Archivo de la categoría: Cinema

Cinema

Els dies que vindran i La hija de un ladrón,protagonistes d’uns Gaudí molt repartits

La debutant Belén Funes corona el palmarès amb La hija de un ladrón i s’endú el Gaudí a la Millor pel·lícula en llengua no catalana, a Millor direcció i a Millor guió
 
El tercer llargmetratge de Carlos Marques-Marcet, Els dies que vindran, rep els guardons a Millor pel·lícula, Millor protagonista femenina per a Maria Rodríguez Soto i Millor muntatge
 
L’actor Karra Elejalde, Millor protagonista masculí per la seva interpretació d’Unamuno a Mientras dure la guerra
 
7 raons per fugir aconsegueix el Premi especial del públic a la Millor pel·lícula, únic guardó atorgat pels espectadors
 
El cineasta Francesc Betriu ha recollit el Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2020 de mans de Lluís Homar
Barcelona, 19 de gener de 2020.- La gran nit del cinema català conclou amb un palmarès molt repartit que ha donat estatuetes a quinze produccions i ha coronat amb tres Gaudís els dos títols que partien amb més nominacions: Els dies que vindran, de Carlos Marques-Marcet, i La hija de un ladrón, de Belén Funes. La directora s’ha endut amb el seu bateig cinematogràfic, una rotunda òpera prima que va tenir la seva llavor el 2015 amb el curt Sara a la fuga, tres dels guardons de més pes de la nit: el Gaudí a la Millor pel·lícula en llengua no catalana, el de Millor direcció i el de Millor guió, compartit amb Marçal Cebrian. L’altra gran triomfadora de la dotzena edició dels premis de l’Acadèmia catalana, Els dies que vindran, aconsegueix les estatuetes de Millor pel·lícula, Millor protagonista femenina per a Maria Rodríguez Soto i Millor muntatge per a Carlos Marques-MarcetÓscar de Gispert i Ana Pfaff.
 
També brilla entre les guanyadores Lo que arde, d’Oliver Laxe, Premi Gaudí a la Millor pel·lícula europea. El seu treball, i el de fotografia de Mauro Herce que també s’endú premi, retrata la lenta desaparició de la civilització rural a partir de les poderoses imatges del bosc i la Galícia més salvatge. El lluminós retaule de personatges que habiten un oasi de plàstics al mig del Nova York més hipsterEl cuarto reino. El reino de los plásticos, d’Adán Aliaga i Àlex Lora, es fa amb el Gaudí a la Millor pel·lícula documental. L’adaptació televisiva de la novel·la d’Ildefonso Falcones La catedral del mar, ambientada al segle XIV, s’imposa com a Millor pel·lícula per a televisió a Cançó per a tuL’enigma Verdaguer i La dona del segle. Suc de síndria, curtmetratge d’Irene Moray protagonitzat per Elena Martín i Max Grosse Majench, també ha estat guardonat en una gala produïda per Dagoll Dagom, dirigida per Jordi Prat i Coll i presentada per Anna Moliner, que ha aplegat més de 2.000 convidats a l’Auditori del Fòrum – CCIB de Barcelona.
L’Acadèmia de Cinema Català ha tornat a obrir els guardons a la votació popular amb el Premi especial de públic a la millor pel·lícula, que enguany ha recaigut en 7 raons per fugir, àcida comèdia negra amb set històries quotidianes i personatges portats a l’extrem.
 
Duels interpretatius
 
El tercer llargmetratge de Marques-Marcet, crònica de l’embaràs real de Maria Rodríguez Soto, li ha donat a l’actriu el seu primer Gaudí, que es disputava amb Aina Clotet, Carmen Arrufat i Greta Fernández. La votació dels acadèmics i acadèmiques atorga el Premi Gaudí al Millor protagonista masculí a Karra Elejalde, que interpreta a Mientras dure la guerra l’escriptor i pensador Miguel de Unamuno en els seus últims anys de vida. L’actor, nascut a Vitòria i instal·lat a Catalunya des de fa anys, s’ha imposat a David Verdaguer, Eduard Fernández i Sergi López. Laia Marull, per La innocència, i Enric Auquer, per Quien a hierro mata, Premis Gaudí a actriu i actor secundaris, completen l’apartat interpretatiu.
 
Paritat a les nominacions, no al palmarès
 
La nombrosa presència de dones a les nominacions no s’ha traduït en un palmarès paritari en aquesta edició. Als oficis del cinema amb més tradició masculina tornen a imposar-se els homes. Gaudí al Millor so per a Sergio Bürmann i Marc Orts per Dolor y gloria; als Millors efectes visuals per a Mario CampoyIrene RíoIñaki Madariaga per El Hoyo. En direcció de producció s’ha reconegut la feina d’Oriol Maymó al capdavant del thriller de Paco Plaza Quien a hierro mata, i el Gaudí a la Millor música ha estat pel compositor Pau Vallvé per la banda sonora de La vida sense la Sara Amat.
 
Ficcions d’època
 
Tres ficcions històriques entren enguany al palmarès. La directora d’art Sylvia Steinbrecht ha vist de nou reconeguda la seva tasca amb un Gaudí, aquest any per recreació de la Galícia vuitcentista a Elisa y Marcela, l’èpica història d’amor entre dues mestres que van aconseguir casar-se a A Coruña, una d’elles fent-se passar per home. Liberté, la provocadora cinta d’Albert Serra ambientada al segle XVIII, s’endú els guardons de Vestuari, per a Rosa Tharrats, i de Millor maquillatge i perruqueria, per a Armande Monteiro, Laurence Abraham Yaeger i Antoine Mancini.
 
Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2020
 
L’Acadèmia ha volgut distingir el cineasta Francesc Betriu (Organyà, 1940) amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2020 “per la seva consistent i dilatada trajectòria com a director, guionista, productor, distribuïdor i crític, així com pel seu ferm compromís social i per la diversitat de la seva producció, que inclou curtmetratges, documentals, sèries de televisió i sobretot llargmetratges, entre els que destaquen pel seu nivell d’exigència crítica i artística Furia española, Los fieles sirvientes, La plaça del Diamant, Réquiem por un campesino español i Sinatra”.  
 
PALMARÈS XII PREMIS GAUDÍ
 
MILLOR PEL·LÍCULA 
ELS DIES QUE VINDRAN. Dirigida per Carlos Marques-Marcet, escrita per Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet i Coral Cruz i produïda per Lastor Media i Avalon Productora Cinematográfica, amb la participació de TV3.
 
MILLOR PEL·LÍCULA EN LLENGUA NO CATALANA
LA HIJA DE UN LADRÓN. Dirigida per Belén Funes, escrita per Belén Funes i Marçal Cebrián GAC i produïda per Oberon Cinematogràfica i Bteam Pictures, amb la participació de TV3.
 
MILLOR DIRECCIÓ
Belén Funes, per LA HIJA DE UN LADRÓN
 
MILLOR GUIÓ
Belén Funes i Marçal Cebrián GAC, per LA HIJA DE UN LADRÓN
 
MILLOR PROTAGONISTA FEMENINA
María Rodríguez Soto, per ELS DIES QUE VINDRAN
  
MILLOR PROTAGONISTA MASCULÍ
Karra Elejalde, per MIENTRAS DURE LA GUERRA
 
MILLOR DIRECCIÓ DE PRODUCCIÓ
Oriol Maymó, per QUIEN A HIERRO MATA
 
MILLOR ACTRIU SECUNDÀRIA
Laia Marull, per LA INNOCÈNCIA
 
MILLOR ACTOR SECUNDARI
Enric Auquer, per QUIEN A HIERRO MATA
 
MILLOR MUNTATGE
Ana Pfaff, Carlos Marques-Marcet i Oscar de Gispert, per ELS DIES QUE VINDRAN
 
MILLOR FOTOGRAFIA
Mauro Herce, per LO QUE ARDE
 
MILLOR DIRECCIÓ ARTÍSTICA
Sylvia Steinbrecht, per ELISA Y MARCELA
 
MILLOR MÚSICA ORIGINAL
Pau Vallvé, per LA VIDA SENSE LA SARA AMAT
 
MILLOR VESTUARI
Rosa Tharrats, per LIBERTÉ
 
MILLOR SO
Sergio Bürmann i Marc Orts, per DOLOR Y GLORIA
 
MILLORS EFECTES VISUALS
Mario Campoy, Irene Río i Iñaki Madariaga, per EL HOYO
 
MILLOR MAQUILLATGE I PERRUQUERIA
Laurence Abraham Yaeger, Armande Monteiro i Antoine Mancini, per LIBERTÉ
 
MILLOR PEL·LÍCULA DOCUMENTAL
EL CUARTO REINO. EL REINO DE LOS PLÁSTICOS. Dirigida i escrita per Adán Aliaga i Àlex Lora i produïda per Jaibo Films, Àlex Lora i Isa Feliu.
 
MILLOR PEL·LÍCULA EUROPEA
LO QUE ARDE. Dirigida per Oliver Laxe, escrita per Oliver Laxe i Santiago Fillol i produïda per Miramemira, 4A4 Productions, Kowalski Films i Tarantula.
 
MILLOR CURTMETRATGE
SUC DE SÍNDRIA. Dirigit i escrit per Irene Moray, i produït per Distinto Films.
 
MILLOR PEL·LÍCULA PER A TELEVISIÓ
LA CATEDRAL DEL MAR. Dirigida per Jordi Frades, escrita per Antonio Onetti, Sergio Barrejón i Rodolf Sirera i produïda per Diagonal Televisió, Catedral del Mar Producciones i TV3.
 
PREMI ESPECIAL DEL PÚBLIC A LA MILLOR PEL·LÍCULA
7 RAONS PER FUGIR.  Dirigida per Esteve Soler, Gerard Quinto i David Torras, escrita per Gerard Quinto i produïda per Producciones del Interior A.I.E, No Hay Banda i Compacto, amb la participació de TV3. 
 

La gala dels XII Premis Gaudí, el diumenge 19 de gener a les 21.50 h

La nit més paritària de la història dels guardons de l’Acadèmia es podrà seguir en directe a TV3, Catalunya Informació i iCat
 
La cerimònia és una producció de la companyia Dagoll Dagom, dirigida per Jordi Prat i Coll i conduïda per Anna Moliner
 
La hija de un ladrón, Els dies que vindran La innocència, les produccions més nominades de les 33 que competeixen pel palmarès

Barcelona, 14 de gener de 2020.- La gala de lliurament dels XII Premis Gaudí, una producció de Dagoll Dagom per a l’Acadèmia del Cinema Català, reconeixerà aquest diumenge 19 de gener les millors pel·lícules de l’any 2019 en 21 categories. La cerimònia es podrà veure en directe i en prime time a TV3, després del Telenotícies Vespre (21.50 hores), amb els comentaris d’Ismael Martín i Carolina Rosich per als telespectadors. També serà retransmesa en directe per Catalunya Informació i iCat, amb un programa especial conduït per Àlex Gorina, Pep Vila i Marc Ruiz. 
Una gala molt musical, a càrrec de Dagoll Dagom
Jordi Prat i Coll, director de la gala, i Anna Moliner, presentadora. 
© ACC / White Horse by Martí Pujol
L’Acadèmia ha confiat enguany la producció de la cerimònia a Dagoll Dagom, una de les companyies amb més història de Catalunya; a l’actriu badalonina Anna Moliner, la presentació; al dramaturg Jordi Prat i Coll, la direcció artística; a Marc Artigau,acompanyant Jordi Prat i Coll, el guió, i a David Pintó Codinasaltas, l’adaptació de les lletres. Tots cinc formen un equip de consolidada tradició teatral i experiències comunes que han compartit en la gestació de la gran nit del cinema català. En paraules Prat i Coll, “serà una gala musical, amb ironia, emotiva, amb convidats que guardem en secret… i amb una mirada que pretén fer protagonista la professió del cinema”.

La gala farà seu el lema “M’agrada més el cine que la realitat” de la cançó de Marie Belle, per anar bastint un imaginari comú del nostre cinema amb números musicals d’Anna Moliner, peces audiovisuals i actuacions en directe d’Albert PlaÀngels GonyalonsNèvoa i Xavier Sabata.

Agustí Villaronga, Àlex Brendemülh, Bruna Cusí, Carme Elias, David Solans, David Verdaguer, Elena Martin, Gerard Quintana, Jan Cornet, Judit Mascó, Mag Lari, Maria Molins, Mireia Oriol, Nora Navas, Pablo Derqui i Rosa Cadafalch lliuraran les estatuetes de les 21 categories d’aquesta edició, i el guardó del Premi Especial del Públic, que per tercer any obre el vot als espectadors al web premidelpublic.premisgaudi.catserà recollit de mans de Georgina Amorós Júlia Creus, actrius de la ‘Generació Merlí’.  

Després del parlament de la presidenta de l’Acadèmia, Isona Passola, arribarà un dels moments més emotius de la nit, quan el gran cineasta lleidatà Francesc Betriu rebi de Lluís Homar el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2020 per la seva trajectòria de més de sis dècades. El també guionista, productor, distribuïdor i crític ha signat una filmografia pionera, inclassificable i censurada durant el franquisme que inclou títols emblemàtics, com Furia española o La plaça del Diamant. Mestre de les adaptacions literàries, ha portat al cinema clàssics contemporanis d’autors com Segarra, Rodoreda, Sender o Marsé.
Les primeres nominacions paritàries en la història dels Gaudí
Els Premis Gaudí recullen per primer cop en els seus 12 anys d’història unes nominacions paritàries amb un equilibri inèdit en el gènere dels professionals finalistes. En les categories individuals han passat a la segona volta una quarantena d’homes i la mateixa quantitat de dones, que també per primer cop són majoria en les nominacions a Millor direcció. Dues realitzadores debutants, Belén Funes amb La hija de un ladrón i Lucía Alemany amb La innocència, competiran per aquesta estatueta amb dos cineastes que ja l’han recollit en anteriors edicions, Carlos Marques-Marquet, que opta ara per Els dies que vindran i Neus Ballús, que ho fa per El viatge de la Marta (Staff only). La segregació per gènere es manté en categories com el So o els Efectes visuals, oficis que continuen fortament masculinitzats, o el Vestuari, la Direcció artística i el Maquillatge i perruqueria, amb una històrica presència de dones que, un any més, persisteix.

Neus Ballús, Carlos Marques-Marcet, Lucia Alemany i Belén Funes.
© ACC / White Horse by Martí Pujol
La catifa vermella del cinema català
La catifa vermella de l’Auditori del Fòrum – CCIB obrirà el diumenge les seves portes a les 19.30 hores i els primers en trepitjar-la seran la presentadora, Anna Moliner, vestida de Yolancris, i Jordi Prat i Coll, director de la gala, que ha escollit Llamazares i De Delgado. Els acompanyaran els membres de la Junta de l’Acadèmia i els lliuradors i lliuradores de les estatuetes, amb dissenys d’Inku Atelier, Avellaneda, Xeviot, Tween, Cristina Tamborero, Cortana, Victoriano Simón i Alicia Rueda. Els ballarins i músics portaran peces de Josep Abril i de Moda Sostenible Barcelona – Orgànic Cotton Colours, Swim Against, Atelier Spritz, Miu Sutin i Art AND Seams – i aniran calçats de Munich. El contratenor Xavi Sabata vestirà de Loewe.
 
Actors i actrius seran també protagonistes a la catifa vermella. La trepitjaran directors i directores com Belén Funés, Carlos Marques-Marcet, Neus Ballús, Lucía Alemany, Carla Simón, Oliver Laxe, Judith Colell Albert Serra. També hi passaran actors i actrius com Nora Navas, Karra Elejalde, Greta Fernández, Sergi López, Julieta Serrano, Àlex Monner, Maria Rodríguez, David Verdaguer, Laia Marull, Carmen Arrufat, Elena Martín i Enric Auquer. Un cop acabi la gala, a les 00.30 hores, els guanyadors i guanyadores es faran la tradicional foto de família a l’escenari.
 
En el capítol institucional, han confirmat la seva assistència el president del Govern de Catalunya, Quim Torra; el vicepresident, Pere Aragonés; les conselleres de Cultura, Mariàngela Vilallonga, i Presidència, Meritxell Budó; el conseller d’Acció Exterior i Relacions Institucionals, Alfred Bosch; el president del Parlament de Catalunya, Roger Torrent; l’alcaldessa de Barcelona, Ada Colau; el primer tinent d’alcalde i regidor de Cultura, Educació i Participació de l’Ajuntament de Barcelona, Joan Subirats; el president delegat de l’Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona, Joan Carles Garcia Cañizares, i la directora de l’ICAA, Beatriz Navas, entre d’altres.

Un any més, el Col·legi oficial de Joiers, d’Orfebres, de Rellotgers i de Gemmòlegs de Catalunya (JORGC) col·labora amb els Premis Gaudí amb joies de manufactura o artesania de col·legiats catalans, tant a la catifa vermella com a la gran cerimònia del cinema català.
XII PREMIS GAUDÍ
Diumenge 19 de gener de 2020
Auditori del Fòrum – CCIB

 

Estrenos de cine 17 de enero 2020

Bad Boys for Life

Bad boys for Life

Ficha completa

Jojo Rabbit

Jojo Rabbit

Ficha completa

Malasaña 32

Malasaña 32
  • Género: Terror
  • Fecha de estreno: 17/01/2020
  • Director: Albert Pintó.
  • Actores: María Ballesteros, Javier Botet, Sergio Castellanos y Bea Segura.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Ficha completa

Jugando con fuego

Jugando con fuego
  • Género: Comedia
  • Fecha de estreno: 17/01/2020
  • Director: Andy Fickman.
  • Actores: John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo, Brianna Hildebrand, Judy Greer y Dennis Haysbert.
  • Calificación: Todos los públicos

Ficha completa

Los consejos de Alice

Los consejos de Alice
  • Género: Comedia dramática
  • Fecha de estreno: 17/01/2020
  • Director: Nicolas Pariser
  • Actores: Fabrice LuchiniAnaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Antoine Reinartz, Maud Wyler y Thomas Chabrol.
  • Calificación: Todos los públicos

Ficha completa

Fuente: https://www.guiadelocio.com/cine/proximos-estrenos

CONVERSES DE L’ACADÈMIA, amb nominats a Millor direcció i muntatge als XII Premis Gaudí Dimarts 14 de gener a les 18.30 h

Converses de l’Acadèmia
XII Premis GaudíTrobada amb els nominats a Millor direcció
Dimarts 14 de gener a les 18.30 h
 
Trobada amb els nominats a Millor muntatge 
Dijous 16 de gener a les 18.30 hSGAE (Passeig de Colom, 6. Barcelona) 
Accés lliure prèvia inscripció. Aforament limitat. 
Segueix-la en directe / Facebook LiveL’Acadèmia del Cinema Català, sota el segell Converses de l’Acadèmia, continua amb la iniciativa d’acostar els professionals del cinema català al públic amb dues sessions protagonitzades pels nominats i nominades a Millor direcció i Millor muntatge els dies 14 i 16 de gener a les 18:30h a la seu de l’SGAE a Barcelona (Passeig de Colom, 6). En els dos casos, són xerrades obertes al públic amb confirmació prèvia escrivint a confirmacions@academiadelcinema.cat fins a completar aforament, indicant si es vol assistir a una de les sessions o a les dues.
 
La sessió sobre direcció del dimarts 14 de gener, una categoria on enguany predomina el talent femení, comptarà amb la presència de:  

Belén Funes, directora i co-guionista de La hija de un ladrón.
Carlos Marques-Marcet, director i co-guionista de Els dies que vindran
Lucía Alemany, directora i co-guionista de La innocència.
Neus Ballús, directora i co-guionista de El viatge de la Marta (Staff only).


La taula rodona estarà moderada pel periodista i crític de cinema Àlex Gorina, membre de l’Acadèmia del Cinema Català.

Com a cloenda del cicle Converses de l’Acadèmia de trobades amb nominats i nominades als XII Premis Gaudí, l’AMMAC – Associació de Muntadores i Muntadors Audiovisuals de Catalunya i l’Acadèmia del Cinema Català organitzen la trobada amb els muntadors i muntadores nominats. La sessió comptarà amb la participació de: 

Ana Pfaff, co-muntadora de Els dies que vindran.
Bernat Aragonés AMMAC, muntador de La hija de un ladrón
Juliana Montañés, muntadora de La innocència

La taula rodona estarà moderada per l’AMMAC

YELMO CINES estrena el documental PAVAROTTI dirigido por Ron Howard gracias a +QUE CINE, su ventana de contenidos alternativos // 10 – 16 enero

Se podrá ver durante una semana: del 10 al 16 de enero

Yelmo Cines estrena el documental Pavarotti dirigido por Ron Howard gracias a +Que Cine, su ventana de contenidos alternativos

TRÁILER

Yelmo Cines estrena el aclamado documental sobre la vida y carrera del mítico cantante de ópera italiano Luciano Pavarotti gracias a +Que Cine, su ventana de contenidos alternativos. Durante una semana, del 10 de enero hasta el 16 de enero se podrá ver el documental Pavarotti en las pantallas de 11 salas seleccionadas de Yelmo Cines en 11 ciudades de nuestra geografía. 

Ron Howard, el director dos veces ganador del Oscar y responsable de grandes éxitos como Han Solo: Una historia de Star WarsEl desafío: Frost contra NixonUna mente maravillosa, El código Da Vinci y Apolo 13presenta la voz, al hombre y a la leyenda: Luciano Pavarotti, uno de los cantantes contemporáneos más famosos de las últimas décadas. El galardonado equipo del éxito mundial The Beatles: Eight days a week y el reputado director estadounidense se reúnen de nuevo para celebrar la vida del aclamado genio de la música. 

Apodado «El tenor del pueblo”, Pavarotti era una singular combinación de personalidad, genio y celebridad, y empleó sus dotes prodigiosas para extender el género de la ópera como entretenimiento y como algo que disfrutar por todos los amantes de la música. A través de la fuerza pura de su talento, Pavarotti dominó los grandes escenarios del mundo y se hizo con el corazón de los públicos de todas partes. 

El documental está creado a partir de una combinación de actuaciones personales de Pavarotti, el documental también cuenta con algunas sus perfomances antológicas y el acceso a metraje inédito y entrevistas especiales con los familiares del cantante. Se trata de un gran homenaje y retrato íntimo del cantante de ópera más querido de todos los tiempos, donde además de su talento musical también se muestra la exuberante personalidad del tenor, su carácter optimista y apasionado. 

En el documental de Ron Howard, el excepcional Luciano Pavarotti se muestra como nunca antes: en un primer plano encantadoramente íntimo que hurga detrás de la gloria de su música y su cálido carisma para desvelar sus luchas, esperanzas y humor. Haciéndose eco de los temas universales que han mantenido la ópera en lugar preeminente en el siglo XXI (amor, pasión, felicidad, familia, pérdida, riesgo, belleza), la película teje la historia de un hombre que descubre, se pelea con, y finalmente aprende a sacarle provecho a su monumental don.   

“Entendí el film como una oportunidad para explorar la vida de Pavarotti por medio de metraje nunca antes visto y entrevistas íntimas con el hombre mismo, así como con su círculo familiar y de amistades más estrecho”, reconoce el director de Pavarotti, Ron Howard. Y añade: “Primero, me cautivó la forma de su trayecto, esa destacada carrera sin nada menor que las altas cotas, el vasto éxito. Pero cuando miré más adentro, también vi que cargaba con el embate de asumir muchos riesgos artísticos. Ese drama no me lo esperaba, y me pareció extremadamente humano”.

El 10 de enero la voz dorada de este titán musical volverá a resonar en todo su esplendor a través de la gran pantalla de Yelmo Cines. El documental Pavarotti podrá verseen 11 salas Yelmo Cines de 11 ciudades seleccionadas: Álava (Boulevard), Alicante (Puerta de Alicante), Barcelona (Icaria), Gijón (Ocimax), Las Palmas (Las Arenas), Oviedo (Los Prados), Madrid (Ideal), Málaga (Vialia Málaga), Pontevedra (Vigo), Santa Cruz de Tenerife (Meridiano) y Valencia (Mercado de Campanar). 

Las entradasyaestán disponibles a través de laweb de Yelmo Cines.

Sobre +Que Cine de Yelmo Cines
+Que Cine es una ventana de Yelmo Cines dedicada especialmente a concentrar bajo un mismo paraguas todos los contenidos alternativos a la cartelera convencional. 

Agrupa contenidos tan diversos como: ópera, teatro, ballet, arte, musicales, conciertos, documentales, anime, películas emblemáticas y muchos más contenidos que deben ser vistos en pantalla gigante. 

Yelmo Cines, empresa líder del sector de la exhibición en España, es parte de Cinépolis, segunda cadena a nivel mundial con presencia en México, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, Colombia, Chile, Brasil, India, España, Argentina, Arabia Saudí, Emiratos Árabes e Indonesia.  Yelmo cuenta con los más avanzados sistemas de proyección y sonido, sus salas ofrecen una gran espectacularidad y la mejor experiencia de ocio y cine posible 

Cuenta con 509 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 49 complejos repartidos entre Madrid, Barcelona, Tarragona, Canarias, Asturias, Álava, A Coruña, Cádiz, Vigo, Albacete, Alicante, Almería, Málaga, Sevilla, Valencia, Valladolid, Zaragoza, Vizcaya y Navarra. Yelmo continúa innovando con nuevos conceptos de confort y calidad en sus salas como: la Proyección Digital, salas Junior, Yelmo Cines Premium, Yelmo Cines Luxury, Plaza Norte II y Palafox así como retransmisiones en directo vía satélite.

Estrenos de cine 10 de enero

1917

1917

Ficha completa

El faro

El faro

Ficha completa

Pavarotti

Pavarotti
  • Género: Documental
  • Fecha de estreno: 10/01/2020
  • Director: Ron Howard.
  • Actores: Plácido Domingo.

Ficha completa

La guerra de las corrientes

La guerra de las corrientes

Ficha completa

El reflejo de Sibyl

El reflejo de Sibyl
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 10/01/2020
  • Director: Justine Triet.
  • Actores: Virginie EfiraAdèle Exarchopoulos, Gaspard Ulliel, Sandra Hüller, Niels Schneider, Paul Hamy y Laure Calamy.

Ficha completa

La inocencia

La inocencia

Ficha completa

El misterio del Dragón

El misterio del Dragón

Ficha completa

La suite nupcial

La suite nupcial

Ficha completa

El príncipe

El príncipe
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 10/01/2020
  • Director: Sebastián Muñoz
  • Actores: Alfredo Castro y Gastón Pauls.

Ficha completa

Bad Gyal i Eduard Farelo protagonitzen la campanya dels Premis Gaudí 2020 ESTRENA: 9 DE GENER DE 2020

El dijous 9 de gener a les 9 del matí farem públic l’anunci promocional dels Premis Gaudí 2020, una producció de Canada per a l’Acadèmia del Cinema Català, basada en una idea original de Folch, que es podrà veure a partir d’aquell dia a TV3, les sales del Gremi de Cinemes de Catalunya, el canal MouTV i les xarxes socials de l’Acadèmia.
 
L’anunci, protagonitzat per Eduard Farelo i Bad Gyal, té al darrere una peça de 3 minuts dirigida per Marçal Forés, que es podrà veure al web dels Premis Gaudí (premisgaudi.cat), i que aprofundirà en la història que protagonitzen l’actor i l’artista, pare i filla en la vida real i ara també en la ficció. 

Filmin estrena el próximo lunes 23 de diciembre la serie con la que la televisión alemana ha conmemorado este año el centenario de la Escuela Bauhaus.

Bauhaus, una nueva era Conmemorando el centenario de la célebre Escuela Bauhaus, esta gran producción alemana recuerda a los maestros y estudiantes que inspiraron nuestro estilo de vida moderno, mientras nos narra una historia de amor, traición y pérdida del paraíso.

Sinopsis

Alemania, 1919. La I Guerra Mundial ha terminado y los viejos imperios se han derrumbado. Las viejas estructuras de pensamiento no han traído nada más que destrucción, y Europa se ve ahora envuelta en una nueva ola de ideas modernas. Durante esta época de confusión, una joven llamada Dörte Helm, estudiante de Bellas Artes, escucha el primer discurso de Walter Gropius en la recién fundada escuela Bauhaus. Su punto de vista innovador es demasiado provocativo para muchos, pero emocionante para Dörte, que decide seguir su llamamiento. Como tantos otros, se convierte en una verdadera discípula del nuevo movimiento, pero para Gropius, será algo más. Ambos son jóvenes, obstinados y radicales. La escuela se convierte en un hervidero de modernidad, jazz, arquitectura vanguardista y feminismo. Pero mientras en la Bauhaus evoluciona una nueva forma de vida, y con ella nuevas esperanzas, la inflación deja a muchos alemanes hambrientos y preocupados por el futuro

Ficha técnica

Título original (país y año de producción): “Bauhaus – Die Neue Zeit” (Alemania, 2019).

Duración: 270 minutos.

6 episodios de 45 minutos.

Dirección: Lars Kraume.

Guion: L. Kraume, Judith Angerbauer y Lena Kiessler.

Dirección de fotografía: Jens Harant.

Música: Christoph Kaiser y Julian Maas.

Ficha artística

August Diehl: Walter Gropius.

Anna Maria Mühe: Dörte Helm.

Trine Dyrholm: Stine Branderup.

Valerie Pachner: Gunta Stölz.

Ludwig Trepte: Marcel Breuer.

Sven Schelker: Johanes Itten.

Alexander Finkerwirth: Johannes Auerbach.

Sobre la serie

La televisión alemana se ha volcado este año con el centenario de la Bauhaus, la célebre escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por Walter Gropius en la República de Weimar; y Filmin ha aprovechado la efeméride para estrenar dos de las principales producciones estrenadas allí en los últimos meses. Si el pasado 1 de abril lanzábamos “Bauhaus”, película de Gregor Schnitzler inspirada en la figura de Alma Siedhoff-Buscher, ahora llega “Bauhaus, una nueva era”, miniserie de 6 episodios sobre la fundación de la escuela, también inspirada en una figura femenina, en este caso la artista Dörte Helm. Y es que si para algo ha servido este centenario ha sido para reivindicar todo el talento femenino que surgió en la Bauhaus y que los libros de Historia habían relegado a una nota al pie de página.

Nuestra primera idea fue crear una protagonista femenina ficticia, recuerda el director Lars Kraume (“El caso Fritz Bauer“, “La revolución silenciosa”). Siguiendo el consejo de su esposa, historiadora de arte, Kraume pensó que la naturaleza contradictoria de la Bauhaus, aparentemente una institución progresista pero regida por estructuras profundamente machistas, podía ser un gran material dramático para desarrollar la serie. En nuestra investigación, descubrimos la figura de Dörte Helm, que se mudó a la Escuela Bauhaus en 1919. No se sabe mucho de su obra ni de su vida privada, aunque se la suele describir como una persona testaruda, y se sabe que se le permitió abandonar las clases de tejido a las que debían acudir todas las mujeres por el simple hecho de ser mujeres

El otro gran hecho real que inspira la serie es el tribunal de honor al que tuvieron que enfrentarse la propia Dörte Helm y el fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, acusados de mantener una relación sentimental. La pianista y compositora Alma Mahler, que estuvo casada con Gropius, llegó a definir la escuela como una fábrica de “jovencitas para satisfacer deseos patriarcales”, y es que se conoce que Gropius mantuvo relaciones con varias estudiantes de la Bauhaus. Su romance con Dörte Helm, no obstante, no está confirmado y la serie especula con ello para construir la trama romántica de la historia (algo que, por cierto, no ha gustado a los descendientes de la artista). “Bauhaus, una nueva era” concursó en el joven pero prestigioso Festival de Series de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Música. Está protagonizada por Anna Maria Mühe (“Mi vida empieza hoy”) y August Diehl (“Si no nosotros, ¿quién?”).

El material dramático que encontramos en esta serie es digno de Shakespeare.

— Neue Zürcher Zeitung

Una serie equipada, organizada y ejecutada de manera brillante.

— Frankfurter Allgemeine Magnífica […]

Una emocionante y fascinante pieza de historia contemporánea.

— Berliner Morgenpost

Estrenos de cine 19 de diciembre

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Star Wars: El ascenso de Skywalker
  • Género: Acción
  • Fecha de estreno: 19/12/2019
  • Director: J.J. Abrams
  • Actores: Adam Driver (Kylo Ren), Daisy Ridley (Rey), Mark Hamill (Luke Skywalker), Ian McDiarmid (Palpatine), Oscar Isaac (Poe…
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

Ficha completa

Sesiones

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho ahora?

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho ahora?
  • Género: Comedia
  • Fecha de estreno: 19/12/2019
  • Director: Philippe de Chauveron
  • Actores: Christian Clavier (Claude Verneuil), Chantal Lauby (Marie Verneuil), Ary Abittan (David Benichou), Medi Sadoun (Rachi…
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

Ficha completa

Sesiones

Una gran mujer (Beanpole)

Una gran mujer (Beanpole)
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 19/12/2019
  • Director: Kantemir Balagov
  • Actores: Viktoria Miroshnichenko (Iya Sergueeva), Vasilisa Perelygina (Masha), Andrey Bykov (Nikolay Ivanovich), Igor Shirokov…
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

Ficha completa

Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo martes 17 de diciembre, «Jonathan Strange y el Sr. Norrell», superproducción de BBC que adapta el best-seller homónimo de Susanna Clarke y que fue seguida en su estreno en Reino Unido por 4,5 millones de espectadores.

Jonathan Strange y el Sr. Norrell

Superproducción de BBC que adapta el best-seller de Susanna Clarke, una historia fantástica que imagina un tiempo en el que la magia está a la orden del día. Ganadora de 2 BAFTA, fue considerada por el British Film Institute como uno de los 10 programas de televisión más relevantes del año.

Sinopsis

Ambientada en Inglaterra durante las Guerras Napoleónicas, a principios del siglo XIX, en un tiempo alternativo en el que la magia es ampliamente reconocida, aunque rara vez se practica. El Sr. Norrell, de la Abadía de Hurtfew, puede hacer que las estatuas de York Minster hablen y se muevan. Su criado John Childermass le convence de viajar a Londres para ayudar en la guerra contra Francia. Por su parte, Jonathan Strange decide empezar a estudiar magia después de que un mago callejero le vaticine que está destinado a convertirse en un gran mago. Estreno: 17 diciembre 2019

Título original (país y año de producción): “Jonathan Strange & Mr. Norrell” (Gran Bretaña, 2015).

Duración: 420 minutos. 7 episodios de 60 minutos.

Dirección: Toby Haynes.

Guion: Peter Harness; adaptación de la novela homónima de Susanna Clarke.

Dirección de fotografía: Stephan Pehrsson y Lukas Strebel.

Música: Benoît Charest y Benoît Groulx.

Bertie Carvel: Jonathan Strange.

Eddie Marsan: Mr. Norrell.

Marc Warren: The Gentleman.

Charlotte Riley: Arabella.

Alice Englert: Lady Pole.

Samuel West: Sir Walter Pole.

Enzo Cilenti: Childermass.

Estreno: 17 diciembre 2019

Sobre la serie “Jonathan Strange y el señor Norrell” (editada en España por Salamandra) es una de aquellas novelas colosales que surgen de vez en cuando y son descritas como “inadaptables” por su complejidad para ser trasladadas a otros medios. Su extensión (más de 800 páginas) y su peculiar narrativa, cargada de larguísimas notas al pie, no fue obstáculo para que tras su publicación en Gran Bretaña en 2004 recibiese múltiples reconocimientos, como el Premio Hugo a la Mejor Novela, fuese traducida a decenas de idiomas y vendiese cientos de miles de ejemplares en todo el mundo. Su autora, Susanna Clarke, imaginó la historia durante un año de viaje de estudios en Bilbao, la empezó a escribir en 1992 y tardó 10 años en presentar el primer manuscrito de la que Neil Gaiman acabaría definiendo como indiscutiblemente la mejor novela fantástica británica de los últimos 70 años. Durante un tiempo, los derechos de adaptación de la novela recorrieron los despachos de Hollywood, pero el proyecto jamás llegó a fructificar. 10 años después de su publicación, BBC decidió sacar adelante una costosa adaptación en forma de serie, en el momento perfecto para el director Toby Haynes: La primera vez que le hablé a mi agente de esta novela, apenas había dirigido un programa infantil, por lo que hacerme cargo de su posible adaptación era un sueño imposible. Pero al tardar tantos años en lanzarse, tuve la oportunidad de reunirme con los productores que tenían los derechos cuando mi nombre ya era algo más conocido. En 2013, Haynes se había convertido en uno de los realizadores de moda en la TV británica al trabajar en “Doctor Who” y dirigir uno de los mejores episodios de “Sherlock” (“The Reichenbach Fall”), y además había coincidido en “Wallander” con el guionista Peter Harness, que a la postre sería el encargado de escribir la adaptación de “Jonathan Strange y el Sr. Norrell”. Me presenté a aquella reunión y les hablé de una especie de “Amadeus” mezclada con “El Señor de los Anillos”, recuerda Haynes, cuyo proyecto acabó siendo elegido para llevar a buen puerto la serie. Para Peter Harness, la serie es como un gran drama de época como “Orgullo y prejuicio”, pero con magia y maravillosos efectos especiales. Es una combinación de muchas cosas que BBC tradicionalmente hace muy bien, y muchas cosas que Hollywood hace bastante bien, mezcladas en una narración única. Bertie Carvel (“Doctora Foster”), Eddie Marsan (“Ray Donovan“) y Charlotte Riley (“Press”) protagonizan la serie, de 7 episodios, que fue seguida en su estreno por 4,5 millones de espectadores en Gran Bretaña. Nominada a cuatro Bafta (y ganadora de dos -Diseño de producción y Efectos Visuales-), el British Film Institute la reconoció como uno de los 10 programas de televisión más relevantes del año.

Diversión inteligente desde el primer momento. Un espectáculo impresionante. — Time

Como un Harry Potter para adultos, pero más tenebroso y emocionante. — The Guardian

La mejor serie que ha pasado por nuestras pantallas en la última década. — Den of Geek

Estrenos de cine 5 de diciembre

Los ángeles de Charlie

Los ángeles de Charlie

Ficha completa

Midway

Midway

Ficha completa

Legado en los huesos

Legado en los huesos

Ficha completa

La gran mentira

La gran mentira

Ficha completa

El traidor

El traidor
  • Género: Biográfica
  • Fecha de estreno: 05/12/2019
  • Director: Marco Bellocchio.
  • Actores: Pierfrancesco Favino, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Fabrizio Ferracane, Bruno Cariello y Pier Giorgio Bellocchio.
  • Calificación: No recomendada menores de 16 años

Ficha completa

El joven Ahmed

El joven Ahmed

Ficha completa

Bayala

Bayala

Ficha completa

Solan y Eri: Misión a la luna

Solan y Eri: Misión a la luna

Ficha completa

Longa noite

Longa noite
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 05/12/2019
  • Director: Eloy Enciso
  • Actores: Celsa Araujo.
  • Calificación: Todos los públicos

Ficha completa

Los dos papas

Los dos papas

Ficha completa

Fuente https://www.guiadelocio.com/cine/proximos-estrenos

Filmin estrena el próximo martes 3 de diciembre, en exclusiva, una de las series más sorprendentes de la temporada.

Match

La vida está llena de altibajos pero, ¿y si esos altibajos fuesen narrados en directo por dos comentaristas deportivos? Una de las series más originales e hilarantes de los últimos años, creada por Martin Lund (“Mi crisis de los 30”), y que traslada la pasión y la jerga futbolera a la cotidianidad de un joven en crisis sentimental perpetua

Sinopsis

Stian es un joven de veintitantos totalmente normal. Alguien que podría ser tu vecino si no fuese porque allí donde va lo hace acompañado de dos comentaristas deportivos que narran en directo todo lo que ocurre en su vida, desde lo más banal, como sus compras en el supermercado, hasta sus peripecias sexuales en la intimidad de su habitación. Su relación “ahora-si-ahora-no” con Mia es el hilo conductor de un relato adornado con la emoción y la épica del deporte.

Ficha técnica

Título original (país y año de producción): “March” (Noruega, 2019).

Duración: 300 minutos.

2 temporadas de 10 episodios. 15 minutos por episodio.

Dirección: Martin Lund y Liv Karin Dahlstrøm.

Guion: Martin Lund y Thorkild Schrumpf.

Dirección de fotografía: Morten Halfstad Forsberg y Audun Gjelsvik Magnæs.

Montaje: Joakim Schager y Marta Sæverud.

Ficha artística

Herbert Nordrum: Stian.

Martin Lund: Harriet Paulsen.

Fredrik Steen: Él mismo.

Eline Grødal: Mia.

Ravdeep Singh Bajwa: Daniel.

Tuva Lønnkvist Hultin: Ann Kristin Mortensen.

Hans Norman Røine: Erik

Sobre la serie

Imagina que una mañana te despiertas con una resaca terrible y descubres que a tu lado hay una persona desnuda a la que no recuerdas de nada. No sabes su nombre, lo que puede dar pie a una situación todavía más incómoda cuando se despierte. Lógicamente, existen maneras poco elegantes de saber el nombre de alguien, especialmente cuando ese alguien tiene su ropa y su bolsa en la mesa de tu escritorio. La situación, ya de por si, resulta bastante patética. Pero imagina que, además, en tu habitación, hay una cabina de comentaristas en la que dos tipos como Paco González y Manolo Lama retransmiten en directo, con toda la pasión de “Carrusel Deportivo”, cada uno de tus pasos

Es la premisa de “Match”, una de las series noruegas de mayor éxito en los últimos años. Vendida a más de 20 países y objeto de un remake canadiense, esta serie de 20 episodios de 15 minutos está escrita, dirigida y protagonizada por Martin Lund (“Mi crisis de los 30”, también en Filmin). Lund ya había testado esta singular mezcla de situaciones cotidianas y comentaristas deportivos en el cortometraje “Hjemmekamp”, con el que se dio a conocer en 2004 viajando a diversos festivales como el de Sundance. Aquel corto dio origen a “Kampen”, que fue como la versión infantil de “Match”. El protagonista era un niño, y sus retos tan sencillos como eludir la mirada de sus padres para acostarse un poco más tarde y poder ver un rato más la televisión. Cuando escribíamos aquella serie se nos ocurrían un montón de ideas inapropiadas para una audiencia infantil. “Match” es más sexo, drogas y rock’n’roll, explica Lund.

El director, que también interpreta a uno de los dos comentaristas que siguen a Stian, el protagonista, a todos lados, reconoce que la labor de escribir “Match” fue más compleja que en “Kampen”. La versión adulta requería situaciones más psicológicas y un mayor desarrollo de los diálogos. El humor en “Kampen” era más básico. Otro de los retos era que, en todo momento, fuese Stian quien liderase la acción: Si los comentaristas hacían avanzar la historia con su retransmisión, parecía que Stian era un títere y que no estaba al cargo de lo que hacía. Aquello no funcionaba, Stian tenía que ser la punta de lanza

Sobre la duración de la serie, Lund explica que inicialmente escribió un guion de 28 páginas que acabó dando pie a un episodio 0 de 19 minutos. Nos sirvió para provar muchas cosas en el estudio, pero incluso entonces sentíamos que era un poco largo. A partir de ese momento vimos que lo más natural era tener dos capítulos para una emisión tradicional de media hora. “Match” ganó en septiembre de 2019 el Premio del Público del Serializados Fest celebrado en Barcelona y Madrid, y está protagonizada por Herbert Nordrum (“Young and Promising”, también en Filmin) y Eline Grødal (“Oslo Zoo”), entre otros.