El concert serà el proper dijous 24 de setembre a les 20.45h a la Plaça Major de Nou Barris, que acull l’esdeveniment per quart any consecutiu
Barcelona, 22 de setembre de 2020
El proper dijous 24 de setembre a les 20:45h, l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu i el director musical Josep Pons oferiran a la Plaça Major de Nou Barris un concert gratuït dins de la programació de la Mercè 2020. Serà un programa encisador amb la música de pel·lícules que han acabat traspassant la gran pantalla per instal·lar-se a les sales de concerts (La missió, La llista de Schindler, Mort a Venècia, Cinema Paradiso, Psicosi, El Gattopardo…).
El concert de l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, que ja ha esgotat totes les localitats, se celebra per setè any consecutiu en el marc de la Mercè i ja ha esdevingut una tradició dins dels actes de la Festa Major.
Consulteu el programa complet:
Ennio Morricone Once upon a time in America Gabriel’s oboe (The Mission) Cinema Paradiso
John Williams Tema de La llista de Schindler
Gustav Mahler Adagietto (5a Simfonia) (Mort a Venècia)
Benvingut/da al nostre Rusc! Cada setmana hi trobaràs aliments de proximitat, de temporada i de qualitat: fruites, verdures, carn, peix, ous, làctics, pa, mel, cafè… Vine a conèixer els productors i aprofita aquesta nova oportunitat de menjar millor alhora que dones suport a l’agricultura local. Les recollides es faran cada dimarts de 18.30 a 20h a c/Mallorca 103, Barcelona. I si no pots venir, t’ho enviem a casa!
El Museu Egipci de Barcelona omple la tardor amb una oferta cultural renovada Els cursos i els seminaris del segon semestre viatgen del classicisme bíblic a la sexualitat, i de la perspectiva de gènere als somnis a la riba del Nil, entre moltes altres activitats culturals, tant d’especialitzades com de divulgació
Setembre de 2020, BARCELONA – Passades les vacances, acabat l’estiu i en les circumstàncies excepcionals que suposa la nova normalitat de la pandèmia per la Covid-19, el Museu Egipci de Barcelona vol arrencar la temporada de cursos, tallers i activitats amb més força que mai. És per això que aquest segon semestre el Museu presenta un catàleg renovat de cursos, seminaris, xerrades i conferències innovadores i interessants que permetran al públic descobrir i explorar en profunditat el món egipci. A través de les diferents propostes culturals es podrà viatjar pel món de l’egiptologia, el món antic, el món bíblic o la història en general a partir de diferents nivells introductoris i especialitzats.
Entre la gran oferta dels cursos organitzats per l’Àrea de Formació de l’entitat –dissenyats i impartits per especialistes– aquest any es mantenen dos cursos tradicionals dins la programació per considerar-se com a imprescindibles: «Introducció a l’Egipte faraònic» i «Introducció a l’escriptura jeroglífica (nivell II)«. La resta de cursos i de seminaris són de nova fornada, destacant-hi “El amor a orillas del Nilo. Erotismo y sexualidad en el antiguo Egipto«, “Maquetes funeràries: Egipte en miniatura” o «Los sueños y su interpretación en el antiguo Egipto«, que ens aporten visions concretes i originals de l’antiga civilització del Nil.
Així mateix, des de fa anys el Museu és sensible amb les qüestions de gènere, vindicant la importància del paper de la dona a la Història. Tots els cursos s’impregnen d’aquesta sensibilitat normalitzadora que connecta amb l’exposició actual que acull el Museu “Dones i homes de l’antic Egipte” i que durant aquests mesos vinents es fa especialment palesa en els cursos «Ser dona a l’antic Egipte. De les tasques domèstiques al tron de faraó» i «Grans personatges de la Bíblia (II.1). Patriarques i matriarques«.
Com no pot ser d’altra manera, aquest segon semestre se segueixen les activitats dominicals «Esmorzi amb«, absolutament tradicionals al Museu: creades el 1998, avui compten amb vint-i-dos anys de recorregut, i permeten seguint gaudint de l’esmorzar de diumenge mentre s’aprofundeix amb un personatge històric.
Una altra secció la formen les Activitats de Club, adreçades als Amics i les Amigues del Museu, i que es nodreixen de propostes culturals ben atractives: des de rutes arqueològiques per Egipte, passant per fòrums literaris, fins a conferències i xerrades. Tot un extens ventall que completa una programació rica, variada i plena de temes apassionants.
Com no pot ser d’altra manera, en la celebració de totes i cadascuna de les sessions, el Museu segueix escrupolosament totes les mesures de prevenció sanitària davant de la pandèmia derivada de la Covid-19. Es pot consultar el protocol de l’entitat a: https://news.museuegipci.com/ca/noticies/mesures-sanitaries-i-protocol-de-seguretat/
Lunes 21 de septiembre. 19:00h Miguel Poveda en concierto
Esta tarde, el cantaor ofrecerá un concierto gratuito en CASA SEAT en el que el público encontrará su querencia por el Cante Flamenco, la poesía, la canción andaluza e incluso algunas de sus composiciones más recientes. Con un aforo muy reducido, Miguel Poveda – En Concierto ofrecerá la oportunidad a los ciudadanos de compartir una velada íntima y singular con uno de los artistas más grandes del panorama nacional. Quienes lo deseen, además, podrán seguir el concierto en directo vía streaming en el canal de YouTube de SEAT España.
Martes 22 de septiembre. 18:30h Del cambio climático al cambio oceánico con Rémi Parmentier
El 22 de septiembre, el auditorio de CASA SEAT acogerá una charla de Rémi Parmentier, veterano activista del movimiento internacional por el medio ambiente desde 1974. Con más de 40 años de experiencia en el terreno, Rémi es una de las memorias vivientes del movimiento ecologista internacional desde los primeros tiempos. En una cita única, el actual director de la consultora Varda Group ofrecerá a los asistentes las claves para afrontar los próximos retos medioambientales y sociales.
Miércoles 23 de septiembre. 18:30h Alba G. Corral y Björt Rùnars
Alba G. Corral es una de las artistas visuales más reconocidas del momento y cuenta con obras que se han expuesto en Europa, EE. UU. y Japón, entre otros. Tras su paso por festivales cómo el Sónar, el MUTEK o el Elektra de Montreal, visitará CASA SEAT para ofrecer una innovadora performance audiovisual titulada A taste of nature junto a la chelista Björt Rùnars. El espectáculo explorará nuevos lenguajes artísticos combinando programación de código, vídeo y música en directo y creará un diálogo entre atmósferas visuales y melodías inspiradas en las Terres de l´Ebre.
Jueves 25 de septiembre. 12:00h Espectáculo teatral familiar Clowntífics
El jueves 24, CASA SEAT se convertirá en el escenario de Clowntífics, una pieza teatral promovida por la plataforma de divulgación científica Big Van Ciencia en la que se abordará la lucha contra el cambio climático. Se trata de un espectáculo de clown educativo en el que niños y niñas se convertirán en auténticos investigadores, subiendo al escenario y realizando experimentos de lo más divertidos.
Hasta el 2 de octubre Exposición Preludio de la Bienal de Barcelona Hasta el 2 de octubre, los ciudadanos pueden seguir visitando la exposición Preludio de la Bienal de Barcelona durante el horario de apertura. La muestra ofrece una selección curatorial de seis artistas contemporáneos e internacionales que investigan conceptos como el feminismo, el antirracismo, las identidades y el efecto del colonialismo en su historia y cultura. De esta forma, los visitantes de CASA SEAT pueden disfrutar gratuitamente de piezas de videoarte y fotografía firmadas por Amina Zoubir (Argelia), Morehshin Allahyari (Irán), Héla Ammar (Túnez), Raquel van Haver (Colombia), Em’kal Eyongakpa (Camerún) y Marwan Elgamal (Egipto).
¿Una coctelería? ¿Una obra de teatro? ¿un espectáculo de humor? “Mad Hatter” es la mezcla perfecta de los tres ingredientes y el 4 de septiembre aterrizará en Madrid y Barcelona gracias a Fever y Hendrick’s.
Mad Hatter desembarca en España tras haber pasado por ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres. Más de 40.000 entradas vendidas avalan esta excéntrica experiencia inspirada en la famosa escena de la fiesta del té de Alicia en El País de las Maravillas.
Las entradas, que rondan los 30€ y pueden adquirirse ya a través la aplicación o web de Fever, no solo permiten el acceso a la experiencia de unos 90 minutos de duración sino que también incluyen 3 cócteles especiales y otro de bienvenida elaborados con la ginebra premium Hendrick’sy los refrescos de Pepsi: 7 Up Free y Bitter Kas
Los asistentes, podrán disfrutar de una loca fiesta del té en «la madriguera» del extravagante conejo amenizada por el sombrerero loco y sus amigos, todo mientras degustas 3 cócteles especiales y otro de bienvenida realizados con los ingredientes más curiosos: Sirope de Flor de Saúco o de Albahaca son solo algunos de ellos.
Sobre FEVER
Fever es la compañía líder en la digitalización de la “experience economy” y ayuda a más de 40 millones de personas cada mes a encontrar las mejores experiencias en sus ciudades. A través de su plataforma, Fever inspira a sus usuarios a disfrutar de las mejores experiencias de ocio local, desde conciertos, obras de teatro o experiencias inmersivas hasta pop-ups, mientras ayuda a organizadores y promotores a crear contenido original.
Sobre HENDRICK’S
Hendrick’s, la marca más inusual de ginebra se destila en pequeñas remesas en la localidad escocesa de Girvan, un lugar en el que uno jamás hubiera esperado encontrar una ginebra. Su inusual proceso de destilación, combinado con su peculiarmente deliciosa selección de botánicos (una sorprendente infusión de pétalos de rosa de Bulgaria y un maravilloso toque de pepino belga) dan lugar a una ginebra única, adorada por un pequeño, pero creciente, grupo de individuos alrededor del mundo.
L’emblemàtic Restaurant Núria ofereix una nova experiència que combina la seva cuina de mercat amb dues rutes culturals per les Rambles.
BarceDONA i Del Núria a la Plaça Reial són les 2 rutes històriques proposades
Un altre vegada el Núria es reinventa i recorda que segueix més viu que mai i que Les Rambles continuen sent l’ànima de Barcelona.
Barcelona, 21 de setembre de 2020
L’emblemàtic restaurant Núria es consolida com a referent gastronòmic en les Rambles i, a la vegada, busca noves fórmules per atreure els clients de tota la vida i per animar-los a tornar a ramblejar. Una d’elles és la creació de les seves experiències gastroculturals, que consisteixen en combinar una visita cultural guiada per les Rambles amb un excel·lent àpat a un dels espais més emblemàtics de Barcelona.
Després del confinament el restaurant Núria va ser un dels primers en aixecar la persiana i va convidar els barcelonins i barcelonines a tornar a gaudir de la seva ciutat. La Montse i el Marcel, tercera generació dels socis fundadors volen “animar els barcelonins a reconquerir les Rambles, passejar pel centre de Barcelona, tornar a caminar pels seus racons, revisitar els seus llocs especials i a tornar al nostre emblemàtic local de Canaletes”.
L’experiència gastrocultural del Núria
L’objectiu de l’experiència gastrocultural del Núria és oferir als seus veïns la possibilitat de passar un matí o tarda de dissabte, al vell mig de la ciutat, endinsar-se en la historia i la cultura i gaudir d’un menú degustació amb una immillorable relació qualitat preu.
Atenent totes les normes d’higiene i mesures de seguretat, el restaurant oferirà dues rutes, amb aforament limitat a un màxim de 10 persones, en dos torns, que es concretaran en el de matí (de 12 a 16h), que consisteix fer la ruta guiada d’unes dues hores i després dinar, o bé el de tarda (de 14 a 18) que s’inicia amb el dinar i acaba amb la ruta històrica
El menú gastrocultural, típic de Barcelona, però adaptat a les tendències del mercat, consisteix en un assortiment d’entrats, d’amanides i tapes calentes, i una paella marisc. A més, els assistents podran assaborir la reconeguda i tradicional crema catalana del Núria. L’oferta inclou begudes i es podrà adaptar als comensals amb intoleràncies alimentàries, sempre que ho demanin amb antelació.
L’experiència gastrocultural, que inclou el menú i la ruta té un preu de 27 35€i se celebrarà dissabte, 26 setembre, dissabte, 3 octubre, dissabte, 17 octubre, dissabte, 24 octubre.
Per assegurar la limitació de l’aforament, és necessari fer reserva prèvia al web del Núria https://www.nuria.com/ruta
Rutes creades per a les Rambles del Núria
En col·laboració amb David Revelles, periodista i creador de rutes culturals a Barcelona, el Núria ha volgut oferir als seus clients dues rutes adaptades als valors del restaurant. Per això, han creat la ruta BarceDONA, que vol donar veu i presencia a les dones que des de fa 2.000 anys han marcat el perfil i la història de la ciutat i, no obstant això han estat silenciades o obviades, durant segles, per la historiografia.
Aquesta ruta, que comença a les portes d’un restaurant amb nom de dona com el Núria, vol ser un reconeixement a les dones de Barcelona a través de les biografies d’un grapat de noms propis – alguns prou coneguts, d’altres no gairebé -, que posen la seva veu a la història de Barcelona: Clotilde Cerdà, la filla d’Ildefons Cerdà, la Moños Teresa Claramunt, Ángeles López de Ayala, Concepción Arenal, metgesses com Martina Castells i Dolors Aleu, o Anaïs Napoleón, la primera fotògrafa amb el seu estudi a la Rambla del Centre.
L’altra ruta, Del Núria a la Plaça Reial, vol recuperar els espais més icònics de les Rambles. La Plaça Reial Inaugurada l’any 1848 i situada a un pas del Núria, és també, en molts sentits, una gran desconeguda tot i ser punt de trobada per a moltes generacions de barcelonins.
Aquesta ruta convida als passejants a gaudir de la història apassionant de la plaça i de les anècdotes i curiositats vinculades a personatges com el mag Fructuós Canonge, el pintor Ocaña -esperit lliure i transgressor de la moguda barcelonina dels anys 70 i 80, l’il·lustrador Nazario, veí de la plaça i amic del Núria,o el mateix Dalí. És també un recorregut singular per la memòria sentimental, la nostàlgia i la història de les botigues centenàries i d’establiments mítics, com ara la primera redacció i taller de La Vanguardia, a finals dels segle XIX o l’Herboristeria del Rei, oberta l’any 1823 fins avui…
El Núria: un restaurant històric
Inaugurat el 1926 al tram de Canaletes, el restaurant Núria és un dels pocs indrets que són encara història viva de Barcelona. L’emblemàtic restaurant està dirigit per la tercera generació de propietaris i continua oferint la millor cuina de mercat a preus locals. Si bé Canaletes és un dels punts calents del turisme de la capital catalana, el restaurant ha mantingut la seva essència amb una oferta gastronòmica a l’alçada de l’exigència i la butxaca dels barcelonins. Perquè l’essència del Núria continua sent formar part de la història de Barcelona i els seus habitants. I aquests són els floristes, els quiosquers, l’escombriaire que ruixa les voreres i tot el veïnat en general.
El menú gastrocultural
Tapes
Pa de coca amb tomàquet de penjar i oli d’oliva verge Amanida de tomàquet pera, tonyina i ceba Calamars a l’Andaluza Les patates bravíssimes del Núria
Segon
Paella de marisc de la casa (escamarlà, gamba, cloïsses, musclos i sèpia)
Postres
Crema catalana de la casa
Celler
Vi negre o blanc Clos del Pinell (1 ampolla 4 persones) o Sangria (1 cada 4 persones) o 1⁄2 litre de cervesa (per persona) Aigües minerals
El Poble Espanyol segueix apostant per la #CulturaSegura i ofereix una edició especial de la Festa de la Cervesa
Ø La 7ª edició de la Festa de la Cervesa s’adapta per garantir totes les mesures de seguretat que la situació actual requereix
Ø Aforament limitat, reserva anticipada online i servei a taula amb sistemes QR són algunes de les novetats d’aquesta edició per gaudir amb tranquil·litat de la cultura de la cervesa
Ø Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre al Poble Espanyol hi haurà més de 15 varietats de cervesa i especialitats gastronòmiques bavareses
Ø L’entrada a la San Miguel Biergarten és gratuïta per a residents a Catalunya Barcelona, setembre de 2020 – Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre, el recinte de Montjuïc tornarà a ser un típic Biergarten alemany. Enguany però, d’una manera molt especial i diferent a les sis edicions anteriors. Cervesa i gastronomia es combinaran amb tallers, concursos, música en directe i diversió per a adults i també nens en una gran terrassa a l’aire lliure, amb totes les mesures de seguretat que la situació actual requereix i amb aforament limitat. L’entrada a la Festa de la Cervesa és, un cop més, gratuïta per a residents a Catalunya.Els assistents podran triar entre més de 15 varietats de cervesa diferents i especialitats alemanyes de menjar: frankfurts, bratwurst, pikanwrust, amanida Kartoffel, bretzels… A més, tindran l’oportunitat de participar en diversos concursos. No hi faltaran tampoc actuacions musicals en directe.
Conèixer els secrets de la cultura cervesera La San Miguel Biergarten segueix apostant per difondre l’essència de la cultura que envolta la cervesa. Amb aquest objectiu, s’impartiran diversos tallers per aprendre a servir cervesa i es proposaran maridatges. A més, els assistents es podran acostar al racó Cervesers inquiets, on podran tastar les especialitats més selectes de San Miguel.
Una proposta cultural segura El Poble Espanyol segueix apostant per fer #CulturaSegura, oferint un programa d’activitats culturals i d’entreteniment amb totes les mesures de seguretat i d’higiene. Per aquest motiu, enguany el recinte ofereix una edició especial de la Festa de la Cervesa amb aforament limitat segons la normativa vigent, reserva anticipada online, servei a taula amb sistemes QR i una programació adaptada per gaudir amb tranquil·litat de la cultura de la cervesa. Aquestes mesures de prevenció conviuran amb les que el recinte ja aplica actualment en tot moment: control d’aforament, registre de dades, desinfecció i neteja periòdica dels espais, ús obligatori de mascareta, control de distància de seguretat i recomanacions d’ús de gel hidroalcohòlic freqüent (el recinte disposa de diversos dispensadors repartits per tot el recinte a l’abast de tots els visitants).
Un recinte de 40.000m2 a l’aire lliure a disposició de tots els assistentsA més de les zones habilitades per la Biergarten, els assistents podran gaudir de tot el recinte i de la seva programació habitual, que també s’oferirà durant aquests dies: actuacions musicals en diversos horaris i en diferents punts del recinte (pop, rock, rumba, blues, jazz i djs), tallers d’artesania ràpids (gravat, cistelleria, vitralls o terrissa, entre d’altres disciplines); i bars i restaurants oberts amb uns 2.500 m2 de terrasses per aquells que vulguin gaudir d’un aperitiu, un dinar o un sopar amb família o amics.
INFORMACIÓ PRÀCTICA:BIERGARTEN – FESTA DE LA CERVESA (7a edició) POBLE ESPANYOL (BARCELONA)Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre
Dates i horaris: Divendres 18 de setembre de 2020 de 18h a 00h Dissabte 19 de setembre de 2020 de 12 a 00hDiumenge 20 de setembre de 2020 de 12 a 21h Dimecres 23 de setembre de 2020 de 18h a 00h Dijous 24 de setembre de 2020 de 12 a 00h Divendres 25 de setembre de 2020 de 18 a 00h Dissabte 26 de setembre de 2020 de 12 a 00h Diumenge 27 de setembre de 2020 de 12 a 21h
El Poble Espanyol recupera aquest mes d’octubre el
Festival de Titelles i la Fira de Clicks i LEGO®
El Poble Espanyol acull l’11a edició del Festival de Titelles de Barcelona el cap de setmana del 3 i 4 d’octubre adaptant la seva oferta i funcionament a la situació sanitària actual
La programació inclourà més de 50 funcions a càrrec de 10 companyies en 7 espais diferents
El recinte de Montjuïc recupera també la Fira de Clicks i LEGO®, que celebrarà la seva tercera edició del 16 al 18 i del 23 al 25 d’octubre
Barcelona, 15 de setembre de 2020 – El Festival de Titelles de Barcelona torna al Poble Espanyol després d’haver-se cancel·lat al mes de març com a conseqüència de l’emergència sanitària. L’11a edició d’aquest ja consolidat certamen tindrà lloc el cap de setmana del 3 i 4 d’octubre.
Any rere any, el Festival persegueix l’objectiu d’obrir al públic familiar les portes del teatre de titelles, objectes i de carrer. Enguany la programació inclou més de 50 funcions entre els dos dies que una desena de companyies diferents representaran en 7 espais diferents. Algunes de les companyies participants són Penélope y Aquiles, Titelles Vergés, Tururuth, que oferirà un espectacle amb música en directe i la companyia Pamipipa, que oferirà un espectacle per a infants de 0 a 3 anys.
El certamen continua en la línia de les darreres edicions: una programació que estableix complicitat amb el públic familiar local i també amb el sector professional dels titelles, i que dóna especial protagonisme al carrer com a espai escènic, aprofitant el valor arquitectònic del Poble Espanyol.
L’objectiu del festival és proporcionar al sector dels titelles un espai de difusió, únic a la ciutat de Barcelona, i a partir d’una mirada transversal, aproprar el sector a nous públics.
Mesures de seguretat i higiene especials
Per tal d’oferir a les famílies una experiència divertida i segura, aquesta edició del Festival de Titelles estarà marcada per les mesures necessàries per garantir la seguretat de tots els assistents:
Aforament limitat.
Els assistents podran veure els espectacles sempre asseguts, no de peu. Les cadires estaran separades a la distància de seguretat adequada.
Recomanació d’ús de gel hidroalcohólic freqüent (hi ha dispensadors repartits en diversos punts del recinte).
Ús de mascareta obligatori (majors de 6 anys).
La Fira de Clicks i LEGO®, un altre clàssic del Poble Espanyol que torna
Espectaculars diorames, un mercat de venda incloent peces úniques per a curiosos i col·leccionistes, una divertida gimcana Buscaclick, una zona de joc i tallers artesanals especialment creats per a l’ocasió per part dels artesans del Poble són algunes de les activitats que inclourà la tercera edició de la Fira de Clicks i LEGO® al recinte de Montjuïc. La fira tindrà lloc els dies 16, 17, 18, 23, 24 i 25 d’octubre.
Enguany hi haurà una gran diversitat de diorames entre els quals destacaran els dedicats a Lapònia, un port victorià de l’any 1900, guerra nord-sud, un món fantàstic de princeses on els cavallers no són els herois, una ciutat alemanya, una mesquita àrab, un circ fantàstic, l’època romana, un escenari napoleònic i els orcs.
Tot i que la Fira de Clicks i LEGO® celebra enguany la seva tercera edició, la primera experiència amb els famosos ninots de Playmobil® al Poble Espanyol va començar l’any 2014 i al 2018 s’hi van incorporar els entranyables LEGO®.
SWAB empieza la cuenta atrás para su primera edición virtual
La feria de arte contemporáneo de Barcelona, que tendrá lugar del 1 al 15 de octubre y contará con la presencia de 75 galerías y cerca de 200 artistas, se podrá visitar en 3D a través de una App móvil que recreará el pabellón y sus galerías de manera digital
El 50% por ciento de los artistas participantes son mujeres, en una edición marcada no solo por la igualdad, sino también por las obras que reflejan la crisis de la Covid-19 y la relación entre naturaleza y tecnología
La feria busca facilitar el coleccionismo online a través de microcréditos a cargo de Fintonic para poder comprar obras, en una edición donde la pieza más barata tiene un precio de 10€ y la más cara de 24.000€ Asia se establece como referente este 2020, reflejando la nueva efervescencia de territorios como Corea y el Sudeste Asiático. Lo hará a través del programa Focus Korea, que contará con cuatro galerías coreanas, y Video Box, que acogerá seis galerías de territorios como Vietnam, Singapur, Indonesia y Filipinas
Otros programas comisariados como On Paper o Ephemeral se consolidan El Programa General vuelve con el subprograma Emerging, al que se le suman SWAB Seed, MY FAF (My First Art Fair) y SWAB Reading
Barcelona, 16 de septiembre.-
SWAB ha empezado la cuenta atrás para dar el pistoletazo de salida a su primera edición virtual. La crisis sanitaria y la imposibilidad de poder garantizar un evento 100% seguro para todos, obligaron hace unos meses a que la feria de arte contemporáneo de Barcelona planteara un formato totalmente digital, que ha anunciado a 75 galerías y cerca de 200 artistas. Así pues, del 1 al 15 de octubre, SWAB podrá visitarse de forma virtual a través de una app interactiva casi a modo de video juego en 3D, que ha sido creada por el equipo de arquitectos y programadores de la misma feria con la finalidad de lograr la máxima calidad sensorial del evento a nivel digital. El objetivo es garantizar la protección de galeristas y visitantes, explorando formatos y vías que respondan a la nueva realidad sin perder la esencia disruptiva de la feria.
Dadas las circunstancias, algunas de las temáticas que prevalecen para este 2020 son el Covid-19 y cómo ha afectado a nuestras vidas o la relación entre naturaleza y tecnología. Es el caso de la obra del artista Pep Vidal de ADN Galería, que presenta sus ‘Social Distancing Series’ o del ‘Blog Affair’ de María Alcaide, presente en el programa Ephemeral, que retrata a través de un vídeo y una instalación el auge de internet como medio de trabajo y de difusión, entre otros muchos ejemplos. Debido también al formato de la feria, a causa de la crisis sanitaria actual, que este 2020 SWAB cuenta con multitud de obras hechas para convivir en el entorno virtual. Además, la feria busca facilitar la compra online de obras y potenciar el coleccionismo con la cesión de microcréditos por parte de Fintonic, en una edición donde la obra más barata costará 10€ y la más cara 24.000€. Una vez más, SWAB la igualdad de género, con el 50% de mujeres entre sus artistas.
ASIA: protagonista de la edición 2020
Este año, además, la feria estrena un programa, Focus Korea, que presenta cuatro proyectos originarios de uno de los países más punteros en lo que a arte y tendencias se refiere. Las propuestas que se podrán descubrir combinan el imaginario tradicional coreano con formatos contemporáneos e innovadores a partir del trabajo de cuatro galerías: Art Delight (Seúl), G.Gallery (Seúl), Gallery Mei (Busan), One Four (Seúl). El sudeste asiático, por su parte, será el protagonista de Video Box, la sección de videoarte de la feria, en la que se expondrán proyectos audiovisuales de 6 de las galerías más representativas de la región. Este Swab 2020 contará así con la presencia de Gallery VER (Tailandia), presentando la obra de Wantanee Siripattananuntakul; Pablo Gallery (Filipinas), presentando la obra de Ivan Despi; Pure ever (Singapur), presentando la obra de PURE EVER; Studio Batur (Indonesia)presentando las obras de Nicole Phua y Fajar Abadi; MoT+++ (Vietnam), presentando las obras de Dao Tung y UuDam Tran Nguyen; y Supernormal Space (Singapur) presentando la obra de Weixin Quek Chong.El lema God Save the Aqua toma el agua como una metáfora de la naturaleza que confronta la dinámica capitalista y antropocéntrica del mundo contemporáneo y, jugando con el eslogan popularizado por la famosa banda británica Sex Pistols, usa el nombre de una de las marcas de agua más comercializadas en el sudeste asiático: Acqua, una necesidad vital que se convierte en producto.Históricamente, la cultura del sudeste asiático había estado estrechamente vinculada a la naturaleza y el objetivo final de los humanos era estar en contacto y armonía con ella. Sin embargo, en los últimos tiempos de la globalización neoliberal, se han impuesto nuevos paradigmas de una manera rápida y descontrolada que están generando múltiples y extraños conflictos ambientales y socioculturales: grandes burbujas inmobiliarias, ciudades insalubres y colapsadas por el tráfico, privatización de los bienes comunes y niveles muy altos de todo tipo de contaminación.El respeto por la naturaleza, la conciencia de su poder y la humilde posición del hombre antes de que se desvanezca ante la primacía de lo humano y lo corporativo, que con un cambio radical de visión intenta colocarse en el centro y tomar el poder.En presencia de esto, la esencia se abandona al olvido, el agua pierde su valor como fuente de vida y se convierte en un bien especulativo y el Dios creador es abandonado por sus seguidores que sienten que su propia tierra, su propia tradición, ha sido regalada a una fuerza política en lugar de una espiritual.La contaminación, el cuerpo alejado de uno mismo, de su naturaleza, se fusiona con la masa, y los seres fantásticos y artificiales luchan dentro de este escenario apocalíptico, recuperando la vida y las emociones primarias, como el amor, dentro de un mundo que avanza y suplicando ayuda para devolverle a la naturaleza el poder que nunca se le debería haber quitado.
Video Box. ‘EVERYONE IS…’, 2017 video with sound. Gallery Ver
Tal y como es habitual, SWAB sigue contando un año más con una serie de programas encabezados por comisarios que aspiran a reflejar nuevas voces del panorama artístico contemporáneo. Es el caso de Ephemeral, comisariado por Caterina Almirall y con la colaboración de las tres fábricas de creación de Barcelona (Hangar, Fabra i Coats y La Escocesa), presenta proyectos efímeros, a través del formato instalativo, que buscan no solo la contemplación de las obras, sino también la interacción con las mismas. Para esta edición plantea obras digitales pensadas para el entorno virtual, que reflexionan sobre cómo este medio afecta a la obra o a la reflexión hacia un aislamiento o distanciamiento social. Otro ejemplo ya establecido en la feria es el programa On Paper comisariado por Carolina Diez-Cascón, que presenta propuestas que reinterpretan el lenguaje artístico del papel, este programa pone atención al medio como técnica contemporánea, explorando en esta edición su diálogo y desafio con otros materiales como acetatos y lonas textiles reflexionando sobre la bimensionalidad de éste. Contará con seis propuestas presentadas por las galerías Piedras (Buenos Aires), Patrick Heide (Londres), Montoro 12 (Bruselas), Ravnikar Gallery Space (Eslovenia), Alfa-Gallery (Miami) y MM Gallery (Buenos Aires).
Programa Paper. Gamaliel Herrera – Quaternity Series #77, 2014. Found postcard. Alpha Gallery
Estas propuestas se expondrán junto a los expositores internacionales: AA Collections (Viena), ABRIR (Lima), GOMO Art Space (Viena), Mélange (Colonia), The Balcony (La Haya), Vellum (Nueva York) y VF Projects (Tallahassee). MY FAF (My First Art Fair), por su parte, seguirá dando apoyo a una selección de 4 galerías con menos de dos años de existencia, que representen a artistas nacidos a partir de 1975, y que aún no hayan asistido a ninguna feria. Estos espacios, que están becados, son G/ART/EN (Como), Kino Tonalá (Ciudad de México), Spazio ORR (Brescia), Zarinbal Khoshbakht (Colonia). Finalmente, SWAB Reading invita un año más a un grupo de proyectos que presentan trabajos a medio camino entre el arte y la edición, a partir de la exposición de libros y publicaciones experimentales. Contará con Highchair Editions de Londres y Monorhetorikde Amsterdam.
Reading. James Newton. Catastrophic Failure. Highchair Editions
Programa de coleccionistas Como cada año, SWAB Barcelona promueve un programa de coleccionismo internacional que aspira a ampliar las colecciones privadas de sus participantes y a animar a nuevos coleccionistas iniciándoles en el conocimiento y adquisición de obras de arte contemporáneo. Este año, el programa se pasará a formato digital, manteniendo las actividades como visitas virtuales a casas de coleccionistas de más de 7 países distintos, como la de Jose Luis Lorenzo de Argentina, Steven Guberek de Colombia, Alberto Rebaza de Perú, Josep Maria Civit de Barcelona o Alejandra Castro Rioseco de Dubai, conociendo al detalle sus adquisiciones más recientes y sus piezas más singulares. La feria mantendrá también en paralelo su versión online en ARTSY, potenciando también el coleccionismo internacional y la ampliación de conexiones para las galerías.El objetivo de SWAB es que el coleccionista viva una experiencia íntima y satisfactoria, que crezca durante la feria y que conozca artistas, galeristas y proyectos que no había contemplado con anterioridad.
SWAB Thinks Artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del sector hallarán en Swab un año más un punto de encuentro para asistir a charlas, mesas redondas, y debates sobre arte y actualidad. Este año, las charlas tendrán lugar vía videoconferencia y tomarán los siguientes formatos:
+ 1+1: clips de 2 minutos en los que se darán a conocer a los artistas y galeristas a través del canal de IGTV en Instagram.
+ 10 minutes, 3 processes: studio visits de la mano de los artistas participantes en Ephemeral, que descubrirán sus talleres en las Fábricas de Creación de Barcelona: La Escocesa, Hangar y Fabra i Coats. También formarán parte de esta iniciativa otras residencias internacionales asociadas a la feria, que se irán comunicando próximamente.
+ Colaboración con ArtSuper: la revista de arte vuelve a asociarse a Swab 2020 como uno de sus principales media partners, y lleva a cabo una campaña comunicativa en colaboración con la feria que incluye un take over de las redes sociales de la feria, una serie de entrevistas, un TOP 5 por parte de los miembros del Comité, y un análisis de las obras expuestas en Swab.
Premios SWAB
Cada edición, SWAB Barcelona premia a sus participantes por su contribución al talento emergente y al arte contemporáneo. Este 2020, a pesar de que la feria se llevará a cabo de forma virtual, seguirá otorgando el premio de residencia Espronceda con una estancia artística en sus instalaciones de Barcelona; el DKV al mejor artista español, el de MANGO al mejor artista emergente y el de dibujo Colección Diezy7, cuya obra premiada es seleccionada por un jurado formado por comisarios y críticos de arte contemporáneo.
Programa de adquisiciones
Otro de los puntos clásicos de la feria es su programa de adquisiciones, que este año está formado por la Fundación Vila Casas, la Fundación Carmen & Lluís Bassat, la Colección Civit, la Fundación Lluís Coromina, la Colección Manuel Expósito y la incorporación en esta edición de la Fundació Sorigué.
SWAB Kids Este año, SWAB no quería dejar a los más pequeños sin su experiencia artística, así que adapta su espacio Kids al mundo online a partir de un juego interactivo en el cual podrán colorear las paredes del espacio en colaboración con The Super Power of Arts que se podrá encontrar dentro de la App desarrollada para la feria de este 2020. Este rincón pretende ser un espacio dedicado al juego y a la creatividad, donde los niños pueden divertirse y desarrollar su genio creativo sin límites. SWAB PicnicSwab online quiere mantener la experiencia personal que se genera en el pabellón dando presencia digital a sus empresas colaboradoras y potenciando, así, el tejido de la ciudad. De esta forma, el visitante tendrá la oportunidad de seguir disfrutando de las mejores tortillasFlash Flash mientras camina online por la feria, haciendo su pedido in situ en la aplicación o escuchando y adquiriendo las últimas novedades musicales de la mano del Festival MIRA.
Sobre SWAB
SWAB Barcelona es una feria que a través de sus 12 ediciones ha trabajado sobre una misma filosofía, reflejar las nuevas tendencias del arte contemporáneo actual y ser plataforma tanto para galerías consagradas como espacios jóvenes e independientes que inician su camino en el circuito internacional. Proponemos, pues, una feria con un objetivo abierto que plantea una propuesta selecta y especializada en lo más actual del panorama artístico internacional.Fundada en 2006 por el coleccionista y arquitecto Joaquín Diez-Cascón, la feria se mantiene fiel a sus metas originales, manteniendo un formato exclusivo a escala humana de 70 galerías seleccionadas por el comité de selección de la feria, integrado por coleccionistas y comisarios relevantes del mercado actual.
Comité de selección Swab 2020 COMISARIOS Jérôme Pantalacci Domenico de Chirico Omar López-Chahoud COLECCIONISTAS Giuseppe CasarottoMarlise I lhescaAlberto y Ginette Rebaza
Qué: Swab ArtFair. Cuándo: 1-15 de octubre. Dónde: online.
AGENDA D’ACTIVITATS DEL MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA
OCTUBRE – DESEMBRE 2020 Us avancem l’agenda d’exposicions i activitats del Museu Marítim de Barcelona per als mesos d’octubre, novembre i desembre de 2020.
ARRIBA LA 25a MOSTRA DE TEATRE DE BARCELONA i UN ENCUENTRO SOBRENATURAL i ELLES #COSASDE CHICAS PRORROGUEN FUNCIONS AL MES D’OCTUBRE
UN ENCUENTRO SOBRENATURAL Prorrogada fins el 25 d’octubre Dijous i divendres a les 20h, dissabtes a les 19h i diumenges a les 18h. Preu taquilla: 22€ / Durada: 1 hora 25 minuts / Idioma: Castellà
Jorge ha organizado una cena con las tres personas más importantes de su vida. Su ex Isabel, su amanerado primo y socio Juan Lucas y su mejor amigo y psiquiatra Toni. El motivo de la cita es un misterio para todos, pero pronto Jorge les confiesa que su fallecido hermano se le aparece con frecuencia…Una obra escrita por Joaquim Bundó, dirigida por Joan Olivé y protagonizada por Roger Pera, Andrea Montero, Quim Casas y Rai Borrell, compartiendo personaje con José Manuel Serrano.F ITXA ARTÍSTICA Director: Joan Olivé Dramaturg: Joaquim Bundó Repartiment: Roger Pera / Oriol Roig: Jorge Gemma Iglesias: Isabel Quim Casas / Juli Bellot: Juan Lucas Rai Borrell / Rubén Serrano:Toni Estilisme i escenografia: Jordi Bullvena Producció: TesTistosTigues Produccions
SOBRE TESTISTOSTIGUES La productora TesTistosTigues, también conocida como TTT, es una productora de teatro fundada en 2005 por Joan Olivé, Roc Olivé y Damià Capella. Estrenaron su primera producción ese mismo año en el teatro Llantiol, Van Gogh el musical, que en 2015 volvieron a representar esta vez protagonizada por Roger Pera y Mingo Ràfols en el Teatre del Raval. Han creado varios espectáculos, entre ellos, Johnny Ping Pong que se ha representado en Teatreneu y en el Guasch Teatre, Animales Irracionales, que se representó en el Teatro Regina, o Tots Som Anna Allen, que se representó en el Almeria Teatre y que estuvo nominada a mejor musical Off en los premios teatro musical España. También son los creadores de Un Par webserie, producida por Zoopa.
ELLES #COSASDECHICAS Prorrogada fins el 24 d’octubre Dissabtes a les 22:30h (a partir del 10/10, a les 22h) Preu taquilla: 20€ / Durada: 90 minuts / Idioma: Català / Recomanada a majors de 16€ FITXA ARTÍSTICA Idea i direcció: Mireia Casado Actrius: Paula Joseph / Agnès Jabbour / Mireia Casado Cia La Melancòmica
ELLES és una peça d’humor satíric que fa un bon repàs als clixés de gènere i treu a escena, sense pèls a la llengua, els temes femenins dels que ningú parla. A l’escenari tres joves actrius amb molta energia i amb una química escènica innegable, parteixen des dels seus propis cossos i la seva pròpia realitat per repassar en clau d’humor grans temàtiques de gènere i sexistes.Tres «nois» amb bigoti reben al públic i es pregunten obertament què són «COSAS DE CHICOS» i què són «COSAS DE CHICAS»… Davant la incapacitat de donar una bona resposta fan una confessió: No són homes. Són dones disfressades que pensaven que d’aquesta manera tindrien més oportunitats laborals (i potser no van errades). Després d’aquesta confessió no hi ha més remei que mostrar-se tal com són, amb tots els seus defectes i virtuts. A partir d’aquí se succeeixen unes escenes, esquetxos, monòlegs i gags que toquen tots els temes possibles: La depilació, la regla, l’autoestima i el cos femení, el consentiment, el porno, el plaer femení, les diferències entre homes i dones en el dia a dia, les princeses Disney…Per acabar l’obra, després d’una hora llarga de riures i reflexió, les actrius agafen el micròfon per cantar unes últimes veritats amb veu alta i clara. Ningú marxarà indiferent de la sala. Descarada, atrevida i desinhibida. Divertida i contundent. De rabiosa actualitat!El seu nou projecte, ELLES, reuneix un equip femení per crear la primera peça creada exclusivament per dones però destinada a tots els sexes. Tothom la pot gaudir, a partir dels 16 anys. Després de guanyar el Premi Especial del Jurat a la 24a.Mostra de Teatre de Barcelona, fa temporada al Teatre del Raval.
25a MOSTRA DE TEATRE DE BARCELONA del 5 d’octubre al 3 de novembre Dilluns i dimarts a les 20:30h Preu taquilla: 12€
La Mostra de Teatre de Barcelona arriba al seus vint-i-cinc anys de vida i ho fa aixecant el teló una vegada més al Teatre del Raval. Creadors, actors i directors tindran, un cop més, la possibilitat de mostrar els seus treballs dins del panorama teatral de la ciutat i del país.Aquesta serà una Mostra atípica marcada per la situació sanitària que vivim a nivell mundial i on tothom ha de fer un gran esforç per poder mantenir el teatre i la cultura al lloc que li correspon. També serà una Mostra plena d’agraïments cap a tothom que l’ha fet possible durant aquest quart de segle d’existència.En aquesta 25a edició, 10 companyies presentaran els seus espectacles al Teatre del Raval, que també acollirà l’espectacle guanyador dins de la seva programació estable. La Mostra és una plataforma necessària pels professionals del sector i les companyies que volen projectar-se professionalment, des de la voluntat de protegir els espectacles de creació pròpia i afavorir la recerca de nous llenguatges.
THE AMATEURS COMPANY /// PARTÍCULES PARAL•LELES ANÒNIMS PRODUCCIONS /// POLS A LA MEMÒRIA COMPANYIA AFFLICTUS /// LET ME DOWN SLOWLY CIA LES GOLFES /// DES DEL DESERT COMPANYIA8 /// DONES I SILENCI CIA LES FUGITIVES /// W.I.T.C.H. AFLEL TEATRE /// BATEC CIA KAMALEONIK /// NEU CIA LAS MELINAS /// ROSITA ÍMPETU TEATRE /// CORtradiccions
FICHA TÉCNICA DEL BAUM FEST Y LA CONVENCIÓN INTERNACIONAL DE TATUAJE DE BARCELONA 2020:
Cuando: sábado 3 y domingo 4 de Octubre de 2020.
Horario: de 12:00h a 20:00h.
Localización: BAUM Fest Presencial. Estudio Two Anchors Tattoo Parlour .
El público no podrá acceder al espacio presencial del evento por restricciones de prevención debidas a la Covid-19, solamente los medios tendrán la posibilidad de cubrir el evento bajo cita previa. BAUM Fest Virtual. www.baumfest.com plataforma de difusión a nivel mundial.
Los asistentes podrán acceder al Festival en directo, ver las cabinas de los tatuadores, la evolución de sus obras, entrevistas y directos, realizando un recorrido exclusivo por todas las tendencias.
Se podrá acceder a seminarios, charlas y contenido exclusivo nunca visto. Precio: 5,95 euros. La suscripción tendrá validez hasta el 31 de mayo de 2021 y permitirá acceder a todo el contenido de la plataforma durante los próximos 9 meses. Además, los contenidos se irán ampliando durante los 9 meses de suscripción.
ORGANIZACIÓN BAUM Fest, GRAUM Fest u ONLY TATTOO BARCELONA entre otras, nacen del compromiso de la agencia especializada en cultura urbana Urban Line Concept , con el objetivo de divulgar y difundir el arte del tatuaje y de la cultura urbana.
Después de más de 25 años, su director, Mik Garreta, sigue trabajando por mantenerlos como eventos de referencia en el sector; abiertos a la expresión de múltiples corrientes urbanas, donde se reúnen algunos de los artistas más punteros de la profesión para poder realizar sus obras con responsabilidad y en un contexto de óptimas condiciones higiénico-sanitarias.
Las danzas urbanas y el deporte extremo tienen un papel fundamental en nuestros festivales y a lo largo de los últimos años se han consolidado en BAUM Fest y GRAUM Fest demostrando un claro compromiso por parte de la dirección del proyecto en unir las diferentes corrientes artísticas respetando su historia y dando prioridad a su esencia. Se trata de un festival de arte en vivo que lanza por primera vez en 2020 su nuevo formato híbrido “ BAUM FEST HYBRID EDITION” .
El evento incluye una parte presencial y otra virtual, un nuevo concepto que ha llegado para quedarse. Mik Garreta, director de la Convención Internacional del Tatuaje de Barcelona, sigue, juntamente con la agencia de comunicación Urban Line Concept, responsable del BAUM Fest, con una clara intención, promover y divulgar una de las artes más ancestrales que hoy en día prevalecen: el tatuaje.
“La participación de “Mao & Cathy Tatuaje Artístico” y “Two Anchors Tattoo Parlour ” es clave en la dirección y participación de artistas nacionales e internacionales. Nuestra intención es traer al estudio a todos estos artistas y organizar exposiciones de arte, siguiendo la estela de las convenciones”, señala Mik.
La edad mínima para tatuarse en la convención es de 18 años, pese a que en España es legal desde los 16 e incluso antes si los padres lo autorizan. La organización apuesta, sin embargo, por una mayor responsabilidad.
