Ante la crisis, el compromiso de Bridge_ 48 continúa siendo el de crear ese puente entre mentes creativas, para que la comunidad pueda seguir su pasión y construir una carrera dentro de la industria de la música electrónica desde una experiencia virtual única.
Así , el centrolanza la próxima semana, del 4 al 8 de Mayo, su Campus Digital en colaboración con Eumes Music. Será una de las primeras de varias propuestas de instrucción virtual que el centro quiere ofrecer.
Un programa de una semana en la que los asistentes recibirán la orientación de productores expertos y destacados de la industria musical, en diferentes etapas del proceso creativo.
Se abordarán temas como la composición musical, el diseño sonoro, los modulares, mixing & mastering, finalizando con Sound & Music Coaching.
En total son 15h de instrucción en 1 semana, de lunes a viernes. Incluye 5 masterclass de producción musical con algunos de los artistas y productores más importantes a nivel nacional e internacional: Davide Squillace, Coyu, Flug, Shall Ocin, Clockpoets y Juan “el mago” Ribes.
En este ciclo los artistas compartirán recomendaciones que determinan su identidad sonora. Aquí hacemos un repaso de quién es quién en esta lista de artistas que impartirán las clases:
Davide Squillace, con más de 20 años de carrera artística, este napolitano afincado en Barcelona es uno de los dinamizadores culturales más importantes de la escena como co-fundador de BRIDGE 48 y una interminable discografía.
Coyu es uno de los DJ-productores españoles más reconocidos a nivel internacional que además está al frente de su propio sello, Suara, una de las discográficas más destacadas en la escena de la música electrónica mundial.
Flug es alabado por los grandes nombres del techno mundial. Su autodisciplina inigualable en el estudio, su humildad en el enfoque, su pasión feroz y dedicación general a la música electrónica, le han posicionado con una sólida carrera como DJ y productor abanderado del techno más auténtico y actual.
Shall Ocin, mano derecha de Maceo Plex y productor requerido a nivel mundial por su oído privilegiado para crear sonidos complejos y profundos, extiende su discografía en sellos punteros como Drumcode, Ellum, Bedrock o Systematic.
Savi Clockpoets es un filántropo del conocimiento y el manejo de los modulares. Savi acuna una sabiduría de la síntesis modular excepcional. Pertenece a la familia de co-fundadores de BRIDGE 48 poniendo todo su saber al servicio de los músicos del futuro.
Juan Ribes, Ingeniero de Mastering, más conocido por “el mago” de BRIDGE 48. Su fama le precede por su extraordinaria visión objetiva en tratamiento final de una obra en sus masterings, y su intervención artística que a través del mixing ordena elementos de frecuencia, dinámica y equilibrio como pocos.
Bridge 48 es un proyecto que nació de la unión de destacados profesionales de la industria musical, como Dubfire, Davide Squillace y Dj Herr, con el objetivo de crear un espacio que diera todos los recursos necesarios a los artistas que quieren pasar al siguiente nivel de su carrera… y así lo han conseguido.
Para más información al completo sobre su nuevo campus digital e inscripciones visita esta web donde encontrarás todos los detalles.
Echamos de menos muchas cosas, entre ellas, los restaurantes. Son lugares especiales; en ellos nos juntamos, nos reencontramos -y nos despedimos también-, celebramos, brindamos…y no nos engañemos, nos resolvían muchas comidas y cenas en casa. Tal es así que desde que cerraron, hemos tenido que agudizar nuestra destreza culinaria a la fuerza.
Para los que -como nosotros- están deseando volver a sus restaurantes favoritos para disfrutar de una buena carta o, simplemente, para evitar cocinar, hemos puesto en marcha PoblenouDelivery.
En PoblenouDelivery encontrarás los restaurantes que llegan hasta tu casa.
Hasta que vuelvan a abrir sus puertas, algunos de los restaurantes de Poblenou Urban District han empezado a realizar entregas a domicilio. En PoblenouDelivery encontrarás los restaurantes que hacen pedidos a domicilio en estos momentos.
Esta sección de restaurantes se irá actualizando con las nuevas incorporaciones. Así, podrás disfrutar de una amplia variedad de restaurantes a la hora de hacer tu pedido a domicilio.
Cafetería Industrial
Cafetería Industrial del chef Miquel Coulibaly es un espacio en el que confluyen sus grandes pasiones. Un bar original y auténtico que en su servicio a domicilio ofrece curry con arroz y verduras y una variedad de sándwiches, onigiris y postres.
Los pedidos se hacen a través de su cuenta de Instagram.
La Taquería
La Taquería del Poblenou también hacen deliverys para que puedas comer tacos, quesadillas o nachos cuando se te antoje.
Timesburg
Si por el contrario lo que te apetece es una hamburguesa con patatas fritas, por todos es sabido que en Timesburg hacen las mejores. Solo tienes que decidir cuál de todas sus variedades quieres, así de fácil.
Ïnta
Desde el obrador de Ïnta preparan todo tipo de delicias venezolanas: taqueños, empanadas, arepas e incluso bowls que llegan directamente a tu mesa.
Restaurantes como Leka, El Quinto o Catacroquet también ofrecerán servicio de reparto a domicilio próximamente. Podéis consultarlo en sus redes sociales o en el próximo PoblenouDelivery.
La creatividad nunca para y, en estos tiempos de confinamiento, está brotando más que nunca. Muchos son los artistas que continúan produciendo estos días desde sus casas, pero también los museos y las escuelas de arte siguen ofreciendo alternativas para que continuemos empapándonos de una oferta cultural que no para.
Aquí recopilamos varias propuestas para que sigas disfrutando del arte desde casa:
Beatriz Minguez de Molina es una artista visual y arquitecta cuya obra estudia la relación entre hombre y naturaleza. En su cuenta de Instagram (@beatriz_minguezdemolina) encontramos su serie dedicada al Coronavirus y #quedateencasa. Cada pocos días la artista sube un nuevo post, animaciones de fotografías de paisajes hechas un tiempo atrás las cuales nos llevan a viajes mentales que nos recuerdan a paisajes oníricos u utópicos.
La Fundación Vila Casas hace una recopilación de las propuestas más interesantes que tiene para sustituir las exposiciones cerradas. Que todas las exposiciones de la Fundación Vila Casas estén esperando en la oscuridad del centro no quiere decir que no se puedan disfrutar:
Se puede ver la exposición ‘El meu compromís‘ del artista Guerrero Medinacon 20 obras representativas.
‘Persistències‘, de Enric Ansesa, está en formato de catálogo virtual con todas las obras de la exposición y también contiene la introducción escrita por Toni Álvarez de Arana, el comisario de la exposición.
Podéis escuchar a Toni Ricart Giró hablando sobre ‘Saudades de Sao Paulo’, que se inauguró en febrero sobre la obra fotográfica de Palmira Puig y Marcel Giró.
Además, la fundación ofrece su serie llamada ‘Cápsulas de Confinamiento’ donde de forma casi diaria un artista elige una imagen y una reflexión para transmitir su punto de vista de cómo está viviendo esta pandemia.
Por otra parte, en la cuenta de Instagram del centro de arte contemporáneo Piramidón podemos disfrutar delCara a Cara, una serie de entrevistas donde cada martes hablan con dos de sus artistas residentes quienes comparten reflexiones, propuestas y recomendaciones para estos días.
Si lo que realmente te apetece es sacar el artista que llevas dentro, Barcelona Academy of Art nos ofrece un tutorial totalmente gratuito de dibujo y pintura de retratos. El autor del tutorial es el artista y director de la misma Barcelona Academy Of Art, Jordi Díaz Alamà (@alama_art).
Obra de Txemy
Con motivo del confinamiento muchos artistas han colaborado con iniciativas sociales o sumando sus obras a festivales online de creación. Algunos de estos artistas forman parte de nuestra comunidad y colaboran de forma habitual con Poblenou Urban District. Dos ejemplos de ello son:
Confisign Festival iniciativa de los estudiantes de EDIVI que forman parte de la red de centros de diseño para la innovación social y la sostenibilidad. Todos los días por las tardes ofrecen una sesión de Instagram Live donde diferentes creativos y creativas nos hablan de temáticas variadas, desde diseño de calzado, proyectos de ilustración a cómo vivir sin plástico. Entre ellos han participado ya Asis Percales y Marina Salazar.
Quarantine Art Fest una iniciativa del artista Txemy, que cuenta con la colaboración de Montana Colors, donde los artistas mediante la cuenta de instagram @quarentineartfest comparten sus creaciones en confinamiento bajo el hashtag #quarantineartfest.
Por último, los alumnos de 3er curso de Animación 2D de L’Idem han dado buena muestra de cómo la creatividad aflora en estos días de aislamiento. A partir de la idea de cómo aprovechar el tiempo en cuarentena, han creado cortometrajes libres inspirados en su cotidianidad.
No hay ninguna sociedad sin industria cultural o actividad artística y eso demuestra hasta qué punto la creatividad es fundamental. Desde Poblenou Urban District os animamos a etiquetarnos en vuestros planes creativos para estos días mediante el hashtag #PoblenouUrbanDistrict40.
Inauguració del DocsBarcelona 2020 a TV3, al “Sense ficció”, ambl’estrena de «Letter from Masanjia»
El Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona aposta per una edició online, amb TV3 i Catalunya Ràdio com a mitjans oficials
Aquest any, el DocsBarcelona arriba a la 23a edició en unes circumstàncies excepcionals. Amb la incertesa de l’evolució de la Covid-19 que marca l’actualitat cultural, aposta per oferir un certamen online a la plataforma Filmin per garantir la sostenibilitat del projecte i el seu compromís amb el públic i la indústria, amb una oferta diversa i de qualitat.
La inauguració del festival també serà una novetat: per primera vegada, el DocsBarcelona tindrà el tret de sortida al “Sense ficció” de TV3 amb l’estrena del documental «Letterfrom Masanjia», de Leon Lee. Serà el 19 de maig a la nit, amb la presentació del director de festival, Joan Gonzàlez, i la directora del “Sense ficció”, Montserrat Armengou.
TV3 i Catalunya Ràdio tornen a ser mitjans oficials del festival i participen en aquest esdeveniment anual, que se celebrarà del 19 al 31 de maig, amb la participació de 36 documentals de 22 països. Durant el certamen, s’estrenarà la coproducció de TV3 «La nova escola» i «Constel·lació Comelade», amb la participació de la cadena.
“Sense Ficció”, la pantalla que inaugura el festival, amb «Letter from Masanjia»
La 23a edició del DocsBarcelona, amb TV3 i Catalunya Ràdio com a mitjans oficials, oferirà la inauguració a tots els espectadors de TV3, el dimarts 19 de maig a la nit, en el marc del programa «Sense ficció«.
El director de festival, Joan Gonzàlez, i Montserrat Armengou, directora del “Sense ficció”, presentaran aquesta edició excepcional del DocsBarcelona. I, a continuació, s’emetrà «Letter from Masanjia», del cineasta canadenc Leon Lee, que explora històries sobre la Xina contemporània prohibides dins de les fronteres xineses. En aquest documental, situat als Estats Units, Julie Keith i la seva família troben un missatge de socors amagat en una caixa de decoracions de Halloween «Made in China». La nota, desesperada, l’escrivia un pres polític xinès, a més de 5.000 quilòmetres de distància.
Les millors produccions documentals del món
El certamen, una cita indispensable per conèixer les millors produccions de documentals del món, mantindrà les seves seccions i activitats en una programació online a la plataforma Filmin, una finestra digital que li permetrà arribar a tot l’Estat. D’aquesta manera, amplia l’aposta per internet d’altres anys, en què una part del certamen ja s’oferia a Fimin, amb una mitjana de 9.000 espectadors.
El festival de cinema documental presenta una programació completa amb vint llargmetratges dirigits o codirigits per dones, una xifra que representa més de la meitat del total, i dinou òperes primes, que demostren la renovació constant en el mon del documental. A més, l’activitat professional hi serà present amb una porta online per continuar treballant per buscar finançament i desenvolupar nous projectes.
El palmarès del DocsBarcelona, amb una desena de guardons i reconeixements, es manté com en les últimes edicions. Entre els components del jurat de la secció oficial Panorama, amb una selecció dels documentals més rellevants de l’escena internacional, hi ha la periodista de TV3 Montse Armengou, directora del programa «Sense ficció». Pel que fa a l’espai DOC-U, dedicat al talent documental dels centres d’estudis superiors de Catalunya, forma part del jurat el periodista de Catalunya Ràdio Roger Carandell, director del programa «AdolescentsiCat»
Estrena mundial de «La nova escola»
El DocsBarcelona estrenarà el documental «La nova escola», dirigit per Ventura Durall i amb la coproducció de TV3, dins la secció oficial Latitud DocsBarcelona, que inclou els millors documentals de la Península Ibèrica i Amèrica Llatina. Serà el dijous 28 de maig a les 20.00 i estarà disponible durant 72 hores.
El llargmetratge, coproduït per Nanouk Films i TV3, es planteja com haurien de ser l’escolarització, l’ensenyament i l’aprenentage en un món global i complex que canvia amb tanta rapidesa, una profunda reflexió que va propiciar una revolució educativa que va començar fa tres anys a l’Escola Nova 21. «La nova escola» segueix els primers passos d’aquest nou programa, basat en l’aparenentatge competencial, amb els seus impulsors, professionals del món educatiu i alumnes, que expliquen la necessitat de transformar el sistema educatiu.
Estrena mundial de «Constel·lació Comelade»
El festival projectarà el llargmetratge documental «Constel·lació Comelade», dirigit Luis Ortas Pau i amb la participació de TV3, fora de competició. Serà en una sessió especial el dissabte 23 de maig a les 20.00 i estarà disponible durant 72 hores.
La pel·lícula explora l’art polièdric, avantguardista i sempre inquiet de Pascal Comelade, transgressor músic i artista visual de la Catalunya Nord, a través de converses amb ell i ambcreadors que hi col·laboren habitualment, com Miquel Barceló, Pau Riba i Enric Casasses.
«Constel·lació Comelade» és una coproducció balear, catalana i francesa, amb les companyies Cinètica Produccions, IB3, 24 Images, France Télévisions, Les Films de la Boussole iMallerich Films Paco Poch amb la col·laboració de TV3 i el suport de l’Institut d’EstudisBaleàrics, Le Centre Nationale du Cinéma et l’Image Animée i l’Institut Català de les EmpresesCulturals (ICEC).
«Em dic Violeta» també al DocsBarcelona
Aquest any, el DocsBarcelona recupera documentals estrenats en edicions anteriors, com «Em dic Violeta» que té participació de TV3.
«Em dic Violeta», de David Fernández de Castro i Marc Parramon, és un documental sobre transsexualitat en la infantesa i preadolescència, que forma part de la secció DOC&TEENS. Es tracta de sessions per a públic adolescent només disponibles per a les escoles, que aquest any es dediquen a la construcció d’identitats en l’adolescència, a través de testimonis i mirades de moltsjoves. «Em dic Violeta», amb la participació de TV3, va rebre el Premi del Públic i l’AmnistiaInternacional Catalunya al Docs Barcelona 2019.
El DocsBarcelona 2020 a Catalunya Ràdio
Catalunya Ràdio, com cada any, participarà activament en el DocsBarcelona, amb el seguimentdel festival al llarg de la seva programació i amb algunes recomanacions especials. Com en el casd’Elisenda Carod, Elisenda Pineda i Charlie Pee, del concurs “L’apocalipsi (El matí de Catalunya Ràdio)”, que es convertiran en prescriptores del Docs, presentaran algunes de les cintes i promouran el festival a les xarxes socials.
A més, iCat oferirà informació detallada de tota l’evolució del certamen, amb reportatges i un seguiment de la programació en diversos espais de l’emissora.
Más de 6 millones de británicos se engancharon a este thriller dramático definido como las respuesta inglesa a “Big Little Lies”. Los secretos de tres mujeres originan una espiral de emociones en esta serie de la creadora de “Mrs. Wilson”, Anna Symon, que adapta las novelas de la saga “Windermere”, de Paula Daly.
Sinopsis
Tres mujeres, madres de familia, tratan de hacer frente a sus problemas personales entre las montañas y los lagos del hermoso Distrito de los Lagos inglés. Roz es fisioterapeuta y tiene que sacar adelante a su familia, al borde del abismo por culpa de la adicción al juego de su marido. Asediada por las deudas, duda sobre aceptar la oferta de uno de sus clientes que quiere mantener relaciones sexuales con ella
a cambio de dinero. La rica y glamurosa Kate parece tener todo lo que cualquiera podría desear, pero las apariencias a veces engañan. No obstante, es objeto de admiración y envidia por parte de su amiga Lisa, tan adorable como caótica. La vida de todas ellas se complicará cuando, en un extraño descuido, Lisa olvide recoger a la hija de Kate de la escuela.
Estreno: 26 mayo 2020
Ficha artística Anna Friel: Lisa.Rosalind Eleazar: Kate.Sinead Keenan: Roz.Rico Canadinhas: Fergus Riverty.Alastair Mackenzie: Guy Riverty.Faye Marsay: Joanne Aspinall.Indeyarna Donaldson-Holness: Lucinda.
Ficha técnica Título original (país y año de producción):“Deep Water” (Reino Unido, 2019).Duración: 270 minutos. 6 episodios de 45 minutos.Dirección: Jim Loach, Al Mackay, Harry Wootliff.Guion: Anna Symon; adaptación de las novelas de Paula Daly.Dirección de fotografía: Anton Mertens.Música: Toydrum.
Estreno: 26 mayo 2020
Sobre la serieTal y como afirma la guionista de “Deep Water”, Anna Symon (“Mr. Wilson”, “El fin de un imperio”, ambas disponibles en Filmin), solo el 14% de las series que se emiten en Reino Unido en horario de máxima audiencia están escritas por mujeres. El dato viene al caso pues, tras el estreno en Inglaterra de esta serie de seis episodios, que conjuga elementos de las dos primeras novelas de la saga de Windermere escrita por Paula Daly, muchos comentaristas señalaron sus similitudes con “Big Little Lies”, la serie de HBO producida por Nicole Kidman y Reese Witherspoon, llegando incluso a hablar de una cierta saturación de series sobre mujeres escritas por mujeres. Ese porcentaje está cambiando en la dirección correcta, explica Symon, pero creo que estamos lejos de sentirnos abrumados por el número de series sobre mujeres que hay actualmente en televisión.Con todo, la guionista reconoce el parecido entre ciertos elementos de su serie y “Big Little Lies”: los equilibrios de un grupo de amigas para compaginar su vida laboral y familiar, la existencia de un secreto terrible que las mantiene unidas, incluso elementos icónicos como las puertas de una escuela… Es realmente curioso cómo ocurren estas cosas, pues en realidad la primera novela que adapta “Deep Water” se publicó en 2013, un año antes de que Liane Moriarty publicara “Pequeñas mentiras” (el libro en el que se basa la serie de HBO). En realidad creo que existe como una especie de zeitgeist, de espíritu de nuestra época que vincula las ideas a uno y otro lado del mundo porque la gente está reclamando historias auténticas y emocionantes sobre mujeres de verdad.¿Pero es “Deep Water” una serie “de mujeres”? Creo que hay un equilibrio entre las historias que protagonizan los hombres de la serie con las de las mujeres, aunque sean estas las que impulsan la trama. Estoy convencida de que a los hombres les gustará, afirma Symon. En realidad el tema principal es la experiencia de formar parte de una familia, y con eso pueden identificarse tanto las mujeres como los hombres.Tal y como afirma la crítica de iNews Barbara Speed, “Deep Water” es mucho más que “Big Little Lies” en el Distrito de los Lagos (el bellísimo escenario en el que se desarrolla la historia). Su éxito en Reino Unido está fuera de toda duda: más de 6,3 millones de espectadores de media siguieron la serie cuando se estrenó en ITV en agosto de 2019. Un dato que confirma el éxito de la estrategia de la cadena, que decidió por primera vez en su historia colgar de golpe los seis episodios en su servicio de streaming ITV Hub. El reparto está encabezado por las nominadas al BAFTA Anna Friel (“Marcella”) y Sinead Keenan (“El crimen de Liverpool”) junto a Rosalind Eleazar (“Regreso a Howard’s End”).“La respuesta británica a BIG LITTLE LIES” — The Guardian“Es realmente buena. Si fuese de HBO todo el mundo hablaría de ella.” — Metro“Mucho más que BIG LITTLE LIES en el Distrito de los Lagos.” — iNews
Nos negamos a cancelar el verano, a mantenernos en silencio, a dejar de bailar. Nos negamos a parar la música. El 15 de mayo de 2020 íbamos a abrir nuestras puertas para comenzar una nueva temporada, una muy especial: cumplimos 25 años compartiendo y difundiendo la cultura de club con nuestra ciudad y con el mundo. Debido a las circunstancias actuales, no podemos hacerlo como nos gustaría, pero no por ello vamos a renunciar a seguir disfrutando de la música.
Por eso este 15 de mayo celebraremos nuestra Virtual Opening Party, contigo. Si no puedes ir al club, pensamos llevar el club a tu casa. 6 horas ininterrumpidas de música de la mano de algunos de los DJ’s más cercanos a la casa, emitiendo en directo desde La Terrrazza, nuestra casa.
Una sala no es nada sin su público, por eso este no va a ser un streaming normal. Conocer, conectar y bailar juntos está en nuestro ADN, forma parte de la experiencia. Por eso te pedimos que te prepares, montes tu propio dancefloor en casa, ya que nuestra emisión será vía Zoom y tú también serás el protagonista de esta fiesta.
Y ojalá más y mejor este verano.
Reserva ya tu sitio que esta limitado a 500 personas.
Cuando el evento esté a punto de empezar, podrás acceder a él a través del enlace que aparece en la entrada o en el correo electrónico que te enviemos ese mismo día.
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We refuse to cancel the summer, to remain silent, to stop dancing. We refuse to stop the music. On May 15, 2020 it was planned that our Opening 2020 would happen. We would have open our doors to start a brand new season, the most special to date: we celebrate 25 years of sharing and spreading the club culture with our city and with the rest of the world. But due to the current circumstances, we cannot do it the way we would like. That doesn’t mean that we’ll give up continuing to enjoy music in a very special date.
Event limited to 500 people so get your ticket early.
When the show’s about to start, the link to join will appear on your ticket, or you can access the stream link that we’ll email you on the day.
David Tennant (“Broadchurch”, “Doctor Who”) protagoniza una de las series del año en Reino Unido. Un drama psicológico, escrito por la autora de “Grentchester”, que explora las causas y las consecuencias de una tragedia inconcebible que sacudirá los cimientos de una aparentemente idílica comunidad escocesa.
Sinopsis
Tom es un médico de cabecera muy querido en un pequeño pueblo escocés, Kirkdarroch, donde vive con su esposa Kate, una maestra de escuela primaria, y sus hijas pequeñas. La mejor amiga de Kate es Jess, quien se mudó al pueblo hace seis años y se casó con Steve, el sargento de la policía local. Una noche, tras un trágico incendio en casa de Tom y Kate, el cuerpo sin vida de la mujer y las niñas es rescatado de las llamas mientras Tom logra salir con vida. La conmoción inicial da paso a la perplejidad cuando se descubre que Kate y sus hijas no murieron en el incendio. La comunidad empieza a comprender que lo que ha ocurrido va mucho más allá de lo que habían imaginado en un principio.
Ficha artística
David Tennant: Tom Kendrick.
Cush Jumbo: Jess.
Matthew McNulty: Steve.
Anna Madeley: Kate.
Maureen Beattie: Carol.
Stuart Bowman: Mark.
Laurie Brett: Darlington.
Ficha técnica
Título original (país y año de producción):“Deadwater Fell” (Reino Unido, 2019).
Duración: 180 minutos. 4 episodios de 45 minutos.
Dirección: Lynsey Miller.
Guion: Daisy Coulam.
Dirección de fotografía: Neus Ollé.
Música: Natalie Holt.
Sobre la serie A la guionista Daisy Coulam, responsable de series como “Grantchester”, le apasionan esas series documentales, tan de moda últimamente, que analizan en detalle crímenes reales, con sus posteriores procesos judiciales. El problema que les veo, explica, es que siempre se enfocan en la figura del asesino. Mi objetivo con esta serie era analizar por qué ocurren estos sucesos y retratar a la víctima como la persona real que es. Con esta premisa en mente empezó a escribir el guion de “El incendio”, miniserie de 4 episodios que se ambienta en una pequeña y unida comunidad escocesa en la que Tom Kendrick, médico de cabecera del pueblo, goza del respeto de todos sus vecinos. Un incendio en su casa que acaba en tragedia acaba revelando los oscuros secretos de Tom y su aparentemente modélica familia. Uno de los temas principales que sustenta la serie es el perfeccionismo implacable que todos nos exigimos en nuestras vidas. Muchos de nosotros creemos que tenemos que vivir esta vida para subirla a Instagram. En realidad nadie tiene una existencia tan perfecta, explica Coulam. A David Tennant, una de las grandes estrellas de la televisión británica, le bastó leer el guion para convencerse de que no solo quería protagonizarlo, sino que además iba a sumarse al proyecto también como productor ejecutivo, por primera vez en su carrera. Cuando lees un guión y conecta contigo, te toca, te intriga y piensas “No quiero que nadie más haga esto porque quiero hacerlo yo”, ese es realmente el factor decisivo para que quieras embarcarte en él, explica el protagonista de series como “Broadchurch” o “Good Omens”. Fue el primer nombre del reparto que se sumó al proyecto, y participó en la elección del resto de actores y en el proceso creativo. Tennant no quiere desvelar demasiadas cosas de la trama de “El incendio”, pero nos regala una descripción realmente atractiva: La historia que crees que te están contando al final del episodio 1 no es la historia que descubres que te están contando en el episodio 2, y tampoco es la historia en la que creías que te habías metido cuando llegas al episodio 3. Uno de los aspectos más peculiares de la producción es que los cargos de mayor responsabilidad están ocupados por mujeres, algo que no es para nada habitual. Daisy Coulam es la guionista, Lynsey Miller la directora, Caroline Levy la productora, Natalie Holt ha compuesto la banda sonora, y la catalana Neus Ollé es la directora de fotografía. Me atrajo el guion, la narrativa repleta de flashbacks daba mucho juego. Y me gustaba que, al tratarse de una miniserie, podíamos definir el estilo de los 4 episodios en conjunto, explica Ollé, surgida de la inagotable cantera de la ESCAC y que ha trabajado con directores como Albert Serra (“El cant dels ocells”), Mar Coll (“Tres días con la familia”) o Belén Funes (“La hija de un ladrón”). El ritmo de trabajo en televisión siempre es trepidante, pero tuve al lado a un equipo escocés maravilloso, concluye Ollé.
“Es la nueva ‘Broadchurch’, pero más irresistible […] Un drama criminal interesante y conmovedor.” — The Guardian
“Quizá sea una de las mejores series de 2020.”
“Este misterio complejo y fascinante cautivará a los fans de los dramas criminales oscuros.” — Radio Times — The Telegraph
La conservadora del edificio hará una visita a uno de los espacios museísticos del edificio de Antoni Gaudí el lunes 18 de mayo a las 12h a través de Instagram
La Pedrera – Casa Milà se suma a la celebración del #DiaInternacionaldelosMuseos el próximo 18 de mayo con una visita comentada con la conservadora del edificio, la historiadora del arte Silvia Vilarroya, a través del perfil de Instagram Live de La Pedrera .
Hoy comienza la campaña en la red social para elegir qué espacio museístico se mostrará a la audiencia el próximo Día Internacional de los Museos: El Piso de los vecinos, que recrea la vivienda y vida de una familia burguesa barcelonesa del primer tercio del siglo XX ; o el Ático de la Ballena (desván) que se puede interpretar como un gran esqueleto de animal y también es un espacio museístico que ofrece una visión amplia de la obra de Antoni Gaudí.
Los seguidores pueden elegir hasta el miércoles qué espacio prefieren conocer de la mano de Vilarroya, a quien podrán hacer preguntas en directo lunes 18 de mayo a las 12h.
La Pedrera es la sede y el principal equipamiento que gestiona la Fundación Catalunya La Pedrera, una fundación privada e independiente que destina todos los recursos generados por sus actividades en proyectos sociales, medioambientales, educativos y culturales.
‘Pantallas abiertas’ para el Día Internacional de los Museos
Del 16 al 18 de mayo, varios museos de Barcelona ofrecerán diferentes actividades para celebrar la fiesta.
Para el Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo, los museos han decidido sustituir las ‘puertas abiertas’ por las ‘pantallas abiertas’ y ofrecerán diferentes actividades en sus webs y redes, entre el 16 y el 18 de mayo. Entre todo lo que encontraréis, destacan propuestas como la del Born Centre de Cultura i Memòria, que ofrecerá un juego narrativo interactivo para conocer la Barcelona del 1700 de una manera diferente; el MUHBA retransmitirá el día 18, a las 19.00 horas, una conferencia virtual, con Rana Alhussin, sobre la reconstrucción de espacios públicos en tiempos de posguerra; el Museu del Disseny ofrecerá diferentes actividades para toda la familia, y el Museu Etnològic i de Cultures del Mónhará dos actividades el mismo día 18 —a las 12.00 horas, una visita interactiva a ‘Las caras de Barcelona’ y, a las 19.00 horas, el especial ‘Trencadís literari La Rambla de les floristes’, con la entrevista de Martí Gironell a Jordi Prat.
En la web podéis ver el resto de actividades y centros participantes: el Arxiu Històric, el Castell de Montjuïc, el Museu Frederic Marés, la Fabra i Coats, Fàbrica de Creació i Centre d’Art Contemporani de Barcelona, la Capella, la Virreina Centre de la Imatge, el Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes, el Servei d’Arqueologia de Barcelona, la Fundació Joan Miró, el Museu de Ciències Naturals, Museu Nacional d’Art de Catalunya, el MACBA, Fundació Antoni Tàpies, el Museu de la Música y el Museu Picasso.
Tenéis más información sobre el Día Internacional de los Museos en la web barcelona.cat/diamuseusy en el siguiente enlace.
