Tras meses sin poder disfrutar de los amigos y del placer de sentarse alrededor de una mesa, te proponemos recuperar uno de los pequeños placeres de nuestra tierra: la hora del vermut. Eso sí, no será necesario que esperes al mediodía porque en el Port Vell podrás vivir la experiencia de un vermut frente al mar cuando tú quieras, a las 12, al mediodía o a la noche.
La Feria Vermut and Soul, organizada por Evident Events, aterriza en Port Vell tras su paso con éxito por la Rambla de Badalona. Sus impulsores se han propuesto ahora potenciar la cultura del aperitivo a un público más amplio y en un entorno inmejorable: frente al mar.
Estarán los mejores vermuts: Perucchi, el Bandarra, Dos Deus, Olave, sardinas, Antich … Y si no sois de vermut y sois más de cervezas, podréis tomar una Moritz, que es nuestro patrocinador principal. Habrá también una amplia oferta gastronómica y numerosas actividades como talleres, degustación de vermuts, y un paseo en catamarán con degustación incluida. Todo ello al ritmo del soul, el blues, el jazz y el swing.
La ruta de las bravas con Edu, de Bravas Barcelona
Y si sois amantes de las patatas bravas -¿quién no lo es? – podréis daros una vuelta por la ruta de las bravas con algunos de los mejores locales de bravas de Barcelona: Sr.Vermut, el Raconet Charrúa, Casa Díaz, Bar Córdoba… Que son los mejores no lo decimos nosotros, lo dice toda una institución, Edu, de Bravas Barcelona, le podéis seguir en la cuenta de Instagram @bravasbarcelona
Entradas a la venta a partir del domingo 5 de septiembre
Las entradas se podrán comprar en la weben diferentes modalidades:
Entrada general: 3,5 € (mañana, de 11h a 17h, y tarde, de 17h a 22h)
Entrada ruta de las bravas: 15 € (incluye degustación en 5establecimientos + 1 bebida)
Entrada catamarán: 20 € (incluye entrada, vermut en alta mar con músicaen directo y pack vermut)
En la Feria Vermut and Soul seguimos las recomendaciones de las autoridades sanitarias. El aforo será limitado, según la normativa vigente. Habrá distancia, gel hidroalcohólico y es obligatorio el uso de la mascarilla.
Flax & Kale alarga el verano y arranca la temporada con una experiencia que aúna gastronomía, música y arte.
Con el fin de seguir ofreciendo experiencias únicas a los comensales, la compañía lanza los ‘Saturday Live Brunch’ en Flax & Kale Tallers: sábados de brunch animados con los DJ más sonados.
En el marco de la campaña #BringColorBack, Flax & Kale ha llenado de arte y color las paredes de dos de sus restaurantes insignia con murales de gran formato de la mano de reconocidos artistas urbanos: Misterpiro y el dúo PichiAvo.
La carta de los restaurantes también presenta novedades: dos platos llenos de color inspirados en las obras de arte urbano (‘Salad for the Gods’ y ‘Multicolor & Superfoods Pizza’).
Barcelona, 8 de septiembre de 2021-. Flax & Kale continúa de celebración. En el marco de la campaña #BringColorBack, impulsada por la compañía con el fin de celebrar la nueva temporada y ofrecer una experiencia única y colorida en sus restaurantes, Flax & Kale lanza los ‘Saturday Live Brunch’, sábados de brunch amenizados con los DJ más sonados.
Cada sábado de 13:00h a 16:00h, Flax & Kale Tallers (c/ Tallers, 74B) acogerá un espectáculo que aúna gastronomía, música y arte urbano. Los comensales podrán probar el brunch más sabroso y saludable mientras disfrutan de un espectáculo musical único. La próximo DJ invitada (11 de septiembre) será Tamarindo -Tamara Pérez-, directora de arte y DJ mallorquina afincada en Barcelona que centra su trabajo artístico en construir infinitos itinerarios musicales con una visión ecléctica y aventurera.
Además, también el espacio se viste de fiesta, y es que Flax & Kale ha redecorado dos de sus restaurantes insignia en Barcelona (Flax & Kale Tallers y Flax & Kale Passage) con dos intervenciones artísticas sorprendentes de la mano de los artistas urbanos PichiAvo y Misterpiro.
Y como no podía ser menos, también la carta viene cargada de novedades. En línea con la propuesta gastronómica de Flax & Kale, que se aleja de la monocromía “green veggie” y ofrece platos de alto valor organoléptico, la cadena ha lanzado dos nuevos platos inspirados en las obras de arte urbano:
‘Salad for the Gods’ (Flax & Kale Tallers): Mykonos salad (espinacas, tomates cherry, aceitunas Kalamata, queso feta, alcaparrones, picatostes, piñones, vinagreta de za’atar) con rainbow hummus y pan de pita estilo focaccia. Este plato se inspira en la obra de PichiAvo, la cual reinterpreta la mitología clásica con Cupido -dios del deseo amoroso- y Ceres -diosa de la agricultura, las cosechas y la fecundidad- como protagonistas.
‘Multicolor & Superfoods Pizza’ (Flax & Kale Passage): tomate San Marzano, mozzarella plant-based con 5 superfoods (matcha + chlorella + cúrcuma + espirulina azul + betacarotenos), tomate seco y albahaca. Este plato se inspira en la obra de Misterpiro, quien ha llevado su técnica de improvisación al restaurante combinando la agresividad del espray con la delicadeza de la acuarela.Ambos platos estarán disponibles a partir del próximo jueves 9 de septiembre.
Sobre Tamarindo
Tamara Pérez, directora de arte y dj mallorquina afincada en Barcelona, construye infinitos itinerarios musicales con una visión ecléctica y aventurera. A veces terrenales, otros más cósmicos, sus inmersivos sets como Tamarindo tanto indagan en el Afrobeat como en la psychedelic cumbia, en el tropical beat como en el Turkish psych, en el Brazilian tropical funk como en el Indian disco, sin desdeñar estilos como la new wave, el broken beat, el italo, el electro y la early electronic.
Flax & Kale Tallers. Tallers, 74B, Barcelona – Reservas 933 175 664 | reservas@teresacarles.com
Flax & Kale Passage. 30 euros. St. Pere més alt 31 – 33, Barcelona- Reservas 935 240 052 |
reservas@teresacarles.com
Sobre Teresa Carles Healthy Foods
Teresa Carles Healthy Foods es un grupo de restauración y alimentación saludable. Empezó sus actividades en 1979 innovando en el mundo de la alimentación sabrosa, sana y sostenible y cuenta hoy con más de 250 profesionales, 8 restaurantes y un obrador de más de 6.500m2, además de un equipo propio de I+D+i que se mueve por la pasión y el deseo de ver su sueño cumplido: servirse de la alimentación saludable como motor de cambio para mejorar la vida de las personas y lograr un mundo más sano, más feliz y más sostenible. Todos estos esfuerzos y perspectiva responsable les han convertido en la primera empresa de hostelería y alimentación española en conseguir el certificado internacional B Corp. Además, a través de su marca Flax & Kale también distribuyen platos preparados flexitarianos, zumos cold-pressed, kombuchas, snacks deshidratados y granolas, entre otros productos innovadores de la categoría healthy, tanto a través de su recién estrenado e-commerce, como en los principales distribuidores españoles.https://flaxandkale.com/
LOEWE presenta la campaña Amazona: un elenco de talentos creativos unidos por su enérgica visión de la vida, cada uno de ellos posando con el nuevo bolso Amazona. Las imágenes fomentan un mensaje de independencia, empoderamiento e inclusión.
La campaña, fotografiada alrededor del mundo por Juergen Teller, incluye retratos de Gillian Anderson, Arca, Justin Vivian Bond, Jamie Clayton, Úrsula Corberó, Tracee Ellis Ross, Anthea Hamilton, HyunA, Susanna Moore, Nabhaan Rizwan, Mika Schneider y Liu Wen. Con esta iniciativa LOEWE defiende la inclusión, al presentar a las AMAZONAS de hoy como individuos de todos los géneros, culturas e identidades, capturando el espíritu de nuestro momento.
Los retratos de Juergen Teller —honestos, descarados, juguetones— resaltan la singularidad de cada personaje, dibujando un caleidoscopio de la humanidad que la polifacética identidad de LOEWE en una realidad palpitante.
El Amazona se lanzó en 1975, un momento histórico en el que las mujeres empezaban a obtener más igualdad e independencia en el ámbito laboral. Inspirado en el espíritu de la época, el bolso de mano fue diseñado para contener todo lo necesario a lo largo del día. El Amazona ha sido reimaginado y presentado como parte de la colección de desfile Otoño Invierno 2021, coincidiendo con el 175o aniversario de LOEWE. La campaña muestra tres diseños nuevos: el Amazona 19 Square, el Amazona 28, además del Amazona 23, que se presentará en el desfile de la colección Primavera Verano 2022. Todos están disponibles en napa de calf y en jacquard con el anagrama de la casa, con un práctico candado que sella el estilo.
Saluda a las nuevas Amazonas.
El reparto de la campaña Amazona incluye a: La actriz de cine, teatro y televisión Gillian Anderson alcanzó fama internacional con su emblemática interpretación de Dana Scully en la serie de televisión americana Expediente X. Recientemente ha interpretado a Margaret Thatcher en The Crown, trabajo que le ha valido un premio SAG, un Premio de la Crítica, un Globo de Oro y un Emmy. En este momento forma parte del reparto de la tercera entrega de Sex Education, y pronto podremos verla en la segunda temporada de The Great (donde interpreta a la madre de Catalina la Grande) y encarnando a Eleanor Roosevelt en The First Lady (pendiente de estreno).
DJ Arca es un músico, cantante, compositor y productor musical venezolano, conocido por su acercamiento experimental a la música electrónica, sus colaboraciones con artistas como Björk, Kelela o Frank Ocean, y sus cuatro álbumes de estudio: Xen (2014), Mutant (2015), Arca (2017) y Kick I (2020).
Justin Vivian Bond es una premiada cantante, escritora, pintora y artista de perfomance americana, conocida por su influyente actuación en el espectáculo de cabaret punk Kiki & Herb, sus numerosas apariciones en el escenario y la pantalla, y su prolongado activismo a favor de la visibilidad trans. Actualmente podemos verla actuando en Only an Octave Apart en St. Anns Warehouse, Nueva York.
#LOEWE #LOEWEamazona
SALUDA AL NUEVO AMAZON
Jamie Clayton es una actriz y modelo americana conocida por su papel protagonista en la serie de Netflix Sense8 y sus apariciones en películas como Neon Demon (2016) y The Snowman (2017). Sus últimos trabajos incluyen la serie de televisión The L World: Generation Q y la serie de animación de Zack Snyder Twilight of the Gods (2022), pendiente de estreno.
Úrsula Corberó es una actriz española que se dio a conocer internacionalmente con la serie de televisión La Casa de Papel (2017-2021). También ha sido protagonista en películas como Tree of Blood ( 2018) y Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021), y en las series de televisión Física o Química e Isabel.
Tracee Ellis Ross es una premiada actriz, productora y directora americana, trabajos que compagina con su cargo de CEO en Pattern. Es conocida como protagonista de las series Girlfriends y Black-ish, y también por ser una activa defensora de la autoaceptación, la inclusividad y la equidad.
Anthea Hamilton es un artista británica nominada al Premio Turner, conocida por producir esculturas surrealistas e instalaciones escenificadas que compaginan arte, diseño, moda y cine. En 2018 creó The Squash en el Tate Britain: una instalación perfomativa sin precedentes en la que colaboró con LOEWE en el diseño de los trajes elaborados a medida para cada intérprete.
HyunA es una cantante de Corea del Sur conocida por sus energéticas actuaciones en directo, su estilo vibrante y su involucración con los fans. El nuevo álbum EP[1+1=1] de HyunA y DAWN, que incluye la canción que da título al álbum ‘PING PONG’, se lanzó el 9 de septiembre.
Susanna Moore es una autora y profesora americana aclamada por la crítica. Entre sus obras destaca su último libro, la memoria Miss Aluminum, y las novelas One Last Look, In the Cut y My Old Sweetheart, que ha obtenido una nominación PEN Hemingway y el premio First Fiction de la Academia Americana de Artes y Letras.
Nabhaan Rizwan es un actor británico conocido por su papel protagonista en el thriller de la BBC Informer. También destaca su trabajo como productor de cine y televisión en Industry, Mogul Mowgli (de Riz Ahmed) y The Last Letter from Your Lover (su último lanzamiento).
Mika Schneider es una modelo franco-japonesa conocida por ser portada de las revistas Vogue y i-D, y por desfilar en las pasarelas de París, Londres, Milan y Nueva York.
Liu Wen es una innovadora modelo china, conocida por embellecer las portadas de las publicaciones de moda más importantes del mundo, por participar en relevantes campañas publicitarias y por su presencia constante en las pasarelas de Nueva York, París y Milán desde 2005.
La campaña ha sido fotografiada en Londres, Reino Unido; Seúl, Corea; Nueva York, Los Ángeles y Altadena California, Estados Unidos; Barcelona y Madrid, España; Shanghái, China; Francia.
Ludovic Morlot i Amihai Grosz protagonitzen el proper programa de l’OBCEl multipremiat director francès torna al capdavant de l’OBC amb un ambiciós programa format per obres de Boulanger, Ravel i Roussel.
El viola principal de la Filharmònica de Berlín interpreta el concert de Bártok, obra mestra del compositor hongarès.
Amb cinc premis Grammys, el director francès Ludovic Morlot torna al capdavant de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, després de l’èxit aconseguit la temporada passada al costat de Javier Perianes, per dirigir un ambiciós programa encapçalat per la segona suite de Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, D’un matin de printemps de la compositora Lili Boulanger i Bacchus et Ariane d’Albert Roussel. Totes tres obres mestres del simfonisme francès del segle XX. El programa es completarà amb el colossal Concert per a viola de Béla Bartók, obra estrenada pòstumament i que reflecteix les darreres idees musicals del compositor hongarès. Estarà interpretat per Amihai Grosz, un dels violistes de més renom internacional i viola principal de la Filharmònica de Berlín.
El món clàssic és una font inesgotable pels grans tòpics de la condició humana, i l’amor és un dels temes predilectes. En l’univers mitològic de l’antiga Grècia, el mite de Bacus i Ariadna narra l’abandonament d’Ariadna per Teseu en el laberint del Minotaure a l’illa de Naxos, i la presa i esposalles d’aquesta pel déu Bacus o Dionís acompanyat del seu seguici de sàtirs. A partir d’aquesta història, Albert Roussel va compondre el ballet Bacchus et Ariane(Bacus i Ariadna), una de les obres més sorprenents de la música orquestral francesa dels anys trenta.
Dafnis i Cloe, escrita a finals del segle II dC, és l’única obra del novel·lista grec Longus i és considerada la primera novel·la bucòlica. En un retrat idealitzat de la vida camperola, dos pastors de Lesbos satisfan la seva passió amorosa. Revisitada musicalment en nombroses ocasions des del segle XVIII, la plasmació més magistral d’aquest romanç és la «simfonia coreogràfica» de Maurice Ravel Daphnis et Chloé, escrita per encàrrec de Serge Diaghilev i els Ballets Russos.
Lili Boulanger, germana menor de Nadia Boulanger i primera dona en guanyar el Prix de Rome, va compondre D’un matin de printemps (Un matí de primavera) poc abans de la seva mort prematura als vint-i-quatre anys. Es tracta d’un breu poema simfònic d’empremta impressionista, amarat de joia, serenor i vivesa lluminosa.
Ludovic Morlot, piano Director innovador i elegant, va estar al capdavant de l’Orquestra Simfònica de Seattle durant nou anys en què va guanyar diversos premis Grammy amb els seus enregistraments. Actualment és artista associat i director artístic de l’Orquestra Filharmònica de la BBC i la Jove Orquestra Nacional de la Xina.
Amihai Grosz, viola És el violista principal de l’Orquestra Filharmònica de Berlín. La seva trajectòria té un doble vessant: com a solista acompanya importants orquestres d’arreu del món, i com a músic de cambra, és fundador del Quartet Jerusalem i director artístic del Festival Internacional de Música de Cambra d’Utrecht.
La Beckett estrena una temporada a la memòria de Josep Maria Benet i Jornet
Llàtzer Garcia és el nou autor resident, i Lara Díez Quintanilla (autora resident 20-21) estrenarà al desembre Eufòria
Oriol Puig, Cristina Clemente, Marc Artigau, Clàudia Serrahima i Urgell, la gent de l’Agrupación Señor Serrano, Anna Maria Ricart, Roc Esquius, Victoria Szpunberg o Julio Manrique són alguns dels noms propis de la temporada
En homenatge a Josep M. Benet i Jornet, s’estrenen tres dramatúrgies de l’autor: Descripció d’un paisatge, Estiu Ardent (la seva darrera obra encara inèdita) i Apunts sobre la bellesa del temps (sis obres breus de caràcter íntim)
Al llarg de la temporada es duran a terme dos cicles temàtics conjuntament amb la UOC: Planeta Persona i Màquina Persona
La Beckett proposa un tercer cicle de lectures dramatitzades en llengua catalana d’algunes de les millors veus que se senten ara a Europa: Wolfram Lotz, Ella Hickson, debbie tucker green, Thomas Köck, Alice Birch, Baptiste Amann i Elfriede Jelinek
Íntims Produccions i Parking Shakespeare, que estrena text de Marc Artigau escrit per a la ocasió, són les dues companyies residents d’enguany
Tornen a escena Avinguda Nacional i Karaoke Elusia, dues propostes fruit de projectes europeus en què participa la Beckett Consulta tota la programació ·
Barcelona, 28 de setembre de 2021 · La Sala Beckett ha apostat tradicionalment per donar suport a l’autoria catalana i aquest és el propòsit que, més que mai, s’ha fixat per la temporada 2021-2022. Benet i Jornet és, probablement, l’autor català més reconegut del teatre contemporani. És per això que la Beckett li vol fer un doble tribut, necessari no només pel seu suport permanent a la sala i al projecte, sinó també i sobretot pel seu paper com a garant d’un relleu generacional absolutament necessari. Un relleu artístic i cultural, fet de consells, lliçons, capacitat d’escolta i mutu aprenentatge entre dramaturgs i dramaturgues de procedències diferents, que ha resultat ser essencial per a la bona salut de la dramatúrgia catalana contemporània del segle XXI. L’obsequi, doncs, és aquest: una programació per a ell, dedicada a la seva memòria. D’una banda, amb una gran presència d’autoria dramàtica, catalana i internacional, jove o no tan jove. De l’altra, estrenant tres textos seus, explorant algun de poc conegut i fins tot, proposant-ne algun d’inèdit. Una temporada fidel a l’esperit de la casa d’estimular la nova dramatúrgia.
Autor i companyies residents
Llàtzer Garcia és l’autor resident d’aquesta temporada, agafant el relleu a Lara Díez Quintanilla, Denise Duncan, Victoria Szpunberg, Clàudia Cedó i Marilia Samper. Així, l’autor rep l’encàrrec d’escriure una nova obra i a més, s’incorpora com a dramaturg i assessor de l’equip artístic del teatre. Mentrestant, Lara Díez estrena el resultat de la residència de la temporada passada: Eufòria (del 15/12/2021 al 09/01/2022), que ens parla de com confonem aquesta sensació amb la felicitat i transforma la vida en un contenidor d’expectatives impossibles. Les companyies residents són Parking Shakespeare, que estrena una comèdia escrita per Marc Artigau especialment per a la companyia: El corredor de karts(del 16/12/2021 al 16/01/2022), i Íntims Produccions, que presenten Dels intestins una soga i del cul un sac de gemecs (del 09/03 al 03/04/2022). Amb autoria conjunta de la companyia i David Climent, la dramatúrgia gira entorn el compromís polític vers la desaparició completa de les persones. Finalment, per continuar amb el propòsit d’estimular la creació de nous textos, La Sala Beckett ha atorgat tres ajuts a l’escriptura teatral conjuntament amb la SGAE a Eu Manzanares, Alejo Levis i Maria Ramírez
Intims Produccions i Parking Shakespare, les companyies residents del 2021-2022
Un obsequi de la Sala Beckett a Benet i Jornet La relació entre la Beckett i l’autor no és nova: Benet i Jornet fou el president d’honor del Patronat. És per això que la seva mort l’abril del 2020 deixa un buit obvi, per la seva complicitat i el suport permanent que va mostrar vers el projecte de la Beckett. La temporada arrenca aquesta setmana amb Descripció d’un paisatge (del 29/09 al 31/10/2021), una coproducció del Teatre Principal de Palma i la Sala Beckett dirigida per Toni Casares. Es tracta d’un text poc conegut de l’autor, on la venjança i les lluites de poder són les protagonistes. Dues germanes, filles d’un dissident, tornen al seu país després de deu anys a l’exili. A finals de temporada veurà la llum un semimuntat sota la direcció de Sergi Belbel: Estiu ardent (del 17 al 19/06/2022), la darrera obra que va escriure Benet i Jornet al principi de la seva malaltia. En paral·lel, el Laboratori Peripècies, també sota la direcció de Belbel, estrena Apunts sobre la bellesa del temps, un recull d’obres breus de caràcter íntim que va anar escrivint durant tota la seva vida.
Dos cicles comissariats per la UOC Una temporada més, la Sala Beckett col·labora amb la Universitat Oberta de Catalunya, que comissaria dos cicles temàtics: Planeta Persona: Els límits de la crisi climàtica i Màquina Persona: Intel·ligència Articial i creació. Els cicles englobaran espectacles, xerrades i altres activitats que s’aniran desgranant al llarg de la temporada. Amb el canvi climàtic com a punt de partida, Planeta Persona aborda aquelles qüestions que se’ns plantegen en viure un moment límit, així com la por i les esperances que ens provoca aquest punt d’inflexió. En el context d’aquest cicle, a partir de desembre es podran veure espectacles com Eufòria de Lara Díez Quintanilla, Animal negre tristesa de la dramaturga alemanya Anja Hilling, dirigit per Julio Manrique i produït per la Beckett i el Teatro Español (del 26/01 al 06/03/2022), Salvació Total Imminent Immediata Terrestre i Col·lectivade Tim Crouch (del 26/01 al 20/02/2022), Demèter d’Agrupación Señor Serrano (de l’1 al 20/02/2022), No sabem res del campo de Clàudia Serrahima i Urgell (del 24 al 27/02/2021) i Dels intestins una soga i del cul un sac de gemecs d’Íntims Produccions i David Climent (del 09/03 al 03/04/2022). Per primavera arriba el cicle Màquina Persona, que vol alimentar les reflexions al voltant de la intel·ligència artificial partint dels supòsits filosòfics i artístics en processos de creació híbrida. Sota aquesta temàtica s’agrupen els espectacles La màquina de parlarde Victoria Szpunberg (del 21/04 al 08/05/2022), una peça estrenada a la Beckett de Gràcia el 2007, i L’altrede Roc Esquius (del 27/04 al 29/05/2022), un joc provocatiu i divertit sobre la tensió entre la ciència i l’ètica en el nostre món. També es podrà veure la instal·lació performativa Ware (20 al 22/05/2022), del col·lectiu Matriu.id sorgit de la branca audiovisual del laboratori de creació jove Les Malnascudes.av, en residència a la Universitat Pompeu Fabra.
Per març arriba una producció de la Sala Trono amb el suport de la Beckett, Obsolescència programada (del 16/03 al 10/04/2022) d’Anna Maria Ricart, que fa una reflexió de la situació de les dones que ja no poden tenir fills i el tractament que la societat en fa d’elles.
Els espectacles que tornen Enguany es recuperen dos espectacles de producció pròpia que alhora són la culminació de dos projectes europeus: Avinguda Nacional (del 10 al 29/11/2020) del dramaturg txec Jaroslav Rudiš i dirigida per Martí Torras Mayneris dins del projecte Fabulamundi. Playwriting Europe i Karaoke Elusia (del 17/11 al 05/12/2021) d’Oriol Puig en el marc del projecte internacional de creació escènica Extended Universe, que vol promoure l’ús de noves tecnologies i la implicació de joves en la pràctica escènica. També tornen a escena dues produccions després del seu pas pel Grec Festival: Malditas plumas (de l’11 al 28/11/2021), el cabaret humorístic imaginat per Sol Picó que va convèncer a crítica i públic, i Salvació Total Imminent Immediata Terrestre i Col·lectiva de Tim Crouch (del 26/01 al 20/02/2022), on la companyia Sixto Paz proposa a públic i actors passar les pàgines plegats d’un llibre profètic.
Teatre per a nens i nenes La Beckett continua apostant per un teatre familiar contemporani de qualitat. Tant en funcions regulars com escolars, es podrà veure Una dent sota el coixí de PocaCosa Teatre escrita per Cristina Clemente (del 27/10 al 14/11/2021) sobre els éssers màgics que s’enduen les dents que cauen, i Demèter, d’Agrupación Señor Serrano (l’1 al 20/02/2022), que tanca la trilogia centrada en apropar els mites grecs als infants, el Projecte Olympus.
El teatre del futur que es cou a Europa Parant esment a les noves aportacions en literatura dramàtica i dramatúrgia que tenen lloc en diferents països i cultures del món, es proposa un Cicle de lectures dramatitzades d’obres d’alguns dels autors i autores més interessants de l’actualitat a Europa: Ella Hickson, debbie tucker green, Baptiste Amann o Thomas Köck.
Els laboratoris de creació Amb l’objectiu de crear noves formes dramatúrgiques, la Beckett acull cinc laboratoris: el laboratori de creació jove ELS MALNASCUTS; el laboratori Peripècies, coordinat per Sergi Belbel; L’Obrador de filosofia, espai d’investigació interdisciplinari de música, poesia, dansa i paraula; Escriptura en viu, d’escriptura dramàtica a temps real, i un nou laboratori: Entrenament/Entreteniment, un espai de recerca per a l’artista escènic.
Festivals: Escena Poblenou, Alcools i Clàssics La Beckett torna a establir aliances amb dos festivals habituals a la casa. En el marc del Festival Escena Poblenou arriba a l’octubre To like or not to like, una creació d’Ada Vilaró, Marc Chornet i Anna Maria Ricart i Likes, de Núria Guiu. D’altra banda, el Festival Alcools, poesia en escena, dirigit per Andreu Gomila i organitzat per la Sala Beckett, es consolida un any més arribant a la seva novena edició. Com a novetat, el teatre acollirà cinc diàlegs dins de la nova edició del Festival Clàssics, previst per aquesta tardor.
Noves entregues de Radioteatre amb Ràdio 4 Ràdio 4 de RNE i la Sala Beckett coprodueixen nous capítols de Radioteatre: Històries de l’altra banda, amb un encàrrec de creació de peces per a aquest format específic als autors Daniela Feixas, Pere Riera i David Plana.
Un nou capítol de Drawalker Poblenou Dramawalker és un projecte orientat a crear ficcions sonores geolocalitzades, com a memòria viva de les ciutats, que impulsa el Centro Dramático Nacional en col·laboració amb la Sala Beckett, Grupo Chévere i el Centro Dramático Galego (Xunta de Galicia). El projecte va arrencar aquest juliol en el marc de l’Obrador d’estiu, i ara s’hi afegeix una nova ficció de Joan Yago: Perdó per embrutar, amb Júlia Bonjoch i Manel Sans, que s’estrenarà aquesta tardor.
I, com sempre, la Beckett continua amb les seves activitats habituals: els serveis a l’autoria i projecció internacional, els Personatges de la Beckett, els cursos i seminaris, la revista de teatre contemporani (Pausa.), el podcast de la revista, Àrea 44/45, i les edicions de la Biblioteca Beckett.
Las seis exposiciones son: OBJECTS In the Bauhaus Kitchen, un proyecto coral para celebrar el centenario de la Bauhaus en 2019, que acabó en una cena performativa en el pabellón Mies van der Rohe de donde surgieron una serie de utensilios que ahora se mostrarán al público por primera vez. Biografía de una silla, una colección de 27 sillas construidas con plástico reciclado como material con un significado propio y convertidas en piezas únicas por Oiko Design Office. ¡DELANTALES!,dondeel diseñador Josep Abril reúne una colección de delantales creados a lo largo de su carrera en proyectos de hospitality. IX, El INSTINTO ANIMALes el último proyecto de arquitectura dinámica de Msubiràs by Bianna Creative Lab(Bclab) que se explicará en formato audiovisual. Roca Reciclacurated by Andreu Carulla, una serie de piezas realizadas en materiales reciclados provenientes del Celler de Can Roca. Y por último, Soupe de Elsa Yranzo, instalación donde se explica el rol fundamental de la sopa en la evolución de la humanidad.
Sobre Il·lacions
Il·lacions es una iniciativa privada cultural que desarrolla diferentes proyectos vinculados al diseño, la creatividad y la arquitectura de interiores, con la finalidad de aportar valor y visibilidad a los creadores de la ciudad de Barcelona a nivel local e internacional. Xavier Franquesa, profesional vinculado al mundo de la arquitectura y el diseño, es el fundador de esta idea cultural y empresarial.
La galería de diseñoIl·lacionses el primer proyecto nacido en el marco de esta iniciativa. Inaugurada en el año 2011, es la primera de Barcelona dedicada únicamente al diseño local del siglo XXI y ya aglutina a más de 50 diseñadores. Muestra al público piezas únicas o series limitadas, coleccionables, muebles y objetos vinculados a un autor. La galería se traslada a La Rambla para contar con un espacio mucho mayor que dé cabida a las propuestas de los diseñadores: “era el momento de buscar un espacio más grande para ofrecer una oferta más variada y dinámica tanto para el fondo permanente como para las exposiciones temporales”, explica Franquesa.
Además del espacio físico, Il·lacions cuenta con una plataforma online que agrupa toda la inteligencia colectiva que ya se ha utilizado en proyectos corales del ámbito privado y proyectos spin off. Otras iniciativas de Il·lacions son: comisariado de exposiciones propias, interiorismo, asesoría en creación de colecciones, edición y producción de muebles y objetos, edición de libros, laboratorio de experimentación y, muy pronto, residencias de diseño.
Este mes seguimos viajando por el tiempo y para octubre tenemos una agenda muy decimonónica! Te ofrecemos el Bloque Barcelona a Todo Vapor por completo y en orden! Se trata de cuatro rutas que pasan en la Barcelona del s.XIX y, todas ellas juntas, forman una serie que puedes ver sus capítulos sueltos o la serie entera. ¡Como una temporada de Netflix! Pero mejor, puedes visitar los escenarios e interactuar con la narradora.
Además, si no pudiste asistir al estreno que hicimos en julio de ¡Bienvenido Mr.Marshall!, este mes empieza a estar en circuito. Una ruta por la Barcelona más canalla en la que seguimos los pasos de los marines que desembarcaban en la ciudad. Otras rutas como Mil set-cents catorze o Secretos de la Barcelona Medieval están en nuestra agenda y no puede faltar la visita gratuita que ofrecemos cada mes a l’Espai Expositiu de Josep Comas i Solà, en colaboración con el Centre Cívic Vil·la Urània
“Barcelona, como siempre. Unos tíos macizos y unas niñas de una elegancia agresiva navegan por las Ramblas con un aire de tranvías de domingo. Mis ojos maravillados y hasta temerosos se les enredan en las piernas forradas de seda. “Barcelona es una ciudad desagradable. Estoy tentado de añadir que es la última ciudad de la Península. Fea, vulgar, gritona.” José Luis BORGES, Cartas del fervor: correspondencia con Maurice Abramowicz y Jacobo Sureda (1919-1928) Fotografía: Joan Colom. Jo faig el Carrer
Sara Roy i El Bobe s’incorporan a Cruïlla de Tardor :: CAST A CONT
Cruïlla de Tardor anuncia la incorporació de dos artistes més al seu cartell: Sara Roy i El Bobeque actuaran el 5 de novembre a la Sala Apolo i el 25 de novembre a La 2 de Apolo respectivament.
Després d’anunciar la cancel·lació del concert de Miki Núñez previst pel dia 15 d’octubre, degut a la decisió de la Sala Razzmatazz de no obrir, l’organització del Cruïlla de Tardor anuncia dues noves incorporacions al seu cartell.
El 5 de novembre de 2021, la Sala Apolo acollirà el concert d’una de les noves veus del panorama pop català i estatal Sara Roy, que presentarà el seu nou disc (A)mar, un disc ple d’afecte per la gent que l’envolta i l’ha ajudat a arribar on és. També és un homenatge al mar que, igual que Sara Roy, és tranquil però xoca amb força contra les roques. L’àlbum inclou cançons en català i castellà i col·laboracions com Tot és més fàcil, l’esperat duet amb Miki Núñez, i Desde la ventana, amb la Suu.
Si el 5 de novembre el pop prendrà el control de la Sala Apolo, el dia 25 de novembre seran els ritmes urbans els protagonistes del concert de La 2 amb l’actuació d’El Bobe. Amb sols 19 anys aquest jove barcelonés està conquerint l’escena gràcies a la seva combinació d’estils que van del afro-trap, afrobeat, el drill, el dembow o el rap, però sobretot per una capacitat innata per fer hits com Ella (amb el que porta més 30 milions de reproduccions sols a Spotify) o Aventador.
Sara Roy y El Bobe se incorporan a Cruïlla de Tardor
Cruïlla de Tardor anuncia la incorporación de dos artistas más a su cartel: Sara Roy y El Bobe que actuarán el 5 de noviembre en la Sala Apolo y el 25 de noviembre a La 2 de Apolo respectivamente.
Después de anunciar la cancelación del concierto de Miki Núñez previsto para el día 15 de octubre, debido a la decisión de la Sala Razzmatazz de no abrir, la organización del Cruïlla de Tardor anuncia dos nuevas incorporaciones a su cartel.
El 5 de noviembre de 2021, la Sala Apolo acogerá el concierto de una de las nuevas voces del panorama pop catalán y estatal Sara Roy, que presentará su nuevo disco (A)mar, un disco lleno de afecto por la gente que lo rodea y la ha ayudado a llegar donde es. También es un homenaje al mar que, igual que Sara Roy, es tranquilo pero choca con fuerza contra las rocas. El álbum incluye canciones en catalán y castellano y colaboraciones como Todo es más fácil, el esperado dúo con Miki Núñez, y Desde la ventana, con Suu.
Si el 5 de noviembre el pop tomará el control de la Sala Apolo, el día 25 de noviembre serán los ritmos urbanos los protagonistas del concierto de La 2 con la actuación de El Bobe. Con solo 19 años este joven barcelonés está conquistando la escena gracias a su combinación de estilos que van del afro-trap, afrobeat, el drill, el dembow o el rape, pero sobre todo por una capacidad innata para hacer hits como Ella (con el que puerta más 30 millones de reproducciones solo en Spotify) o Aventador.
Ens agradaria que coneguéssiu de primera mà les nostres visites i activitats i us convoquem a la nova Casa Singular: LaLlotja de Mar. Podreu gaudir de la visita guiada i us presentarem les novetats de Cases Singulars.
DATES: Dimarts 5 d’octubre HORA: 11 h ADREÇA: Pla de Palau, s/n
Us demanem si us plau confirmar la vostra assistència al correu casessingulars@casessingulars.com indicant el nom del vostre grup o col·lectiu i el número de persones que assistireu. Desitjant poder-vos saludar ben aviat. Cordialment, Laura Pastor i Isabel Vallès Co-Fundadores Cases Singulars www.casessingulars.com
NOVA ACTIVITAT: Benestar Singular Us presentem una nova activitat: Benestar Singula a la Casa Amatllerr i us convoquem a que vingueu a viure-la de primera mà.
La pandèmia ha provocat un fort impacte emocional en la població, abocant-nos a un sentiment de vulnerabilitat, fragilitat i pèrdua de control sobre la nostra vida quotidiana, com no havíem viscut mai. És per això, que el projecte Benestar Singular proposa una experiència de millora de la salut en un entorn d’art i patrimoni.Proposem un recorregut per la Casa Museu Amatller amb una mirada i una atenció diferent, escoltant i gaudint les emocions i sensacions que ens aporta aquest entorn únic, ple de bellesa, encant i calma. Es realitzaran una sèrie d’activitats per conèixer i gestionar les nostres emocions, aprendre a gaudir del que ens envolta i potenciar la nostra capacitat de resiliència.
Quina activitat us proposem? Rebuda dels visitants i passeig per la planta noble de la Casa Amatller escoltant la Cançó del mariner, a la saleta de música, recitant el poema de la Dolors Monserdà de “… L’ametller és florit” , al dormitori de la Teresa Amatller, activitat d’observació de l’entorn al menjador de la casa amb atenció plena, i treball treball amb els cinc sentits. Finalitzarem l’activitat amb tast de xocolata. Activitat en grups reduïts que es durà a terme conjuntament amb psicòloga de la Salut, Rosana Moyano i l’equip de Cases Singulars
.CASA SINGULAR: Casa Amatller DATES: Dimecres 6 d’octubre HORA: 18 h ADREÇA: Passeig de Gràcia, 41
Us demaneu si us plau confirmar la vostra assistència al correu casessingulars@casessingulars.com indicant el nom del vostre grup o col·lectiu i el número de persones. Desitjant poder-vos saludar ben aviat. Cordialment, Laura Pastor i Isabel Vallès Co-Fundadores Cases Singulars www.casessingulars.com
Les Cases Singulars
LA LLOTJA DE MAR Arquitecte: Desconegut, segle XIV Propietari: Cambra de Barcelona Visita Guiada: La Llotja de Mar era l’espai de reunió dels comerciants de la ciutat i ràpidament es va convertir en el temple de l’empresariat de Barcelona. Actualment la seva arquitectura conserva elements del gòtic català, el neoclassicisme i el modernisme, fruit de les reformes que ha experimentat els darrers segles. + INFORMACIÓ
CASA MUSEU AMATLLER Arquitecte: Josep Puig i Cadafalch (1867-1956) Propietari: Antoni Amatller i Costa (1851-1910) Visita Guiada: Presentació d’Antoni Amatller com a industrial xocolater, fotògraf viatger i col·leccionista d’obres d’art i del Modernisme a través de la visita de la casa, que conserva el mobiliari i la decoració original.
BIBLIOTECA ARÚS i Col·lecció Sherlock Holmes Arquitecte: Bonaventura Bassegoda i Amigó (1862-1940) Propietari: Rossend Arús i Arderiu (1845-1891) Visita Guiada: Presentació de Rossend Arús i visita de la Biblioteca Arús, centre de recerca especialitzat en història i cultura del segle XIX i XX, i amb un fons especialitzat en moviment obrer, anarquisme i maçoneria. I visita de la col·lecció privada Sherlock Holmes amb més de 12.000 objectes relacionats amb el personatge: llibres, pipes, jocs…
CASA ROCAMORA Arquitecte: Desconegut, segon terç S.XIX Propietari: Manuel Rocamora i Vidal (1892-1976) Visita Guiada: Presentació de Manuel Rocamora com a col·leccionista i mecenes d’obres d’art i visita de la casa on hi va viure més de cinquanta anys, i on veurem les seves col·leccions: pintura, escultura, ceràmica, mascarons de proa, reclams publicitaris… + INFORMACIÓ
PALAU BARÓ DE QUADRAS Arquitecte: Josep Puig i Cadafalch (1867-1956) Propietari: Manuel de Quadras i Feliu, I Baró de Quadras (1860-1927) Visita Guiada: Presentació de la família de Quadras i visita del Palau Baró de Quadras, exemple de l’arquitectura modernista de Josep Puig i Cadafalch, que segueix l’esquema típic de l’Eixample com a residència dels barons i herència dels palaus gòtics barcelonins. + INFORMACIÓ
ACADÈMIA DE BELLES ARTS Arquitecte: Joan Soler i Faneca (1731-1794) Propietari: Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi Visita Guiada: El Museu de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi és continuador directe d’un dels primers museus d’art que van existir a Catalunya, el de l’escola Llotja. Tots el artistes catalans han passat per l’Acadèmia per formar-se, en el seu interior podem veure una col.lecció d’art dels segles XVIII i XIX. + INFORMACIÓ
RESERVA D’ACTIVITAT: Heu d’enviar un correu a casessingulars@casessingulars.com sol·licitant: *Casa Singular que voleu visitar *Data i hora *Nom del grup o col·lectiu *Núm. persones: *Idioma (català, castellà, anglès) *Nom i contacte (correu electrònic i telèfon) del responsable de grup Inclou entrada i visita guiada
Super Picnic es el colectivo que une algunas de las mejores propuestas de street food de la ciudad, juntas en una misma cocina y con un objetivo compartido: dignificar la comida de calle y llevarla hasta tus manos, ya sea en sus restaurantes físicos o hasta la puerta de tu casa.
Super Picnic es un colectivo que agrupa algunos de los mejores restaurantes de street food de Barcelona para ofrecer un punto de encuentro – la mesa – donde todo el mundo es bienvenido. Se acabaron las discusiones, las renuncias, el fomo, el perder tiempo decidiendo dónde ir… Aquí, cada uno encontrará lo que más le gusta.
Para darse a conocer Super Picnic lanza una campaña que bajo el lema “Mesa para todxs” quiere mostrar la diversidad de oferta y la posibilidad de cubrir los gustos de los comensales por más diversos que sean. “Mesa para todxs”: significa que hay sitio para los del ‘‘a tope de picante’’ y para los del ‘‘sin nada de verdura’’. Para los que no salen de la pizza y para los que quieren probar de todo. “Mesa para todxs” significa que siempre tendrás lo que te apetezca, estés en la calle, en el restaurante o en tu casa. Porque aquí nadie se queda fuera.
Para Albert Madaula de Palmera Estudio, realizador del brand film de Super Picnic, esta pieza muestra “personajes sacados de nuestro imaginario como sociedad, que representan la diversidad y la pluralidad en la que vivimos; éstos se encuentran en un espacio onírico, donde se juntan en una única mesa para disfrutar de la experiencia SUPER PICNIC.”
Somos un colectivo de restaurantes que une las mejores propuestas de street food de la ciudad y las pone a tu alcance en un mismo espacio. Las marcas que forman parte de este proyecto se han unido tras años de coincidir en eventos gastronómicos de la ciudad: Chivuo’s, Van Van Chicken Bar, Milanesa Haus, Birrieria Dos Coyotes, Deep Pizza y otras marcas invitadas que forman parte del colectivo Super Picnic.
Unidos en una misma cocina para juntaros en cualquier mesa. Compartimos cocina entre diferentes proyectos para ser más eficientes. Gracias al hecho de cocinar en un mismo restaurante, podemos mostrarte todo lo que hacemos de forma conjunta en nuestros locales o llevarte a casa platos distintos en un solo pedido y envío. Es más fácil para ti y también lo es para nosotros.
Vive la experiencia Super Picnic en los restaurantes en: Les Corts (c/ Taquígraf Serra, 26) y Sant Cugat (c/ Benet Cortada, 36).
Prueba la experiencia Super Picnic en www.superpicnic.es o en uno de sus restaurantes y entérate de todo siguiendo sus redes sociales: @_superpicnic y con el HT #mesaparatodxs #colectivosuperpicnic
Si hemos estado en silencio ha sido porque estábamos trabajando a contrarreloj para poder realizar Festivalet este diciembre. ¡Hace 2 años ya de la última edición y os echamos de menos! Esperamos que vosotros tanto como nosotras.
Esta vez nos volveremos a ver en una nueva ubicación: la Fabra i Coats en el barrio de Sant Andreu!
Reservad el finde del 11 y 12 de diciembre porque hay cita navideña en el Festivalet. Si quieres participar tienes hasta el 4 de octubre para enviar tu propuesta rellenando la solicitud aquí.
¡Qué ganas de que sea diciembre ya! El cartel es obra de nuestra querida Cel Castella.
