Archivo por meses: enero 2019

La bona persona de Sezuan TNC 31/01/19 al 17/03/19

La bona persona de Sezuan

 

2599e19a-0d3a-4db3-a7fb-084414707310

 

 

  • Bertolt Brecht
  • Direcció i escenografia Oriol Broggi
  • Sala Gran
  •  al 

 

Brecht, un dels grans clàssics del segle XX, torna a la Sala Gran

En una Xina imaginària, tres déus visiten el país en cerca d’una bona persona. Satisfets d’haver conegut la jove Xen Te, que els ha acollit a casa seva, premiem la noia amb diners a canvi que visqui sempre bondadosament. Gràcies a la petita fortuna que li han regalat, Xen Te deixarà la prostitució per obrir un estanc de tabac. Ben aviat, però, la misèria en què malviuen els seus conciutadans acabarà dificultant seriosament que pugui complir el mandat dels déus.

Amb aquesta obra emblemàtica del teatre èpic, Bertolt Brecht planteja una reflexió incòmoda. Quins són els límits de les bones intencions, especialment quan aquestes no afronten les dificultats materials amb contundència i pragmatisme?

Text de l’obra publicat per Arola Editors i TNC.
Quan vinguis a veure l’espectacle podràs adquirir el llibret d’estrena a un preu de 3€.
Text inclòs a les lectures del projecte Club de lectura “Llegir el teatre” TNC/Biblioteques públiques de Catalunya. 

Fitxa artística

Autoria
Bertolt Brecht
Direcció i escenografia
Oriol Broggi
Traducció
Feliu Formosa
Amb
Míriam Alamany, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Jordi Figueras, Toni Gomila, Mercè Pons, Albert Prat, Clara de Ramon, Marc Rius, Xavier Ruano, Clara Segura i Ramon Vila. Músics: Joan Garriga, Rambo (Francisco Batista), Marià Roch i Madjid Fahem.

FRANCESC PEIRÓN publica ‘Me llamo Nueva York’

Nueva York puede contarse de muchas maneras, pero solo hay una de penetrar hasta el fondo en el alma de la ciudad: a través de las vidas de aquellos que la habitan.
3471622

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Así, gracias a Francesc Peirón, conocemos a Ashrita Furman, el hombre que más récords Guinness acumula de todo el mundo. A sus 64 años, sigue entrenándose cada día en su casa de Queens para conseguir ser quien más botellas de champán abre con un sable o quien más distancia recorre sobre unos zancos. A un salto de metro, en Brooklyn, se encuentra el cementerio de Green-Wood, donde Peirón se cita con la que desde hace más de tres décadas es la enterradora más famosa de Estados Unidos. En su pasado hay varios libros y un posado en Playboy. También están los dos reclusos, mejor dicho, exreclusos. Se pasaron unos cuantos años en la cárcel acusados de un crimen que no habían cometido. Son negros, por supuesto. Nada más salir de prisión abrieron un negocio de hostelería, los dos juntos. Algunos bromearon con que habían cambiado los bars, los barrotes, por el bar.

EL AUTOR

 

Francesc Peirón Arqués (Barcelona, 1962) estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Llegó a la redacción de La Vanguardia en 1986. Siempre ha estado en primera línea de la cobertura informativa. Empezó como especialista de tribunales y sucesos; luego pasó a la sección de local y dio el salto a lo global. Por aquel entonces había viajado por numerosos países pero no sentía una atracción especial por Estados Unidos. Hasta que, en 1997, recibió la invitación para participar en un programa del Departamento de Estado. Y descubrió América. La última parada fue Nueva York y ahí empezó todo. En el verano de 2009 se mudó a la ciudad y desde entonces ejerce como corresponsal del diario barcelonés.

 

 

PVP: 17,90 €
Franscec Peirón
Fecha de publicación: 5 de febrero
Para más información consulta la web de Planeta de Libros

‘EL SOMRIURE DE MONTSERRAT CABALLÉ’, EL CONCERT HOMENATGE AMB LES ESTRELLES QUE VAN MARCAR LA SEVA TRAJECTÒRIA 12 d’abril

‘EL SOMRIURE DE MONTSERRAT CABALLÉ’, EL CONCERT HOMENATGE AMB LES ESTRELLES QUE VAN MARCAR LA SEVA TRAJECTÒRIA

 montserrat-caballe_logos_1_1

El concert tindrà lloc el 12 d’abril de 2019 a les 20h i les entrades sortiran a la venda el 4 de febrer a les 10h en el següent enllaç (venda preferent per abonats entre l’1 de febrer a les 10h i el 3 de febrer) https://www.liceubarcelona.cat/caballe

 

Televisió de Catalunya i Catalunya Música emetran en directe l’homenatge, que serà dirigit i presentat per Lluís Pasqual, amic íntim de la família de la soprano, i conduït musicalment per Guillermo García Calvo

 

Primeres figures de la lírica i vells amics de Montserrat Caballé cantaran al Liceu en el seu record: Josep Carreras, Jaume Aragall, Joan Pons, Al Bano, Paata Burchuladze, María Gallego i molts més

 

Estrelles com Plácido Domingo, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Roberto Alagna o Juan Diego Flórez entre molts d’altres també contribuiran a l’homenatge a través de testimonis en vídeo que vertebraran la vetllada musical

 

El Liceu prepara aquest homenatge que vol mostrar el cantó més humà de la soprano i permetre els seus admiradors conèixer-la i recordar-la millor

 

L’Ajuntament de Barcelona atorga de forma pòstuma la Medalla d’Or de la ciutat a la soprano el mateix dia al Saló dels Miralls del Liceu

 

 

El proper divendres 12 d’abril a les 20h tindrà lloc el concert ‘El somriure de Montserrat Caballé’, un homenatge a la soprano barcelonina que comptarà amb algunes de les veus més destacades de la història de la lírica i vells amics que no han volgut faltar a la cita. Noms tan rellevants com Josep Carreras, Jaume Aragall, Joan Pons, Al Bano, Paata Burchuladze, Begoña Alberdi, María Gallego o Josep Bros, entre d’altres, cantaran en una vetllada que serà dirigida per Lluís Pasqual, amic íntim de la família Caballé, i que comptarà amb la batuta de Guillermo García Calvo. Altres primeres figures del món de l’òpera que no poden traslladar-se en aquelles dates també hi seran presents en forma de testimoni audiovisual, com Plácido Domingo, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Roberto Alagna o Juan Diego Flórez entre molts d’altres.

 

Les entrades es podran adquirir a partir del 4 de febrer a les 10h del matí a través de la web del Liceu en el següent enllaç (venda preferent per abonats entre l’1 de febrer a les 10h i el 3 de febrer): https://www.liceubarcelona.cat/caballe

 

El mateix vespre, el Saló de Miralls del Liceu acollirà l’acte de lliurament de la Medalla d’Or de la ciutat que l’Ajuntament de Barcelona entrega de forma pòstuma en record a la soprano catalana.

 

‘El somriure de Montserrat Caballe’ cerca mostrar el costat més humà i personal de la diva de l’òpera, tot acostant la seva figura i el seu entorn als seus admiradors. Per aquest motiu, en aquesta vetllada també hi cantaran artistes propers a la soprano i que van marcar la seva carrera. Figures com la de Pene Pati i Agostina Smimmero, guanyadors del Primer Premi del Concurs Internacional de Cant Montserrat Caballé; Nikolay Baskov, artista vingut del món del pop que per admiració a la soprano es va introduir al món líric com a alumne seu i que com amb altres deixebles com Jordi Galán van acabar cantant nombrosos concerts amb ella; o Anthony Harutian, joveníssim cantant de 19 anys i últim deixeble de Caballé. La llarga llista d’actuacions la completen vells amics i col·legues de la soprano com Josep Carreras, Jaume Aragall, Joan Pons, Paata Burchuladze, Begoña Alberdi, Josep Bros, Al Bano, Isabel Rey, María Gallego o Carlos Cosías.

 

L’homenatge, que serà transmès en directe  a través de Televisió de Catalunya i de Catalunya Música, serà conduït i presentat per Lluís Pasqual, que ha comptat amb la col·laboració de Leo Castaldi per la coordinació de continguts audiovisuals. Uns continguts que permetran comptar també amb els testimonis de primeres figures del món de la lírica com Plácido Domingo, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Roberto Alagna, Juan Diego Flórez, Richard Bonynge, Teresa Berganza, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Giancarlo del Monaco, James Conlon, Valery Gergiev, Pretty Yende, Nadine Sierra o Levy Sekgapane.

 

Els principals teatres d’òpera del món que van tenir el plaer d’acollir-la sobre el seu escenari també han volgut acompanyar al Liceu en aquesta iniciativa. Una llarga llista encapçalada per la Royal Opera House – Covent Garden, el Teatro alla Scala de Milà, l’Opera de París, la Wiener Staatsoper, el Metropolitan Opera House de Nova York o el Teatro Real de Madrid entre molts d’altres.

 

 

INFORMACIÓ COMPRA D’ENTRADES

Web: www.liceubarcelona.cat/caballe

Taquilles: La Rambla, 51-59. Horari: de dilluns a divendres de 9:30 a 20 h.

 

INFORMACIÓ TRANSMISSIÓ EN DIRECTE

Televisió de Catalunya www.tv3.cat

Catalunya Música www.catalunyamusica.cat

Un nou espectacle TALLA ÚNICA: el coreògraf francès Christian Rizzo presenta d’à côté al Mercat el 16 i el 17 de febrer Recomanat a partir de 6 anys

Català

Un nou espectacle TALLA ÚNICA: el coreògraf francès Christian Rizzo presenta d’à côté al Mercat el 16 i el 17 de febrer

Recomanat a partir de 6 anys

 image003

 

 

 

 

 

 

 

El coreògraf Christian Rizzo ofereix amb aquesta peça, interpretada per tres ballarins, un espai de metamorfosi a espectadors de totes les edats per tal que hi conflueixin els imaginaris de tots ells.

«A mig camí entre dansa contemporània i hip-hop, entre realitat i món virtual, Rizzo signa una nova declaració d’amor a la cambra negra del teatre como a trampolí de somnis i motor de l’imaginari.» Rosita Boisseau,Télérama.fr, 22 de gener de 2018

 

Després de treballar amb nombrosos coreògrafs, Christian Rizzo va fundar la seva companyia l’association fragile el 1996, amb la qual ha creat més de 30 peces. L’any 2015 va ser nomenat director del Centre Coreogràfic de Montpellier

 

 

Castellano

Un nuevo espectáculo TALLA ÚNICA: el coreógrafo francés Christian Rizzo presenta d’à côté en el Mercat el 16 y el 17 de febrero

Recomendado a partir de 6 años

 

El coreógrafo Christian Rizzo ofrece con esta pieza, interpretada por tres bailarines, un espacio de metamorfosis a espectadores de todas las edades para que confluyan en ella los imaginarios de todos.

«A medio camino entre danza contemporánea y hip-hop, entre realidad y mundo virtual, Rizzo firma una nueva declaración de amor a la cámara negra del teatro como trampolín de sueños y motor del imaginario.» Rosita BoisseauTélérama.fr, 22 de enero de 2018

 

Después de trabajar con numerosos coreógrafos, Christian Rizzo fundó su compañía l’association fragile en 1996, con la que ha creado más de 30 piezaes. En 2015 fue nombrado director del Centro Coreográfico de Montpellier.

 

Llega la segunda edición del Open Club Day: salas de conciertos europeas abren sus puertas el sábado 2 de febrero

LA ASOCIACIÓN EUROPEA DE SALAS DE CONCIERTOS, LIVE DMA, ORGANIZA JUNTO A ASACC LA SEGUNDA EDICIÓN DEL OPEN CLUB DAY 

EL SÁBADO 2 DE FEBRERO SALAS DE CONCIERTOS DE TODA EUROPA ABRIRÁN SUS PUERTAS E INVITARÁN A LOS CIUDADANOS A DESCUBRIR QUÉ HAY DETRÁS DE LOS ESCENARIOS

Participan más de 100 salas de conciertos de 9 países europeos diferentes y se esperan más de 15.000 visitantes.
 ec71e6be-ebde-49c7-a830-bd36ec424b30
 
El 2 de febrero de 2019 tendrá lugar la segunda edición del Open Club Day, donde salas de conciertos de toda Europa abrirán sus puertas a un público que no está familiarizado con las actividades musicales de las salas. Además, se mostrará el trabajo y las tareas que se desarrollan durante el día, necesarias para la organización y realización de conciertos.

El Open Club Day quiere destacar la importancia de las salas de música y clubes de toda Europa. El año 2015, las 2.019 salas que forman Live DMA, de la cual forma parte laAsociación de Salas de Conciertos de Cataluña (ASACC), atrajeron a más de 56 millones de personas, las cuales asistieron a más de 381.000 conciertos organizados por más de 49.000 profesionales.

Las actividades de las salas de conciertos van más allá de la programación de música en vivo. Únicamente el 17% de los miembros de Live DMA dedica exclusivamente su actividad a la programación de conciertos, mientras que el 56% realiza también actividades sociales y formativas, el 47% proporciona herramientas y espacio para los músicos y otro 47% apoya a proyectos artísticos.

Las salas de conciertos que participan en esta iniciativa han creado libremente su propio Open Club Day a través de la organización de diferentes actividades como por ejemplo: visitas guiadas por toda la sala (incluidas las zonas de backstage, oficinas…), charlas con el personal de la sala, asistencia a pruebas de sonido, explicación de los agentes necesarios para montar un concierto, talleres, etc.

El Open Club Day anima a aumentar el conocimiento sobre la realidad del trabajo diario en una sala de conciertos entre sus vecinos, agentes culturales locales, autoridades y entidades locales.  Las salas de conciertos y los clubes hacen frente continuamente a nuevos retos relacionados con el público, las nuevas tecnologías, el desarrollo de las ciudades, los cambios de normativas y la protección de las salas de pequeño aforo, que son el tejido cultural y los espacios más frágiles. Es una buena ocasión para el intercambio constructivo de experiencias que pueden ayudar a mejorar los estereotipos negativos que a menudo se han creado sobre las salas de conciertos y la vida nocturna.

LAS SALAS QUE PARTICIPAN EN CATALUÑA Y LAS ACTIVIDADES QUE REALIZAN: 

Sidecar (Barcelona) > Sidecar abrirá sus puertas para un grupo de unas 15-20 personas para asistir a las pruebas de sonido del concierto de Modelo de Respuesta Polar con una explicación de Fátima Mellado, la programadora de la sala, sobre cómo se organiza un concierto. Posteriormente se realizará una charla en el Bar del Sidecar sobre cómo preparar una entrevista (desde el punto de vista del entrevistador o periodista) a cargo de los responsables de Santa Cecilia Music. Y, por último, se realizará una entrevista y pequeño acústico de la mano de Borja de Modelo de Respuesta Polar (abierto a todo el público).

Razzmatazz (Barcelona) > La sala más grande de la ciudad abrirá en horario diurno (de 11h a 14h) y realizará un tour por los diferentes backstages con explicación del montaje técnico y cómo se organiza un concierto. Además, habrá un workshop de DJ, en el que grupos reducidos podrán acudir a la cabina para entender mejor este oficio. Durante todo el día, la sala principal, tendrá la mejor selección de música infantil para que los pequeños de la casa lo pasen en grande y también podrán hacer grafitis en el mural que se habilitará alrededor de la pista principal. Los niños y niñas entre 8 y 10 años que se hayan apuntado podrán ver de cerca cómo funciona el control de luces y ser pequeños técnicos por un día. Después de comer, en grupos reducidos se podrá asistir a las pruebas de sonido de Rayden y ver el montaje real de un concierto y alguna sorpresa más… Es preciso reservar entradas gratuitas en su página web.

Jamboree (Barcelona) > Desde Jamboree invitan a los asistentes a la jornada de puertas abiertas de uno de los locales de jazz más importantes de la Ciudad Condal. El espacio estará abierto a todos los públicos de 14h a 18h y los asistentes podrán asistir a una visita guiada de la mítica cava de la Plaça Reial en la que descubrirán los secretos mejores guardados. Además, podrán estar presentes durante el montaje del escenario para el concierto de la gran cantante y pianista británica Champian Fulton y se les ofrecerá un descuento especial si los asistentes quieren disfrutar de una de las dos sesiones de esa noche (a las 20h o a las 22h).

Soda Acústic (Barcelona) > Realizarán diferentes actividades durante el día: a las 19h una sesión de cantautores a cargo del artista brasileño-japonés Luis Murá, en la que presentará la nueva sesión semanal de música de cantautor del mundo que tiene lugar cada jueves en el Soda Acústic. A las 21h se podrá asistir a las pruebas de sonido del concierto de Mediterranean Clash Party, a cargo del técnico de la sala y cantante Yacine Belahcene. Como fin de fiesta asistirán al concierto Mediterranean Clash Party. Su objetivo es explicar las actividades que llevan a cabo cada semana en su sala y la profesionalidad con la que trabajan a pesar de ser un espacio pequeño con recursos limitados.

Sala VOL (Barcelona) > Organizan una muestra del taller de DJ Sin Sync a cargo de Isamit Morales. Esta formación se propone desde un espacio menos ortodoxo frente a las nociones de tecnología y técnica construidas desde las masculinidades hegemónicas. De 18h a 20h los asistentes podrán disfrutar de esta actividad que nace del deseo de compartir conocimientos, examinar lenguajes y maneras de mezclar música que supera las visiones de la capacidad, operando desde un espacio dónde éstas lógicas no se reproduzcan.

Meteoro (Barcelona) > La sala del Poble Sec monta un curso básico de síntesis analógica impartido por Raúl Q. de Orte (Wind Atlas / Paralelo). La duración del curso será de entre 3 y 4 horas y el horario es de 11h a 14h, aproximadamente. Es gratuito y no es necesaria la inscripción ya que el número de plazas posibles es igual al aforo de Meteoro. No es preciso que los asistentes traigan teclado o sintetizador, a no ser que tengan dudas sobre el suyo propio y quieran traerlo para comentarlo con Raúl. No se necesita tener ningún conocimiento sobre sintetizadores o teclados ni saber tocar; el curso está pensado como una primera página del extenso mundo de los sintetizadores, se aprenderá qué es la síntesis, los tipos de síntesis y sintetizadores, etc.

La edición Europea del Open Club Day está apoyada por la Comisión Europea a través del programa Europa CreativaLive DMA y sus miembros, 17 asociaciones en 13 países diferentes, coordinan el Open Club DayACCES (España) // ASACC (Cataluña) // Club Circuit (Bélgica) // Club Plasma (Bélgica) // Collectif Culture Bar-Bares (Francia) // Dansk Live(Dinamarca) // FEDELIMA (Francia) // KeepOnLive (Italia) // Kultura Live (País Vasco) // LiveKomm (Alemania) // LOFTAS (Lituania) // Music Venue Trust (UK) // NKA (Noruega) // PETZI (Suiza) // Salon IKSV (Turquía) // SvenskLive (Suecia) // VNPF (Holanda)

Más información en la web Open Club Day


http://openclubday.com/
https://www.facebook.com/openclubday
https://www.instagram.com/open.club.day/

OPEN CLUB DAY 2019 SEGUNDA EDICIÓN EUROPEA 2 FEBRERO – SALA RAZZMATAZZ

OPEN CLUB DAY 2019

8f905a6d-cd9d-4a83-a205-553177ced7af

SEGUNDA EDICIÓN EUROPEA
2 FEBRERO – SALA RAZZMATAZZ

Apertura puertas: 11:00h

Reserva tu entrada en: www.salarazzmatazz.com 

Desmitificando la noche durante el día

El objetivo del Open Club Day es abrir los clubs, las salas y otros espacios dedicados a la música a todos aquellos que no participan directamente en las actividades nocturnas. Mostrando la realidad de su trabajo diario, desmitificarán los estereotipos que a menudo están asociados con los eventos de música en vivo y que pueden causar cierta confusión al verdadero valor de estos espacios culturales. El Open Club Day promueve intercambios entre los profesionales de la música en vivo, vecinos, clubbers, activistas, familias, políticos y aves nocturnas…

Una programación especial

Razzmatazz, como sala de conciertos, club y espacio polivalente para todo tipo de actividades (fiestas, presentaciones, rodajes…) se ha unido a esta fantástica iniciativa. Queremos invitar a todo el mundo que tenga curiosidad por conocernos un poco mejor a pasar con nosotros una mañana repleta de actividades para toda la familia. Un pack de regalo espera a cada asistente a su llegada, no olvides pedir el tuyo.

Las puertas de la sala se abrirán a las 11 de la mañana, en la sala 1. La mañana se ameniza con los sonidos más actuales: desde la Patrulla Canina hasta Frozen, pasando por hits de hoy y de siempre, como Busca lo más vital del Libro de la Selva. Las diferentes actividades que se pondrán en marcha a lo largo de toda la mañana están detalladas en nuestra web www.salarazzmatazz.com, e incluyen dj workshops, backstage tours, pequeñas/os técnicas/os de sonido y luces, prueba de sonido, manualidades y más sorpresas…

Todo el mundo podrá pasear libremente por las 5 salas de Razzmatazz, y preguntar a nuestras/os voluntarias/os que estarán encantadas/os de explicar los entresijos de la sala, desde sus inicios en el año 2000 hasta la actualidad. Una fantástica oportunidad para conocer la cara diurna de un espacio que durante estos últimos 18 años ha sido uno de los referentes culturales de la ciudad.

Escucha nuestra playlist del Open Club Day 2019 aquí:
Info: www.salarazzmatazz.com

TEATRE GOYA – Arriba «L’últim acte» A partir del 12 de febrer

Carles Alfaro dirigeix un sincer i satíric homenatge a la figura del comediant a L’últim acte

A partir del 12 de febrer

d3ee53f2-959c-4d4d-b2b6-1b2c10b11292
A partir del 12 de febrer, el Teatre Goya acull un sincer i satíric homenatge a la vida del comediant a  L’últim acte , una peça de nova creació basada en textos d’Anton Txékhov extrets de cartes, relats humorístics i històries breus, que el dramaturg va escriure abans de l’any 1884 sota el pseudònim d’Antoixa Txekhonté. Una producció Focus dirigida pel reconegut autor i dramaturg Carles Alfaro, protagonitzada per un quartet actoral excepcional: Francesc Orella, Nina i Cristina Plazas. El muntatge inicia funcions el 12 de febrer al Teatre Goya i es podrà veure fins al 24 de març.

Aquest febrer el Jamboree es converteix en l’epicentre del jazz i el funk a Barcelona

Grans noms reconeguts del jazz internacional com Champian Fulton, Vincent Herring i Mike Le Donne portaran potents directes aquest mes de febrer a la sala Jamboree.

També tindrem l’oportunitat de veure uns dels grans del funk fet a casa nostra, la Fundación Tony Manero. Serà una oportunitat única per gaudir des de la curta distància d’una de les bandes més populars de la música de ball de les darreres dues dècades.

Aquest mes de febrer la mítica cava de jazz barcelonina ofereix una extensa programació amb grans figures que farà les delícies de tots els amants del jazz. Entre tots els concerts, la sala ofereix concerts tots els dies de la setmana en doble sessió, aquests són els concerts destacats del proper mes de febrer:

Divendres 1 i dissabte 2, a les 20h i 22h · Jazz · 22€
CHAMPIAN FULTON
Champian Fulton veu i piano, Arnie Somogyi contrabaix i Stephen Keogh bateria

Entre les veus de l’escena internacional destaca, per la seva frescor i elegància, la de Champian Fulton, que ja ha esdevingut una referència mundial de primer ordre. Tres anys després de la seva descoberta al Jamboree, amb un repertori llavors dedicat a la gran Anita O’Day, Champian Fulton torna a la cava de la Plaça Reial, on també va sorprendre amb el seu particular tribut a Dinah Washington. La cantant d’Oklahoma captiva el públic dels millors clubs de Nova York i de moltes sales de tot el món. També a la premsa especialitzada: dos cops premi de la crítica de prestigiosa revista Downbeat. Fulton ha treballat amb genis de la categoria de Lou Donaldson, Frank Wess i Clark Terry. Al Jamboree l’acompanyaran dos jazzmen talentosos procedents de l’escena britànica: el contrabaixista Arnie Somogyi i el bateria, i també vell amic de la cava de la plaça Reial, Stephen Keogh.

VIDEO

Dimecres 6, a les 20h i 22h · Jazz · 24€
VINCENT HERRING SOUL CHIMESTRY feat. MIKE LE DONNE 
Vincent Herring saxo alt, Mike Le Donne piano, Essiet Essiet baix, Jordi Dudli bateria

Se’l considera un virtuós del saxo, un jazzman de cap a peus que ha col·laborat amb figures de la categoria de Dizzy Gillespie, Horace Silver, Freddie Hubbard i Art Blakey, formant part dels llegendaris Jazz Messengers. Nascut a Kentucky el 1964, Vincent Herring va iniciar la seva carrera al servei de Lionel Hampton, amb qui va actuar per primer cop a Europa, a començaments dels 80. Després van venir un munt de gires per tot el món amb grans jazzistes de tots els temps, com per exemple Nat Adderley, amb qui va treballar durant gairebé una dècada. Amb una extensa discografia al sarró, Harris pot presumir de ser un dels solistes preferits de Wynton Marsalis i John Faddis.

Al Jamboree actuarà amb Soul Chimestry, un quartet en el qual exhibeix la seva “química” amb Mike Le Donne, pianista que, com Vincent Harris, atresora un currículum farcit de col·laboracions amb tòtems del jazz —Milt Jackson, Art Farmer, Dizzy Gillespie, etc.— Le Donne compta a més amb el reconeixement d’Oscar Peterson, que el va considerar un dels millors pianistes joves que havia escoltat mai.

Herring, Le Donne i el contrabaixista Essiet i el bateria Dudli, dos músics també de primera, prometen oferir-nos la que serà una de les millors vetllades jazzístiques de la temporada a Barcelona.

VIDEO

Dissabte 16, a les 20h i 22h · Funk · 15€
FUNDACIÓN TONY MANERO
Paquito Sex Machine veu, guitarra espanyola i pandereta, Miguelito Superstar veu, Lalo López guitarra i cors, Deliciosa Smith baix, Marc Benaiges bateria, Àlex Badia teclats

La Fundación Tony Manero és una banda de referència de l’escena disco-funk a tot l’Estat. Autors d’èxits sonats, els membres de la Fundación Tony Manero fa més de 20 anys que pugen a l’escenari amb la mateixa idea amb la qual van fundar aquesta banda històrica: fer ballar al públic amb bona música.

Cada nou disc de la Fundación ha estat una «refundació» del seu so original. No en va, el passat 2018 van presentar el treball «Lugares Comunes», un disc íntim ple de referències personals i amb un so proper al nu-soul. Al Jamboree pujaran a l’escenari en formació de sextet. Durant el seu concert, alternaran temes del seu darrer disc amb clàssics rearranjats per l’ocasió.

Una oportunitat única per gaudir des de la curta distància d’una de les bandes més populars de la música de ball de les darreres dues dècades.

VIDEO
Aquí podeu consultar tota la programació de febrer:
PROGRAMACIÓ FEBRER

AMB JAMBOREE, EL MILLOR JAZZ A BARCELONA

Jamboree és, un local, un jazz cava, un espai, una institució, que forma part del patrimoni cultural de Barcelona; de la cultura viva d’una metròpoli dinàmica, inquieta, cosmopolita i oberta al món; un dinamisme musical fruit d’iniciatives com aquesta petita gran cava de jazz de la Plaça Reial, per on han passat llegendes mundials de totes les èpoques del jazz, on s’han format generacions senceres de músics locals que avui triomfen en els cinc continents. Jamboree és avui un dels pocs equipaments culturals i d’oci del país amb una estructura professional com per oferir jazz de qualitat en viu. Els avalen milers de sessions de jazz en directe, milions d’entrades venudes i rius de tinta abocaments en centenars de publicacions del tot el món dedicats a aquest club. Els acredita el suport unànime del sector a tot Espanya, l’interès de programadors de tot el món per portar els seus artistes al seu escenari, el somni de molts músics joves de fer carrera entre els murs del Jamboree.

EL CLUB DE REFERÈNCIA DEL JAZZ 

Més de cinquanta anys d’història de la música, la societat i la cultura d’una ciutat, Barcelona, que el 2010 va reconèixer tasca del Jamboree atorgant-li el seu consistori la Medalla d’Or de la Ciutat. Un honor que també correspon al treball d’una empresa, Mas i Mas, responsable de mantenir viva la flama del jazz en aquest racó consagrat a la música en directe. Sens dubte avui dia el Jamboree Jazz és el club de referència del jazz en directe de Barcelona, per on han passat artistes internacionals i nacionals, consolidats i emergents, de la talla de Jerry Bergonzi, The Fringe, Mina Agossi, Freedom Jazz Quintet, Brian Auger, Jesse Davis, Dick Oats, Yarom Herman, Nasheet Waits, Christian Scott, Al Foster, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Wallace Roney, Benny Golson, Pee Wee Ellis, Jordi Rossy, Perico Sambeat, Horacio Fumero, Albert Bover, Gorka Benítez, Giulia Valle, Gregory Porter, Myles Sanko, Jacob Banks, Andrea Motis, Joan Chamorro, Robert Galsper Trio, Zalón entre molts altres. Totes les nits obren les seves portes per oferir concerts amb dues sessions a les 20h i 22h, i una programació que inclou el jazz més actual i notable amb la presència equilibrada d’intèrprets consolidats, de glòries del nostre jazz i de joves promeses.

4281751c-a213-493d-96f9-b81f72aac4f4
JAMBOREE JAZZ
PROGRAMACIÓ FEBRER

CONCERTS DESTACATS:
Divendres 1 i dissabte 2 – CHAMPIAN FULTON
Dimecres 6 – VINCENT HERRING SOUL CHIMESTRY feat. MIKE LE DONNE 
Dissabte 16 – FUNDACIÓN TONY MANERO

Més informació: AQUÍ

Arrenca la cinquena edició del cicle de converses Acció&Reflexió a La Pedrera ( a partir del 28 de gener)

Arrenca la cinquena edició del cicle de converses Acció&Reflexió a La Pedrera

Les fake news, el veganisme, la digitalització i la dispersió i els límits del humor són els temes protagonistes

La Fundació Catalunya La Pedrera presenta el cicle de diàlegs entre personalitats destacades de la cultura i la societat catalanes

 

image002

 

 

 

 

La Fundació Catalunya La Pedrera presenta la cinquena edició del cicle de debatsAcció&Reflexió: quatre converses entre dos experts i un moderador sobre temes d’actualitat. A l’edició de 2019 intentarem trobar resposta a les següents preguntes: Les notícies falses amenacen la credibilitat dels mitjans de comunicació. És un problema d’ètica de l’emissor o de manca de criteri del receptor? El veganisme és una opció de vida sostenible per a tothom? Consultem el mòbil massa sovint, notificacions, xarxes socials…quina incidència té la digitalització en la nostra capacitat de concentració? Es pot exercir realment el dret a la llibertat d’expressió a través del humor? Totes les respostes, a La Pedrera.

 

El cicle proposa reflexionar sobre temàtiques que, per la seva universalitat, ens interpel·len a tots personalment i ens qüestionen el nostre pensament i la nostra actuació.

 

 

Fake news: desinformació o cultura de l’engany.

Quin paper tenen les tecnologies d’informació massiva em la producció i gestió de les noticies falses?

Marc Amorós, periodista i escriptor.

Begoña Román, filòsofa.

Modera: Glòria Serra, periodista.

 

Dia: Dilluns 28 de gener

Lloc: Sala Gaudí (Provença, 261-265)

Hora: 19h.

 

Següents converses:

Veganisme, aposta de futur? 4 de febrer a les 19h.

El veganisme és la practica d’abstenir-se d’usar productes d’origen animal i rebutja el fet que els animals siguin considerats béns per ser explotats. Més enllà de raons de salut, medi ambient i ètica, el veganisme és una opció de vida sostenible per a tothom?

Marta Martínez, bloguera i escriptora.

F.Xavier Medina, antropòleg.

Modera: Gaspar Hernàndez, periodista i escriptor.

 

Digitalització i dispersió. 11 de febrer a les 19h.

La digitalització incideix en la nostra capacitat de concentració i ha permès alimentar les virtuts de la multitasca, però en lloc de fer moltes feines en realitat interrompem tasques. Volem reflexionar sobre la incidència en la capacitat de concentració que tenen els mòbils, les xarxes socials amb la digitalització de la vida.  Com es pot contrarestar aquesta dispersió que se’n deriva?

Genís Roca, expert en estratègia digital.

Vicenç Villatoro, periodista i escriptor.

Modera: Xantal LLavina, periodista.

 

Humor i llibertat d’expressió. 18 de febrer a les 19h.

L’humor existeix a totes les cultures i l’ètica de l’humor ens diu que pot contribuir a desenvolupar una visió crítica de la pròpia cultura. Parlem dels límits de la llibertat d’expressió a través de l’humor. Es pot exercir realment el dret a la llibertat d’expressió? Quin són els límits de l’humor?

Queco Novell, periodista i humorista.

Guillermo Martínez-Vela, dibuixant i director de El Jueves.

Modera: Toni Clapés, periodista.

 

Nota de premsa completa, dossier i imatges

Més informació

 

 

Per sol·licitar acreditació de premsa, gestió d’entrevistes o més informació, contacteu amb:

Premsa Fundació Catalunya La Pedrera

Tel. 93 214 25 39                                                                        

Anna Bellorbí  Tel. 932142543/ 682738478

Alba Tosquella Tel. 93 214 25 35 / 625 36 55 60

premsa@fcatalunyalapedrera.com

 

Comunicació i Màrqueting

 

FCLP_Fundacio_Logo_Negre

 

Provença, 261-265 1r A

08008 Barcelona

www.fundaciocatalunya-lapedrera.cat

cid:image007.png@01D454D2.9E813440

Segueix-nos a:

cid:image002.jpg@01D40D4F.FE7B2DD0cid:image003.jpg@01D40D4F.FE7B2DD0cid:image004.jpg@01D40D4F.FE7B2DD0

‘LA FESTA DE LA PAU’

La festa de la pau és una cançó composta l’any 2004 per Dàmaris Gelabert i Eulàlia Canal. A partir de la cançó neix el projecte que té com a propòsit el de difondre un missatge poderós entorn de la pau i la no-violència. El segell Tot Sona Records, dirigit per Dàmaris Gelabert i Àlex Martínez, engega aquest projecte a benefici de Metges Sense Fronteres, amb l’objectiu de fer arribar a l’entorn familiar i educatiu uns valors que han marcat des del principi totes les produccions del segell i les cançons de la reconeguda artista.
 
3583ff49-feeb-4714-ad96-9b1a7a93d7f9

El projecte La festa de la pau neix amb el propòsit de difondre un missatge poderós entorn de la pau i la no-violència.

El segell Tot Sona Records, dirigit per Dàmaris Gelabert i Àlex Martínez, engega aquest projecte, amb l’objectiu de fer arribar a l’entorn familiar i educatiu uns valors que han marcat des del principi totes les produccions del segell i les cançons de la reconeguda artista.

La festa de la pau és una cançó composada l’any 2004 per Dàmaris Gelabert i Eulàlia Canal. L’obra ofereix una visió optimista que transforma esdeveniments tràgics en elements màgics, que substitueix allò que no ens agrada pel que desitjaríem que fos, a través de nombroses metàfores que encanten als infants. Del projecte neix un nou enregistrament d’aquesta cançó, interpretat per reconeguts artistes de l’escena musical catalana, del qual es grava un making of. Els artistes que participen en l’enregistrament són Els Amics de les Arts, Àlex Martínez, Arnau Figueres, Arnau Tordera,  Dani Espasa, Dàmaris Gelabert, Elena Gadel, Ferran Conangla, Gemma Humet, In Crescendo, Manu Guix, Marta Roma, Natxo Tarrés, Olvido Lanza, Pau Figueres, Santi&Mariona Duet i la Coral de l’Escola Voramar.

El projecte consta també d’un conte inspirat en la cançó. Eulàlia Canal escriu Si tingués la màgia d’un mag, amb il·lustracions de Robert Garcia.

La intenció és donar continuïtat al projecte, no només amb les aportacions inicials dels creadors del projecte, sinó amb les idees i recursos que des de l’entorn educatiu i familiar ens vulgueu fer arribar.

Metges Sense Fronteres és la beneficiària de tots els ingressos digitals del vídeo i de la cançó, així com d’una part del conte imprès. L’objectiu del projecte és, doncs, doble: aportar beneficis a l’organització perquè pugui desenvolupar la seva tasca, i potenciar el missatge de la pau i la no-violència amb una mirada esperançadora.

Conte escrit per Eulàlia Canal, amb il·lustracions de Robert Garcia. Inspirat en la cançó La festa de la pau, de Dàmaris Gelabert.

FilminCAT ofereix la selecció més completa dels Gaudí 2019

FilminCAT ofereix la selecció més completa dels Gaudí 2019

0feffc4f-f16e-4c42-87fa-c8b980f62db1

Les quatre nominades al Gaudí a la Millor Pel·lícula i els quatre curts nominats de la categoria es troben entre les 14 produccions finalistes als premis de l’Acadèmia del Cinema Català  que es poden veure a FilminCAT.

Barcelona, 25 de gener del 2019
 

Aquest diumenge se celebra al Palau de Congressos de Catalunya la gala d’entrega de la 11a edició dels Premis Gaudí. FilminCAT, la primera plataforma digital de cinema i sèries en català, esdevé per segon any consecutiu el millor canal per a preparar-se i posar-se al dia abans de la ceremonia, ja que ofereix la selecció més àmplia de títols nominats enguany als premis.

Així, les quatre pel·lícules que opten al Gaudí a la Millor Pel·lícula («Jean François i el sentit de la vida», producció original de Filmin; «Les distàncies»«Yo la busco» i «Formentera Lady»), i els quatre curts nominats al premi de la categoria («Tomorrow»«Primer estrat»«La última virgen» i «Silencio por favor») es poden veure a FilminCAT. En la selecció també trobem dues nominades al Gaudí al Millor Documental («Comandant Arian» i «I Hate New York»), dues que opten al Gaudí a la Millor Pel·lícula per a Televisió («Vilafranca» i «Vida privada») i títols com «La vida lliure»(amb Sergi López nominat al premi al Millor Actor Protagonista) o «Yucatán» (que opta al Gaudí a la Millor Direcció de Producció).

El canal dedicat als Premis Gaudí de FilminCAT inclou a més desenes de títols nominats i premiats en les deu primeres edicions dels guardons del cinema català, entre elles 8 de les 10 guanyadores del Gaudí a la Millor Pel·lícula. En les properes setmanes, a més, el catàleg de FilminCAT incorporarà nous títols nominats aquest any, com «Petra», «Viaje al cuarto de una madre» o «Entre dos aguas», entre d’altres.

 

Aquest missatge i els adjunts van dirigits exclusivament al seu destinatari i pot contenir informació confidencial sotmesa a secret professional. No està permesa la seva reproducció o distribució sense l’autorització expressa de COMUNIDAD FILMIN SL. Si vostè no és el destinatari final si us plau elimineu-lo informeu-nos per aquesta via. D’acord amb la LOPD, l’informem que les seves dades personals i adreça de correu electrònic formen part d’un fitxer, el responsable del qual és COMUNIDAD FILMIN SL, sent la finalitat del fitxer, la gestió de caràcter comercial i l’enviament de comunicacions comercials sobre els nostres productes i / o serveis..

 

Dissabte 2 de febrer, ‘7è Art. Cinema al Museu’. Projecció gratuïta!

Dissabte 2 de febrer de 2019, a les 18 h. Activitat gratuïta

275px-Museu_nacional_d'art_de_catalunya_2

7è Art: Cinema al museu. Projecció «Spellbound» d’Alfred Hitchcock (1945)

Lloc:
Sala Oval
Informació i reserves:

Pel·lícula en VOS

Entrada lliure. Aforament limitat. Es recomana reserva online prèvia

Programa subjecte a canvis de darrera hora.

Descripció:

En el marc de la BCNegra 2019, i dins del cicle 7è Art. Cinema al Museu, el Museu Nacional projecta un clàssic del cinema negre amb forta empremta artística: Spellbound (Recuerda) d’Alfred Hitchcock, el mestre del suspens. Aquesta compta amb decorats de Salvador Dalí en les escenes oníriques i amb un excel·lent disseny de producció.

Hitchcock aconsegueix endinsar-se en zones del subconscient i la memòria gràcies a una il·luminació irreal. El tractament de la llum, que ens remet a estones als clarobscurs d’El Greco, fa que la cinta respiri una atmosfera densa que atrapa l’espectador.

#CinemaalMuse