OROBORN PRESENTA SU NUEVA FACIAL MOISTURISING CREAM 50 ml


 
Para una piel vibrante e iluminada las 24 hrs.
Con ácido hialurónico, vitamina E 100% natural y aceites esenciales


OROBORN FACIAL MOISTURISING CREAM 50 ml es una crema natural sin parabenos que cuida tu piel desde el interior. Por primera vez se unen las propiedades de la acupuntura y la aromaterapia. Un cuidado emocional y enérgico, que da como resultado una piel suave, hidratada y revitalizada. Se aumenta la elasticidad y firmeza, frenando la aparición de las arrugas y del envejecimiento prematuro de la piel. Ejerce la acción de sebo regulación cutánea y estimula la renovación celular, gracias a las propiedades de los aceites esenciales que la componen. OROBORN® Crema Hidratante Facial 25 ml también contiene vitamina E 100% natural, conocida por su poder antioxidante y protector contra los radicales libres. Apta para todo tipo de pieles y seguro para pieles sensibles. Uso diurno y nocturno. Cantidad de producto suficiente para el cuidado facial durante 3 meses.
 
 
Ingredientes clave: Ácido Hialurónico, Manteca de Karité, Ilang-Ilang, Centella Asiática, Aceite de Jojoba, Vitamina E y Emoliente de Coco BIO.
 
Modo de uso: Aplicar sobre la piel del rostro previamente limpia con un suave masaje. Evite el contacto con los ojos. 
 
 
Beneficios y Ventajas:
 
–       El Ácido hialurónico posee la capacidad de retener el agua en un porcentaje equivalente a miles de veces su peso. Es por ello que se emplea para la hidratación de la epidermis ya que reconstituye las fibras que sostiene los tejidos de la piel. A demás estimula la producción de colágeno, lo que multiplica i prolonga el resultado rejuvenecedor. Su utilización destaca en el efecto relleno que provoca en las zonas donde se aplica y en las marcas cutáneas.
–       La Manteca de Karité es un ingrediente natural que por su excelente poder emoliente y humectante lo hemos escogido como crema base. Gracias a su alto contenido en triglicéridos y compuestos insaponificables, es un componente muy apreciado. Aporta una sensación muy agradable en la piel. También por sus propiedades calmantes.
–       El Ilang-Ilang o Flor de Cananga es un excelente estimulante del crecimiento de nuevas células. Suaviza, alisa la piel deteniendo la aparición de arrugas. En aromaterapia se le reconoce por sus virtudes estimulantes y sedantes a la vez. Importante aliado en el tratamiento del estrés, ansiedad, tristeza… emociones que se atribuyen a tu piel.
–       La Vitamina E es un antioxidante biológico. Protege las membranas de las células i la vida de los glóbulos rojos. Preserva la vitamina A i los ácidos grasos esenciales de la oxidación. Actúa por interacción con los radicales libres. Al ser liposoluble, se acumula en los fosfolípidos de membrana y actúa en la fase hidrófuga.
–       El emoliente de Coco BIO es un perfecto hidratante de la piel gracias a su estructura y tensiones superficiales, ayudando a la piel a mantenerse suave y flexible, reduciendo sequedad e irritaciones por agentes medioambientales al mejorar la barrera cutánea.
 
Ingredientes: Butyrospermum Parkii Butter, Cananga Odorata Flower Oil, Simmondsia Chinensis Seed Oil, Tocopherol, Linalool, Geraniol, Benzyl Salicylate, Benzyl Benzoate, Benzyl Alcohol, Citral, Eugenol, Farnesol.
 
PVP Recomendado: 85,90€.
Web: www.Oroborn.com



«THIS IS MICHAEL» JUEVES, 8 DE SEPTIEMBRE: ÚNICA ACTUACIÓN EN EL AUDITORI DEL FÒRUM





«THIS IS MICHAEL»
DIJOUS 8 DE SETEMBRE: ÚNICA ACTUACIÓ A L’AUDITORI DEL FÒRUM
>>VIDEO TEASER<<
Entrades a la vend dijous, 19 de maig a les 12:00h a theproject
El 8 de setembre de 2022 l’Auditori del Fòrum acollirà l’espectacle internacional que ha conquerit el món, el show més gran sobre Michael Jackson. Una selecció internacional de ballarins, cantants i músics, amb un muntatge escenogràfic impactant per reviure al rei del pop a This is Michael.
30 anys després de l’últim concert de Michael Jackson a Barcelona, que va tenir lloc el 18 de setembre de 1992 a l’Estadi Olímpic -en el marc del Dangerous World Tour-, reviurem la seva música i el seu art amb un espectacle fascinant que recull tots els seus grans moments.
Lenny Jay protagonitza aquest projecte després d’haver transitat diverses temporades a l’exitós musical europeu sobre el rei del pop, on va rebre afalacs de la mateixa família Jackson. La seva increïble semblança, física i vocal, converteix This ls Michael en una experiència única, que permet emocionar-nos i vibrar recordant l’etern MJ. Un impressionant elenc internacional de ballarins, cantants i músics per a un espectacle de més de 2 hores amb els temes més emblemàtics de Michael Jackson per fer honors a l’artista més exitós de tots els temps.
This is Michael, en plena gira internacional, recala a Barcelona i ens torna l’oportunitat de vivenciar la gira musical i de vibrar amb el “el concert més gran que mai va succeir”, fins ara.


«THIS IS MICHAEL» 
JUEVES, 8 DE SEPTIEMBRE: ÚNICA ACTUACIÓN EN EL AUDITORI DEL FÒRUM
Entradas a la venta jueves, 19 de mayo a las 12:00H en theproject
>>VIDEO TEASER<<
El 8 de septiembre de 2022 el Auditori del Fòrum acogerá el espectáculo internacional que ha conquistado el mundo, el mayor show sobre Michael Jackson. Una selección internacional de bailarines, cantantes y músicos, con un montaje escenográfico impactante para revivir al rey del pop en This is Michael.
30 años después del último concierto de Michael Jackson en Barcelona, que tuvo lugar el 18 de septiembre de 1992 en el Estadi Olímpic -en el marco del Dangerous World Tour-, reviviremos su música y su arte con un espectáculo fascinante que recoge todos sus grandes momentos.
Lenny Jay protagoniza este proyecto después de haber transitado varias temporadas en el exitoso musical europeo sobre el rey del pop, donde recibió halagos de la propia familia Jackson. Su increíble parecido, físico y vocal, convierten a This ls Michael en una experiencia única, que permite emocionarnos y vibrar recordando al eterno MJ. Un impresionante elenco internacional de bailarines, cantantes y músicos para un espectáculo de más de 2 horas con los temas más emblemáticos de Michael Jackson para hacer honores al artista más exitoso de todos los tiempos.
This is Michael, en plena gira internacional, recala en Barcelona y nos devuelve la oportunidad de vivenciar la gira musical y de vibrar con el «mayor concierto que nunca sucedió», hasta ahora.

Dani Martín, Juanes, Maldita Nerea y Dj Nano son los artistas que participarán en el Neox Music Day el 17 de julio

El Neox Music Day se suma al cartel del Ciutat Festival by CaixaBank

Dani Martín, Juanes, Maldita Nerea y Dj Nano son los artistas que participarán en el Neox Music Day el 17 de julio
 

La segunda edición del Ciutat Festival by CaixaBank suma un nuevo nombre a su prestigioso cartel: el Neox Music Day. Este nuevo concepto de festival, fruto de la unión de Proactiv Entertainment, 2Monkeys y Atresmedia, llega al calendario musical para ofrecer la mejor música en vivo en diversos territorios de toda España.
 
Se trata de un festival de conciertos únicos y exclusivos de un solo día, donde el line-up de los artistas nacionales e internacionales que completen el cartel será diferente en cada caso. Aunque aún no podemos informar de todas las fechas, podemos anunciar las dos primeras paradas del Neox Music Day: el 17 de julio en el Ciutat Festival by CaixaBank de Valencia y, más tarde, el 30 de julio, en ExpoCoruña en A Coruña. Además de los conciertos completos que ofrecerán los artistas del cartel, cada jornada del Neox Music Day contará con la presencia de un maestro de ceremonias de reconocido poder mediático, aún por desvelar, que podrá variar en cada caso, y que hará de enlace entre los diferentes conciertos.
 
Así pues, el pistoletazo de salida del Neox Music Day será el día 17 de julio en el marco del Ciutat Festival by CaixaBank, el escenario perfecto para disfrutar del verano con un clima excelente y el directo de algunos de los mejores artistas del panorama musical: Dani Martín, Juanes, Maldita Nerea y Dj Nano. En esta ocasión, el artista madrileño Dani Martín pisará fuerte con un concierto completo dentro de su gira Qué caro es el tiempo, en la que homenajea su ex banda El Canto Del Loco y rememora sus temas más míticos. Juanes presentará en directo su último disco Origen, además de interpretar sus hits clásicos que todos hemos cantado en múltiples ocasiones. El grupo liderado por Jorge Ruiz, Maldita Nerea, también se unirá a la celebración para seguir dándole vida a Un Planeta Llamado Nosotros, su álbum de estudio más reciente. Finalmente, Dj Nano será el encargado de cerrar la noche con una gran fiesta que culminará un festival de lo más emocionante.
 
Esta nueva fecha se suma al resto de confirmados que también acogerá el escenario del Estadio Ciutat de Valencia de la mano de CaixaBank: Malú (17 de junio), KissFm 20º Mecano Experience (25 de junio), Juan Luis Guerra (3 de julio), y Maluma (7 de julio).
 
Las entradas para el Neox Music Day el 17 de julio salen a la venta hoy miércoles 18 de mayo a las 12 horas y los clientes de CaixaBank podrán contar con un descuento especial y la posibilidad de participar en sorteos de experiencias exclusivas. Para el resto de conciertos ya están disponibles en la web oficial del festival www.ciutatfestival.com y www.proactiv.es.
 

CARLOS VIVES ACTUARÁ EL 28 DE JULIO EN MADRID EL ARTISTA COLOMBIANO PRESENTARÁ SU NUEVO ÁLBUM “CUMBIANA II” JUNTO A TODOS SUS ÉXITOS EN NOCHES DEL BOTÁNICO



Carlos Vives actuará en Madrid el 28 julio en el el Real Jardín Botánico Alfonso XIII, de la mano de Planet Events @ Live Nation, dentro del ciclo Noches del Botánico. Las entradas están a la venta en nochesdelbotanico.com y en entradas.com

Se trata de una oportunidad maravillosa de disfrutar de su directo en un entorno inigualable. Asimismo, pasará por más ciudades españolas, que pueden ser consultadas en carlosvives.com

El artista colombiano estará presentado su decimoquinto álbum de estudio “Cumbiana II” (Sony Music), además de grandes éxitos como “Fruta fresca”, “La bicicleta” o “Robarte un beso”.

Grabado entre Colombia, Estados Unidos y Puerto Rico, cuenta con el propio Vives, Martín Velilla y Andrés Leal como productores.

Igualmente, una gran lista de artistas lo acompañan en el mismo: Camilo, Ricky Martin, Pedro Capó, Black-Eyed Peas, Play-N-Skillz, Mau y Ricky, Katie James, Dread Mar I, Milly Quezada, Jandy Ventura, Chocquibtown, Cholo Valderrama, Clemente Mérida y su hija Lucy Vives.

Su mezcla sonora (vallenato romántico, pop, cumbia, hip hop, rock, reggaetón, tango, electrónica, merengue, bambuco colombiano y currulao del Pacífico) es, en palabras de Vives “moderna, no tradicional y deliberadamente comercial”.

Sobre Carlos Vives:

Dos veces ganador del GRAMMY® y 15 veces ganador del Latin GRAMMY®, es una de las figuras más importantes de la música latina, pionero y creador de un nuevo sonido a partir de las músicas tradicionales de la costa Caribe y la región norte de Colombia. Con más de 10 mil millones de reproducciones en plataformas digitales y 20 millones de álbumes vendidos, Carlos se ha convertido en un embajador de Colombia en el mundo, y con temas como “La gota fría”, “La tierra del olvido” o “La bicicleta” junto a Shakira, ha llevado la cultura y el valor de la identidad colombiana a todos los rincones del planeta, ganando reconocimiento internacional para la música de su país. En el año 2015 fundó la iniciativa «Tras la perla» para promover el desarrollo sostenible de la ciudad de Santa Marta y su región de influencia en la Sierra Nevada y la Ciénaga Grande. Como indica su eslogan más querido, “unidos en la diversidad”, Carlos ha marcado a generaciones enteras a través de la música y la promoción de la cultura colombiana.
 

La diversidad cultural y los retos medioambientales, ejes principales de las 176 actividades programadas en Sónar 2022




Un renovado Sónar+D se extiende por todos los espacios del festival con nuevos escenarios y formatos.

La 29ª edición de Sónar bebe de nuevos sonidos de los cinco continentes con un ánimo decididamente festivo, colorista e inspirad

 
Sónar, el Festival Internacional de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona, vuelve a celebrar este 2022 su esperada edición de junio, en su formato y recintos habituales: tres días en Fira Montjuïc y dos noches en Fira Gran Via

Sónar 2022 presentará 117 actuaciones repartidas en 12 escenarios y más de 60 actividades en los nuevos espacios y formatos de Sóna


En la programación musical habrá esperados retornos de iconos globales, como The Chemical Brothers, Moderat The Blaze, así como nuevos espectáculos especialmente creados para el festival,como los de Arca, Niño de Elche + Ylia + Banda “La Valenciana”, Samantha Hudson, Tarta Relena o Maria Arnal i Marcel Bagés. 

También estarán los nombres más relevantes de la música electrónica del momento (The Blessed Madonna, Charlotte de Witte, Eric Prydz, Jayda G, Helena Hauff), así como los talentos de la cultura popular tanto consagrados (C. Tangana y Nathy Peluso) como emergentes (Morad, Simona, Rojuu Juicy Bae). Consulta aquí la lista completa de artistas de Sónar 2022.

Sónar+D contará con más de 50 ponentes, estrenará nuevos espacios en el Palau de Congressos e inaugurará el área de debate SonarÀgora y el nuevo escenario Stage+D, dedicado a talks con un alto componente audiovisual y a las presentaciones híbridas, entre la conferencia y el espectáculo.
Las actividades de Sónar+D 2022 estarán protagonizadas por artistas, científicos y tecnólogos de primer nivel como Liam Young, Davide Quayola, Trevor Paglen & Kate Crawford, Michel André, Monira Al Qadiri & Raed Yassin, Bernie Krause, Mario Klingemann o Sougwen 愫君 Chung.


Además, durante la semana de Sónar, SonarExtra plantea un recorrido a través de tres intervenciones sonoras en el corazón de Barcelona. La ruta llevará al público al Palau Güell, donde se podrá escuchar por primera vez en España un hiperórgano gracias al proyecto de co-creación Hyperorgan de los músicos berlineses gamut inc, Santi Vilanova (Playmodes) y el organero Albert Blancafort. El Hotel ME Barcelona acogerá la instalación audiovisual inmersiva ‘Transient’, presented by ME by Meliá, del artista italiano Quayola y la Fundació Antoni Tàpies permitirá visitar la instalación sonora Sondear del recordado artista finlandés Mika Vainio


Sónar visitará Mallorca este verano con ‘Un SónarVillage a S’horabaixa’, el nuevo ciclo estival con tres fechas (16 de julio, 6 de agosto y 3 de septiembre) en horario de tarde que reunirá a 5.000 personas en el Antiguo Aquapark de Cal


Los grandes protagonistas de Sónar Barcelona 2022

Sónar Barcelona vuelve este 2022 a su formato habitual: se celebrará a lo largo de tres días (16, 17 y 18 de junio) en Fira Montjuïc y dos noches (17 y 18 de junio) en Fira Gran Via. 

El festival presentará 117 shows y compaginará estrenos absolutos, conciertos exclusivos, esperados retornos a los escenarios y una amplia representación del talento global, nacional y local más relevante del momento.

Sónar 2022 presentará grandes espectáculos audiovisuales de primera línea internacional, como el del legendario dúo británico The Chemical Brothers presentando en vivo su último trabajo No Geography en un nuevo show audiovisual inmersivo; el del trío berlinés Moderat, que, tras anunciar su retirada de los escenarios, vuelve a escena con su nuevo álbum MORE D4TA; el del dúo francés de electrónica épica The Blaze con música inédita y una nueva puesta en escena que promete ser espectacular; y el de Bonobo, presentando su último álbum Fragments. Además, Arca, una de las figuras más arriesgadas y transgresoras de nuestro tiempo, debutará en Sónar de Noche con un nuevo show en el que presentará en directo sus últimos cinco álbumes.

Las figuras de mayor alcance de la música popular española actual también estarán en Sónar 2022. C. Tangana regresa al festival ya convertido en una estrella global, con un show extraordinario bien nutrido de todos sus éxitos y de su reciente álbum El Madrileño. Por su parte, Nathy Pelusotambién vuelve a Sónar, esta vez con su aclamado Calambre, para demostrar por qué sigue reinando con autoridad en el terreno de los sonidos latinos y urbanos. Otros como MoradSimona Ms Nina emergen como el sonido de un futuro cada vez más próximo.


Espectáculos exclusivos especialmente preparados para Sónar

Sónar presentará estrenos absolutos de piezas inéditas especialmente creadas para el festival. Niño de Elche + Ylia + Banda “La Valenciana”: Concert de músika festera’ reinterpretará la música de las fiestas populares junto a más de 50 músicos de una genuina banda valenciana, que cruzará los límites entre la música rave, el sonido bakala y la tradición flamenca. Maria Arnal i Marcel Bagés presentan Hiperutopia, una nueva manifestación de su álbum Clamor en la que estarán acompañados por las 36 voces del Cor de Noies de l’Orfeó Català. Samantha Hudson debutará en el festival para estrenar ‘Liquidación Total Por Cierre’, una ambiciosa reinterpretación de su álbum en clave rave, diseñada especialmente para Sónar y que contará con una estética radical que rompe con todo lo visto de ella hasta la fecha. ‘Uncompressed’, presentado por Patreon, reunirá a los músicos, creadores y expertos en sintetizadores Hainbach, Look Mum No Computer y Cuckoo en una actuación única que promete ser radical, lúdica y sugerente. Y, por último, el dúo Tarta Relena, que colaborará por primera vez sobre el escenario con un coro conformado por 16 voces. 


La mayor pista de baile del mundo

Como no puede ser de otro modo, Sónar demostrará por qué es la mayor pista de baile del mundo alargando la fiesta hasta el amanecer con auténticas estrellas del clubbing mundial. El show ‘Power to the PPL A/V’ de Folamour y el ácido live de Reinier Zonneveld harán bailar al público tanto como los DJ sets de techno y house de estrellas de primera línea como Charlotte de Witte, Eric Prydz, The Blessed Madonna, Anfisa Letyago, Richie Hawtin, ANNA o Agoria.

No faltarán nombres consagrados de la escena electrónica internacional, como Avalon Emerson, Joy Orbison, Jayda G, Helena Hauff, Or:la, La Fleur y Eris Drew b2b Octo Octa; tándems inéditos en un escenario, como Jennifer Cardini b2b Perel Midland & Shanti Celeste; los lives de Paranoid London y Louisahhh; el estreno europeo de Tiga & Hudson Mohawke present Love Minus Zero; y el b2b a ocho manos del demoledor colectivo berlinés Herrensauna XXL, que se verá por primera vez en España.


Música de club llegada desde los cinco continentes

La música de club global y diversa se reconstruye a partir de artistas que llegan desde los cinco continentes. El mayor ejemplo es la sesión de 6 horas con sonido circular envolvente que ofrecerán la noche del sábado en SonarCar Kabza De Small x DJ Maphorisa (Scorpion Kings), los reyes del nuevo género de referencia en Sudáfrica: el house amapiano. También estará la reina de este sonido, Kamo Mphela, famosa en Johannesburgo y en todo el país por sus enérgicos vídeos bailando por todas partes.

Además, la representación de la música de club global irá desde los asiático-británicos Yung Singh b2b SUCHI, Manara y Jyoty a los oceánicos Partiboi69 Lady Shaka, pasando por la artista multidisciplinar taiwanesa veeeky presentada por el Ministerio de Cultura de Taiwán, los europeos DJ Marcelle/Another Nice Mess, Poté y Jamz Supernova, el uruguayo Lechuga Zafiro, la angoleño-portuguesa Pongo, el estadounidense de origen latino DJ Python o los ugandeses Nihiloxica.


El nuevo talento internacional, nacional y local, presente en Sónar

Sónar 2022 presenta también las actuaciones en directo exclusivas en nuestro país de los estelares raperos londinenses AJ Tracey Headie One, el transgresor rapero estonio Tomm¥ €a$h, la propuesta experimental de Scotch Rolex ft. MC Yallah & Lord Spikeheart, el icono queer parisino y absoluto referente de las fiestas ballroom house en Francia Kiddy Smile y la gran abanderada del género Jersey Club UNIIQU3, así como otras de cariz más intimista e introspectivo: la del nostálgico productor irlandés For Those I Love, la mágica vocalista franco-venezolana La Chica y el esotérico dúo italiano Nu Genea en formato live band.

Sónar presentará más shows únicos y especiales. SonarHall acogerá la reivindicación del amor negro y gay de serpentwithfeet, así como el show apocalíptico audiovisual de Amnesia Scanner, el concierto del productor pop-experimental británico Sega Bodega y el nacimiento de la colaboración Pedro Vian & Mana. La transgresora vocalista Lyra Pramuk presentará su espectáculo ‘Echoluminescence’ en SonarComplex; Polo & Pan harán bailar a SonarVillage con su show teatralizado; el dúo británico Overmono cerrará SonarPark by DICE el sábado con su esperado y revolucionario directo; y Lafawndah desplegará todo el poder de su voz el jueves.

El talento local y nacional aterriza en el festival con una gran delegación de artistas y DJs que han mantenido viva a la escena durante estos dos últimos años: el trío neo-bakala VVV [Trippin’you], el dúo de electrónica casera b1n0 Live A/V, el grupo de rap canario Locoplaya, el productor downtempo nomádico Miret Live, la agitadora selectora AWWZ, el exquisito mezclador Lucient, el hipnótico live performer Airaboi, la revolucionaria DJ de la fiesta Dembooty BRAVA, la joven perla madrileña de los géneros urbanos Recycled J, el barcelonés ETM con su choque de trance y reggaetón, el versátil DJohnston, la siempre arriesgada Gela, la ídolo house local Ivy Barkakati y la siempre infalible Virginie.


El laboratorio se traslada al escenario

La tecnología jugará un papel protagonista en las talks híbridas y conferencias-performance del nuevo Stage+D y en los shows con un decidido componente escénico, tecnológico y audiovisual de SonarComplex: Quayola/Seta: ‘Transient’ presented by ME by Meliá, IHHH & Desilence, Eli Keszler, Martin Messier – ‘Echo Chamber’, Craig Leon, Eartheater, Hamill Industries & Kiani del Valle – ‘AI Transmutations’ y más.

El nuevo escenario SonarPark by DICE, en Sónar de Día, mostrará el espíritu del festival en su forma más radical e innovadora, reuniendo a nuevos talentos y corrientes urbanas: Rojuu, Chico Blanco, Depresión Sonora, mori + rusowsky, Coucou Chloe, Juicy Bae, El Bobe, Vegyn, Yugen Kala, Umami b2b CRKS290, Albal b2b Rocío o los ya mencionados Morad, Ms Nina, Overmono, Partiboi69, Lechuga Zafiro, La Chica, Niño de Elche + Ylia + Banda “La Valenciana”: ‘Concert de músika festera’, Scotch Rolex ft. MC Yallah & Lord Spikeheart, DJ Marcelle/Another Nice Mess y For Those I Love.

La música electrónica de club más vanguardistaecléctica y rompedora del panorama global sonará un año más en SonarLab by Resident Advisor, ofreciendo una gama de sonidos más diversa y variada que nunca. Por este escenario de Sónar de Noche pasarán Skee Mask, Batu, Giant Swan, GAZZI, Conducta, Venus X, Critical Soundsystem, Ehua, MBODJ y los antes mencionados Headie One, Avalon Emerson, Midland & Shanti Celeste, Helena Hauff, Nihiloxica y Tiga & Hudson Mohawke.


Sónar+D reinventa sus formatos y se expande por Sónar de Día

Sónar+D se renueva este año para proponer un recorrido que favorezca la experiencia del usuario, facilitando el descubrimiento de nuevos formatos y propuestas para ver, oír y tocar. Su programación se desplegará en diversos formatos: de la conferencia a la masterclass, de la realidad virtual a lainstalación audiovisual o el show tecnológico. Todos ellos seguirán las temáticas que gobiernan las áreas del festival: Ecología, Web3 e Inteligencia Artificial. 

Sónar+D ocupará la totalidad del Palau de Congressos de Barcelona, donde presentará más de 60 actividades con más de 50 ponentes y una extensa muestra de arte digital.

La gran novedad de este año, sin duda, será el nuevo Stage+D, dedicado a talks con un alto componente audiovisual y presentaciones híbridas entre la conferencia y la performance, como las de Michel André ft. Hamill Industries, Bernie Krause o Monira Al Qadiri & Raed Yassin. Este escenario cerrará cada día con el concierto ‘A World of Service’ by JASSS & Ben Kreukniet, una reinvención audiovisual del reciente álbum de la productora española.

SonarMàtica by Tezos, la nueva área expositiva del festival, contará con 6 piezas de Realidad Virtual (VR) 6 instalaciones audiovisuales. Entre estas piezas, destacan ‘Carbolytics’ de Joana Moll y ‘Not An NFT’ de Barcelona Supercomputing Center, así como ‘Botto’ -artista descentralizado en el blockchain creado por Mario Klingemann– y la instalación interactiva ‘Face2Wikipedia’ de Andreas Refsgaard, ambas grandes ejemplos del uso creativo de la Inteligencia Artificial.

SonarMàtica by Tezos estará presentada por la criptomoneda Tezos, uno de los blockchains más eficientes energéticamente y uno de los favoritos de la comunidad artística. En esta área, el público podrá sumergirse también en una espectacular exposición con formato instalación, que contará con 12 pantallas multicanal que permitirán descubrir una selección de NFTs comisariados conjuntamente por Sónar y Tezos y creados por muchos de los artistas más relevantes de este nuevo ecosistema digital.

La nueva área de debate SonarÀgora albergará una serie de masterclassesworkshops y otras actividades con clara vocación didáctica orientadas a ofrecer herramientas y conocimientos para profesionales de las industrias creativas acerca de las líneas temáticas que nutren la programación del festival (IA, machine learning, NFTs, blockchain, etc). SonarÀgora se presenta en colaboración con ISEA2022 Barcelona (International Symposium of Electronic Arts) y Hac Te, el hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona.

Por su parte, Patreon, la plataforma de membresía artística que facilita a los creadores obtener rédito económico por su trabajo conectándolos con sus fans, presentará Lounge+D by Patreon, un nuevo espacio exclusivo para acreditados en el que se programarán actividades con el foco puesto en generar encuentros de calidad, informales y horizontales entre los miembros de la comunidad creativa. Dentro de esta área estará Corner+D by Patreon, que acogerá, entre otras actividades, sesiones íntimas de Q&A y community meet-ups con artistas y ponentes de Sónar y Sónar+D.


Web3, Inteligencia Artificial y Ecología Acústica, los tres ejes temáticos de Sónar+D 2022

Los principales ejes temáticos de Sónar+D 2022 girarán en torno a la Inteligencia Artificial (IA) -con las implicaciones artísticas, tecnológicas, políticas, sociales y éticas que comporta-, la Ecología Acústica -la Tierra, la Naturaleza y la acción humana observadas a través del sonido, fuente fundamental para la investigación y el desarrollo tecnológico- y la Web3 -economías digitales, criptoarte, mercado creativo digital, etc.-.

Además de su papel en SonarMàtica by Tezos, la Inteligencia Artificial será la gran protagonista en las conferencias de dos de los mayores expertos en este campo a nivel internacional: Trevor Paglen y Kate Crawford, dos de las voces que apuntan hacia las cuestiones éticas y políticas de la IA. Davide Quayola y Sougwen 愫君 Chung, absolutos referentes en el uso creativo de la IA, explorarán su trabajo a través de espectaculares formatos AV, mientras que Andreas Refsgaard ofrecerá una masterclass sobre machine-learning.

Sónar+D reflexionará sobre la ecología desde diferentes ángulos, siendo uno de ellos el sonido. A partir de una mirada tanto artística como científica, uno de los padres de la Ecología Acústica, Bernie Krause, recorrerá su enorme archivo de sonidos de la Naturaleza acumulados a través de 60 años de carrera. Michel André, director del Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas de la Universitat Politècnica de Catalunya, demostrará como todos los ecosistemas terrestres están conectados por el sonido con la ayuda de su archivo sonoro y el apoyo visual de Hamill Industries. En el área expositiva, Lugh O’Neill presentará la instalación ‘Karst’, en colaboración con S+T+ARTS y el CCCB.

La emergencia climática nos invita a hacer retrospectiva, conectar con culturas y saberes ancestrales y especular sobre futuros posibles. A través de cuatro conferencias performativas, se presentarán proyectos e iniciativas inspiradas en el folklore y la herencia cultural y en cómo esta ha influido en los procesos creativos de los ponentes protagonistas: la artista visual kuwaití Monira Al Qadiri a dúo con el artista y músico libanés Raed Yassin; la artista chilena Constanza Piña; el artista multimedia mexicano Tupac Martir; el músico y productor estadounidense Craig Leon; y el arquitecto y cineasta australiano Liam Young.

Por último, Sónar+D se sumergirá en el mundo de la Web3. Bas Grasmayer y Kaitlyn Davies descubrirán en un formato híbrido de workshop y masterclass las potencialidades y posibilidades de esta tecnología, guiando a los participantes a instalar su monedero de criptomonedas y ‘mintear’ su primer NFT.


SonarExtra: un recorrido por el centro de Barcelona

SonarExtra es la ruta que Sónar propone por el centro neurálgico de Barcelona durante la semana del festival.

El recorrido llevará al público hasta el Palau Güell, uno de los pocos lugares que puede albergar el proyecto de co-creación Hyperorgan -con un órgano capaz de ser activado mediante herramientas informáticas vía accesos MIDI-. Será la primera vez en España que se podrá escuchar este instrumento, mientras se recorre el espacio Gaudí y se reproduce de forma regular y automática una pieza creada especialmente para la ocasión por el ensemble retro-futurista berlinés gamut inc,conocido por su constante colaboración con la tecnología en el campo artístico. Además de a Palau Güell y Sónar, la iniciativa involucra al organero Albert Blancafort (de Blancafort OM), a gamut inc y al tecnólogo Santi Vilanova (Playmodes). Cualquiera que visite el Palau Güell entre el 15 y el 19 de junio podrá vivir esta experiencia absolutamente inédita.

La siguiente parada será el Hotel ME Barcelona, donde se podrá visitar la instalación audiovisual inmersiva ‘Transient’, presented by ME by Meliá, del artista italiano Quayola. Estará activa desde el 15 hasta el 18 de junio y será accesible de forma totalmente gratuita.

La tercera y última parada de SonarExtra será la Fundació Antoni Tàpies, en la que se podrá visitar la instalación sonora Sondear, creada en 2001 por Mika Vainio para grabar en tiempo real el entorno urbano a través de las vibraciones de la escultura Núvol i cadira (1990), que preside la fachada del edificio. Además, se habilitará también la listening room ‘Museo del sonido’, una sala vacía en la que sonará música del difunto artista finlandés seleccionada por su mujer Rikke Lundgreen y por su gran amigo Tommi Grönlund, con quien cofundó el sello Sähkö Recordings.

Por último, Sónar ISEA unen fuerzas y agendas para sus respectivas ediciones. Bajo la coordinación de Hac Te -el hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona-, ISEA 2022 Barcelona (International Symposium of Electronic Arts) -que se celebra en Barcelona y otras ciudades de Catalunya del 10 al 16 de junio- y Sónar+D presentan de forma conjunta una serie de actividades en ambos eventos. Concretamente, ISEA se asocia con Sónar en el espacio SonarÀgora, el espacio de formación y debate de Sónar+D para artistas y profesionales.

Sónar, por su parte, co-presenta tres series de piezas audiovisuales en el programa de ISEA 2022 Barcelona sobre el concepto de futuros posibles relativos a género, entorno ambiental, derechos humanos y máquinas.

La alianza entre Sónar e ISEA 2022 Barcelona refleja una característica que marca los dos acontecimientos y que es una cualidad inherente a las artes electrónicas, su dimensión híbrida. Esta colaboración pretende reforzar las sinergias entre la comunidad académica, centrada en la investigación con los artistas y su público.


‘Un SónarVillage a S’horabaixa’: el festival visitará Mallorca este verano

Sónar aterrizará en Mallorca este verano con ‘Un SónarVillage a S’horabaixa’, una propuesta musical en plena naturaleza inspirada en el formato del emblemático SonarVillage de Sónar Barcelona. Algunos de los artistas más relevantes de la electrónica de baile internacional se darán cita con los atardeceres únicos de la isla en tres fechas de los meses de verano: el 16 de julio, el 6 de agosto y el3 de septiembre. Junto con la promotora Live & Island, Sónar llevará a DJs de primer nivel al Antiguo Aquapark de Calvià, hogar del famoso Mallorca Live Festival. Para este nuevo ciclo estival, se ha trabajado en un espacio totalmente nuevo con un aforo de 5.000 personas. Próximamente, se anunciará la programación de las tres fechas y se pondrán a la venta los primeros Early Bird a precio reducido.


Más información y tickets

Toda la información sobre Sónar Barcelona 2022 puede consultarse en sonar.es y en sus redes sociales, siguiendo a @sonarfestival y a los hashtags oficiales #sonar2022 y #sonarfestival.

Todos los tipos de tickets acreditaciones están a la venta aquí.


Instituciones, partners y patrocinadores

Sónar Barcelona 2022 es una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona, Impost Turístic, el Ajuntament de L’Hospitalet y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Sónar 2022 cuenta con el patrocinio principal de Estrella Damm y con el patrocinio de Thunder Bitch, MEDIAPRO, Desigual, Red Bull, ME by Meliá, Takis, Coca-Cola, Patreon, Alpro, Heura Foods, BackMarket, Tinder, Tezos, Pioneer DJ y Meller. Con DICE como ticketing partner y con el apoyo de Transports Metropolitans de Barcelona (TMB) y Servei Meteorològic de Catalunya.


PROGRAMACIÓN SÓNAR BARCELONA 2022


SÓNAR DE NOCHE – VIERNES 17 JUNIO 2022
MODERAT (DE)
THE BLAZE (FR)
C. TANGANA (ES)
NATHY PELUSO (AR)
BONOBO (UK)
HEADIE ONE (UK)
RICHIE HAWTIN (CA)
AGORIA (FR)
SKEE MASK (DE)
ANNA (BR)
HERRENSAUNA XXL 6H SET (DE)
AVALON EMERSON (US)
JENNIFER CARDINI B2B PEREL (FR/DE)
TIGA & HUDSON MOHAWKE PRESENT LOVE MINUS ZERO (CA/UK)
VENUS X (US)
POTÉ DJ SET (FR)
OR:LA (IE)
CRITICAL SOUNDSYSTEM (UK)
GAZZI (ES)
BRAVA (ES)
CONDUCTA (UK)
SANTOS BACANA (ES)
DJOHNSTON (ES)

SÓNAR DE NOCHE – SÁBADO 18 JUNIO 2022
THE CHEMICAL BROTHERS (UK)
ERIC PRYDZ (SE)
ARCA (VE)
THE BLESSED MADONNA (US)
CHARLOTTE DE WITTE (BE)
AJ TRACEY (UK)
HELENA HAUFF (DE)
KABZA DE SMALL X DJ MAPHORISA (SCORPION KINGS) 6H SET (ZA)
FOLAMOUR: POWER TO THE PPL A/V SHOW (FR)
JOY ORBISON (UK)
REINIER ZONNEVELD LIVE (NL)
MIDLAND & SHANTI CELESTE (UK)
ANFISA LETYAGO (IT)
BATU (UK)
NIHILOXICA (UG)
LA FLEUR (SE)
MBODJ (ES)
GIANT SWAN (UK)
ETM (ES)
EHUA (IT)
LUCIENT (ES)

SÓNAR DE DÍA – JUEVES 16 JUNIO 2022
PONGO (PT)
PARANOID LONDON LIVE (UK)
AMNESIA SCANNER (FI)
SEGA BODEGA (UK)
LAFAWNDAH (FR)
PARTIBOI69 (AU)
MS NINA (ES)
JAYDA G (CA)
‘A WORLD OF SERVICE’ BY JASSS & BEN KREUKNIET (ES/AU)
LADY SHAKA (NZ)
EARTHEATER (US)
COUCOU CHLOE (FR)
CHICO BLANCO (ES)
ROJUU (ES)
UNIIQU3 (US)
MANARA (UK)
TARTA RELENA (ES)
SIMONA (AR)
LECHUGA ZAFIRO (UY)
VEEEKY PRESENTED BY MINISTRY OF CULTURE OF TAIWAN (TW)
B1N0 LIVE A/V (ES)
GELA (ES)
AWWZ (ES)
DEPRESIÓN SONORA (ES)

SÓNAR DE DÍA – VIERNES 17 JUNIO 2022
POLO & PAN (FR)
NIÑO DE ELCHE + YLIA + BANDA “LA VALENCIANA”: ‘CONCERT DE MÚSIKA FESTERA’ (ES)
ERIS DREW B2B OCTO OCTA (US)
SAMANTHA HUDSON: ‘LIQUIDACIÓN TOTAL POR CIERRE’ (ES)
KAMO MPHELA (ZA)
LYRA PRAMUK – ECHOLUMINESCENCE (US)
MARTIN MESSIER – ‘ECHO CHAMBER’ (CA)
LSDXOXO LIVE (US)
‘A WORLD OF SERVICE’ BY JASSS & BEN KREUKNIET (ES/AU)
UAYOLA/SETA – ‘TRANSIENT’ PERFORMANCE PRESENTED BY ME BY MELIÁ (IT)
LOUISAHHH LIVE (FR)
JUICY BAE (ES)
VVV [TRIPPIN’YOU] (ES)
SCOTCH ROLEX FT. MC YALLAH & LORD SPIKEHEART (JP/UG)
YUNG SINGH B2B SUCHI (UK)
IHHH & DESILENCE LIVE AV (AR/ES/DK)
EL BOBE (ES) DJ MARCELLE / ANOTHER NICE MESS (NL)
ALBAL B2B ROCÍO (ES) 
YUGEN KALA DJ SET FEAT. DØMOCHEVSKY AV SET (ES)
JAMZ SUPERNOVA (UK)
MIRET LIVE (ES)
IVY BARKAKATI (ES)
 
SÓNAR DE DÍA – SÁBADO 18 JUNIO 2022
OVERMONO LIVE (UK)
SERPENTWITHFEET (US)
MORAD (ES) VEGYN (UK)
MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS PRESENTAN HIPERUTOPIA (ES)
KIDDY SMILE (FR)
DJ PYTHON (US)
HAMILL INDUSTRIES & KIANI DEL VALLE – ‘AI TRANSMUTATIONS’ (ES/PR)
‘A WORLD OF SERVICE’ BY JASSS & BEN KREUKNIET (ES/AU)
TOMM¥ €A$H (EE)
FOR THOSE I LOVE (UK)
JYOTY (UK)
U GENEA LIVE BAND (IT)
CRAIG LEON (UK)
EDRO VIAN & MANA (ES)
MORI, RUSOWSKY (ES)
LOCOPLAYA (ES)
ELI KESZLER (US)
LA CHICA (FR/VE)
RECYCLED J (ES)
‘UNCOMPRESSED’ (HAINBACH, LOOK MUM NO COMPUTER, CUCKOO) PRESENTED BY PATREON (DE/UK/NO)
VIRGINIE (ES)
UMAMI B2B CRKS290 (ES)
AIRABOI (ES


 

Mirador torre Glòries abre sus puertas en Barcelona como el nuevo referente cultural y de ocio de la ciudad



El icónico edificio del skyline barcelonés se abre a la población de forma permanente por primera vez

Mirador torre Glòries es el nuevo referente cultural y de ocio de Barcelona. Desde este viernes, 20 de mayo, la capital catalana cuenta con un espacio multidisciplinar que une arte, ciencia y tecnología, y que, además de ofrecer unas vistas exclusivas de la ciudad, reinterpreta el concepto de mirador tradicional y alberga la única instalación artística permanente, multisensorial y transitable del artista contemporáneo Tomás Sara- ceno en el sur de Europa.

Desde el lugar que Ildefons Cerdà concibió como centro absoluto de su plan urbanístico, en el corazón del actual distrito tecnológico de Barcelona (el 22@), la Torre Glòries, propiedad de MERLIN Properties, se abre a la ciudadanía de forma permanente por primera vez gracias a Mirador torre Glòries. El espacio nace como un doble mirador que ofrece una experiencia única para redescubrir Barcelona a través de una nueva mirada, sea desde la planta 30 o en la –1. En un momento de constante cambio, con las ciudades luchando por ser más verdes, más amables y más sostenibles, el nuevo equipamiento invita a los visitantes a tomar conciencia de que no viven solos, y a reflexionar sobre la interdependencia e interconexión que existe entre todos los elementos que conforman el ecosistema urbano.

Para ello, los visitantes participan en un viaje que comienza en Hipermirador Barcelona, un mirador sin ven- tanas reales donde, gracias al arte, la ciencia y la tecnología, descubren la Barcelona a la que habitualmente no se le presta atención. Después suben al mirador 360° ubicado en la planta 30, donde, desde 125 metros de altura, se observan prácticamente todos los rincones de la ciudad. Y como colofón, en ese mismo espa- cio, aún unos metros más arriba, pueden subir a la obra de arte transitable Cloud Cities Barcelona, de Tomás Saraceno, y sentirse suspendidos, como en una nube desde donde se les invita a reflexionar sobre el futuro de las ciudades en clave medioambiental.

En su conjunto, Mirador torre Glòries, situado en el edificio más significativo de la Barcelona del siglo XXI, permite a los visitantes descubrir prismas de la ciudad hasta ahora inéditos, y los invita a alejarse de la contemplación pasiva de la ciudad para hacerlo con una mirada poliédrica, consciente y responsable del entorno y del ecosistema urbano de Barcelona.

El proyecto Mirador torre Glòries nace en el 2017 tras la petición de MERLIN Properties, propietario de la Torre Glòries, a Mediapro Exhibitions de que desarrollara un mirador que permitiese abrir a la ciudadanía las ex- cepcionales vistas que el edificio, diseñado por los arquitectos Jean Nouvel y Fermín Vázquez e inaugurado en el 2005, ofrece desde su cúpula. Mediapro Exhibitions planteó, desde el primer momento, un proyecto innovador que permitía ofrecer una experiencia única y distinta, con el objetivo de convertirlo en un lugar de referencia a nivel local e internacional. Durante este tiempo, los equipos de Mediapro Exhibitions han dise- ñado y producido un equipamiento que combina ocio con cultura, y que apuesta por un discurso contem- poráneo y comprometido con los tiempos actuales. MERLIN Properties también ha confiado en Mediapro Espais (Grupo MEDIAPRO) para la gestión del mismo.


MiradortorreGlòries,tresmiradasexcepcionales sobre Barcelona

El viaje por Mirador torre Glòries se inicia en el edículo externo a Torre Glòries, situado en la avenida Diagonal, 211, de Barcelona. Desde allí se desciende a la planta –1 de Torre Glòries, donde se accede al conjunto del recinto y se inicia un viaje por las instalaciones siguientes:

1. Hipermirador Barcelona
2. El Mirador
3. Cloud Cities Barcelona, de Tomás Saraceno

La experiencia completa propone ver y explicar Barcelona desde una nueva perspectiva, con un mirador que muestre no solo la ciudad que todo el mundo conoce, sino también aquella que no se ve a simple vista; todo ello invitando a reflexionar sobre la ciudad del futuro y entendiéndola casi como un organismo vivo que está en constante cambio y transformación.

1. Hipermirador Barcelona, un espacio para observar la ciudad en continuo cambio
La visita a Mirador torre Glòries empieza por Hipermirador Barcelona, situado en la planta –1. Allí los visitantes iniciarán su viaje por el otro mirador, el de la otra Barcelona. Una plataforma de visión que lee y amplifica el pulso urbano, para observar Barcelona más allá de la ciudad que se ve a simple vista, para entenderla como un ser vivo cuyo latido tiene un fuerte impacto en la manera de habitar la ciudad.

Las personas vivimos en un ecosistema en el que se entrecruzan sistemas, infraestructuras y tecnologías de los que dependemos para vivir, un ecosistema cuya sostenibilidad depende, a su vez, del uso que se haga de ellos. A partir del big data, gracias a sensores e instrumentos que recogen datos de sistemas urbanos en tiempo real, y a cinco espectaculares instalaciones que combinan arte, música, tecnología y producciones audiovisuales de gran formato, se toma el pulso a la ciudad para descubrir Barcelona como un organismo vivo, habitada por vecinos humanos y no humanos.

Las instalaciones artísticas de Hipermirador Barcelona

Son cinco las instalaciones que conforman el observatorio de Hipermirador Barcelona: Prólogo, Barcelo- neses, Atmósferas, Ritmos y Sirena. Estas instalaciones combinan arte, tecnología, divulgación científica y audiovisuales de gran formato, en un ejercicio que convierte el espacio en el único de este tipo en la ciudad. El viaje completo por Hipermirador propone recorrer los cuatro primeros espacios, mientras que Sirena es la quinta instalación, que hilvana todo el conjunto.

Además, algunas de las piezas son únicas e irrepetibles, ya que se generan de forma automática, nutriéndo- se de datos de la ciudad en tiempo real, para ofrecer un espectáculo único en cada momento y constituir este singular mirador que se encuentra en constante cambio y

1.1 Prólogo

La primera instalación de este mirador es una propuesta narrativa no lineal que conecta a los visitantes con diferentes frecuencias de la ciudad. Esta pieza se concibe como un sintonizador de la ciudad que, permitien- do ver y entender Barcelona como un ser vivo que late y mantiene sus ritmos y ciclos, anuncia a los visitantes la naturaleza del viaje que están a punto de iniciar.

El prólogo se compone de clips de menos de un minuto que presentan frases inconexas que giran en torno a una temática central: la ciudad de Barcelona. Los diferentes textos se acompañan de fotografías con pa- trones arquitectónicos, gráficos y también naturalísticos de la ciudad, con los que se propone una mirada calidoscópica que recorre diferentes espectros de Barcelona y ofrece a los espectadores una nueva forma de concebir la ciudad.

1.2 Barceloneses

La segunda instalación de Hipermirador Barcelona se titula Barceloneses y está formada por un bosque de delicadas esculturas de papel plegado realizadas por el artista Joan Sallas, que envuelven a los visitantes desde todas las direcciones y perspectivas. Con 132 figuras de papel plegado, cada pieza es una evocación poética de la especie que representa. El conjunto de esculturas se muestra en vitrinas suspendidas y algu- nas de ellas contienen, además, una pantalla con diferentes poemas visuales que dan voz a estas exquisitas representaciones.

Entre las figuras se encuentran erizos, hongos, jabalíes, nenúfares, rorcuales, plátanos de sombra, anguilas, posidonias y petirrojos, entre muchas otras, en una apuesta exhaustiva para dar a conocer la diversidad de especies que residen y conforman la ciudad que habitamos, y mostrar los diferentes vínculos de coopera- ción, convivencia y fricción que emergen entre sí.

Barceloneses pone de relieve las historias de las otras especies que también habitan Barcelona. Una forma de presentar la ciudad a través de una narración no antropocéntrica que refuerza la idea de que no se puede explicar Barcelona sin incluir otros elementos como el polen, las medusas, las múltiples especies de aves e, incluso, el microbioma urbano.

Los textos de Barceloneses han sido realizados por Mediapro Exhibitions y, posteriormente, trabajados por La Sullivan, con la participación de Mireia Calafell, poetisa y comisaria del festival Barcelona Poesía, y Pol Guasch, poeta y autor de la novela Napalm en el corazón (Premio Anagrama 2021).
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1.3 Atmósferas

Atmósferas, la tercera instalación, es una espectacular proyección envolvente sobre una pantalla de gran formato de 108 m2.

Con una duración de 7 minutos, esta experiencia audiovisual dividida en cuatro piezas sumerge a los es- pectadores en las diferentes atmósferas que envuelven la ciudad de Barcelona (el cielo, el viento, el mar y los sonidos); y las muestra, en su mayoría, en tiempo real, dado que las proyecciones se generan de forma automática gracias a los datos registrados en todo momento por sensores situados en la ciudad, así como a los procedentes de otras fuentes de información.

El cielo que nos cubre propone una mirada a los cielos de Barcelona y presenta, en tiempo real, las cons- telaciones, los satélites y los aviones que se encuentran por encima de la Torre Glòries.

Viento muestra, a través de una representación abstracta y mediante datos en tiempo real, diferentes aspectos de este fenómeno, como su velocidad y dirección, el índice de calidad del aire y la cantidad de polen y esporas que transporta, así como refranes sobre el viento que sopla en ese momento.

Nuestro mar permite la visualización de datos en tiempo real sobre el mar, entendiéndolo como una extensión de la ciudad de Barcelona. A partir de una representación del mar y su orografía (realizada a partir de un escáner del Institut de Ciències del Mar-CSIC) se muestra como este reacciona a las actividades humanas en la ciudad: aumento de temperatura, acidificación, afectación en microorganismos, etc. Además, muestra la actividad de los barcos en el mar en contraposición a la de los aviones en el aire, presentada en El cielo que nos cubre.

Paisajes sonoros es una apuesta intensiva para dar a conocer los sonidos que envuelven Barcelona: la sierra de Collserola, el mar en la playa de la Barceloneta, el río en el delta del Llobregat y la ciudad. Una representación de los paisajes sonoros de la ciudad, concebida y creada a partir de la ecología acústica, que se basa en tres fuentes: biofonías, los sonidos emitidos por los organismos vivos no humanos; geofo- nías, o sonidos de la Tierra; y antropofonías, los sonidos producidos por el ser humano.

Esta instalación ha sido realizada por el estudio Rare Volume de Nueva York. El concepto, la dirección de arte, los contenidos y la documentación de las piezas se han trabajado conjuntamente entre Rare Volume y Mediapro Exhibitions.
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1.4 Ritmos

Ritmos es la cuarta instalación del recorrido de Hipermirador Barcelona. Este espacio muestra, en una gran pantalla holográfica, los múltiples procesos metabólicos de Barcelona, entendiéndola como un organismo que, a su vez, está compuesto de otros organismos.

Esta obra está dividida en tres grandes bloques: Flujo, Pulso y Vibraciones.

Flujo muestra la interacción entre los elementos contaminantes que flotan sobre la ciudad y el aire que los
absorbe. También expone la función de climatización que ejercen los árboles en la ciudad de Barcelona.
Pulso traza un recorrido entre la red de personas, el transporte de mercancías, las infraestructuras y el alto consumo de combustible diario, que conlleva una importante huella de CO2 en la ciudad.

• Vibraciones presenta el espacio que habitamos como un lugar repleto de información, y mues- tra el paisaje urbano electromagnético que, aunque es invisible, rodea de forma permanente la ciu- dad y permite realizar los intercambios de información digital que se mantienen a todas horas.

La concepción, dirección de arte y realización de esta pieza es obra de Richard Vijgen, reputado artista digital premiado internacionalmente que trabaja con diseño de datos. Una parte de los contenidos y de la documentación han sido realizados por Mediapro Exhibitions.

1.5 Sirena

La quinta instalación en realidad está presente durante todo el recorrido a Hipermirador Barcelona. Se trata de Sirena, la música que acompaña a los visitantes por todo el espacio. Esta quinta instalación ha sido crea- da, interpretada y musicada por Maria Arnal y John Talabot, dos de los músicos con más proyección de la escena musical barcelonesa. Se trata de una pieza de música generativa que se crea a diario en respuesta al latido y la respiración de Barcelona. Una propuesta musical que muta diariamente en función de la velocidad del viento, la meteorología, las fases lunares, la temperatura del mar, los niveles de partículas en el aire, etc. Una banda sonora viva que cambia con los estados de la ciudad.

La pieza musical mezcla la voz de Maria Arnal con capas de sintetizadores, de modo que se consigue un comportamiento orgánico y un tono atmosférico y emocional. El resultado es un lenguaje propio y contem- poráneo que completa la propuesta expositiva de Hipermirador Barcelona.

Maria Arnal es una de las voces más personales de la música independiente española. Ha logrado un gran eco mainstream mientras realiza colaboraciones regulares con el CCCB.
John Talabot es el creador de música electrónica de España con más proyección internacional. Ha realizado remezclas de la banda The XX y ha pinchado en festivales internacionales de renombre como Coachella.

2. El Mirador, un espectacular mirador 360° con Barcelona entera a los pies y el cielo al alcance de la mano
Tras el recorrido expositivo por Hipermirador Barcelona, donde los visitantes han podido ver la otra Barcelo- na que, aun estando siempre presente, pasa inadvertida, la visita a Mirador torre Glòries continua en la planta 30, la última de la torre. Allí, a 125 metros de altura, se encuentra el segundo mirador, que ofrece una perspectiva de 360° como ninguna otra en la ciudad.

Desde el lugar que Ildefons Cerdà concibió como centro absoluto de su plan urbanístico, se pueden con- templar las dos montañas principales de la ciudad; su litoral desde la central térmica de Sant Andreu hasta el hotel W Barcelona; la Sagrada Familia como vecina ilustre; la parte más moderna de la ciudad, el 22@, que simboliza la Barcelona del siglo XXI; o también la confluencia de sus tres grandes avenidas: la Meridiana, la Gran Via de les Corts Catalanes y la Diagonal. Un mirador único y privilegiado desde donde se puede ad- mirar el flujo y la armonía de la ciudad de Barcelona, el movimiento de las aves, las nubes, la luz y sus reflejos, los árboles y las personas.

Además de la exclusividad de sus vistas, la cúpula de la Torre Glòries está presidida por una excepcional obra de arte multisensorial del artista contemporáneo Tomás Saraceno. Una instalación artística transi- table que permite, a su vez, disfrutar de unas vistas de Barcelona desde lo más alto.
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3. Cloud Cities Barcelona

Cloud Cities Barcelona, del artista Tomás Saraceno, invita a los visitantes a formar parte de un espacio de encuentro comunitario, conversación y especulación crítica. Ubicada en el observatorio 360° de Mirador torre Glòries, es la primera escultura interactiva permanente de Saraceno en el sur de Europa.
La obra de arte ocupa una superficie de 130m3 y está compuesta de 113 espacios nube, a modo de gotas de agua condensadas y suspendidas en los hilos de una telaraña tridimensional, formada por 5000 nodos que co- nectan 6 km de cables tensados. Los visitantes, al moverse en el aire, a una altura de entre 4 y 10 m respecto el nivel del suelo, o al dejarse envolver por la atmósfera del ápice de la cúpula, pueden abrirse a una nueva experiencia sensorial que convierte este mirador en un reino suspendido desde el que mirar hacia el interior y el exterior, reunirse y dialogar, inmersos en la multiplicidad de mundos que se manifiestan en las formas cambiantes de las nubes pasajeras. En su recorrido por los itinerarios de la escultura, de distinto nivel de complejidad, los visitantes encontrarán una selección de libros; es una invitación para que hagan una pausa, habiten el tiempo compartido y piensen en constelaciones alternativas de la esfera pública urbana, arqui- tecturas especulativas, la crisis medioambiental y la enmarañada red de la vida.

Durante más de dos décadas, Saraceno ha imaginado y activado un mundo libre de combustibles fósiles, en colaboración con las arañas y sus telas, formas situadas de conocimiento, y con el vibrante superorganismo que es la red cósmica; y ha creado una práctica artística única a una escala sin precedentes. Cloud Cities Barcelona, imbuida de la curiosidad innovadora y la pionera investigación de larga duración de Aerocene y Arachnophilia, comunidades internacionales e interdisciplinares fundadas por Saraceno, invita a los visitan- tes a entrar en un paisaje de nubes porosas, suspendido y en tensión, en el que reflexionar críticamente en colectividad, activar zonas de emergencia y reconsiderar las redes mundiales de cuidados.

En medio de la emergencia climática, la guerra, la pandemia global, el capitalismo racista y ecocida, la ex- clusión social y la proliferación de nubes de contaminación y desinformación, la obra de Saraceno aborda temas de justicia medioambiental y social, e imagina formas alternativas de relacionarse con la atmósfera terrestre y la ecología entre las especies. De su dilatada investigación artística Cloud Cities, una propuesta de imaginario común para una realianza ética con el medioambiente, el planeta y la red cósmica más allá del antropocentrismo, emanan sus esculturas en forma de nube, evocadoras de la estructura geométrica de Weaire-Phelan, de espuma y pompas de jabón. Estas obras son una invitación a participar desde orientacio- nes diversas, donde no hay ni arriba ni abajo, ni dentro ni fuera, y donde todo flota. 

Cloud Cities Barcelona, enmarcada dentro de esta serie, desafía la verticalidad de la mirada distante del observatorio a través de geometrías alternativas de uniones estrechas y próximas, para suspender las distancias sociales y consi- derar colectivamente los hilos de relación multiescalares que entretejen nuestro mundo compartido pero amenazado, y que vinculan nuestros destinos interdependientes.
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3.1 Del artista

Nube a corderos, agua a calderos.

Cuando veas arañas en el suelo, habrá nubes en el cielo.

Climas estables son concedidos si las almas quedan abiertas a encuentros entretejidos.

Durante milenios, los humanos han mirado las nubes y los comportamientos de plantas y animales para pre- decir futuros colectivos, y han encontrado mensajes ocultos en sus formas y costumbres. Sin embargo, en el contexto del Capitaloceno, el conocimiento de ecosistemas enteros está siendo amenazado y las nubes están desapareciendo, sustituidas por humos tóxicos de contaminación y desinformación digital. ¿Puede un observatorio en el siglo XXI, con su mirada distante, percibir en su interior e imaginar algo más que nubes en forma de castillos en el cielo?

Como gotas de agua que se condensan a lo largo de los hilos de una tela de araña, nubes cósmicas y terre- nales se van formando: Nubes de barrios sin gentrificación; Estratocúmulos en redes de vida; Cirros de inte- rrelación; Cúmulos en extinción; Estratos son quietud en movimiento; Altoestratos desaprenden lo aprendido; Nubes de tela/arañas sobre la Sagrada Familia se mueven de la aracnofobia a la Arachnophilia; Mamás nube para dormir; Altocúmulos flotan en el infinito de la respiración mientras Nimbos devienen peces nadando en el aire; Sueños nube para climas más justos…

3.2 Sobre Tomás Saraceno

Tomás Saraceno es un artista, nacido en Argentina y afincado en Berlín, cuyos proyectos dialogan con for- mas de vida y con la formación de vida, repensando hilos de conocimiento dominantes en la era patriarcal del Capitaloceno y reconociendo cómo los diversos modos de ser implican una multiplicidad de vibraciones en la Red de Vida.

Durante más de dos décadas, Saraceno ha llevado a cabo proyectos orientados a repensar la cocreación de la atmósfera, como Museo Aero Solar (2007-) y la Aerocene Foundation (2015-), con el objetivo de llegar a una sociedad libre de emisiones de carbono y sin los abusos del Capitaloceno. Aerocene ha flotado durante 7060 minutos en aire sin carbono, en 110 vuelos anclados, 15 vuelos libres y 8 vuelos humanos. El proyec- to Vuela con

Aerocene Pacha, del 2020, se solidarizó con las comunidades indígenas de Salinas Grandes (Jujuy) y su protesta en contra de las prácticas nocivas de extracción de litio en el norte de Argentina. Con Aerocene, Pacha estableció 32 récords mundiales en el que fue el vuelo más sostenible de la historia de la humanidad.
Arachnophilia, una comunidad interdisciplinar centrada en la investigación, surgió también de los más de 10 años de colaboración del artista con humanos, arañas y sus telas. Junto con investigadores de la TU Darm- stadt, Saraceno desarrolló Spider/Web Scan, una nueva técnica tomográfica asistida por láser que permitió, por primera vez, hacer modelos tridimensionales de tela/arañas complejas con precisión. Nggàm dù es el portal web de los adivinos de arañas de Somié (Camerún), donde se reflexiona sobre las posibilidades que brindan las relaciones recíprocas, interculturales e interespecies e intraespecies.

El objetivo del trabajo de Saraceno con comunidades locales, investigadores científicos e instituciones de todo el mundo es buscar un equilibrio más equitativo de las diversidades humana, tecnológica y biológica, teniendo presente que el conocimiento se produce a partir de situaciones específicas. En el marco de su práctica artística, variada y a diversas escalas, ha hecho numerosas residencias, como en el MIT Center for Art, Science & Technology (2012-) y en el Atelier Calder (2010); ha publicado en Nature y PNAS; ha dado una charla TED; ha llevado a cabo intervenciones artísticas escenificadas con motivo de la COP20, la COP21 y la COP26; y ha impartido conferencias en Princeton, Columbia, Centre Pompidou, Herald Design Forum, Hirs- hhorn Museum, CCK e Interspecies Internet, entre otras.

También ha sido objeto de exposiciones individuales y de instalaciones permanentes en museos e insti- tuciones internacionales, como The Shed, Nueva York (2022); Palais de Tokyo, París (2018); Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2017); K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Ständehaus, Dusseldorf (2013); Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2012); y Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2011). Saraceno ha participado en numerosos festivales y bienales, como la 17.a Bienal de Arquitectura de Venecia (2020) y la 53.a y la 58.a Bienal de Venecia (2009, 2019).

Torre Glòries, un icono del skyline de Barcelona

La Torre Glòries es uno de los edificios más emblemáticos de Barcelona y se ha convertido en todo un icono arquitectónico de la ciudad y pieza clave del skyline barcelonés. La torre está ubicada en la confluencia de la avenida Diagonal y la calle Badajoz, junto a la plaza de las Glòries, punto desde donde Ildelfons Cerdà diseñó el urbanismo moderno de la ciudad. En este sentido, la torre es también el símbolo del distrito tecnológico de Barcelona: el 22@.

Diseñada por los reconocidos arquitectos Jean Nouvel y Fermín Vázquez, el edificio de 144 metros de altura se inauguró en el 2005 y fue renovado y rediseñado en el 2017, tras la adquisición de la torre por parte de MERLIN Properties. Actualmente consta de 30 plantas, 26 de las cuales están destinadas a oficinas.
Para hacer posible la iniciativa de Mirador torre Glòries, se ha llevado a cabo un exhaustivo proyecto arqui- tectónico que ha implicado diversas adecuaciones.

La principal ha sido el derribo de la que anteriormente era la última planta del edificio, la número 31, para poder aumentar el espacio visitable bajo la cúpula de la torre. De esta forma, la planta 30 es ahora la última del edificio y alberga el Mirador y la obra de Tomás Saraceno.

Entre los principales retos de su adecuación, destaca la prolongación del forjado en voladizo de la planta 30 hasta la estructura de la cúpula, para disponer, así, de un espacio independiente para el nuevo mirador 360° de la ciudad.

Además, se han realizado modificaciones de refuerzo de las estructuras y de colocación de más de 260 puntos de anclaje en el espacio para sujetar la instalación artística de Tomás Saraceno a la cúpula de la torre.
Otras de las actuaciones ha sido convertir la planta –1, anteriormente destinada a almacenes y zona de ser- vicio, en un espacio diáfano de 950 m2 que acoge Hipermirador Barcelona, donde se ofrece una experiencia envolvente y de reflexión a los visitantes. También el edículo ha sido rediseñado para ser el punto de acceso independiente y directo a Mirador torre Glòries.

Por último, se ha convertido un montacargas en un ascensor de alta velocidad con techo panorámico que forma parte de la experiencia y que facilita el acceso desde la planta –1 hasta la planta 30 en tan solo 34 segundos.
Ha sido un largo proyecto, de más de 36 meses de duración, sobre una superficie de prácticamente 2000 m2 en la que ha intervenido un equipo formado por arquitectos e ingenieros de todas las disciplinas y de diferentes lugares de Europa.


Información de interés

Ubicación
Torre Glòries: avenida Diagonal 211, 08018 Barcelona Horarios
Del 1 de abril al 31 de octubre De lunes a domingo, de 10 a 21 h.
Del 1 de noviembre al 31 de marzo De lunes a domingo, de 10 a 19 h.

Web
www.miradortorreglories.com

Redes sociales

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Sobre MERLIN y Mediapro Exhibitions

Sobre MERLIN Properties

MERLIN Properties SOCIMI, S. A. (MC:MRL), es la mayor compañía inmobiliaria española. Está especializada en la adquisición y gestión de activos terciarios en la península ibérica, e invierte principalmente en oficinas, centros comerciales y plataformas logísticas en los segmentos Core y Core Plus. MERLIN Properties forma parte de los índices de referencia IBEX 35, Euro STOXX 600, FTSE EPRA/NAREIT Global Real Estate Index, GPR Global Index, GPR-250 Index, MSCI Small Caps y DJSI.
MERLIN Properties tiene como objetivo aportar valor; y trabaja para crear, mediante la innovación, la tecno- logía y la sostenibilidad, espacios que proporcionen un mejor servicio y experiencia a las personas.

Sobre Mediapro Exhibitions

Mediapro Exhibitions es la división del Grupo MEDIAPRO especializada en la creación y desarrollo de pro- yectos expositivos y museográficos con una gran experiencia en el diseño y la gestión de exposiciones, espacios únicos, museos, pabellones temáticos, espacios culturales y de ocio, instalaciones interactivas y tecnologies audiovisuales de última generación (3D estereoscópico, ambientes virtuales, realidad aumen- tada, sonido inmersivo, interfaces). Es la responsable, entre otros proyectos, de los siguientes: Messi10 Cha- llenge LaLiga, Sala de l’Univers de CosmoCaixa (Barcelona), DataSquare de la École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL, Suiza), eFootball y The Virtual Pitch del FIFA World Football Museum (Zúrich), Camp Nou Experience (Barcelona) y Tour Bernabéu (Madrid).


Créditos

Mirador torre Glòries
Concepto y dirección: Mediapro Exhibitions
Comisionado por: MERLIN Properties Hipermirador Barcelona
Dirección creativa: Mediapro Exhibitions Comisario y asesor creativo: José Luis de Vicente
Prólogo
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions Fotografias: Pol Viladoms
Barceloneses
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions Figuras de papel: Joan Sallas
Textos: Mediapro Exhibitions | La Sullivan Documentación: Rosa Pera
Atmosferas
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions
Dirección de arte y contenidos: Rare Volume | Mediapro Exhibitions Realización audiovisual: Rare Volume
Grabaciones de campo: Eloïsa Matheu
Ritmos
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions
Realización audiovisual y dirección de arte: Richard Vijgen Contenidos: Richard Vijgen | Mediapro Exhibitions
Sirena (música de Hipermirador Barcelona)) Concepto y realización: Maria Arnal | John Talabot Programación: Urbez Capablo
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Cloud Cities Barcelona
Artista: Tomás Saraceno
Ingeniería: Bollinger+Grohmann
Fabricación e instalación: Stage One
Coordinación general y producción: Studio Tomás Saraceno | Bollinger+Grohmann | Mediapro Exhibitions Cálculos preliminares: Art Engineering
Ingeniería de control: Thinking Engineers
Cálculo de puntos de anclaje: BAC Engineering Consultancy Group
Análisis de la huella de carbono de la escultura: Julie’s Bicycle
Servicios generales Adecuación de espacios
Dirección facultativa: MSA+A-Josep Lluís Sisternas | b720 Fermín Vázquez Arquitectos Dirección integrada de proyecto: Albion Management
Dirección de ejecución: AIA
Ingeniería: Ingenibo
Obra civil: ISG
Seguridad y salud: Q-Safety
Iluminación: Anoche
Ingeniería e instalación audiovisual: Unitecnic
Mobiliario y producción gráfica de Hipermirador Barcelona: Big Grup Servicios lingüísticos: Lexware
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L’EMBASSA’T 2022 anuncia su cartel por días y los horarios de las actuaciones del 19 al 21 de mayo

EMBASSA’T 2022 anuncia su cartel por días y los horarios de las actuaciones

+ Acid Arab DJ Set, Baiuca (Live Band Show), Chico Blanco DJ set, Mishima, Mujeres y Santa Salut encabezan el lineup 

+  El festival, que tendrá lugar a partir del jueves 19 de mayo y hasta el domingo 22, anuncia una variada oferta gastronómica para todos los gustos 


+ Actividades, talleres y el concierto de El Pot Petit tendrán lugar en el Petit EMBASSA’T para cerrar el evento el 22 de mayo


EMBASSA’T, el festival de música independiente del Vallès que desde 2009 posiciona Sabadell dentro del circuito catalán de este tipo de eventos y que este año tendrá lugar desde el jueves 19 de mayo hasta el sábado 21 de mayo en el Parc Catalunya, anuncia su cartel por días y los horarios de todas las actuaciones. El evento también desvela la variada oferta gastronómica que acompañará a los asistentes y que culmina con una amplia carta de vinos con DO Empordà. Además, el 22 de mayo, en el mismo espacio, tendrá lugar el Petit EMBASSA’T, una versión para los más pequeños basada en actividades, talleres y que culminará con un concierto de El Pot Petit. 



El EMBASSA’T 2022 en el Amfiteatre del Parc de Catalunya.

EMBASSA’T 2022

El 19 de mayo será la jornada inaugural del EMBASSA’T 2022, que empezará a las 19:45h con el concierto de Maria Jaume, la cantante, guitarrista y compositora mallorquina de pop i folk acústico, en una actuación en colaboración con el Mercat on Tour, una iniciativa del Mercat de Música Viva de Vic. Le seguirán Tarta Relena a las 20:55h, el dúo formado por Marta Torrella y Helena Ros, que nos deleitará con su folk gregoriano progresivo; Mishima a las22:15h, el grupo barcelonés que se ha consolidado como uno de los referentes del indie-pop catalán, y DJ Pegatas a las 23:35h que puede presumir de ejecutar los sets más efectivos y bailables de la Ciudad Condal. 

El 20 de mayo será el turno de la rapera catalana Santa Salut a las 20:00h, una de las caras femeninas más visibles del rap en la actualidad, y de Chico Blanco (Dj Set) a las 00:50h , uno de los preferidos de la Generación Z, que no teme romper estilísticamente la fina barrera entre el house, el techno, el eurodance y el UK garage. Tampoco podía faltar el toque internacional de Acid Arab (Dj Set) a la 1:10h, el dúo parisino que ya ha seducido a los amantes de la electrónica y del pop más underground. A lo largo del día habrán más actuaciones que se celebrarán en los tres escenarios programados: el principal, el secundario y el Club, la casa de la música electrónica.

Durante la recta final del festival, el 21 de mayo, tendrá lugar el concierto de Alizzz a las 21:25h, posicionado como uno de los artistas nacionales del momento. También el directo de Baiuca (Live Band Show) a las 23.55h el proyecto musical del productor gallego Álex Casanova, con el que fusiona la música electrónica y el folk gallego utilizando instrumentos tradicionales. Y Mujeres a las 22:45h, que celebrará una década de música con más indie-rock, entre otros conciertos y DJ sets de los cuales se podrá disfrutar a lo largo del día. 

 

Petit EMBASSA’T 

El domingo 22 de mayo EMBASSA’T 2022 reservará el espacio de 16:30 a 20:00 para los más pequeños de la casa, que nuevamente podrán divertirse, bailar y saltar con una selección de grupos y artistas encabezada por El Pot Petit, junto a una variedad de talleres, actividades y sorpresas. El Pot Petit es un grupo de música dedicado a la creación y producción artística que combina música con títeres, teatro y humor; un espectáculo totalmente dirigido a un público familiar. 

El Petit EMBASSA’T también cuenta con actividades pensadas con entidades locales que convertirán esta versión del festival en una gran fiesta de la cultura popular. Los más pequeños podrán disfrutar del ‘Espai Nadó‘ a cargo de la entidad Moviment Nat, una zona de lactancia y de juego libre y de exploración para peques de 0 a 3 años. Para los que ya son algo más mayores, ‘El poblat del laberint d’Arkilàstic’ será un espacio colorista donde perderse y hacer volar la imaginación a cargo de la entidad L’Obrador. Otra propuesta es la que trae la asociación ADENC que organizará una ‘Plantada d’arbustos’, donde reinvertirán los residuos reciclados durante estos días de festival para reforzar el sotobosque del Parc con un proyecto conjunto con el EMBASSA’T. Y por último, los amantes de la música tendrán la oportunidad de asistir a un taller iniciación a cargo de los Bastoners de Sabadell y la ‘Batucada benvinguda’ con Percussió Bruixes del Nord.

Además, el certamen contará con los servicios necesarios para facilitar la estancia de aquellas familias que quieran asistir al acontecimiento con los más pequeños con un espacio de lactancia, cambiadores y aparca cochecitos.


 Gastronomía en el EMBASSA’T

L’EMBASSA’T 2022 contará con una suculenta y variada oferta gastronómica para todos los gustos, a cargo de una selección de food trucks que estarán a disposición del público durante todo el festival. En el Amfiteatre de el Parc Catalunya se encontrarán las mejores creps con opciones vegetarianas y veganas de Crepes Bretones, las pizzas más tentadoras de Egem ejem, y las burguers, los bocadillos y las bolitas de pollo de Meat Meets Cheese.También habrá bocadillos de autor de Gala Urban o The Big Whim.

Además, en el certamen se podrá degustar una selección de vinos con DO Empordà de las mejores bodegas: Celler Arché Pagès, Celler Mas Patiràs, Oliveda, Vinyes dels Aspres, Perelada, Celler Cooperatiu d’Espolla, Clos d’Agon, Cooperativa de Garriguella, Espelt, Mas Llunes, Pere Guardiola, Cellers d’en Guilla, Mas Pòlity La Vinyeta. 









Entradas y abonos disponibles EMBASA’T 2022
+ Entrada jueves 19 de mayo 22€ + gastos de gestión 24,75 €
+ Entrada viernes 20 de mayo 33€ + gastos de gestión 35,50 €
+ Entrada sábado 21 de mayo 33€ + gastos de gestión  35,50 €

+ Abono (19&20&21 maig) 55€ + gastos de gestión 58,25 €

+ Pack «Amigos» (19&20&21 maig) 318€ + gastos de gestión 330,50 

https://entradium.com/events/embassa-t-2022

Entradas Petit EMBASSA’T 2022

Petit Embassa’t con El Pot Petit 14€ + gastos de gestión 15,00 €
https://entradium.com/es/events/petit-embassa-t-amb-el-pol-petit

Qué: EMBASSA’T 2022 {Festival Independent del Vallès} y Petit EMBASSA’T 2022
Cuándo: el 19, 20 y 21 de mayo de 2022
Dónde: Amfiteatre del Parc Catalunya de Sabadell

Qué: Petit EMBASSA’T 2022 {Festival Independent del Vallès} 
Cuándo: el 22 de mayo de 2022
Dónde: Amfiteatre del Parc Catalunya de Sabadell

Web: http://www.embassat.com
Facebook: @embassat
Instagram: @embassat
Twitter: @EMBASSAT
Spotify@embassat 

Este sábado comienza una nueva edición de Cruïlla XXS.






 
  
La edición 2022 de Cruïlla XXS abrirá sus puertas este sábado con todo un día de conciertos en la Antigua Fábrica Estrella Damm.
  
Cruïlla XXS, que contará con los conciertos de Wilco, Leiva, Love of Lesbian, Mishima, Delafé y Flores Azules o David Otero vivirá este sábado más de nueve horas de música con las actuaciones de La Ludwig Band, Xarim Aresté, Oliva Trencada (amb Joan Miquel Oliver), Nico Miseria, Las Ninyas del Corro, Aqeelion, Carmen Xia, Chicxas Rosa, Juli Giuliani, Els Amics de Manel, Selma Bruna, Pocelam Ariox & Galgo Lento. Lal’Ba y La Tour de Carol.
 
 Si las actuaciones en la Antigua Fábrica de Estrella Damm en el Cruïlla XXS ya son un clásico, el ciclo no quiere dejar de sumar nuevos espacios donde llevar la mejor música en directo y por eso este año Cruïlla XXS incluirá dos conciertos gratuitos en Westfield Glòries, un espacio único en Barcelona- un centro comercial al aire libre rodeado de arte gracias a las esculturas de Mariscal y diversas exposiciones de artistas locales.
 
El día 27 de mayo, el escenario Westfield Glòries vivirá uno de los conciertos más esperados de la temporada, cuando para celebrar el vigésimo aniversario de Delafé y las Flores Azules, Oscar D’Aniello y Helena Miquel volverán a actuar en Barcelona para interpretar sus temas más celebrados.
 
Al día siguiente será el turno de David Otero. El artista ha demostrado sobradamente que es mucho más que el ex guitarrista de El Canto del Loco, y su carrera en solitario, tanto bajo el seudónimo “El Pescao” como David Otero, lo convierten en uno de los mejores artistas pop en castellano .
 
El mismo día que Delafé y las Flores Azules actuarán en Westfield Glòries, el Poble Espanyol vivirá el primero de los cuatro conciertos en este espacio en Cruïlla XXS 2022 cuando Mishima, la banda de Barcelona formada por David Carabén, Marc Lloret, Dani Vega, Xavi Caparrós y Alfons Serra, presentarán su nuevo disco L’aigua clara que se publicará el 22 de abril.
 
Ya en junio Leiva volverá a Barcelona para presentar su nuevo disco que se acompaña del anuncio del Tour Cuando te Muerdes el Labio, presentaciones que garantizan un sólido, abrumador y épico espectáculo de rock en directo, capitaneado por un Leiva que irradia magnetismo y demuestra porqué está en un momento cumbre de su carrera.
 
El 22 de junio Wilco actuará en el Poble Espanyol de Barcelona como parte de su gira de presentación de su último disco, La banda americana liderada por Jeff Tweedy, por fin podrá llevar a Barcelona el concierto de presentación de «Ode to Joy» .
 
 Justo un mes después, el 22 de julio, tendrá lugar el último concierto de Cruïlla XXS 2022: Love of Lesbian vuelve a casa, a Barcelona, para hacer el primer concierto de la gira VEHN donde podremos levantarnos de la silla y saltar y bailar hasta tocar el cielo.
 
 

El Conservatori del Liceu celebra el 185è aniversari reafirmant els seus valors fundacionals amb un concert al Gran Teatre del Liceu

El proper dia 21 de maig a les 19:30h la Fundació Conservatori Liceu celebra el seu 185è aniversari amb un acte que tindrà lloc al Gran Teatre del Liceu. L’esdeveniment, presidit per Sergi Ferrer-Salat, president de la Fundació Conservatori Liceu, es dividirà en dues parts: la primera part comptarà amb la participació de formacions i conjunts de Fundació Conservatori Liceu, que interpretaran les «Variacions per a un aniversari», expressament creades per a l’ocasió per alumnes, graduats i professors de la Fundació Conservatori Liceu. A lasegona part, s’interpretarà la Fantasia Coral en Do menor Op. 80 per a piano, cor i orquestra, de Ludwig van Beethoven, per part de de l’Orquestra Simfònica i el Cor del Conservatori Liceu, dirigits per Manel Valdivieso.

La celebració del 185 aniversari, amb el lema ‘Creixent junts’, promou i difon els valors de la música i els valors fundacionals del Conservatori. La campanya d’afirmació i difusió d’aquests valors, amb el títol «Ombres» fa servir l’ombra com a metàfora de la música, en tot moment part essencial de la vida de les persones i de la societat, i que sempre ens acompanya, fins i tot quan no en som conscients.
Veure campanya aquí: https://www.conservatoriliceu.es/185/

També s’ha fet públic el vídeo de la campanya, produït per Igor Studio, que posa en valor els 185 anys de la Institució. Es pot visualitzar en aquest enllaç

El projecte del Conservatori Liceu, des de la seva fundació l’any 1837, s’ha caracteritzat des de sempre per la generositat de persones de la societat civil que volien contribuir a l’ensenyament de la música i la difusió de la cultura. Avui en dia, és cabdal el paper que juga la música en el desenvolupament de les persones i en la millora de les societats. Amb la convicció que aproximant la pràctica de la música a totes les generacions, es contribueix al progrés humà i ètic de la societat, la Fundació Conservatori Liceu comparteix i segueix compartint aquests valors de la música des dels orígens i al llarg de la seva història.

Els valors del Conservatori Liceu es basen en el servei públic, oferint formació musical a la Primària Musical, les Escoles de Música, el Conservatori Professional i el Conservatori Superior, amb un projecte d’iniciació, professionalització i educació musical al llarg de la vida. També té molt present la cerca de l’excel·lència i la qualitat en un marc d’igualtat d’oportunitats per a tothom. La transversalitat és un dels valors de la institució, que es manifesta en una actitud oberta cap a totes les manifestacions i estils musicals. Mitjançant l’intercanvi d’experiències musicals amb institucions de tot arreu, el projecte fomenta la internacionalització, com a factor de comunicació entre les diferents cultures amb una mirada des de Barcelona al món, així com entre les diferents comunitats que conviuen en ell. Cal esmentar també que gràcies a la filantropia i el mecenatge dels Patrons de la Fundació i de diverses entitats i particulars, com són la Fundació de Música Ferrer-Salat, la Fundació «La Caixa», la Fundació Damm, l’Orfeó Català, la Fundación Carolina, la Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes, Yamaha o la Societat del Gran Teatre del Liceu, el Conservatori Liceu dona suport al talent emergent. La iniciativa també ha estat un dels valors principals, manifestat en la creació d’equipaments culturals com han sigut els espais creats en l’antic Teatre de Montsió, el Gran Teatre del Liceu, i l’actual Auditori Conservatori Liceu, per a donar resposta a les demandes de la societat. Mitjançant l’activitat del Conservatori, es contribueix al foment de la cultura, aportant activament un enriquiment a la societat.

En el darrer any acadèmic, 10.139 alumnes han seguit els programes del Conservatori i s’han atorgat 159 beques. A més, s’han organitzat 564 masterclasses, concerts i esdeveniments musicals. Tot això, en un any en el que aquesta institució, veritable bressol dels ensenyaments musicals a Catalunya, ha sabut liderar el compromís cultural, artístic, filantròpic i de mecenatge.

Us convidem a veure en primícia el vídeo «Creixent junts», produït per Igor Studio, creat per l’ocasió i que esperem que us agradi. En la mesura que pugueu, ajudeu-nos a fer-ne difusió compartint-lo!
 

Luna Ki anuncia CL34N para el 20 de mayo


L U N A   K I
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Luna Ki anuncia CL34N para el 20 de mayo




Foto: Miguel Reveriego


Luna Ki presentará CL34N el 20 de mayo en todas las plataformas digitales. Lx artista se prepara para el lanzamiento de su esperado primer disco tras estrenar Piketasion junto a Lola Indigo hace apenas dos semanas, single que llegó al top 11 de tendencias en Youtube pocas horas después de su salida y que ya reúne un millón de streams en las principales plataformas. 

Piketaison se une a otros adelantos como Voy a Morir Febrero, que también formarán parte del primer álbum de LunaCL34N es una declaración de intenciones para Luna, quien huye de las etiquetas gracias a su visión para reinventar y fusionar estilos muy dispares. La coherencia sonora del álbum se aleja de las fórmulas estándar para dar espacio a un nuevo lenguaje mucho más fresco, que se nutre de un sinfín de referencias y encuentra su brillo en la versatilidad. CL34N es pop, rock, trap, rap, clásica, electrónica, máquina y un larguísimo etcétera.

Todo el imaginario estético de CL34N cuenta con la dirección artística de lx propix artista y MNLO– habitual en los trabajos de Luna – junto al reconocido artista Miguel Reveriego, quien se ha encargado de la fotografía del proyecto. A nivel de producción aparecen nombres como Tunvao, Glitchgirl, Nake, Livinglargeinvenus o allnightproducer, que se ha encargado de la producción ejecutiva y, junto a Luna, le ha dado la personalidad sonora a CL34N.

Luna sigue girando por todo el país con su CL34N TOUR y parará próximamente por las ciudades andaluzas de Granada y Sevilla el 13 y 14 de mayo respectivamente, antes de llegar a la Sala Apolo de Barcelona el 27. Tras esos shows, lx artista seguirá por las principales salas y festivales del país.

CL34N TOUR 2022   * ENTRADAS *

13 MAY | SALA ALIATAR – GRANADA  
14 MAY | SALA MALANDAR – SEVILLA  
27 MAY | SALA APOLO – BARCELONA  
10 JUN | ANIMAL SOUND – MURCIA 
01 JUL | HOLIKA FEST – CALAHORRA  
08 JUL | BIG SOUND – VALENCIA  
15 JUL | RIVERLAND FEST – ARRIONDAS 
16 JUL | FESTIVAL SONICA – CANTABRIA  
06 AGO | MUSIC IN THE WOODS – COVALEDA  
16 SEP | SALA LOPEZ – ZARAGOZA  
17 SEP | SALA TOTEM – PAMPLONA  




LUNA KI – CL34N  |  DISPONIBLE EL 20 DE MAYO

LUNA KI x LOLA INDIGO – PIKETAISON

Radical Market! 20.05.2022 – 22.05.2022 Montjuïc

NO DEJES PASAR LA OPORTUNIDAD 

20, 21 Y 22 DE MAYO EN FIRA BARCELONA MONTJÜIC – PLAÇA D’ESPANYA.

Nos encantan los descuentos y sabemos que a vosotros también, ¡por eso estamos súper emocionados de volver a Barcelona! 

3 días para disfrutar como nunca de los descuentos de siempre que conoces y adoras: moda, surf/snow, streetwear & urban, deporte, cosmética, hogar… ¡de todo a precios que nunca has visto! Además, en nuestra zona exterior podrás disfrutar de deliciosas propuestas gastronómicas de nuestra food trucks, música en directo, animación infantil… ¡Planazo para pasar un día de primavera! 

Estaremos en Fira Barcelona Montjuïc – Plaça d’Espanya ¡Te esperamos! 
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Hipnotik Festival, el festival de referencia de la cultura urbana, 21 de mayo, 11 de junio, 9 de julio y la gran final, el 17 de septiembre

Hipnotik Festival, el festival de referencia de la cultura urbana, vuelve este 2022

●  Este proyecto multidisciplinar dedicado a la cultura urbana vuelve a celebrarse y lo hará en el Poble Espanyol y en 4 fechas entre el 21 de mayo y el 17 de septiembre

●  Competiciones, conciertos e interactividad continuarán siendo los ejes principales de Hipnotik Festival

●  El Poble Espanyol integra dentro de su programación cultural y de ocio este reconocido festival dedicado a la cultura urbana que en ediciones anteriores ha recibido más de 70.000 asistentes


Este año el Poble Espanyol acoge la 13a edición del reconocido festival Hipnotik, un proyecto multidisciplinar dedicado a la cultura hip hop que tiene en su ADN una clara vocación participativa y el objetivo de ser el punto de encuentro de todos los amantes de la cultura urbana, sean aficionados o profesionales. Hipnotik vuelve con una edición que se desarrollará en 4 fechas: 21 de mayo, 11 de junio, 9 de julio y la gran final, el 17 de septiembre.

La esencia del Hipnotik, y lo más esperado, son las competiciones y los directos. Por eso, durante las tres primeras fechas del festival se harán dance battles, MC ‘s battles y break dance battles, que irán acompañados de otras actividades como graffiti y conciertos a cargo de artistas nacionales e internacionales. El 17 de septiembre se reunirán los ganadores de las competiciones eliminatorias y actuarán en el escenario principal donde, además, habrá también conciertos y otras actividades.

Dance battle y conciertos para el primer Hipnotik Festival 2022

El día 21 de mayo la danza urbana tomará protagonismo con dance battles durante todo el día (inscripciones ya abiertas en www.hipnotikfestival.com). El jurado estará integrado por los bailarines y coreógrafos Mel’s, Miss Izzy, Oulouy y Yanka.

La jornada se cerrará con dos invitados especiales, los artistas más influyentes y jóvenes de la escena urbana actual. Los asistentes disfrutarán del concierto de Love Yi, uno de los artistas que más ha evolucionado en los últimos años. También actuará Mc Buzz, uno de los talentos más prometedores y jóvenes del trap que hará bailar a todos al ritmo de su música inspirada en el funk brasileño.

Las entradas para el día 21 de mayo tienen un precio único de 15€ (12€ las primeras 500 entradas) y ya se pueden adquirir en www.poble-espanyol.com. La entrada incluye la visita a todo el recinto del Poble Espanyol. Los participantes de las diversas competiciones tendrán que inscribirse a través de un formulario y tendrán la entrada reducida. Las entradas de las próximas fechas estarán disponibles próximamente.

Durante 13 años han pasado por Hipnotik más de 70.000 asistentes, 1.500 artistas nacionales e internacionales y 2.500 participantes.

El Poble, un recinto donde la historia se encuentra con la cultura y el ocio

El Poble Espanyol es uno de los equipamientos más emblemáticos de la montaña de Montjuïc y de la ciudad. Con más de 40.000 m2 y más de 90 años de historia, el recinto incluye más de 100 edificios que representan la arquitectura tradicional de todo un país y destaca también por su contenido en artesanía, arte contemporáneo y tradiciones.

El Poble Espanyol ofrece actividades culturales y de ocio para todos los públicos en un espacio monumental, seguro y único en Barcelona.

www.poble-espanyol.com