Archivo por meses: julio 2016

Avanç de programació de la 13a edició de Viu el Teatre!

Teatre


Avanç de programació de la 13a edició de Viu el Teatre!

Abans de marxar de vacances la programació d’espectacles familiars VIU EL TEATRE ens avança les primeres estrenes per la temporada 2016-2017 que es presentaran al CCCB, al Teatre Poliorama i al Teatre Romea, el cor de Barcelona bategarà d’emocions en família.

image001

La 13a. edició de la programació d’espectacles i activitats familiars VIU EL TEATRE arriba carregada de sorpreses per la temporada 2016-2017. Més de 70 funcions de 12 espectacles dirigits a infants de 0 a 12 anys en tres espais emblemàtics de la ciutat: CCCB, Teatre Poliorama i Teatre Romea de Barcelona. Fins el setembre no desvetllarem tota la programació de la propera temporada, però fem un avançament abans de marxar de vacances per anar fent boca:

-«Ai rateta, rateta»

 

del Replà produccions al teatre Poliorama (octubre i novembre 2016). Un espectacle inèdit que promet explicar una versió molt diferent del conte popular de la rateta que escombrava l’escaleta

-«Draps»

 

de la Guilla Teatre al teatre Romea (novembre 2016), utilitza objectes i un titella cosida amb teles per explicar als més petits tot el que poden aprendre investigant el que els envolta

-«Cinemúsica»

 

d’Únics Produccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Combinarà la música en directe amb grans escenes del cinema mut per oferir una experiència sensorial completa als nadons i les seves famílies.

Concurs d’estiu per a participar en la creació de «Cinemúsica»

Convidem als espectadors a involucrar-se en el procés de creació de Cinemúsica a través d’un concurs d’estiu de Viu el Teatre! Les creadores de Cinemúsica ens proposen què les famílies en diguin quina és la seva escena preferida del cinema mut, amb un enllaç audiovisual o el nom de la pel·lícula i el minutatge de l’escena, i ho enviïn a

info@viuelteatre.com fins l’1 de setembre.
Cada persona pot enviar un màxim de 3 escenes. Entre totes les escenes rebudes en seleccionaran dues que formaran part de l’espectacle «Cinemúsica» que s’estrenarà durant el mes de gener 2017 al CCCB a la 13a. edició de Viu el Teatre. Els seleccionats estaran al programa de mà de l’obra, podran presenciar un assaig i rebran 3 invitacions per l’estrena.

　

　

　

INFORMACIÓ GENERAL


Esdeveniment: 13a. edició de VIU EL TEATRE
Recomanat de 0 a 12 anys
Espai: Teatre Poliorama (La Rambla,115), Teatre Romea (C/Hospital, 51) i CCCB (Montalegre,5). BCN.
Funcions familiars i escolars: octubre 2016 a abril 2017.
Preu entrades: Des de 10,50 € fins a 12,50€
Compra d’entrades:

 

JA POTS PRESENTAR-TE AL III PITCHING FORUM DEL GAC (fins el 26 de setembre 2016)

Actualitat


JA POTS PRESENTAR-TE AL III PITCHING FORUM DEL GAC

a2b36597-0647-43cf-b06c-ec0adee85c20

 

 

 

 

Guionistes Associats de Catalunya organitza, en col·laboració amb la Fundació SGAE, Televisió de Catalunya, PROA, l’Acadèmia del Cinema Català i FAGA, el III Pitching Forum del GAC.

Des d’ara mateix i fins el 26 de setembre pots presentar el teu projecte a pitchingforum@guionistes.cat. 

L’objectiu d’aquest III Pitching Fòrum de GAC és crear un mercat i un punt de trobada entre guionistes i productors. La seva voluntat és crear un vincle directe entre els actors de l’audiovisual, facilitant el posicionament, desenvolupament i, a llarg termini, la producció de projectes on es valori el guió.

Com funciona?   Un comitè de lectors i analistes de guió de GAC seleccionaran entre un mínim de 8 i un màxim de 14 projectes que participaran en una jornada d’exposició davant dels productors assistents a l’acte. En aquesta tercera edició, el pitch comptarà amb un tribunal activament participatiu format per cinc figures rellevants de diferents disciplines del panorama audiovisual (guió, direcció, producció, distribució i televisió) que des de la seva tribuna, al mateix escenari, seran els encarregats de dinamitzar les preguntes als guionistes seleccionats per al pitch.  

Prèviament, als seleccionats se’ls farà un taller de Pitch consistent en una jornada de preparació de venda de projectes a càrrec d’un expert.   La sessió del Pitching Forum es desenvoluparà de la següent manera: Al llarg de les dues hores, els guionistes podran exposar durant 5 minuts el projecte seleccionat davant del tribunal i dels productors assistents a l’acte, que disposaran de 5 minuts, després de cada pitch, per fer les preguntes que creguin necessàries. Un presentador s’encarregarà d’introduir els participants i d’amenitzar l’acte.

LES BASES ESTAN DISPONIBLES EN CATALÀ I EN CASTELLÀ.  

 
 
 

V edició de Milestone Project PENSAMENT I ART URBÀ ALS CARRERS DE GIRONA 9-17 DE SETEMBRE DE 2016

Activitats, Actualitat


V edició de Milestone Project 

PENSAMENT I ART URBÀ ALS CARRERS DE GIRONA

 9-17 DE SETEMBRE DE 2016 

 logo_2015_alta-02_400

El proper mes de setembre es celebrarà a Girona la cinquena edició de Milestone Project, festival d’art urbà, pensament i acció de carrer. Del 9 al 17 de setembre la ciutat s’omplirà d’una intensa programació multidisciplinària i acollirà alguns dels millor artistes d’art urbà internacionals, entre ells ElTono, SpY, 3ttman, Nano 4814, Nuria Mora, Pelucas, Luce i Anna Taratiel. 

Milestone Project Girona 2016 serà una setmana durant la qual la ciutat tindrà al seu abast els artistes urbans més reconeguts internacionalment, conferències amb les reflexions i els pensaments més necessaris, així com tallers i exhibicions dirigits pels propis artistes i intel·lectuals de renom que faran reflexionar sobre la nostra realitat.

Al Setembre el coreògraf Medhi Farajpour oferirà a Hiroshima EMPTY BODY, una pràctica coreogràfica contemporània on la dansa, el teatre, i la reserca s’uneixen. Atelier intensiu basat en la poesia persa, la meditació i el sufisme. Encara ets a temps de inscriure’t!

Teatre


Al Setembre el coreògraf Medhi Farajpour oferirà a Hiroshima EMPTY BODY,  una pràctica coreogràfica contemporània on la dansa, el teatre, i la reserca s’uneixen. Atelier intensiu basat en la poesia persa, la meditació i el sufisme. Encara ets a temps de inscriure’t!

En Septiembre el coreógrafo Medhi Farajpour  ofrecerá en Hiroshima EMPTY BODY, una práctica coreográfica contemporánea dóndee la danza, el teatro y la investigación se unen. Atelier intensivo basado en la poesia persa, la meditación y el sufismo. Aún astás a tiempo de inscribirte!
 
 
 

WORKSHOP

EMPTY BODY

by Medhi Farajpour

Del 13 al 17-09, de 16:00h a 19:00h.

18-09 presentación abierta a público, 21:00h.

Idioma del Atelier: ENG.
 
 
 
 9693ac3a35906042fc35b29cdf8bb974b05257e1
 

A través de Empty Body el participant aprendrà lliçons bàsiques sobre la creació de coreografies inspirades en la poesia, la naturalesa, la imaginació, així com la vida quotidiana. S’iniciarà un camí per buscar un nou estil de ball. El mètode dóna una oportunitat a diferents formes de dansa, expressions corporals, ioga cíclic, cos / ment estils de recerca i per descomptat la Poesia.

A través de Empty Body el participante aprenderá lecciones básicas sobre la creación de coreografías inspiradas en la poesía, la naturaleza, la imaginación, así como la vida cotidiana. Se iniciará un camino para buscar un nuevo estilo de baile. El método da una oportunidad a diferentes formas de danza, expresiones corporales, yoga cíclico, cuerpo / mente estilos de investigación y por supuesto la Poesía.
 
 
 
 

 

Mehdi Farajpour és un coreògraf iraní i director artístic de ORIANTHEATRE Company, amb seu a París. Graduat en el departament de Teatre de Belles Arts de la Universitat Soureh, Teheran. Va començar com artista de teatre i baillarí, però ara és considerat un artista de performance conceptual. Divideix el seu temps entre la creació de treball escènic i pedagog de dansa i performance mitjançant el llenguatge anomenat DANSA MEDITATIVA.

 

Mehdi Farajpour es un coreógrafo iraní y director artístico de ORIANTHEATRE Company, con sede en París. Graduado en el departamento de Teatro de Bellas Artes de la Universidad Soureh, Teherán. Comenzó como un artista de teatro y bailarin, pero ahora es considerado un artista de performance conceptual. Divide su tiempo entre la creación de trabajo escénico y pedagogo de danza y performance mediante el lenguaje llamado DANZA MEDITATIVA.
+INFO E INSCRIPCIONES

BENJAMIN CLEMENTINE, PER FI A BARCELONA, El britànic debutarà al Palau de la Música Catalana el 22 novembre

Música


BENJAMIN CLEMENTINE, PER FI A BARCELONA

El britànic debutarà al Palau de la Música Catalana el 22 noviembre

Capturadepantalla2016-07-26alas13_34_44_133518

 

No són pocs els francesos que han perdut el metro i han arribat tard a la feina perquè s’han quedat atrapats en la veu fascinant d’aquest anglès nascut en un dels barris més humils i conflictius de Londres. Ell va créixer llegint poemes de William Blake i de T. S. Eliot, però el que li va canviar la vida va ser el teclat que li va comprar el seu germà gran i el descobriment d’una sèrie de músics que van d’Erik Satie a Antony & The Johnsons. «Increïble», «Un nou talent musical extraordinari», «Una obra mestra» … Paraules com aquestes s’han utilitzat els crítics musicals dels principals diaris i revistes per descriure el seu primer EP, Cornerstone, o el seu primer llarg, At Least for Now, guanyador del prestigiós Mercury Prize al millor àlbum de 2015. Es tracta d’un èxit sorprenent per a un debut discogràfic, i més si tenim en compte que és el resultat de l’autoeducació musical d’un artista britànic que ha viscut al carrer durant llargues temporades.

La veu commovedora de Benjamin Clementine explica històries d’amor i pèrdua, d’esperança i desesperació, en unes cançons plenes de lirisme que interpreta al piano, sovint descalç. Són les seves vivències personals però, alhora, són també les de tants espectadors que s’identifiquen i es commouen amb el talent extraordinari d’un dels músics més singulars dels últims temps.

Després de l’obligada cancel·lació al Grec Festival de Barcelona amb l’aforament complet per motius de força major, l’artista debutarà per fi a Barcelona el dimarts, 22 de novembre, a més en l’incomparable Palau de la Música Catalana: promet ser una vetllada d’emocions a flor de pell.

Entrades demà a la venda a theproject i a ticketmaster

__________________________________
 

 

BENJAMIN CLEMENTINE, POR FIN EN BARCELONA

El británico debutará en el Palau de la Música Catalana el 22 novembre

No son pocos los franceses que han perdido el metro y han llegado tarde al trabajo porque se han quedado atrapados en la voz fascinante de este inglés nacido en uno de los barrios más humildes y conflictivos de Londres. Él creció leyendo poemas de William Blake y de T. S. Eliot, pero lo que le cambió la vida fue el teclado que le compró su hermano mayor y el descubrimiento de una serie de músicos que van de Erik Satie a Antony & The Johnsons. «Increíble», «Un nuevo talento musical extraordinario», «Una obra maestra»… Palabras como estas han utilizado los críticos musicales de los principales periódicos y revistas para describir su primer EP, Cornerstone, o su primer largo, At Least for Now, ganador del prestigioso Mercury Prize al mejor álbum de 2015. Se trata de un éxito sorprendente para un debut discográfico, y más si tenemos en cuenta que es el resultado de la autoeducación musical de un artista británico que ha vivido en la calle durante largas temporadas.

La voz conmovedora de Benjamin Clementine cuenta historias de amor y pérdida, de esperanza y desesperación, en unas canciones llenas de lirismo que interpreta al piano, a menudo descalzo. Son sus vivencias personales pero, a la vez, son también las de tantos espectadores que se identifican y se conmueven con el talento extraordinario de uno de los músicos más singulares de los últimos tiempos.

Tras la obligada cancelación en el Grec Festival de Barcelona con el aforo completo por motivos de fuerza mayor, el artista debutará por fin en Barcelona el martes, 22 de noviembre, además en el incomparable Palau de la Música Catalana: promete ser una velada de emociones a flor de piel.

Entradas mañana jueves a la venta en theproject y en ticketmaster

H10 Hotels presenta sus novedades en Canarias

Activitats


H10 Hotels presenta sus novedades en Canarias

 

La cadena ha abierto dos nuevos establecimientos en Fuerteventura: el H10 Ocean Suites y el H10 Ocean Dreams

Además, ha terminado la renovación del H10 Las Palmeras de Tenerife y el H10 Suites Lanzarote Gardens de Lanzarote

H10 Hotels ofrece este año importantes novedades en sus establecimientos de las Islas Canarias, donde cuenta con 17 hoteles en 5 de sus islas. Durante los últimos meses, la cadena ha inaugurado dos nuevos hoteles en Corralejo, Fuerteventura; el H10 Ocean Suites y el H10 Ocean Dreams. Además, también ha renovado extensamente el H10 Las Palmeras de Tenerife y el H10 Suites Lanzarote Gardens de Lanzarote.

Fuerteventura: H10 Ocean Suites, amplios jardines en el norte de la isla

 

Piscina-2-de-dia-47　

El H10 Ocean Suites, muy cercano al Parque Natural de Corralejo, es un nuevo complejo formado por amplias y luminosas Junior Suites que se organizan alrededor de dos zonas de piscina y un amplio jardín. En la oferta gastronómica destaca el restaurante Parrots, con un variado buffet con cocina en vivo y acceso a una gran terraza. El establecimiento es además una opción ideal para toda la familia, ya que sus instalaciones comprenden cuatro piscinas, una pista de pádel y otra multideportiva.

　

H10 OCEAN SUITES:

Las Palmeras, 1 / 35660 Corralejo, Fuerteventura / www.hotelh10oceansuites.com

Tenerife: H10 Las Palmeras, un hotel de diseño en primera línea de mar

Lobby%202%20(1)

 

El H10 Las Palmeras, situado al sur de Tenerife, es uno de los establecimientos más emblemáticos de la cadena. Rodeado de amplios jardines subtropicales, el hotel de cuatro estrellas tiene vistas al mar y acceso directo al paseo marítimo. Su renovación, a manos de Lázaro Rosa-Violán, ha conferido un aspecto totalmente innovador a las zonas comunes. En el lobby, por ejemplo, destaca la combinación de aires marítimos con las baldosas de colores llamativos.

 

El hotel cuenta ahora con el nuevo restaurante oriental Sakura Teppanyaki, con planchas tradicionales japonesas Teppan y cocina en vivo. También ha inaugurado el Mike’s Coffee, una elegante cafetería con especialidades de té, café y pastelería, además del nuevo Imagine Bar, con una amplia oferta de entretenimiento.

  

H10 LAS PALMERAS: Av. Rafael Puig Lluvina, 28 / 38660 Playa de las Américas, Tenerife / www.hotelh10laspalmeras.com

 

 

Lanzarote: H10 Suites Lanzarote Gardens, el paraíso para los niños

Ubicado en Costa Teguise, el H10 Suites Lanzarote Gardens es el mejor escenario para las vacaciones en familia. Recientemente ha llevado a cabo una extensa reforma de sus apartamentos, reconvertidos en amplias Suites de decoración muy actual que disponen de dormitorio, salón independiente, kitchenette y balcón o terraza.

 

Además, el hotel ha reforzado su especialización en las vacaciones familiares con la creación de la zona Daisy Adventure en la piscina, un circuito con barco pirata y cinco toboganes para que los niños se diviertan en la zona de aguas. También ha tematizado una nueva zona infantil en el restaurante Famara, donde la mascota Daisy protagoniza el espacio.

 

 

 

H10 SUITES LANZAROTE GARDENS: Av. Islas Canarias, 13 / 35508 Costa Teguise, Lanzarote / www.hotelh10suiteslanzarotegardens.com

 

PISCIN~2

 

 

 

 

 

 

Con estas novedades, H10 Hotels sigue apostando por ofrecer la máxima calidad en sus instalaciones, que destacan por un interiorismo de primer nivel. Además, ha reforzado la especialización para ajustarse a los intereses de sus clientes con servicios a medida.

 

ACERCA DE H10 HOTELS

H10 Hotels fue fundada a principios de los 80, cuando empezó a operar en los principales destinos vacacionales de España. La empresa cuenta con 55 hoteles en 18 destinos, lo que constituye más de 14.000 habitaciones, la mayoría de ellas en propiedad. H10 Hotels es una de las 10 primeras compañías hoteleras de España y está en fase de expansión en Europa y el Caribe. El compromiso de H10 Hotels es satisfacer a sus clientes ofreciéndoles ubicaciones privilegiadas, servicios especializados, una cocina cuidadosamente seleccionada e instalaciones que se actualizan constantemente para garantizar la más alta calidad.

Días Nórdicos a Barcelona (a partir del 10 de setembre)

Música


d2a1c4c9-e6f5-4a3c-9b81-8319c726b07a
Días Nórdicos a Barcelona

CONCIERTO DE INAUGURACIÓN
CONCERT DE INAUGURACIÓ
DÍAS NÓRDICOS 2016
BARCELONA

Llega la séptima edición de Días Nórdicos. El telón se levanta en Barcelona el sábado 10 de septiembre en la Sala Apolo.

Actuarán The Hearing (Finlandia), Nils Bech (Noruega),Hey Elbow (Suecia) y Nelson Can (Dinamarca).

¡No te quedes sin tu entrada!
Entrada anticipada: 10 € / Taquilla: 13 €
Promoción especial: 2 entradas x 13 € (hasta el 15 de agosto).
A la venta en Ticketea y Wegow

Arriba la setena edició de Días Nórdicos. El teló s’aixeca a Barcelona el dissabte 10 de setembre a la Sala Apolo.

Actuaran The Hearing (Finlàndia), Nils Bech (Noruega),Hey Elbow (Suècia) i Nelson Can (Dinamarca).

No et quedis sense la teva entrada!
Entrada anticipada: 10 € / Guixeta: 13 €
Promoció especial: 2 entrades x 13 € (fins el 15 d’agost).
A la venda a Ticketea i Wegow

THE HEARING (Finlandia)
Detrás del nombre de The Hearing se encuentra la cantautora y performer de Helsinki Ringa Manner, una soñadora, romántica y nerd amante de la música. Con dos discos editados hasta la fecha –Dorian, de 2013, y el reciente Adrian–, Ringa ha conseguido que la sutil mezcla de voces fuertes y armonías angelicales, rematada siempre con melodías pop y letras inteligentes, sea la marca de identidad de una propuesta ganadora en la que prevalece en todo momento la melancolía electrónica. Las letras, a veces crudas, fluyen con dulzura manteniendo firmemente el peso de las palabras con una voz hermosa y reconocible que juega el papel de un instrumento más. La propuesta de The Hearing invita a cerrar los ojos y enfocarse solo en los sentidos. Y dejarse llevar. Las cálidas armonías vocales, las melodías pop arbitrarias y los ritmos trepidantes harán el resto.

Darrere del nom de The Hearing es troba la cantautora i performer de Hèlsinki Ringa Manner, una somiadora, romàntica i nerd amant de la música. Amb dos discos editats fins avui –Dorian, de 2013, i el recent Adrian–, Ringa ha aconseguit que la subtil mescla de veus fortes i harmonies angelicals, rematada sempre amb melodies pop i lletres intel·ligents, sigui la marca d’identitat d’una proposta guanyadora en la qual preval en tot moment la malenconia electrònica. Les lletres, de vegades crues, flueixen amb dolçor mantenint fermament el pes de les paraules amb una veu bella i recognoscible que juga el paper d’un instrument més. La proposta de The Hearing convida a tancar els ulls i enfocar-se solament en els sentits. I deixar-se portar. Les càlides harmonies vocals, les melodies pop arbitràries i els ritmes trepidants faran la resta.
Facebook | Youtube | Tumblr | Twitter

NILS BECH (Noruega)
Nacido a comienzos de la década de los 80 en la pequeña localidad noruega de Hønefoss, Nils Bech es una de las grandes apariciones del pop vanguardista noruego actual. Cuenta con una voz muy personal que parece llegada de otro mundo, a la que suma una interesante combinación de arreglos clásicos con estructuras de la canción popular tradicional, dando como resultado una propuesta artística de alto contenido conceptual que se traslada de maravilla a sus conciertos en directo.
También actor y modelo, Nils se encuentra muy cómodo en el campo del
arte, de ahí que sus conciertos se lleven a cabo en salas y festivales (como el de Roskilde), pero también en museos y galerías de arte, llegando a presentarse en directo en la Bienal de Venecia. Recientemente ha fichado con el prestigioso sello americano DFA Records, a través del que editará su nuevo álbum en otoño del presente año.

Nascut al començament de la dècada dels 80 en la petita localitat noruega de Hønefoss, Nils Bech és una de les grans aparicions del pop avantguardista noruec actual. Compta amb una veu molt personal que sembla arribada d’un altre món, a la qual afegeix una interessant combinació d’arranjaments clàssics amb estructures de la cançó popular tradicional, donant com resultat una proposta artística d’alt contingut conceptual que es trasllada de meravella als seus concerts en directe.
També actor i model, Nils es troba molt còmode en el camp de l’art,
per aquest motiu els seus concerts es porten a terme en sales i festivals (com el de Roskilde), però també en museus i galeries d’art, arribant a presentar-se en directe en la Biennal de Venècia. Recentment ha fitxat amb el prestigiós segell americà DFA Records, a través del que editarà el seu nou àlbum a la tardor del present any.
Facebook | Youtube

HEY ELBOW (Suecia)
Julia Ringdahl, Ellen Petersson y Liam Amner conforman un trío con verdadera filosofía democrática ya que ninguno de los tres es el líder o frontman de la agrupación. Todos cuentan con formación en jazz y también con una gran osadía y buen gusto para crear una propuesta de pop particular, inquietante y excéntrico no carente de distorsión, libertad y ruido, todo con altas dosis de inspirada improvisación. Hey Elbow –su nombre está tomado de un ejercicio de calentamiento aeróbico– ha editado en 2015 su álbum de debut, Every Other, a través del sello Adrian Recordings y además de su propia propuesta artística funciona como grupo de acompañamiento de otros artistas como Alice Boman. Sus tres miembros describen que sienten una sensación liberadora cuando tocan juntos y aseguran que su proceso creativo es más intuitivo que analítico, por lo que no se encasillan en movimientos estilísticos. Hey Elbow fue parte de Días Nórdicos en Latinoamérica el año pasado, presentándose con gran aceptación ante el público de Santiago de Chile, Buenos Aires, São Paulo y Ciudad de México. Actualmente es uno de los nombres con más proyección en la escena alternativa de Suecia.

Julia Ringdahl, Ellen Petersson i Liam Amner conformen un trio amb veritable filosofia democràtica ja que cap dels tres és el líder o frontman de l’agrupació. Tots compten amb formació en jazz i també amb una gran gosadia i bon gust per crear una proposta de pop particular, inquietant i excèntric no freturós de distorsió, llibertat i soroll, tot amb altes dosis d’inspirada improvisació. Hey Elbow –el seu nom està pres d’un exercici d’escalfament aeròbic– ha editat en 2015 el seu àlbum de debut, Every Other, a través del segell Adrian Recordings i a més de la seva pròpia proposta artística funcionen com a grup d’acompanyament d’altres artistes com Alice Boman. Els seus tres membres descriuen que senten una sensació alliberadora quan toquen junts i asseguren que el seu procés creatiu és més intuïtiu que analític, per la qual cosa no s’encasellen en moviments estilístics. Hey Elbow va ser part de Dias Nórdicos a Llatinoamèrica l’any passat, presentant-se amb gran acceptació davant el públic de Santiago de Xile, Buenos Aires, São Paulo i Ciutat de Mèxic. Actualment és un dels noms amb més projecció en l’escena alternativa de Suècia.
Facebook | Youtube | Adrian Recordings | Twitter

NELSON CAN (Dinamarca)
Formado en 2011 por Selina Gin (voz), Maria Juntunen (batería) y Signe SigneSigne (bajo), Nelson Can es un trío de rock danés que opera con varios dogmas; entre ellos uno muy notable: no cuenta con guitarras por lo que su formación crea un marco a medida para su potente sonido de «rock dogma». Su música, directa y contundente, tiene una clara inspiración en el rock de Siouxie And The Banshees y también cierta cercanía al sonido de Yeah Yeah Yeahs. Su álbum de debut, Now Is Your Time To Deliver, se publicó en 2014 y desde entonces la banda ha recorrido escenarios de toda Europa, visitando dos veces España: se presentó en el Monkey Week en 2014, y en el Low Festival en 2015. Un directo explosivo acompañado por melodías sugerentes e inmediatas hace que la fórmula de Nelson Can funcione a la primera. Y en esta tercera visita a España las chicas vienen con ganas de volver a demostrarlo. En NME y la edición estadounidense de Rolling Stone ya tomaron nota.

Format al 2011 per Selina Gin (veu), Maria Juntunen (bateria) i Signe SigneSigne (baix), Nelson Can és un trio de rock danès que opera amb diversos dogmes; entre ells un molt notable: no compta amb guitarres pel que la seva formació crea un marc a mida per al seu potent so de «rock dogma». La seva música, directa i contundent, té una clara inspiració en el rock de Siouxie And The Banshees i també certa proximitat al so de Yeah Yeah Yeahs. El seu àlbum de debut, Now Is Your Time To Deliver, es va publicar en 2014 i des de llavors la banda ha recorregut escenaris de tota Europa, visitant dues vegades Espanya: es va presentar en el Monkey Week en 2014, i en el Low Festival en 2015. Un directe explosiu acompanyat per melodies suggeridores i immediates fa que la fórmula de Nelson Can funcioni a la primera. I en aquesta tercera visita a Espanya les noies vénen amb ganes de tornar a demostrar-ho. En NME i l’edició nord-americana de Rolling Stone ja van prendre nota.
Web Oficial |Facebook | Youtube | Twitter

Días Nórdicos el primer festival multidisciplinar de música, diseño sostenible, innovación y cultura nórdica en España y Latinoamérica. Y también una plataforma de intercambio cultural entre países nórdicos y latinos desde una visión inclusiva y de respeto de las diferencias.

El festival tuvo su primera edición en 2010 en Madrid y ya es una cita ineludible con la creación de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. Desde 2014 Días Nórdicos se lleva a cabo también en América Latina, con ediciones realizadas en Argentina, Brasil, Chile y México.

En 2017, Días Nórdicos se llevará a cabo también en los países nórdicos con artistas y creadores de España y América Latina, buscando de esta manera la creación de nuevos mercados culturales y facilitando la movilidad de artistas y cooperación entre ambas regiones.

www.diasnordicos.com
facebook.com/diasnordicos
twitter.com/dias_nordicos

Días Nórdicos el primer festival multidisciplinari de música, disseny sostenible, innovació i cultura nòrdica a Espanya i Llatinoamèrica. I també una plataforma d’intercanvi cultural entre països nòrdics i llatins des d’una visió inclusiva i de respecte de les diferències.

El festival va tenir la seva primera edició en 2010 a Madrid i ja és una cita ineludible amb la creació de Dinamarca, Finlàndia, Islàndia, Noruega i Suècia. Des de 2014 Días Nórdicos es duu a terme també a Amèrica Llatina, amb edicions realitzades a Argentina, Brasil, Xile i Mèxic.

En 2017, Días Nórdicos es durà a terme també als països nòrdics amb artistes i creadors d’Espanya i Amèrica Llatina, buscant d’aquesta manera la creació de nous mercats culturals i facilitant la mobilitat d’artistes i cooperació entre ambdues regions.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALLASSOS DE CORNELLÀ – MEMORIAL CHARLIE RIVEL Del 17 al 23 d’octubre. Cornellà de Llobregat

Teatre


FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALLASSOS DE CORNELLÀ – MEMORIAL CHARLIE RIVEL

Del 17 al 23 d’octubre. Cornellà de Llobregat

ZONA DE PREMSA

CAT · CAST
“Tinc la riquesa de no voler ser ric. I conec l’utilitat de l’inútil”

Joan Brossa
 

El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà dóna a conèixer les dates i un avançament de programació

El festival se celebrarà entre el 17 i el 23 d’octubre i s’escamparà per tota la ciutat de Cornellà.

Enguany la direcció artística del festival l’assumeix el pallasso Tortell Poltrona, que va ser un dels fundadors del certamen.

Una de les grans novetats del festival és la celebració de la primera Convenció del món Pallasso, que durant tota la setmana reunirà a pallassos i pallasses i gent de la professió per a posar a la taula tres grans temes: ‘La Declaració Universal dels Drets dels Pallassos’; ‘El codi deontològic dels pallassos’ i ‘Com volem que sigui el festival que tenim dedicat a la nostra professió’.

Menys espectacles de sala i més al carrer: una de les màximes del Tortell Poltrona a l’hora de configurar la programació és la idea d’escampar els pallassos per tota la ciutat. S’envairan carrers, places, carpes, escoles, residències de gent gran i molts d’altres espais de Cornellà. 

El Premi Nas d’Or es lliurarà al pallasso suís Dimitri, recentment desaparegut i que va participar en la gala de la primera edició del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà l’any 1984.

El Festival l’organitza l’Ajuntament de Cornellà i enguany celebra ja la seva 17a edció. El consistori fa una aposta clara per la cultura i en concret del món del pallasso, que ja s’ha convertit en un tret característic de la ciutat. 
El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà – Memorial Charlie Rivel se celebrarà del 17 al 23 d’octubre a multitud d’espais de la ciutat. Enguany n’assumeix la seva direcció artística el pallasso Tortrell Poltrona. 

Una de les grans novetats d’aquesta nova edició serà la celebració de la primera convenció del Món Pallasso, que tindrà lloc durant tota la setmana del festival. Segons declara el seu director, Tortell Poltrona, ‘els pallassos i les pallasses ens mereixem un festival en què poder creure i sentir-lo nostre; volem un marc on posaren valor els pallassos de proximitat, trobar-nos, fer una festa (festival), menjar junts, distribuir la dotació econòmica, compartir el temps, compartir-lo amb la gent de Cornellà i finalment, poder parlar en tres grans taules, de tres grans temes que ens interessen i força: ‘La Declaració Universal dels Drets dels Pallassos’; ‘El codi deontològic dels pallassos’ i ‘Com volem que sigui el festival que tenim dedicat a la nostra professió’.

Durant la celebració del festival, els pallassos volen estar el màxim temps junts, participant de la convenció, de l’arribada dels pallassos, anant pels carrers i als mercats d’una manera improvitzada, participant dels vermuts musicals, a taules rodones, a xerrades, a projeccions, dinant i sopant junts, participant i anant a veure les Gales de la nit, o els espectacles per a escolars i joves dels matins, o els espectacles especials dedicats a tots els que serem a Cornellà, i amb una intervenció important pels carres i places de la vila de divendres tarda a diumenge, de la forma més senzilla i directa, gairebé a pèl, i amb el públic molt, molt a prop.

Per acabar, el diumenge a la tarda hi haurà un gran ball popular de Pallasses, Pallassos i músics amics dels pallassos amb un grapat d’artistes convidats encapçalats per en Joan Garriga, (La Troba Kung Fu) que a partir d’ara us anirem desvetllant poc a poc.


La carpa i el carrer, la base del festival 2016

Una carpa pensada per a pallassos a la Plaça Catalunya, els teatres com l’Auditori Sant Ildefons i el Patronat, i aquest any també l’Auditori de Cornella que acollirà dos espectacles en la seva programació: Leo Bassi que presentarà la Misa Patólica i la companyia francesa l’Enterprise que presentara l’espectacle Carnages, i més de 15 espais al carrer durant tot el cap de setmana.


El Premi Nas d’Or: al pallasso suís Dimitri

El Premi Nas d’Or es lliurarà al pallasso suís Dimitri, recentment desaparegut i que va participar en la gala de la primera edició del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà l’any 1984.


La imatge del festival, feta per un infant de Cornellà

Una nova imatge creada a partir del dibuix d’un nen de Cornellà; una imatge més propera que mai.

El nen es diu Martín Luz, té 6 anys, està al grup Sol Solet i des de P3 que ve al Club Infantil Juvenil Sanfeliu Sant Ildefons. És un nen tímid que li agrada molt dibuixar, les claus i cargolar i descargolar coses. També li agraden els animals (té un gat a casa) i sempre està disposat a col·laborar amb el grup tot i que a vegades és una mica entremaliat.

L’adaptació del cartell ha estat obra de la dissenyadora Elena Losada.
El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà – Memorial Charlie Rivel està organitzat per l’Ajuntament de Cornellà i compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona i l’Inaem del Ministeri de Cultura.
Avançament de programació:

Leo Bassi (Misa Patólica)

La Gran Missa Patólica representa una fita en la carrera teatral de Leo Bassi perquè no és una obra de Teatre sinó l’adaptació a l’escenari d’una veritable «missa» bufonesca de la famosa Esglèsia Patólica fundada per l’Il·lustre Pallasso.

Des de la seva inauguració a Madrid, aquest lloc de culte anomenat El Paticano de Lavapiés, dedicat a l’adoració d’un ànec de goma groc «redemptor», celebra regularment misses i esdeveniments com casaments i batejos amb la seva pròpia litúrgia. El més singular és que el que comença com una entremaliadura original i divertida es converteix en alguna cosa que transcendeix la sàtira, posant en evidència les contradiccions sempre més grans entre la narrativa oficial de la nostra societat i els valors que la gent viu.

La Gran Missa Patólica no es limita només a ser un contenidor irònic per ordenar els arguments laics clàssics. Arran dels seus propis enfrontaments amb els defensors intolerants de la Religió, Bassi ha arribat a una conclusió fonamental: El Riure és sagrat i l’Art del Pallasso té una funció que connecta amb l’essència de l’ésser humà.
Pocosapiens – 2ridicolous 

De vegades plàcids i poètics, altres en veu alta i sorollosa, peró sempre profundament impressionants son els POCOSAPIENS. Les històries d’aquests dos pallassos son plenes de malícia i d’humor obscur, i malgrat tot sont adorables.

Originari de rússia Edouard Neumann, fundador del famós duo “KGB Klowns” i el seu company Oriol Boixader exportat a Europa per la companyia catalana “Monti i Cia”, són el cos i l’ànima de l’autèntic clown. La seva coincidència en un compromís comú al CIRC RONCALLI va demostrar que tot encaixava i van poder perfeccionar la comú interacció.

POCOSÀPIENS Clowns persuadeixen per la seva expressivitat, per la contagiosa alegria i per mantenir constantment el públic en una entranyable situació, davant del mirall. Impactantment divertits, mímics i gestuals, virtuosos i musicals, sempre us deparen una sorpresa.


Los Galindos (Maiurta)

«Volia trobar-me tot sol a la pista, amb la música que basteix el decorat sonor que la fantasia reclama. Volia fer tantes coses que quasi no era possible desxifrar-les. Entre les serradures dels llistons de la iurta vaig retrobar el meu pare, a l’obrador del forn on vaig créixer. Enfilant situacions em vaig trobar enfront del més essencial del que sóc, del que he fet, del que m’agrada i de la possibilitat.

He volgut servir-me d’objectes i artificis escènics que fa temps m’acompanyen. He teixit sense coherència cronològica per bastir un espai de joc, per explicar un conte sense història, per fer circ sense proesa. Ser jo i també els personatges que represento, que no són altres que jo mateix en l’instant que màgicament se’ns presenta cada vegada de nou.

Vull compartir amb vosaltres aquest espai de trànsit i d’estada, persistir en el plaer d’emocionar-se, aprendre i experimentar en llibertat. Qui sap, potser s’aixeca la pols dels camins que agita la memòria dels viatgers…»

Marcel Escolano


L’Enterprise (Carnage)

Carnage és una celebració col·lectiva amb set pallassos. Els pallassos ofereixen una forma diferent d’estar junts, no voluntària, orgànica i essencial. 

Aquestes figures marginals que no tenen lloc en una història reflecteixen els nostres desitjos absoluts i íntims, en excés. La seva marginalitat fa cos fet món. Pallassos empenyen la porta del teatre i la literatura, que ens tornen a explicar que més que unir-nos, més gran és la necessitat d’aprofundir en la nostra solitud.
L’Enterprise (Le 6ème Jour)

La pallassa Arletti comença en una situació estranya: ha de tenir una conferència. Ella posa tota la seva convicció de pallasso, feta de poca traça, invencions poètiques, la fantasia i l’amor simplement humà.

En el Gènesi, Déu, el sisè dia va crear moltes coses, bèsties, animals salvatges de la terra (aus i peixos, que ho va fer el dia abans) – i també, però no menys important: la dona i home. Això és el que va a aprendre, sense adonar-Arletti.

Des de 1984, Catherine Germain encarna aquesta pallassa Arletti, que va continuar durant més de vint anys una aliança d’empreses amb François Cervantes, autor i director artístic del negoci de la companyia. Així Arletti i sense gràcia roba el maletí d’un professor cansat que es queda adormit al peu d’un arbre a l’espera de l’hora de la seva conferència sobre la Genèsi, i ella entra a l’habitació en el seu lloc.
 
 
 Festival: festa que es realitza de manera periòdica

Internacional: participació de dos països o més o que transcendeix del propi país

Pallassos: persones vestides de forma estrafolària que fan riure

Cornellà: població del Baix Llobregat

Memorial: homenatge a una persona difunta

Charlie Rivel: Josep Andreu Lasserre

Un festival pels cornelanencs i també per les pallasses i pels pallassos, pels de fora, però principalment, pels d’aquí.

Tortell Poltrona

L’HORA DEL JAZZ 2016 Del 4 al 29 de setembre: Barcelona, Bigues i Riells i Vilafranca del Penedès

Música


L’HORA DEL JAZZ 2016

Del 4 al  29 de setembre: Barcelona, Bigues i Riells i Vilafranca del Penedès

ZONA DE PREMSA

CATALÀ / CASTELLÀ 
 
 

Una nova edició del festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu envairà tot el mes de setembre amb concerts de la millor escena jazzística del nostre país 

20160722143018474_300_200_1_0
Aquest any tindrà una programació d’excepció amb Abrié-Cordero Duo, Albert Bello & Oriol Saña Quartet, Marco Mezquida & Manel Fortià, Xavier Dotras Trio, Martín Leiton Trio, Diana Palau & Joel Moreno Project, Elisabet Raspall & Dani Pérez Duet, Clara Sallago Quintet, Ignasi Terraza Trio i Gonzalo del Val Trio que reuneix a alguns dels músics més destacats i sol·licitats del panorama nacional actual, Gonzalo del Val, David Mengual i Marco Mezquida.

El festival redueix enguany el nombre de concerts degut a la rebaixa de gairebé un 24% de la subvenció rebuda per part del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Tot i això, el festival manté la qualitat de les seves propostes i es manté ferm al seu esperit oferint a Barcelona una programació gratuïta diürna a la plaça de la Vila de Gràcia, a més d’un concert nocturn al Cafè del Conservatori del Liceu.

Aquest any el festival també surt de Barcelona programant un concert a Bigues i Riells i repeteix, degut a la bona acollida de l’any passat, amb un concert al Vinseum de Vilafranca del Penedès.
L’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJM) organitza, com cada setembre des de fa 26 anys, el Festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu. El festival programa propostes diverses de l’actualitat de l’escena catalana, pujant a l’escenari el millor de l’escena jazzística del nostre país i obre el jazz a nous públics, a més dels habituals del festival.

Enguany el festival s’ha vist obligat a reduir la seva programació, però no la seva qualitat. El Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya ha rebaixat la subvenció que atorga anualment per a totes les activitats que es fan des de l’AMJM (gairebé un 24% respecte a l’any passat i un 65% respecte al 2009). El festival ho vol fer saber per explicar al seu públic que no poden plantejar el festival com si no hagués passat res. Davant aquest fet, i perquè volen mantenir unes condicions de treball dignes de tots els que hi participen, han pres la decisió de reduir programació respecte l’any passat de 14 concerts a 11 actuacions, sense baixar la qualitat de les propostes i mantenint-se fidels a l’esperit del festival. 

Com cada any oferiran una programació diürna i gratuïta durant tots les caps de setmana de setembre a la Plaça de la Vila de Gràcia, ampliant també aquest any amb un concert a Bigues i Riells; i una programació nocturna que enguany programarà dos concerts al Vinseum de Vilafranca del Penedès i al Café del Conservatori del Liceu.

En la programació diürna diumenge 4 de setembre serà el torn de de l’emoció d’Abrié-Cordero Duo i d’Albert Bello & Oriol Saña Quartet, que ens vindran a presentar el seu nou disc Boston Bridges, un treball fruit de la trobada entre músics de procedències i influències diverses.

El diumenge 11 de setembre podrem escoltar la música del duet explosiu Marco Mezquida & Manel Fortià, que l’any passat varen editar el seu primer treball conjunt My Old Flame; i Xavier Dotras Trio que presentarà el seu sisè treball Paintings, un homenatge als pintors i a la pintura dels segles XIX, XX i XXI.

Diumenge 18 de setembre tindrem les composicions originals de Martín Leiton Trio i la improvisació de Diana Palau & Joel Moreno Project, que també varen treure el seu primer disc l’any passat, PLAY. 

Finalment, diumenge 25 de setembre serà el torn de la subtilesa, la intensitat i complicitat d’Elisabet Raspall & Dani Pérez Duet i tancarà la música a mig camí entre el jazz i el rock de Néstor Giménez.

Enguany, i com a novetat, la programació de dia del festival farà parada al Castell de Montbui de Bigues i Riells, el mateix diumenge 25 de setembre, amb Clara Sallago Quintet. La cantant catalana establerta a París vindrà a presentar el seu nou treball Cantos de Hidra.

Dins la programació de nit, hi haurà dos concerts molt especials. El primer el 17 de setembre a l’Auditori del Vinseum de Vilafranca del Penedès amb el talent d’Ignasi Terraza Trio, un dels músics de jazz més valorats actualment a nivell nacional i internacional; i el segon el dijous 29 de setembre al Café del Conservatori del Liceu amb Gonzalo del Val Trio, que reuneix alguns dels músics més destacats i sol·licitats del panorama nacional actual, Gonzalo del Val, David Mengual i Marco Mezquida i que presentaran el seu segon treball Koiné.

PROGRAMACIÓ DE DIA

 

Plaça de la Vila de Gràcia. Barcelona (entrada gratuïta)

Diumenge 4 de setembre

12h. Abrié-Cordero Duo. 

13h. Albert Bello & Oriol Saña Quartet

Diumenge 11 de setembre

12h. Marco Mezquida & Manel Fortià

13h. Xavier Dotras Trio

Diumenge 18 de setembre

12h. Martín Leiton Trio 

13h. Diana Palau & Joel Moreno Project

Diumenge 25 de setembre

12h. Elisabet Raspall & Dani Pérez Duet

13h. Néstor Giménez

Castell de Montbui. Bigues i Riells

Diumenge 25 de setembre

12.00h. Clara Sallago Quintet

Entrda gratuïta

PROGRAMACIÓ DE NIT

  

AUDITORI DEL VINSEUM. Vilafranca del Penedès

Dissabte 17 de setembre

20.30h. Ignasi Terraza Trio

Entrada anticipada: 10€ Taquilla: 12€

 

CAFÈ DEL CONSERVATORI DEL LICEU

Dijous 29 de setembre

21h. Gonzalo del Val Trio

Entrada gratuïta amb consumició obligatòria

 

 

 
 
 
   

FESTIVAL L’HORA DEL JAZZ

MEMORIAL TETE MONTOLIU

26a edició

Del 4 al 29 de setembre

11 concerts

Barcelona / Bigues i Riells / Vilafranca del Penedès

www.amjm.org
 

Durant una setmana, Barcelona presenta “Tap on Barcelona”, una trobada internacional de claqué que inclou un gran nombre d’activitats (del 25 al 31 de juliol)

Activitats, Actualitat


 logo-IX-tapon-2016

 

Tap On Barcelona està concebut, des del primer moment com un «TROBADA» Internacional de Claqué, i en això ens hem concentrat des del primer moment. Sempre hem intentat crear les circumstàncies necessàries perquè es produís aquest «Trobada Internacional», aportant riquesa i varietat a la riquesa existent ja a Barcelona. I seguim apostant per això. Cada any seguim intentant que més persones de diversos llocs es «Trobin» al Tap On Barcelona i comparteixin les seves experiències i la seva claqué, enriquint i enriquint més amb aquest intercanvi

 

Més informació http://taponbarcelona.com/

Manel clou el Grec 2016 (31 de juliol) Entrades exhaurides

Música


 

Manel clou el Grec 2016

 manelnou

 
 

Entrades exhaurides

El quartet barceloní tanca la programació del Grec amb un concert en què presenten ‘Jo competeixo’.

Han passat gairebé dos anys des que els autors d’Els millors professors europeus (2008) i 10.000 milles per veure una bona armadura (2011) van editar Atletes, baixin de l’escenari (2013). Tots tres discos van ser enregistrats, com qui diu, en la intimitat, però en aquesta ocasió han tingut, per primera vegada, un productor nord-americà que se’ls ha endut a Woodstock i a Nova York per convertir en disc les seves cançons més noves.

L’experiència ha servit per redefinir el so d’una banda que, en aquest disc, incorpora apunts d’electrònica i assenyala clarament cap als vessants més contemporanis del pop.

 

Martirio celebra 30 anys de carrera (divendres 29 de juliol)

Música


Martirio celebra 30 anys de carrera

 Martirio_ARAIMA20150908_0245_6-760x428

 

Martirio participa en la programació del Mas i Mas Festival amb una celebració molt especial: 30 anys de carrera.

Acompanyada de bona part dels músics que li han fet costat al llarg d’aquests 30 anys, com Jesús Lavilla i Javier Colina, i amb l’escalfor d’uns convidats molt especials, Martirio celebra 30 anys de carrera amb un concert al Palau de la Música.

La publicació del seu primer disc, Estoy mala, l’any 1986 va projectar la imatge d’una artista que havia fet els primers passos com a integrant del grup Jarcha i que va contribuir a crear Veneno juntament amb els Pata Negra i Kiko Veneno. Durant aquestes tres dècades, Martirio ha renovat la copla espanyola concedint-li la modernitat que es mereix i s’ha submergit en el flamenc, el jazz, la bossa nova, el bolero, el tango, el pop, el rock i fins i tot les sevillanes per lliurar-nos l’essència de cada cosa.

         
  Divendres a les 21:00h Entrada general de: 35 €.  

 

Es venen les entrades a:
Palau de la Música Catalana. A taquilles (De dilluns a dissabte, de 9.30h a 21h. Diumenges i festius, de 10h a 15h i dues hores abans del concert).
Se celebra a:
Palau de la Música Catalana.