Iniciativa de consumo local que conecta consumidores con productores, a través de la creación de comunidades llamadas Colmenas
UNA COLMENA
es una comunidad de consumo en un barrio o localidad, formada por productores locales, consumidores y un Responsable de Colmena
UN RESPONSABLE
es un emprendedor social que crea su propio proyecto de Colmena para apoyar la agricultura local y ofrecer alimentos de calidad a su comunidad.
Enlace del vídeo: AQUí
MODELO JUSTO Y TRANSPARENTE
El productor recibe el 80% de las ventas
VENTAJAS DEL MODELO
VENTAJAS PARA LOS CONSUMIDORES
•Acceso a productos de proximidad, frescos y de gran calidad •Contacto directo con el productor •Transparencia del modelo de negocio/sin intermediarios •Formar parte de una comunidad activa en su barrio
•Flexibilidad: el consumidor hace los pedidos cuando quiere y la cantidad que quiere
VENTAJAS PARA LOS PRODUCTORES
•Condiciones de comercialización justas:
Gestión independiente del catálogo y ventas: perfil autogestionado
Fijan sus propios precios
Mínimo de venta para cada entrega
80% del precio sin IVA del producto•Formar parte de una comunidad activa dinamizada por el Responsable de Colmena
•Contacto directo con el consumidor
IMPACTO SOCIAL Y LOCAL
•Creación de comunidades que generan un nuevo modelo de consumo
•Empoderamiento de los actores de la cadena de consumo: el consumidor y el productor
•Microemprendimiento de barrio •Impacto positivo sobre el medio ambiente •Generación de tejido social entre campo y ciudad
UNA RED DESCENTRALIZADA E INTERCONECTADA
¡Seguimos creciendo! Mira el mapa de la web para saber cuántas Colmenas hay actualmente. Este mapa refleja la situación en junio del 2018.
¡LA COLMENA QUE DICE SI! EN ESPAÑA
580 productores validados 108 Colmenas abiertas y 60 en construcción 80,000 consumidores
La nova edició de ‘Nits Màgiques’ de la Casa Batlló arrenca amb força, esgotant totes les entrades de juliol i presentant els seus concerts d’agost
Una experiència que inclou visita nocturna a la Casa Batlló per culminar amb música en viu al Terrat i consumicions a l’aire lliure.
De l’1 de juliol fins a l’1 de novembre, a partir de les 18h. A causa de l’èxit de la iniciativa obtinguda el mes de juliol, ‘Nits Màgiques’ obrirà tots els dies de la setmana, de dilluns a diumenge. La Casa Batlló tornarà a oferir un nombre d’entrades limitades perquè els residents d’Espanya puguin gaudir de Nits Màgiques amb un descompte de 10 euros.
Peter Gynt & The Suites és la nova incorporació al cartell, que compta amb 11 artistes en total. Barcelona, 14 de juliol de 2020. Aquest estiu, el terrat de la Casa Batlló, joia arquitectònica d’Antoni Gaudí, presenta Nits Màgiques del 1 de juliol fins al 1 de novembre. De dilluns a diumenge, la màgica terrassa modernista torna a acollir una vetllada única amb una variada agenda musical que compta amb un elenc de 11 artistes de diferents disciplines musicals per a tots els gustos.
L’entrada de Nits Màgiques inclou una visita cultural completa a la Casa Batlló amb Smartguide (videoguia de Realitat Augmentada i virtual) que culmina amb l’actuació musical a la terrassa. Per a aquesta edició, es fan dues passis: a les 18h i a les 20h. Es tracta d’una experiència de 2 hores de durada, la primera hora inclou la visita cultural i la segona el concert en el terrat. Aquest any hi ha tres modalitats d’entrades: entrada Blue, Silver i Gold. De 39, 47 i 49 euros respectivament. La Casa Batlló ha posat a la disposició dels residents d’Espanya un percentatge d’entrades amb descomptes de 10 euros per a cadascuna de les modalitats d’entrada. L’entrada també inclou consumicions a triar entre una oferta de qualitat, des de cava, fins a cervesa o refrescs de la mà dels patrocinadors Estrella Damm, Bacardi, Royal Bliss o Freixenet.
Artistes Per a aquesta nova edició de Nits Màgiques, la Casa Batlló proposa la següent cartellera d’artistes: La Mar de Rumba, una mescla de jazz fusió, bossa nova i per descomptat rumba amb el duo de María Blanco i David Torras, Luna Llena duo de guitarra espanyola i dansa flamenca amb Sergi Vicente i Juan Ruano, el swing i jazz de la mà de Gisela Novais, la cantant i compositora catalana d’origen britànic Monica Guech, la versatilitat del cantant anglès Lexter, Al Sánchez & The Speedway Runners, un tribut a Elvis, el Rei del Rock&Roll, la banda de jazz, blues, swing i bongaloo Summer Lovers, la barcelonina Carmen Porcar, la dolça veu de Marga Mbande, la cantant, guitarrista i compositora Gigi MacFarlane i, per acabar, com a nova incorporació l’estil funk de Peter Gynt & The Suites Mesa pels assistents i innovadors mesures d’higiene
Per a garantir una experiència protegida, enguany Nits Màgiques ofereix taula per als assistents i servei de cambrers en taula. A més, la Casa Batlló ha redefinit la seva visita cultural incorporant innovadores mesures d’higiene que compten amb l’última tecnologia en la purificació d’aire així com en la desinfecció d’equips.
Nits Màgiques de la Casa Batlló: dates, horaris, adreça De dilluns a diumenge del 1 de juliol fins al 1 de novembre. 2 passis: a les 18h i a les 20h Visita amb SmartGuide de realitat augmentada
Concert al Terrat Passeig de Gràcia, 43 (Barcelona) Nits Màgiques (Visita nocturna i música en directe) amb tres tipologies d’entrades Blue, Silver, Gold que es categoritzarà pels diferents serveis afegits i per la visibilitat de l’escenari, a causa de la nova disposició de taules a la terrassa que vetllarà per la seguretat i distància de seguretat dels assistents. Agenda de concerts i compra d’entrades anticipades:
Patrocinadors: Sobre la Casa Batlló La Casa Batlló és un monument de Gaudí que acull i promou experiències culturals, artístiques i sensorials amb la finalitat de sorprendre, emocionar i inspirar tothom a través de l’obra de Gaudí. Aquest 2018, la Casa Batlló s’ha posicionat al número 6 dels premis Travellers’ Choice, entre “els 10 millors llocs d’Interès turístic: Espanya”, que atorga Tripadvisor. La Casa Batlló s’ha convertit en un mite de l’art, l’arquitectura i el disseny universal de tots els temps i rep prop d’un milió de visites anuals. La visita general de la Casa Batlló inclou la SmartGuide, que permet viure una autèntica aventura del S. XX amb
l’experiència immersiva de realitat augmentada. A més, la Joia de Gaudí ha estat guardonada com a Monument Històric Nacional, 1969; Bé d’Interès Cultural per la Generalitat de Catalunya, 1987; Premi Europa Nostra per la conservació del Patrimoni, 2000; Patrimoni Mundial de la Humanitat per la UNESCO, 2005; Premi IBOCC i Bureau Internacional de Capitals Culturals, 2008.
L’edició de 2020 inclou la següent cartera artística:
Lexter (Swing, Pop, Rock, Soul, Rhythm & Blues) Lexter és un cantant i compositor anglès criat a Oxford, que va començar a cantar amb 4 anys i va iniciar la seva carrera fa més de dues dècades. Autor de hits com Freedom to love, ha compartit escenari amb artistes com Enrique Iglesias, Snoop Dogg, Shaggy o Sean Kingston. A Nits Màgiques interpreta temes d’artistes com Frank Sinatra, Barry White, Elvis Presley, UB40, Tom Jones, Usher i Robbie Williams, entre d’altres. Entre les seves gires i enregistraments de videoclips, visita la Casa Batlló per oferir-nos un viatge màgic que permet gaudir de la música i viure autèntics moments de felicitat.
Monica Guech (Pop, Soul, Rhythm & Blues) Cantant, compositora i pianista catalana establerta a Anglaterra, que va començar a compondre als 14 anys i va emprendre la seva carrera musical en solitari l’any 2009. A Nits Màgiques interpreta temes dels seus artistes favorits com Alicia Keys, Bill Withers, Bob Marley i Sam Smith, combinats amb cançons del seu primer treball discogràfic, Soulove, marcat per la fusió del soul, pop i rhythm & blues. La seva veu, interpretació i creativitat vesteixen de màgia i sentiment cadascuna de les seves actuacions a la Casa Batlló: “És increïble cantar envoltada de l’art de Gaudí i de persones de diferents llocs del món”, confessa.
Gigi McFarlane (Soul, Folk) Cantant, guitarrista i compositora nascuda a Londres, de mare jamaicana i pare alemany. Interpreta temes propis i versions de grans èxits d’artistes com Tracy Chapman, Michael Jackson o Madonna. El seu folk acústic transmet “emocions amb versions d’altres artistes i vivències i històries amb temes propis”. Gigi, que va arribar a la música per casualitat, destaca de les seves actuacions a Nits Màgiques la sensació de màgia que respira el lloc, especialment “el canvi de llum amb la posta de sol i l’encesa de llums de la terrassa”.
Gisela Novais (Swing, Jazz, Rhythm & Blues) La música de Gisela Novais i Guillermo Summers és “com un Dry Martini”, una barreja de swing, jazz i rhythm & blues que ens transporta a la sèrie “Mad men” o a una banda sonora de la “Nouvelle Vague”. Amb un so vibrant i compromès, reinterpreten temes de Ray Charles, Etta James, Nina Simone, The Beatles, Sting, Billy Holiday, White Stripes i Elvis. El seu objectiu: “Transmetre que aquestes cançons han estat arrencades de l’ànima i tocar les tecles adequades perquè realment commoguin”.
Summer Lovers (Jazz, Blues, Swing, Boogaloo) Establerts a Barcelona, Summer Lovers és un projecte musical que ens mostra la part més divertida i ballable del jazz. Una banda que pren com a referència artistes com Nat King Cole, Frank Sinatra i Louis Prima, oferint un repertori que inclou diferents estils musicals com el blues, swing, jazz i boogaloo. D’aquesta manera s’alimenten dels clàssics per oferir un repertori instrumental, cantat i recobert de divertides coreografies i elegància.
Marga Mbande (Afro-Soul, Afro-Pop) Nascuda a Barcelona i amb arrels equatoguineanes, Marga Mbande va créixer envoltada de música africana i soul. A Nits Màgiques interpreta diferents covers, així com temes del seu últim EP, Mbande Sound, un disc amb sabor de reggae, dancehall i electronic dance music, adaptat a guitarra per a la seva actuació a la Casa Batlló. Una artista que se sent còmoda amb les etiquetes afro-soul i afro- pop i que amb la seva música explora les seves arrels. Tal com ella afirma: “Busco connectar amb el públic i em dono per satisfeta quan sento que això succeeix”.
Carmen Porcar (Blues, Soul, Jazz) Cantant i compositora barcelonina que a Nits Màgiques versiona clàssics i cançons modernes sempre amb pinzellades de blues, soul i jazz. Un repertori elegant que et fa viatjar a través de diferents sensacions: “Així el públic pot tenir una nit romàntica però també entretinguda, en què acabin cantant i ballant”, afirma ella. Carmen expressa els seus sentiments cantant, lliurant-se en cos i ànima i transmetent màgia i bellesa. “Veure com les persones s’emocionen quan canto és una sensació indescriptible i em sento una privilegiada per això”.
Al Sánchez & Speedway (Rock & roll – Elvis Presley tribute) Un tribut a Elvis Presley i al rock & roll dels inicis. Al Sánchez és un artista barceloní que es va enamorar dels temes d’Elvis amb només 10 anys i porta anys actuant en escenaris nacionals i internacionals amb la seva banda. Una generació d’artistes que es va enamorar del rock escoltant discos de vinil i programes nocturns de ràdio. Tal com ells mateixos afirmen: “Ens agrada veure el públic, observar l’alegria a les seves cares i l’emoció que transmetem en els nostres concerts”.
La Mar de Rumba (Rumba) El duo format per Maria Blanco i David Torras arriba a les Nits Màgiques amb la rumba per bandera. Però la rumba és només el seu punt de partida. El viatge que ens proposen pot discórrer també pels boleros, la bossa-nova, la cançó mediterrània i la fusió amb el jazz. Entre les seves influències i artistes admirats no dubten a destacar Peret, el Pescadilla, els Gypsy Kings, Diego el Cigala o Silvia Pérez Cruz.
Luna Llena (Flamenc, música espanyola) Sergi Vicente i Juan Ruano són un duo de guitarres que repassa obres clàssiques del Renaixement, de compositors contemporanis, de bandes sonores i, molt especialment, de música espanyola i flamenc. En la seva actuació compten amb la col·laboració estel·lar dels ballarins Olga Ponce i Moisés Ramos, fundadors del ballet Retahila. Una vetllada plena de màgia per a la terrassa de la Casa Batlló.
Peter Gynt & The Suites (Soul, Folk) Peter Gynt és un projecte que sorgeix de la carrera musical de Pere Martí Farré, exvocalista de la formació de funk Wild Goats. Amb aquesta prometedora carrera al davant, comencen a produir el que serà el seu primer single, batejat amb el nom de “Got My Talent”, de la mà de Jakkie The Fox i Bastard Bent (amb el recolzament de Hitmakers Mastering), una picada d’ullet al famós programa de televisió i una crida d’atenció per donar a conèixer el talent emergent més enllà de les quatre parets d’un plató. Arriben en directe en format trio com Peter Gynt & The Suits i enguany s’incorporen a la programació de Nits Màgiques.
En La Pedrera-Casa Milà tenemos muchas ganas de compartir contigo la obra maestra de Gaudí y por eso estamos preparados con todas las medidas de seguridad necesarias para garantizar que puedas disfrutar de la visita con la máxima tranquilidad.
Para la Fundación Catalunya La Pedrera, que gestiona La Pedrera, las personas siempre han sido nuestra razón de ser. Por eso, ahora más que nunca por la crisis de la COVID-19, queremos garantizarte el bienestar y la máxima seguridad. Queremos que vuelvas a disfrutar con nosotros, como siempre, y con toda confianza.
Por ello, aplicaremos todos los protocolos de seguridad e higiene, incluso más allá de lo establecido por la normativa legal:
Reduciremos el aforo para evitar aglomeraciones y asegurar una distancia de seguridad entre las personas, y con la instalación demamparas en los sitios donde sea necesario.
Se controlará la temperatura de todo el personal y visitantes.
Será obligatorio el uso de mascarillas faciales.
Todos los espacios del edificio contarán con dispensadores de gel higienizante.
Incrementaremos la frecuencia de limpieza de los espacios.
Todo el personal de atención al visitante dispondrá de materiales unipersonales de protección como lentes o viseras protectoras, mascarilla facial y guantes.
En caso necesario, podrás consultar a los trabajadores de La Pedrera los números de emergencias y direcciones de los hospitales y centros de salud más cercanos.
Estas medidas se han tomado siguiendo las indicaciones de los expertos y las autoridades competentes, implementando los correspondientes protocolos y asegurándonos de que, de esta manera, lo más importante siga siendo disfrutar de la experiencia única de visitar La Pedrera.
Por todo ello, puedes estar tranquilo: tu salud es nuestra prioridad.
Además, te damos la máxima flexibilidad en tu compra. Si por la razón que sea decides cambiar la fecha de tu visita, gestionaremos el cambio. Y si, finalmente, no puedes venir a La Pedrera, te devolveremos el importe de tu entrada.
En la Fundación Catalunya La Pedrera estamos más comprometidos que nunca con las personas. Con tu visita haces posible que más de 500.000 personas se beneficien de nuestros proyectos sociales, educativos, culturales y ambientales.
Si necesitas más información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través del correo electrónico info@lapedrera.com
Tot i que aquest estiu no podem celebrar la quinzena edició d’Els Vespres de la UB en el seu format habitual, no hem volgut deixar-vos sense aquesta imprescindible cita musical.
Dijous 16 de juliol a les 18:30 portem a casa vostra la música del Ferran Palau i la màgia del jardí Ferran Soldevila, amb un concert virtual en directe.
A més, a les xarxes socials de Vespres (FB i TW) sortegem cinc invitacions dobles per assistir com a públic al jardí. Només 10 persones tindran aquest privilegi.
El Ferran Palau és un dels cantautors més sòlids de la música catalana contemporània. Amb una sensibilitat precisa i un domini musical que abasta el folk, el pop, el r&b i el trap, cada disc és un manifest d’amor a l’experiència de viure. Sis anys després de la seva actuació a Els Vespres, presenta en format acústic les cançons del seu últim disc Kevin, sense deixar de banda les peces més conegudes de treballs anteriors.
Inscriviu-vos aquí i us enviarem l’enllaç per a poder gaudir d’Els Vespres a casa.
La seu del districte torna a rebre aquest cicle de música i espectacles d’estiu.
Del 12 al 26 de juliol, el pati de la seu del districte de Nou Barris acull “L’Estiu, al Pati”, una proposta de nits d’estiu a la fresca amb música de qualitat en un espai inspirador.
Serà la tercera edició d’aquest cicle de música i espectacles d’estiu que, a més, té un marcat component inclusiu i social, està pensat per a tots els públics i combina propostes de km 0 amb altres d’internacionals de primer nivell.
L’obertura coincidirà amb el concert cloenda del 18è Festival de Blues de Barcelona, que anirà a càrrec de Lluís Coloma Trio. A partir d’aquí, prendrà el relleu el festival de flamenc R(OLES) amb tres actuacions: “Ella tiene el poder”, de Laura Marchal, Toni Abellán i Frederico Vannini, i “Arrencada”, amb Jordi Fornells i Mario Mas, el 18 de juliol. L’endemà, dia 19, hi haurà un recital de ball flamenc, amb Jesús Carmona. És la tercera edició d’aquest festival, reformulat el 2018 amb un esperit innovador, feminista, queer i gratuït.
I una setmana més tard arribarà el festival SAY IT LOUD, el cicle de música que es distingeix per propostes de diversos orígens i gèneres. El 24 de juliol actua Meritxell Neddermann, amb el seu àlbum debut, seguida de “Tarquim”, el projecte musical liderat per Pau Vidal. El 25 de juliol actuen l’octet influenciat pel jazzThe Bop Collective i la cantant catalana Queralt Lahoz. Tancaran, diumenge 26, l’espectacle d’humor “Ricky, el profesor de tenis” i “Back 2 Classics”, proposta familiar de circ clàssic i cultures urbanes. Aquestes tres actuacions es retransmetran per streaming: “Tarquim”, The Bop Collective i “Ricky, el profesor de tenis” .
Els espectacles són gratuïts, però cal reserva prèvia i l’aforament és limitat.
TRAM patrocina l’escenari situat al museu del disseny, que oferirà concerts de dijous a diumenge durant un mes.
Imatges del projecte d’art mural de la parada Cornellà Centre ambientaran l’espai dedicat a la cultura urbana. avés de l’Instagram Live de TRAM
Barcelona, 7 de juliol de 2020. – TRAM col·labora amb el festival Cruïlla XXS i l’escenari TRAM del Disseny HUB estarà dedicat a les músiques urbanes. Aquest espai dedicat a la cultura urbana oferirà concerts a partir d’aquest dijous 9 de juliol i durant un mes de dijous a diumenge. La planta baixa del museu del disseny de Barcelona acollirà més de 12 concerts de diferents estils musicals i visuals ambientats en les tendències que tenen lloc al carrer. És per això que TRAM completa l’espai amb diferents imatges d’Art al TRAM, el projecte d’art mural iniciat a la parada Cornellà Centre amb una obra de l’artista Mur0ne de més de 1.600m2.
Els concerts confirmats per l’escenari TRAM son:
9 de juliol a les 21h: JaviRoyo i Albert Code
10 de juliol a les 21h: Fuego Squad
11 de juliol a les 21h: Lil Moss & Friends
12 de juliol a les 21h: JaviRoyo i Perotútehasvisto
16 de juliol a les 21h: Mireia Ruiz i Siria DJ
17 de juliol a les 21h: Fuego Squad
18 de juliol a les 21h: Kyne, Maria Sioke, Juicy BAE i Hello Sasy DJ SET
19 de juliol a les 21h: Mireia Ruiz i Perotútehasvisto
23 de juliol a les 21h: Lyone i DJ Amable
24 de juliol a les 21h: Lildami
25 de juliol a les 21h: Rizha
26 de juliol a les 21h: Lyone i Perotútehasvisto
L’escenari TRAM del Cruïlla XXS comunicarà nous concerts a través dels seus canals habituals durant els propers dies. TRAM recomana l’ús de les línies T4, T5 i T6 de tramvia per arribar a tots els espectacles amb seguretat i sense aglomeracions (parada Glòries).
Segueix-nos a Instagram i gaudeix dels concerts gratis!
El Tramvia sortejarà packs d’entrades dobles per apropar la cultura urbana del Cruïlla XXS a la ciutadania a través del seu canal d’Instagram. Cada dimarts es sortejaran aleatòriament entrades dobles pels quatre concerts d’aquella setmana. Les instruccions i bases del sorteig es troben a l’Instagram de TRAM
És l’únic esdeveniment al món dedicat a l’estudi i la promoció del repertori vocal ibèric i llatinoamericà en castellà, català i portuguès.
Entre el 9 i el 18 de juliol tindrà lloc una nova edició, la setzena, del Barcelona Festival of Song, un esdeveniment que inclou concerts oberts a tothom i un curs per a cantants lírics, pianistes i musicòlegs. Tant els recitals com la formació estan centrats en el repertori vocal ibèric i llatinoamericà. Els organitzadors de l’esdeveniment, Mundo Arts, amb la col·laboració de la Residència d’Investigadors, la Biblioteca de Catalunya i l’Ajuntament de Barcelona, s’han hagut d’adaptar a les circumstàncies derivades de la pandèmia de la covid-19, però han transformat la crisi sanitària en una oportunitat per arribar a més gent d’arreu. Així, tant classes com conferències i concerts s’emetran per Internet en streaming, la qual cosa permetrà que tant alumnes com públic es beneficiïn dels continguts i de la música.
Hi haurà sis concerts. L’inaugural anirà a càrrec de la soprano Patricia Caicedo i el pianista Nikos Stavlas, que oferiran un repertori de cançons artístiques llatinoamericanes i ibèriques en espanyol, català i portuguès. El dia 10, el músic i compositor Fernando Mora Ángel presentarà un concert en què tocarà la guitarra, el tiple i el charango. El dia següent l’artista multifacètica Lievenka Van de Meirssche i el compositor, músic i cineasta Abel Roland faran un concert de tribut a Astor Piazzolla i a Leo Brower. Impressions íntimes és el títol del recital que Nikos Stavlas farà el 15 de juliol, amb obres de Frederic Mompou i de Hans Jörn Brandenburg. Dos dies més tard, un grup de professors i d’estudiants interpretarà, des de la Biblioteca de Catalunya i des dels països d’origen d’alguns dels participants, un repertori llatinoamericà i ibèric. Tancarà la programació concertística, el 18 de juliol, un grup d’exalumnes dels cursos del festival que, també des dels seus països, oferiran un recital de sabor ibèric i llatinoamericà.
EXPOSICIÓN EN EL REIAL CERCLE ARTISTIC ABIERTA AL PÚBLICO DEL 13 DE JULIO AL 11 DE OCTUBRE DE 2020
NATIONAL GEOGRAPHIC PRESENTA EN BARCELONA “WOMEN, UN SIGLO DE CAMBIO”
A través de su archivo fotográfico, la muestra recoge el pasado, presente y futuro de las mujeres en el mundo
Comisariada por la fotoperiodista Marisa Flórez, la exposición dividida en seis secciones –alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza– se compone de cerca de cincuenta fotografías
La muestra conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, sin lugar a duda, que el futuro es en femenino
Barcelona, Julio 2020.- National Geographic presenta en Barcelona la exposición “WOMEN, un siglo de cambio”. El Reial Cercle Artistic acoge esta muestra fotográfica sobre el pasado, presente y futuro de las mujeres en el mundo.
Foto a foto, las cerca de 50 imágenes seleccionadas por la fotoperiodista y comisaria de la exposición Marisa Flórez, ofrecen una crónica global de las vidas de las mujeres a través del archivo fotográfico de National Geographic. Dividida en seis secciones que centran la atención del espectador sobre una cualidad de sus protagonistas —alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza—, la selección incluye tanto historias como retratos de mujeres que han desempeñado un papel destacado en la historia reciente.
“WOMEN, un siglo de cambio”, que anteriormente pudo verse en el National Geographic Museum de Washington y, brevemente en el Palacio de Gaviria en Madrid, justo antes de la irrupción de la pandemia, es una exposición contundente, oportuna y diversa. En ella se muestran un conjunto de historias inspiradoras, conmovedoras y extraordinarias de mujeres que desafiaron los límites, superaron adversidades y abrieron nuevos caminos para sí mismas y para otras. De esta forma se conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, sin lugar a duda, que el futuro es en femenino.
No hay una imagen que por sí sola pueda representar a la mujer, sin embargo, estas fotografías juntas ilustran el papel en evolución de las mujeres en sociedades a lo largo de todo el mundo, con composiciones que oscilan entre lo tradicional y lo provocador.
Dos artistas se pintan los labios bajo el agua en Wakulla Spring cerca de Tallahassee, Florida, EE.UU.
Foto: J. Baylor Roberts, 1944
La fotografía más antigua de la exposición está firmada por L. Gauthier, data de 1919 y retrata a dos jóvenes vestidas con trajes tradicionales portando las flores de la amistad. La más reciente fue realizada en Kenia por Nichole Sobecki en 2018 y retrata a una conocida corredora de fondo keniata bailando con los estudiantes de la escuela fundada por ella misma.
En la selección se incluyen imágenes captadas a lo largo de todo el mundo, desde la India a Kenia, pasando por Estados Unidos, España o Japón. En ella se encuentran representadas un buen número de mujeres fotoperiodistasque han trabajado para National Geographic como Amy Toensing, Ami Vitale, Newsha Tavakolian, Lynsey Addario o la propia Marisa Flórez.
El archivo histórico de National Geographic
Las mujeres han jugado un papel decisivo en el relato de National Geographic a través de sus más de 130 años de historia. Así, su archivo histórico ofrece imágenes cautivadoras de las mujeres a través del tiempo: cómo han sido percibidas, cómo han sido tratadas, cuánto poder han tenido (o no tuvieron), cómo se enfrentaron a los desafíos, y cómo ocupaban su tiempo, desde inicios del siglo XX hasta el presente.
Aunque esta exposición está basada en la colección de la Sociedad National Geographic, no representa solo historia. Los archivos son una colección viva, en crecimiento constante para abarcar el mundo moderno, albergan más de 60 millones de imágenes que se han acumulado desde la fundación de la Sociedad en 1888: fotos publicadas y no publicadas, diapositivas, negativos y placas fotográficas, entre otras.
Tal y como lo describe la fotoperiodista y antigua directora de fotografía de National Geographic, Sarah Leen, “a principios del siglo XX, las imágenes de la revista —determinadas por las limitaciones técnicas de la fotografía de entonces y por un punto de vista occidental muy colonialista— solían retratar a las mujeres como bellezas exóticas, posando en sus trajes tradicionales o con los pechos desnudos”. Según señala Leen, “esto refleja quién estaba tras el objetivo en aquellos días: hombres blancos mayoritariamente”.“Con la evolución de la tecnología de las cámaras, las imágenes de las mujeres se volvieron más activas, pero aún se centraban mucho en los arquetipos tradicionales: mujeres, hermanas, madres”, continúa Leen.
“En la Segunda Guerra Mundial, las mujeres adoptaron más papeles: contribuyendo al esfuerzo de la guerra trabajando en la industria, los hospitales, el ejército. En la posguerra, la revista retomó perspectivas más domésticas. Las mujeres sonrieron unas décadas más hasta los 70, con la llegada de una fotografía que captaba una imagen de la vida sin adornos”, asegura la que fuera directora de fotografía de National Geographic. Continuando con esta evolución, “WOMEN, un siglo de cambio” aspira a explorar los desafíos y los triunfos que las mujeres pueden encontrar en un futuro, así como aquellos que enfrentaron en el pasado.
Información práctica
Reial Cercle Artistic Carrer Arcs, 5 – 08002 Barcelona
Precio: 5€ entrada general | Gratuita menores de 5 años
Entradas a la venta en: La misma recepción de la exposición
Inauguración:
Lunes 13 de julio 2020, a las 19:30h
Horario:
De lunes domingo de 10h a 14h y de 15h a 22h. hasta el 11/10/2020
Colaboran con el Reial Cercle Artistic:
Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona y Gram Wilhelm
Producción de la exposición en Barcelona:
Reial Cercle Artistic, y Bataclán Ideas y Espectáculos
Sobre la Sociedad National Geographic
Creada en 1888 por 33 expertos del mundo científico, la Sociedad fue fundada para que académicos, geógrafos y especialistas pudieran intercambiar conocimientos y emprender nuevas investigaciones. 130 años después, se ha convertido en la institución sin ánimo de lucro con mayor reconocimiento mundial; una auténtica referencia en todos los campos de la investigación, con especial incidencia en la educación y en la conservación de la naturaleza.
Sala Montjuïc decideix finalment obrir les portes del cinema a la fresca aquest estiu
Del 20 de juliol al 19 d’agost, els dilluns, dimarts i dimecres, al Fossat de Santa Eulàlia del Castell de Montjuïc tornarà a obrir les seves portes per acollir el cinema la fresca més gran i veterà de la ciutat de Barcelona. Les noves mesures sanitàries aprovades per la Generalitat de Catalunya pels propers mesos de juliol i agost permeten ampliar l’aforament dels esdeveniments a l’aire lliure, cosa que millora la viabilitat del projecte i ens ha animat a tirar-lo endavant. Amb tota la responsabilitat i les garanties de seguretat que la situació es mereix, però també amb la il·lusió i el convenciment de que cal anar reactivant aquests espais de cultura compartida. Sala Montjuïc oferirà una programació de 15 vespres de música en viu i cinema a la fresca amb títols recents i clàssics per a tots els gustos. La mateixa pantalla gegant de cada any, la mateixa qualitat de projecció, però amb la meitat de la gent. L’aforament d’aquesta edició especial no arribarà al 50% de la seva capacitat, per tal de mantenir les distàncies de seguretat i l’aplicació de les normatives vigents. El cicle arrencarà amb l’èxit indiscutible de l’any, Parásitos, i altres pel·lícules recents destacades com Mujercitas oJoker, combinades amb altres films més independents com Retrato de una mujer en llamas o clàssics com Con la muerte en los talones. Enguany també Sala Montjuïc col·labora amb el Festival Grec amb 4 nits de cinema espayol i llatinoamericà de films que han fet història en les últimes dècades com Relatos Salvajeso Ciudad de Dios. La sessió de talent local s’omplirà aquest estiu amb la darrera cinta de Carlos Marquès-Marcet: Els dies que vindran.La resta de la programació de cinema i concerts es publicarà al web de Sala Montjuïc a partir de la setmana vinent. Serà una edició especial amb alguns canvis respecte la dinàmica d’altres edicions. El públic assistent seurà sobre la gespa en parcel·les assignades prèviament en nuclis de dues persones. Hi haurà més limitació de moviments dins l’espai però pensem que, tot i les diferències, es podrà conservar l’esperit de Sala Montjuïc, una àmplia sala a l’aire lliure on gaudir de la màgia del cinema sota el cel de Barcelona. Ens veiem molt aviat al fossat del castell!
El Festival Castell de Peralada es
reinventa per acollir una edició virtual que anirà del 22 al 31 de juliol amb
artistes com María Pagés, Carlos Álvarez, Santi Moix i Chassol com a
protagonistes.
Els espectacles, que es faran tots en streaming
a través de la pàgina web, comptaran amb un públic presencial molt reduït
protagonitzat per col·lectius com el del personal sanitari, el cultural, el de
la comunicació i el del sector turístic, que el Festival vol homenatjar a
través d’aquesta edició.
Barcelona, 30 de
juny de 2020:_ Aquest matí el Festival Castell de Peralada ha
presentat en roda de premsa en streaming des de la Galeria Marlborough
de Barcelona l’edició especial Festival Castell Peralada Livestream. Una
edició excepcional i adaptada a la situació actual, totalment gratuïta per
poder gaudir on-line a través de la pàgina web del Festival
(festivalperalada.com) i que se celebrarà al recinte del Carme del castell de
Peralada entre el 22 i el 31 de juliol de 2020.
La presentació ha comptat amb
Isabel Suqué, presidenta de la Fundació Castell de Peralada, Oriol Aguilà,
director del Festival Castell de Peralada i l’artista Pablo Genovés, autor del cartell
2020.
Després de la cancel·lació el
passat mes de maig de la programació que el Festival Castell de Peralada
preparava per a aquest estiu, i de la qual ja es coneixien alguns dels
espectacles, l’organització va començar a treballar en un nou projecte per a aquest
estiu que s’adaptés al nou escenari que ha deixat al seu pas la pandèmia
provocada per la COVID-19 i que, a la vegada, no posés en risc la salut de
públic, treballadors i artistes.
Amb la voluntat d’obrir, un any
més, les portes a les arts escèniques i a la música al recinte del castell de
Peralada, el festival alt-empordanès ha presentat una edició virtual marcada
per l’excepcionalitat del moment, però amb el segell de qualitat de sempre, amb
la inquietud cultural que el caracteritza i mantenint el seu compromís intacte
amb la creació a través de sis estrenes, a les quals se sumaran activitats
pedagògiques i culturals protagonitzades per artistes molt vinculats al Festival
com la bailaora María Pagés, el baríton Carlos Álvarez, l’Orquestra
Simfònica del Gran Teatre del Liceu o l’artista Santi Moix.
Els espectacles que s’hi
oferiran, tots en livestreaming,comptaran amb una presència de públic
molt íntima i limitada amb nits dedicades a col·lectius com el del personal
sanitari, als professionals del sector turístic, del món de la cultura i una youngsession
dedicada al públic més jove. Els escenaris per a aquesta edició seran
l’església i les muralles del Carme, un escenari ambquè el certamen recupera un
espai emblemàtic de la seva història, ja que es tracta d’un dels primers
escenaris utilitzat durant les primeres edicions d’aquest festival.
Una programació d’estrenes amb artistes segell Peralada
El 22 de juliol, María Pagés serà l’encarregada d’inaugurar
aquesta edició virtual. La bailaora, al costat d’El Arbi El Harti,
ha preparat en exclusiva per al Festival un espectacle de nova creació sota el
títolEntremos en el jardín. Acompanyada de dues veus
femenines, una guitarra, un violoncel, un violí i una percussió, Pagés presenta
un diàleg entre el flamenc i la poesia i ens presenta l’estat que suposa la
recerca de la felicitat i el desig en una nit que el Festival vol dedicar al
món de la cultura i de la comunicació. L’endemà, el 23 de juliol, la
soprano SondraRadvanovsky i el cantant i compositor RufusWainwright,
que enguany havien d’actuar per separat a l’edició cancel·lada del Festival,
oferiran un diàleg moderat per JörnWeisbrodt al voltant de la Prima Donna,
un debat fascinant al voltant d’aquesta figura operística, interpretada
normalment per una soprano, que desperta tantes passions com també certes
rivalitats, en una trobada on també parlaran d’òpera, de com es van conèixer,
sobre la seva trobada artística i de projectes compartits. El Festival posarà
també sobre la taula un intel·ligent debat sobre com es preveu el mapa de la
música, les arts escèniques i els festivals del futur. Així doncs, el 24 de
juliol, María Pagés, Carlos Álvarez i Josep Pons
compartiran impressions a Cultura i festivals post-COVID-19. L’artista
plàstic Santi Moix i l’Orquestra Simfònica del Liceu capitanejada
per Josep Pons s’uniran al Festival Castell de Peralada la nit del 25
de juliol amb una proposta única i singular dedicada al personal sanitari
que ha estat a la primera línia durant la pandèmia. Un concert-perfomance
que comença amb música amb l’orquestra interpretant la Simfonia núm. 7 en la
major, op. 92, de Ludwig van Beethoven ―en commemoració del 250è aniversari
del naixement del compositor alemany―, i que té com a segona part la Música
per als reials focs d’artifici de Georg Friedrich Händel mentre Moix pinta
una obra de grans dimensions emprant la pintura al fresc amb la tècnica
mil·lenària que ja va portar a terme a l’església romànica de Saurí, al
Pallars. Una transcripció pictòrica dels festivalsHanabi que van deixar
impressionat el pintor i que ha estat la base per omplir d’explosions de color
les seves obres. Aquest concert es podrà seguir en directe a través de Ràdio 4
i també, en diferit però la mateixa nit, a La2, i encara sense data, també es
podrà escoltar per Radio Clásica. El 27 de juliol, el cantant i
compositor Alfonso de Vilallonga torna al Festival acompanyat perPau
Figueres, Juan Pastor, Rita Payes i Iannis Obiols, a l’estrena absoluta del seu
darrer treball,Hors de saison, un disc en francès
ambessència d’un veritable Déjeuner
sur l’herbeque retrà homenatge al sector turístic de la Costa Brava. L’església
del Carme acollirà dues vetllades amb la lírica i la composició com a grans
protagonistes. El 28 de juliol, el tenor David Alegret, acompanyat
al piano per Rubén Fernández Aguirre, estrenarà CANTICEL,
un homenatge a Josep Carner en el 50è aniversari de la seva mort. Un recital
amb obres d’Ortega, Serra i Tondrà, on els compositors Alberto García Demestres
i Albert Guinovart estrenaran noves composicions musicals a partir de poemes de
Carner. Aquest recital serà enregistrat per Catalunya Música i també es podrà
veure al Canal33 durant la tardor. Abans, però, el 27 de juliol,
Alegret, García Demestres, Guinovart, Ortega i Fernández Aguirre
protagonitzaran una taula rodona sobre La composició del lied i la
cançó al s.XXI, un espai on reflexionar i posar en valor la poesia i la composició musical
del nostre país i de com poden aquests nous autors contribuir a la renovació de
la cançó al segle XXI. El 30 de juliol, el malagueny Carlos Álvarez, medalla d’honor
del Festival, actuarà amb un recital inèdit on debutarà per primera vegada amb un
seguit de cançons del compositor barceloní Miquel Ortega així com àries
d’òpera, fins ara mai cantades pel baríton, de compositors com Meyerbeer,
Saint-Saëns, Delibes, Massenet, Cilea i Leoncavallo. L’última de les
actuacions, la nit del 31 de juliol estarà protagonitzada pel carismàtic
i talentós Chassol. El francès,inventor del gènere ultrascore,presentarà
per primera vegada a Catalunya el seu treball Ludi. Un film musical
inspirat en la novel·la Das Glasperlenspiel(El joc de les granisses) de
l’autor alemany Hermann Hesse, en què es mostren els conceptes del joc, el
temps i la música des del punt de vista tant humà com animal. Un concert que
respon a la tradicional mirada d’aquest festival al públic francès que el
visita any rere any.
El Campus Peralada també tindrà dues sessions
enguany al Festival Livestream. El 29 de juliol, el compositor i
director d’orquestra Miquel Ortega, sens dubte un dels protagonistes
d’aquesta edició, oferirà un taller de composició i compartirà eines i sistemes
de treball amb intèrprets, cantants i compositors. D’altra banda, Chassol,
una estona abans de la seva actuació del 31 de juliol, oferirà una
trobada virtual del Campus on parlarà al públic del seu film musical Ludi,
dels seus processos de creació, però també de com
ha donat forma a un estil propi batejat com ultrascore, de la seva gran
passió pel cinema i per les bandes sonores i de per què les imatges són tan importants
com la música.
El web del Festival acollirà també
del 22 de juliol al 31 d’agost un aparador fotogràfic de Pablo
Genovés on es poden descobrir algunes de les seves obres. L’autor del
cartell 2020 d’aquest festival utilitza tècniques fotogràfico-digitals i
pictòriques. La seva obra indaga en els conceptes de memòria, passat i
realitat, la combinació de fotografia i pintura doten les seves imatges d’un caràcter propi. En aquesta barreja de llenguatges, busca mostrar els
pros i els contres de l’existència humana. Al web el visitant podrà
descobrir una sèrie fotogràfica on es mostren luxosos espais arquitectònics com
palaus, biblioteques o teatres sota els efectes de les forces de la naturalesa,
tal com ens mostra al cartell d’aquesta edició.
Com a avantsala d’aquesta nova
proposta cultural, l’11 de juliol, el Canal 33 emetrà l’òpera Rinaldode Händel,
estrenada i enregistrada pel canal internacional Mezzo l’any 2018 al Festival
Castell de Peralada. Interpretada per Xavier Sabata, Núria Rial, Juan Sancho,
entre d’altres, i la formació barroca Vespres d’Arnadí dirigida per Dani Espasa
interpretant la partitura, aquesta òpera barroca en versió concert arriba per
primera vegada a la televisió autonòmica. L’emissió de Rinaldo anirà
precedida del documentalTurandot, la desconstrucció. Retrat del Festival Castell
de Peralada.
Donem les gràcies als artistes
per la seva complicitat a l’hora de tirar endavant aquesta edició virtual, als
patrocinadors que, un cop més, han apostat pel projecte cultural del Festival
de Peralada, a les institucions pel seu suport, a la vila de Peralada i als mitjans
de comunicació per fer-nos sempre d’altaveu. Gràcies a tots, el Festival
Castell de Peralada continua un any més amb el seu compromís amb les arts, la
música i la cultura, ara més necessàries que mai. Des dela Fundació Castell de
Peralada continuem treballant perquè la cultura no s’aturi i us emplacem a tots
a retrobar-nos el 2021 a l’Auditori Parc del Castell en una nova edició del
Festival Castell de Peralada amb total normalitat.
ja es podran adquirir entrades al web de la Sagrada Família
Barcelona, 15 de juliol del 2020.- Seguint amb la gradual obertura de la Basílica de la Sagrada Família, ja s’ha concretat un pas més del procés: el temple obrirà per a tots els visitants els matins dels caps de setmana en horari de 9 a 15 h, a partir del dissabte 25 de juliol.
Des d’avui mateix, 15 de juliol a les 12h, ja es podran adquirir les entrades a la web de la Sagrada Família (www.sagradafamilia.org)
Per al director general de la Sagrada Família, Xavier Martínez, el balanç dels primers dies de la reobertura és positiu: «Hem notat l’emoció de molta gent en entrar a la Sagrada Família i l’agraïment dels professionals homenatjats per la seva tasca durant la pandèmia». A la vegada, el fet que s’esgotessin en cinc hores les més de 37.000 entrades de la fase Hora Barcelona confirma que «els barcelonins i barcelonines volien tenir el seu espai i el seu moment per poder gaudir de la bellesa única de la Sagrada Família».
