Archivo por meses: octubre 2019

Barcelona Vintage Festival 15-16-17 NOV. 2019

Barcelona Vintage Festival
 52749922_303379680279592_2843162272849723392_n
15-16-17 NOV. 2019
FESTIVAL EUROPEO DE LA CULTURA VINTAGE
La Nau Bostik
Carrer Ferran Turné, 11, 08027 Barcelona
Durante 3 días, un festival dedicado a la cultura vintage y retro en el corazón de Barcelona. Conciertos, Dj’s, Bars, Food Trucks…
Años 50, 60, 70 y 80 : MUEBLES • DISEÑO • DECORACIÓN • LÁMPARAS • ROPA • VINILOS • JUEGOS • JUGUETES • COCHES • MOTOS • BICIS • CARAVANAS
¿QUIERES PARTICIPAR?
Envíanos un e-mail a barcelonavintagefestival@gmail.com indicando lo que deseas vender, tu sitio web, página Facebook, Instagram…
A partir de 25€/m² los 3 días.
[ English]
EUROPEAN FESTIVAL OF VINTAGE CULTURE
A 3-day festival dedicated to the vintage and retro culture in the heart of Barcelona. Live Bands, Dj’s, Bars, Food Trucks…
50s, 60s, 70s and 80s : FURNITURE • DESIGN • HOUSE • DECOR • LIGHTS • CLOTHES VINYLS • GAMES • TOYS • CARS • MOTORCYCLES • BICYCLES • VANS
DO YOU WANT TO PARTICIPATE?
If you wish to join, please send us an email at barcelonavintagefestival@gmail.com.
Don’t forget to tell us what you wish to sell and to share your website, Facebook page or Instagram.
Starting at 25€/m² for 3 days.
[ Français]
FESTIVAL EUROPÉEN DE LA CULTURE VINTAGE
Pendant 3 jours, un festival dédié à la culture vintage et rétro en plein cœur de Barcelone. Concerts, Dj’s, Bars, Food Trucks…
Années 50, 60, 70 et 80 : MEUBLES • DESIGN • DÉCO • LUMINAIRES • VÊTEMENTS • VINYLES • JEUX • JOUETS • VOITURES • MOTOS • VÉLOS • CARAVANES
VOUS SOUHAITEZ EXPOSER ?
Merci de nous envoyer un mail à barcelonavintagefestival@gmail.com en indiquant ce que vous souhaitez vendre, votre site internet, page Facebook, compte Instagram…
À partir de 25€/m² les 3 jours.

12 – 24 NOV_LOOP BARCELONA

LOOP BARCELONA

12 – 24 NOV_LOOP BARCELONA

 

image.png

 

LOOP Barcelona, la reconeguda cita anual amb el videoart, arriba a la 17a edició explorant els espais comuns entre art i ciència a través d’una profunda reflexió sobre el Cosmos

 

El Festival començarà el 12 de novembre amb l’exposició Un dia em vaig creuar amb un meteorituna anàlisi sobre les relacions entre l’univers i el microcosmos quotidià que es podrà veure a Fabra i Coats

 

Coincidint amb el 50è aniversari de l’arribada a la lluna, aquest any LOOP se suma al debat al voltant de la futura colonització de l’espai còsmic

 

Destaquen les noves col·laboracions amb entitats i equipaments de Barcelona dedicats a la tecnologia i a la divulgació científica com l’ICCUB (Institut de Ciències del Cosmos) i el Centre Cívic Vil·la Urània, més enllà de la consolidada relació amb el CosmoCaixa.

 

LOOP enforteix les relacions amb institucions que projecten internacionalment el Festival , com la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary–TBA21 (Viena i Berlin), la Julia Stoschek Collection (Düsseldorf i Berlin) i In Between Art Film (Roma)

 

El Festival reforça el seu suport a la producció contemporània i atorgarà per 5è any consecutiu el Premi de Videocreació i el Premi LOOP Discover, així com el Premi Han Nefkens – LOOP Video Art Award creat en la passada edició

 

City Screen, la secció “no institucional” del Festival, guanya presència amb 43 espais participants que reflecteixen la vitalitat de l’escena artística a Barcelona

 

L’espai professional LOOP Fair mantindrà la seu a l’hotel Almanac, de l 19 al 21 de novembre, i programará una selecció de més de 40 galeries i artistes procedents de 20 països

 

Barcelona, 14 d’octubre – LOOP Barcelona, el Festival de videoart de la capital catalana, arriba a la 17a edició guanyant reconeixement internacional i ampliant col·laboracions, alhora que explora nous  horitzons. En aquesta nova edició, que tindrà lloc del 12 al 24 de novembre, les diverses obres contribuiran a reflexionar sobre l’espai còsmic i la seva futura colonització, un tema d’actualitat científica i social.

 

Coincidint amb els 50è aniversari de l’arribada de l’home a la lluna, enguany el LOOP analitza el treball d’artistes i cineastes contemporanis que estan contribuint al debat cultural i al pensament crític entorn de l’espai exterior.

 

Aposta per la creació local

 

El Festival fa una aposta pels treballs de diferents creadors que han nascut o s’han format a Catalunya i Espanya. D’aquesta manera, la 17a edició inaugurarà el 12 de novembre amb l’exposició Un dia em vaig creuar amb un meteorit. La mostra, que es podrà veure a Fabra i Coats, analitza les relacions entre l’univers i el microcosmos de les coses quotidianes.

 

Comissariada per la Directora Artística de LOOPCarolina Ciuti, l’exposició inclou obres d’Irene Grau (València), Abel Jaramillo (Badajoz), Regina de Miguel (Màlaga), Julia Llerena Iñesta (Sevilla), Maria Molina Peiró (Madrid), Francisco Navarrete Sitja (Santiago de Xile), Belén Rodríguez (Valladolid) i Pedro Torres (Brasil). Una sèrie d’activitats paral·leles proposades per la Cris Blanco (Madrid), la Núria Gómez Gabriel i l’Alexandra Laudo (Barcelona) completarà la proposta expositiva.

 

Projecció internacional 

 

Amb aquest leitmotiv, el Festival proposa, entre altres coses, un recorregut per diferents espais de la ciutat dedicats a l’art contemporani i a la divulgació científica, en els que els visitants hi trobaran treballs d’artistes reconeguts internacionalment. Entre aquests, destaca l’exposició de la icònica peça d’Aleksandra Mir, First Woman on The Moon, que es podrà veure al CCCB, el video nummerzeven: the clouds are more beautiful from above de Guido van der Werve al Museu Picasso, i la instal·lació You First Saw the Light d’Andy Gracie al Museu d’Arqueologia. 

 

També s’ha programat un ampli ventall d’activitats que contribuiran a aquest protagonisme de l’espai còsmic: l’estrena a Europa de la performance The Dream and the Promise d’Aleksandra Mir al Convent de Sant Agustí, la projecció de la trilogia Immortality for All: a film trilogy on Russian Cosmism de l’artista i director de E-flux, Anton Vidokle, i del cicle Observant partícules a l’espai, comissariat per Albert Alcoz al Zumzeig.

 

Noves col·laboracions amb entitats científiques

 

Una de les novetats d’aquesta edició, i en sintonia de nou amb la temàtica del cosmos, seran les col·laboracions amb entitats i equipaments de Barcelona dedicats a la tecnologia i a la divulgació científica.

 

Entre elles destaquen l’ICCUB (Institut de Ciències del Cosmos), que presentarà el taller familiar Constel·lacions, i el Centre Cívic Vil·la Urània que presentarà la nova producció de vídeo de la Julia Llerena . També es tornarà a col·laborar amb el CosmoCaixa, que acollirà el projecte Moon Goose Colony (MGC) d’Agnes Meyer-Brandis i una presentació sobre el desenvolupament creixent de les residencies artístiques en espais científics.

 

Enfortint llaços amb institucions internacionals 

 

El LOOP, com a cita especialitzada en videoart amb seu a Barcelona, treballa en col·laboració amb productores internacionals i col·leccions públiques i privades d’Espanya i d’altres punts d’Europa per presentar programes de qualitat als cinemes, la televisió́ i les institucions de la ciutat.

 

Per això, paral·lelament a la temàtica central d’aquesta edició, la programació del Festival inclou propostes obertes que mostren el panorama actual del videoart. Una mostra d’això és l’exposició comissariada pel director de LOOP Fair, Aurélien Le Genissel, The Bee Who Forgot The Honey, que proposa una reflexió al voltant del paisatge més enllà de la problemàtica de la representació i la naturalesa. Entre els artistes involucrats hi ha noms destacats de la producció local i internacional com Serafín Alvarez, David Claerbout, Taus Makhacheva, Hans Op De Beeck i Jon Rafman. El Museu Marés, el Museu d’Història de Catalunya i el Reial Cercle Artístic –col·laboradors habituals del LOOP–, i nous partners com Casa Vicens i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona seran els espais que acolliran l’exposició.

 

Entre les institucions implicades destaquen col·leccions i productores especialitzades en videoart com la plataforma de Beatrice Bulgari In Between Art Film (Roma), que presentarà en el Museu Nacional d’Art de Catalunya un recorregut per les noves sales del Renaixement i Barroc amb obres del duo d’artistes italians MASBEDO.

 

També la Julia Stoschek Collection (Düsseldorf i Berlín) presentarà per primera vegada al LOOP una selecció de vídeos de l’artista polonesa Klara Lidén al Pavelló Mies van der Rohe. En canvi, la Fundació Thyssen-Bornemisza Art Contemporary – TBA21 (Viena i Berlín) estrenarà a la plataforma en línia del festival, VIDEOCLOOP, una sèrie web al voltant de l’explotació dels oceans del col·lectiu portuguès Inhabitants. 

 

La secció no institucional del festival, el City Screen, comptarà aquest any amb més de 43 espais participants, manifestant així la vitalitat artística de la ciutat de Barcelona en aquest àmbit.

 

Suport a la producció contemporània

 

Aquest any el LOOP manté a la seva programació els Premis de Videocreació i el LOOP Discover Damm, que dóna des de fa cinc anys, i renova també el pacte amb la Fundació Han Nefkens per tornar a atorgar el Premi Han Nefkens – LOOP Video Art Award.

 

L’Arts Santa Mònica serà l’escenari de presentació de la peça guanyadora del Premi de Videocreació, impulsat per LOOP i la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya. En aquesta ocasió, la instal·lació Jo sóc allò prohibit del cineasta català Isaki Lacuesta, que analitza la censura a Espanya, serà la guardonada.

 

Com cada any, l’Antiga Fàbrica Estrella Damm acollirà l’acte de lliurament del guardó del Premi LOOP Discover Damm en la setmana abans que comenci el Festival. En canvi, els vídeos dels 11 finalistes es projectaran durant els dies de festival; la seu de l’exposició es confirmarà properament.

 

Pel que fa al Premi Han Nefkens, la Fundació Joan Miró presentarà el projecte guanyador de l’edició anterior, el vídeo del vietnamita Thao Nguyen Phan titulat Becoming Alluvium. Un jurat internacional es reunirà els dies de la fira per decidir el guanyador d’aquesta segona edició.

El LOOP Fair aborda temàtiques socials, conceptuals i formals

 

LOOP Fair pretén examinar i transformar els mètodes de presentació tradicionals de les fires d’art. D’aquesta manera, des de fa anys ofereix una experiència visual única als visitants, que recorren diverses habitacions d’un hotel per a conèixer en cadascuna d’elles un projecte fílmic. Amb aquesta fórmula, es crea un entorn en el que pren molta importància el treball de cada artista.

 

Per la 17a edició, el LOOP Fair compta amb més de 40 galeries i artistes procedents de 20 països diferents. Tots ells oferiran a l’hotel Almanac una visió general del panorama actual de la imatge en moviment, abordant temàtiques socials, conceptuals i d’índole formal. LOOP Fair tindrà lloc del 19 al 21 de novembre.

 

Entre els artistes i les galeries seleccionades hi ha Gabriel Abrantes (Francisco Fino, Lisboa), Adrián Balseca (Galería SENDA, Barcelona), Cecilia Bengolea (àngels barcelona, Barcelona), Broomberg & Chanarin (HE.RO, Amsterdam), Hsu Che-yu (Vanguard Gallery, Shanghai), Olga Chernysheva (Galeria Iragui, Moscú), Péter Forgács (Galería AniMolnár, Budapest), Hamza Halloubi (tegenboschvanvreden, Amsterdam), Peyman Hooshmandzadeh (Ag Galerie, Teherán), Tao Hui (Esther Schipper, Berlín), Polina Kanis (Galerie C, Neuchâtel), Menelaos Karamaghiolis (Rodeo Gallery, Londres), Vendula Knopova (Gandy Gallery, Bratislava), Romain Kronenberg (Galerie Sator, París), Nikolaj Larsen (Galeria Presença, Porto), Dodda Maggý (BERG Contemporary, Reykjavík), Taus Makhacheva (Narrative Projects, Londres), Claudia Martínez Garay (GRIMM, Amsterdam), Thao Nguyen Phan (Galerie Zink, Waldkirchen), Oddviz (Art On İstanbul, Estambul), Hans Op de Beeck (Galerie Krinzinger, Viena), Agnieszka Polska (Georg Kargl Fine Arts, Viena), Yelena Popova (Galería Osnova, Moscú), Rory Pilgrim (andriesse-Eyck galerie, Amsterdam), Chen Qiulin (A Thousand Plateaus Art Space, Chengdu), Laure Prouvost (carlier|gebauer, Madrid), Athi-Patra Ruga (WHATIFTHEWORLD Gallery, Ciudad del Cabo), Louis-Cyprien Rials (Galerie Eric Mouchet, París), Tal Shochat (Galería Rosenfeld, Tel Aviv), Melanie Smith (Proyecto Paralelo, Ciudad de México), Veronika Szendro (MyMuseum, Budapest), Maija Tammi i Aapo Huhta (Jarvis Dooney, Berlín), Mathilde ter Heijne (José de la Fuente, Santander), Pedro Vaz (KUBIKGALLERY, Oporto) i Radouan Zeghidour (Yamamoto Keiko Rochaix, Londres).

 

Els LOOP Talks presenten aquest any una selecció d’agents rellevants del món de l’art internacional, amb els quals es busca compartir idees i debatre sobre la situació actual del sector. Els participants són Tanya Barson (Comissària, MACBA, Barcelona), Carolyn Christov Bakargiev (Director, Castello di Rivoli), Sveva d’Antonio (Collezione Taurisano, Nàpols), Sebastién Gokalp (Director, Musée national de l’histoire de l’immigration de Paris), Tao Hui (Artista, Beijing), Romain Kronenberg (Artista, París), Barbara London (Comissària Independent, Nova York), la guanyadora del premi Han Nefkens LOOP Video Art Production Award Thao Nguyen Phan (Artista, Vietnam), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fundadora, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo), Melanie Smith (Artista, Ciudad de Mèxic), Daniela Zyman (Directora Artística i Comissària, TBA21, Viena i Madrid).

http://loop-barcelona.com

 

17a edició FESTIVAL LOOP BARCELONA

Del 12 al 24 de novembre de 2019

 

LOOP FAIR

Del 19 al 21 de novembre de 2019

L’Alternativa 2019 revela els films de les seves seccions competitives: Llargs, Curts i Nacional | 11 – 17 Nov

L’ALTERNATIVA 2019
26è Festival de Cinema Independent de Barcelona
De l’11 al 17 de novembre
L’Alternativa anuncia els films seleccionats per a les seccions oficials competitives de la seva 26a edició

La 26a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, anuncia els films que formaran part de les seves seccions oficials competitives: Llargmetratges, Curtmetratges i Nacional. Per primera vegada el festival entrega un premi en metàl·lic al millor film espanyol.

També en aquesta edició l’Alternativa convida el cineasta francès Jean-Gabriel Périot per presentar una secció amb films destacats de la seva filmografia i oferir dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu; també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge; a més, dedica la secció Mur de Berlín a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació en el 30è aniversari de la caiguda del Mur; i, com cada any, ofereix una programació familiar que inclou projeccions i activitats.

La 26a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, anuncia els films que formaran part de les seves seccions oficials competitives:

En la secció oficial de llargmetratges competiran 10 pel·lícules internacionals: 4 godine u 10 minuta, de Mladen Kovačević (Sèrbia); Bait, de Mark Jenkin (Regne Unit); Campo, de Tiago Hespanha (Portugal); De nuevo otra vez, de Romina Paula (Argentina); Erde, de Nikolaus Geyrhalter (Àustria); La Mer du milieu, de Jean-Marc Chapoulie (França); Nos défaites, de Jean-Gabriel Périot (França); Shelter: Farewell to Eden, d’Enrico Masi (Itàlia/França); Swarm Season, de Sarah Christman (Estats Units); i Zumiriki d’Oskar Alegria (Espanya).

En la secció oficial de curtmetratges competiran 12 films internacionalsAkaboum de Manon Vila (França); Cairo Affaire, de Mauro Andrizzi (Argentina); D’un château l’autre, d’Emmanuel Marre (Bèlgica); Grey Key, d’Enric Ribes (Espanya); Inside Me, de Maria Trigo Teixeira (Alemanya); La bala de Sandoval, de Jean-Jacques Martinod (Equador); Lursaguak. Escenas de vida, d’Izibene Oñederra (Espanya); Mi piel, luminosa, de Nicolás Pereda i Gabino Rodriguez (Mèxic); Orbainak, de Jorge Moneo Quintana (Espanya); Spines, de Sois de Traca (Regne Unit); The Migrating Image, de Stefan Kruse (Dinamarca); Vever (for Barbara), de Deborah Stratman (Guatemala/EEUU).

En la secció oficial nacional competiran 18 films – llargs, curts i migmetratgesMeseta, de Juan Palacios (90 min); Andrómedas, de Clara Sanz (83 min); El cuarto reino, d’Adán Aliaga i Àlex Lora (83 min); Una corriente salvaje, de Nuria Ibáñez Castañeda (72 min); Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte (70 min); Para la guerra, de Francisco Marise (65 min); Hasta que las nubes nos unan, Guardiola-Diola, de Lluís Escartín Lara (64 min); Urpean lurra, de Maddi Barber (50 min); Libertad, de Colectivo Libertad (46 min); Tyndaya Variations, d’Isaac Marrero Guillamón (42 min); De una isla, de José Luis Guerin (26 min); La vía flotante, de Zazpi T’erdi (25 min); Bubota, de Carlota Bujosa Cortés (21 min); Padre no nuestro, de María Cañas (15 min); Medvedek, d’Ainhoa Gutiérrez (14 min); Movimiento continuo, de Mauricio Freyre (14 min); A Typical Morning, d’Arancha Brandon (7 min); i Blockbuster Where a Giant Monster Destroys a Town, de Joan Pàmies Lluís (7 min).

SECCIÓ OFICIAL LLARGMETRATGE

El Festival de Cinema Independent de Barcelonal’Alternativa, celebra la seva 26a edició de l’11 al 17 de novembre i a les seves seccions oficials competiran 10 llargmetratges internacionals, incloent-hi films de ficció i no-ficció. Temes de gran actualitat com l’ecologia i l’explotació dels recursos del planeta, les fronteres i migracions, els conflictes bèl·lics i de classe o la gentrificació, conviuen amb d’altres molt més reflexius com la identitat, el llegat familiar o la superació personal.

És el cas de De nuevo otra vez, de Romina Paula (Argentina, 2019), on la directora apunta la càmera cap a si mateixa, el seu fill i la seva mare en una peculiar mescla de documental i ficció. El seu debut és una fràgil exploració de la maternitat, la feminitat i l’acte de créixer, amb reflexions sorprenents i anàlisis honestes. La cineasta torna a les seves arrels per redescobrir qui és: després d’uns primers anys aclaparadors com a mare, és com si la boira es comencés a dissipar. Ja és una mica gran per anar de festa amb gent de vint anys, però encara és prou jove com per fantasiar. De nuevo otra vez ha rebut el premi Horizonte Latino al darrer festival de San Sebastian.

4 godine u 10 minuta, de Mladen Kovačević (Sèrbia, 2018), també és una exploració de la identitat personal, però en clau masculina, tant pel subjecte, un alpinista, com per l’objecte de superació, el cim de l’Everest, i, fins i tot, pel marc històric del relat fora de camp, la destrucció de la identitat nacional d’un país, Iugoslàvia, a través del conflicte bèlic. Imatges de paisatges estranys i estats mentals místics, gravades pel primer home serbi que va pujar a l’Everest, s’intercalen amb fragments desconcertants del seu diari, per construir una meditació experimental sobre un viatge a la glòria eterna i el retorn a la banalitat de la vida quotidiana. Mladen Kovačević reinventa el cinema d’alpinisme i porta l’espectador al cim, al descens i a la ment d’un home cada cop més allunyat de la realitat.

Un altre home que es planteja un repte personal allunyant-se del món per, en aquest cas, adentrar-se a la natura i reconnectar amb el món de la seva infantesa, és Oskar Alegria Zumiriki (Espanya, 2019). Alegria, director de la multipremiada La casa Emak Bakia, va construir una cabana de fusta a la vora del riu, apartada, davant de l’illa en què jugava quan era un nen. Allà va viure 4 mesos per filmar Zumiriki. Però ara l’illa està submergida a causa de la construcció d’una presa. El record i la terra s’han tornat invisibles, si bé no del tot: les copes dels arbres, encara dempeus i ferms, afloren a l’aigua com el pal d’un vaixell de joguina trencat. El vent entre els troncs és l’únic espai que permet reviure el passat. L’únic lloc on pot fer niu la memòria.

Si a Zumiriki la natura és l’espai de la memòria, de la reconnexió amb un mateix i un espai de misteri, tresors i poesia, a Swarm Season, de Sarah Christman (Estats Units, 2019), la defensa de la natura com a forma de vida pren el protagonisme. A l’ombra del volcà de Hawaii Mauna Kea, una nena i la seva mare cuiden amb dedicació una colònia d’abelles. Mentre, el pare participa en les protestes per la construcció d’un telescopi gegant en territori sagrat a la mateixa muntanya, i un grup de científics estudia el paisatge per preparar el nostre inevitable trasllat a Mart. Swarm Season vol mostrar el vincle entre les esferes terrestre i còsmica, íntima i expansiva, seguint una narrativa de tens existencialisme i amb una atenció extrema al temps, l’escala i la conseqüència històrica.

Per la seva banda, el film Erde (Àustria, 2019), de Nikolaus Geyrhalter, observa la gent que es mou per les mines, les pedreres, els túnels i les grans obres de construcció, en la seva lluita constant per apropiar-se del planeta. Els humans movem milers de milions de tones de terra cada any, fent servir pales, excavadores o dinamita. Alhora que explotem els recursos de la terra, hi caminem per damunt cada dia de la nostra vida. La llaurem, la cavem i la perforem. La cartografiem i la mesurem. Hi dibuixem les nostres fronteres i ens imaginem que ens pertany. Vivim d’allò que produeix i hi enterrem els nostres morts. Donem per fet que existirà sempre: sembla invencible i indestructible.

Campo, de Tiago Hespanha (Portugal, 2019), pren el món natural, amb la seva bellesa i equilibri, com a contrapunt al món destructiu dels homes. Avui, als afores de Lisboa, Campo de Tiro és la base militar més gran d’Europa on s’entrenen les tropes dintre del tancat i rígid univers militar. Però a aquest camp també s’hi apropen els aficionats a l’astronomia per observar les estrelles, cuidadors d’abelles i d’ovelles i els amants de la natura per observar els ocells, mentre un noi toca el piano per als cérvols salvatges que ronden per la foscor. Campo és una reflexió sobre aquests móns que conviuen alhora que es contraposen.

Aquesta contraposició entre un món dels homes destructiu i un món natural que ofereix esperança també és present a Shelter: Farewell to Eden, d’Enrico Masi (Itàlia, 2019). La seva protagonista és Pepsi, una Joana d’Arc transgènere del segle XXI, defensora dels drets humans i de les comunitats marginades que busquen asil, que se sent més segura al bosc que a cap altre lloc. Perseguida per la seva sexualitat, va fugir del campament militar musulmà en què havia crescut i va fer d’infermera durant més de deu anys a la Líbia de Gadafi, on l’arribada de l’ISIS va fer que s’incorporés al flux de refugiats. El film reflexiona sobre la identitat, el colonialisme, el racisme, la lgtbifòbia i l’explotació, construeix una imatge fantasmagòrica de la vida clandestina a les ciutats i ofereix un retrat molt cru de les fronteres europees.

La Mer du milieu, de Jean-Marc Chapoulie (França, 2019), també parla inevitablement dels fluxos migratoris i les fronteres nacionals i de classe, ja que és un film sobre la Mediterrània d’avui. L’escriptora Nathalie Quintane i el director Jean-Marc Chapoulie naveguen per les costes nord i sud d’aquest mar, immòbils davant les seves pantalles d’ordinador, a través de les imatges de càmeres web situades estratègicament de cara a la línia de costa mediterrània. Un viatge per un mar de paraules i sons amb unes imatges que fan evident la incoherència del món en què vivim.

Nos défaites, de Jean-Gabriel Périot (França, 2019), també tracta les incoherències del món, però dona la veu principal als més joves per descobrir com pensen i viuen la política. Périot pren deu estudiants de cinema d’una escola de la banlieu parisina i recrea i filma amb ells escenes de vagues, resistència i conflictes laborals, extretes de pel·lícules d’entre finals dels anys seixanta i finals dels setanta. Després afegeix entrevistes on els pregunta per les escenes que acaben de representar, tot explorant conceptes como ara els de classe, sindicat i compromís polític i els torna a entrevistar quan l’actualitat política els toca de manera directa, fent viatjar l’espectador del desànim a l’esperança.

Bait, de Mark Jenkin (Regne Unit, 2019), és també un relat sobre la lluita de classes i la gentrificació en la comunitat d’un poble de pescadors de Cornualla. Penya-segats escarpats, mans obreres, xoc de classes, càstig, marea alta, bellesa, ira, compassió i esperança. Gravat en granulosos 16 mm en blanc i negre i processat a mà, el film explora de quina manera afronten els llocs marginals un món canviant. L’estat de la nació vist a través d’una lent familiar.

SECCIÓ OFICIAL NACIONAL

A la secció oficial Nacional estan seleccionats 18 films, entre llargmetratges, migmetratges i curtmetratges. Tots ells opten, per primera vegada, a un premi en metàl·lic de 2.000 euros. Els llargmetratges a competició en la secció oficial nacional són:

Andrómedas, de Clara Sanz (2019, 83 min). La María va emigrar de l’Equador i ja fa vora de deu anys que viu amb la Rosita, l’àvia de la cineasta, en un poble de la Manxa, on té cura d’ella i de la casa. El film observa les relacions, els gestos quotidians, la rosa del safrà que omple la taula de flors que porten altres dones, noves històries, els gats, l’olor de les cassoles i la vida que entra per la finestra. Els arbres ens miren i el món respira un equilibri fràgil, que trontolla quan la María demana quinze dies de vacances.

El cuarto reino, d’Adán Aliaga i Àlex Lora (2019, 83 min). La vida en una planta de reciclatge als afores de Nova York, on un grup d’exclosos i desemparats, il·legals indocumentats, comparteixen la seva decepció respecte al somni americà. Ana, Walter, Eugene, Pierre i René es fan companyia i busquen respostes als misteris còsmics i a les preguntes existencials que ens fan humans. Miren d’assolir la redempció personal que tant desitgen fent petits canvis que els converteixin en una versió millorada de si mateixos, lluny d’una societat de consum que els deixa al marge.

Hasta que las nubes nos unan, Guardiola-Diola, de Lluís Escartín (2019, 64 min). Diu el crític Sergio de Benito que aquest film «connecta les darreres alenades de Guardiola, una comunitat rural del Penedès, amb el ritme vitalista i ancestral d’un poblet diola de Casamance, miraculosament immune al pas transformador de l’islam i el capitalisme. El resultat és una pel·lícula lliure que es deixa encomanar aquella mateixa respiració, del tot aliena al cinema d’avui, per oferir l’únic retrat possible de l’Àfrica profunda. Un document capaç de qüestionar la nostra concepció de la vida però que, gràcies a l’esperit sense prejudicis del director, deixeble de Mekas, sembla elaborat des dels ulls de l’altre».

Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte (2019, 70 min). En Jordi va néixer fa 51 anys amb paràlisi cerebral. Tot i així, no es considera una persona amb discapacitat. Malgrat que no pot parlar, es comunica a través de la seva taula de cartró. Quan tenia 21 anys va sentir que Déu li parlava per primer cop. Avui, però, després de deixar la seva llar i els seus pares per mudar-se a una residència, no sent la presència de Déu. En Jordi està buit pel seu silenci. El film tracta de l’amor a Déu i a la paraula d’un home lliure.

Meseta, de Juan Palacios (2019, 90 min). En algun lloc de l’altiplà de Castella un pastor somia amb viatjar al Titicaca, un duo musical retirat recorda la seva època daurada, dues nenes busquen Pokémons en va i un avi fa recompte de les cases buides del poble per adormir-se. Els personatges d’aquesta pel·lícula cartogràfica revelen un món rural, d’una cultura ancestral que s’esvaeix en el temps. En un to observador i de costumisme gairebé surrealista, Meseta proposa un viatge sensorial per l’Espanya buida.

Para la guerra, de Francisco Marise (2018, 65 min). Una exploració de la memòria i la solitud d’un soldat internacionalista cubà a partir de l’observació dels seus gestos (extra)ordinaris. Una pel·lícula de guerra sense trets, però amb una ferida, la d’un veterà de les forces especials que busca els companys de comando supervivents de la seva darrera missió, fa trenta anys a Angola. Un retrat singular d’un guerrer, el seu cos i els seus records.

Una corriente salvaje, de Núria Ibáñez Castañeda (2018, 72 min). En Chilo i l’Omar sembla que siguin els únics homes sobre la terra. Viuen en una platja deserta i cada dia miren de pescar per sobreviure. La seva amistat, envoltada de sensualitat, recorda una relació de parella. A través de les seves converses i del seu vincle, la pel·lícula vol ser un retrat de la condició humana.

Urpean Iurra, de Maddi Barber (2019, 50 min). Gairebé fa dues dècades, el pantà d’Itoiz va inundar set pobles i tres reserves naturals als vessants del Pirineu navarrès. El grup ecologista Solidari@s con Itoiz va documentar en vídeo la lliuta contra la seva construcció. Els qui van ser-hi somien avui amb la terra que roman sota l’aigua. Les seves veus i els seus gestos s’entrellacen per donar compte d’un dol individual i col·lectiu que es perllonga fins al present.

L’ALTERNATIVA 2019
26È FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENT DE BARCELONA
De l’11 al 17 de novembre

Diversos espais (Barcelona)

MÉS INFORMACIÓ:
alternativa.cccb.org

Barceloneta es Mar, Salvemos el Mar 10 de noviembre

Associació Front Marítim Barceloneta impulsa la campaña “Barceloneta
es mar” para la preservación del medio marino

Barceloneta-es-Mar

 

La Associació Front Marítim Barceloneta ha impulsado la organización de un evento de concienciación social, para aprender a respetar y cuidar el entorno marino, en el que participarán empresas, entidades, instituciones y comercios del barrio. La “Barceloneta es mar” y vive más aún cara a él desde 1992, año en que se abrió de forma elegante y accesible al mediterráneo creando nuevos barrios y espacios de convivencia. El próximo domingo 10 de noviembre tendrá lugar esta jornada en la que el mar y cómo preservarlo serán el eje principal.

Evaluar las causas de la contaminación marina en el ámbito global y local; conocer los diferentes tipos de pesca que se utilizan en la zona: artesanal, de arrastre y de cerco; aprender las analogías entre el mundo marino y terrestre; saber más sobre nuestra fauna marina, cómo viven y cómo cuidarlos o reciclar residuos y convertirlos en productos reutilizables son algunas de las actividades programadas para realizar en familia.

La Barceloneta, barrio de pescadores y actividades relacionadas con el mar, es un espacio que debemos conservar y mantener como insignia de Barcelona. Por ello, el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) a través del Institut de Ciències del Mar (ICM) dará a conocer su proyecto «Mar a Fons» Este proyecto acerca el conocimiento sobre los mares y los océanos al ámbito educativo mediante varias propuestas didácticas. Por su parte Espai de Mar programará sesiones de recogida de plásticos del mar en Paddle Surf siguiendo con el ámbito marino contaremos con la actuación del Pescaplastik “No més plàstics al mar” y sus talleres de gestión de residuos dirigidos por One Ocean Port Vell. Fundació Balearia dará a conocer los fondos marinos. Todo ello con espacios gastronómicos a cargo de los diferentes operadores que conforman la Associació Front Marítim Barceloneta.

Podemos tener una vida saludable y respetuosa con el medio ambiente, tenemos herramientas para hacerlo pero… ¿las conocemos?. Por ello la Associació ha liderado un día dedicado al conocimiento del mar y su riqueza natural con actividades que contribuirán a proteger el entorno y a la concienciación de los participantes sobre el uso y destino de los plásticos, utilización responsable de los recursos naturales, del agua y las energías, la protección del entorno y del medio ambiente. El fomento de valores como la solidaridad, el respeto, la creatividad, la convivencia, la vida saludable, la educación, la deportividad, la cooperación, la sostenibilidad y el juego en equipo estarán presentes en las actividades programadas durante la jornada.

El domingo, 10 de noviembre 2019, de 10:00 a 18:00, en la Playa del Somorrostro (Delante del Club Patí Barcelona), un conjunto de empresas e instituciones organizarán múltiples actividades relacionadas con el mar, deportivas, gastronómicas, talleres, deportes, actuaciones para todos los públicos y de carácter ocio educativas. Comercios, empresas e instituciones de la Barceloneta se han volcado participando en esta jornada

Associació Front Marítim Barceloneta impulsa la campaña “Barceloneta es mar” para la preservación del medio marino

Organizado por la Associació Front Marítim Barceloneta, en “Barceloneta es mar” participan ICM-CSIC, Fundació Baleària, One Ocean Port Vell, Confraria de Pescadors de Barcelona, MB92 Barcelona, en el proyecto colabora restaurante Agua y Bestial, escoles, centres esportius como Espai de Mar i Claror, establecimientos comerciales de la Barceloneta: Talleres infantiles Bcn, Capamar, Coca cola, etc.

La Associació Front Marítim Barceloneta (AFMB) es una asociación que nace con el objetivo de impulsar una zona de excelencia colaborando conjuntamente con los vecinos en aspectos relacionados con el fomento de la convivencia

AFMB pretende impulsar el acercamiento de sus asociados al barrio, compartir sus problemas, tender la mano a vecinos y Administración para intentar contribuir en minimizar el impacto que supone la concentración de turistas y visitantes y en recuperar los espacios públicos como escenario de relación e integración social. Sus asociados generan unos 1.000 empleos anuales de los que hay un significativo número de residentes del barrio de la Barceloneta

 

 

Van Van vuelve a la Antigua Fábrica Estrella Damm los días 9 y 10 de Noviembre para presentar una nueva edición que mezcla proyectos de street food con alta gastronomía y una oferta cultural de lujo.


Después del éxito de la edición de abril, llega ahora una cita del mercado gastronómico con
chefs, conciertos en directo, talleres y actividades diversas bajo el lema #street #food #culture
que en esta ocasión tendrá Malquerida y la cultura latina como destacados protagonistas.
 
En el apartado gastronómico en formato cocina pop–up destaca la participación de proyectos tan
destacados como la del reconocido restaurante Oaxaca y su cocina tradicional mexicana, Nikkei 103 con una exquisita fusión japonesa-peruana, Mextizo y su sorprendente propuesta latina-
mediterránea, el proyecto independiente e itinerante METL del chef Juan Pescador con sus increíbles tacos o el contrapunto del mítico Bar Ángel, auténtico referente del Borne con un producto fresco y
de calidad con toques sofisticados. 

Siguiendo con la oferta gastronómica nos encontramos en formato food truck los venezolanos Ïnta y sus excepcionales arepas, Dos Boludos con una increíble carne asada, Warike y su cocina peruana
de calle, Machete con su propuesta latina transversal o el nuevo proyecto gastronómico 
Van Van Chicken Var que presenta en estilo gourmet su pollo amarillo catalán cocinado en múltiples variantes.

Los asistentes podrán adquirir también productos gastronómicos de tiendas locales como Lukumas y sus donuts griegos artesanos, Delacrem ofreciendo los que muchos consideran los mejores
helados de la ciudad, La Cherry Coffee con el delicioso café de especialidad de su propio tostador,
 La Fábricacontribuyendo con sus tradicionales empanadas argentinas y los alfajores artesanales de Tapas Dulces.

También habrá novedades en formado talleres y charlas como la presentación del nuevo medio de
comunicación gastronómico Apart, que liderado por Ferran Adrià en su primer número, explica en
formato revista como será la cocina del futuro. Contaremos también con la colaboración de
 To Good to Go, un proyecto solidario que usa la tecnología con el objetivo de reducir el desperdicio
alimentario y que nos ayudará a tomar conciencia de datos tanto demoledores como que cada año
se echa a la basura un tercio de la comida producida a nivel mundial. 

En el apartado de talleres la inglesa Milla’s Lunch compartirá unos consejos para aprender a preparar una comida saludable para la oficina, Ïnta nos enseñará a cocinar sus deliciosas hallacas marca de
la casa y Juan Pescado rcomo conseguir cocinar en casa el taco perfecto. Además Van Van junto con Grupo Confitería presentará la Malchelada, primera receta de michelada catalana que une la
cerveza Malquerida de Damm con los destilados catalanes de Artesana de Licores.

Para completar la experiencia, los asistentes podrán disfrutar de las actuaciones en directo de
destacadas bandas de la escena nacional tales como el cantautor y ex-lider de Antonia Font Joan
Miquel Oliver que compartirá su universo onírico a través de melodías pop, los valencianos 

La Plata con su característico punk-rock, la última perla de la escena garage de los años 60 en
la ciudad condal Ian Kay o Mavica con su delicado y elegante folk. 

También se podrá bailar al ritmo de un combinado de los Dj’s habituales de Van Van: Dj Hanakito
Dj Asia KnoxDj Diego Armando y Salvadiscos Djque tantas alegrías han dado a nuestra comunidad estos últimos años. 
Por último se montará un campeonato de ping pong en formato battle para escoger el mejor visitante con la raqueta en las manos. 

Bajo el lema “Street. Food. Culture”, Van Van pretende consolidar este acontecimiento a la Antigua
Fábrica como una cita inolvidable. 
 

MÁS INFORMACIÓN
Van Van 9 y 10 de Noviembre.
Antigua Fábrica Damm
C/ Roselló, 515
11h a 22h
Entrada Gratuita

 
Evento Facebook
http://bit.ly/AntigaFabricaDamm9y10Noviembre

Happy Markets «We Love Handmade» 9 de noviembre

«WE LOVE HANDMADE» Un Festival para los amantes de la artesanía en un espacio encantador en el Distrito de Gracia.

71074562_2452944294754029_8448173544218558464_n

 

Contaremos con la participación de moda que marca tendencia de nuevos diseñadores, una escogida selección de joyería y bisutería, piezas únicas hechas a mano, arte reciclado, estilo retro , vintage , urbano, cosmética natural y mucho más…

⭕ Cuando? 9 de noviembre de 13:30 a 21h
⭕ Donde? Calle Córcega 373 en Generator Hostels Barcelona

El Market se realiza en la Sala Lounge, que ofrece una gran cristalera al exterior, puertas abiertas que dan a la calle, para facilitar la entrada del público, turistas y visitantes hospedados en el Hotel.

ENTRADA GRATIS

Durante toda la edición contaremos con buena música y en la sala contigua Lights of Gracia, podréis disfrutar de originales pizzas, súper hamburguesas, tapas, cervecitas y cocteles espectaculares.
———————————————————————————
«WE LOVE HADMADE» A Festival for handcraft lovers in a charming space in the District of Gracia.

We will have the participation of fashion that sets the trend of new designers, a chosen selection of jewelry and costume jewelry, unique handmade pieces, recycled art, retro style, vintage, urban, natural cosmetics and much more …

⭕ When? November 9th 1:30 p. to 9 p.m.
⭕ Where? Corsega Street 373 at Generator Hostels Barcelona

The Market is held in the Lounge Lounge, which offers a large window to the outside, open doors facing the street, to facilitate the entry of the public, tourists and visitors staying at the Hotel.

FREE PASS

Throughout the edition we will have good music and in the next room Lights of Gracia, you can enjoy original pizzas, super burgers, tapas, beers and spectacular cocktails.

Francesc Ferrer reflexiona sobre la por al compromís i la sensació d’eterna joventut a RAMON. A partir del 8 de novembre a Sala Atrium


Del 8 de novembre a l’1 de desembre, la Sala Atrium de Barcelona acull l’espectacle RAMON Un monòleg que reflexiona sobre la por al compromís i la sensació d’eterna joventut amb la qual
viu gran part de la generació dels 80. 
 
Un monòleg tragicòmic que reflexiona sobre la por al compromís, els límits de la llibertat i la
impossibilitat d’aturar el pas del temps.

 Un text de Mar Monegal escrit a mida per a l’actor Francesc Ferrer. Un encàrrec del mateix
Ferrer a l’autora d’Oxigen, per celebrar el seu 25è espectacle com a actor professional: ‘Segurament, sense ser-ne conscient volia explicar-me, implicar-me en un espectacle per vehicular tota una sèrie de
pensaments, de sentiments, de sensacions i utilitzar la meva eina d’intèrpret per comprometre’m en
com explicar una història’ explica el protagonista de RAMON.
 
La pèrdua i la memòria són dos denominadors comuns de l’espectacle. RAMON explora la idea
de pèrdua en totes les dimensions de l’individu: la pèrdua de temps, la pèrdua de la pròpia identitat, la pèrdua de la parella, la pèrdua d’allò que no ha triat i la pèrdua de memòria d’una mare malalta d’alzheimer. Però mentre la mare perd la memòria, el protagonista de RAMON s’hi aferra. La memòria és el seu flotador, l’única cosa que li queda per fugir del present i refugiar-se en un passat on tot era
possible, la memòria és el que li permet reconnectar amb qui era i amb qui volia ser. 
 

‘Una revisió dels primers 40 anys de vida d’una persona que malgrat tot, vol seguir somiant, vol seguir creant, vol seguir lluitant.’
Francesc Ferrer

 
Amb una posada en escena dinàmica on les projeccions prendran especial importància, RAMON
és un espectacle on s’explora la idea de la pèrdua també a través del llenguatge escènic. L’espai
s’anirà transformant significativament fins a acabar buit, desconstruït, sense records, sense
memòria: un espai en blanc.

El mateix Francesc Ferrer ha estat l’encarregat de compondre i interpretar en directe part de la
banda sonora de l’espectacle on la música és un altre element essencial, temes musicals que ens
evocaran els anys 90.

L’autora i directora Mar Monegal explica que ‘RAMON és un regal en forma de monòleg per un amic que buscava un repte interpretatiu en un moment en què necessitava tornar a reconnectar amb la professió. Un monòleg fet a mida i de manera artesana expressament per a ell.’
 

 
L’OBRA
El Ramon s’acaba de separar de la Patri i, mentre busca pis, s’instal•la a l’habitació d’adolescent de
casa dels seus pares. Allà retroba la guitarra, la bicicleta estàtica i tot de cassetes que el transporten
als anys 90.
 
Des de la seguretat de la seva habitació, rememora el seu passat, però el que no s’imagina és que, en el present més immediat, la seva vida està a punt de canviar i convertir-se en una autèntica
muntanya russa.
 
FITXA
Autoria i direcció: Mar Monegal
Interpretació i composició musical: Francesc Ferrer
Dramatúrgia de l’espai i les projeccions: Josep Galindo
Espai escènic: Anna Tantull
Audiovisuals: Toni Roura
Disseny de llums: Conchita Pons
Un projecte de Mar Monegal i Francesc Ferrer amb la col•laboració d’Estudi d’Arts Escèniques Èolia i  Barcelonaßeta Brain Research Center (BBRC)

Agraïments: David Verdaguer, Miki Esparbé, Betsy Túnez, Marc Pineda, Jana Galindo, Anna Bagó,
Elisabet Ferrer, Vanessa Vidal, Patrícia Mendoza i Dr.Òscar Vilarroya.
 
 
 
NFORMACIÓ PRÀCTICA:
Idioma de l’espectacle: català
Horaris: De dimecres a dissabte a les 20.30h i Diumenges a les 19.00h 
22 novembre col·loqui en acabar la funció organitzat per recomana.cat / Ment oberta
Durada: 90 minuts
Gènere: tragicomèdia generacional
Preu: de 9,50€ a 19€
Venda d’entrades:
 Entradium (www.entradium.com); reserves@atrium.cat 
Telèfon reserves 93 182 46 06 i a la taquilla de Sala Atrium.
 
 
 
 

Torna ‘Maremar’ de Dagoll Dagom al Teatre Poliorama, amb una primera funció solidària en benefici d’Open Armsm a partir del 8 de novembre

Torna Maremar de Dagoll Dagom al Teatre Poliorama, amb una primera funció solidària en benefici d’Open Arms
La funció tindrà lloc el divendres 8 de novembre al Teatre Poliorama i comptarà amb una post
funció amb voluntaris de la tripulació d’Open Arms

Dagoll Dagom entregarà el valor total de la recaptació a l’ONG

Després de l’èxit de la temporada passada a Barcelona i d’haver posat dempeus les platees dels teatres catalans, l’aclamat espectacle torna a fer temporada al Teatre Poliorama el novembre – desembre 2019

Gairebé 90.000 persones ja han vist aquest espectacle sobre el drama que assola els camps de refugiats i els sofriments que pateix una població que prova de fugir de la guerra per cercar un

futur millor



Maremar, el darrer espectacle de Dagoll Dagom, torna al Teatre Poliorama a partir del 8 de
novembre. Commoguts per la tasca del vaixell Open Arms, totalment imprescindible per a seguir
amb la vigilància d’embarcacions i el salvament de persones al mar, i amb la ferma voluntat de seguir actuant en aquesta línia de cooperació,  Dagoll Dagom ha decidit convertir la primera funció
d’aquesta segona temporada en una nit solidària a benefici de l’ONG Open Arms. D’aquesta
manera, el públic que compri una entrada de Maremar per a la funció  del pròxim divendres 8 de
novembre a les 20 h, estarà fent una donació (de 30 €) a favor de l’ONG, ja que la companyia entregarà el valor total de la recaptació.

A més a més, en finalitzar la funció, diversos voluntaris i voluntàries, entre els quals alguns han participat a bord dels vaixells de l’organització, compartiran el seu testimoni en directe amb el públic
assistent. 

Gairebé 90.000 espectadors ja han vist Maremar
El setembre de 2018, Dagoll Dagom va estrenar Maremar. Des de llavors s’han realitzat 148 funcions
 entre els 4 mesos de temporada al Teatre Poliorama i les 31 funcions realitzades fent gira per
Catalunya, el País Valencià i les Illes Balears. Durant aquest temps més de 87.000 persones han
vist l’espectacle i 15.000 estudiants d’escoles i instituts han assistit a les funcions escolars.
El commovedor i emotiu espectacle ha tingut gran èxit entre el públic i ha rebut molt bones crítiques teatrals.

Albert Triola, Júlia Jové i Helena Gispert, s’incorporen al repartiment
En aquesta nova temporada s’incorporen al repartiment Helena Gispert als papers de Filla d’Antíoc,
Licòrida, Pescadora, Cortesana, Noble, Pirata i Refugiada fins ara interpretats per Anna Castells; Júlia Jové encarnarà els personatges de Marina i Refugiada que fins ara interpretava Elena Tarrats i,
 Albert Triola substituirà Roger Casamajor als papers de Pèricles Refugiat.

Una reflexió sobre el drama dels refugiats inspirada en la música i les lletres de Lluís Llach
Maremar narra la història d’una família que lluita per a retrobar-se després que la guerra els separés. Es tracta de la primera aventura shakespeariana de la companyia al llarg dels seus
quaranta-quatre anys de vida. La proposta està treballada a partir de Pèricles, el Príncep de Tir, una de les peces menys representades del dramaturg que no s’ha fet mai ni a Catalunya ni
a l’Estat Espanyol. Inspirada en la música i les lletres de Lluís Llach, amb la direcció musical,
arranjaments i noves creacions d’Andreu Gallén, coreografia d’Ariadna Peya, direcció de Joan Lluís Bozzo, i producció executiva d’Anna Rosa Cisquella. Una reflexió sobre el drama que assola els
 camps de refugiats i els sofriments que pateix una població que prova de fugir de la guerra per
cercar un futur millor.

La música de l’espectacle està basada en l’obra de Lluís Llach, autor sempre atent a les
problemàtiques socials i històriques. Partint de l’univers musical de Llach, Andreu Gallén converteix les seves cançons en atmosferes melòdiques que acompanyen els espectadors en les emocionants
aventures de Pèricles. El darrer espectacle Dagoll Dagom explora un llenguatge amb música i
cançons a cappella, amb les veus sense orquestra ni acompanyament instrumental.

Al mateix temps, Ariadna Peya  fa viure de forma commovedora amb la dansa i el moviment viatges, naufragis, pèrdues i retrobaments.

L’equip artístic
Adaptació de l’obra Pèricles, Príncep de Tir de William Shakespeare
A partir de la traducció de Salvador Oliva
Inspirat en la música i lletres de Lluís Llach

Direcció – Joan Lluís Bozzo
Direcció musical, arranjaments i noves creacions – Andreu Gallén
Direcció coreogràfica – Ariadna Peya
Dramatúrgia – Jofre Borràs, Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella, Andreu Gallén, Miquel Periel i Ariadna Peya
Escenografia i vestuari – Alejandro Andújar
Creacions audiovisuals – Joan Rodón i Emilio Valenzuela (dLux.pro)
Il·luminació – David Bofarull A.A.I
Ajudantia de direcció – Jofre Borràs
Direcció de producció – Natàlia Obiols
Producció executiva – Anna Rosa Cisquella

NO TE PIERDAS LA NUEVA EDICIÓN DE BCN EN LAS ALTURAS del 8 al 10 de noviembre en la fabulosa Torre Bellesguard.

NO TE PIERDAS LA NUEVA EDICIÓN DE BCN EN LAS ALTURAS

 

El evento social y market por excelencia abre sus puertas el próximo 8 de noviembre, no te lo puedes perder.

 

 Save the date mail

Un fin de semana dedicado a la familia y a los amigos, para disfrutar de música en directo, mientras se pasea por los diferentes stands admirando, no sólo la majestuosidad de la Torre Bellesguard sino teniendo la oportunidad de degustar productos gourmet y novedades gastronómicas como los vinos de Dulces Uvas.

EL BICIVOLADOR -Vino elaborado con las variedades Merlot y cabernet Sauvignon procedentes de la Finca Ca n’Estella. De gran intensidad aromática ideal, de color color rojo cereza con reflejos rubí.

LA BURLONA – Vino elaborado únicamente con uvas de las variedades Xarel·lo y Macabeu. Recolectadas en su momento óptimo de maduración para mantener el equilibrio azúcar-acidez. Vino blanco de color amarillo pálido con reflejos verdes y de alta densidad, de entrada fresca y agradable los tonos cítricos dejan paso a la elegancia.

BCN EN LAS ALTURAS GOURMET

v  Doña Vega – productos ibéricos de bellota de máxima calidad y exclusividad.

v  Cervezas Alhambra – desde 1925 creando cervezas artesanales que evocan la majestuosidad del monumento al que están vinculadas.

v  La Fábrica – empanadas argentinas artesanales con los mejores ingredientes.

v  VeuveClicquot – el champagne legendario, cuya máxima es “una sola calidad, la mejor”

v  La Pulponeta – su foodtruck nos sorprenderá con sus variadas versiones de pulpo

v  L’Escorça – la versión sobre ruedas del reconocido restaurante de Selva del Camp, tapas, pinchos, hamburguesas y bocadillos delicatesen.

BCN EN LAS ALTURAS MARKET

Lo que mejor define a BCN EN LAS ALTURAS es su gran diversidad de expositores, un paseo por el Market te asegura que cada uno de los visitantes encuentre lo que realmente está buscado.

Desde productos exclusivos de decoración como las piezas artesanales de Chiticris y Arkasa, ropa para toda la familia,marcas exclusivas para hombre como Bdebellaco,AndrehasyMoosby, una amplia oferta para la mujer que abarca todos los estilos desde el mas bohoycasual al más urbano con presencia de Bersus, Cristina Pella Franco, Monadeseda… y no nos olvidemos de los niños que también tiene su espacio en Mat Mit.

Cosmética natural con KarüCosmetics, cuya filosofía de respeto por la salud del planeta, el respeto por las personas y la conciencia global se percibe en cada uno de sus productos basados en la tradición milenaria de los Mapuche.

Accesorios como las increíbles piezas de MuronaJewelery, Preciosas indígenas, Jordi Trensjoyería y bisutería con los materiales y diseños más innovadores… bolsos y carteras Danni Ro, Lorena Barcelona ropa deportiva Far, relojes de madera Glunt y sombreros artesanales de Helen Hats…

Son algunas de las más de 70 marcas que durante 3 díasmuestran sus últimas novedades a todos los visitantes del Bcn en las Alturas.

BCN EN LA ALTURAS MUSICAL

La agenda musical del fin de semana es de lo más variada para satisfacer todos los gustos

Viernes 8 de noviembre

18:30 a 20:00 Ahyvin Brunoartista nacida en Venezuela, pero criada musicalmente en Barcelona cuyas prodigiosas cuerdas vocales nos harán llegar los ritmos soul funk más personales.

Sábado 9 de noviembre

13:00 a 14:00 Ismael Gonzálezprecursor de la rumba catalana, cuyo máxima es cuando canto, mi meta es que quien me escucha olvide sus problemas y sea feliz por un momento

18:00 a 20:00  – Sergi ShineDJ barcelonés conocido en los circuitos de festivales diurnos de la provincia, donde ameniza los eventos con su dinámico y fresco repertorio de mezclas de Soul, RnB, Reagge, Funk, 80’s, Disco y House.

Domingo 10 de noviembre

12:30 a 14:00 Toni Cayena una explosión de estilos con temas propios y versiones de conocidas melodías, siempre con el alma flamenca con toques pop como sello de identidad.

BCN EN LAS ALTURAS ADN

Desde sus inicios hasta esta decimoctava edición, BCN EN LAS ALTURAS se ha distinguido por ofrecer una gran diversidad de artículos y descubrir nuevas tendencias gastronómicas gourmet como el gran escaparate de la Barcelona más cosmopolita que representa.

La elección de un espacio tan icónico como es la Torre Bellesguard da una idea de los cuidados detalles que su creadora – Mónica Masana– impulsa en cada una de las ediciones del que ha sido reconocido como el Market / evento social más esperado en la ciudad.

  

Tips

–         Entrada gratuita

–         Visitas a la torre Bellesguard a precios reducidos durante todo el fin de semana

–         Abierto de 11 a 22.30h, desde el viernes 9 al domingo 10 de Noviembre

–         Ubicación : Torre Bellesguard c/Belleguard 20, Barcelona

  

#bcnenlasalturas | @bcnenlasalturas

Más información en www.bcnenlasalturas.com

 

La tecnologia de pel·lícula hologràfica ens porta a MARIA CALLAS al Teatre-Auditori de Sant Cugat el 7 de novembre

Maria Callas

actuarà al Teatre-Auditori de Sant Cugat el 7 de novembre com a part de la gira mundial «Callas in Concert» The Hologram tour
entrades ja a la venda

45 anys després de la seva última actuació, l’espectacle Callas in Concert ressuscitarà a La Divina Maria Callas acompanyada per l’Orquestra Simfònica de Praga, per donar una única representació a l’Estat Espanyol al Teatre-Auditori de Sant Cugat, Barcelona, el 7 de novembre.
La tecnologia de BASE Hologram i el llegat proporcionat per Warner Classics han fet possible l’impossible: que les noves generacions gaudeixin de la soprano d’òpera més gran de tots els temps.

Gràcies als últims avenços tecnològics, avui dia l’eternitat està més a prop que mai de la realitat. Fa 42 anys, el fatídic dia en què ens va deixar Maria Callas, la cantant d’òpera més gran de tots els temps, ningú podia imaginar que un dia seria possible tornar a veure a La Diva pujada a un escenari. Sí, les seves cançons sonarien per sempre des de les seves immortals enregistraments, però aquella presència escènica, la seva calor apassionat, el seu desinterès, la seva vulnerabilitat punyent, la seva ferotge confiança i la seva sorprenent gràcia, ja mai tornarien a veure sobre els escenaris. Fins avui.

45 anys després de l’última actuació de Maria Callas a Sapporo, BASE Hologram i Warner Classics han unit les seves forces per tornar a La Divina al lloc del que mai va haver d’allunyar-se: els escenaris. L’espectacle Callas in Concert ressuscitarà a la incomparable estrella de l’òpera a través d’una impressionant tecnologia digital i de làser d’última generació, que propiciarà una experiència de concert en viu ajudada amb enregistraments originals remasteritzades digitalment i amb la companyia dels 49 músics de l’Orquestra Simfònica de Praga. El conjunt de l’espectacle estarà guiat i dirigit pel director creatiu Stephen Wadsworth, un veterà de moltes de les actuacions de Callas (a La Scala, el Met, Covent Garden, etc.), inclosa l’última d’elles fa gairebé mig segle.

[VÍDEO]
Maria Callas de nou a escena gràcies a la tecnologia
Callas va deixar un impacte inesborrable en el món de l’òpera: encarnava la definició de la diva com a artista, i segueix sent una de les vocalistes més venudes de la música clàssica. El 2007 va ser guardonada de manera pòstuma amb el Grammy Lifetime Achievement Award i va ser votada com la millor soprano de tots els temps al BBC Music Magazine.

Per sort, les noves generacions tindran ara l’oportunitat de veure en directe a una de les figures artístiques més importants del segle XX. Això és possible gràcies a la feina de BASE Hologram: el principal creador de contingut d’entreteniment en viu que fa servir la tecnologia de pel·lícula hologràfica per produir concerts, espectacles teatrals i altres tipus d’atraccions per tot el món; i també a Warner Classics, que ha contribuït al llegat de La Diva proporcionant els enregistraments de so que formen part del seu catàleg. A més, vinculat a l’inici de la gira, la discogràfica llançarà CALLAS IN CONCERT, que comptarà amb el programa de l’espectacle.

Després de 16 dates a Amèrica del Nord i Sud-amèrica al setembre i octubre, l’espectacle Callas in Concert desembarcarà al nostre continent el 7 de novembre per a una única representació a l’Estat Espanyol: al Teatre-Auditori de Sant Cugat (Barcelona).

Les entrades ja estan a la venda des de 37 € a https://tasantcugat.koobin.cat/callasinconcert.

NOVEMBRE MUSICAL AL GAUDÍ – Estrena 7 i 9 de novembre – CUARTETO MOON i IMPRO SIDE STORY

NOVEMBRE MUSICAL AL GAUDÍ

Un show imprevisible on ningú sap el que passarà

SINOPSI

IMPRO SIDE STORY és el show de “IMPRO” sense guió …ni partitura on res està assajat ni pactat.

Ni els actors, ni el músic ni el públic saben el que faran, cantaran o interpretaran.
Talent, bogeria i humor al servei del públic, l’autèntic guionista.
A cada funció naixeran sobre l’escenari noves històries on la música i les cançons tenen un paper fonamental,

i on viatjaran des dels elegants musicals de Broadway a els fantàstic univers de Disney passant pel western o el musical de l’època daurada.

Idea Original i Producció: cia LES IMPROVISABLES

Intèrprets

Rai Borrell, Roger Julià, Jordi Coll, Xavi Duch,

Àfrica Alonso, Clara Solé, Toni Vinyals, Eloi Gómez, Judit Martín.

ESTRENA: 9 de novembre fins al 30

HORARI: divendres i dissabte a les 22:00h

PREU: A partir de 12€. 

Espectacle en català/castellà. 

DURADA: 75 min.

Instruments clàssics al servei de la música moderna

SINOPSI

CUARTETO MOON, amb seu a Barcelona i fundat el 2017, té un punt de vista musical obert.

Tocant música rock, techno o clàssica, ha actuat en llocs com Arenes de Barcelona i Razzmatazz 2.

En 2018 va gravar l’àlbum en viu “Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra”, editat en vinil per El Segell Records.

MÚSICS:
Álvar Llusá-Damiani / violí
Annabel Ibañez / violí
Adrià Gorrias Cardona / viola
Dennise Iula / violoncel

ESTRENA: 7 de novembre fins al 28

HORARI: dijous a les 22:00h

PREU: A partir de 12€. 

DURADA: 60 min.

Un antiguo Palacio en pleno barrio de El Born será el escenario para elUnexpected Red Social Clubde Campari, que abre sus puertas de nuevo en Barcelona Del 7 al 9 de noviembre

Del 7 al 9 de noviembre

Un antiguo Palacio en pleno barrio de El Born será el escenario para elUnexpected Red Social Clubde Campari, que abre sus puertas de nuevo en Barcelona

openpublicdocument

  • Tras el éxito de convocatoria del año pasado, elCampari Unexpected Red Social Clubvuelve a Barcelona para sorprender los sentidos a través de su propuesta insólita de cocktails, música en directo y mucho diseño.
  • La vuelta del Social Club tendrá lugar en el MEAM, un antiguo palacio ubicado en pleno barrio de El Born, ambientado con la estética y el estilo Campari que acogerá al club social más inesperado de Barcelonadel 7 al 9 de noviembre
  • Coincidiendo con el centenario del Negroni, se ofrecerán talleres para elaborar tu propio Negronipara que te sientas como un auténtico barman

 Barcelona21 de octubre del 2019 – Campari promete sorprender, una vez más, con una experiencia únicaa través delUnexpected Red Social Club, que, traslos éxitos conseguidos los años anteriores con una afluencia de casi 2.000 personas, en esta edición volverá con más sorpresas y la celebración especial del centenario del Negroni. Diseño, música y la mejor mixología harán de esta ocasión una cita ineludible en la Ciudad Condal.

El Palau Gomis, que acoge el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), un edifico modernista lleno de historia y arte, se llenará del mítico rojo Campari y el mejor ambiente de la ciudad.De hecho, Barcelona es una de las cunas de la mixología en España, una tendencia que,gracias a iniciativas como esta, se está consolidando. Muestra de ello es también que dos coctelerías del mismo barrio del Born han pasado a formar parte recientemente de la prestigiosa lista The World’s 50 Best Bars.

Los más inquietos y amantes de las nuevas experiencias, la mixología, la música y la decoración, tienen una cita obligada en elUnexpected Red Social Club donde podrán disfrutar de momentos únicos y diferentes del 7 al 9de noviembre.

Este año se añade la peculiaridad de la celebración del Centenario del Negroni, el cóctel más emblemático de Campari que se dejará ver de forma muy especial en la Sala Negroni, un espacio que recreaun laboratorio dedicado a la creatividad y a la mixología donde podrás crear tu propia versión de Negroni bajo las directrices de expertos bartenders de Campari.Además, también se podrá disfrutar de toda la versatilidad del sabor unexpected red de Campari, con otras propuestas como puede ser el refrescante Campari Tonic.

 

Para poder disfrutar de esta experiencia única necesitarás invitación previa (jueves) o asegurar la plaza comprando la entrada para el viernes o el sábado ya disponible aquí

*Aforo limitado hasta agotar entradas

 

SOBRE CAMPARI

Campari es un clásico contemporáneo y carismático. Su receta secreta, que ha permanecido inalterable, se originó en Novara en 1860 y es la base de algunos de los más famosos cocktails de todo el mundo. Campari es una bebida espirituosa que se obtiene de la infusión de hierbas amargas, plantas aromáticas y frutas. Con su vibrante color rojo, su intenso aroma y sabor inspirador, Campari siempre ha sido un símbolo de intriga y placer, lo cual lo convierte en una experiencia cautivadora. Estos son los valores que han hecho a la marca Campari famosa en todo el mundo como icono del estilo y excelencia italianos.

 

SOBRE GRUPPO CAMPARI

Gruppo Campari es una de las compañías más importantes a nivel internacional dentro del sector de las bebidas espirituosas, con un portfolio de más de 50 marcas premium y súper premium a nivel global, regional y local. A nivel mundial el grupo incluye, como focos clave, Aperol, Appleton Estate, Campari, SKYY, Wild Turkey y Grand Marnier. El Grupo fue fundado en 1860 y a día de hoy es la sexta compañía más grande a nivel mundial dentro de la industria de bebidas espirituosas premium. Tiene una distribución de alcance global, estando presente en más de 190 países y ocupa posiciones líderes en Europa y América. La estrategia de crecimiento del grupo tiene como objetivo combinar el crecimiento orgánico a través de una construcción de marca fuerte y el crecimiento externo a través de adquisiciones selectivas de marcas y empresas. Con sede en Milán, Italia, cuenta con 18 plantas alrededor del mundo. Además, tiene una red de distribución propia en 20 países. El grupo cuenta con 4.000 empleados aproximadamente y cotiza con Davide Campari-Milano S.p.A- empresa matriz-(Reuters CPRI.MI – Bloomberg CPR IM) en la Bolsa de Italia desde 2001. Para más información www.camparigroup.com. Por favor disfruta de nuestras marcas de manera responsable.

Disfrute de un consumo responsable