Archivo por meses: noviembre 2018

RetroBarcelona 2018 del 29 Nov al 2 Dic recinto gran vía

RetroBarcelona 2018 del 29 Nov al 2 Dic recinto gran vía

6ª Edición de la feria del videojuego clásico de Barcelona
Evento dedicado a la informática y al videojuego clásico en la capital catalana. Conferencias, exposición, torneos, mercadillo y mucha nostalgia.

 

 10439442_646885925397500_4809951461877807146_n

5000m2 de nostalgia y sistemas clásicos para disfrutar en buena compañía.

Zona de juego

Más de 250 ordenadores y sistemas clásicos

Revive tu infancia volviendo a disfrutar de aquellas máquinas con las que creciste

Museo del videojuego
Completa exposición de sistemas clásicos

Aprende los orígenes de esta industria con una completa colección de videoconsolas.

Mercadillo

Mercadillo de videojuegos clásicos y merchandising

El sitio perfecto para encontrar aquella máquina o videojuego que siempre soñaste.

Obertura Dau al Sec i Espectacle Gravedad 29, 30 de novembre i 1 de desembre

Obertura del  nou espai Dau al Sec Arts Escèniques, que allotjarà espectacles i esdeveniments teatrals, en un entorn càlid i molt especial al barri del Poble Sec.

 proposta foto portada

 

 

 

Començarem amb un espectacle de creació del Workcenter de Jerzy Grotowski i Thomas Richards: Gravedad, els dies 29, 30 de novembre i 1 de desembre a les 20 hores.

 

Mercè Managuerra, actriu, directora, productora i pedagoga de casa nostra, s’aventura amb l’obertura al barri del Poble Sec d’un nou espai escènic; Dau al Sec Arts Escèniques.

El projecte neix amb el propòsit de dinamitzar la reflexió, promoure l´agitació, el compromís amb la paraula i el diàleg sobre els conflictes socials, mitjançant la programació d’espectacles i la producció d’esdeveniments en l’àmbit de la cultura escènica.

El nom de Dau al Sec sorgeix de la mateixa arquitectura de l’espai, que evoca un dau, i de la intenció de retre homenatge a una de les avantguardes més riques en imaginació i poesia que ha donat el nostre país.

Després de 10 anys dirigint el teatre Akadèmia, Managuerra assumeix la direcció artística d’aquest espai que allotjarà espectacles i esdeveniments teatrals, en un entorn càlid i molt especial al barri del Poble Sec. L’acompanyarà Sylvie Lorente, amb una llarga experiència en el món de les arts escèniques.

Les portes de Dau al Sec Arts Escèniques s’obriran aquest novembre amb Gravedad: un espectacle de creació personal d´Alonso Abarzúa, interpretat per Alonso Arbarzúa i amb la col·laboració de Thomas Richards. Es duran a terme tres funcions els dies 29 i 30 de novembre i 1 de desembre a les 20h.

 

JOAN VÁZQUEZ estrena el seu nou musical, CIUTAT DE GESPA, inspirat en els poetes Whitman i Lorca ( a partir del 12 de desembre)

A partir del 12 de desembre tindrà lloc a El Maldà l’estrena de CIUTAT DE GESPA, el nou musical protagonitzat per Joan Vázquez i creat pel mateix equip artístic responsable de l’exitós Paquito Forever.

 JOAN VAZQUEZ_Ciutat de Gespa 1

 

 

 

 

 

 

 

CIUTAT DE GESPA és un musical original en el que la història s’explica íntegrament a través de la música de Gerard Alonso (Le Llaman CoplaOjos VerdesT’estimo -ets perfecte- ja et canviaré, Paquito Forever) i les lletres de Joan Vázquez.

 

L’obra pren com punt de partida la història de dos homes en un del moments més importants de les seves vides. Un d’ells, Federico García Lorca, al 1929, acabat d’arribar a Nova York, prepara una conferència a Columbia University. L’altre, Walt Whitman, al 1854, gaudeix d’una vida tranquil·la banyant-se al riu despreocupat. La pregunta inesperada d’un nen farà trontollar els principis de Whitman i afectarà profundament l’existència de Lorca.

 

Segons Joan Vázquez responsable de la idea original i de la dramatúrgia juntament amb Victor Álvaro, CIUTAT DE GESPA és un viatge en la recerca de la nostra inspiració, dels nostres veritables desitjos i, en definitiva, de nosaltres mateixos. El públic veurà a dos personatges al límit buscant respostes i serà inevitable que acabi fent-se les mateixes preguntes que es fan els personatges. Acabaran viatjant amb ells.

 

CIUTAT DE GESPA, que estarà en cartell a El Maldà fins el 13 de gener, és una producció d’uVe Teatre amb direcció de Víctor Ávaro (UBUadella, Krapp, Flor de Nit –El Cabaret-, The Black Rider, ¡Ay, Carmela!, Paquito Forever) i coreografia de Bealia Guerra (PolòniaLa Família IrrealThe Black RiderGuapos i PobresFlor de Nit, Paquito Forever).

 

Joan Vázquez ha estat guanyador del Premio de Teatro Musical a Millor Actor Destacat per Paquito Forever, espectacle pel qual ha estat nominat als Premis Butaca i que també ha estat nominat al Premi de la Crítica a millor musical. També destaca el seu espectacle Something’s Coming, tribut a Sodheim, que, després d’una llarga temporada a l’Almeria Teatre, es va poder veure tant a Nova York com a Londres. Ha actuat en altres obres com HairMerrily We Roll AlongMamma MiaEls Nois d’HistòriaBagdad CafèMy Fair Lady i Rent. El passat 22 de novembre va interpretar a Ocaña sota la direcció de Marc Rosich en l’espectacle Coplas para Ocaña al Goethe Institut de Barcelona.


 

La colombiana Sol Escobar porta el meravellós plany de la música llatinoamericana a la sala Hiroshima

unnamed

La sala Hiroshima presenta el 30 de novembre en concert el disc La Dama Oscura de l’artista colombiana Sol Escobar.

Convertir el tango en blues, el bolero en rock i la ranxera en folk, aquesta és la màgia de la cantautora Sol Escobar, colombiana recentment establerta a Espanya amb una important trajectòria a la televisió, el cinema, la música i el teatre a Llatinoamèrica.

La Dama Oscura, el seu darrer disc, és una aposta molt personal en la qual Escobar no només és autora dels temes i compositora de la música sinó també la seva pròpia productora, fet que dóna a aquest projecte una gran coherència artística.

En el concert-presentació, especialment concebut per a la sala Hiroshima, que l’acompanyarà en la creació de l’espai i la dramatúrgia, el públic serà convidat a un viatge a través de l’imaginari femení americà. Els paisatges que evoquen cadascun dels temes del concert conviden a festejar la vida, l’amor (tot i el desamor) i el compromís amb un mateix.

Podeu escoltar el disc a spotify aquí.

Sol Escobar és una cantant i compositora colombiana nascuda a Argentina. Es va donar a conèixer al seu país com Anasol, assolint els primers llocs de la ràdio nacional, amb els seus tres primers discos: “Escorpión de Primavera”, “Astros” i “Anasol”, entre el 1999 i el 2005.

Després del seu tercer disc com Anasol, editat pel segell llatí més gran del món en aquell moment, Escobar va començar a interpretar importants papers com actriu de musicals de televisió i teatre. Al 2014, va tenir l’honor de protagonitzar el moment musical més important per a la pau del seu país, cantant a la segona possessió pressidencial d’aquell any i composant i interpretant per a la campanya nacional de desmovilització pacífica de Colòmbia.

Sol Escobar torna ara a la música, aquesta vegada, produint, dirigint i composant un disc propi on, amb tota la seva potència vocal i originalitat, barreja estils d’arrel llatina amb música anglosaxona.

La Dama Oscura és un disc que no només sorprén per la seva qualitat musical, sinó pel risc a l’hora de treballar amb la música llatina. És fàcil sentir una ranxera acompanyada per cants lírics, o una melodia de bolero seguida d’una guitarra surf estil Dick Dale. Sol Escobar, La Dama Oscura, torna a cantar i escriure, per tal de recrear el  món tradicional del bolero, la ranxera i el tango amb la màgia d’una producció musical que sap explicar històries i construir atmosferes visuals.

Divendres 30 de novembre, 20:30 h
La Dama Oscura, de Sol Escobar (Colòmbia). Concert. Estrena. Artista en residència a la sala Hiroshima. Espectacle en castellà. 60 min
Imatge Jordi Gual
SALA HIROSHIMA
TEMPORADA 2017/2018

Més informació i venda d’entrades: Sala Hiroshima

Mobile, de PIERRE RIGAL: del 27 al 30 de desembre i del 2 al 4 de gener Mercat de les Flors

Un solo de Pierre Rigal recomanat a partir de 10 anys

 Pierre-Rigal_350x200-223x127

Mobile és el tercer solo de Pierre Rigal. Érection explicava la història d’un home estirat que provava de posar-se dret. Press explicava la història d’un home que evolucionava en un espai que s’estrenyia progressivament. I Mobile explica la història d’un home que prova d’omplir la immensitat del seu espai vital. Una peça intel·ligent entre el teatre i la dansa que tracta amb humor i delicadesa la relació dels objectes amb la imatge.

Pierre Rigal, format inicialment com a atleta, va estudiar després matemàtiques i economia a Barcelona i va completar un màster en cinema. El contacte amb coreògrafs com Nacera Belaza, Philippe Decouflé i Wim Vandekeybus, i amb directors com Mladen Materic, el va impulsar a endinsar-se en el món de la dansa contemporània. L’any 2002 va entrar a la companyia de dansa del coreògraf Gilles Jobin i el 2003 va fundar la compagnie dernière minute, coreografiant i produint  la seva primera peça, el solo Érection, dirigit per Aurélien Bory, que vam poder veure al Mercat el 2013; les seves creacions s’han vist a festivals i escenaris d’arreu.

Concepció, coreografia, escenografia, interpretació Pierre Rigal / Música original en directe Nihil Bordures / Il·luminació i administració general Frédéric Stoll / Difusió i ambients sonors Loïc Célestin / Col·laboració artística Mélanie Chartreux / Fotografies, decoració i accessoris Sylvain Mille / Disseny maquinària Thomas Tallon i Frédéric Stoll / Realització decorats Basile Harel / Difusió sonora George Dyson / Assistent assajos Cécile Lazerges / Consell vol Gilles Montaudié / Arnés pel vol Marc Bizet / Producció executiva Sophie Schneiderassistida per Nathalie Vautrin
Producció
 compagnie dernière minute / Coproducció Maison de la Culture de Bourges / Amb el suport théâtre Garonne – scène européenne (Toulouse) / Pierre Rigal és artista associat a la Maison de la Culture de Bourges, Scène Nationale / La compagnie dernière minute està subvencionada pel Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et la Ville de Toulouse / La compagnie dernière minute rep el suport de Fondation BNP Paribas per a tots els seus projectes

#PierreRigal #DerniereMinute #Mobile

UduL, de LOS GALINDOS, els dies 22, 23 i del 27 al 30 de desembre i del 2 al 4 de gener. Mercat de les Flors

Los-Galindos_350x200-223x127

 

 

 

 

 

Los Galindos
UduL
Dins del TALLA ÚNICA
Recomanat a partir de 7 anys

Temporada 2018-19
22, 23, 27, 28, 29 i 30 de desembre i del 2 al 4 de gener
A les 18 h. Sala MAC. 16 € (menors 14 anys 8 €)

Circ d’entranya, visceral i simple.
Amb Anna Pascual, Benet Jofre, Bet Garrell i Marcel Escolano.

UduL

Crit llarg de veritats incontrolables.
“L’estranyesa s’imposa, a la recerca d’una naturalitat singular, de la
quotidianitat inesperada, de la lògica suspesa”.
“[…] No volien deixar-se vèncer per la indiferència, els agradava obsessionarse
en afers il·lusoris i proeses poc probables. Les limitacions físiques
esdevenien un divertiment i un repte a extrapolar.
Qualsevol pretext per a superar el ridícul, tot afer que provoqués estranyesa i
pertorbés l’ordre establert de la lògica de les relacions humanes, era benvingut
a les seves festes i funcions, volien viure per riure, riure per sorprendre’s i
sorpreses que els deixessin muts, meravellats de bellesa o desconeixença […]”.

Projecte artístic

Amb la incorporació d’Anna Pascual i Benet Jofre, Bet Garrell i Marcel Escolano
afronten un exercici de recerca i redescobriment de les capacitats corporals i de
confrontació emocional de l’individu amb ell mateix.
Protagonistes d’una seqüència de situacions que reescriuen amb tenacitat, amb
convenciment, amb naturalitat, més enllà del conflicte o l’entesa; perseveraran en
desencallar les situacions fins a vendre’s a qualsevol preu per seguir existint, si cal,
fins a la hilaritat.
En aquest context podrem descobrir paisatges emocionals on l’encontre i la
desavinença conviuran amb la falsa cortesia, l’ego, la crueltat i la por.

Los Galindos (1991-2016)
Bet Garrell (1968) i Marcel Escolano (1967)
Los Galindos neix l’any 1991 en trobar-nos artistes procedents del circ i de teatre de
carrer amb un projecte d’investigació i recerca d’un estil propi dins el llenguatge
universal del circ.

Pioners en la incorporació del trapezi volant en espectacles de circ de carrer. De la
mà de Michel Dallaire, l’any 1995, Los Galindos esdevé un referent Europeu de circ de
carrer, on la tècnica de circ està al servei del joc dramàtic.

Al llarg d’aquests anys han desenvolupat 12 espectacles de creació pròpia: Las Fábulas
del Circo de Tudela, Recuerdo de Constantnopla, Amalgama, Teruel Lover’s, Nova Vida
amb Josep i Maria (en actiu), Ursula & Dimitri (en actiu), Capgirat, Maiurta (en actu),
Circ de Nadal al Mercadal, Endebades, Encara no ho sé Lola (en actiu) i Maiurta – V.S.
(en actiu). Compartits amb Johnny Torres, Dani Tomás, Pere Parera, Emili Ametller,
Miner Montell, Dédé Madrignac, Pepe Pean, David Gol, Dani Cercós, Manolo Jimenez,
Guga Arruda, Marc Vila, Dídac Ruiz, Nathan Wallace, Mart Soler, Bruna Escolano, Bina
Rieck, Anna Pascual, Berta Escolano, Andrés Melero, Benet Jofre, Txell Bosch i amb la
complicitat estètica de Perturbado de Ponzoña i Txell Janot al vestuari i escenògrafa.

La formació i reciclatge tècnic els ha permès aprendre de mestres de l’ofici com Rogelio
Rivel, Joan Armengol, Jean Palacy o Geza Trager.

Un dels seus fets característics ha estat la relació establerta amb companyies i artistes
estrangers en projectes artístics i formatius, sempre cercant el flux comunicatiu tan
necessari en el nostre territori.

Aquesta inquietud va desembocar en esdevenir cofundadors, directors i impulsors de
l’Escola de Circ Rogelio Rivel (del 1999 al 2003) amb el desig de generar un marc
d’aprenentatge i intercanvi de coneixements.

Al llarg d’aquests anys han col·laborat amb diferents projectes artístics tant nacionals
com internacionals: Circ d’hivern 9 barris (1è, 7è i 9è), Circ Crac (1è i 3è),
2ªTemporada Circ Cric, Circ Raluy (1992-93), Autour d’elles (Cie Vent d’Autan)…

En l’àmbit de la direcció d’escena destaquen els espectacles de la Cia. Daraomai (1, 2,
3, poma i Tiravol), TI-TLAN (lugar entre) de la Cia. Teatro de Monterrey – Mèxic, així
com els espectacles inaugurals: Picasso i el Circ (Museu Picasso 2007), Entròpic (Fira
Tàrrega 2011) i Descarrilat (Fira Trapezi 2012).

Des de l’any 2011 Los Galindos tenen la seva pròpia vela, una iurta on presenten els
darrers espectacles, Maiurta, Encara no ho sé Lola i UduL.
El projecte continua…
Espai escènic

Originàriament la iurta és un habitacle dels nòmades de Mongòlia i del Kazakhstan.
Vers l’exterior, genera un accident en el mobiliari urbà, rural o natural, que
automàticament genera un misteri, potser un interès, amb sort un desig de saber que
hi passa dins.

Ens interessa el concepte d’hàbitat, on algú entra a casa d’altri per deixar-se captivar.
Inspirats en la rítmica del Vodevil en una primera motivació sorgida en cercar la
transformació escenogràfica de la iurta i el seu espai escènic, amb una distribució del
públic en 360º entorn de la pista circular creant tres entrades a escena.

També per la proximitat del gènere amb el circ i com a origen del music hall i les
varietats.

Alhora és un homenatge i una afirmació d’entendre el nostre llenguatge com una
expressió popular, tal com l’origen del gènere en la representació de farses de poble
en poble; la voix de ville (‘la veu del poble’), és la darrera forma escrita abans de
l’actual vodevil.

Fitxa artística
Direcció artística Bet Garrell i Marcel Escolano – Los Galindos
Creació d’artistes a pista Anna Pascual, Benet Jofre, Bet Garrell i Marcel Escolano
Intervencions artístiques externes Roberto Magro, Enric Ases, Bina Rieck i Michel
Dallaire
Escenografia Los Galindos
Vestuari Perturbado de Ponzoña
Tècnic i constructor Benet Jofre
Plàstica i attrezzo Txell Janot
Il·lustració Laia Sondang
Banda sonora d’efectes Kiku Vidal i Yvonne Miraille
Col·laboracions musicals Joan Cot i Xavi Lozano
Vídeo Julián Waisbord
Fotografia Manel Sala “Ulls”
Distribució Txell Bosch
Producció Los Galindos

Amb la complicitat Fira Trapezi de Reus, Passage Festival d’Helsingor, Kulturzentrum
Tollhaus de Karlsruhe, Teatre Auditori de Granollers i Teatre d’Olot
Suport a la creació Territori Creatiu, Fira Tàrrega / Ca L’Estruch, Sabadell / Can
Gassol, Mataró / Cronopis i Can Fugarolas, Mataró / Cecuca, Cardedeu / Roca
Umbert, Granollers / La Central del Circ, Barcelona
Amb el suport Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Institut Ramon Llull i
Circ Crac
Projecte beneficiari del dispositiu Fons de creació del projecte de cooperació
transfronterer De Mar a Mar en el marc del programa POCTEFA.
“ Premi Nacional de Cultura 2016 (Generalitat de Catalunya) ”

LES DONES DE FRANK DEL 7 DE DESEMBRE AL 27 DE GENER (2018 -2019) Teatre Gaudí Barcelona

Banner_FRANK

 

 

DEL 7 DE DESEMBRE AL 27 DE GENER (2018 -2019)
Horari: Divendres i dissabte 19:00h. Diumenge 17:00h.
*23/12, 4 i 5/01 NO HI HA FUNCIÓ
Funcions Especials de NADAL: 26 i 27 desembre (19:00h).
FUNCIÓ DE CAP D’ANY amb “cotillón” + cava (22:00h).
Preu: 24€. Espectacle en català. Durada: 70 min. TEATRE MUSICAL

Text i dramatúrgia: Mònica Pérez
Adaptació de les lletres: Roser Batalla
Direcció escènica: Roser Batalla
Direcció musical: Joan “Nito” Figueras
Coreografies: Bealia Guerra

Cristina: MARIAN BARAHONA
Carla: MONE TERUEL
Marina: SUSANA RIBALTA
Joana: TXELL SUST

El pianista: Joan “Nito” Figueras

Espectacle musical dedicat al gran FRANK SINATRA
On es combinen cançons, anècdotes, històries i molt humor!

“Bobby Soxer”: invenció sociològica dels anys 40 que descriu a les fans de la música pop tradicional, sovint molt geloses del seu propi creador, el cantant Frank Sinatra . Les bobby soxers eren generalment noies adolescents i joves entre 12 i 25 anys d’edat que seguint els cànons de la moda vestien faldilles de “caniche” i mitjons Bobby, un mitjó femení blanc fins el genoll o ben recollit fins al tormell.

Sinopsi
La Cris, la Marina, la Jou i la Carla, quatre bones amigues, recorden moments viscuts gràcies a la Nona, una dona fascinant d´orígen italià, inmigrant als Estats Units que els hi descobreix que en la seva joventut va ser una Bobby Soxer autèntica.

Ella les convidarà a fer un viatge per la vida de Frank Sinatra a través de les seves companyes, altres fans que com ella, van viure la seva joventut, seguint, recolzant i estimant incondicionalment al seu ídol, el gran Frank Sinatra.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on Twitter

Les millors veus del West End i els grans musicals de Broadway arriben aquest Nadal a L’Auditori 21 i 22 de desembre

 

Gerónimo Rauch, Julian Ovenden, Rebecca Trehearm i Scarlett Strallen s’uneixen a l’OBC per interpretar música de Bernstein, Berlin i Sondheim sota la direcció d’Alfonso Casado

El programa tancarà l’any d’homenatge que l’OBC ha dedicat a Leonard Bernstein en el centenari del seu naixement 

El centenari del naixement de Leonard Bernstein torna a ser un bon motiu per omplir l’escenari de llum, color, ritme i bon humor. El 21 i 22 de desembre les veus de Gerónimo Rauch, Julian Ovenden, Scarlett Strallen i Rebecca Trehearn s’uniran a l’OBC per interpretaralguns dels números més famosos de musicals com West Side StoryAnnieFollies o On The Town

Els quatre cantants que participaran a 100 anys de Bernstein i el musical americà tenen unaamplíssima i reconeguda carrera internacional dintre del camp dels musicals.

Gerónimo Rauch ha interpretat a Londres els papers protagonistes d’Els Miserables i El fantasma de l’òpera i a Madrid l’hem sentit a Jesucristo SuperstarEls Miserables (també a Barcelona) i en un ampli nombre de concerts.

El de Scarlett Strallet és un nom que representa un veritable pes pesat dintre del món del musical. Amb una extensa discografia, ha assumit el rol titular de Mary Poppins al West End de Londres i a Broadway, a més d’haver protagonitzat revivals de clàssics com Singing in the Rain oAnnie Get Your Gun.

Respecte a Julien Ovenden, la seva carrera com actor i com a cantant el converteixen en un artista d’una gran versatilitat. Especialista en els musicals de Stephen Sondheim, ha actuat com a solista amb orquestres tan importants com la New York Philharmonic, la Royal Philharmonic o la Royal Concertgebouw. Com ha actor, ha intervingut a sèries com Dowtowon AbbeyPerson of InterestKnightfall The Crown.

Rebecca Trehearn, guanyadora el 2017 del Laurence Olivier Award for Best Actress in Supporting Role, ha participat en produccions com Dogfight i Show Boat i acabarà d’arrodonir un repartiment de luxe que emocionarà a tots els assistents.

 

618ce67e-ebb0-45ff-b01e-54397ee36b0f

Grans estrelles per l’OBCPops
La programació OBCPops, en la seva voluntat d’acostar la música i l’OBC a públics diferents, torna a l’univers del genial compositor americà Leonard Bernstein per descobrir-nos una selecció de peces dels seus millors musicals i dels d’altres autors, com Irving Berlin o Stephen Sondheim.

Amb el nom 100 anys de Bernstein i el musical americà, el concert, que es podrà veure els dies 21 i 22 de desembre a la sala 1 Pau Casals de L’Auditori, reunirà a l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, el director Alfonso Casado i a quatre dels cantants de musicals de més renom a nivell internacional: Gerónimo Rauch, Julian Ovenden, Rebecca Trehearn i Scarlett Strallen.

El centro comercial El Triangle celebrará este viernes 30 de noviembre un concierto con la actuación de Sidonie, Gertrudis y Nil Moliner en Plaza Catalunya 1, con motivo del fin de fiesta de su 20º Aniversario.

34 (1)

El Triangle celebra su 20º Aniverscentro comercial El Triangle, situado en un emplazamiento histórico – entre el carrer Pelai, les Rambles y Plaça Catalunya – está de Aniversario. El Triangle cumple 20 años al servicio de Barcelona, con más de 150 millones de visitantes, procedentes de más de 120 nacionalidades y para conmemorar una fecha tan importante, hemos realizado un gran número de actividades que han contado con la participación de los ciudadanos de Barcelona y de los visitantes de la ciudad.

Para celebrar una fecha tan señalada, durante el mes de noviembre El Triangle se ha convertido en un lugar de referencia donde se han dado cita la luz, la magia, el mejor humor, teatro y música, y un Panel de Premiosdonde los visitantes podrán conseguir regalos conmemorativos del 20 aniversario hasta este viernes 30 de noviembre.

Durante los Jueves, Viernes y Sábados del mes de noviembre – a partir de las 19 h -, los visitantes pudieron disfrutar del mejor Humor de la mano de Enric Company, Toni Cano y Xavier Deltell, del mejor teatro de improvisación con la compañía Impro Show, y de la mejor magia de la mano de Toni de las Heras – Premio Nacional de Magia -, donde presentó en exclusiva su espectáculo “MAGICUM“.

El pasado 22 de Noviembre a las 17:45, el Triangle realizó su tradicional encendida de luces de Navidad, uniéndose así a festejar la navidad con la ciudad de Barcelona, en un acto que contó con la actuación delBarcelona Gospel Choir quienes fueron los encargados, por segundo año consecutivo, de anunciar el encendido de luces del Centro Comercial el Triangle.

Como fin de fiesta, queremos invitarte a disfrutar de la mejor música, con un Gran Concierto Gratuito –  este viernes 30 de Noviembre a las 18:30 h,  donde tres de los mejores grupos del panorama musical, nos harán canta, bailar y pasar una tarde inolvidable. El contagioso ritmo de Gertrudis, el descaro de Sidonie y Nil Moliner, el cantautor de Sant Feliu de llobregat nos acompañaran en esta gran fiesta, donde EL TRIANGLEcumple 20 años al servicio de Barcelona.

 

Sobre el C.C. El Triangle:

El C.C. El Triangle, perteneciente a un fondo del grupo DEKA Immobilien Investment GmbH y gestionado por la consultora CBRE, cuenta con una SBA comercial total de 14.000 m2 y un edificio de oficinas de  11.000 m2

El Edificio El Triangle está ubicado en Plaça Catalunya 1, su situación lo ha posicionado como uno de los puntos de encuentro de Barcelona, convirtiéndose en uno de los lugares de referencia de la ciudad condal. El Triangle, propiedad de un fondo gestionado por DEKA Immobilien Investment y gestionado por la consultora CBRE, se inauguró el 12 de noviembre de 1998.

Actualmente la zona comercial cuenta con el 100% de ocupación en sus 22 locales de retail y restauración con tiendas únicas en España como Urban Outfitters, la flagship store de Havaianas y marcas de referencia como Fnac, Sephora New Store Concept o Starbucks. El edificio de Plaza Catalunya, 1 también cuenta con oficinas a las que se han unido empresas como Skyscanner, Regus, Erni, Grupo Bacardi y la incorporación de My Taxi.

Pot Teatre estrena Tot esperant Godot, el musical a la Sala Barts 10 de desembre

Dilluns 10 de desembre a les 20:30h Av. del Paral·lel, 62, Barcelona Sala Barts

Pot Teatre estrena Tot esperant Godot, el musical a la Sala Barts

 

ndp godot

 

 

 

 

 

 

 

 

• El 10 de desembre, Pot Teatre estrena l’adaptació musical Tot esperant Godot, el musical

• El 3 de desembre, en motiu del Dia Internacional de les Persones amb Discapacitat, se celebrarà un assaig general de l’obra amb públic a Cornellà

• Escrita per Samuel Beckett, es tracta d’una obra de teatre de l’absurd on l’existencialisme n’és la gran qüestió central

 

La companyia Pot Teatre estrena, el proper dilluns 10 de desembre, el seu nou espectacle: Tot esperant Godot, el musical un clàssic del teatre del segle XX. La cita serà a la Sala Barts a les 20:30h. Just una setmana abans, el dilluns 3 de desembre, l’Auditori de Sant Ildefons de Cornellà acollirà l’assaig general amb públic a les 20h en motiu del Dia Internacional de les Persones amb Discapacitat.

L’espectacle és una obra de teatre de l’absurd, escrita per Samuel Beckett als anys 40, que va suposar una renovació de l’escriptura dramàtica pel fet d’establir noves relacions entre personatges, temps, espai i llenguatges escènics. El gran tema de l’obra és la incomunicació, una trama que pot simbolitzar el tedi i la manca de significat de la vida humana, essent-ne l’existencialisme un gran element

Tot esperant Godot, el musical suposa un gran repte per a la nostra companyia, ja que afronta una nova visió i plantejament escènic d’aquest clàssic teatral. Pot Teatre reversiona ara aquest clàssic en format musical i planteja una posada en escena on temps i espai son indeterminats i ahistòrics, tot i que l’espectador anirà percebent símbols que el transportaran a ambients diversos com ara un cabaret, un western antic o bé una sala contemporània.

Aquesta obra fou estrenada a París l’any 1953 i cinc anys més tard es va representar la seva primera versió en català. Tot esperant Godot, el musical és una obra capdavantera del teatre contemporani que va tenir la seva última representació a la ciutat de Barcelona l’any 2011 al Teatre Lliure, sota la direcció de Joan Ollé.

Pot Teatre, seguint amb el seu ambiciós projecte de professionalització, torna a comptar amb la direcció d’Albert Gràcia, cançons composades especialment per a l’espectacle pel músic Keco Pujol i un text adaptat pel dramaturg català, Marc Angelet. Els actors gaudiran de la presència d’un pianista a l’escenari que, a més d’executar les cançons, acompanyarà el seu diàleg.

Sinopsi de Tot esperant Godot, el musical Vladimir,

Estra i Go esperen que arribi Godot, mentre mantenen un diàleg en el que no es dona cap fet rellevant, però sempre gira al voltant de l‘espera en sí mateixa. Per completar la trama, apareixeran Pozzo i Lucky en els papers d’amo i esclau.Tancarà el missatger, donant resposta a l’espera dels dos protagonistes.

La companyia Pot Teatre Pot Teatre

és una companyia formada íntegrament per actors i actrius amb discapacitat intel·lectual i/o trastorn mental sever, que compta amb 20 anys de trajectòria. Va néixer com una eina terapèutica de Teatre Social i avui dia el projecte de Femarec ha aconseguit fer del teatre la professió amb la que es guanya la vida aquest col·lectiu, assolint una gran fita per a la seva plena inclusió al món cultural. Durant els darrers anys la companyia ha sumat èxits amb Els músics de Bremen in concert i Aquí no paga ni Déu!, espectacles que segueixen en cartera.

Els bons resultats es deuen també al seu director, Albert Gràcia, actor i director de teatre amb una extensa experiència professional en el món dels musicals: ha participat, entre d’altres, a La Bella y la Bestia, El Rey León o Fang i setge.

 

L’entitat

Femarec SCCL és una entitat d’acció social que treballa, des de fa més de 25 anys, per la inserció social, laboral i cultural de col·lectius en risc d’exclusió, atenent a més de 9.000 persones anualment a través dels àmbits d’orientació laboral, millora de l’ocupabilitat, atenció psicològica i assistencial, formació ocupacional, formació continuada a professionals, Centre de Dia de Salut Mental, Centre Especial de Treball (CET), serveis a les empreses, activitats culturals i de lleure, prelaboral i projectes socials i d’intercanvi d’experiències.

 

La setmana del 5 al 9 de desembre tindrem el plaer d’acollir «LLUEVEN VACAS» a la Sala Versus Glòries

TiÃŒtol2

 

 

 

 

 

 

 

 

La setmana del 5 al 9 de desembre tindrem el plaer d’acollir «LLUEVEN VACAS» a la Sala Versus Glòries, una història que ens mostra la crua realitat de la violència de gènere al nostre país. Es tracta de la primera proposta escènica de la companyia La Casa Be, que posa en escena aquest mal endèmic que malauradament viu a moltes llars d’Espanya.

Carlos Be s’ha encarregat de la direcció d’aquesta peça i ho fa d’una manera intel·ligent i poètica. L’actriu Lídia Navarro i l’actor Joan Bentallé interpreten un matrimoni podrit i Carol Verano apareix en el paper d’amant per donar un toc de gràcia a aquesta situació insostenible.»Llueven Vacas» voldria no existir, però aquesta obra crida per cada dona que ja no està.

La companyia la formen Carlos Be i amics amb el propòsit d’oferir propostes de qualitat a un públic exigent. Després de passar per Madrid, Santander, València i Sevilla, arriben perprimera vegada a Barcelona.

«Llueven Vacas» arriba als escenaris des de la gran pantalla. L’any 2017 Fran Arràez va dirigir aquesta història amb Maribel Verdú, María Barranco, Laia Marull, Eduardo Noriega i altres actors i actrius del cinema espanyol que col·laboren en aquest llargmetratge que evidencia la normalització de les relacions abusives.

D’aquesta manera des de la Sala Versus Glòries volem donar suport al teatre compromèsamb la realitat social que ens envolta. No badeu perquè només en podrem gaudir del 5 al 9 de desembre.

 

  

 

DATES

Dimecres, dijous i divendres a les 20:30h.

Dissabte a les 18:00h i a les 20:30h.

Diumenge a les 18:00h.

*Dijous 6 i dissabte 8 hi haurà col·loqui postfunció amb els membres de la companyia.

 

SINOPSI

De la dramaturgia al cine, y de la gran pantalla al teatro. Carlos Be estrena en un escenario su «Llueven vacas». Fernando y Margarita viven juntos una relación donde decir «Llueven vacas» se ha convertido en el más falso de los «Te quiero». Llueven vacas nos introduce en un hogar donde la violencia de género es el pan de cada día. Este hogar no debería resultarnos desconocido, ni tan siquiera lejano, o ajeno, vista la proporción de mujeres víctimas de violencia de género que existen en España.

Que a ese oscuro sentimiento que habita en ese hogar se le llame amor es una de las mayores atrocidades, y eso es lo que nos encontramos en ese hogar no tan lejano, no tan ajeno, de Fernando y Margarita: un hombre que le dice a su mujer el peor de los «tequieros». Llueven vacas querría no existir, pero esta obra grita por cada mujer que ya no está.

 

FITXA TÈCNICA

 

Text i direcció: Carlos Be

Repartiment:

Margarita: Lidia Navarro

Fernando: Joan Bentallé

Coral: Carol Verano

Equip artístic:

Il·luminació: Joaquín Navamuel

Espai sonor: Alejandro Remeseiro

Dissey gràfic: Juanjo García

Ajudant de direcció: Romeo Urbano

Producció executiva: Montse Pin

Producció general: Crismar López

Abre en Diagonal Mar la primera pop up ECOALF de Barcelona

La marca ECOALF ha abierto en Diagonal Mar su primera pop up de Barcelona en un espacio llamado The Cube.

The Cube by Diagonal Mar es un concepto innovador donde el centro comercial acogerá marcas singulares de forma temporal.

Barcelona, 26 de noviembre de 2018. – Diagonal Mar inauguró el pasado jueves 22 de noviembre un espacio innovador para acoger tiendas pop up llamado The Cube. El centro comercial, propiedad de un fondo público de DWS y gestionado por la consultora inmobiliaria CBRE, ha estrenado este espacio de la mano de ECOALF, quien ha instalado aquí su primera pop up en Barcelona.

El espacio se sitúa en la nueva zona de retail ubicada en la recientemente inaugurada planta alta del centro. Con un diseño de vanguardia completamente acristalado, The Cube by Diagonal Mar es un espacio dedicado a compartir ideas y proyectos tanto de nuevos emprendedores como de grandes marcas. “En Diagonal Mar queremos apostar y dar a conocer iniciativas y proyectos que puedan trascender. Moda, tecnología, alimentación, cultura, deporte, salud, belleza… muchas ideas pueden tener la oportunidad de ser la siguiente experiencia”, comenta Sonia Contreras, responsable de Specialty Leasing y Brand Events del centro comercial.

ECOALF_181122_DIAGONAL-MAR_0445

Que ECOALF haya sido la primera marca en instalarse en The Cube, no es casualidad. “Vivimos un momento extraordinario rodeados de miles de ideas, pero muchas tienen poca visibilidad. ECOALF refuerza nuestro compromiso medioambiental con el mar y se suma a otras iniciativas que ya hemos llevado a cabo como acciones de limpieza del fondo marino o la puesta en marcha de la primera estación de la red SILMAR de Barcelona en zona de playas junto a la Fundación Mar” destaca Óscar Bermúdez, Director de Marketing de Diagonal Mar.

Por su parte, Javier Goyeneche, presidente y fundador de ECOALF, afirma que “proyectos como éste, nos ayudan a dar visibilidad a las amenazas que sufren nuestros océanos y que requieren acciones urgentes. Nuestras tiendas no son únicamente un punto de venta sino un espacio de divulgación y concienciación de la problemática que está asfixiando nuestros mares”.

La tienda permanecerá abierta al público toda la campaña de Navidad durante el horario de apertura habitual del centro comercial.