Del 8 al 15 de marzo, el festival ofrecerá cinco sesiones que profundizan en las diversas vertientes de la música electrónica contemporánea, con obras de figuras como Stephen O’Malley, ErikM, Burnt Friedman, Maria W Horn, Mats Erlandsson y Gabriel Prokófiev. Stephen O’Malley | Foto: Arthur Miffon La nueva edición establece diálogos entre creadores de la escena electrónica internacional y destacadas formaciones instrumentales, consolidando un espacio único para la experimentación sonora del presente. Esta tercera edición reafirma a Subsònic como el epicentro en Barcelona de la fusión entre electrónica, innovación y creación contemporánea. El festival Subsònic, integrado dentro del ciclo Sampler Sèries, celebra su tercera edición en L’Auditori con una apuesta sólida por la música electrónica y su interacción con la interpretación instrumental contemporánea. Durante una intensa semana, del 8 al 15 de marzo, se presentarán cinco actuaciones que conectan a artistas internacionales emblemáticos con conjuntos musicales de referencia en el panorama actual.  ErikM Con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, esta edición incluye propuestas como las obras de Stephen O’Malley interpretadas por el Ensemble Contrechamps, ErikM junto al A/B Ensemble, Maria W Horn y Mats Erlandsson, Burnt Friedman con Drumming Grupo de Percussão y Gabriel Prokófiev con el Morphosis Ensemble. Este programa invita al público a explorar las múltiples conexiones entre la electrónica, las texturas sonoras y la interpretación en vivo. Subsònic se consolida así como un espacio de descubrimiento y experimentación donde convergen la creación sonora contemporánea, formatos escénicos alternativos y nuevas maneras de escuchar. Cinco sesiones para descubrir nuevos territorios sonoros El domingo 8 de marzo, el festival abrirá con una doble sesión (19 h y 21 h) en la Sala 3 Tete Montoliu, protagonizada por el Ensemble Contrechamps con el estreno nacional de dos obras de Stephen O’Malley —fundador de la banda Sunn O)))— creadas especialmente para esta formación. Las piezas Avaeken (2021), para cuarteto de guitarras eléctricas, y But remember what you have had II (2024/25), en arreglo de Simon Aeschimann, exploran conceptos como la entonación pura, la microtonalidad y el uso de E-Bows para generar texturas densas e inmersivas que diluyen las nociones tradicionales de espacio y tiempo. La disposición escénica permitirá rodear al público para realzar esta experiencia acústica única. En estas obras, O’Malley esculpe y transforma el sonido en auténticas esculturas sonoras gracias a un conjunto compuesto casi exclusivamente por instrumentos eléctricos. El miércoles 11 de marzo llegará a la Sala 3 ErikM, artista marsellés reconocido por su enfoque heterodoxo. Presentará Murmuration, una obra inspirada en el fenómeno natural del vuelo grupal de los estorninos. Este referente de la música concreta digital transforma vinilos y CD en materia viva que chisporrotea, gime y toma nuevas formas a través de sus manipulaciones. Incorporando glitch, errores y procesos aleatorios como motores creativos, ErikM construye un universo sonoro dinámico y cambiante. Basándose en grabaciones individuales realizadas junto al A/B Ensemble y utilizando dispositivos de reproducción múltiple, la pieza articula una tensión entre control e incertidumbre para crear una nube sonora en constante transformación. El viernes 13 de marzo será el turno del dúo nórdico Maria W Horn y Mats Erlandsson. Este equipo sueco explora el sonido sostenido como herramienta para alterar la percepción temporal y construir paisajes acústicos inmersivos cargados de dinamismo poético. Su propuesta aprovecha técnicas electrónicas avanzadas y referencias arquitectónicas y paisajísticas para ofrecer una experiencia auditiva pausada que cuestiona nociones como memoria, resonancia y presencia. Ya el sábado 14 de marzo, la Sala 2 Oriol Martorell acogerá Guiding Path, una colaboración entre Burnt Friedman y Drumming Grupo de Percussão centrada en investigar las raíces del ritmo. Fruto de un trabajo conjunto iniciado en 2022, esta obra traslada la atención del ritmo como medida métrica hacia el movimiento corporal que lo origina. Inspirados por las teorías del percusionista Jaki Liebezeit, exploran el ritmo como una manifestación del gesto humano en el tiempo, generando una reflexión sobre las convenciones transculturales ligadas al sonido. Este proyecto se suma al amplio legado del colectivo Drumming Grupo de Percussão, fundado en 1999 y considerado uno de los ensambles percusivos | |