Archivo por meses: octubre 2019

Nick Cave and The Bad Seeds sábado 25 de abril en el WiZink Center de Madrid y el domingo 26 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona.


VIERNES 25 DE OCTUBRE,
ENTRADAS A LA VENTA

Nick Cave and The Bad Seeds regresan en 2020 con una nueva gira europea. En España tendremos oportunidad de verlos en directo el sábado 25 de abril en el WiZink Center de Madrid y el domingo 26 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
 
Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00h de mañana, viernes 25 de octubre
, a través de doctormusic.comentradas.com y nickcave.com. Puedes consultar toda la información sobre la venta de entradas y los precios aquí.
 
El decimoséptimo álbum de estudio de Nick Cave and The Bad SeedsGhosteen, se lanzó digitalmente el 4 de octubre y ha sido recibido como su mejor trabajo hasta la fecha. En vinilo y CD estará disponible a partir del viernes 8 de noviembre, y ya se puede reservar en nickcave.com/ghosteen
nickcave.com

La Guingueta Havaneres i el Celler de Can Vich agermanen música i vins a Sant Genís 16 de novembre


Concert-Maridatge

Dissabte 16 de novembre

A les 20:30h

Lloc: Centre Agrícola –Sant Genís-

Reserves: latiovisual@gmail.com | whatsapp 673 400 890 

(Aforament limitat)

L’associació Latiovisual Cultura ha preparat una trobada, el vespre de dissabte, al Centre Agrícola de Sant Genís. Dues arts, la dels viticultors del Celler de Can Vich i la de la formació musical Guingueta Havaneres, ens oferiran una degustació de vins al compàs de la música, per a delit de tots els sentits.

***

La formació d’havaneres La Guingueta, està composta per Jordi Giralt, Salva Millera, Diego Paqué i Pere Regordosa. Ens oferiran un repertori d’havaneres i cançó de taverna combinant magistralment els instruments, les guitarres, els baixos, els acordions, la percussió, amb les seves quatre veus ben diferenciades.

***

Degustarem vins de l’Alt Penedès elaborats amb dedicació i cura artesana al Celler de Can Vich 

Monumental Club bailará su Last Dance el próximo 16 de noviembre


 
Monumental Club celebra el Last Dance del año el próximo 16 de noviembre con su habitual ambiente festivo y family friendly marca de la casa
+ Monumental Club y Eat Street vuelven a unirse en el apartado gastronómico, en el que se volverá a ejecutar la fórmula ganadora de la pasada edición: contar con una selección de los mejores chefs de street food de Barcelona cocinando en directo en el ruedo
+ Hidrogenesse, urfabrique y Fredrik Carlquist Quartet serán los cabezas del cartel musical, que se completa con los DJ sets de Mëther & Zacker, Pegatas y DJ Pepe
+ Los más pequeños de la casa podrán disfrutar del concierto de Xics’n’Roll y del surtido habitual de actividades de Monumental Kids

Barcelona, 9 de octubre.- Monumental Club despide la temporada el próximo sábado 16 de noviembre de 12:00 a 22:00 con Last Dance, una edición donde los asiduos a la cita podrán despedirse de la arena hasta 2020 en el habitual ambiente gozoso, positivo y family friendly, marca de la casa. Una vez más, la antigua plaza de toros se llenará de música, comida y fiesta para todas las edades. La buena acogida de la colaboración con Eat Street se traduce en la vuelta al ruedo del evento de street food por excelencia en el apartado gastronómico, que vuelve a estar tras los fogones para llevar a la plaza la característica diversidad y calidad de los mejores chefs de la ciudad y propuestas foodie del momento.

El apartado musical, encontramos dos grandes nombres del pop nacional: Hidrogenesse y urfabrique, dos cabezas de cartel que repiten en Monumental Club tras su éxito en la plaza. El primero, dúo barcelonés formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra, no necesita presentación. Además, en esta edición estarán tocando las canciones de su nuevo álbum Joterías Bobas. Por su parte, el también dúo urfabrique llenarán La Monumental de funk, pop, disco y electrónica con espíritu indie-pop. Las dos actuaciones servirán para mostrar que para hacer buena música no necesitas a más de dos personas.

La sección de música en directo la completa el Fredrik Carlquist Quartet, cuarteto de jazz formado por el sueco residente en Barcelona Fredrik Carlquist. Su concierto tendrá lugar a la hora de comer, perfecto para acompañar la suculenta oferta gastronómica que la colaboración con Eat Street brindará a Monumental Club. Como es norma de la casa, los DJ sets tendrán el protagonismo entre concierto y entrada la tarde, esta vez con Mëther & ZackerPegatas y DJ Pepe. Otro imperdible del evento que vuelve en noviembre son las actividades familiares en el espacio Monumental Kids, que ocupará las primeras horas del evento -de 12:00 a 17:00- y dónde los más pequeños podrán disfrutar con el concierto de Xics’n’Roll, entre otras muchas actividades y talleres.

Monumental Club x Eat Street
Este otoño el apartado de gastronomía de Monumental Club viene con novedades. Repitiendo tras el éxito de la anterior edición, Eat Street, el evento de comida callejera por excelencia en Barcelona, colaborará con Monumental Club para encargarse de la deliciosa selección foodie que colmará la plaza. De 12:00h a 22:00h, Eat Street Monumental Club llenarán la plaza de la característica diversidad y calidad de su street food con algunos de los mejores chefs del momento. Esta edición promete mucho espectáculo y más sabor, si cabe.

El objetivo está claro: que ambos eventos crezcan, se diversifiquen y amplien sus horizontes. Para ello, llevarán a La Monumental una selección de los seis chefs más rock’n’roll de nuestra ciudad, que se encargarán de conectar con el público más atrevido de la emblemática plaza barcelonesa. Pioneros de la escena street food en Barcelona, en Eat Street se mueven entre fogones como pez en el agua gracias a una familia de cocineros y cocineras atrevidos, divertidos y desenfadados, que viven por y para la comida.

Pioneros de la escena street food en Barcelona, en Eat Street se mueven entre fogones como pez en el agua gracias a una familia de cocineros y cocineras atrevidos, divertidos y desenfadados, que viven por y para la comida. Y es que Eat Street es una plataforma donde los mejores chefs de street food pueden experimentar y poner en práctica sus ideas en aras de insólitas recetas internacionales, vanguardistas y de alta calidad.

Platos inéditos, oferta vegetariana y vegana, y savoire faire culinario callejero acompañado del concierto de Fredrik Carlquist Quartet. ¿Qué más se puede pedir?

Otro de los principales reclamos de Monumental Club, y factor diferenciador de otros eventos similares, es su programación musical, que combina música en directo con sesiones de DJ. Así pues, el cartel del 16 de noviembre estará encabezado por los barceloneses Hidrogenesse. El dúo no necesita presentación; su prolífica carrera empezó en 1996 y les ha visto reinventar una y otra vez la música pop en español. Discos como Así se baila en el siglo XX, Animalitos o Roma son considerados auténticos clásicos del género, y canciones como ‘Disfraz de tigre’‘No hay nada más triste que lo tuyo’ o ‘Siglo XIX’ han traspasado fronteras y han llegado a todas partes del globo. Vuelven a Monumental Club a defender su recién publicado Joterías Bobas, disco que supone un enésimo giro en su estilo musical, con canciones más melódicas, extrañamente antiguas y románticas.

Compartiendo cartel con los barceloneses encontramos a urfabrique, dúo de música electrónica basado en Barcelona. Sintetizadores, cajas de ritmos, flautas, guitarras y voces; urfabrique es un cóctel funk, pop, disco y electrónica que bebe de grupos indie-pop como Phoenix o Chromeo, pero también de productores destacados como Breakbot o los mismísimos Daft Punk. Sus melodías groovy y sus potentes armonías incitan al baile y su primer disco, Pictures and Shapes of Our Mistakes, fue considerado el #6 mejor álbum catalán de 2018 según iCat FM.
Completan la selección musical Fredrik Carlquist Quartet, cuarteto de jazz comandado por el sueco asentado en Barcelona Fredrik Carlquist. Llegó a la capital catalana en 2001 y se estableció como uno de los pilares de los nuevos eventos de jazz de la ciudad. Ahora, con una escena fuerte y consolidada, Carlquist es considerado uno de los principales intérpretes de la escena jazz de Barcelona. Un saxofonista preciso y versátil que nos amenizará la hora de comer. Además, y para que no paremos ni un momento, 3 DJ sets para todos los gustos con DJ PepeMëther & Zacker Pegatas.
Monumental Kids
Como en cada edición, Monumental Club presta especial atención a las familias con Monumental Kids, el espacio ideal para que vengas a disfrutar con los más pequeños de la casa, que tiene lugar de 12:00 a 17:00. Esta edición de Monumental Kids vendrá amenizada por el grupo Xics’n’Roll, grupo de versiones de canciones míticas adaptadas para los más pequeños. Además, las ya clásicas actividades de Koala Art Kids, divididas por edades, divertirán y educarán a los peques por partes iguales.
Puedes descargarte material adicional AQUÍ
Qué: Monumental Club
Cuándo: 16 de noviembre de 12:00h a 22:00h.
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]
Cuánto: 5€ antes de las 16:00h / 10€ después de las 16:00h (niños hasta los 3 años entrada gratuita)Web: http://www.monumental-club.com/
Facebook: @MonumentalClubBCN
Instagram: @monumental.club
Twitter: @monumental_club
Evento de Facebook

 

BARCELONA RECIBE LA 3ª EDICIÓN DE BEAUTY BRIDAL DAY El evento de referencia en belleza bridal 16 de novembre


37403543_231260450829390_8473147554979119104_n

 

 

 

 

 

 

BARCELONA RECIBE LA 3ª EDICIÓN DE BEAUTY BRIDAL DAY El evento de referencia en belleza bridal

Tras el éxito de las últimas ediciones, Beauty Bridal Day, el único evento de nuestro país especializado en belleza nupcial, da paso a una nueva edición para presentar las últimas novedades y las colecciones de la temporada de otoño/invierno. ¡Este Sábado 26 de octubre tienes una cita en Barcelona!

¿Qué es Beauty Bridal Day?

En un sector con una gran falta de información y una demanda creciente nació, en octubre de 2018 y de la mano de Amira Shuaibi, la Beauty Bridal Day (BBD), un evento único y pionero que reúne todas las tendencias y novedades en belleza nupcial (coordenadas necesarias de imagen, belleza ética, cuidados personales…) en un mismo día y espacio.

La BBD se ha convertido en un aparador tanto para los grandes profesionales, con una trayectoria sólida, como para las empresas más pequeñas que quieren ganar visibilidad y darse a conocer. Un evento de referencia internacional que marca las pautas para orientar a las novias, novios, invitados e incluso personas que tengan un evento en el que quieran lucir ideales y que los pone en contacto con diferentes productos y servicios del sector.

Beauty Bridal Day es un día de experiencias para disfrutar de cuidados y tratamientos exclusivos de la mano de las mejores profesionales, inspirarse y conocer lo más revolucionario en el sector de belleza bridal

¿Cuándo y dónde se celebra BBD?

La Beauty Bridal Day tendrá lugar el sábado 26 de octubre de 2019 en un lugar de ensueño, el Palauet (Paseo de Gracia, 113 – Barcelona). Y contará con la presencia de marcas como FOREO, SALÓN TORO, LASH&GO, BALETONIC, CHICA USUAL BLENDS, NATALIA GON CLÍNICA ESTÉTICA o RITUALS, entre muchos otros.

La novedad: Concurso MASTER SERIES

La Beauty Bridal Day ha incorporado, este año, las MASTER SERIES, un concurso de peluquería y maquillaje Hairdressing & Makeup MASTER SERIES, para ofrecer a los jóvenes talentos la oportunidad de hacerse un nombre y ganar reconocimiento en el sector. Ambos concursos tendrán como jueces finales profesionales del sector.

Las inscripciones estarán abiertas del 7 al 20 de octubre. ¿Cómo participar?

1. Compra la entrada en beautybridalday.com para la BBD Masters Series ’19. En menos de 24h recibirás un código de acceso para colgar tus fotos.

2. Peina a un/a modelo. Escoge un modelo y hazle un peinado de boda.

3. Haz una foto y súbela. Con un fondo blanco.

4. Comparte tu arte. Avisa a tus amigos para que te voten.

5. ¡A por la final! Los 20 participantes con más votos pasarán a la gran final en directo en la BBD F/W 19 y serán valorados por jueces profesionales.

¿A qué esperas para asistir al único y exclusivo evento de belleza bridal?

Conoce más sobre Beauty Bridal Day y compra tus entradas en:

https://beautybridalday.com/

Baúl Weekend celebrará los días 16 y 17 de noviembre su cuarta edición con e l objetivo de recaudar dinero para la ONG Arrels Fundació, que lo destinará a habilitarr noches de alojamiento para personas sin hogar en Barcelona


Baúl Weekend es un market de moda 100% solidario que permite comprar ropa y accesorios de las mejores marcas a precios increíbles. Funciona como una cadena de favores: los armarios más selectos se desprenden de sus tesoros para ponerlos a la venta a precios muy atractivos, recaudando dinero para una causa solidaria.  También contamos con algunas piezas de los armarios de influencers como: Vanessa Lorenzo, Paula Echevarría, Ariadne Artiles, Vicky Martín Berrocal, Alejandra Prat, Miranda Makaroff o Juan Avellaneda entre otros.

En las tres ediciones anteriores Baúl Weekend ha recaudado 170.000€ que han sido íntegramente donados a diferentes causas solidarias. En esta cuarta edición, los beneficios íntegros se destinarán a la Fundació Arrels, a favor de las personas sin hogar en Barcelona.  Esta cuarta edición se celebrará los días sábado y domingo  16 y 17 de noviembre en Espacio Corella (Diputación 248, Barcelona). Allí se podrán adquirir prendas y accesorios de segunda mano de marcas de lujo y premium como Chanel, Prada o Isabel Marant a precios extraordinarios, ayudando con esas compras a dar refugio a personas sin hogar.

La ONG para la que se está trabajando este año 2019 es LA FUNDACION ARRELS, una fundación de Barcelona con el  objetivo es conseguir entre todos  50.000 € para habilitar 2.450 noches

BARCELONA ACOJE LA 3ª EDICIÓN DE BEAUTY BRIDAL DAY 16 de noviembre


BARCELONA ACOJE LA 3ª EDICIÓN DE BEAUTY BRIDAL DAY

37403543_231260450829390_8473147554979119104_n

El evento de referencia en belleza bridal

¡El Sábado 16 de noviembre tienes una cita en Barcelona!

Tras el éxito de las últimas ediciones, Beauty Bridal Day, el único evento de nuestro país especializado en belleza nupcial, da paso a una nueva edición para presentar las últimas novedades y colecciones de la temporada otoño/invierno.

¿Qué es Beauty Bridal Day?

En un sector con una gran falta de información y una demanda creciente, nació en octubre de 2018 y de la mano de Amira Shuaibi, Beauty Bridal Day (BBD), un evento único y pionero que de la mano de grandes marcas y profesionales, reúne todas las tendencias y novedades en belleza nupcial (coordenadas necesarias de imagen, belleza ética, cuidados personales…) en un mismo día y espacio.

BBD se ha convertido en un aparador tanto para los grandes profesionales con una trayectoria sólida, como para las empresas mas pequeñas que quieren ganar visibilidad y darse a conocer. Un evento de referencia internacional que pone al abasto de todos, diferentes productos y servicios del sector a la vez que marca las pautas para orientar novias, novios, invitados e incluso personas que tengan un evento en el que quieran lucir ideales.

Beauty Bridal Day es un día de experiencias para disfrutar de cuidados y tratamientos exclusivos de la mano de las mejores profesionales, inspirarse y conocer lo más revolucionario en el sector de belleza bridal.

¿Cuándo y dónde se celebra BBD?

La próxima edición de Beauty Bridal Day tendrá lugar el sábado 16 de noviembre de 2019 en un lugar de ensueño, el Palauet (Paseo de Gracia, 113 – Barcelona).

Y contará con la presencia de marcas como ROSA CLARÀ, GHD, FOREO, BETER, SALÓN TORO, LASHES&GO, BATHE WHITE HAT AGENCY ,LETONIC, CHICA USUAL BLENDS, NATALIA GON CLÍNICA ESTÉTICA, entre muchos otros que aprovecharán la ocasión para presentar sus novedades.

La novedad: Concurso MASTER SERIES para jóvenes talentos

Beauty Bridal Day ha incorporado, este año, el primer Professional Hairdressing & Makeup MASTER SERIES.

Un concurso de peluquería y maquillaje para ofrecer a los jóvenes talentos, la oportunidad de hacerse un nombre y ganar reconocimiento en el sector. Los jóvenes estilistas deben presentar sus propuestas Bridal, y grandes profesionales de la industria serán el jurado a la vez que ofrecerán grandes oportunidades a los finalistas.

Las inscripciones estarán abiertas del 7 al 20 de octubre.

Conoce más sobre Beauty Bridal Day enhttps://beautybridalday.com/

Barcelona Vintage Festival 15-16-17 NOV. 2019


Barcelona Vintage Festival
 52749922_303379680279592_2843162272849723392_n
15-16-17 NOV. 2019
FESTIVAL EUROPEO DE LA CULTURA VINTAGE
La Nau Bostik
Carrer Ferran Turné, 11, 08027 Barcelona
Durante 3 días, un festival dedicado a la cultura vintage y retro en el corazón de Barcelona. Conciertos, Dj’s, Bars, Food Trucks…
Años 50, 60, 70 y 80 : MUEBLES • DISEÑO • DECORACIÓN • LÁMPARAS • ROPA • VINILOS • JUEGOS • JUGUETES • COCHES • MOTOS • BICIS • CARAVANAS
¿QUIERES PARTICIPAR?
Envíanos un e-mail a barcelonavintagefestival@gmail.com indicando lo que deseas vender, tu sitio web, página Facebook, Instagram…
A partir de 25€/m² los 3 días.
[ English]
EUROPEAN FESTIVAL OF VINTAGE CULTURE
A 3-day festival dedicated to the vintage and retro culture in the heart of Barcelona. Live Bands, Dj’s, Bars, Food Trucks…
50s, 60s, 70s and 80s : FURNITURE • DESIGN • HOUSE • DECOR • LIGHTS • CLOTHES VINYLS • GAMES • TOYS • CARS • MOTORCYCLES • BICYCLES • VANS
DO YOU WANT TO PARTICIPATE?
If you wish to join, please send us an email at barcelonavintagefestival@gmail.com.
Don’t forget to tell us what you wish to sell and to share your website, Facebook page or Instagram.
Starting at 25€/m² for 3 days.
[ Français]
FESTIVAL EUROPÉEN DE LA CULTURE VINTAGE
Pendant 3 jours, un festival dédié à la culture vintage et rétro en plein cœur de Barcelone. Concerts, Dj’s, Bars, Food Trucks…
Années 50, 60, 70 et 80 : MEUBLES • DESIGN • DÉCO • LUMINAIRES • VÊTEMENTS • VINYLES • JEUX • JOUETS • VOITURES • MOTOS • VÉLOS • CARAVANES
VOUS SOUHAITEZ EXPOSER ?
Merci de nous envoyer un mail à barcelonavintagefestival@gmail.com en indiquant ce que vous souhaitez vendre, votre site internet, page Facebook, compte Instagram…
À partir de 25€/m² les 3 jours.

12 – 24 NOV_LOOP BARCELONA


LOOP BARCELONA

12 – 24 NOV_LOOP BARCELONA

 

image.png

 

LOOP Barcelona, la reconeguda cita anual amb el videoart, arriba a la 17a edició explorant els espais comuns entre art i ciència a través d’una profunda reflexió sobre el Cosmos

 

El Festival començarà el 12 de novembre amb l’exposició Un dia em vaig creuar amb un meteorituna anàlisi sobre les relacions entre l’univers i el microcosmos quotidià que es podrà veure a Fabra i Coats

 

Coincidint amb el 50è aniversari de l’arribada a la lluna, aquest any LOOP se suma al debat al voltant de la futura colonització de l’espai còsmic

 

Destaquen les noves col·laboracions amb entitats i equipaments de Barcelona dedicats a la tecnologia i a la divulgació científica com l’ICCUB (Institut de Ciències del Cosmos) i el Centre Cívic Vil·la Urània, més enllà de la consolidada relació amb el CosmoCaixa.

 

LOOP enforteix les relacions amb institucions que projecten internacionalment el Festival , com la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary–TBA21 (Viena i Berlin), la Julia Stoschek Collection (Düsseldorf i Berlin) i In Between Art Film (Roma)

 

El Festival reforça el seu suport a la producció contemporània i atorgarà per 5è any consecutiu el Premi de Videocreació i el Premi LOOP Discover, així com el Premi Han Nefkens – LOOP Video Art Award creat en la passada edició

 

City Screen, la secció “no institucional” del Festival, guanya presència amb 43 espais participants que reflecteixen la vitalitat de l’escena artística a Barcelona

 

L’espai professional LOOP Fair mantindrà la seu a l’hotel Almanac, de l 19 al 21 de novembre, i programará una selecció de més de 40 galeries i artistes procedents de 20 països

 

Barcelona, 14 d’octubre – LOOP Barcelona, el Festival de videoart de la capital catalana, arriba a la 17a edició guanyant reconeixement internacional i ampliant col·laboracions, alhora que explora nous  horitzons. En aquesta nova edició, que tindrà lloc del 12 al 24 de novembre, les diverses obres contribuiran a reflexionar sobre l’espai còsmic i la seva futura colonització, un tema d’actualitat científica i social.

 

Coincidint amb els 50è aniversari de l’arribada de l’home a la lluna, enguany el LOOP analitza el treball d’artistes i cineastes contemporanis que estan contribuint al debat cultural i al pensament crític entorn de l’espai exterior.

 

Aposta per la creació local

 

El Festival fa una aposta pels treballs de diferents creadors que han nascut o s’han format a Catalunya i Espanya. D’aquesta manera, la 17a edició inaugurarà el 12 de novembre amb l’exposició Un dia em vaig creuar amb un meteorit. La mostra, que es podrà veure a Fabra i Coats, analitza les relacions entre l’univers i el microcosmos de les coses quotidianes.

 

Comissariada per la Directora Artística de LOOPCarolina Ciuti, l’exposició inclou obres d’Irene Grau (València), Abel Jaramillo (Badajoz), Regina de Miguel (Màlaga), Julia Llerena Iñesta (Sevilla), Maria Molina Peiró (Madrid), Francisco Navarrete Sitja (Santiago de Xile), Belén Rodríguez (Valladolid) i Pedro Torres (Brasil). Una sèrie d’activitats paral·leles proposades per la Cris Blanco (Madrid), la Núria Gómez Gabriel i l’Alexandra Laudo (Barcelona) completarà la proposta expositiva.

 

Projecció internacional 

 

Amb aquest leitmotiv, el Festival proposa, entre altres coses, un recorregut per diferents espais de la ciutat dedicats a l’art contemporani i a la divulgació científica, en els que els visitants hi trobaran treballs d’artistes reconeguts internacionalment. Entre aquests, destaca l’exposició de la icònica peça d’Aleksandra Mir, First Woman on The Moon, que es podrà veure al CCCB, el video nummerzeven: the clouds are more beautiful from above de Guido van der Werve al Museu Picasso, i la instal·lació You First Saw the Light d’Andy Gracie al Museu d’Arqueologia. 

 

També s’ha programat un ampli ventall d’activitats que contribuiran a aquest protagonisme de l’espai còsmic: l’estrena a Europa de la performance The Dream and the Promise d’Aleksandra Mir al Convent de Sant Agustí, la projecció de la trilogia Immortality for All: a film trilogy on Russian Cosmism de l’artista i director de E-flux, Anton Vidokle, i del cicle Observant partícules a l’espai, comissariat per Albert Alcoz al Zumzeig.

 

Noves col·laboracions amb entitats científiques

 

Una de les novetats d’aquesta edició, i en sintonia de nou amb la temàtica del cosmos, seran les col·laboracions amb entitats i equipaments de Barcelona dedicats a la tecnologia i a la divulgació científica.

 

Entre elles destaquen l’ICCUB (Institut de Ciències del Cosmos), que presentarà el taller familiar Constel·lacions, i el Centre Cívic Vil·la Urània que presentarà la nova producció de vídeo de la Julia Llerena . També es tornarà a col·laborar amb el CosmoCaixa, que acollirà el projecte Moon Goose Colony (MGC) d’Agnes Meyer-Brandis i una presentació sobre el desenvolupament creixent de les residencies artístiques en espais científics.

 

Enfortint llaços amb institucions internacionals 

 

El LOOP, com a cita especialitzada en videoart amb seu a Barcelona, treballa en col·laboració amb productores internacionals i col·leccions públiques i privades d’Espanya i d’altres punts d’Europa per presentar programes de qualitat als cinemes, la televisió́ i les institucions de la ciutat.

 

Per això, paral·lelament a la temàtica central d’aquesta edició, la programació del Festival inclou propostes obertes que mostren el panorama actual del videoart. Una mostra d’això és l’exposició comissariada pel director de LOOP Fair, Aurélien Le Genissel, The Bee Who Forgot The Honey, que proposa una reflexió al voltant del paisatge més enllà de la problemàtica de la representació i la naturalesa. Entre els artistes involucrats hi ha noms destacats de la producció local i internacional com Serafín Alvarez, David Claerbout, Taus Makhacheva, Hans Op De Beeck i Jon Rafman. El Museu Marés, el Museu d’Història de Catalunya i el Reial Cercle Artístic –col·laboradors habituals del LOOP–, i nous partners com Casa Vicens i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona seran els espais que acolliran l’exposició.

 

Entre les institucions implicades destaquen col·leccions i productores especialitzades en videoart com la plataforma de Beatrice Bulgari In Between Art Film (Roma), que presentarà en el Museu Nacional d’Art de Catalunya un recorregut per les noves sales del Renaixement i Barroc amb obres del duo d’artistes italians MASBEDO.

 

També la Julia Stoschek Collection (Düsseldorf i Berlín) presentarà per primera vegada al LOOP una selecció de vídeos de l’artista polonesa Klara Lidén al Pavelló Mies van der Rohe. En canvi, la Fundació Thyssen-Bornemisza Art Contemporary – TBA21 (Viena i Berlín) estrenarà a la plataforma en línia del festival, VIDEOCLOOP, una sèrie web al voltant de l’explotació dels oceans del col·lectiu portuguès Inhabitants. 

 

La secció no institucional del festival, el City Screen, comptarà aquest any amb més de 43 espais participants, manifestant així la vitalitat artística de la ciutat de Barcelona en aquest àmbit.

 

Suport a la producció contemporània

 

Aquest any el LOOP manté a la seva programació els Premis de Videocreació i el LOOP Discover Damm, que dóna des de fa cinc anys, i renova també el pacte amb la Fundació Han Nefkens per tornar a atorgar el Premi Han Nefkens – LOOP Video Art Award.

 

L’Arts Santa Mònica serà l’escenari de presentació de la peça guanyadora del Premi de Videocreació, impulsat per LOOP i la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya. En aquesta ocasió, la instal·lació Jo sóc allò prohibit del cineasta català Isaki Lacuesta, que analitza la censura a Espanya, serà la guardonada.

 

Com cada any, l’Antiga Fàbrica Estrella Damm acollirà l’acte de lliurament del guardó del Premi LOOP Discover Damm en la setmana abans que comenci el Festival. En canvi, els vídeos dels 11 finalistes es projectaran durant els dies de festival; la seu de l’exposició es confirmarà properament.

 

Pel que fa al Premi Han Nefkens, la Fundació Joan Miró presentarà el projecte guanyador de l’edició anterior, el vídeo del vietnamita Thao Nguyen Phan titulat Becoming Alluvium. Un jurat internacional es reunirà els dies de la fira per decidir el guanyador d’aquesta segona edició.

El LOOP Fair aborda temàtiques socials, conceptuals i formals

 

LOOP Fair pretén examinar i transformar els mètodes de presentació tradicionals de les fires d’art. D’aquesta manera, des de fa anys ofereix una experiència visual única als visitants, que recorren diverses habitacions d’un hotel per a conèixer en cadascuna d’elles un projecte fílmic. Amb aquesta fórmula, es crea un entorn en el que pren molta importància el treball de cada artista.

 

Per la 17a edició, el LOOP Fair compta amb més de 40 galeries i artistes procedents de 20 països diferents. Tots ells oferiran a l’hotel Almanac una visió general del panorama actual de la imatge en moviment, abordant temàtiques socials, conceptuals i d’índole formal. LOOP Fair tindrà lloc del 19 al 21 de novembre.

 

Entre els artistes i les galeries seleccionades hi ha Gabriel Abrantes (Francisco Fino, Lisboa), Adrián Balseca (Galería SENDA, Barcelona), Cecilia Bengolea (àngels barcelona, Barcelona), Broomberg & Chanarin (HE.RO, Amsterdam), Hsu Che-yu (Vanguard Gallery, Shanghai), Olga Chernysheva (Galeria Iragui, Moscú), Péter Forgács (Galería AniMolnár, Budapest), Hamza Halloubi (tegenboschvanvreden, Amsterdam), Peyman Hooshmandzadeh (Ag Galerie, Teherán), Tao Hui (Esther Schipper, Berlín), Polina Kanis (Galerie C, Neuchâtel), Menelaos Karamaghiolis (Rodeo Gallery, Londres), Vendula Knopova (Gandy Gallery, Bratislava), Romain Kronenberg (Galerie Sator, París), Nikolaj Larsen (Galeria Presença, Porto), Dodda Maggý (BERG Contemporary, Reykjavík), Taus Makhacheva (Narrative Projects, Londres), Claudia Martínez Garay (GRIMM, Amsterdam), Thao Nguyen Phan (Galerie Zink, Waldkirchen), Oddviz (Art On İstanbul, Estambul), Hans Op de Beeck (Galerie Krinzinger, Viena), Agnieszka Polska (Georg Kargl Fine Arts, Viena), Yelena Popova (Galería Osnova, Moscú), Rory Pilgrim (andriesse-Eyck galerie, Amsterdam), Chen Qiulin (A Thousand Plateaus Art Space, Chengdu), Laure Prouvost (carlier|gebauer, Madrid), Athi-Patra Ruga (WHATIFTHEWORLD Gallery, Ciudad del Cabo), Louis-Cyprien Rials (Galerie Eric Mouchet, París), Tal Shochat (Galería Rosenfeld, Tel Aviv), Melanie Smith (Proyecto Paralelo, Ciudad de México), Veronika Szendro (MyMuseum, Budapest), Maija Tammi i Aapo Huhta (Jarvis Dooney, Berlín), Mathilde ter Heijne (José de la Fuente, Santander), Pedro Vaz (KUBIKGALLERY, Oporto) i Radouan Zeghidour (Yamamoto Keiko Rochaix, Londres).

 

Els LOOP Talks presenten aquest any una selecció d’agents rellevants del món de l’art internacional, amb els quals es busca compartir idees i debatre sobre la situació actual del sector. Els participants són Tanya Barson (Comissària, MACBA, Barcelona), Carolyn Christov Bakargiev (Director, Castello di Rivoli), Sveva d’Antonio (Collezione Taurisano, Nàpols), Sebastién Gokalp (Director, Musée national de l’histoire de l’immigration de Paris), Tao Hui (Artista, Beijing), Romain Kronenberg (Artista, París), Barbara London (Comissària Independent, Nova York), la guanyadora del premi Han Nefkens LOOP Video Art Production Award Thao Nguyen Phan (Artista, Vietnam), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fundadora, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo), Melanie Smith (Artista, Ciudad de Mèxic), Daniela Zyman (Directora Artística i Comissària, TBA21, Viena i Madrid).

http://loop-barcelona.com

 

17a edició FESTIVAL LOOP BARCELONA

Del 12 al 24 de novembre de 2019

 

LOOP FAIR

Del 19 al 21 de novembre de 2019

L’Alternativa 2019 revela els films de les seves seccions competitives: Llargs, Curts i Nacional | 11 – 17 Nov


L’ALTERNATIVA 2019
26è Festival de Cinema Independent de Barcelona
De l’11 al 17 de novembre
L’Alternativa anuncia els films seleccionats per a les seccions oficials competitives de la seva 26a edició

La 26a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, anuncia els films que formaran part de les seves seccions oficials competitives: Llargmetratges, Curtmetratges i Nacional. Per primera vegada el festival entrega un premi en metàl·lic al millor film espanyol.

També en aquesta edició l’Alternativa convida el cineasta francès Jean-Gabriel Périot per presentar una secció amb films destacats de la seva filmografia i oferir dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu; també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge; a més, dedica la secció Mur de Berlín a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació en el 30è aniversari de la caiguda del Mur; i, com cada any, ofereix una programació familiar que inclou projeccions i activitats.

La 26a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, anuncia els films que formaran part de les seves seccions oficials competitives:

En la secció oficial de llargmetratges competiran 10 pel·lícules internacionals: 4 godine u 10 minuta, de Mladen Kovačević (Sèrbia); Bait, de Mark Jenkin (Regne Unit); Campo, de Tiago Hespanha (Portugal); De nuevo otra vez, de Romina Paula (Argentina); Erde, de Nikolaus Geyrhalter (Àustria); La Mer du milieu, de Jean-Marc Chapoulie (França); Nos défaites, de Jean-Gabriel Périot (França); Shelter: Farewell to Eden, d’Enrico Masi (Itàlia/França); Swarm Season, de Sarah Christman (Estats Units); i Zumiriki d’Oskar Alegria (Espanya).

En la secció oficial de curtmetratges competiran 12 films internacionalsAkaboum de Manon Vila (França); Cairo Affaire, de Mauro Andrizzi (Argentina); D’un château l’autre, d’Emmanuel Marre (Bèlgica); Grey Key, d’Enric Ribes (Espanya); Inside Me, de Maria Trigo Teixeira (Alemanya); La bala de Sandoval, de Jean-Jacques Martinod (Equador); Lursaguak. Escenas de vida, d’Izibene Oñederra (Espanya); Mi piel, luminosa, de Nicolás Pereda i Gabino Rodriguez (Mèxic); Orbainak, de Jorge Moneo Quintana (Espanya); Spines, de Sois de Traca (Regne Unit); The Migrating Image, de Stefan Kruse (Dinamarca); Vever (for Barbara), de Deborah Stratman (Guatemala/EEUU).

En la secció oficial nacional competiran 18 films – llargs, curts i migmetratgesMeseta, de Juan Palacios (90 min); Andrómedas, de Clara Sanz (83 min); El cuarto reino, d’Adán Aliaga i Àlex Lora (83 min); Una corriente salvaje, de Nuria Ibáñez Castañeda (72 min); Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte (70 min); Para la guerra, de Francisco Marise (65 min); Hasta que las nubes nos unan, Guardiola-Diola, de Lluís Escartín Lara (64 min); Urpean lurra, de Maddi Barber (50 min); Libertad, de Colectivo Libertad (46 min); Tyndaya Variations, d’Isaac Marrero Guillamón (42 min); De una isla, de José Luis Guerin (26 min); La vía flotante, de Zazpi T’erdi (25 min); Bubota, de Carlota Bujosa Cortés (21 min); Padre no nuestro, de María Cañas (15 min); Medvedek, d’Ainhoa Gutiérrez (14 min); Movimiento continuo, de Mauricio Freyre (14 min); A Typical Morning, d’Arancha Brandon (7 min); i Blockbuster Where a Giant Monster Destroys a Town, de Joan Pàmies Lluís (7 min).

SECCIÓ OFICIAL LLARGMETRATGE

El Festival de Cinema Independent de Barcelonal’Alternativa, celebra la seva 26a edició de l’11 al 17 de novembre i a les seves seccions oficials competiran 10 llargmetratges internacionals, incloent-hi films de ficció i no-ficció. Temes de gran actualitat com l’ecologia i l’explotació dels recursos del planeta, les fronteres i migracions, els conflictes bèl·lics i de classe o la gentrificació, conviuen amb d’altres molt més reflexius com la identitat, el llegat familiar o la superació personal.

És el cas de De nuevo otra vez, de Romina Paula (Argentina, 2019), on la directora apunta la càmera cap a si mateixa, el seu fill i la seva mare en una peculiar mescla de documental i ficció. El seu debut és una fràgil exploració de la maternitat, la feminitat i l’acte de créixer, amb reflexions sorprenents i anàlisis honestes. La cineasta torna a les seves arrels per redescobrir qui és: després d’uns primers anys aclaparadors com a mare, és com si la boira es comencés a dissipar. Ja és una mica gran per anar de festa amb gent de vint anys, però encara és prou jove com per fantasiar. De nuevo otra vez ha rebut el premi Horizonte Latino al darrer festival de San Sebastian.

4 godine u 10 minuta, de Mladen Kovačević (Sèrbia, 2018), també és una exploració de la identitat personal, però en clau masculina, tant pel subjecte, un alpinista, com per l’objecte de superació, el cim de l’Everest, i, fins i tot, pel marc històric del relat fora de camp, la destrucció de la identitat nacional d’un país, Iugoslàvia, a través del conflicte bèlic. Imatges de paisatges estranys i estats mentals místics, gravades pel primer home serbi que va pujar a l’Everest, s’intercalen amb fragments desconcertants del seu diari, per construir una meditació experimental sobre un viatge a la glòria eterna i el retorn a la banalitat de la vida quotidiana. Mladen Kovačević reinventa el cinema d’alpinisme i porta l’espectador al cim, al descens i a la ment d’un home cada cop més allunyat de la realitat.

Un altre home que es planteja un repte personal allunyant-se del món per, en aquest cas, adentrar-se a la natura i reconnectar amb el món de la seva infantesa, és Oskar Alegria Zumiriki (Espanya, 2019). Alegria, director de la multipremiada La casa Emak Bakia, va construir una cabana de fusta a la vora del riu, apartada, davant de l’illa en què jugava quan era un nen. Allà va viure 4 mesos per filmar Zumiriki. Però ara l’illa està submergida a causa de la construcció d’una presa. El record i la terra s’han tornat invisibles, si bé no del tot: les copes dels arbres, encara dempeus i ferms, afloren a l’aigua com el pal d’un vaixell de joguina trencat. El vent entre els troncs és l’únic espai que permet reviure el passat. L’únic lloc on pot fer niu la memòria.

Si a Zumiriki la natura és l’espai de la memòria, de la reconnexió amb un mateix i un espai de misteri, tresors i poesia, a Swarm Season, de Sarah Christman (Estats Units, 2019), la defensa de la natura com a forma de vida pren el protagonisme. A l’ombra del volcà de Hawaii Mauna Kea, una nena i la seva mare cuiden amb dedicació una colònia d’abelles. Mentre, el pare participa en les protestes per la construcció d’un telescopi gegant en territori sagrat a la mateixa muntanya, i un grup de científics estudia el paisatge per preparar el nostre inevitable trasllat a Mart. Swarm Season vol mostrar el vincle entre les esferes terrestre i còsmica, íntima i expansiva, seguint una narrativa de tens existencialisme i amb una atenció extrema al temps, l’escala i la conseqüència històrica.

Per la seva banda, el film Erde (Àustria, 2019), de Nikolaus Geyrhalter, observa la gent que es mou per les mines, les pedreres, els túnels i les grans obres de construcció, en la seva lluita constant per apropiar-se del planeta. Els humans movem milers de milions de tones de terra cada any, fent servir pales, excavadores o dinamita. Alhora que explotem els recursos de la terra, hi caminem per damunt cada dia de la nostra vida. La llaurem, la cavem i la perforem. La cartografiem i la mesurem. Hi dibuixem les nostres fronteres i ens imaginem que ens pertany. Vivim d’allò que produeix i hi enterrem els nostres morts. Donem per fet que existirà sempre: sembla invencible i indestructible.

Campo, de Tiago Hespanha (Portugal, 2019), pren el món natural, amb la seva bellesa i equilibri, com a contrapunt al món destructiu dels homes. Avui, als afores de Lisboa, Campo de Tiro és la base militar més gran d’Europa on s’entrenen les tropes dintre del tancat i rígid univers militar. Però a aquest camp també s’hi apropen els aficionats a l’astronomia per observar les estrelles, cuidadors d’abelles i d’ovelles i els amants de la natura per observar els ocells, mentre un noi toca el piano per als cérvols salvatges que ronden per la foscor. Campo és una reflexió sobre aquests móns que conviuen alhora que es contraposen.

Aquesta contraposició entre un món dels homes destructiu i un món natural que ofereix esperança també és present a Shelter: Farewell to Eden, d’Enrico Masi (Itàlia, 2019). La seva protagonista és Pepsi, una Joana d’Arc transgènere del segle XXI, defensora dels drets humans i de les comunitats marginades que busquen asil, que se sent més segura al bosc que a cap altre lloc. Perseguida per la seva sexualitat, va fugir del campament militar musulmà en què havia crescut i va fer d’infermera durant més de deu anys a la Líbia de Gadafi, on l’arribada de l’ISIS va fer que s’incorporés al flux de refugiats. El film reflexiona sobre la identitat, el colonialisme, el racisme, la lgtbifòbia i l’explotació, construeix una imatge fantasmagòrica de la vida clandestina a les ciutats i ofereix un retrat molt cru de les fronteres europees.

La Mer du milieu, de Jean-Marc Chapoulie (França, 2019), també parla inevitablement dels fluxos migratoris i les fronteres nacionals i de classe, ja que és un film sobre la Mediterrània d’avui. L’escriptora Nathalie Quintane i el director Jean-Marc Chapoulie naveguen per les costes nord i sud d’aquest mar, immòbils davant les seves pantalles d’ordinador, a través de les imatges de càmeres web situades estratègicament de cara a la línia de costa mediterrània. Un viatge per un mar de paraules i sons amb unes imatges que fan evident la incoherència del món en què vivim.

Nos défaites, de Jean-Gabriel Périot (França, 2019), també tracta les incoherències del món, però dona la veu principal als més joves per descobrir com pensen i viuen la política. Périot pren deu estudiants de cinema d’una escola de la banlieu parisina i recrea i filma amb ells escenes de vagues, resistència i conflictes laborals, extretes de pel·lícules d’entre finals dels anys seixanta i finals dels setanta. Després afegeix entrevistes on els pregunta per les escenes que acaben de representar, tot explorant conceptes como ara els de classe, sindicat i compromís polític i els torna a entrevistar quan l’actualitat política els toca de manera directa, fent viatjar l’espectador del desànim a l’esperança.

Bait, de Mark Jenkin (Regne Unit, 2019), és també un relat sobre la lluita de classes i la gentrificació en la comunitat d’un poble de pescadors de Cornualla. Penya-segats escarpats, mans obreres, xoc de classes, càstig, marea alta, bellesa, ira, compassió i esperança. Gravat en granulosos 16 mm en blanc i negre i processat a mà, el film explora de quina manera afronten els llocs marginals un món canviant. L’estat de la nació vist a través d’una lent familiar.

SECCIÓ OFICIAL NACIONAL

A la secció oficial Nacional estan seleccionats 18 films, entre llargmetratges, migmetratges i curtmetratges. Tots ells opten, per primera vegada, a un premi en metàl·lic de 2.000 euros. Els llargmetratges a competició en la secció oficial nacional són:

Andrómedas, de Clara Sanz (2019, 83 min). La María va emigrar de l’Equador i ja fa vora de deu anys que viu amb la Rosita, l’àvia de la cineasta, en un poble de la Manxa, on té cura d’ella i de la casa. El film observa les relacions, els gestos quotidians, la rosa del safrà que omple la taula de flors que porten altres dones, noves històries, els gats, l’olor de les cassoles i la vida que entra per la finestra. Els arbres ens miren i el món respira un equilibri fràgil, que trontolla quan la María demana quinze dies de vacances.

El cuarto reino, d’Adán Aliaga i Àlex Lora (2019, 83 min). La vida en una planta de reciclatge als afores de Nova York, on un grup d’exclosos i desemparats, il·legals indocumentats, comparteixen la seva decepció respecte al somni americà. Ana, Walter, Eugene, Pierre i René es fan companyia i busquen respostes als misteris còsmics i a les preguntes existencials que ens fan humans. Miren d’assolir la redempció personal que tant desitgen fent petits canvis que els converteixin en una versió millorada de si mateixos, lluny d’una societat de consum que els deixa al marge.

Hasta que las nubes nos unan, Guardiola-Diola, de Lluís Escartín (2019, 64 min). Diu el crític Sergio de Benito que aquest film «connecta les darreres alenades de Guardiola, una comunitat rural del Penedès, amb el ritme vitalista i ancestral d’un poblet diola de Casamance, miraculosament immune al pas transformador de l’islam i el capitalisme. El resultat és una pel·lícula lliure que es deixa encomanar aquella mateixa respiració, del tot aliena al cinema d’avui, per oferir l’únic retrat possible de l’Àfrica profunda. Un document capaç de qüestionar la nostra concepció de la vida però que, gràcies a l’esperit sense prejudicis del director, deixeble de Mekas, sembla elaborat des dels ulls de l’altre».

Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte (2019, 70 min). En Jordi va néixer fa 51 anys amb paràlisi cerebral. Tot i així, no es considera una persona amb discapacitat. Malgrat que no pot parlar, es comunica a través de la seva taula de cartró. Quan tenia 21 anys va sentir que Déu li parlava per primer cop. Avui, però, després de deixar la seva llar i els seus pares per mudar-se a una residència, no sent la presència de Déu. En Jordi està buit pel seu silenci. El film tracta de l’amor a Déu i a la paraula d’un home lliure.

Meseta, de Juan Palacios (2019, 90 min). En algun lloc de l’altiplà de Castella un pastor somia amb viatjar al Titicaca, un duo musical retirat recorda la seva època daurada, dues nenes busquen Pokémons en va i un avi fa recompte de les cases buides del poble per adormir-se. Els personatges d’aquesta pel·lícula cartogràfica revelen un món rural, d’una cultura ancestral que s’esvaeix en el temps. En un to observador i de costumisme gairebé surrealista, Meseta proposa un viatge sensorial per l’Espanya buida.

Para la guerra, de Francisco Marise (2018, 65 min). Una exploració de la memòria i la solitud d’un soldat internacionalista cubà a partir de l’observació dels seus gestos (extra)ordinaris. Una pel·lícula de guerra sense trets, però amb una ferida, la d’un veterà de les forces especials que busca els companys de comando supervivents de la seva darrera missió, fa trenta anys a Angola. Un retrat singular d’un guerrer, el seu cos i els seus records.

Una corriente salvaje, de Núria Ibáñez Castañeda (2018, 72 min). En Chilo i l’Omar sembla que siguin els únics homes sobre la terra. Viuen en una platja deserta i cada dia miren de pescar per sobreviure. La seva amistat, envoltada de sensualitat, recorda una relació de parella. A través de les seves converses i del seu vincle, la pel·lícula vol ser un retrat de la condició humana.

Urpean Iurra, de Maddi Barber (2019, 50 min). Gairebé fa dues dècades, el pantà d’Itoiz va inundar set pobles i tres reserves naturals als vessants del Pirineu navarrès. El grup ecologista Solidari@s con Itoiz va documentar en vídeo la lliuta contra la seva construcció. Els qui van ser-hi somien avui amb la terra que roman sota l’aigua. Les seves veus i els seus gestos s’entrellacen per donar compte d’un dol individual i col·lectiu que es perllonga fins al present.

L’ALTERNATIVA 2019
26È FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENT DE BARCELONA
De l’11 al 17 de novembre

Diversos espais (Barcelona)

MÉS INFORMACIÓ:
alternativa.cccb.org

Barceloneta es Mar, Salvemos el Mar 10 de noviembre


Associació Front Marítim Barceloneta impulsa la campaña “Barceloneta
es mar” para la preservación del medio marino

Barceloneta-es-Mar

 

La Associació Front Marítim Barceloneta ha impulsado la organización de un evento de concienciación social, para aprender a respetar y cuidar el entorno marino, en el que participarán empresas, entidades, instituciones y comercios del barrio. La “Barceloneta es mar” y vive más aún cara a él desde 1992, año en que se abrió de forma elegante y accesible al mediterráneo creando nuevos barrios y espacios de convivencia. El próximo domingo 10 de noviembre tendrá lugar esta jornada en la que el mar y cómo preservarlo serán el eje principal.

Evaluar las causas de la contaminación marina en el ámbito global y local; conocer los diferentes tipos de pesca que se utilizan en la zona: artesanal, de arrastre y de cerco; aprender las analogías entre el mundo marino y terrestre; saber más sobre nuestra fauna marina, cómo viven y cómo cuidarlos o reciclar residuos y convertirlos en productos reutilizables son algunas de las actividades programadas para realizar en familia.

La Barceloneta, barrio de pescadores y actividades relacionadas con el mar, es un espacio que debemos conservar y mantener como insignia de Barcelona. Por ello, el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) a través del Institut de Ciències del Mar (ICM) dará a conocer su proyecto «Mar a Fons» Este proyecto acerca el conocimiento sobre los mares y los océanos al ámbito educativo mediante varias propuestas didácticas. Por su parte Espai de Mar programará sesiones de recogida de plásticos del mar en Paddle Surf siguiendo con el ámbito marino contaremos con la actuación del Pescaplastik “No més plàstics al mar” y sus talleres de gestión de residuos dirigidos por One Ocean Port Vell. Fundació Balearia dará a conocer los fondos marinos. Todo ello con espacios gastronómicos a cargo de los diferentes operadores que conforman la Associació Front Marítim Barceloneta.

Podemos tener una vida saludable y respetuosa con el medio ambiente, tenemos herramientas para hacerlo pero… ¿las conocemos?. Por ello la Associació ha liderado un día dedicado al conocimiento del mar y su riqueza natural con actividades que contribuirán a proteger el entorno y a la concienciación de los participantes sobre el uso y destino de los plásticos, utilización responsable de los recursos naturales, del agua y las energías, la protección del entorno y del medio ambiente. El fomento de valores como la solidaridad, el respeto, la creatividad, la convivencia, la vida saludable, la educación, la deportividad, la cooperación, la sostenibilidad y el juego en equipo estarán presentes en las actividades programadas durante la jornada.

El domingo, 10 de noviembre 2019, de 10:00 a 18:00, en la Playa del Somorrostro (Delante del Club Patí Barcelona), un conjunto de empresas e instituciones organizarán múltiples actividades relacionadas con el mar, deportivas, gastronómicas, talleres, deportes, actuaciones para todos los públicos y de carácter ocio educativas. Comercios, empresas e instituciones de la Barceloneta se han volcado participando en esta jornada

Associació Front Marítim Barceloneta impulsa la campaña “Barceloneta es mar” para la preservación del medio marino

Organizado por la Associació Front Marítim Barceloneta, en “Barceloneta es mar” participan ICM-CSIC, Fundació Baleària, One Ocean Port Vell, Confraria de Pescadors de Barcelona, MB92 Barcelona, en el proyecto colabora restaurante Agua y Bestial, escoles, centres esportius como Espai de Mar i Claror, establecimientos comerciales de la Barceloneta: Talleres infantiles Bcn, Capamar, Coca cola, etc.

La Associació Front Marítim Barceloneta (AFMB) es una asociación que nace con el objetivo de impulsar una zona de excelencia colaborando conjuntamente con los vecinos en aspectos relacionados con el fomento de la convivencia

AFMB pretende impulsar el acercamiento de sus asociados al barrio, compartir sus problemas, tender la mano a vecinos y Administración para intentar contribuir en minimizar el impacto que supone la concentración de turistas y visitantes y en recuperar los espacios públicos como escenario de relación e integración social. Sus asociados generan unos 1.000 empleos anuales de los que hay un significativo número de residentes del barrio de la Barceloneta