La ciudadanía podrá participar de los cambios derivados de las novedades tecnológicas a través de 150 actividades.
La cuarta edición de la Mobile Week Barcelona empieza el 20 de febrero con el lema “Tecnología para la ciudadanía” y 150 actividades en los diez distritos de la ciudad, que permitirán que todo el mundo participe activamente de los cambios derivados de las novedades tecnológicas.
Las actividades se centran en tres temas: la robótica y la inteligencia artificial, los datos y la ciberseguridad y la movilidad del futuro con la creación de modelos más sostenibles.
Las charlas y los talleres previstos permitirán, por ejemplo, que la ciudadanía descubra qué pasa cuando acepta una galleta, el potencial del vehículo eléctrico, cómo prepararse profesionalmente para un mundo de robots o diez maneras para mejorar su ciberseguridad.
El programa culminará con el Family Day, una jornada dedicada a las familias que tendrá lugar el domingo 1 de marzo en la Antigua Fábrica Estrella Damm. Habrá actividades donde los asistentes podrán interactuar con la tecnología construyendo un robot, experimentar la realidad aumentada o pinchar música electrónica. Los talleres se complementarán con conferencias sobre cómo educar a través de la tecnología o adoptar hábitos cibersaludables.
Els 7 Ambaixadors del Rei Carnestoltes, Mercat de Sants 12.02.2015 Fotografia PERE VIRGILI
Todos los distritos de la ciudad se preparan para los bailes, los desfiles, los disfraces y el resto de tradiciones de una celebración marcada por la alegría y la diversión.
¡Ya está aquí! Del 20 al 26 de febrero, el Carnaval de Barcelona llevará a todos los distritos de la ciudad la fiesta más disparatada y transgresora del calendario, una celebración que implica a toda la ciudadanía y que incluye desfiles, concursos gastronómicos y mascaradas, entre muchos otros actos tradicionales… y de nueva creación.
El inicio de la fiesta será la tarde del jueves 20 en la plaza Reial, de donde saldrá la comitiva de cabezudos, grallers y gigantes que acompañan a los reyes Belluga y Tòtil Tocatdelala y a sus embajadores, protagonistas del espectáculo Color Carnaval. El recorrido acabará en el Palau de la Virreina, hogar durante estos días del Rey y de la Reina de los Poca-soltes, donde se vivirá uno de los momentos más esperados de la jornada: la Naranjada. ¡Una batalla de confeti naranja al compás de la música festiva!
Antes del Arribo y de la Naranjada, sin embargo, muchos barrios habrán cocinado ya las tortillas, cocas y butifarras típicas del día: mercados y centros cívicos se llenarán en esta jornada de concursos y degustaciones. Y en los días sucesivos, más concursos (de disfraces, de maquillaje…), talleres de máscaras (clásicas, egipcias, hechas con material reciclado, con cortadora láser…), cuentos, desfiles y fiesta para todas las edades. ¡Por supuesto, las familias podrán celebrar un Carnaval a medida!
El acto de clausura (Miércoles de Ceniza) será el popular Entierro de la Sardina, que marca el fin del reinado del Rey y de la Reina de Carnestoltes y el inicio de la Cuaresma. Según el distrito, el Entierro se hará al estilo Nueva Orleans (Horta-Guinardó), se acompañará de un espectáculo de fuego (les Corts), de una chocolatada (Sants-Montjuïc) o de actos más tradicionales. En cualquier caso, lo que tendría que ser un momento triste será festivo y comunitario. El Carnaval de Barcelona es una gran celebración colectiva. ¡Participa!
Seventy Barcelona apuesta por la cultura con sus encuentros artísticos
• El hotel presenta una serie de encuentros culturales para apoyar diversas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura o piezas de arte de coleccionistas.
Seventy Barcelona es un lugar donde todo puede pasar y todo es posible. Un espacio donde no pararán de suceder cosas, con diferentes rincones concebidos para transformarse en un escenario perfecto que permita dar rienda suelta a la emoción, al placer, al entretenimiento y, también, al trabajo. A lo largo del mes, los distintos espacios de Seventy Barcelona se transforman en una pequeña galería de arte en el centro de Barcelona convirtiéndose en un universo artístico en el centro de Barcelona que permite descubrir y potenciar la cultura artística de la ciudad.
My favourite piece of art
Los martes son sinónimo de arte en el hall del Seventy Barcelona. El primer y el tercer martes de cada mes, coleccionistas privados presentan su pieza de arte favorita en un evento privado y con unos invitados selectos y de alto nivel. Una vez presentada, la obra quedará expuesta durante dos semanas para que cualquier huésped o visitante del hotel pueda conocerla. Hasta el momento se ha podido ver una escultura del artista Alexander Calder, un billete de dólares firmado por Andy Warhol, cedido por el publicista Luis Bassat, o una pieza del diseñador Balenciaga, cedido por su musa, la señora Sonsoles Díez de Rivera.
Actualmente, puede admirarse una litografía del escultor Jorge de Oteiza, cedida por los coleccionistas Meya Durall y Koldo de Laucirika.
Below Thirty
Cada 15 días el espacio The Attik de Seventy Barcelona acoge varios artistas, menores de 30 años, para exponer sus obras y dar a conocer su pasión por el mundo del arte. Así, el segundo y el cuarto martes de cada mes, obras de fotografía, pintura, escultura, etc. convertirán el espacio Seventy Barcelona en un universo artístico. Los jóvenes artistas exhibirán su obra y al finalizar, cinco de sus piezas quedarán expuestas de forma itinerante durante 15 días en Seventy Barcelona para que tanto huéspedes como visitantes puedan admirar las obras. Es un evento abierto al público y pretende ser una plataforma para promover el arte entre públicos muy diversos.
Exposición actual (disponible hasta el 09/03/20): Noa Omedes, artista y fotógrafa. Próxima exposición (disponible a partir del 10/03/20): Carla Cascales, escultora. Born in the Seventies
Lluís Amiguet se reúne dos jueves al mes en un evento privado con personalidades de diferentes ámbitos para charlar animadamente sobre temas de actualidad. Cada personaje atraerá a invitados muy diferentes. Hasta ahora han pasado personajes como la modelo Vanesa Lorenzo, la divulgadora ambiental Yve Ramírez, o el fotógrafo especialista en animales, Andoni Canela.
Seventy Barcelona
Seventy Barcelona es un proyecto colectivo que prueba que la unión hace la fuerza. El departamento técnico del Grupo Nuñez i Navarro ha contado con el asesoramiento externo del equipo de interioristas formado por Rosa Rosselló y Luis Bustamante. Y de los arquitectos Carlos Ferrater y Xavier Martí del despacho de arquitectura OAB, autores de la arquitectura del edificio, incluidas las fachadas.
Seventy Barcelona es un hotel que invita a quedarse. Es el resultado del maridaje entre el clasicismo de una guest house mediterránea y una rotunda modernidad. Seventy es un contenedor que muta según las necesidades del cliente. Una magia sin trucos que sería imposible de lograr sin la polivalencia de sus espacios. Desde exposiciones de arte hasta eventos de moda, desde sesiones de ilusionismo hasta performances musicales, desde reuniones empresariales hasta presentaciones culturales, desde la charla por la charla hasta el mimo del paladar, todo tiene cabida en este espacio de acogida concebido para dar rienda suelta al placer, la pausa, el entretenimiento o el trabajo.
Un buen resumen para Seventy sería: La vida está hecha de muchas vidas. Y en Seventy Barcelona caben todas.
Se celebra con un pasacalle y con el traspaso de la bandera de la Federación de Colles.
A mediados de febrero se celebra la fiesta del Pregón de Sant Medir, que consta de un pasacalle desde la plaza de Trilla, donde está el monumento en las Colles de Sant Medir, hasta la plaza de la Villa de Gràcia.
Durante la mañana las colles con sus banderas se reúnen en la plaza de Trilla. Allí se realiza una ofrenda floral en el monumento y se da el pistoletazo de salida. El desfile se va deteniendo por el camino para que las Colles de Cultura hagan alguna actuación.
El pasacalle desfila hasta la plaza de la Vila de Gràcia, donde las banderas pasan a lucir en el balcón del Ayuntamiento del Distrito. Allí los niños y niñas pueden disfrutar de un paseo a caballo y diversos talleres de manualidades. Poco antes de la una del mediodía tiene lugar el discurso del pregonero.
Acto seguido, en el salón de actos del Distrito se efectúa el traspaso de la bandera de la Federación y el intercambio de obsequios.
PROGRAMA
Plaza de Trilla
10.15 h, concentración de la Federación y de las 24 colles con sus abanderados.
10.30 h, parlamentos y lucimientos.
10.45 h, pasacalle (recorrido: Pl. Trilla, c. Gran de Gràcia, c. Domènech y pl. Vila de Gràcia.
Plaza de la Vila de Gràcia
12.15 h, disposición de las 24 banderas de las Colles de Cultura y la bandera de la Federación en el balcón del Distrito.
UN ENCUENTRO SOBRENATURAL i ELLES #COSASDECHICAS PRORROGUEN FUNCIONS AL MES DE MARÇ
UN ENCUENTRO SOBRENATURAL Prorrogada fins el 29 de març Dijous i divendres a les 20h, dissabtes a les 19h i diumenges a les 18h. Preu taquilla: 22€ / Durada: 1 hora 25 minuts / Idioma: Castellà
Jorge ha organizado una cena con las tres personas más importantes de su vida. Su ex Isabel, su amanerado primo y socio Juan Lucas y su mejor amigo y psiquiatra Toni. El motivo de la cita es un misterio para todos, pero pronto Jorge les confiesa que su fallecido hermano se le aparece con frecuencia…Una obra escrita por Joaquim Bundó, dirigida por Joan Olivé y protagonizada por Roger Pera, Andrea Montero, Quim Casas y Rai Borrell, compartiendo personaje con José Manuel Serrano.
FITXA ARTÍSTICA Director: Joan Olivé Dramaturg: Joaquim Bundó Repartiment: Roger Pera: Jorge Andrea Montero: Isabel Quim Casas: Juan Lucas Rai Borrell / José Manuel Serrano:Toni Estilisme i escenografia: Jordi Bullvena Producció: TesTistosTigues Produccions
SOBRE TESTISTOSTIGUES La productora TesTistosTigues, también conocida como TTT, es una productora de teatro fundada en 2005 por Joan Olivé, Roc Olivé y Damià Capella. Estrenaron su primera producción ese mismo año en el teatro Llantiol, Van Gogh el musical, que en 2015 volvieron a representar esta vez protagonizada por Roger Pera y Mingo Ràfols en el Teatre del Raval. Han creado varios espectáculos, entre ellos, Johnny Ping Pong que se ha representado en Teatreneu y en el Guasch Teatre, Animales Irracionales, que se representó en el Teatro Regina, o Tots Som Anna Allen, que se representó en el Almeria Teatre y que estuvo nominada a mejor musical Off en los premios teatro musical España. También son los creadores de Un Par webserie, producida por Zoopa.
ELLES #COSASDECHICAS Prorrogada fins el 28 de març Dissabtes a les 22:30h Preu taquilla: 20€ / Durada: 90 minuts / Idioma: Català / Recomanada a majors de 16€
FITXA ARTÍSTICA Idea i direcció: Mireia Casado Actrius: Paula Joseph / Agnès Jabbour / Mireia Casado Cia La Melancòmica
ELLES és una peça d’humor satíric que fa un bon repàs als clixés de gènere i treu a escena, sense pèls a la llengua, els temes femenins dels que ningú parla. A l’escenari tres joves actrius amb molta energia i amb una química escènica innegable, parteixen des dels seus propis cossos i la seva pròpia realitat per repassar en clau d’humor grans temàtiques de gènere i sexistes.Tres «nois» amb bigoti reben al públic i es pregunten obertament què són «COSAS DE CHICOS» i què són «COSAS DE CHICAS»… Davant la incapacitat de donar una bona resposta fan una confessió: No són homes. Són dones disfressades que pensaven que d’aquesta manera tindrien més oportunitats laborals (i potser no van errades). Després d’aquesta confessió no hi ha més remei que mostrar-se tal com són, amb tots els seus defectes i virtuts. A partir d’aquí se succeeixen unes escenes, esquetxos, monòlegs i gags que toquen tots els temes possibles: La depilació, la regla, l’autoestima i el cos femení, el consentiment, el porno, el plaer femení, les diferències entre homes i dones en el dia a dia, les princeses Disney…Per acabar l’obra, després d’una hora llarga de riures i reflexió, les actrius agafen el micròfon per cantar unes últimes veritats amb veu alta i clara. Ningú marxarà indiferent de la sala. Descarada, atrevida i desinhibida. Divertida i contundent. De rabiosa actualitat!El seu nou projecte, ELLES, reuneix un equip femení per crear la primera peça creada exclusivament per dones però destinada a tots els sexes. Tothom la pot gaudir, a partir dels 16 anys. Després de guanyar el Premi Especial del Jurat a la 24a.Mostra de Teatre de Barcelona, fa temporada al Teatre del Raval.
L’indie que trenca fronteres arriba a l’Americana Film Fest 2020
La programació del festival de cinema independent nord-americà, més social que mai, s’obre a les produccions de Mèxic i el Quebec
Les últimes pel·lícules de Xavier Dolan, Abel Ferrara, Kevin Smith, Harmony Korine o Denis Côté encapçalen un cartell amb 60 títols
La Filmoteca de Catalunya dedicarà una retrospectiva a l’obra del documentalista James Steve, convidat al festival
Homenatge a l’indie neorealista de Charles Burnett i la seva òpera prima, l’aclamada i invisible Killer of Sheep
Barcelona, 12 de febrer de 2020 · El festival Americana celebrarà del 3 al 8 de març als cinemes Girona i Zumzeig la seva setena edició, amb una programació que trenca fronteres i s’obre per primer cop a tot el territori nord-americà i a la seva multiculturalitat fundacional, amb pel·lícules dels mexicans Gael García Bernal, David Zonana i Luke Lorentzen i produccions del Quebec de dos veterans de l’indie, Xavier Dolan i Denis Côté, un dels directors convidats enguany. Americana acollirà en la seva nit inaugural, el 3 de març, una comèdia millennial, Saint Frances, debut d’Alex Thompson reconegut amb el premi especial del jurat i del públic al festival d’Austin, SXSW. Aquesta mirada honesta i empàtica a la decisió de ser mare serà la primera de les setze produccions que tindran la seva estrena espanyola a festival.
L’indie del Quebec
Denis Côté (Les états nordiques, Vic + Flo Saw A Bear), convidat pel festival, presentarà l’estrena del film Ghost Town Anthology. A Irénée-les-Neiges, una localitat aïllada de dos-cents habitants del Quebec, Simon Dubé mor en un accident de cotxe. A partir d’aquest moment, mentre el poble està de dol, el pas del temps s’altera, els dies es prolonguen sense fi i apareixen persones desconegudes. Un conte de fantasmes present a la Berlinale i al passat festival de San Sebastián. Americana 2020 acollirà la première catalana d’un altre cineasta del Quebec, Xavier Dolan (Yo maté a mi madre, Tom en la granja i Mommy), una de les veus més excel·lents del cinema independent de l’última dècada. La seva vuitena pel·lícula, Matthias & Maxime, estrenada al Festival de Cannes, és la història de dos amics que es qüestionen la seva identitat sexual després de rodar un curt en el qual es besen. L’enfant terrible canadenc torna a parlar dels conflictes d’identitat, i en aquesta ocasió amb el seu registre més autobiogràfic.
Steve James a la Filmoteca de Catalunya
El reputat documentalista Steve James, nominat a l’Oscar en dues ocasions, serà el protagonista d’una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya i visitarà el festival. La retrospectiva inclou quatre dels documentals de James: Hoop Dreams, en el qual segueix la pista durant quatre anys a dos estudiants afroamericans mentre persegueixen el seu somni de convertir-se en jugadors professionals de bàsquet; Life itself (2014), on narra la vida de Roger Ebert, un dels crítics de cinema més influents dels Estats Units; The Interrupters, amb el qual s’endinsa als barris de Chicago per mostrar com treballen els mediadors per eliminar la violència als carrers, i Abacus: Small Enought to Jail, on una petita institució financera es converteix en l’única companyia jutjada durant la crisi hipotecària dels Estats Units del 2008. El festival també estrenarà dins la seva programació la sèrie documental de 10 episodis America to me, co-dirigida entre d’altres amb Bing Liu (Minding the Gap), una mirada a la desigualtat d’oportunitats que pateix la comunitat afroamericana fins i tot en una de les escoles públiques més progressistes i amb més diversitat de Chicago.
Rebels de Hollywood
Amb Honey Boy, l’autobiografia de Shia LaBeouf (Indiana Jones, Transformers, Nymphomaniac), el polèmic actor i director fa les paus amb el seu passat. Dirigit per la israeliana Alma Har’el i escrit i interpretat per ell mateix i Lucas Hedges (Manchester frente al mar, Tres anuncios en las afueras, Lady Bird), recrea l’explosiva relació amb el seu pare al llarg d’una dècada i va ser gestat en una clínica de desintoxicació. La catarsi emocional de LaBeouf va guanyar el Premi Especial del Jurat al Festival Sundance i el Hollywood Film Award al millor guió de l’any, i està nominat en quatre categories als Independent Spirit Awards. La programació d’Americana inclourà un altre biopic d’una estrella rebel del cinema de Hollywood, en aquest cas el de la mítica actriu i activista Jean Seberg, icona de la Nouvelle Vague francesa. Kristen Stewart protagonitza Seberg, una història que Benedict Andrews ha rescatat de l’oblit i que retrata la seva connexió amb el moviment Black Power i l’espionatge que va patir per part de l’FBI. Arriba a Americana sense distribució confirmada a Espanya, després del seu pas per Venècia i la secció Perles de San Sebastián.
El cinema dels oblidats
Tres produccions mexicanes eixamplen les fronteres d’Americana posant el focus en els oblidats d’aquest país, ple de contrastos. El plat fort és Mano de obra, rebuda a Toronto i San Sebastián com un dels més esperançadors debuts de la collita indie de l’any. L’òpera prima de David Zonana, director d’impecables curtmetratges, és una metàfora sobre la lluita de classes, produïda per Michel Franco i protagonitzada per Luis Alberti (La jaula de oro, Carmín Tropical, Luciérnagas) i autèntics treballadors de la construcció.
Gael García Bernal, des de la ficció, i Luke Lorentzen, des del documental, retraten la capital mexicana com una ciutat on la violència i la pobresa ho engoleixen gairebé tot. Amb el seu segon film com a director, Chicuarotes, García Bernal es mostra molt crític amb el poder i conscient del deute d’un país amb tota una generació. El protagonista d’Amores perros reflexiona sobre el futur de la societat mexicana a partir de dos joves que, en el seu intent per alliberar-se, es toparan permanentment amb la seva pròpia ombra. El documental Midnight Family, de Luke Lorentzen, denuncia la precària situació en què es troba el sistema de salut mexicà acompanyant l’ambulància de la família Ochoa. Ciutat de Mèxic, amb nou milions de persones, només compta amb 50 ambulàncies públiques, i tot un esquadró de serveis pirates, paramèdics no certificats i xarxes de suborns.
Homenatge a Charles Burnett
La secció The Lost Sessions retrà homenatge a un cineasta de culte, Charles Burnett (Mississippi, 1944), un dels referents del cinema independent americà que va rebre l’Oscar honorífic el 2018. Americana programarà quatre títols que difícilment es poden veure en pantalla gran fora del festival, entre ells la seva òpera prima i títol més aclamat de la seva cinematografia, Killer of Sheep (1977), rodada amb 10.000 dòlars i estrenada comercialment tres dècades més tard amb l’ajuda de Steven Soderbergh. La mirada neorealista de Burnett analitza en aquesta petita joia oblidada la vida diària d’una humil família afroamericana de Los Angeles. El festival també projectarà el segon llargmetratge del cineasta, My Brother’s Wedding (1983), i dos dels seus curtmetratges, Several Friends (1969) i The Horse (1973).
Abel Ferrara, Kevin Smith i Harmony Korine, veterans de l’indie
Americana programa tres títols de tres autèntics veterans de l’indie. Amb el documental The Projectionist, Abel Ferrara (El asesino del taladro, Teniente corrupto) ret homenatge al Nova York underground dels anys 70 i 80 a partir del retrat de Nick Nicolaou, immigrant grec, projeccionista de pel·lícules porno i propietari d’una cadena de cinemes low cost que ha aconseguit sobreviure als canvis en la indústria i la distribució a força de reinventar-se. Kevin Smith recupera a Jay & Silent Bob Reboot uns personatges que van veure la llum per primera vegada fa vint-i-cinc anys a la mítica Clerks, Jay (Jason Mewes) i Bob el silenciós (el mateix Kevin Smith). The Beach Bum, l’última pel·lícula de Harmony Korine (Spring Breakers, Kids), és una comèdia macarra protagonizada por Matthew McConaughey. Segueix les desventures de Moondog, un poeta hippie, caòtic i amb talent que es veu obligat a acabar un llibre per la seva editorial.
Cròniques de l’Amèrica profunda
Quatre títols d’aquesta edició viatgen Amèrica endins per mostrar-nos la complexitat del país. Burning Cane, una de les cintes més alternatives de la temporada, es podrà veure a Americana en primícia a l’Estat. Amb només dinou anys, Phillip Youmans va sacsejar el darrer festival de Tribeca, on aquest insight en la Louisiana profunda i rural, la violència familiar i la vida dels líders espirituals de l’església baptista, va aconseguir guanyar tres premis, inclòs el de millor pel·lícula. I dels camps de sucre a una comunitat russa de Milwaukee, amb l’esbojarrada comèdia política Give me Liberty, de Kirill Mikhanovsky, que segueix les passes d’un conductor d’ambulàncies. A partir de la seva pròpia experiència, Mikhanovsky traça un relat intens i agredolç que és alhora un retrat humanista de les comunitats marginades. Després del seu pas per Sundance i la Quinzena de realitzadors de Canes, va ser nominada en quatre categories als Independent Spirit Awards. Mickey and the bear, debut en la direcció de l’actriu Annabelle Attanasio (The Knick, Bull), ens portarà al cor de Montana de la mà d’una adolescent (Camila Morrone) i el seu pare (James Badge Dale), un veterà d’ànim voluble i en ple dol, i The Death of Dick Long, primer llargmetratge en solitari de Daniel Scheinert (Swiss Army Man), que va captivar públic i crítica a Sundance, ens farà viatjar a un petit poble d’Alabama.
Americana Film Fest celebrarà del 3 al 8 de març als cinemes Girona i Zumzeig i a la Filmoteca de Catalunya la seva setena edició, amb una programació de més de 60 títols que trenca fronteres. Abans d’obrir les seves portes presentarà els seus convidats: els directors Denis Côté(Les états nordiques, Vic + Flo Saw A Bear) i Steve James, protagonista d’una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya. El dilluns 2 de març a les 12.30 h. participaran en una roda de premsa, acompanyats dels directors del festival, Xavi Lezcano i Josep M. Machado.
Steve James a la Filmoteca de Catalunya
El reputat documentalista Steve James, nominat a l’Oscar en dues ocasions, serà el protagonista d’una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya i visitarà el festival. El cicle inclou quatre dels documentals de James: Hoop Dreams, en el qual segueix la pista a dos estudiants afroamericans mentre persegueixen el seu somni de convertir-se en jugadors professionals de bàsquet; Life itself (2014), on narra la vida de Roger Ebert, un dels crítics de cinema més influents dels Estats Units; The Interrupters, amb el qual s’endinsa als barris de Chicago per mostrar com treballen els mediadors per eliminar la violència als carrers, i Abacus: Small Enought to Jail, on una petita institució financera es converteix en l’única companyia jutjada durant la crisi hipotecària dels Estats Units del 2008. El festival també estrenarà dins la seva programació la sèrie documental de 10 episodis America to me, co-dirigida entre d’altres amb Bing Liu (Minding the Gap), una mirada a la desigualtat d’oportunitats que pateix la comunitat afroamericana fins i tot en una de les escoles públiques més progressistes i amb més diversitat de Chicago.
Denis Côté i l’indie del Quebec
Americana incorpora per primer cop produccions de Mèxic i el Quebec i convida Denis Côté, un dels directors canadencs més interessants de la seva generació, a presentar el seu darrer film, Ghost Town Anthology, un conte de fantasmes programat a la Berlinale i al passat festival de San Sebastián que arribarà a sales espanyoles el 13 de març. A Irénée-les-Neiges, una localitat aïllada de dos-cents habitants del Quebec, Simon Dubé mor en un accident de cotxe. A partir d’aquest moment, mentre el poble està de dol, el pas del temps s’altera, els dies es prolonguen sense fi i apareixen persones desconegudes.
Côté ha desenvolupat una obra molt personal que juga a esborrar les fronteres entre el documental i la ficció, i ha recollit reconeixements internacionals des del seu primer film, Les états nordiques. A Locarno ha estat premiat en tres ocasions, i les seves obres han estat seleccionades per festivals com Cannes, Berlín, Sundance o Jeonju, a més de ser objecte de retrospectives arreu del món. Ha treballat com a periodista radiofònic especialitzat en cinema i ha estat vicepresident de l’Associació Quebequesa de Crítics de Cinema.
La 11ª edición de
MUTEK BARCELONA calienta motores.
Blind Passports, colaboraciones y convocatoria de artistas abierta.
MUTEK Barcelona se prepara para su 11ª vuelta al sol que tendrá lugar del 4-7 de Marzo 2020 en diferentes espacios de Barcelona. Un año más, el festival ofrecerá un amplio programa diurno y nocturno lleno de propuestas de música electrónica en vivo, actuaciones audiovisuales y actividades profesionales entre otras experiencias.
Aunque los primeros detalles de esta nueva edición y la primera ola de artistas confirmados se desvelarán a principios de noviembre, MUTEK Barcelona quiere premiar a aquellos que confían ciegamente en el arte y la experiencia con la que diseñamos cada edición, poniendo a la venta un número muy limitado de Passports/abonos a precio muy reducido.
Los artistas nacionales y locales son el corazón y el alma de cada edición de MUTEK Barcelona, por eso, el festival abre su convocatoria anual para recibir propuestas de shows en vivo, presentaciones audiovisuales e instalaciones.
MUTEK es una plataforma con especial énfasis en las performances en directo, así que los DJ Mixes no serán considerados. Los proyectos deben ser de artistas que residen actualmente en Barcelona y se pueden enviar por correo electrónico a: bcn@mutek.org . La fecha límite para entregar las propuestas será el 8 de noviembre de 2019.
MUTEK / BRITISH COUNCIL
#WeAreEquals
MUTEK es un socio activo del programa #WeAreEquals de British Council, la plataforma para la igualdad de género y la diversidad en el ámbito de la música electrónica. La convocatoria para formar parte del programa se abrirá en Noviembre.
RED MUTEK INTERNACIONAL
Mini documental MUTEK.MX 2016
John Talabot en la 16ª edición de MUTEK MX
MUTEK es una red global de intercambio de talento entre sus diferentes sedes estables repartidas por todo el planeta. En esta línea, MUTEK.MX ha anunciado su segunda ola de artistas, con la incorporación del catalán John Talabot, para su 16ª edición que tendrá lugar del 18 a 24 de noviembre en Ciudad de México.
MUTEK JP anuncia su primera ola de artistas
El festival, que tendrá lugar en la ciudad de Tokyo del 11 a 15 diciembre ha anunciado también a los primeros artistas para su 4a edición. Descúbrelos.
Del 4 al 8 de marzo, las Drassanes Reials de Barcelona volverán a ofrecer más de 5.000 años de historia a través del arte y las antigüedades que presentarán la treintena de expositores de todo el Estado que participarán en la Feria de Arte Moderno y Antiguo de Barcelona (FAMA).
Como es habitual, la nueva edición de la Feria de Arte Moderno y Antiguo será una excelente plataforma para anticuarios y galeristas y una oportunidad para los profesionales del sector y aficionados. Su objetivo es contribuir a la dinamización del mercado del arte y difundir el gran patrimonio cultural que vive en las galerías de todo el país.
Todo listo para la 11ª edición del Festival MUTEK Barcelona que celebrará el grueso de actividades del 4 al 7 de marzo en distintos espacios de la ciudad, Antigua Fábrica Estrella Damm, Roca Barcelona Gallery, Institut Français, Nitsa/Astin, Bridge_48, Laut, Phonos/Universidad Pompeu Fabra y ABX10; en una edición que destaca por su afán descubridor, y que presenta 35 artistas de 11 nacionalidades, que presentan 8 premieres mundiales y 14 debuts en Barcelona.
Completan la programación de #MUTEKES11: Pianorig session by Francesco Tristano (LU) / ioio (ES) / Molly (FR) /Dafoe (ES) / JMII (ES) / Kinetic (ES) / Nico (ES)
MUTEKES11 será el escenario de la presentación del proyecto ‘Pianorig Session by Francesco Tristano’ del talentoso pianista luxemburgués Francesco Tristano y la productora Falcon Muse. Esta sesión íntima (aforo muy limitado) de su pianorig es una experiencia sensorial inmersiva que emana de un paisaje sonoro orquestado en vivo por Francesco Tristano, que se desarrolla en una intrincada amalgama de luz y diseño. La música respira en armonía con la estructura, el pianorig tiene su propio ritmo y llama a la interacción con el espacio. De la mano de la ya estable colaboración entre la Fundación Phonos de la UPF y MUTEKES llega ioio (ES) presentando‘Computer Music Studies’,una serie de obras basadas en la retroalimentación digital. Música de máquinas para máquinas. La productora francesa Molly se presenta en formato live para Nocturne 3; completando la serie Nocturne en Nitsa, tendremos a Dafoe b2b Kinetic,JMII (ES) y Nico (ES).
Casa MUTEK x Reebok MUTEK y Reebok unen su energía como motor de cambio para impulsar nuevas escenas creativas
Diversidad, empoderamiento, desafío y disrupción son algunos de los principales valores que Reebok promueve en todas sus acciones; valores que además comparte con el festival, por su ADN rompedor, creativo, no convencional, y por el afán descubridor de nuevos territorios desde un punto de vista estético y geográfico.
Por ello, Reebok y MUTEK unen de nuevo su ENERGÍA, en una colaboración anual, con base en la sede oficial de MUTEKES en Bridge_48 durante todo el año, convirtiéndose en Casa MUTEK x Reebok. Juntos realizarán el ciclo MUTEK x Reebok: Energy amplified con actividades adicionales a la semana del festival, centradas en fomentar la profesionalización impulsando a corto plazo el desarrollo de la carrera artística de artistas que destacan por un discurso de disrupción, empoderamiento y diversidad en sus proyectos. Durante el festival, Casa MUTEK x Reebok tendrá una programación diaria de actividades.
Inaugurando el festival la tarde del miércoles 4 de marzo, se llevará a cabo el MUTEK Match, un encuentro para presentar el festival y para fomentar la interconectividad entre los diferentes agentes de la industria, artistas, promotores de la ciudad con su homólogos internacionales que visitan BCN al caso de MUTEK.
El jueves 5, programa de la mano de dublab.es, presentando desde Casa MUTEK x Reebok, una serie de Q&A con Tomoko Sauvage (JP/FR), Lucinda Chua (UK) y Tadleeh (IT) como protagonistas; y la Talk Barcelona inside/outque reúne a los festivales MIRA, MUTEKES, Eufónic, LOOM para hablar sobre su posición y la situación de este formato de festivales en la ciudad.
Finaliza la programación de Casa MUTEK x Reebok, el viernes 6 con la Q&A con Sherelle (UK) entrevistada por Pau Cristòful; Resident Advisor presenta el panel “El reciente auge de la cultura queer en Barcelona”con ISAbella (Mistress), JossJaycoff, Alex Nikolov (LOOM) como participantes y Elo (colectivo Maricas) como moderadora.
Cada día de 19 a 20h Casa MUTEK x Reebok acogerá el MUTEK Networking un punto de encuentro para crear sinergias entre todos los asistentes al festival antes de pasar a los programas A/Visions, Pre/Nocturne, Nocturne…
MUTEKES Simposio: interconectividad y empoderamiento
Inspirada por el éxito del programa AMPLIFY, creado por el British Council en alianza con el festival MUTEK y Somerset House Studios y fruto del Symposium: Keychange::Amplifyen MUTEK Montreal 2018, la plataforma MUTEKES arranca esta nueva década dando un paso más en el compromiso global de la red MUTEK de contribuir al empoderamiento de las creadoras en las artes digitales y la música electrónica, y visibilizar escenas creativas marginadas, presentando la primera edición del ‘MUTEKES Simposio: interconectividad y empoderamiento’ el martes 3 de marzo y miércoles 4 de marzo en Casa MUTEK x Reebok, como un encuentro fuera del programa del festival.
MUTEKES Simposio es un reflejo de los valores fundacionales de la plataforma MUTEK de fomentar la equidad, la igualdad de oportunidades y la diversidad, tanto a través de la exhibición y participación de proyectos de creadoras en los diferentes programas del festival, como prestando también especial sensibilidad hacia artistas y proyectos que visibilicen escenas creativas marginadas y/o nuevas formas de arte audaces.
Por otro lado, la plataforma pone especial foco en la formación y la interconectividad, programando contenidos de formación gratuitos, comisionando residencias artísticas e impulsando sinergias institucionales que contribuyan a la profesionalización e interacción entre los artistas locales y los internacionales que participan en cada edición, fomentando así el intercambio de conocimiento.
Dos jornadas que reúnen a un nutrido grupo de colectivos, representantes culturales e institucionales, para iluminar e impulsar un cambio cultural en términos de diversidad, inclusión e igualdad de género en las industrias creativas, entre los que destacan de Ludovic Assemat (Director Departamento de Artes British Council Spain), Gaia Lucilla Danese (Cónsul General de Italia en Barcelona), Ajuntament de Barcelona,Anna Mastrolitto (curator MUSE), Laetitia Deering (Annex Agency, UK), Ryan Miller (Resident Advisor), Ivone Lesan (MIM & Primavera Sound), Rosana Corbacho (M.I. Therapy), Carmen Zapata (MIM), Pat Quinteiro (Shesaidso.Spain), Natalia San Juan (FEMNØIS), Patti Schmidt (AMPLIFY Canadá), Valeria Zamparolo y Milena Pafundi (AMPLIFY, Argentina) y Rosa Pérez (Fluido Rosa_RNE).
¡Tickets por días a la venta! Los Passports están SOLD-OUT, tickets individuales disponibles. Recordad que algunos espacios el aforo es limitado. COMPRAR AQUÍ
Agradecimientos MUTEKES, quiere agradecer su apoyo a los partners que nos ayudan a hacer posibles nuestras actividades culturales: Roca, Reebok, Estrella Damm, British Council, Ajuntament de Barcelona, Consolato Generale d´Italia a Barcellona, ITmakes, Embajada de Canadá en España, Bureau du Québec en Barcelona, Institut Français, Fundación Japón, Consulado de Portugal en Barcelona, Consulado de Japón en Barcelona, Nitsa Club, Bridge_48, ABX10, IAAC, UIC, Phonos/UPF, BAU, SAE, La Vanguardia, Radio3_ Rne, Resident Advisor, DJ Mag España, Clubbingspain, Beatburguer, Metal Magazine, Good2b, Urban MGZ, TiU.
Del 4 al 29 de març de dijous a dissabte a les 20:30h diumenge a les 18:00h
Fel Faixedas estrena a Barcelona “El Motivador” una paròdia sobre el coaching i les claus de la felicitat
L’ actor i autor Fel Faixedas, a qui podem escoltar al programa “Islàndia” de RAC1, es fica en la pell d’un coach motivacionalAquest és el seu segon espectacle en solitari després de l’èxit de “Bona nit, benparits!«Us heu preguntat mai: sóc feliç? Molts de vosaltres pensareu: tinc salut, feina, amics, una família que m’estima… D’acord, però, sou realment gent feliç? És aquesta la vida que volíeu? Penseu-hi!» Barcelona, 21 de febrer de 2020
Després de la gira de “Bona nit, benpartis!”, un espectacle d’humor i música, amb més de 70 representacions arreu de Catalunya, en Fel Faixedas presenta per primer cop a Barcelona el seu segon espectacle en solitari, “El Motivador” on Fel Faixedas explica el seu particular univers amb l’humor que el caracteritza. “
El Motivador” és un espectacle d’humor on es parodia uns personatges cada vegada més presents a la nostra societat: els coachs. No és un monòleg, sinó un solo teatral on en Faixedas es transforma en un coach motivacional, durant 70 minuts, per explicar les principals claus per aconseguir la felicitat màxima. O no.
l ’espectacle, produït per H6 produccions, es podrà veure a la Sala Versus Glòries des del 4 fins el 29 de març, està dirigit per Marcel Tomàs i compta amb un actor assistent, l’actor i clown Raul Martínez.
L’actor i autor, Fel Faixedas, que va fundar i va treballar durant 12 anys amb Teatre de Guerrilla, l’any 2010 va deixar la companyia i juntament amb Carles Xuriguera van encetar una nova etapa amb el nom de “Xuriguera&Faixedas” amb qui van estrenar «No som res» de Francesc Serés i «Live, un xou teatral» un espectacle escrit i dirigit per ells mateixos i amb el qual van fer gira per tot el país.
En Fel Faixedas ha compaginat la seva faceta teatral amb el periodisme i també ha fet col·laboracions televisives en programes com “Casting”, “El Club” amb Albert Om, “Fent amics” de Sergi Mas, “Jo vull ser” de Toni Soler, “Caçadors de bolets”, “Collita pròpia” de Lídia Heredia i Francesc Mauri, “Glops” (on a més de presentador va ser també director) i al “Tot es mou” la temporada passada. Per altra banda, també l’hem pogut escoltar a la ràdio als programes “Els Matins” de Rac1, primer a “L’Hora del pati” amb Albert Om, i després a “El Món” amb Xavier Bosch i Jordi Basté, a “La Tribu” i a “Estat de Gràcia”. Actualment des del setembre del 2019 està de nou a la ràdio, a RAC1 col·laborant al programa “Islàndia” amb Albert Om.
Com diu Fel Faixedas aquest espectacle està basat “una mica” en fets reals: Paulo Coelho ha fet molt de mal. La felicitat està sobrevalorada. Els diners no fan la felicitat, però ajuden. Però si te’ls ha de deixar el banc, millor ser un infeliç.
Sinopsi El Motivador explica la història d’èxit d’un peixater, el qual va tocar el cel amb desenes de peixateries obertes per tot l’estat espanyol, gràcies a un tipus de llagosta molt especial. Diners, popularitat, èxit, reconeixement, poder…Però, tot i així, aquest peixater no era feliç. Un llibre li va canviar la vida, i és el que vol explicar al llarg de la conferència, però potser no serà capaç d’explicar-ho. La seva relació amb les feines anteriors, els medicaments, el consumisme, els bancs, etc.,no l’han ajudat massa al llarg de la seva vida a trobar la felicitat i, en canvi, sí que pot assegurar que l’ha trobat en dues coses que tenia a tocar: l’amor i l’humor.
Guió i interpretació: Fel Faixedas Direcció: Marcel Tomàs Actor assistent: Raul Martínez Veu en off: Jordi Bartomeus Suport incondicional: Carles Xuriguera Disseny llum i so: Dani Tort Disseny gràfic: Grafia, serveis gràfics Fotografia: Ignasi Oliveras photo&film Distribució: H6 Produccions
