’ farà les delícies de les persones fascinades per escriptures llunyanes i exòtiques; ‘Grans personatges de la Catalunya medieval i moderna’ens acostarà de forma amena i entenedora a biografies molt diverses que ajudaran a comprendre el nostre passat més proper; i un curs sobre ‘Jerusalem’, que permetrà endinsar-se en la història de l’urbs beata del Pròxim Orient.

En definitiva, cursos i seminaris que conviden a abraçar multiplicitat d’aspectes però, malgrat això, guarden entre ells un denominador comú: estar impartits per docents altament qualificats i especialistes de renom, els quals formen part del claustre de professorat de la Fundació Arqueològica Clos.

 

 

416081_04eb-11e8-af08-0050569a455d_FOTO---CURSOS-I-ACTIVITATS

 

L’Auditori acollirà al març l’estrena de l’òpera virtual THE END organitzada conjuntament amb la Fundación Japón


L’Auditori acollirà al març l’estrena de l’òpera virtual THE END organitzada conjuntament amb la Fundación Japón

 

Una oportunitat única per veure en directe la famosa cantant virtual de j-pop Hatsune Miku i i el músic Keiichiro Shibuya

 

Vocaloid Opera THE END és una òpera futurista i ultramoderna que connecta l’art tecnològic, la cultura popular japonesa i les arts escèniques

 

Illustration & direction by YKBX © Crypton Future Media, INC. www.piapro.net © LOUIS VUITTON

 

L’Auditori i Fundación Japón organitzen el proper més de març l’estrena de Vocaloid Opera THE ENDprotagonitzada per Hatsune Miku i Keiichiro Shibuya. Aquesta serà la primera oportunitat de veure en directe a Espanya la famosa cantant virtual de j-pop i a un dels músics japonesos contemporanis més innovadors i originals. El dia 27 de març a Barcelona i gràcies a la implicació de L’Auditori, els fans de Hatsune Miku i el j-pop, els aficionats a la unió d’art i tecnologia i els amants de la música electrònica tenen una cita amb aquest espectacle únic en el qual es combinen els últims avenços en projecció de vídeo tridimensional i en so envoltant.

Sense cantants ni orquestra, però amb música electrònica generada per ordinador i animacions 3D projectades simultàniament en sis pantalles, Vocaloid Opera THE END és una òpera futurista i ultramoderna, un treball multifacètic que connecta l’art tecnològic, la cultura popular japonesa i les arts escèniques.

Un esdeveniment únic que Fundació Japó emmarca en la celebració del 150 aniversari de l’establiment de les relacions diplomàtiques entre Japó i Espanya. El concert se celebrarà a la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori el27 de març a les 21h. Les entrades tenen un cost de 12 euros i ja estan a la venta.

Vocaloid Opera THE END és la primera òpera Vocaloid creada per ser completament digital, com la diva que la protagonitza, la híper famosa cantant virtual de j-pop Hatsune Miku. S’anomena Vocaloid a un software de síntesi de veu que s’ha utilitzat per generar veus de cantants digitalment, i que ha convertit Hatsune Miku en l’exponent més famós del que són capaços aquests programes.

Sense cantants humans ni una orquestra, THE END està composada de música electrònica generada per ordinador i animacions 3D projectades simultàniament en sis pantalles. Avui, alguns anys després de ser estrenada, l’obra continua impressionant i suscitant elogis com una òpera futurista i ultramoderna i com un treball multifacètic que connecta l’art tecnològic, la cultura popular japonesa i les arts escèniques.

El músic Keiichiro Shibuya, que ha perseguit constantment produir la música més avançada i innovadora sense preocupar-se pel gènere, ha desenvolupat el concepte i ha compost i supervisat la música de l’obra. Com a codirector ha comptat amb l’artista visual YKBX, conegut per una gran varietat de treballs entre els quals s’inclou el vídeo musical de la cançó «Hero» de Namie Amuro, molt popular al Japó per haver servit com a sintonia de la retransmissió televisiva a la cadena nacional NHK dels Jocs Olímpics de Rio de Janeiro.

El dissenyador d’espais sonors evala va unir forces amb Shibuya per produir el colpidor programa sonor tridimensional de THE END. A més, un grup d’artistes i creadors de Tòquio, acostumats a treballar individualment encara que pertanyents a la mateixa generació, han col·laborat en el projecte per produir una obra única basada en la fusió d’art i tecnologia.

L’òpera, en la qual l’estrella global del pop Hatsune Miku planteja preguntes sobre la vida i la mort, associades alhora a allò que és real i allò que es virtual, no pot ser resumida exclusivament amb el terme «cultura popular japonesa». Potser pel fet que tracta temes d’actualitat, com la possibilitat de generar intel·ligències artificials autoconscients i les seves possibles conseqüències, temes que en el seu temps van ser considerats ciència ficció però que avui ens resulten familiars i cada vegada més propers i reals, aquesta obra ha rebut una gran atenció a Europa i Àsia.

Des que l’òpera es va tornar a estrenar l’any 2015 s’ha presentat a diversos festivals internacionals de les arts i s’ha produït un spinoff per a un set de DJ i VJ als Emirats Àrabs.

https://www.youtube.com/watch?v=tkjdy7z0AIo&feature=youtu.be

 

 

image014