ASIAN FILM FESTIVAL BARCELONA 2020 | AFFBCN2020 Del 28 de octubre al 8 de noviembre
En Cinemes Girona, CaixaForum Barcelona, CineBaix, Filmoteca de Catalunya y FILMIN
La nueva edición del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN contará con una extensa programación de cine, encuentros, conferencias y seminarios con la intención de contribuir al conocimiento de cinematografías que no suelen estar presentes en los circuitos comerciales. Al igual que en ediciones precedentes, contaremos con un centenar de largometrajes procedentes de una vasta extensión territorial que va de Asia Central al Sudeste asiático y de allí hasta la región de Asia-Pacífico. Con lo cual podremos explorar producciones de más de veinticinco países, desde Irán y las exrepúblicas soviéticas de Asia Central, Kazajstán, Kirguistán y Uzbekistán, a Afganistán, Pakistán, India, Nepal, Bangladesh, China, Hong Kong, Macao, Mongolia, Corea, Japón, Sri Lanka, Malasia, Myanmar, Tailandia, Singapur, Filipinas, Indonesia, Camboya, Laos, Vietnam y Asia-Pacifico con Australia y Nueva Zelanda. Entendiendo que todo paisaje está culturalmente mediado, la diversidad es un desafío para el espectador, al que se ofrecen instrumentos para averiguar lo que nos aporta el cine de cada uno de los países que se mencionan aquí. Los más de 100 largometrajes que se presentarán este año se han realizado entre 2018 y 2020, y se distribuirán entre las siguientes secciones: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, Netpac y Especial, todas a competición. Se trata de un cine de autor en el que predomina el drama como género por excelencia que caracteriza este festival.
El 52 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona no será un festival como los demás. Habrá las mismas emociones musicales, pero multiplicadas por mucho, porque estamos en el año de la pandemia que ha trastornado nuestras vidas. Y porque a pesar de todo, y gracias a los músicos y todos los oficios en torno a la música, y al público que compra entradas en medio de mensajes contradictorios y apocalípticos, el festival vuelve a su cita de cada año. Porque necesitamos la música en directo, porque te haremos sentir como en casa, y porque la cultura es segura.
Después de las últimas decisiones de las autoridades, el festival cambia los horarios de todos los conciertos que empezaban a las 20.30 y las 21.00h., Que ahora empezarán a las 20.00h. La única excepción a esta norma es el concierto de este miércoles de María José Llergo, que mantiene el horario original, a las 20.30h.
Puede consultar todos los cambios en nuestra página web: www.jazz.barcelona
IMPORTANTE: las entradas adquiridas para las 20.30 y las 21 h. serán válidas para el nuevo horario > 20 h.
MUY IMPORTANTE: las entradas de cada concierto sirven como salvoconducto si les detienen en la calle. Las actividades culturales, según las directrices de la Generalitat de Catalunya, pueden acabar a las 22:00, y los asistentes a los conciertos tienen una hora de margen (hasta las 23.00h) para volver a casa. Las entradas de este año tienen, pues, doble función: vivir la emoción de la música en directo, y demostrar -si alguien nos lo pide- que se está cumpliendo con la legalidad vigente.
Esta Navidad sorprende a tus seres queridos con algo especial, algo hecho desde el corazón
Recetas, manualidades, Navidad y Nutella®…
¿se te ocurre un plan mejor?
Durante estos últimos meses hemos experimentado nuevas formas de estar juntos, incluso estando separados y como la alegría de las cosas más simples, como un aplauso, cocinar en familia o incluso unas risas mientras hacemos manualidades, pueden llegar a expresar nuestro amor de formas tan distintas.
Estas próximas fiestas Nutella® quiere inspirarte para para vivir momentos únicos en compañía tus seres queridos. Para ello, en la web www.nutella.es, encontrarás muchas recetas fáciles y divertidas como galletas, crêpes, postres o dulces navideños, todos ellos con un ingrediente común: nuestra querida Nutella®.
También podrás encontrar en la web ideas para hacer regalos auténticos para los tuyos, hechos a mano a partir de los tarros vacíos de Nutella®, y si además podemos darle una segunda vida reciclando los tarros en auténticos objetos de decoración… ¡mejor que mejor!
Este año la edición especial Navidad de Nutella®, viene vestida simulando los tradicionales y calentitos jerséis de lana navideños con colores y motivos tan de moda en estas fechas. Una colección ideal que no puede faltar en tu cocina decorando unos días tan entrañables. La edición especial Nutella® Navidad estará disponible en los formatos de 200gr, 350gr, 450gr, 750gr y 1.000gr.
Durante la campaña de Navidad, Nutella® estará presente en televisión con un nuevo anuncio en el que se mostrará la magia de compartir momentos en familia cocinando deliciosas recetas navideñas, así como reciclando los tarros vacíos en regalos auténticos para nuestras personas más queridas.
TORNA A SONAR LA MÚSICA DE SALA BARCELONA AL CASTELL DE MONTJUÏC La inauguració és aquest dissabte 24 d’octubre amb l’actuació de La Plata
Apertura de portes 20h – Inici concert 21h
Barcelona, 20 d’octubre de 2020.- La música en directe torna a sonar al Sala Barcelona – Música al Castell de Montjuïc que portarà gairebé 20 actuacions divendres i dissabtes durant els mesos d’octubre i novembre al Pati d’Armes del Castell de Montjuïc.
El concert inaugural serà amb la banda valenciana, La Plata, que va irrompre en les nostres vides a mitjans de 2016 a través d’una gravació casolana pujada a Youtube. Una cançó regida per una melodia lluminosa i una tornada impossible. El seu autor, un músic desconegut fins al moment més enllà del circuit underground valencià, va veure com el hit ‘Un atasco’ causava sensació de manera immediata. Poc després van formar la banda i es van posar a crear hits de pop… però a la seva manera. Una banda verse-chorus-verse; accessible però inevitablement contaminada pel punk i hardcore. Un grup que rares vegades visita els mitjos temps. Estructures de pop plagades de talls, acceleracions, aturades i línies sinuoses. El fruit d’un minuciós – obsessiu?- treball de composició, que es compensa amb tones de frescor i nervi. Dissabte 24 d’octubre a les 21h en directe.
Preu de les entrades: 12€ + despeses de gestió / 15€ taquilla
* A causa de l’últim decret de la Generalitat de Catalunya, els concerts de Sala Barcelona fins a, com a mínim l’1 de novembre, no disposaran de servei de bar (menjar ni beguda). Les sales de concerts tornen a prendre el Castell de Montjuïc
Els concerts es faran de nou al Pati d’Armes del Castell de Montjuïc. Un espai a l’aire lliure que permet adaptar les mesures sanitàries corresponents aprovades pel PROCICAT per garantir la seguretat dels assistents, artistes i treballadors. Tots els concerts seran amb el públic assegut. Es disposarà de cadires i taules (per als grups d’entre 3 i 4 persones). Les adquisicions d’entrades que es facin en una mateixa compra, fins a un màxim de 4 persones, podran acomodar-se juntes en les taules i cadires de l’espai, sempre que arribin i entrin juntes.
Compromís amb el sector
Un dels objectius principals de Sala Barcelona, és reactivar l’escena musical de la ciutat i tot un sector que porta parat gairebé al 100% des de fa més de mig any. Amb la reactivació dels concerts es busca donar suport i generar activitat entre el conjunt d’agents de la cadena de valor de la música en directe: artistes, personal tècnic i auxiliar, mànagers, empreses de so i llums, programadors, fotògrafs, cambrers i cambreres, personal de seguretat, manteniment, neteja i tots els professionals que intervenen en la creació d’un concert.
El projecte Sala Barcelona compta també amb el suport especial de FREE DAMM i Fundació SGAE.
PROGRAMACIÓ ARTÍSTICA OCTUBRE
24 d’octubre – La Plata 30 d’octubre – Pony Bravo 31 d’octubre – Pablo Und Destruktion
PROGRAMACIÓ ARTISTICA NOVEMBRE
6 de novembre – AM Fest x Sala Barcelona (IOU3R + Sara Zozaya + Viva Belgrado) 7 de novembre – AM Fest x Sala Barcelona (Linalab + Obsidian Kingdom + Jardín de la Croix) 8 de novembre – AM Fest x Sala Barcelona (Murina + Gyoza + Ànteros) 13 de novembre – Guadalupe Plata 20 de novembre – Astola y Ratón 21 de novembre – The Limboos + Flamingo Tours 27 de novembre – The New Raemon 28 de novembre – Joe Crepúsculo + Cabiria
Mesures sanitàries a Sala Barcelona
S’articularan els mitjans necessaris per a dirigir els fluxos de públics cap a la taquilla, lloc d’actuació, banys i espais d’ús comú, garantint la no interferència entre sentits d’entrada-sortida / anada-tornada, així com la distància de separació mínima d’un metre entre corredors, sempre que sigui possible, evitant aglomeracions.
Caldrà vetllar pel manteniment de distàncies de seguretat, tant en les taquilles com en els accessos a l’espai. Es col·locaran en les entrades de l’espai, a la disposició del públic, dispensadors de gel hidroalcohòlic, amb activitat viricida. Així mateix, la sortida del públic, al final dels concerts, ha de realitzar-se de manera escalonada per zones, garantint la distància entre persones.
Durant el procés d’acomodació al Pati d’Armes, s’exigirà al públic l’ús de mascaretes com a mesura complementària, ja que podria ser difícil respectar la distància de seguretat entre espectadors fins estar asseguts. S’acomodarà als espectadors segons la disponibilitat d’aforament permesa per llei.
Sala BCN és un projecte ideat i organitzat per l’ASACC i l’Institut de Cultura de Barcelona i amb el suport especial de Free DAMM i Fundació SGAE.
El Mag Stigman torna aquest diumenge a Barcelona amb el ‘Circ dels impossibles’
L’espectacle, que es representarà a les 12 hores a la Casa Elizalde, és la quarta actuació de la gira que realitza entre els mesos d’octubre i desembre, que el portarà per la capital catalana, Castelldefels, Santa Perpètua de la Mogoda, Vilafranca del Penedès, Gavà, Corbera de Llobregat i Palafrugel
El mag barceloní ha adaptat els seus trucs, destinats a un públic familiar, a la situació de pandèmia sanitària i ha modificat accions habituals com bufar per executar els números o que els espectadors triïn una cartaEl Mag Stigman en l’espectacle ‘El Circ dels Impossbles’, foto d’arxiu. Foto: Cia. Mag Stigman.
Barcelona, 21 d’octubre de 2020.-
El reconegut Mag Stigman fa parada aquest diumenge 25 d’octubre a les 12 hores a la Casa Elizalde de Barcelona en el marc de la seva gira per presentar ‘El Circ dels Impossibles’, una espectacle en el qual introdueix la matemàgia, una disciplina en què la màgia serveix per explicar les matemàtiques als més petits. D’aquesta forma, el Mag Stigman s’ha convertit en l’únic mag professional de Catalunya que ofereix la matemàgia als seus espectacles.
La cita de la capital catalana serà la quarta sessió de la sèrie de vuit actuacions que el mag realitza entre els mesos d’octubre i desembre i que el portarà per Barcelona, Castelldefels, Santa Perpètua de la Mogoda, Vilafranca del Penedès, Gavà, Corbera de Llobregat i Palafrugell.
La funció tindrà lloc diumenge a les 12 hores amb normalitat (amb limitacions d’aforament), seguint les indicacions sanitàries establertes pel Procicat.
Gira d’actuacions
Després de la pausa obligada pel confinament, el Mag Stigman ha tornat als escenaris amb una gira de vuit actuacions per diferents punts de Catalunya, en la qual presenta el seu espectacle ‘El Circ dels Impossibles’.
La gira d’actuacions es va iniciar el dissabte 10 d’octubre a Barcelona i va prosseguir el diumenge 18 amb una doble sessió a Castelldefels i Santa Perpètua de la Mogoda. Després de l’actuació prevista a Barcelona aquest diumenge, el Mag Stigman estarà el 8 de novembre a Vilafranca del Penedès, el 22 de novembre a Gavà, el 12 de desembre a Corbera de Llobregat i el 13 a Palafrugell.
‘El Circ dels Impossibles’ incorpora la ‘matemàgia’ i és un dels nominats a millor espectacle de màgia dels Premis Teatre Barcelona. L’obra és un ‘show’ molt participatiu i adreçat a un públic familiar, en el qual es combina màgia, malabars, coreografies, grans il·lusions i molta música. Stigman evoca la història real d’un famós circ que antigament va ser considerat un dels majors espectacles del món. Amb dosis de màgia, il·lusió i sobretot, amb molt bon rotllo, el mag intenta que la màgia de la pista ressorgeixi com anys enrere.
La màgia de la Covid-19
El Mag Stigman explica que “per representar aquest espectacle ens hem hagut d’adaptar per complir amb les normatives sanitàries que imposa la Covid-19 amb l’ús de mascaretes, guants i la utilització del gel hidroalcohòlic en un context de molt contacte com són els números i trucs de màgia”. De fet, algunes de les pràctiques habituals dels mags als escenaris, com fer tocar les cartes a l’espectador o bufar per executar el truc, s’han reorientat per les mesures sanitàries i ara es realitzen a distància.
Stigman, que els dissabtes a la tarda continua presentant el seu espectacle a la sala Cincómonos de Barcelona, explica que, durant aquests mesos, “la màgia està servint com a catarsi per a l’espectador, que necessita anar al teatre per evadir-se i oblidar-se del que ha viscut o està patint”.
AGENDA: ‘El Circ dels Impossibles’ Diumenge 25 d’octubre, 12 hores, Casa Elizalde, Barcelona
Petita gira de tardor Diumenge 8 de novembre, 12 hores, Cal Bolet, Vilafranca del Penedès Diumenge 22 de novembre, 12 hores, Espai Maragall, Gavà Dissabte 12 de desembre, 18 hores, Teatre la Diadema, Corbera de Llobregat Diumenge 13 de desembre, 12 hores, Teatre Municipal, Palafruguell
Sobre el Mag Stigman
Stigman, psicòleg de formació, és també professor de la Universitat Blanquerna-Ramon Llull i combina la seva faceta artística amb la innovació pedagògica. Així, de forma paral·lela, ofereix sessions formatives, tant per a alumnes com per a professors, en què posa a l’abast eines de màgia per aprendre i ensenyar matemàtiques.
El VII Festival Internacional de Series estrena más de 20 series y documentales inéditos a través de Filmin del 20 al 29 de octubre.
La organización inaugura sección oficial donde siete series internacionales optarán al Premio del Jurado.
El festival anuncia también los cinco proyectos finalistas del VII Showcase de Pilotos de Ficción en colaboración con el Festival Zoom de Igualada, que competirán por el Premio Konga Music Agency, otorgado por el jurado y el Premio Popitas, otorgado por el público.
Serielizados Fest ofrecerá actividades presenciales del 20 al 25 de octubre en Barcelona (CCCB, Sala Phenomena y Casa SEAT) y del 26 al 28 de octubre en Madrid (Academia de Cine y Sala Berlanga).
El Festival Internacional de Series vuelve a traer a España las mejores producciones que han triunfado en televisiones y festivales de todo el mundo. Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Chile… Todas ellas series sin distribución en nuestro país y que los espectadores del Serielizados Fest podrán disfrutar en primicia.
Debido a la situación provocada por la crisis del COVID-19, la organización del Serielizados Fest opta por emitir los estrenos de este año a través de la plataforma Filmin del 20 al 29 de octubre. El paquete de estrenos incluye: Sección Oficial, Sección Panorama, Sección Short Form, Documentales y el VII Showcase de Pilotos.
SECCIÓN OFICIAL
Dentro de la Sección Oficial, el festival estrenará la serie 22. Juli (Noruega, 2020), superproducción noruega que retrata el atentado de Oslo de 2011 y sus repercusiones sociales. Everything’s gonna be okay (EEUU, 2020), la nueva serie del cómico y guionista Josh Thomas (creador de Please Like Me) centra su trama en personajes con trastornos mentales como el autismo.
La comedia lebowskiana We got this (Suecia, 2020) en la que un americano en Estocolmo, George English, se pone manos a la obra cuando descubre que pagan una millonada por resolver un crimen pertrechado en su barrio. Y también desde el país escandinavo, Thin Ice(Suecia, 2020), un thriller gubernamental que pone la crisis climática en el centro de la mesa.
La nueva serie de la creadora de The Legacy, Cry Wolf (Dinamarca, 2020), una de las últimas sensaciones de la televisión danesa, narra la desintegración de una familia afectada por un caso de abusos. Desde la región flamenca, la tragicómica Albatros (Bélgica, 2020) se ambienta en un campamento de verano para personas obesas que quieren cumplir con el sueño de un cuerpo normativo.
Y Parlement (Francia, 2020) una sátira política finísima que sigue a Samy, un joven asistente del parlamento europeo que llega a Bruselas pocas semanas después del referéndum del Brexit. Otros temas de la reciente agenda europea, como el proceso catalán, son también tratados con ironía.
Estas siete series optarán al Premio del Jurado, compuesto éste por la profesora Concepción Cascajosa (Fotogramas), el showrunner Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Atrapa a un ladrón) y la diseñadora de vestuario Bina Daigeler (Narcos, Mrs. America).
SECCIÓN PANORAMA
En la Sección Panorama (fuera de competición) del 7º Serielizados Fest los espectadores podrán disfrutar a través de Filmin de estrenos inéditos como Stath Lets Flats (Reino Unido, 2018), la inmobiliaria llena de chiflados que en su segunda temporada le arrebató el BAFTA a Mejor Comedia a Fleabag, Catastrophe y Derry Girls.
Desde Palermo, Sicilia, Il Cacciatore (Italia, 2018) ficción ambientada en los noventa en la que un policía kamikaze planta cara en los pasillos de las instituciones a la mafia que todo lo controla. El actor que lo encarna, Francesco Montanari, se llevó el galardón a Mejor Actor en el festival de Canneseries de 2019.
Helsinki, 1950, en plena Guerra Fría. Así arranca Shadow Lines (Finlandia, 2019) un thriller de espías que sigue a un equipo de inteligencia cuya misión es defender la independencia del país. Y La Cacería: las niñas de Alto Hospicio (Chile, 2018) retrata el caso real de la desaparición de una serie de jóvenes de la región chilena de Tarapacá a finales de los años noventa.
SECCIÓN SHORT FORM
Otra novedad de esta 7ª edición es la incorporación de la sección Short Form, en la que el festival estrena miniseries o series de formato corto. Inaugura esta nueva sección la cibernética DragonSlayer666 (Finlandia, 2017), comedia sobre un jugador de eSports de 19 años, “DragonSlayer666”, que hace lo imposible por convertirse en profesional.
La segunda es una producción española de animación titulada Días de mierda (España, 2019) en la que su propio creador, Pablo Medina, recorre los episodios más ridículamente memorables de su vida. Y Squeamish About (Reino Unido, 2020) presentado por Matt Berry, de Lo que hacemos en las sombras, nos trae en formato de comedia documental varios capítulos relevantes de la historia del país anglosajón.
VII SHOWCASE DE PILOTOS
El Showcase de Pilotos de Ficción es uno de los proyectos predilectos de Serielizados y este año llega a su VII edición. El certamen reúne los pilotos de los nuevos talentos de nuestro audiovisual a competición.
Los seis capítulos que han estado finalmente seleccionados serán proyectados en Filmin y en sesiones presenciales en Barcelona (CCCB) y Madrid (Sala Berlanga) y los premiados se anunciarán en el Zoom Festival de Igualada.
La alucinante vida de Benni Blowjob (de Benni Blowjob)
Los finalistas optarán al Premio Konga Music Agency, otorgado por un jurado profesional, y al Premio Popitas, otorgado por los votos de los espectadores del Showcase de Barcelona, Madrid y Filmin.
DOCUMENTALES
Serielizados Fest recupera esta sección histórica en su programación con cuatro títulos que harán las delicias de los amantes de las historias reales e inverosímiles y que alguien tenía que traerlas a España urgentemente. Los documentales también estarán disponibles en Filmin del 20 al 29 de octubre para toda España.
Producido por el prestigioso productor y escritor Peter Raymont, Margaret Atwood: Palabra tras palabra tras palabra es poder (Canadá, 2019) nos descubre la mujer que hay detrás de las novelas El cuento de la criada y Alias Grace, llevadas a la televisión por Hulu y Netflix, y que se han convertido en símbolos de la lucha feminista en todo el mundo.
Una de las joyas de la programación de esta 7ª edición: For Madmen Only: las historias de Del Close (EEUU, 2020), uno de los mentores de los cómicos que han acabado siendo más influyentes en las últimas décadas como Bill Murray, Tina Fey, Amy Poehler, Bob Odenkirk, entre otros. Y creador de Wasteland (DC), una serie de cómics de terror basados en experiencias propias, pero exageradas y retorcidas hasta alcanzar el surrealismo.
En Too Funny to Fail: Vida y muerte de Dana Carvey Show (EEUU, 2017) los guionistas, el elenco y los ejecutivos del Dana Carvey Show echan la vista atrás para analizar el super programa de skecthes con guionistas como Charlie Kaufman, Louis CK, Steve Carell o Stephen Colbert. Y a pesar de este dream team, fracasó estrepitosamente.
Kismet: Cómo los culebrones turcos cambiaron el mundo (Turquía, 2017) examina los efectos que las telenovelas han tenido en la vida de las mujeres de varias regiones, y cómo han roto tabúes y actuado como vehículo para el cambio social. En Kismet se entrevista a las espectadoras, así como a las actrices, productoras y escritoras de esos programas de televisión.
II PITCHING FORUM DE SERIES (GAC)
La segunda edición del Pitching Forum de Series llega gracias a la colaboración de los organizadores, Serielizados Fest y GAC (Guionistes Associats de Catalunya), y FAGA, SGAE Cataluña, el ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales), el ICUB (Instituto de Cultura de Barcelona) y la ILC (Institución de las Letras Catalanas).
Para esta edición se han presentado 63 guiones de series de los que el jurado del GAC ha seleccionado siete para realizar un pitching ante canales y productoras nacionales. Los siete proyectos son los siguientes:
Nunca te olvidaremos (de Héctor Beltrán Gimeno)
Debajo de la cama (de Dimas Rodríguez Gallego)
Gaueko (de Norma Vila y Haritz Zubillaga)
Las pequeñas grandes cosas (Alejandra Sofía Ponce de León Tena, Lúa García Cabado y Andrea Valeria Ramos Vila)
Y ahora qué (de Irene Soms Serrat)
Rubio Cenizo (de Nach Solís)
Campamento Pride (de Josep Miquel Jové Company y Aïda Torrent Ciudad
Como ya anunció el festival la semana pasada, a toda esta programación se suma el Virtual Show que se podrá ver en el canal de Youtube de Serielizados. Un plató 3D donde tendrán lugar conversaciones en profundidad con talento internacional de primer nivel como Damon Lindelof, Rodrigo García, Sally Wainwright, Josh Thomas y Simon Stalenhag. En los próximos días el festival dará a conocer su programación presencial en Barcelona y en Madrid.
Arriba la 19a edició d’Escena Poblenou que aposta rotundament pel suport a la creació, les dones creadores i l’espai públic
Del 22 al 25 d’octubre el Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou celebra la seva 19a edició. Dinou anys de resistència fent un festival d’arts escèniques contemporànies multidisciplinari, implicat amb la ciutat i amb la realitat social actual.
Escena Poblenou 2020 proposa una programació de 18 espectacles, 12 d’ells estrenes, i 3 tallers, travessada per tres eixos que formen part de l’ADN del festival: el suport a la creació, la forta presència de dones creadores i la reivindicació de l’espai públic. El festival estableix més de deu complicitats i col·laboracions entre festivals i espais escènics de Barcelona i Catalunya, dóna suport en la creació a 12 propostes escèniques i potencia la seva línia educativa i de treball amb joves, ja sigui a través de projectes de creació o de tallers.
Escena Poblenou torna amb el compromís rotund de fer el festival defensant i apostant per una escena viva, presencial, propera i relacional. En paraules de la seva directora artística, Ada Vilaró: «Aquest any ens trobem contínuament preguntant-nos i qüestionant-nos les “noves” relacions entre les normatives i protocols i les llibertats d’estar, fer i ser amb relació a l’altre, a la comunitat, a l’espai públic, als teatres, a la cultura, al món. Més que mai desitgem i volem una escena on les arts en viu siguin la primera opció, perquè és necessari, en aquests temps d’incertesa, posar el cos, el cor i l’ànima per compartir-nos, per trobar-nos, retrobar-nos físicament amb l’altre«. ESCENA POBLENOU Festival de Creació Contemporània
Un any més, Escena Poblenou fa una aposta molt forta per donar presència a grans dones creadores, arribant enguany a un 80% de programació dirigida per dones, que compartiran les seves mirades, creacions, inquietuds i llenguatges.
El festival convida a sis dones tant interessants com compromeses a posar cos, veu, presència i pensament al projecte Dones: pell, cos i paraula. En aquest marc tres artistes creadores –Sílvia Capell, Núria Güell i Lídia Pujol– compartiran la seva obra, cadascuna en diferents moments de creació, i tres dones també inspiradores que es mouen entre el periodisme, l’art i la filosofia –Neus Molina, Mireia Sallarés, Marina Garcés– seran les encarregades de posar les obres en relació i generar, durant o després de cada peça, pensament, preguntes i diàleg amb el públic.
Sílvia Capell presentarà Homenaje, estrena absoluta de circ contemporani amb perxa xinesa. Núria Güell mostrarà la peça La veu del poble, encarregada especialment a l’artista per Escena Poblenou i el Centre Cívic Can Felipa. Lídia Pujol oferirà, per la seva banda, una proposta escènica íntima en procés de creació, Conversando con Cecilia, a partir de les cançons i les lletres de la cantautora, en col·laboració amb la Sala Beckett.
Més enllà de Dones: pell, cos i paraula, la programació d’Escena Poblenou dóna espai i visibilitat a moltes altres propostes de dones creadores. Quatre dels espectacles inclosos al projecte Embrions estan dirigits per dones: Trilogia de Naxos, de la companyia Biguette Ballasco i dirigida per Brigitte Vasallo; Cabaret Punk, de Maria Stoyanova; Fent Cua, de Joana Serra Forasté i Ursa Sekirnik; i Fruit estrany, de la Cia. Estampades.
A més a més, Las Glorias ens portaran humor intel·ligent amb veu femenina a El show de Las Glorias i, dins del Festival Valentina per a públic familiar, la cia. Anna Roca estrenarà la peça Valentina Quàntica, on parla de científiques dones, i presentarà Somiacaixes. Els contes de l’Anna Roca.Suport a la creació
En aquests temps complicats i de forta incertesa, Escena Poblenou ha volgut apostar, més que mai, per estar al costat de creadors i creadores, acompanyant-los i donant suport a propostes en diverses fases de creació. El festival ha donat suport a 12 espectacles d’artistes molt potents i amb llenguatges molt propis i particulars que, en molts casos s’estrenen al marc d’Escena Poblenou 2020.
En aquesta línia, el festival presenta la 7a edició del projecte Embrions, que acompanya el procés creatiu i dóna visibilitat a projectes en estat de gestació: idees embrionàries que en un futur esdevindran projectes escènics o no. En circumstàncies especialment complicades per al sector cultural, Embrions reforça encara més la voluntat d’acompanyar de prop processos de creació i donar-los visibilitat i ha recolzat sis propostesque s’estrenaran al festival i es podran veure en una única sessió itinerant, seguida per un diàleg amb els artistes conduït per Margarida Troguet.
Tres d’aquestes peces són espectacles de sala: Trilogia de Naxos, de la companyia Biguette Ballasco, escrita i dirigida per Brigitte Vasallo i que ens transporta a l’illa grega de Naxos per parlar de com es silencia una història; Cabaret Punk, de Maria Stoyanova, una reflexió també sobre les veus silenciades i sobre per què normalitzem situacions absurdes, cruels o injustes; i Fruit estrany, de Cia. Estampades, una proposta des del circ, la dansa i el teatre per trencar amb el concepte d’estranyesa com a quelcom rar o diferent, per tal de donar-li el valor de singular i original.
Embrions també presenta tres espectacles de carrer, lligant l’aposta pel suport a la creació amb la reivindicació de l’espai públic com a espai de cultura i de convivència. Les tres propostes són: Espai Públic SL, del Col·lectiu In Vitro, una reflexió sobrel’espai públic i el seu paper actual com a lloc comú i democràtic; Fent Cua, de Joana Serra Forasté i Ursa Sekirnik, un espectacle que pren com a base l’acció de fer cua on l’experiència del públic és al centre de la recerca; i Derivacions, de Cia Vaques i Los Moñekos, un projecte que investiga noves dramatúrgies de l’humor a través d’un viatge on els cossos travessen diferents identitats.
Dins la línia de suport a la creació d’Escena Poblenou, també s’ha recolzat: la peça de clown Zloty, de la companyia Pau Palaus, amb llarga trajectòria professional, que barreja les arts del pallasso, la música en viu i el teatre de gest en una proposta que neix en complicitat amb Fira Tàrrega i el seu programa d’acompanyament d’artistes; l’estrena de La veu del poble, de Núria Güell, encarregada especialment a l’artista per Escena Poblenou i el Centre Cívic Can Felipa; la creació del darrer treball del ballarí i coreògraf Miquel Barcelona, Roges, encara en procés de creació i que neix a partir de testimonis de l’època de la postguerra de la Guerra Civil espanyola; l’estrena de La ruta de la Palta de la companyia Projecte Ingenu, una peça sobre les formes de colonització en el món contemporani que pren com a punt de partida el comerç de l’alvocat i compta amb la complicitat de la Nau Ivanow i el Grec Festival; la proposta escènica íntima en procés de creació Conversando con Cecilia, de Lídia Pujol,a partir de les cançons i les lletres de la cantautora; i l’estrena absoluta de circ contemporani amb perxa xinesa Homenaje, de Sílvia Capell.
A més, Escena Poblenou suma una nova coproducció amb Projecte Ingenu i l’Espai Brossa on Anna Ricard, Marc Chornet i Ada Vilaró desenvoluparan un treball amb joves que es presentarà en dates fora el festival, durant el 2020.Espai públic
El tercer eix de programació de la 19a edició d’Escena Poblenou és la reivindicació de l’espai públic, amb 7 propostes escèniques a l’espai públic de les 18 propostes programades i un dels tres tallers programats també desenvolupat a l’espai públic.
En un festival que sempre ha apostat pel carrer, enguany és més important que mai pensar en com ha canviat l’ús de l’espai públic des de l’arribada de la Covid-19 i reivindicar la necessitat de recuperar-lo com un espai viu per tothom, on posar cos i presència, com a dret fonamental i com a millor manera de construir una societat sana i forta.
El festival també proposa el taller Laboratori dels impossibles, conduït per Sergi Estebanell i que busca generar una reflexió sobre la importància de l’art al carrer i sobre el que es pot i no es pot fer avui dia a l’espai públic, així com sobre la nostra manera de relacionar-nos en aquest espai. Dintre de la programació d’Escena Poblenou es podrà veure una mostra del treball realitzat durant el taller.
Altres propostes
A totes les propostes ja esmentades, Escena Poblenou 2020 suma dos espectacles arribats des de les Illes Balears dins del focus Escena Balear, així com quatre espectacles de programació familiar dins del Festival Valentina, diversos tallers i mostres vinculats als joves i un concert molt especial.
Per tercer any consecutiu, Escena Poblenou fa un focus de programació sota el títol Escena Balear, que té la voluntat de crear sinergies amb l’escena de creació contemporània de les Illes Balears, per contribuir a la projecció exterior de les arts escèniques contemporànies balears, en especial a les que es basen en el risc i la innovació, així com per potenciar els vincles entre les entitats de promoció i creació escènica de les Illes Balears i el festival per crear i mantenir xarxes d’intercanvi estables i afavorir les relacions entre els creadors i creadores de les Illes Balears i les entitats de suport i exhibició de la Península i internacionals. Enguany Escena Balear presenta dos espectacles: d’una banda Excalibur i altres històries d’animals morts de la cia. Hermanas Picohueso, guanyador dels Premis de la Crítica 2019 a Eines Digitals, ens mostrarà, amb molt d’humor, el mal que estan fent les pors mundials; de l’altra Miramiró de la companyia Baal, un meravellós espectacle de dansa per a públic familiar inspirat en l’univers de Joan Miró.
El festival també potencia la seva línia educativa i de treball amb joves, a través de mostres i de tallers: d’una banda organitza un taller de creació amb els alumnes de l’institut Quatre Cantons conduït pel col·lectiu Vulnus sobre transfeminisme, gènere i arts vives, que resultarà en la mostra Ventafocs i els extraterrestres; d’altra banda acull la presentació del taller Joves, pantalles i confinament, fruit de la col·laboració de Projecte Click amb la Fundació Ires, on els joves del barri del Poblenou ens expliquen de forma creativa com s’han sentit durant el confinament i quina relació tenen amb les pantalles. A més, a més, Escena Poblenou prepara una nova coproducció amb Projecte Ingenu i l’Espai Brossa on Anna Ricard, Marc Chornet i Ada Vilaró desenvoluparan un treball amb joves que es presentarà en dates fora el festival, durant el 2020.
Per acabar, dues joves creadores de música electrònica i pop espiritual, Nora Gali i Sealskin, oferiran un concert molt especial a Niu: espai artístic.#laculturaessegura #laculturatambecura #GanesDeVosaltres
En l’actual marc de complexitat, Escena Poblenou presenta un festival fet amb il·lusió, perquè després de tots aquests mesos és necessari “omplir” els carrers i les places de teatre i d’arts escèniques i perquè la gent necessita la cultura per viure. És moment de posar el cos en escena, de reivindicar les arts de carrer i de donar suport a la creació perquè #laculturaessegura i #laculturatambecura. Per això, Escena Poblenou us posa un plat a taula, perquè vingueu i gaudiu del festival, perquè tenen moltes, moltes, moltes #GanesDeVosaltres!
El festival Escena Poblenou rep el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona, el Districte Sant Martí, el Govern de les Illes Balears i l’Institut d’Estudis Baleàrics, el Centre Cívic Can Felipa i la Diputació de Barcelona. Treballa en col·laboració amb la Sala Beckett, la Nau Ivanow, el Centre Moral del Poblenou, el Museu Can Framis, Niu: espai artístic, el Festival FiraTàrrega, el Festival Grec, l’Espai Brossa, la Fundació Ires, l’institut Quatre Cantons i els comerciants del barri del Poblenou, entre d’altres. SEGUEIX ESCENA POBLENOU FESTIVAL A LES XARXES
Vuelve al Teatre Tívoli la gran comedia musical liderada por Àngel Llàcer y Manu Guix, tras su éxito en Madrid
La temporada empezará el próximo jueves 22 de octubre y adapta sus funciones a las últimas medidas socio-sanitarias con motivo de la pandemia
Con más de 300.000 espectadores a sus espaldas, el musical regresa ahora desde la Gran Vía de Madrid para transmitir optimismo e ilusión al público de Barcelona
Una producción de Nostromo Live con sorprendentes nuevas coreografías, 30 artistas en escena, música en directo, más de 140 cambios de exuberantes nuevos vestuarios, espectaculares estructuras móviles y una impresionante escenografía para este montaje de gran formato
Nostromo Live ha conseguido consolidarse en el género musical con otros éxitos como Casi Normales o La tienda de los horrores, y ahora prepara un nuevo y ambicioso título: “Cantando Bajo la lluvia”
Barcelona, 16 de octubre de 2020. – El musical de éxito producido por Nostromo Live, La Jaula de las Locas, regresa de nuevo a Barcelona. A partir del próximo jueves 22 de octubre el espectáculo volverá a llenar el Teatre Tívoli –el escenario que le vio nacer– de ilusión, esperanza y alegría. Las entradas para las nuevas funciones ya están a la venta en www.grupbalana.com.
El estado de alarma decretado el pasado mes de marzo por la pandemia de la Covid-19 obligó a suspender las funciones de La Jaula de las locas en el Teatro Rialto de Madrid, donde estaba haciendo una temporada de éxito y preparando su posterior gira por el país. Ante esta situación, el musical decidió regresar a Barcelona y volver a subir el telón del teatro más grande de España: el Tívoli, donde consiguió convertirse en el éxito de la temporada 2018, con más de 1.000 espectadores por función a lo largo de 170 representaciones.
El Teatro Tívoli y la compañía de La Jaula de las Locas han trabajado en adecuar toda su actividad a las más exigentes medidas de higiene y seguridad para prevenir todas las problemáticas derivadas del momento sanitario actual. Los espectadores tienen garantizada su seguridad durante las funciones, las cuales no superarán el 50% de aforo o el porcentaje autorizado en cada momento. Esta apuesta por un espectáculo en vivo de estas características reafirma el compromiso en Nostromo Live con Barcelona como ciudad de creación y producción de espectáculos de gran formato.
Ángel Llàcer y Manu Guix seguirán al frente de esta fiesta a la vida, junto a un elenco prácticamente idéntico al que contó el musical durante la primera temporada en Barcelona, formado por unos 30 artistas que ejecutan sorprendentes nuevas coreografías de la mano de Miryam Benedited y con música en directo. La sensualidad y espectacularidad de sus creaciones encajan de maravilla con la energía de un cuerpo de baile del más alto nivel.
Desde sus inicios, La Jaula de las Locas ha destacado por sus diseños, recibiendo múltiples reconocimientos y premios. En esta ocasión, Miriam Compte y Albert Faura han trabajado para renovar los diseños de vestuario e iluminación respectivamente en esta nueva etapa del musical en el Tívoli.
Además, el espectáculo está avalado por más de 300.000 espectadores que han sido testimonios de la ambiciosa puesta en escena del musical, con estructuras móviles que transforman el escenario y unos 140 cambios de vestuario.
El público de Cataluña podrá reencontrarse con una divertida trama y reconocerá 13 canciones que han marcado la historia mundial de los musicales, en una fiesta que durante 2 horas y media convertirá el Teatre Tívoli en el cabaret más feliz, alegre, atrevido y libre del mundo.
LA JAULA, un musical de referencia
La Jaula de las locas narra la historia de una pareja gay formada por Georges –gerente de un night club de Saint Tropez– y Albin, su romántica pareja y estrella del local. Las divertidas y absurdas aventuras que repasa el musical empiezan cuando Jean-Michel, el hijo de Georges, les presenta los padres ultraconservadores de su novia a Georges y Albin. Así empieza esta obra que es un canto al amor, a la libertad, a la tolerancia y a las ganas de vivir, además de una muestra del coraje y la valentía que supone nadar a contracorriente en un mundo que a menudo obliga a seguir unas pautas y costumbres marcadas.
La Jaula de las locas (La Cage aux folles) es una pieza teatral escrita y protagonizada originariamente por el dramaturgo francés Jean Poiret. Esta fue estrenada en París en 1973 y tras 15 años consecutivos en cartel, consiguió superar las más de 2.000 sesiones. Es pues, un espectáculo especialmente importante en la historia del género que, además, ha influido de manera decisiva en el estilo y la forma de llevar a escena temas socialmente sensibles de manera abierta y optimista. A su vez, la producción de Nostromo Live se basa en la versión musical de gran formato de Jerry Herman y Harvey Fierstein, la cual se presentó en Broadway en 1983, ganó 6 premios Tony y se convirtió en el primer musical en la historia de Broadway en superar las mil funciones.
Tras su éxito en Broadway, La Cage aux folles llegó al West End, así como a Berlín, y desde entonces se ha representado ininterrumpidamente en todo el mundo. Es uno de los musicales más populares de la historia y cuenta con múltiples y exitosas adaptaciones cinematográficas. La versión al español del texto es de Roser Batalla y Roger Peña. Décadas después del estreno de Broadway, es todavía un canto a la libertad individual y colectiva tan vigente hoy como en su primera producción.
El CREA, la trobada professional del Districte Cultural de L’Hospitalet, celebra una edició especial amb tota la programació online
Del 26 al 30 d’octubre el CREA presentarà 10 entrevistes a 10 professionals del Districte Cultural de L’Hospitalet a través dels canals socials de CulturaLHde l’Ajuntament de L’Hospitalet.
El dijous 29 d’octubre tindrà lloc el CREAMatch, una sessió de networking online per a professionals, empreses, col·lectius i entitats del sector i d’altres àmbits relacionats.
Divendres 30 d’octubre clourà amb una taula rodona (presencial i online) amb diferents fundacions privades que en les seves línies de suport tenen ajuts per al sector artístic i cultural.
El CREA és una activitat organitzada per l’Àrea d’Educació, Innovació i Cultura del’Ajuntament de L’Hospitalet. CREA Del 26 al 30 d’octubre L’Hospitalet de Llobregat i online www.crea-lh.cat CREAMatch Dijous 29 d’octubre, 18h Jornada de networking online Inscripcions aquí
El CREA és el punt de trobada anual per a tots els professionals que conviuen i treballen al Districte Cultural de L’Hospitalet. Enguany, a causa de l’estat actual de la pandèmia, el CREA celebrarà una edició especial amb una programació digital gratuïta enfocada als professionals, artistes, creatius, programadors, curadors i gestors del sector cultural i d’àmbits relacionats.
Del 26 al 30 d’octubre el CREA presentarà a les plataformes socials CulturaLH de l’Àrea d’Educació, Innovació i Cultura de l’Ajuntament de L’Hospitalet 10 entrevistes a 10 agents que habiten al Districte Cultural conduïdes pel periodista José María Carrasco. Entre aquests professionals hi trobem la restauradora Gloria Gómez de Tres Pasos Estudio, els escultors Marcos Romero Gallardoi German Consetti, Omar Finol de Dédalo Estudio Creativo, Xavier Sánchez de l’associació El Pumarejo, Bel Mur i Thaïs Forja de l’espai creatiu La Terca, Mireia Luzárraga de l’estudi d’arquitectura TAKK, Laura Gutiérrez de la Sala Mi, Diego Saldaña de Yunque y madera i Uri Rivero del nou espai Industrial Akroll.
El dijous 29 d’octubre, a les 18 h, tindrà lloc CREAMatch, una sessió de networking online on diferents professionals, empreses, col·lectius i entitats podran connectar-se i dialogar per generar un teixit actiu i enriquidor. Una jornada oberta a tothom que hi vulgui participar que consistirà en tres reunions consecutives amb altres professionals del sector i d’àmbits relacionats per a fer connexions amb altres agents professionals, tant del Districte Cultural de L’Hospitalet com de la resta de l’àrea metropolitana. Podeu ampliar informació d’aquesta activitat i fer la vostra inscripció aquí. Divendres 30 d’octubre, a les 11 h. el CREA posarà punt final a l’edició d’enguany amb una taula rodona amb diferents fundacions privades que en les seves línies de suport al sector artístic i cultural ajuden a arrencar i desenvolupar projectes creatius. En aquesta taula, també moderada pel periodista José María Carrasco, hi participaran Maite Esteve de la Fundació Catalunya Cultura, Marta Esteve de la Fundació Carulla i Àlex Navarro, d’Art for Change de la Fundació La Caixa / Europa Creativa. Aquesta activitat tindrà lloc a l’espai Planta Uno, serà semipresencial (amb reserva prèvia i aforament limitat) i també s’emetrà en directe per l’Instgram Live. Si voleu accedir-hi de manera presencial, podeu fer la vostra reserva al mail hola@crea-lh.cat.
La COVID-19 ha hecho imposible que este año podamos disfrutar de una nueva edición del Manga Barcelona como ha mandado la tradición en los últimos 25 años. Pero no hay nada que pueda parar la pasión que vosotros y nosotros sentimos por el manga, el anime y la cultura japonesa. Es por eso que os presentamos Manga Barcelona Limited Edition, una edición 100% online y gratuita donde disfrutaremos a lo largo de tres días de una programación prácticamente idéntica al de nuestras ediciones habituales: autores invitados, conciertos, presentaciones editoriales, mesas redondas, conferencias, concursos (¡vuelve el Otaquiz!), e incluso una exposición online. Eso sí, del mismo modo que nuestras ediciones presenciales tienen un inicio y un final, la programación del Manga Barcelona Limited Edition solo se podrá ver a lo largo de los tres días que durará este acontecimiento tan especial: del 30 de octubre al 1 de noviembre. Por lo tanto, como habéis hecho tantas veces, reservad estos tres días para dedicarlos al Manga Barcelona, disfrutando de todas las actividades que os ofreceremos ya sea en riguroso directo o a demanda. Estamos seguros que no os querréis perder nada de lo qué podréis ver a lo largo de este intenso fin de semana digital.
Manga Barcelona Limited Edition se podrá seguir a través de una página web hecha expresamente para la ocasión, desde allá se podrá ver la programación en directo, pero también toda una serie de contenidos (conferencias, talleres, exposición, etc.) que se podrán ver desde el momento en que se inaugure esta edición online del Manga Barcelona. Recordad: tanto los directos como los programas grabados, se podrán ver a lo largo de todo el fin de semana, pero después ya no estarán disponibles.
EL CARTEL Si hay Manga Barcelona, también hay cartel para esta edición. Un cartel creado por la ilustradora Laia López que hace una clara referencia a la naturaleza online de esta particular edición.
Sobre la autora del cartel: Laia López Laia López nació en 1994 en Barcelona. Después de acabar sus estudios en la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, trabajó en un estudio de cómic e ilustración. Poco después, algunas editoriales españolas como Penguin Random House, Norma Editorial o Planeta se pusieron en contacto con ella a través de sus redes sociales para ilustrar libros infantiles y juveniles como La diversión de Martina o Sara y las goleadoras.
Con más de 1 millón de seguidores, ya ha ilustrado múltiples novelas infantiles/juveniles como Mystical, cuenta con un libro de arte Gleaming que recopila gran parte de su obra hasta el momento y su último trabajo publicado ha sido una duología de su propia autoría sobre sirenas, llamada Strawberry Moon y Blue Moon. A parte de ilustración editorial, también ha trabajado en diseño de personajes para empresas de juguetes y animación como Worlds Apart, Spin Master o LEGO.
Actualmente Laia ha estado trabajando en una serie de libros juveniles sobre brujas Royalty Witches. La esencia de la aurora, el primer tomo de esta serie ilustrada saldrá a finales de noviembre.
EXPOSICIÓN: Manga, diversidad e inclusión
Desde hace años, el Manga Barcelona colabora con la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno japonés, organizando encuentros con autores y exposiciones relacionadas con el Japan Media Arts Festival. Y este año, tampoco será diferente a pesar de las circunstancias. Comisariada por Marc Bernabé, la exposición Manga, diversidad e inclusión se podrá ver online mientras dure el Manga Barcelona Limited Edition. Aquí se podrán ver una serie de obras galardonadas en el Japan Media Arts Festival que han tocado temas relacionados con la diversidad y la inclusión, con autores y autoras como Kaori Tsurutani, Toranosuke Shimada, Haruko Kashiwagi, Narumi Shigematsu, Yuhki Kamatani y Gengoroh Tagame.
La exposición se complementará con la presencia virtual de un autor y una autora: Gengoroh Tagame, con una sesión de Q&A, y Kaori Tsurutani, que será entrevistada por el comisario de la exposición, y en otra sesión hará un dibujo en directo mientras contesta las preguntas de los espectadores.
RESUMEN PROGRAMACIÓN • Colaboración con Japan Media Arts Festival y la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno japonés:
Exposición online: Manga, diversidad e inclusión Comisariada por: Marc Bernabé Autores que aparecen: Kaori Tsurutani, Toranosuke Shimada, Haruko Kashiwagi, Narumi Shigematsu, Yuhki Kamatani y Gengoroh Tagame. Complementado con dos entrevistas y una master class con dos de los autores de la exposición. Se puede ver en una web que la agencia ha preparado expresamente para los días del Manga Barcelona
Entrega de premios • Presentaciones editoriales • Conferencias, mesas redondas, talleres, showcooking • Mini-Concierto de Mika Kobayashi + Q&A • Entrevistas y mesas redondas con autores españoles • Productos merchandising Limited Edition • Concursos/Otaquiz • Auditorio Manga Barcelona Online
