Archivo por meses: julio 2016

El 20 de julio de 2005: en Nepal, la montañista Edurne Pasaban asciende a la cima del Nanga Parbat (8125 m) y se convierte, con ocho ascensiones, en la mujer viva con más «ochomiles».

Edurne3-720x340

 

 

 

 

Edurne Pasaban Lizarribar (Tolosa, Guipúzcoa, 1 de agosto de 1973)1 es una alpinista española y la primera mujer en la historia en ascender a los 14 ochomiles (montañas de más de 8.000 metros) del planeta y la vigésima primera persona. Completó su gesta en 9 años, desde su primera ascensión a un ochomil en el Everest el 23 de mayo de 2001 a la última del Shisha Pangma el 17 de mayo de 2010.

La alpinista surcoreana Oh, Eun-Sun reclamaba haber completado antes la ascensión a estas 14 cimas, aunque al final le dieron la razón a la española. Les siguen la austriaca Gerlinde Kaltenbrunner, que el 23 de agosto de 2011 completó los 14 ochomiles, aunque todos sin ayuda de oxígeno, y siempre con la ayuda de su marido. La tercera es la italiana Nives Meroi con 11 cumbres, escalados siempre en compañía de su marido, Romano Benet.

La alpinista guipuzcoana cuenta habitualmente entre sus principales patrocinadores con el programa de Televisión Española (TVE) «Al filo de lo imposible», que la ha acompañado en sus últimas ocho ascensiones.

SIMON i Mario Ruiz, Premios Nacionales de Diseño 2016

 

SIMON i Mario Ruiz, Premios Nacionales de Diseño 2016

  • simon
  • Exposició ‘Interfaces: 100 anys de disseny a Simon’, inaugurada en el marc de la Barcelona Design Week 2016. Fins el 30 de juliol al Disseny Hub Barcelona.

El Ministeri d’Economia i Competitivitat, a través de la Secretaria d’Estat de R+D+i, ha concedit els Premios Nacionales de Diseño 2016 al dissenyador Mario Ruiz i l’empresa SIMON. Aquest guardó suposa un reconeixement per a empreses i professionals que han destacat per la seva trajectòria exemplar en l’àmbit del disseny, un sector fonamental per al desenvolupament econòmic i social com a creador de riquesa i motor d’innovació.

El jurat ha decidit premiar Mario Ruiz Rubio en la categoria de ‘Professionals‘ en considerar la seva trajectòria com a brillant i consolidada i haver aconseguit una identitat de reconegut prestigi en el sector del disseny. A més, ha valorat el seu estil atemporal i perdurable així com la seva projecció internacional i la seva capacitat de crear una marca consolidada fora d’Espanya.

En la categoria ‘Empreses’, el jurat ha atorgat el premi a l’empresa SIMON després de considerar la seva llarga trajectòria empresarial i àmplia projecció internacional, fent del disseny i la innovació una constant estratègica d’empresa. A més, el jurat ha destacat la capacitat de l’empresa per introduir el disseny en productes d’ús quotidià.

El jurat encarregat dels Premios Nacionales de Diseño 2016 ha estat presidit per la secretària general de Ciència, Tecnologia i Innovació, María Luisa Poncela; i ha estat compost per María Luisa Castaño, Jaime Moreno Medina, Pati Núñez Salmerón, Pau Borrás Pons, Ricardo Marzullo i Gemma Bernal Rossel.

La cerimònia de lliurament es durà a terme en els propers mesos.

Mario Ruiz
Nascut a Alacant el 1965, es va graduar en disseny industrial per l’Escola Universitària Elisava de Barcelona. La seva trajectòria professional va començar en l’àmbit del producte industrial. El 1995 crea l’estudi Costa Design, dedicat al disseny i desenvolupament de producte industrial i tecnologia. El 2004, posa en marxa Mario Ruiz Design per al desenvolupament de projectes de mobiliari, il·luminació, oficina i gràfica aplicada. Tots dos estudis es fusionen en 2008. Durant el seu acompliment professional ha treballat per a un centenar d’empreses de més de 10 països.

SIMON
Empresa catalana que va començar en un petit taller a la localitat de Olot el 1916 i encara segueix dirigida per la família Simón, després de quatre generacions. Actualment, és un grup industrial format per 25 empreses a tot el món, amb seu central a Barcelona i dedicades a la producció i comercialització de material elèctric de baixa tensió, electrònica, il·luminació interior basada en tecnologia led, domòtica i sistemes de distribució de dades , entre d’altres. Té una facturació d’uns 250 milions anuals i una plantilla de prop de 4.000 treballadors i col·laboradors arreu del món. 

Sobre els Premios Nacionales de Innovación y de Diseño
Els Premios Nacionales de Innovación y de Diseño són el més alt guardó que s’atorga a Espanya en l’àmbit del disseny i la innovació. En les seves anteriors edicions, aquests guardons han distingit a un gran nombre de persones, empreses i altres entitats, els assoliments de les quals han estat excel·lents, en termes de creativitat, tant per al foment de la innovació com per al disseny i, a través d’aquests, per al desenvolupament econòmic i social.

Els Premios Nacionales de Diseño van ser creats l’any 1987 pel Ministeri d’Indústria i BCD Barcelona Centre de Disseny, que els van organitzar conjuntament des d’aquesta data fins al 2010, amb l’objectiu de premiar tant a dissenyadors, pels seus mèrits i trajectòria, com a empreses per haver emprat el disseny d’una manera exemplar en les seves estratègies d’innovació. Actualment, aquests guardons els organitza el Ministeri d’Economia i Competitivitat, i compta amb la col·laboració de BCD.

Berberian Sound Studio ESTRENO EN CINES: 22 DE JULIO

 

Berberian Sound Studio

ESTRENO EN CINES: 22 DE JULIO

bss_400

 

 

 

El cine del inglés Peter Strickland llega a salas de nuestro país este verano

 Tras el estreno el pasado viernes de The Duke of Burgundy, esta semana es el turno de su segunda película, Berberian Sound Studio, una inmersión en el mundo del giallo italiano

 SINOPSIS

En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día.

2012 | Reino Unido | 92′

Director: Peter Strickland

Reparto: Toby Jones, Tonia Sotiropoulou, Cosimo Fusco, Susanna Cappellaro, Layla Amir, Eugenia Caruso, Hilda Péter, Chiara D’Anna, Katalin Ladik, Guido Adorni, Lara Parmiani, Antonio Mancino, Suzy Kendall, Salvatore LI Causi, Fatma Mohamed, Zsuzsanna Buksi

Productor: Keith Griffiths y Mary Burke

Guión: Peter Strickland

Música: Broadcast

Montaje: Chris Dickens

 

LA PRENSA HA DICHO…

Strickland rinde homenaje al ‘giallo’ en una de las más perturbadoras y excitantes propuesta del año pasado, de la década y del siglo, cualquiera de ellos.

El Mundo

Las dos veces que la he visto, su visión, su ingenio y su desconcertante audacia me han hecho saltar a tres metros de mi asiento.

Telegraph

En esta época de cine de molde, la moral personal y la visión estilística de Strickland merecen los mayores elogios.

Time Out

 

Diagonal Mar presenta una col·lecció d’imatges inèdites realitzades per instagramers

Diagonal Mar presenta una col·lecció d’imatges inèdites realitzades per instagramers

El centre comercial realitza un homeatge a la ciutat de Barcelona i a la cultura Mediterrània, mostrant als visitants, una exposició inèdita sobre la influència de la cultura, gastronomía, lifestyle i moda, mitjançant una col·lecció fotogràfica d’Instagramers

 Paneles instagramers (2)

Diagonal Mar

ofereix als seus visitants una mostra de la influència de la ciutat i del Mar Mediterrani, incidint en els valors de la cultura, gastronomia, lifestyle i moda, en una original exposició fotogràfica. La mostra consta d’una col·lecció d’exclusives fotografies a gran format, realitzades per destacats Instagramers i que es podrà visitar de manera permanent i en exclusiva a la 3ª planta del centre comercial.

 

L’exposició fotogràfica consta de 12 imatges que han estat cuidadosament seleccionades prèviament per integrants del centre comercial Diagonal Mar i diferents agències de publicitat, entre les quals destaca l’Instagramer EatinBCN amb més de 28.500 seguidors, i pretén mostrar idees, estils, tècniques i originalitat junt amb els atributs de la ciutat de Barcelona i les rodalies del centre comercial amb el Mar Mediterrani.

 

Elin Vigren, directora de màrqueting de Diagonal Mar

afirma que «desde Diagonal Mar apostem per l’art. A través del talent, volíem vincular-nos d’una manera especial i emocional amb tots els nostres visitants, mostrant el paral·lelisme del nostre centre comercial amb la ciutat de Barcelona i la cultura Mediterrània«.

 

Aquesta acció s’emmarca dins del programa d’activitats que promou Diagonal Mar i pretén mostrar als visitants del centre comercial l’entorn privilegiat, els valors del Mar Mediterrani i de la ciutat de Barcelona. Diagonal Mar recolza les tendències més actuals i vol donar espai i visibilitat als joves talents, amb accions d’aquestes característiques.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre Diagonal Mar Centre Comercial:

Inaugurat el 20 de novembre de 2001, Diagonal Mar, centre comercial gestionat per CBRE, és un dels més grans de Catalunya. Està situat al inici de la Diagonal, en una àrea moderna i en constant expansió, en el districte del 22@. Els seus fàcils accessos el converteixen en el centre comercial més accessible de Barcelona.

 

El centre comercial ha estat guardonat amb el certificat d’excel·lència de TripAdvisor 2015 que premia l’excel·lència en la hospitalitat i que només s’atribueix a establiments que hagin obtingut sistemàticament bones opinions de viatgers en la web més gran de viatges del món.

 

Diagonal Mar disposa de més de 88.000 m2 de superfície total i té més de 200 establiments dedicats a la moda, restauració, oci i altres serveis. A més, ofereix 4.800 places d’aparcament totalment gratuïtes durant 3 hores.

 

El centre comerciat consta d’un espai d’oci i restauració al aire lliure «La Terrassa del Mar». Inspirada en el Mediterrani, «La Terrassa del Mar s’obre a la gent de Barcelona: clients, veïns, treballadors de les torres d’oficines i als turistes dels hotels de la zona; un nou lloc de trobada per a compres, negocis i diversió obert a la ciutat i al mar.

 

 

 

www.diagonalmarcentre.com

 

FESTIVAL PAS 2016 Fins el 23 de juliol · Martorell

FESTIVAL PAS 2016

Fins el 23 de juliol · Martorell

 
 
 

Obeses (amb la Coral Ars Nova de Martorell) i el flamenc de Sonia Olla & Ismael Fernández, protagonistes de l’últim cap de semana del festival PAS de Martorell

20160706115116195_540_267_1_0

L’últim cap de setmana del PAS ens regalarà dues actuacions de luxe. El divendres (22 de juliol) actuaran Obeses, que faran parada a Martorell dins de la seva “Gira Llegendària”. I ho faran d’una manera molt especial, acompanyats per la Coral Ars Nova de Martorell, dirigida per Xavier Pagès.

I per clausurar el festival, dissabte 23 tindrem una nit molt especial amb el flamenc de Sonia Olla & Ismael Fernández que venen a presentar-nos l’espectacle Flamenco coming son. La bailaora i el cantaor representen el flamenc tradicional en la seva forma més pura, un tribut a la vitalitat, a l’emoció, al drama i a la passió. Des de fa dos anys viuen a Estats Units on varen ser descoberts per la cantant Madonna, que els va contractar per a que l’acompanyessin a la seva gira mundial 2015-2016.  

Els dos concerts seran gratuïts i tindran lloc, com sempre, al Pont del Diable, un lloc emblemàtic per a la gent de Martorell i un espai perfecte per gaudir d’una bona programació de concerts en les nits d’estiu.  

 
Aquest any, dins la programació del PAS, es podrà visitar, fins aquest diumenge 24 de juliol, l’exposició fotogràfica Take it like a woman’ de Josep Maria Palou, dedicada a dones del món de la música. Una exposició que fuig dels tòpics i ens apropa els sentiments, les emocions i la intensitat amb què artistes com Madonna, Rihanna, Patti Smith, Luz Casal, Kylie Minogue, Roxette, Janis Siegel, Tina Turner, Yuha Wang, Liza Minnelli, P.J. Harvey, Anastacia, Sara Baras o Katy Perry, entre moltes altres, viuen dalt l’escenari. Espai: Centre d’Interpretació del Patrimoni Històric La Caserna. (Passeig Quarter, 9).

PROGRAMACIÓ

Dv 22/7 –    22:30 h OBESES AMB LA CORAL ARS NOVA DE MARTORELL

Ds 23/7 –    22:30 h SONIA OLLA & ISMAEL FERNÁNDEZ 

 

Comencen el assajos d’SCARAMOUCHE

LA PREPARACIÓ DEL NOU MUSICAL DE DAGOLL DAGOM

Comencen el assajos d’SCARAMOUCHE

  

 

  • La companyia es reuneix al complet per començar el calendari d’assajos
     
  • 18 actors damunt de l’escenari i orquestra en viu faran temporada al Teatre Victòria a partir del 23 de setembre
     
  • Ja es poden comprar les entrades, que tenen un 20% de descompte només fins al 31 de juliol

 

 

CALENDARI DE TREBALL · SCARAMOUCHE

18 de juliol – Arrencada dels assajos a Barcelona

22 d’agost – Entrada de la companyia al Teatre Victòria

29 d’agost – Inici assajos amb vestuari

23 de setembre – Inici de les prèvies

29 de setembre – Estrena oficial SCARAMOUCHE

  

 DAGOLL DAGOM va iniciar ahir els assajos d’SCARAMOUCHE, el nou musical de gran format de la companyia amb música d’Albert Guinovart, lletres cançons de Joan Lluís Bozzo, David Pintó i Joan Vives i llibret i direcció de Joan Lluís Bozzo que s’estrenarà el dia 23 de setembre, encetant la temporada del Teatre Victòria. L’equip el completen Joan Vives (director musical), Francesc Abós (coreògraf), Alfons Flores (escenògraf), Montse Amenós (dissenyadora de vestuari), Eva Fernández (caracterització), Albert Faura (dissenyador d’il·luminació), Roc Mateu (dissenyador de so), Jesús Esperanza (mestre d’armes) i Kike Inchausti (lluita escènica).

Comença el compte enrere cap a l’estrena: dos mesos intensos en què actors i músics treballaran de dilluns a dissabte. Així, el repartiment al complet assaja a partir d’avui: Toni Viñals (Scaramouche), Ana San Martín (Olympia), Ivan Labanda (Marquès de l’Echalonne), Mireia Mambo (Camilla), Jordi Coromina (Bàrtolo), Clara Moraleda (Fanny), Albert Mora (Philippe), Frank Capdet (Coullardin), Anna Alborch (Madame) i Pep Ferrer (Dégeon) que encarnaran els personatges principals que actuaran al costat de Pitu Manubens, Eduard Mauri, Jan Forrellat, Lucía Torres, Cristina Murillo, Mireia Dolç i Neus Pàmies.

Més enllà de les cares visibles, SCARAMOUCHE comptarà amb un gran equip configurat per músics, tècnics, equips de producció, comunicació, construcció d’escenografies, que faran possible el naixement d’un espectacle d’aquesta envergadura.

L’entrenament i la destresa en la lluita d’espases -un dels elements clau de l’espectacle-, corre a càrrec de Jesús Esperanza, el mestre d’armes amb el qual compte Dagoll Dagom per a entrenar a la companyia, que ja fa setmanes que va començar a donar les primeres passes en el món de l’esgrima.

 

UN MUSICAL DE CAPA I ESPASA

SCARAMOUCHE és la nova gran comèdia musical d’aventures, amor i revolució de DAGOLL DAGOM, un projecte de creació pròpia inspirat en la novel·la de Sabatini i en l’imaginari del cinema de capa i espasa. Aquest nou musical de creació amb música d’Albert Guinovart, text i direcció de Joan Lluís Bozzo, i producció executiva d’Anna Rosa Cisquella, està adreçat a tots els públics.

 

SINOPSI ARGUMENTAL

L’any 1789, el poble de França es mor de gana i és castigat per una noblesa autoritària i injusta. Els ciutadans francesos, molestos amb aquesta situació, es comencen a plantejar una necessitat de canvi. En aquest context de revolta, Scaramouche, un heroi emmascarat, esdevindrà el defensor del poble que escriurà pamflets revolucionaris i s’enfrontarà amb l’aristocràcia donant esperança a tothom.

 

 

COMPRA JA LES TEVES ENTRADES!

20% de descompte si les adquireixes abans del 31 de juliol

Clica AQUÍ

 

ESPECTACLE SOLIDARI: DE DAMASC A IDOMENI (12 de setembre)

 
 
         
 
 
 
 
ESPECTACLE SOLIDARI: DE DAMASC A IDOMENI

refugiats

El 12 de setembre el Teatre Lliure oferirà un espectacle solidari amb l’ONG Proactiva Open Arms, amb la participació de 60 grans noms de l’escena d’aquest país. Dues funcions el mateix dia, a les 20:00h. i a les 21:30h, amb l’objectiu de mantenir el vaixell de salvament marítim Astral en actiu durant un mínim de 15 dies.

L’OBJECTIU. El cost per mantenir el vaixell de Proactiva Open Arms en actiu durant 15 dies és de 22.400€. Si aconseguim omplir les dues funcions amb una aportació mitjana de 70€ per persona, repte assolit!

PER FER UN DONATIU. No es cobrarà entrada en el moment de fer la reserva ni abans d’entrar a la funció, sinó que els donatius es realitzaran a la sortida directament a l’ONG, en efectiu o amb targeta. S’ha establert un import mínim de 50€ per persona.

PER VENIR A LA FUNCIÓ. L’aforament de cada funció és només de 160 localitats. Si voleu assistir-hi, ja podeu reservar les vostres entrades!

 
reservar entrades
 
MÉS INFORMACIÓ:

L’ESPECTACLE es representarà a la Sala Fabià Puigserver. El pati de butaques es convertirà en una gran sala amb 20 taules independents disposades per acollir 8 espectadors cada una. A cada taula, simultàniament, un intèrpret explicarà un monòleg vinculat amb l’experiència de la guerra i l’exili. Els monòlegs seran d’un màxim de 5 minuts cada un, i els intèrprets aniran canviant de taula. Es calcula que durant els tres quarts d’hora que durarà la funció els espectadors de cada taula en podran presenciar entre 5 i 6, sense haver de moure’s del seient, i en la més curta distància.

EL PROJECTE. A partir d’una idea de Barcelona Playwrights, hem volgut unir 20 autors, 20 directors i 20 intèrprets en el compromís de fer visible aquesta crisi humanitària de primera magnitud, la més gran viscuda per Europa des de la fi de la Segona Guerra Mundial. Amb la col·laboració de representants de diverses entitats que han seguit estretament el conflicte, s’ha fet un treball previ amb voluntat de conèixer la realitat més enllà del que ens n’arriba a través dels mitjans i les xarxes. Així mateix, hem volgut reduir al mínim la distància entre aquesta realitat i nosaltres, un criteri que també ha conformat l’espectacle.

L’ONG. Fundada per socorristes voluntaris el 2015 per actuar en la crisi dels refugiats a les costes gregues, l’organització va establir el campament base a Lesbos, i actualment treballa en les noves rutes marítimes obertes cap a Europa des de l’acord entre la UE i Turquia per al tancament de fronteres terrestres el març passat. Per dur a terme aquesta activitat, els ha estat cedida una embarcació, l‘Astral, que han convertit en vaixell medicalitzat de salvament i vigilància, i han ampliat els equips per tal de fer disminuir els naufragis en aigües internacionals del Mediterrani.

Participen en aquest espectacle, en col·laboració solidària:
 
DRAMATURGS
Marc Angelet
Gemma Brió
Marta Buchaca
Jordi Casanovas
Clàudia Cedó
Cristina Clemente
Guillem Clua
Daniela Feixas

Marta Galán
Llàtzer Garcia

Josep Maria Miró
Pau Miró
Anna Maria Ricart

Pere Riera
Marc Rosich
Jordi Oriol

Marilia Samper
Mercè Sarrias
Victoria Szpunberg
Joan Yago

DISSENY LOGOTIP
Frederic Amat

DIRECTORS
Xavier Albertí

Sergi Belbel
Iban Beltran
Pau Carrió
Imma Colomer
Alícia Gorina
Carol López
Juan Carlos Martel
Xicu Masó
Josep Maria Mestres
Sílvia Munt
Lluís Pasqual

Carme Portaceli
Jordi Prat i Coll
Magda Puyo
Àlex Rigola
Ramon Simó

Carlota Subirós
Oriol Tarrasón
Ferran Utzet
INTÈRPRETS
Sílvia Bel
Ivan Benet
Jordi Bosch

Àlex Casanovas
Aina Clotet
Eduard Farelo
Lluís Homar

Míriam Iscla
Mònica López
Pol López

Marta Marco
Àurea Márquez
Nora Navas
Vicky Peña
Rosa Renom
Fina Rius

Rosa Maria Sardà
David Selvas
Toni Sevilla
Emma Vilarasau
 
texto imagen alt
 
   
entitat concertada amb  

La música clàssica i l’humor d’Yllana clausuren el Variety (del 27 al 31 de juliol)

La música clàssica i l’humor d’Yllana clausuren el Variety

 

variety

 

  • La companyia madrilenya celebra 30 anys sobre els escenaris amb aquest espectacle coproduït amb Ara Malikian

  • El Festival Variety conclou la primera edició amb 6 espectacles, 30 artistes i 25 funcions

 
Del 27 al 31 de juliol el Teatre Condal presenta PaGAGnini, una coproducció d’Yllana i el músic Ara Malikian amb la qual la companyia madrilenya celebra 30 anys dalt dels escenaris. Aquest serà el cinquè i darrer espectacle de la primera edició del Variety, el festival d’estiu del Teatre Condal.

PaGAGnini combina l’humor i la bogeria característics de la companyia amb un reconegut repertori de música clàssica, interpretat en directe. A través del virtuosisme de quatre grans músics, el muntatge repassa alguns moments claus de la música clàssica fusionats amb altres estils musicals, aconseguint un divertit i sorprenent «Des-Concert«, amb el qual la companyia pretén reinventar la manera de concebre un recital. Mèxic, Edimburg, Canadà, Moscou, Alemanya o l’exigent públic de Nova York ja s’han rendit als peus d’aquest singular quartet.

PaGAGnini ha estat concebut com un espectacle gestual i musical, sense diàlegs, al llarg del qual se succeeixen composicions de grans genis de la talla de Mozart, Pachelbel, Chopin, Boccherini, Paganini, Falla i Sarasate, però que també s’apropa a gèneres musicals “populars”. L’enginy de Pagagnini ha estat una referència essencial a l’hora de concebre aquest espectacle, no només en el seu títol. Les seves complexes composicions, la seva “eixelebrada” personalitat i el seu virtuosisme a l’hora d’interpretar reflecteixen l’esperit del show. A més, un grapat de moments memorables ens donaran una nova visió de l’anomenada “nova música clàssica contemporània” i fins als “clàssics pop” dels nostres dies. Però, per damunt de tot, Pagagnini pretén apropar la música clàssica al gran públic, despullant-la de la seva serietat i solemnitat habitual gràcies a la comicitat i la paròdia. 

 
 
 

Yllana i Ara Malikian

Yllana és creativitat. Creada en 1991 com a companyia de teatre d’humor gestual, en l’actualitat ha diversificat la seva activitat al món de les arts escèniques i audiovisuals. La seva aposta se centra, encara que no exclusivament, en un humor sense paraules, irònic i interactiu, buscant en el públic la més lliure de les riallades. Un humor universal que ha sabut arribar a multitud d’escenaris per tot el món. Des de la seva genial trobada amb l’escena fa ara 25 anys, Yllana ha produït 25 espectacles, entre els quals cal destacar: Muu!, Glub Glub, Star Trip, Los mejores Sketches de Monty Python, Pagagnini, Brokers i Zoo, que s’han representat en més de 40 països i han estat vists per més d’un milió i mig d’espectadors.

Ara Malikian és sens dubte un dels més brillants i expressius violinistes de la seva generació. Posseïdor d’un estil propi, forjat a partir dels seus orígens i riques vivències musicals, el seu violí s’alça com una de les veus més originals i innovadores del panorama musical. A Pagagnini no solament és coproductor, sinó també l’encarregat de la direcció musical. Posseïdor d’un amplíssim repertori, que inclou la pràctica totalitat de les grans obres escrites per a violí Malikian és a més un dels pocs violinistes que realitza recitals per a violí només amb programes dedicats a integrals tan significatives com els 24 Capritxos de Paganini, les 6 sonates d’Eugene Ysaÿi i les Sonatas i partitas de J.S. Bach.
La seva qualitat i nivell com a violinista ha estat reconeguda amb diversos primers premis obtinguts en els més prestigiosos concursos internacionals. Ha tocat a les millors sales de concert del món en més de quaranta països dels cinc continents.

 
 

Skate Love Barcelona 2016 ♡ | International Skate Music Festival​ (16 al 18 de septiembre)

 

 

Skate Love Barcelona 2016 ♡ | International Skate Music Festival​

 SKATELOVEBCN16_PosterA3

El festival de música sobre ruedas organizado por BCN Roller Dance ​celebra su segunda edición del 16 al 18 de septiembre y emplaza su programación principal al aire libre los días sábado 17 y domingo 18 en la explanada de la Platja del Coco (Badalona). Después del éxito del primer año, con más de 600 participantes de todo el mundo, el evento dedicado a la pasión por el patinaje, el baile y la música vuelve para programar dos días de actividades y talleres dictados por los profesionales más interesantes del panorama internacional,​ un fin de semana que contará como novedad, con demostraciones de especialistas abiertas a todo público en un Skate Love Show frente al mar, Roller Jams ­o encuentros libres de baile en patines­ que ocuparán la pista de forma intermitente al ritmo de los mejores Skate Dj’s de la escena; y una opening party en versión nocturna con la celebración de una auténtica Roller Disco que este año abrirá el festival el viernes 16 en una discoteca de Barcelona ​ (​aún por confirmar).  

Skate Love Barcelona funciona como punto de encuentro europeo para entusiastas del patinaje, del baile y de la música.​ Este​ año, la organización del festival confirma el regreso de las Marawas’s Majorettes (UK) y sus Roller Hoops​; la energía de Kari Anne de Skate Dance (NL); Erika Cordeiro (BR) y el senegalés Ibou de Africa Fusion (AFR) impartiendo talleres de Inline Dance; y la vuelta de la impactante Michelle Steilen aka Estro Jean en su tan esperado taller en rampas. Entre las nuevas incorporaciones destacan una de las grandes del patinaje artístico, Candice Heiden de las L.A. Roller Girls (USA) ­también conocida por su participación en el vídeo de Chet Faker­, la esperada participación de la estrella gallega Bomba Hache de las Chicks in Bowls Spain,​ el espírtu de las jams de Venice Beach de la mano de Tony Limtiaco y un taller de Roller Derby,​ ​ que incluirá un partido de exhibición. 

 

Además, el festival apuesta por las actividades orientadas a toda la familia con la Roller Family 5 (Tàrrega) y la actuación de Gigi Roller Clown y familia (IT). Todo​ ello en el marco de un line­up que incluye​ sesiones de street art y personalización de patines a cargo del artista urbano SOEM MAC, quiromasajes y mucho más.​

 

 

 

Organiza: BCN Roller Dance |​ Con el apoyo de​ :​

Instituto de Deportes de Barcelona · Federación Catalana de Patinaje · Ajuntament de Badalona www.skatelovebarcelona.com​ | Tickets​ | Facebook​ | Twitter​​| Instagram​ | #skatelovebarcelona2016  

 

ACTIVIDADES

*Programación y horarios TBC

SKATE LOVE DISCO Vier 16 Sept. | BCN

Fiesta de inauguración oficial. 

Dj’s + roller jam nocturna.

Dirigido a todo público.  

 

ROLLER JAM Sáb 17 | Dom 18 Sept. BDN

Actividad principal. 

Patinadores de todo el mundo, 

profesionales, amateurs y entusiastas, disfrutan de las sesiones de ​Skate DJ’s​ en un entorno único frente al mar.

Dirigido a todo público. 

 

WORKSHOPS Sáb 17 | Dom 18 Sept. / BCN­BDN

Talleres de patinaje artístico, Hula hoops​ ​,  Roller Dance​, ​Jam Skating​, ​Inline Dance​, patinaje  en rampas,​ Slalom​… y más. 

Dirigido a todo público.  

 

SKATE LOVE SHOW Sáb 17 Sept. / BDN

Espectáculos a cargo de profesionales de todo el  mundo.

Dirigido a todo público.  

 

EXTRAS Sáb 17 ­ Dom 18 Sept. / BDN

Batallas de ​Roller Dance​, exhibición de​ Roller Derby​,  patinaje en rampas, arte urbano, rutas,  personalización de patines, yoga y sesiones de quiromasaje. Dirigido a todo público.  

 

CROWDFUNDING SLB | DEADLINE: 16 de agosto​

 

Skate Love Barcelona es un festival autofinanciado gracias al esfuerzo de un equipo de colaboradores que trabajan durante todo el año en la producción y puesta en marcha del evento. Con tal de poder ofrecer mejores servicios, infraestructuras y talleres a los participantes, SLB​ ha lanzado un crowdfunding a través de Indiegogo,​ con el que busca potenciar la participación de la comunidad de patinadores, aficionados y amantes de los eventos al aire libre. Con​ afán de seguir posicionando la propuesta como un referente internacional, la organización quiere seguir cuidando la calidad de los profesionales implicados y mejorando el espacio de la actividad.​

 

¿Listos para patinar y disfrutar?  Crowdfunding

 

 

Video oficial | Skate Love Barcelona 2016

PROFESIONALES  

 

MARAWA’S MAJORETTES ​| Hula Hoop | ​Reino Unido 

 

 

 

 

 

Michelle “Estro Jen” Steilen​ | MOXI  | ​USA

 

 

 

 

 

BOMBA HACHE Y CIB SPAIN​ | Bowls Skating |​ España

 

 

 

 

 

 ERIKA CORDEIRO​ | Inline Dance |​ Brasil

 

 

KARI ANNE​ | Skate Dance |​ Holanda 

 

 

 

CANDICE HEIDEN | ​L.A. Roller Girls​ | USA

 

 

 

      ROLLER FAMILY 5 | Patines en familia | ​ Tàrrega

 

SKATE LOVE BARCELONA | EL EQUIPO  

  • Michelle Barrios / Directora

 Diseñadora gráfica y fundadora de​ ​BCN Roller Dance

«Este festival es una excelente manera de transmitir energías positivas y crear verdaderas conexiones a través de la música, del baile y del patinaje sobre ruedas; las 3 cosas que más me gustan en la vida! ¡Gracias por la oportunidad de trabajar en este sueño común!” 

                

  • John Langwig / Desarrollador de negocios

Empresario en Somerville, Massachusetts y patinador desde 1979.

«Viví dos años en San Francisco y Venice Beach, California durante el apogeo del patinaje en los 80.  Para mi este festival consigue recrear la magia de esos días y por este motivo decidí implicarme”

 

  • Thérèse Hoben / Coordinadora de Eventos

Event planner y organizadora.

«Ni siquiera sé patinar (todavía) pero estoy muy ilusionada con este proyecto y disfruto de cada minuto de su organización!”  

 

  • Jordi Fernández / Sound & Production Partner Productor Técnico y Musical y Director de ​SOIART​.

«Ahora que lo he vivido en persona, entiendo mucho mejor el “feeling” y me gusta!»

 

  • Iván Alemán / Colaborador General

Manager de Proyectos Socioculturales y Monitor de Patinaje

«Soy apasionado por la música y el patinaje y estoy viviendo mi sueño nuevamente desde que descubrí BCN

Roller Dance. Orgulloso estoy de colaborar las veces que pueda!»

 

  • María Moreso / Logistics and Production

Productora Independiente de Eventos y Fundadora de ​Events and More​. 

«Este es un evento guapo que crece y lo quiero para mi portafolio.»

 

  • Jay DrRollerSkate / General Consultant

Patinador de toda la vida, ex­montador de patines y ahora blogger en ​RollerSk8Berlin​.

«Estoy muy contento de apoyar esta propuesta europea and muy orgulloso de hablar sobre esto a mis amigos patinadores de EEUU. Patinar sin pistas.»

 

 

 

          

 

 

 

19 de julio de 1873: en Australia, William Gosse es el primer europeo que ve Ayers Rock; las renombra en honor al premier de Australia del Sur, sir Henry Ayers

500px-Uluru_PanoramaEl 19 de julio de 1873: en Australia, William Gosse es el primer europeo que ve Ayers Rock; las renombra en honor al premier de Australia del Sur, sir Henry Ayers.

Uluru

El Uluṟu, también llamado Ayers Rock, es una formación rocosa compuesta por arenisca que se encuentra en el centro de Australia, en el Territorio del Norte a 460 km al suroeste de Alice Springs1 dentro del Uluru-Kata Tjuta National Park.

Es junto con Kata Tjuta una de las mayores atracciones del Parque nacional Uluru-Kata Tjuta siendo uno de los mayores monolitos del mundo, con más de 348 metros de alto, 9 kilómetros de contorno y 2,5 kilómetros bajo tierra.

Uluṟu es un lugar sagrado para los aborígenes australianos y desde 1987 es Patrimonio de la Humanidad. También es conocida como el ombligo del mundo.

El primer occidental en llegar a Uluru fue, en 1873, el explorador William Gosse quien tras alcanzar su cima junto a su guía, el afgano Jamran, le impondría el nombre del entonces primer ministro británico de Australia Meridional, Henry Ayers.

Uluṟu es uno de los iconos naturales más famosos de Australia. La formación rocosa se eleva 348 metros sobre el terreno circundante, y 863 m. sobre el nivel del mar, aunque la mayor parte se encuentra bajo tierra. El contorno del monolito mide 9.4 km. Tanto Uluṟu como Kata Tjuṯa tienen una gran significado cultural para los habitantes tradicionales Aṉangu, que organizan visitas guiadas para informar a los turistas sobre la fauna y flora locales, el monte bajo, y las leyendas autóctonas.

La superficie del monolito cambia de color según la inclinación de los rayos solares, tanto a lo largo del día como en las diferentes estaciones del año. Es particularmente famosa la imagen de Uluṟu al atardecer, cuando se vuelve de un color rojo brillante. A pesar de que la lluvia es poco frecuente en esta zona semiárida, durante los períodos húmedos la roca adquiere una tonalidad gris plateada, con franjas negras debidas a las algas que crecen en los cursos de agua.

FESTIVAL EL MÉS PETIT DE TOTS (del 5 al 20 de novembre)

 

FESTIVAL EL MÉS PETIT DE TOTS

Del 5 al 20 novembre

11 ciutats · 14 teatres

ZONA DE PREMSA

CAT / CAST

201607151314204_540_180_1_0
 

El Festival El Més Petit de Tots se celebrarà entre el 5 i el 20 de novembre a 11 ciutats i 14 teatres del territori català.

Del 5 al 20 de novembre tindrà lloc la 12a edició del Festival El Més Petit de Tots. Les novetats més destacades d’aquesta nova edició és que s’hi afegeixen dos nous espais: el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i l’Atrium de Viladecans i hi haurà per primer cop, masterclasses i tallers amb els artistes.

El certamen se celebrarà a 11 ciutats i 14 teatres.

El Més Petit de Tots és un festival de referència, singular i únic ja que mostra els millors espectacles internacionals, nacionals i contemporanis destinats a aquesta franja d’edat: nens de 0 a 5 anys.

Enguany la producció pròpia del festival serà Maleable d’Helena Lizari, una coproducció entre el festival i el Mercat de les Flors.

El Festival El Més Petit de Tots va ser creat ara fa dotze anys a Sabadell per LaSala Miguel Hernández i és un aparador per a mostrar creacions artístiques de qualitat i de proximitat i un referent per aquest sector artístic tan poc desenvolupat en el nostre país.

Enguany s’hi sumen dos nous teatres i, per tant, el festival s’escamparà per 11 ciutats i 14 teatres.

El cap de setmana del 11, 12 i 13 de novembre el festival oferirà dos espais a Barcelona: el Mercat de les Flors i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Així el públic podrà escollir entre una àmplia oferta d’espectacles i activitats.

Els espectacles i experiències que acull el festival estan totalment pensades per al seu públic: els nens de 0 a 5 anys. Amb un ritual, una durada, una concepció de l’espai diferents i amb aforaments reduïts, on tot es veu de molt a prop i on tot es viu intensament; on hi caben i es barregen tot tipus de llenguatges i disciplines: la música, la dansa, l’audiovisual, el joc…

Avançament de programació:

La festa d’inauguració tindrà lloc el dissabte 5 de novembre (d’11 a 13:30h i de 16:30h a 19:00h) al Teatre Principal de Sabadell i serà una festa dedicada exclusivament als nens i nenes de 0 a 5 anys. Hi haurà espectacles i instal·lacions insòlites que ocuparan tots els espais del teatre i donaran el tret de sortida del festival, que s’allargarà a 11 localitats durant tres setmanes.

Per aquells que vinguin a aquesta jornada festiva podran gaudir d’un dels plats forts d’enguany, l’espectacle Suspès. La companyia PLAYMIDS realitzarà una instal·lació lumínica a la platea i els pisos de la sala del Teatre Principal de Sabadell, una aposta del Festival per incorporar les noves tecnologies a l’escena en propostes pels més menuts, i ho farà de la mà d’aquesta reconeguda companyia catalana que és pionera internacionalment en aquestes propostes. Suspès, com el seu nom indica és un espectacle ingràvid, on tot transcorre en unes bombolles suspeses en l’aire i el sostre del teatre, i on l’espectador haurà de pujar sobre l’escenari per poder contemplar l’espectacle des d’allà, oferint un nou punt de vista d’aquest teatre. Sens dubte serà un dels bombonets de la festa i una de les propostes més innovadores del panorama de les arts tecnològiques.

La producció pròpia del festival:

Maleable d’Helena Lizari és un viatge en una bombolla, a través de les sensacions, els sentits. És elàstic, suau, moldejable, flexible, transformable, consistent i irrompible. Tot espectacle és un viatge. Malebable és un vehicle imaginari que se situa a l’escenari i ens porta a viatjar impulsats pel motor de la imaginació. És una coproducció del Festival i el Mercat de les Flors, que s’estrena enguany. Helena Lizari és ballarina i coreògrafa. Professora de moviment i psicomotricitat. Té una llarga trajectòria en dansa contemporània tant com a creadora com a docent.

 
Espectales internacionals:

White / Catherine Wheels Theatre Company (Escòcia)

Benvinguts al bonic i estrany món de White. Ple d’ocells i de gàbies. Un món que brilla i enlluerna durant la nit. Dos amics tenen cura de les casetes dels ocells i s’asseguren que els ous es mantinguin fora de perill. Aquest món és blanc, brillant i ordenat. Però a la part alta dels arbres de sobte hi apareix color. Primer el vermell, després el groc, després el blau… White és un espectacle alegre, juganer i molt visual. És una primera experiència teatral perfecta per als més petits.

Catherine Wheels és una companyia de teatre infantil de renom internacional. Un dels millors grups de teatre d’Escòcia segons The Scotsman. White es va estrenar al Edinburgh Fringe Festival l’any 2010 i es va emportar tres premis. EI 2011 va triomfar al Critics Awards for Theatre in Scotland (CATS) i va ser considerat el millor espectacle de l’any.

Mama Singt Geschenke (Les cançons de la mare són un regal) / Dschungel Wien (Àustria)

Una nova producció de Stephan Rabl que compta amb la participació de la soprano afro-austríaca Marie-Christiane Nishimwe que ens captiva amb la seva prodigiosa veu i aconsegueix emocionar-nos en la curta distància. La veu d’una mare fa música. Són tonades suaus i delicades que es converteixen en les més belles cançons. I quan canta, mentre es maquilla, a la banyera o quan bressola el seu fill, els seus ulls brillen. Les cançons d’una mare són un regal.

El Dschungel Wien és un centre dedicat a l’art i la cultura, un exemple únic de teatre per a públic jove, amb reputació nacional i internacional.

Lala Pop / Cia Inger Cecilie Bertrán de Lis (Noruega)

Lala Pop ens presenta un univers musical on s’explora el llenguatge en els seus inicis. Coneixerem a un músic i dos personatges, la Lala i el Pop. Són espontanis, enginyosos, juganers i curiosos i els agrada jugar amb el llenguatge. La Lala i el Pop es comuniquen a través del moviment, el balboteig i els sons, que es poden convertir en paraules, tot cantant i ballant una música pop molt enganxosa. Una sèrie de situacions còmiques i absurdes els porten a noves descobertes i nous reptes, en un món, el seu, màgic i estrany alhora.

Inger Cecile B. de Lis és una de les coreògrafes més destacades de l’escena de la dansa per als més petits a Noruega. Ella ha dirigit les produccions més exitoses del teatre nacional de dansa a Noruega (DansensHus Oslo) com ara: Inni min Klode (2006, 2007) Å, Marja, vola, vola (2009, 2012, 2015), Bzz Bzz – DADA dóna abella (2013) i Lala Pop(2014).

Miravella / Compagnie Act2 (França)

Al principi apareix la vida en la seva forma més simple, cel·lular, orgànica. Els primers moviments es creen dins de bombolles delicades. Miravella ens transporta a un món primitiu on les formes i els moviments ens remeten als orígens i ens fan explorar l’animal que hi ha en tots nosaltres. La dansa és aquí una matèria vibrant, rítmica i plena de colors que ens convida a un viatge a través d’un món surrealista, poètic i meravellosament imaginatiu.

Catherine Dreyfus va crear la seva pròpia companyia de dansa, Act2, el 2008. En els seus espectacles li agrada portar el cos en contacte amb objectes físics i en aquest sentit, l’escenografia hi té un paper fonamental. Musicalitat, poesia, fluïdesa són ingredients del seu univers creatiu, caracteritzat per un toc surrealista tenyit d’ironia. Els seus treballs són delicats, efervescents i estimulants alhora.

 
Els espais i ciutats del festival:

LaSala Miguel Hernández de Sabadell, Teatre de l’Aurora d’Igualada, Mercat de les Flors de Barcelona, Teatre municipal L’Escorxador de Lleida, Teatre Principal d’Olot, Teatre Municipal de Benicàssim, Teatre Auditori de Sant Cugat, Teatre Clavé de Tordera, Teatre Auditori de Granollers, Teatres de Tarragona.

I les dues noves incorporacions:

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i Atrium Viladecans de Viladecans.